Nicolas de Staël
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Book preview
Nicolas de Staël - Nathalia Brodskaya
Auteur : Nathalia Brodskaya
Texte : Tom Parsons
Traduction : Karin Py
Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4ème étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
© Nicolas de Staël Estate, Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Remerciements tout particuliers à la galerie Jeanne Bucher, spécialement à monsieur Jean-François Jaeger, pour leur précieuse collaboration.
Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
ISBN : 978-1-78160-711-4
Nathalia Brodskaya
Nicolas de Staël
SOMMAIRE
INTRODUCTION
LES INFLUENCES DE L’ABSTRACTION
LE LIEN AVEC GUSTAVE COURBET
DÉPASSER L’OPPOSITION ABSTRACTION / FIGURATION
LA DERNIÈRE PÉRIODE
BIOGRAPHIE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
1. Le Lavandou, 1952.
Huile sur toile marouflée sur bois,
195 x 97 cm. Musée national d’art moderne,
Centre Georges-Pompidou, Paris.
INTRODUCTION
Ce que j’essaie, c’est un renouvellement continu, vraiment continu, et ce n’est pas facile. Ma peinture, je sais ce qu’elle est sous ses apparences, sa violence, ses perpétuels jeux de force, c’est une chose fragile dans le sens du bon, du sublime. C’est fragile comme l’amour.
Nicolas de Staël, lettre à Jacques Dubourg, Antibes, décembre 1954.
Au regard des récits de ceux qui l’ont connu, Nicolas de Staël était un personnage imposant. Grand, beau, et quelque peu longiligne, les photographies prises de lui dans son atelier au début des années 1950 évoquent les statues de bronze de Giacometti, fines, sèches, éloquentes de fierté et de dignité. Cosmopolite dans ses attitudes et sa conversation, il avait beaucoup voyagé. Appréciant la compagnie des autres artistes, des musiciens et des écrivains, il avait une vision très claire du fonctionnement du marché de l’art et de sa presse.
Par ailleurs, il était absolument intransigeant quant à son développement en tant qu’artiste, ne tenant pas compte de l’effet que ses changements de style pouvaient avoir sur l’appréciation des critiques ou sa propre situation matérielle.
Pendant les cinq années dernières années de sa vie, il était reconnu comme un membre éminent, si ce n’est le plus important, de l’École de Paris. Ce succès critique lui apporta une prospérité financière certaine, grâce aux prix que les plus grands musées et collectionneurs d’Europe et d’Amérique étaient prêts à payer pour son travail. Est-ce alors l’impact des expressionnistes abstraits américains, suivis, dans les années 1960, par les néodadaïstes du Pop Art qui poussa de