Filma il tuo romanzo: tecniche cinematografiche per potenziare la tua scrittura

Libri di C. S. Lakin

Il mestiere di scrivere

Scrivere il cuore della tua storia: Uno guida per creare un romanzo indimenticabile

Say What? The Fiction Writer’s Handy Guide to Grammar, Punctuation, and Word Usage

Contemporary Suspense/Mystery

Someone to Blame

Conundrum

Innocent Little Crimes

A Thin Film of Lies

Intended for Harm

Fantasy/Sci-Fi

The Wolf of Tebron

The Map across Time

The Land of Darkness

The Unraveling of Wentwater

The Crystal Scepter

The Sands of Ethryn

The Hidden Kingdom (2015)

Time Sniffers

Elogi per Filma il tuo romanzo

"Con una così vasta esperienza nella sceneggiatura e nella produzione cinematografica (fin dall'infanzia), non èuna sorpresa che CS Lakin scrive con un'autorità affidabile e una ricchezza di conoscenza per quanto riguarda l'arte di costruire scene dinamiche all'interno di romanzi. Il ritmo e il flusso di Filma il tuo romanzo lo rendono facile da seguire e i vari suggerimenti e consigli sparsi in tutto il libro sono succinti. Va notata in particolare la cura intelligente di nuovi brani, autori e registi che cita come esempi per le punte lei suggerisce. Se avete difficoltà a capire alcuni dei consigli/suggerimenti, i brani li rendono sempre più chiari.

Avendo io stesso adattato La guerra delle Rose per il cinema (a livello internazionale), posso dire che ho effettivamente utilizzato un bel po' delle tecniche di cui Lakin parla, e quello che mi piace di più è l'uso di ritrarre sognare ad occhi aperti quando si scrive dal punto di vista di un personaggio, mescolando efficacemente passato, presente e futuro in una singola scena. Vale la pena di leggerlo!"

—Warren Adler, autore best-seller di La guerra delle rose e Destini incrociati

"Con Filma il tuo romanzo, Susanne Lakin fa qualcosa di meraviglioso. Mentre molti di noi per aiutare scrittori e narratori consigliamo l'aggiunta di scene con immagini vivide, Susanne va molto più in là nel rivelare come impiegare gli strumenti e le tecniche di regia dei film, del montaggio, e della cinematografia che daranno alla vostra narrazione un significato più profondo e un impatto emotivo più grande. Il suo libro è uno strumento essenziale per ogni serio scrittore di romanzi. . . Unico e fantastico!"

—Michael Hauge, insegnante di sceneggiatura di Hollywood

e consulente di storia, autore di Writing Screenplays That Sell

e Selling Your Story in 60 Seconds

Sommario

IntroduZIONE

Capitolo 1: è tutta una questione di angolazione

PARTE 1: INQUADRATURE FISSE DELLA TELECAMERA

Capitolo 2: impostare la scena

Capitolo 3: determinare i dettagli con tre distanze di base

Capitolo 4: una prospettiva più grande

Capitolo 5: scivolare in una presentazione

Capitolo 6: serie di inquadrature per un’azione veloce

Capitolo 7: l’impatto è nei dettagli

PARTE 2: RIPRESE IN MOVIMENTO

Capitolo 8: far tesoro di un momento chiave

Capitolo 9: aprite il cuore e gli occhi del lettore

Capitolo 10: portate il lettore dove volete che vada

Capitolo 11: vedere attraverso gli occhi del personaggio

PARTE 3: ORCHESTRARE LA SINFONIA DELLE RIPRESE

Capitolo 12: mettere tutto insieme

Capitolo 13: usare l’occhio da regista

Capitolo 14: colore e forme per dare forma al vostro romanzo

Capitolo 15:  alterare il tempo e la percezione

Capitolo 16: il suono del. . . suono

Capitolo 17: film nella testa del nostro personaggio

Capitolo 18: Conclusione

NOTIZIE SULL’AUTRICE

INTRODUZIONE

Puntate e filmate

Quindi, un uomo entra in un bar, accompagnato da un grosso pezzo di asfalto. Si avvicina al barista e dice, vorrei un whisky. Annuisce al suo amico e aggiunge, Oh, e uno per la strada.

Se facessi questo scherzo a voi e ad un gruppo di amici, non sono sicura che vi farebbe ridere tanto quanto mi auguro, ma di una cosa sono sicura, avreste ognuno raffigurato questo nella vostra testa, e ciascuno avrebbe visto un film completamente diverso. Forse avreste immaginato che si svolgeva in un saloon western, con l'uomo che indossava stivali da cowboy e un cappello Stetson. Probabilmente avrebbe avuto un accento texano, e forse avrebbe masticato tabacco mentre parlava. Forse uno dei vostri amici avrebbe immaginato un bar cittadino Yuppie di alta classe, con rivestimenti in pelle morbida e profumata e fumo di costosi sigari cubani.

Tuttavia avete immaginato questa scena brevemente descritta, senza dubbio i vostri amici hanno visto qualcosa di completamente diverso nelle loro menti. Ecco il punto: se l’aveste guardato in un film sul grande schermo, voi e i vostri amici avreste visto esattamente le stesse cose. Non discutereste quindi se il pezzo di asfalto era nero, grigio o l'uomo indossava quel cappello o no. Il film stesso avrebbe fornito tutti i dettagli per voi, lasciando poco alla vostra immaginazione.

Raccontatelo come lo vedete

Con la fiction, però, gli scrittori si trovano di fronte ad una situazione completamente diversa. Il lettore che legge il vostro romanzo vedrà solo le caratteristiche che voi descrivete in dettaglio. E anche se lo fate, è probabile che immaginerà ancora molti degli elementi di scena diversamente da come speravate di trasmetterli.

Questa non è necessariamente una cosa negativa. In realtà, tralasciare i dettagli e permettere al lettore di riempire gli spazi vuoti fa parte del rapporto lettore-scrittore. In un certo senso, un romanzo diventa molto più personale di un film, qualcosa tipo scegliete la vostra avventura con più qualità. Molti romanzi d'amore hanno la capacità di farci immergere nella storia, relativa ad un protagonista, o quando vediamo le persone che conosciamo nei personaggi presentati, o abbiamo la sensazione di attraversare le prove e i pericoli presentati dalla trama.

La sfida e la bellezza della tavolozza artistica che lo scrittore utilizza solleva numerose domande:

Quanto o quanto piccolo è il dettaglio che metto (o dovrei) mettere nel mio romanzo, al fine di aiutare il lettore a vedere la storia del modo in cui la vedo io? E quanto dovrei lasciare all'immaginazione del lettore?

Come posso scrivere ogni scena in modo da mostrare al lettore quello che voglio fargli vedere?

Come posso scrivere le scene che daranno lo stesso impatto emotivo di ciò che può essere veicolato attraverso un film?

Lo scherzo che ho fatto è stato breve e non ho dato molti dettagli. Non aveva alcun potere o presa, nessuna forte sensazione di azione o movimento. Dubito che ve lo ricorderete tra un mese. Invece che far parlare e camminare l'uomo facendolo annuire, la scena è stata stagnante, in grado di stimolare poco l'immaginazione o evocare qualche emozione. Forse la vostra scrittura vi sembra così, spesso, e non sapete cosa fare per migliorarla. Forse avete letto una dozzina di libri sul mestiere di scrivere e avete partecipato a innumerevoli seminari di scrittori alle conferenze e ancora non riuscite ad arrivare a scrivere potenti, scene suggestive che commuovono i vostri lettori. Beh, se a volte avete voglia di strappare, lanciare, o troncare il vostro romanzo a causa di scene piatte, noiose, poco brillanti, è possibile riprendere le fila del romanzo, invece!

Mostrate, non raccontate —ma come?

Sol Stein, nel suo libro Stein on Writing, dice, i lettori del ventesimo secolo, trasformati da film e TV, sono abituati a vedere le storie. L'esperienza di lettura per un lettore del XX secolo è sempre più visiva. La storia accade davanti ai suoi occhi. Questo è ancora più vero nel ventunesimo secolo. Come dice l’agente letterario e autore Donald Maass in Writing 21st Century Fiction: Fate fare ai personaggi qualcosa che i lettori possono visualizzare.

Abbiamo sentito innumerevoli volte: mostrate, non raccontate. Sembra semplice, giusto? Sbagliato. Ci sono una miriade di scelte che uno scrittore deve fare al fine di mostrare e non raccontare una scena. Agli scrittori viene spesso detto che devono mostrare, che in sostanza significa creare scene visive che il lettore può guardare, spiegare mentre leggono.

Ma dire a uno scrittore di mostrare è piuttosto vago. Come si fa a mostrare? Come trasferire la scena chiaramente visualizzata nella vostra mente sulla pagina in modo non solo da portare il lettore a vedere solo ciò che volete che veda, ma arrivare anche a creare un impatto emotivo?

Il metodo dello sparo

Gli scrittori sanno che se si dice Jane era terrorizzata, questo dice al lettore solo come Jane si sente; non mostra lei che è terrorizzata. Così costruiscono una scena che mostra Jane in azione e reagisce alla cosa che le fa paura. E in qualche modo così gli scrittori sperano di far provare anche al loro lettore la paura. Ma questo è spesso simile all’uso di un fucile da caccia. Si mira ad un bersaglio da lontano con un fucile a centinaia di metri e si spera che pochi proiettili colpiscano l’occhio del toro. Molti scrittori pensano che se solo puntano e sparano questo colpirà il bersaglio ogni volta. Ma poi, quando arrivano recensioni poco brillanti, o decine di rifiuti di agenti o editori, non riescono a capire che cosa hanno fatto di sbagliato, o non sono riusciti a fare. Perché questo? C'è qualche formula segreta per scrivere le scene che abbiano un impatto visivo ogni volta?

No, nessun segreto. Infatti, il metodo è davanti agli occhi degli scrittori.

Non è realmente un segreto

Siamo tutti cresciuti guardando migliaia di film e programmi televisivi. Lo stile, la tecnica, e i metodi utilizzati nei film e nella TV sono così familiari per noi che li usiamo comodamente e anche inconsciamente. Ora ci aspettiamo che questi elementi vengano visualizzati nei romanzi che leggiamo, in una certa misura, se non consapevolmente, allora inconsciamente.

Il regista Gustav Mercado, nel suo libro The Filmaker’s Eye, parla molto di guardare i film, affermando che la tradizione cinematografica si è standardizzata nel modo in cui le regole della composizione vengono applicate a determinate inquadrature che nel tempo hanno legato momenti chiave ad una storia con l'utilizzo di particolari riprese.

L’approccio del suo romanzo, che egli sostiene è nuovo, è quello di esaminare l’inquadratura come un’esplorazione più profonda e discorsiva degli elementi fondamentali del linguaggio visivo del cinema. Se questo si è dimostrato vero con la tecnica dell’inquadratura, è ovvio che la stessa idea potrebbe trasferirsi nella scrittura narrativa. Se i romanzieri possono imparare come i registi a utilizzare particolari inquadrature per ottenere effetti particolari, creare atmosfere particolari, ed evocare emozioni particolari, hanno un potente strumento a portata di mano.

Sappiamo che ciò che rende una scena di un film fantastica e ciò che la rende quantomeno noiosa. E anche se i nostri gusti sono diversi, certo, per la maggior parte siamo spesso d'accordo quando una scena funziona o meno. E può sia realizzare ciò che lo scrittore o il regista ha deciso, o essere un flop.

Quindi, dal momento che siamo stati tutti (sovra) esposti al cinema e alla sua narrazione visiva, e la sua influenza sulla società ha modificato i gusti dei lettori di fantascienza, è logico dare un'occhiata a ciò che rende un film fantastico. Si noti che non stiamo parlando di trama o premessa in questo libro, perché questo è un argomento completamente diverso. Invece, stiamo andando ad esaminare punto per punto la tecnica del filmato.

Proprio come il vostro romanzo comprende una serie di scene che scorrono insieme per raccontare tutta la vostra storia, così anche i film e i programmi televisivi. Tuttavia,la disposizione delle scene di uno scrittore di romanzi è molto diversa da quella di uno sceneggiatore. Mentre si potrebbe vedere ciascuna delle vostre scene come integrate, momenti incapsulati nel tempo, un regista vede ogni scena come una raccolta di un certo numero di segmenti o pezzi - una collezione di inquadrature che vengono successivamente modificate e messe insieme per creare senza soluzione di continuità quel momento nel tempo.

Il momento di indossare un nuovo cappello

Quindi toglietevi il cappello dello scrittore per un minuto e indossate quello da regista, quel parasole che vedete usare al regista attraverso cui cerca di vedere nella camera sul set all'aperto o in studio e mentre pensa a come girerà la scena successiva. Avete mai visto dietro le quinte come viene girato un film, o una serie TV? Mi piace guardare e ascoltare Peter Jackson nei suoi molti video in dettaglio sulle riprese de Il Signore degli Anelli e il film The Hobbit. Jackson fa un lavoro meraviglioso che mostra il tipo di decisioni che deve fare mentre egli fa le riprese di una scena in modo da ottenere l’impatto, l'umore, i dettagli, e i momenti chiave che desidera nel montaggio finale.

I registi devono pianificare in questo modo. Essi non possono presentarsi sul set ogni mattina e guardare il programma delle riprese e passare oltre. Una grande somma di denaro spetta al regista che fa il suo lavoro e sa esattamente ciò che ogni scena deve trasmettere e mostrare allo spettatore. I registi decidono quando sarà mostrata una scena e su che cosa in particolare sarà focalizzata. Utilizzando la camera, un regista può fondamentalmente forzare gli spettatori a vedere esattamente quello che vuole che loro vedano. E un modo per fare questo è quello di evocare in loro una particolare reazione emotiva.

Scrivere non è poi così diverso da girare un film

Gli scrittori possono fare lo stesso. Essi non sono in grado di dipingere in modo specifico un quadro esattamente identico che ogni singolo lettore immagina per un romanzo, e questa è una buona cosa. In realtà, questo è ciò che rende i romanzi di lettura così. . . beh, romanzi. I lettori infondono la loro personalità, background, paure e sogni in un libro mentre leggono. Un personaggio di nome Tiffany evocherà una faccia per me diversa da quella che immaginate nella vostra testa. In questo modo, i romanzi sono una esperienza dell'immaginazione interattiva del lettore che interagisce con lo scrittore di romanzi.

Eppure, gli scrittori possono anche indossare il cappello da regista e dovrebbero farlo a ragion veduta. Ricordate, i lettori oggi vogliono leggere libri che sono più visivi, come ha osservato Stein - scene che stanno accadendo proprio davanti ai loro occhi. Ma a pochi scrittori viene mostrato come farlo in modo efficace, e questo è ciò di cui parla questo libro. Non dovete indovinare più come mostrare una scena in un modo che sia potenziata. Imparando a usare inquadrature nel modo in cui fa un regista, è anche possibile portare dove volete voi i vostri lettori, far loro vedere ciò che volete che loro vedano. Non lasciate al lettore il compito di decidere. Siate non sono gli scrittori, ma anche i registi. Il regista Gustav Mercado riassume un punto nel suo libro: Non dovreste essere asserviti ai dettami di una tecnica, ma usare la tecnica per le esigenze specifiche della vostra storia, invece. Che grande verità sia per i romanzieri che i cineasti.

Quindi alzatevi dalla vostra accogliente sedia in ufficio e seguitemi sul set in cui vengono girati tutti i grandi film. Lasciate perdere gli strumenti degli scrittori e siate pronti ad aggiungere un nuovo livello di strumenti – le telecamere. Una volta imparato cosa sono e come utilizzarle nella scrittura narrativa, è più che probabile che non scriverete mai più di nuovo allo stesso modo, o guarderete una scena nello stesso modo.

E mi auguro davvero che sia così. Spero che una volta che afferrerete questi segreti cinematografici e imposterete il vostro romanzo, non prenderete mai più quel fucile di nuovo solo per puntare e sparare. Invece, sarete il regista che guarda la scena da tutte le angolazioni e prende decisioni deliberate sulle angolazioni delle telecamere da utilizzare per un maggiore impatto.

Capitolo 1: è tutta una questione di angolazione

Dopo aver trascorso tutta la mia infanzia al fianco di mia madre sceneggiatrice, leggevo più sceneggiature televisive di libri durante la crescita, perché c'erano mucchi di queste in tutto l'ufficio di mia madre, e mi piaceva spesso rannicchiarmi sul divano e sul letto dopo la scuola. Ho anche trascorso molte ore nei teatri di posa e nelle location a guardare molti dei suoi episodi TV mentre venivano girati. Va bene, confesso che mi piaceva sedere sulla sedia di Peggy Lipton durante le riprese di Mod Squad, e se eravamo fuori indossavo i miei occhiali a specchio per essere in sintonia con il trio dinamico che ammiravo (raramente ho visto Clarence Williams III togliersi i suoi occhiali – al chiuso o all'aperto). Ho passato molte ore vagando dentro e fuori i teatri di posa a Fox, MGM, e altri studi in cui mia madre, per un certo tempo, ha avuto un ufficio. Mi piaceva intrufolarmi in M.A.S.H. e guardare le battute che Alan Alda diceva mentre lavorava su un corpo finto nel luogo in cui operava, o si trascinava verso Battlestar Gallactica. Trovavo divertente andare sul posto e ho persino trascorso una settimana a San Francisco sul set con Rock Hudson (MacMillan and Wife), dato