Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza

GUÍA LEGAL

y PRÁCTICA para

COREÓGRAFOS

y sus COMPAÑÍAS de DANZA

Reservados todos los derechos.

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El editor no se hace responsable de las opiniones, comentarios y manifestaciones vertidas por la autora como manifestación de su derecho de libertad de expresión.

Guía legal y práctica para coreógrafos y sus compañías de danza

Primera edición, 2018

Autora

Edición

Instituto de Derecho de Autor

Dirección editorial

Álvaro Díez Alfonso

Colaboradores

Jorge Sánchez Somolinos (gerente del Departamento de Artes Escénicas de la SGAE) y Marta Beca Peral (subdirectora de los Servicios Jurídicos de la SGAE).

Coordinación editorial

Leire Gutiérrez Vázquez

Patricia Muñiz de la Oliva

Corrección: Balloon Comunicación

Maquetación: Balloon Comunicación, sobre diseño de José Luis de Hijes

Impresión y encuadernación: Estugraf

Agradecimientos: La autora agradece a la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED) y Emprendo Danza su impulso, apoyo e inspiración para la elaboración de este libro.

© Eva Moraga Guerrero

© De la presente edición: Instituto de Derecho de Autor, 2018

Bárbara de Braganza, 7. 28004, Madrid

www.institutoautor.org

info@institutoautor.org

ISBN papel: 978-84-946489-5-3

ISBN ePub: 978-84-946489-6-0

Depósito Legal: M-14319-2018

Índice

1. Breve introducción al contexto socioeconómico actual de la coreografía

1.1. Los datos de la danza

1.2. Políticas culturales para la danza

2. Quiero ser coreógrafo. Y ahora ¿qué? La carrera y trayectoria del coreógrafo: ¿de dónde a dónde?

3. La formación del coreógrafo: ¿cómo, dónde y sobre qué?

4. Pasos para empezar a trabajar como coreógrafo profesional

4.1. ¿Con o sin compañía? ¿Qué implicaciones tiene?

4.1.1. Los comienzos

4.1.2. El coreógrafo como autónomo

4.1.2.1. El inicio de tu actividad. ¿Cómo, cuándo y dónde debes darte de alta?

4.1.2.1.1. Alta en Hacienda

4.1.2.1.2. Alta en la Seguridad Social

4.1.2.2. Durante tu actividad profesional. ¿Cómo debes llevar tus papeles y presentar tus impuestos? Facturación, contabilidad e impuestos según tu situación

4.1.2.2.1. Elaboras tus presupuestos y facturas

4.1.2.2.2. Guardas y conservas toda la documentación adecuadamente

4.1.2.2.3. Cumples con tus obligaciones legales y fiscales, presentando todas tus declaraciones de impuestos

4.1.2.2.4. Llevas tu contabilidad

4.1.2.2.5. Compatibilidad con otras actividades

4.1.2.3. Cese en la actividad

4.1.3. La compañía de danza

4.1.3.1. ¿Asociación o entidad mercantil?

4.1.3.2. Obligaciones durante el ejercicio de la actividad artística de la compañía

4.1.3.2.1. Impuesto sobre sociedades

4.1.3.2.2. Falsas leyendas sobre las asociaciones y el IVA

5. El trabajo del coreógrafo y la creación de la compañía de danza

5.1. El coreógrafo como fundador, líder y director de la compañía de danza e impulsor de sus proyectos

5.1.1. El coreógrafo como fundador de la compañía de danza

5.1.2. El coreógrafo como líder y director de la compañía de danza

5.1.3. El coreógrafo como impulsor de cada uno de los proyectos de danza de la compañía

5.2. Los entresijos de la producción

5.2.1. Fases de la producción. De la concepción al día del estreno, ¿qué debo tener en cuenta?

5.2.1.1. Fase de planificación y preproducción

5.2.1.2. Fase de producción

5.2.1.3. Fase de explotación del espectáculo de danza

5.2.2. Relaciones con los profesionales que participarán en la producción del espectáculo de danza

5.2.2.1. Los profesionales de los espectáculos de danza

5.2.2.2. Las relaciones contractuales con los profesionales de la danza

5.3. Promoción y exhibición: ¿cómo muevo y dónde muestro mi obra? Redes de distribución, relaciones con entidades públicas y privadas nacionales e internacionales para la promoción y exhibición de mis propuestas y para su itinerancia (operadores nacionales e internacionales, ferias, festivales, certámenes, redes y circuitos)

5.3.1. El marketing como punto de partida para la elección de las estrategias de distribución y promoción

5.3.2. Distribución y promoción de los espectáculos y demás servicios prestados por las compañías de danza

5.3.2.1. Búsqueda de espacios donde estrenar el espectáculo y mostrarlo en gira posteriormente

5.3.2.1.1. Distribuidoras, ferias, festivales, certámenes, concursos, premios, redes y circuitos

5.3.2.1.2. Documentación que preparar para la distribución y promoción de los espectáculos y actividades de tu compañía de danza

5.3.2.2. Promoción y difusión del espectáculo, su estreno y sucesivas representaciones

5.4. Relaciones con el público: desarrollo de audiencia y mecanismos para generar comunidad en torno a tu trabajo coreográfico como elementos esenciales del plan de marketing de tu compañía

5.5. Financiación pública y privada: ¿cómo puedo financiar mis proyectos coreográficos?

5.5.1. La planificación y el presupuesto

5.5.1.1. El presupuesto de gastos

5.5.1.2. El presupuesto de ingresos y las vías de financiación

5.5.1.3. El presupuesto o previsión de flujo de caja

5.5.2. La ejecución y el control del presupuesto

5.5.2.1. El flujo de caja

5.5.2.2. El informe mensual de presupuesto

6. El coreógrafo y los derechos de autor

6.1. ¿Qué derechos tengo sobre las coreografías que creo?

6.1.1. Los derechos morales del coreógrafo

6.1.2. Los derechos patrimoniales del coreógrafo

6.1.3. Límites a los derechos de autor

6.1.4. La cesión de los derechos de explotación

6.2. ¿Sobre qué exactamente tengo derechos como coreógrafo? ¿Qué derechos tienen otros que debo respetar?

6.2.1. La coreografía y el espectáculo de danza

6.2.2. ¿Qué derechos de otros debo respetar como coreógrafo?

6.2.3. El caso particular de la música

6.2.4. El caso particular de las grabaciones audiovisuales de coreografías y espectáculos de danza

6.3. ¿Cómo puedo proteger mis derechos?

6.4. ¿Cómo puedo gestionar mis derechos? ¿Qué es la SGAE y en qué puede ayudarme? ¿Cómo se gestionan los derechos fuera de España?

6.4.1. ¿Cómo puedo gestionar mis derechos? ¿Qué es la SGAE?

6.4.2. ¿Cómo se gestionan mis derechos fuera de España?

6.5. ¿Cómo funcionan mis derechos en Internet?

7. El legado del coreógrafo: ¿cómo protegerlo y preservarlo para el futuro?

Bibliografía

1 Breve introducción al contexto socioeconómico actual de la coreografía

1.1 Los datos de la danza

1.2 Políticas culturales para la danza

Ahora que has decidido ser coreógrafo, probablemente lo que quieres es ponerte manos a la obra, montar tus primeras coreografías y empezar a moverlas. Seguramente has cogido este libro entre tus manos para conocer los fundamentos y herramientas básicas que te ayudarán a saber en qué necesitas formarte para convertirte en un excelente coreógrafo y montar tu compañía de danza en el futuro, de modo que pueda ser sostenible en el tiempo.

Pero antes de ponernos a ello, me han pedido que te cuente cómo es la situación de la danza en estos momentos en España, de manera que conozcas una fotografía instantánea de cuál es el contexto de la danza y la coreografía en la actualidad que pueda ayudarte a tener una imagen clara del sector en el que vas a empezar a desarrollar tu carrera.

1.1 Los datos de la danza

El Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales del año 2016¹ nos vuelve a contar una realidad que, en los últimos años, desde la tendencia a la baja que se inició en el año 2008, se repite: las funciones de danza han descendido un 4,2 %, el número de espectadores ha disminuido un 5,2 % y la recaudación ha caído un 3,5 %. Desde el año 2007, que fue el año anterior al comienzo oficial de la crisis en 2008, la oferta de danza se ha reducido en un 57 %. Las comunidades autónomas en donde se producen el 60 % de representaciones de danza son Madrid (25,9 %), Cataluña (20,4 %) y Andalucía (13,3 %). Estos porcentajes se han mantenido estables desde el año 2010, salvo en el caso de Madrid, que en el año 2010 albergaba el 32,4 % de las representaciones. El número de espectadores de danza ha ido bajando desde el año 2007, cuando se encontraba en 1 650 000 espectadores, hasta 860 000 espectadores en 2015, disminución derivada en gran parte de la reducción de la oferta. Las comunidades autónomas que cuentan con el 60 % del total de espectadores en el año 2015 son Cataluña (19,4 %), Madrid (18 %), Andalucía (12,2 %) y País Vasco (11 %). Al bajar el número de espectadores se redujo la recaudación, y en el año 2015 se alcanzó el punto más bajo desde el comienzo de la crisis. En el año 2007 la recaudación fue de 19 480 000 euros, mientras que en el año 2015 alcanzó únicamente los 8 370 000 euros. El 62 % de la recaudación se repartió entre Madrid (29,3 %), Cataluña (23,9 %) y Andalucía (8,8 %). Es importante señalar que el 67,2 % de lo recaudado lo fue en las áreas metropolitanas de más de 200 000 habitantes y el 22,5 %, en áreas de 30 000 a 200 000 habitantes.

Sin embargo, esta realidad no se corresponde con un descenso del número de compañías de danza en activo en España. Muy al contrario, en los últimos diez años, el número de compañías de danza se ha incrementado de forma muy relevante. De acuerdo con los datos del Ministerio de Cultura del año 2015², en ese año, el último del que se tienen datos, existían un total de 964 compañías de danza en España, de las cuales el 49 % se encuentran en Madrid (21,6 %), Cataluña (14,9 %) y Andalucía (12 %), lo que en datos del propio ministerio equivale igualmente a 964 bailarines coreógrafos. Esta cifra supone que en tan solo 10 años, desde 2005, el número de coreógrafos y compañías documentados por el Ministerio se ha triplicado³; aunque si uno acude al portal Danza.es, el número de compañías allí registrado es muy inferior, 591 compañías de danza de todos los géneros⁴.

También se han incrementado el número de festivales de danza en los últimos años a pesar de la crisis. Según la misma base de datos del Ministerio de Cultura, en el año 2015 existían en España 329 festivales de danza, cuando en 2011 el número era de 305. Los festivales se vuelven a encontrar concentrados en su mayor parte en las mismas tres comunidades autónomas: Madrid (15,2 %), Cataluña (14,9 %), Andalucía (25,5 %).

La disminución del número de representaciones de danza o de espectadores en estos últimos años tampoco está en correlación con el número de alumnos matriculados en estudios relacionados con la danza, que ha venido incrementándose todos los años y ha aumentado un 70 % en los últimos quince; aunque su porcentaje sigue siendo bajo en comparación con los alumnos matriculados en otras disciplinas artísticas, como la música, por ejemplo. Según el Anuario de Estadísticas Culturales de 2016⁵ del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de acuerdo con los últimos datos que se tienen del curso 2014-2015, del total de alumnos⁶ que se matricularon en Enseñanzas Artísticas del Régimen Especial frente al 83,1 % que se inscribieron en Enseñanzas de Música, solo un 8,8 %⁷ lo hicieron en Enseñanzas de Danza, lo que muestra una gran diferencia de apreciación en la sociedad española con respecto a estas dos disciplinas artísticas.

Es importante señalar que el 90,4 % de los alumnos de enseñanzas regladas de danza son mujeres. Esta preponderancia femenina no se da ni en el teatro ni en la música, en donde, a pesar de ser mayor su número, el porcentaje de mujeres está en el 54,1 % y el 59,9 % respectivamente. De los matriculados en el curso 2014-2015, último curso del que se tienen datos, el 50,8 % lo estaba en las Enseñanzas Elementales, el 42,3 % en las Enseñanzas Profesionales⁸ y el 6,9 % en Estudios Superiores/Grado Superior. En este último caso, un 4 % estaba matriculado en estudios de Pedagogía de la Danza, es decir, para enseñar danza, y un 2,9 % en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Por lo tanto, en el curso 2014-2015 había 994 personas formándose en Coreografía y Técnicas de la Interpretación, un número superior al número de compañías de danza existentes en España, por lo que es de prever que el número de compañías de danza siga creciendo en los próximos años si muchas de estas personas que se están preparando como coreógrafos deciden montar su propia compañía. De los matriculados en Enseñanzas Profesionales de Danza, el 17,6 % lo está en Danza Clásica; el 12,5 %, en Danza Española; el 7,4 %, en Danza Contemporánea y el 5 %, en Baile Flamenco⁹. Esto se corresponde en gran medida con los gustos de los propios espectadores, que se repartió en los siguientes porcentajes: ballet clásico (37 %) seguido de la danza contemporánea (20,3 %), del ballet español o flamenco (17,9 %), la danza folclórica o étnica (9 %) y otros géneros (15,9 %¹⁰).

Por lo tanto, vemos que durante los años de la crisis, en donde los números del sector profesional de la danza han bajado tanto en número de espectáculos como de espectadores como en importe de recaudación, ha crecido enormemente el número de personas que están saliendo de los conservatorios y demás centros de enseñanza, como bailarines y como coreógrafos que quieren integrarse en el mercado profesional de la danza, mercado que se encuentra en una situación muy difícil y complicada, incluso para aquellos coreógrafos y compañías más asentados y con una larga trayectoria y prestigio. Aunque la situación no es halagüeña, cabe esperar que, una vez que la crisis vaya remontando y la economía empiece a mejorar, se incrementen las oportunidades para todos aquellos que quieran dedicarse a la danza, aunque necesariamente se habrá de pasar por que las administraciones públicas en sus tres niveles, estatal, autonómico y local, impulsen políticas culturales específicamente dirigidas a la protección, el impulso y la promoción de la danza en nuestro país¹¹.

Según la «Encuesta de hábitos y prácticas culturales 2014-2015» del Ministerio de Cultura¹², la asistencia a espectáculos en directo supone el 43,5 % del total de las actividades culturales que los españoles prefieren¹³; dentro de esta cifra, la asistencia a espectáculos de danza o ballet representa un 7,0 % del total¹⁴, porcentaje que se ha incrementado en un 0,9 % con respecto a la encuesta anterior correspondiente al 2010-2011, lo que permitiría ser algo optimistas con respecto a la posibilidad de que vaya creciendo el interés por la danza y los espectáculos culturales en directo en nuestro país, y que con ello se incrementen las oportunidades para nuestras compañías de danza.

También para ello es importante que se vayan teniendo más datos sobre el tipo de personas que acuden hoy en día a ver danza para que se puedan poner en marcha medidas dirigidas a la creación y desarrollo de nuevos públicos. En el año 2015, de todos aquellos que decían haber realizado actividades culturales, un 8,6 % de las mujeres y un 5,3 % de los hombres asistieron danza. Asimismo, de todos ellos un 9,5 % de entre 15 y 24 años, un 7,5 % de entre 25 a 54 años y un 5,5 % de 55 años y más¹⁵ acudieron a ver danza. Con respecto a su nivel de estudios, de todos los que realizaron actividades culturales y asistieron a danza, un 4,5 % tenía estudios correspondientes a la primera etapa de educación secundaria e inferior; un 7,3 %, estudios relativos a la segunda etapa de educación secundaria y un 11,7 %, estudios de educación superior. Si se comparan estos porcentajes con los relativos a las visitas a museos, monumentos y teatro, la danza tiene espacio para incrementar sus números si se pusieran en marcha desde el ámbito público planes estratégicos para su desarrollo. Las principales razones que alegan aquellos que confiesan no ir a ver danza es que no tienen interés (31,8 %), no tienen tiempo (22,1 %), es caro (13,8 %) o hay poca oferta (11,4 %¹⁶), por lo que sería necesario implementar medidas que despertaran el interés por la danza e incrementaran su oferta más allá de los núcleos principales, de modo que un mayor número de españoles pudiera tener acceso a ella.

Con respecto a la dotación económica de las políticas culturales relativas a la danza en España, dentro del gasto dedicado a las artes escénicas por la Administración autonómica, el dedicado a la danza¹⁷ (12 946 000 euros) es notablemente inferior al dedicado a la música (97 619 000 euros) o al teatro (102 865 000 euros). Desgraciadamente, no existen datos específicos del gasto dedicado a la danza a nivel estatal o a nivel local, ya que en ambos casos se incluyen las cifras junto a las demás artes escénicas. El hecho de englobar los datos de la danza con otras artes escénicas no permite conocer la evolución de la inversión económica realizada en danza a esos dos niveles y dificulta la posibilidad no solamente de realizar estudios sobre la danza, sino también de poner en marcha políticas para esta¹⁸.

1.2 Políticas culturales para la danza

A nivel estatal, no existe ninguna ley de ordenación de la danza ni de las artes escénicas en España que regule el sector. Sí ha existido un Plan General de la Danza 2010-2014. En el año 2008, se convocó el Foro Estatal de la Danza por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que es el organismo que a nivel estatal se encarga de las Artes Escénicas y de la Música en nuestro país y, por tanto, de la danza. En el foro participaron expertos y representantes de las organizaciones de danza en España. En aquel foro se constituyó una comisión de elaboración de un Plan General de la Danza que se presentó en el año 2009.

El Plan General de la Danza 2010-2014¹⁹ presentaba un análisis de la situación de la danza en aquella época en España y proponía objetivos, líneas estratégicas y medidas para el desarrollo del sector. Los objetivos que se recogieron como prioritarios en ese momento en el plan fueron los siguientes:

Recuperar, preservar y difundir el patrimonio de la danza en España.

Incrementar la presencia y visibilidad de la danza en las programaciones culturales, en el sistema educativo, en los medios de comunicación y en los proyectos de desarrollo comunitario.

Incrementar y consolidar la innovación y la excelencia a partir del talento y la creatividad.

Conseguir unas condiciones óptimas de formación, inserción laboral y desarrollo profesional en sus diferentes etapas.

Desarrollar estructuras profesionales de producción, distribución y exhibición para poder operar de forma competitiva en los diversos mercados.

Crear, ampliar y consolidar públicos que permitan la sostenibilidad del sector.

Disponer de información sistemática sobre la actividad y la evolución del sector en un entorno sometido a transformaciones continuas.

Potenciar, incrementar y consolidar la vertebración del sector y su capacidad de interlocución colectiva.

No se ha llevado a cabo una evaluación sobre el grado de implementación de dicho plan, la puesta en marcha de las medidas que allí se proponían²⁰ ni su impacto, pero su lectura pone de manifiesto que lo que allí se exponía como necesario sigue siendo totalmente aplicable en nuestros días, aún mucho más si cabe tras lo que muchos profesionales de la danza de nuestro país vienen llamando «la travesía del desierto de los años de la crisis».

Recientemente, en marzo de 2017, la Secretaría de Estado de Cultura ha presentado el Plan Cultura 2020, donde se recogen como únicas medidas específicas para la danza²¹:

Diseño de un nuevo Teatro Nacional de Danza para dotar de sede permanente a la Compañía Nacional de Danza y al Ballet Nacional de España.

Puesta en marcha de la plataforma audiovisual Danzamedia para la difusión y el estudio de la creación coreográfica española.

Como medidas dirigidas, con carácter general, a las artes escénicas se incluyen:

Reformar el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Fortalecer el programa «Platea 20»²² para garantizar una programación diversa y de calidad en los teatros de titularidad local.

Elaborar el Plan de Formación en Artes Escénicas para complementar la enseñanza reglada en los niveles técnico y de gestión en ámbitos no cubiertos por las titulaciones oficiales.

Desarrollar el programa «Educaescena» para la aplicación de nuevas fórmulas pedagógicas e inclusivas que conecten las artes escénicas y la música con las necesidades de la sociedad.

Realizar un mapa virtual de oferta cultural, «Mapartes», para difundir de manera interactiva las actividades más destacadas de artes escénicas.

Desarrollar el programa «Escena en Gira» para proyectar las artes escénicas y musicales en el extranjero.

Impulsar el programa AC/E de internacionalización de la escena española contemporánea²³ para aumentar la presencia de compañías españolas de artes escénicas en escenarios internacionales.

Fundación de «La Farmacia, Centro Nacional de Creación de las Artes Escénicas» para generar un nuevo espacio de investigación y exhibición de las artes escénicas ligadas con la vanguardia y la innovación.

Promoción de «Residencias de Creación», que impulsen el acuerdo entre creadores y espacios o eventos escénicos, públicos y privados, que faciliten la realización de una obra creativa en residencia²⁴.

Desarrollo del programa «Maestros a Escena» para que maestros e intérpretes de prestigio internacional compartan su talento con intérpretes y creadores españoles.

Creación del sistema «Ariadna» de información estadística sobre públicos y recaudación para conocer en tiempo real los datos de taquilla de teatros y auditorios públicos y privados.

Habrá que esperar al final de la legislatura para saber cuántas de estas medidas se llevan a cabo, así como su impacto real en la consecución de los objetivos que se pretenden.

A nivel autonómico:

En Cataluña se han aprobado diversos planes para la danza a lo largo de los últimos años. En el año 2006, se llevó a cabo el Plan Estratégico de Cultura de Barcelona, que tenía una sección específicamente dedicada a la danza²⁵. Posteriormente, en el año 2009 se presentó el Plan Integral de la Danza «El CoNCA con la danza»²⁶ del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CoNCA), que se marcaba cinco objetivos para la danza en Cataluña:

Nutrir el talento y la creatividad.

Generar y mejorar las oportunidades de trabajo.

Acercar la danza a nuevos públicos.

Promover la reflexión y el debate.

Facilitar el correcto desarrollo del plan.

En el año 2016 se ha puesto en marcha el Plan de Impulso a la Danza 2016-2017 por la Consejería de Cultura de la Generalitat²⁷, que se enmarca dentro de lo establecido en aquel Plan Integral de la Danza que sigue en vigor y que se centra en la realización de acciones específicas para incentivar la presencia de la danza profesional catalana en todo el territorio de Cataluña, crear ocupación de calidad y fomentar una mayor difusión de la esfera pública de la danza y las artes del movimiento. Las seis acciones específicas son:

Reforzar un circuito municipal estable para producciones de danza.

Favorecer la creación de acciones promovidas por los municipios y los profesionales de la danza de forma conjunta.

Impulsar proyectos educativos y acciones de proximidad que permitan la transmisión de los valores que puede aportar la danza de forma intrínseca.

Formar a los programadores de los equipos escénicos.

Crear un programa de danza de 13 capítulos de 25 minutos, presentados por un coreógrafo.

Apoyar a creadores y bailarines para la creación de una producción catalana de danza de mediano/gran formato con coreógrafos e intérpretes catalanes.

En la Comunidad Valenciana existe una Ley de Ordenación del Teatro y la Danza²⁸ desde el año 2007 que recoge la necesidad de que exista un equilibrio entre la atención prestada a la danza y al teatro en las instituciones y entidades de la Generalitat Valenciana.

En Andalucía se lleva pidiendo desde hace años la aprobación de una ley andaluza de las artes escénicas que incluya la danza, aunque, sin embargo, no se ha procedido aún a su aprobación a pesar de que en el