Жизнь Моцарта и её тайны. (Версия "а": вся книга, без иллюстраций).

© 2018 – Lev Gunin [Лев Гунин]

© ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЁ ТАЙНЫ (2005): Лев Гунин (автор)

© L'éditeur | Editor: Lev Gunin | Издатель: Лев ГУНИН

© La couverture du livre et le design | cover and book design : Lev Gunin |

© Дизайн обложки и книги: Лев Гунин

© На обложке использован один из 2-х или 3-х достоверных портретов Моцарта, работа австрийской художницы Барбары Краффт (Barbara Krafft; 1764–1825) 1819 года. Венский музей Gesellschaft Der Musikfreunde.

© Printing layout and Design: Lev Gunin

© Electronic (computer) versions and conversion: Lev Gunin

© Вёрстка и цифровой текст, вёрстка для печати и дизайн: Лев Гунин

© Электронные (компьютерные) версии и конверсия: Лев Гунин

В качестве иллюстраций используются фотокопии портретов Моцарта из европейских музеев.

Эта работа (закончена в 2005 году) получила огромную известность. Её перевели на несколько языков (включая украинский, немецкий и вьетнамский), её прочитали сотни тысяч или миллионы людей. Но разве справедливо, что она так и не издана на бумаге - и что во всём Интернете нет ни одной не испорченной её версии? Вырванные из глав куски; вырезанные из текста – и сбитые в одну ленту новостей – иллюстрации! Сваленные в кучу цитаты… Вот почему понадобилась новая публикация.

ИЗДАТЕЛЬСТВА ограничивают вес файлов цифровых книг в мегабайтах; что вынудило опубликовать одну версию - без иллюстраций, и другую – в виде серии нескольких фрагментов этой книги.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means electronic or mechanical, including photocopy, recording, or any information storage and retrieval system, without permission in writing from both the copyright owner and the publisher. Requests for permission to make copies of any part of this work: leog@total.net.

ОГЛАВЛЕНИЕ

1. ПРЕДИСЛОВИЕ К НОВОЙ ПУБЛИКАЦИИ 2018 г.

2. ЧАСТЬ 1-я:

Гл. 1. ГРАФОМАН

Гл. 2. БИОГРАФИЯ

Гл. 3. ВЛИЯНИЯ

3. ЧАСТЬ 2-я:

Гл. 1. САЛЬЕРИ

Гл. 2. ИСТОКИ РЕАБИЛИТАЦИИ САЛЬЕРИ

Гл. 3. МОЦАРТ, БЕТХОВЕН, и ТАЙНАЯ ПОЛИЦИЯ

Гл. 4. МОЦАРТ, фон БОРН – и ТАЙНАЯ ПОЛИЦИЯ

Гл. 5. МОЦАРТ, ШУБЕРТ, и ТАЙНАЯ ПОЛИЦИЯ

4. ЧАСТЬ 3-я:

Гл. 1. СМЕРТЬ МОЦАРТА: БОЛЕЗНЬ или УБИЙСТВО?

Гл. 2. ОБСТОЯТЕЛЬСТВА СМЕРТИ

5. ЧАСТЬ 4-я:

Гл. 1. ПОСТ-МОРТУМ: СИНЕМАТЕКА

Гл. 2. ПОСТ-МОРТУМ: ОДИССЕЯ ОСТАНКОВ

Лев Гунин

ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЁ ТАЙНЫ

ПРЕДИСЛОВИЕ АВТОРА

К НОВОЙ ПУБЛИКАЦИИ

2018 ГОДА

Эта работа (закончена в 2005 году) получила огромную известность. Её перевели на несколько языков (включая украинский, немецкий и вьетнамский), её прочитали сотни тысяч или миллионы людей. Но разве справедливо, что она так и не издана на бумаге - и что во всём Интернете нет ни одной не испорченной её версии? Вырванные из глав куски; вырезанные из текста – и сбитые в одну ленту новостей – иллюстрации! [1] Сваленные в кучу цитаты… Вот почему понадобилась эта новая публикация.

С момента появления моих работ в Интернете (1995), они постоянно подвергаются порче и перекройкам, искажающим авторский текст. Если бы они издавались в виде бумажных книг, тогда трудней было бы изуродовать их содержание. Но и тут имеются примеры подобного опыта. Так, 2 или 3 мои статьи, напечатанные в газетах и журнале, сначала исчезли из списка в Интернете, потом из числа доступных для чтения онлайн, и, наконец, был по-видимому отпечатан целый новый тираж выпуска, но уже без моей статьи.

Почему же любители купюр и перекроек облюбовали именно мои работы: будь то статьи, исторические работы, литературные произведения, или мои музыкальные сочинения? Не иначе как воспылали к моим сочинениям особой любовью...

Именно эта целенаправленная порча спровоцировала целое движение энтузиастов-любителей, которых наличие множества версий моих рассказов и других сочинений подвигло на создание собственных редактур, иногда имеющих с оригиналом весьма отдалённое сходство, на пересказ или перевод на другие языки, не заручившись разрешением автора. Так люди с ножницами сделали меня знаменитым.

Разве это не напоминает обычную модель обратного действия или действия вопреки, уроков которой по сей день не могут усвоить те, кто желал противоположного результата? Примеров тому сколько угодно: от Чаадаева до Солженицына… И разве не тот же эффект произвела эта модель относительно невероятной знаменитости Моцарта - ещё при жизни великого композитора, - вопреки непущанию его опер в театры, его сочинений – к печатному станку?

Но чтобы убить по этой причине… Нет, это вряд ли; по крайней мере, не в тогдашней Австрийской империи. Тут имелись другие причины. И они как раз и составляют самую страшную тайну…

Кто отравил Моцарта? Кто довёл его до нищеты? В этой работе даются ответы - с максимально возможной точностью. Мне очень помогло то, что я сам музыкант, исполнитель произведений великого композитора для клавира [2], и то, что, будучи композитором, я, надеюсь, смог воссоздать ход мысли и логику поступков своего великого коллеги [3]. Мне помогло и знание языков, в том числе немецкого, что позволило изучить множество подлинных документов из архивов и музеев Австрии, Германии, Швейцарии, ряд выпусков распространявшейся ещё при жизни Моцарта газеты Wiener Zeitung. Множество подсказок дало чтение другой венской газеты - Allgemeine Wiener Musik-Zeitung, - издававшейся с 1841 по 1848 год.

Привлечение множества источников на нескольких языках и архивных материалов (документов, афиш, писем, изображений, и т.д.) – привносит в эту работу дополнительные штрихи.

_____________

[1] В этой работе используются фотокопии портретов Моцарта из европейских музеев. Некоторые – перефотографированы или отсканированы самим автором из книг XIX - начала XX века, другие взяты с Сетевых страниц итальянских, австрийских, и прочих музеев (разрешавших делать копии), в 1996-1999 годах.

[2] В моём исполнительском репертуаре были 4 сонаты Моцарта (в том числе знаменитая ля-минорная); Соната для скрипки и клавира Соль-мажор, номер 18 (К301-К239а), запись исполнения которой с альтистом Борисом Левитаном доступна в Сети; и др. произведения. В 1990-е годы, в составе знаменитого хора св. Лаврентия под управлением Ивана Эдвардса, я принимал участие в исполнении Реквиема Моцарта, вместе с Монреальским Симфоническим Оркестром (МСО) с дирижёром Шарлем Детуа.

[3] В 1980-е годы я сделал переложение (для камерного оркестра) 4-х заключительных сцен моей любимой оперы Моцарта Дон Джованни (Дон-Жуан).

Заглавная страница первой версии этой работы в Интернете (2005 г.), на сайте Сергея Баландина balandin.net.

(HTML код, JAVA, Java-Script и форматирование: Лев Гунин.)

ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Есть такое высказывание: о мёртвых надо писать или хорошо, или не писать совсем. Перефразируя его особенным образом, получаем: о Моцарте надо писать или хорошо, или зря не марать бумагу. О зальцбургском гении сказано столько, что каждого, кто собирается дополнить миллионы уже существующих на эту тему работ ещё одним опусом, легко заподозрить в банальном графоманстве. Тем не менее, участие в марафоне работ о Моцарте продолжается. Грешным делом, виновен в этом проступке и Ваш покорный слуга.

Иллюстрации отсутствуют в этой редакции

(Почти все известные портреты Моцарта: продукт художественного воображения, а не работы с натуры, и не отражают реальный облик великого маэстро. Из его детских портретов достоверны, по утверждению специалистов, всего два.)

Я держу в руках книгу с галереей изображений великого композитора, сделанных в разные годы.

1) В. А. Моцарт, 1762. Возможно, потрет выполнен художником Пьетро Антонио Лоренцони (Pietro Antonio Lorenzoni (1721-1782), по заказу Леопольда Моцарта. 2) В. А. Моцарт в 1780 году.

Австрийский художник Johann Nepomuk della Croce (1736-1819). 3) Портрет Моцарта-подростка, сочиняющего музыку за клавесином. 4) Портрет В. А. Моцарта, написанный в Париже, в 1763-1764 году, художник - J.- B. Greuze.

Вот пятилетний вундеркинд за клавесином, труженик (иначе не станешь великим музыкантом), забава королей, аристократов, сливок тогдашнего общества. Прилизанная, стерилизованная игрушка. Мальчик как мальчик. Паинька. Пример немецкой одарённости. Гордость Германии. Тут - озорной, свежещёкий, с живыми глазами, повзрослевший Вольфганг Амадеус, любопытный, большелобый, с белым воротничком. Милый, нежный, смышленый ребёнок.

И не столь уж важно, что почти все эти портреты, за редким исключением: плод воображения художников, и в них нет портретного сходства с оригиналом. Всё равно они отражают харизму оригинала, какие-то слухи, какие-то сведенья, какие-то психологические черты, какие-то резкие повороты судьбы...

Вольфганг в 8 лет (1764), с птичьим гнездом в руке; у пианино (трудный подросток, 15 лет), и в бело-красном одеянии, розовощекий.

А это он же, подурневший, недоросль, всегда близкий к раздражению, домашний хулиган и оболтус, обзаведшийся намеренно глуповатым лицом, сплёвывающий сквозь зубы. Тот же подросток, всё ещё тяготящийся париком, готовый сбросить его на пол, и топтать, топтать; с вымученным выражением на некрасивом, неуклюжем лице, и мясистым, несуразным носом над узкими искусанными губами. Гадкий утенок.

Ещё один Моцарт, теперь уже икона, вымуштрованный, загнавший вглубь себя свои юношеские проблемы, с подавленным вызовом и страстью, готовый служить и дальше образцом немецкой сдержанности и педантизма, с вопрошающим лучиком серых глаз. Типично немецкое лицо, если продолжать считать типично немецким лицо полуеврея Гейдриха, и всех других полукровок, в которых националистические физиономисты признавали (извините за тавтологию) типично немецкий тип. А этот Моцарт - из моего детства; теперь уже законченный эталон, в характерном кафтане, с белым вьющимся париком, картинно, художественно спадающим на спину, с интеллектуально высоким лбом, открытым и выпуклым, тонкими бровями и плотно сжатыми губами. Выхоленный, красивый, как Адонис, и взгляд его ясных, лучистых глаз целеустремленно направлен вперед и вверх. Настоящий классический и романтический гений, икона вольнодумцев и консерваторов: и тех, и других. И ещё один портрет: молодой тридцатилетний старик, инфантильный переросток без былой живости и озорства, мумия прежнего человека; в трагической растерянности задумавшийся за минуту до смерти, уже не замечающий ни праздничного кафтана, ни тонкой батистовой манишки, ни шикарного интерьера. Надломленный, раненый, убитый, лишь по инерции продолжающий жить; тень от прежнего жизнелюбца; с наметившимися мешками под глазами, с появившейся складкой у губ, с выступившими на тыльной стороне левой ладони кровеносными сосудами.

Последний прижизненный портрет Моцарта,

кисти Йогана Георга Эдингера (Johann Georg Edlinger).

Gemäldegalerie, Berlin.

Кто его сделал таким? Воображение живописца? Яд Сальери? Кто сломил и уничтожил великого гения? О, если бы мы только знали ответы на эти вопросы!

Гл. 1

ГРАФОМАН

Моцарт был графоманом. Среди них и Дюма, со своей сотней с лишним романов, и Берроуз, и Бах. Писанина для людей этого типа становится неодолимой страстью; их одержимость сродни наркомании. Даже те из них, кто связывал (и, бывало, оправдывал) изнуряющий марафон с добыванием средств на жизнь, продолжали его отнюдь не из-за любви к денежным знакам. Они заработанное тяжким писательским (композиторским, публицистическим, новеллистическим, журналистским...) трудом проигрывали (Достоевский), или транжирили (Моцарт), или раздаривали бедным художникам (Эзра Паунд).

В лучшее время годовой доход Моцарта составлял 10 тыс. флоринов. В Вене в то время было всего лишь пять человек, не богатых аристократов, а добывавших средства к жизни своим трудом профессионалов, с подобным уровнем доходов. Для сравнения: если музыкант зарабатывал в год 500 флоринов, он уже считался состоятельным человеком. Почему же мы всё-таки поддерживаем представление, что Моцарт (ещё до своей физической смерти) погиб от бедности и безденежья?

Во-первых, потому, что он был индивидуумом крайне непрактичным, и особой страстью к презренному металлу не пылал. В музеях по сей день хранятся векселя, письма с многочисленными просьбами одолжить денег, иски кредиторов, из которых явствует, что Моцарт жил в долг.

Во-вторых, потому, что тяготившая его преподавательская работа служила одной единственной цели: обеспечить условия для самозабвенного сочинительства. Он зарабатывал не деньги как таковые, а ещё один, и ещё один месяц безостановочного творчества, которое поглощало не только все его силы, но и все добываемые средства. Мотовской образ жизни, бесконечные траты - они тоже были необходимы для поддержания особой атмосферы праздника, в которой создавалась великая музыка.

И, в-третьих: Моцарт оказался на плохом счету при дворе, на плохом счету у имперской тайной полиции, и отчуждение между ним - и высшими аристократическими кругами австрийской столицы - постоянно усиливалось.

Есть такое выражение: Не оправдал надежд. Успешная карьера талантливых людей никогда не бывает не санкционированной. Власть дозирует успех или не успех, как старый аптекарь пипеткой, по мановению руки отдаляя ту или иную личность от кормежки, или приближая. Баха держали в чёрном теле, и он ушёл в мир иной почти безвестным композитором, и, если бы не Шуман и Мендельсон, никто бы о нём и не вспомнил. Конечно, мы утрируем, огрубляем, преувеличиваем, но что-то в этом роде имело место. Шуберта обрекли заведомо, плавно подведя к нищей и безвременной смерти. Байрона затравили, выжили из Англии, и, преследуя за границей, довели до гибели, и даже и не похоронили по-человечески, в подобающем месте и с подобающими ему почестями. Примерно то же проделали с Шелли. Барток нищенствовал, трагически окончив свои дни. Мусоргский умер в богадельне, и, если бы не беспрецедентный подвиг Римского-Корсакова, его музыка никогда не получила бы признания. Веберна, прожившего далеко не сладкую жизнь, застрелил солдат американской оккупационной армии.

Власть держит талантливых людей на коротком поводке, используя кнут и пряник. Им дают отведать пряника, потом кнута, и сделать свой жизненный выбор. Казалось бы, Моцарт сделал этот выбор, и ему позволили зарабатывать, купаться в лучах славы и наслаждаться вниманием столицы. Его музыка обязана была прославлять и развлекать австрийскую монархию, поддерживать эйфорию идеи аншлюса (реализованную Гитлером [ещё одним порождением австрийского империализма] два века спустя, только в обратном направлении). Однако, плебейские интонации, из немецких и славянских народных танцев, и мелодий проникшие в музыку Моцарта, приниженно-простолюдинское звучание и - подумать только! - сама логика его композиций - воспринимались высшими кругами как оскорбление и вызов, как стремление приземлить и принизить празднично-парадную атмосферу при дворе австрийского императора, затушевать помпезный блеск и роскошь официозного мелодизма.

В полицейском государстве, в которое превратилась австрийская держава после Иосифа II, власть овладела такими коварными, искусными средствами манипулирования, что для уничтожения любого из тех, в ком видела своего антагониста, ей более не требовались тюрьмы и казни. Она была в состоянии перекрыть кислород неугодному в любую минуту, и никакое положение в обществе, никакое богатство от этой немилости не спасали. Наше представление зиждется на хорошем знании того, что, сколько бы ни зарабатывал Моцарт, в условиях австрийской монархии его могли в любой момент опустить, быстро, практически моментально приведя к полному краху.

Когда художник угоден властям, его личность признают эталонно-немецкой, но как только он стал неугоден, приближённые к императору шепчутся о еврейском звучании фамилии матери (Пертль), и о её предках - выходцах из, якобы, преимущественно еврейских местечек. Когда ты угоден власть имущим, тебя называют светочем национального духа, но как только ты не в фаворе, император заявляет, что твоя музыка не во вкусе венцев.

Леопольд Моцарт с детьми в Париже.

Рисунок Луи Карроджи де Кармонтель.

Музей Моцарта в Зальцбурге.

Гл. 2

БИОГРАФИЯ

Рождение: 27 января 1756. Место рождения: Зальцбург (Австрия). При крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт (Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Мать - Мария Анна Пертль. Отец - Леопольд Моцарт (1719-1787), выдающийся композитор, педагог и теоретик. Ещё до рождения Вольфганга, в 1743 году, Леопольд получил место скрипача в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. У Марии Анны и Леопольда родились семеро детей. Возможно, все они отличались ярко выраженными музыкальными способностями. Чудовищная детская смертность того времени унесла пятерых. В живых остались лишь двое: Мария Анна (Наннерль) и её младший брат Вольфганг. Оба - наделённые неординарным музыкальным талантом. Как Иоганн Себастьян Бах своих выдающихся сыновей, Леопольд Моцарт стал обучать музыке сына и дочь с самого раннего возраста. Как и Бах, он сам сочинил в 1759 Нотную тетрадь клавесинных пьес с детским репертуаром. Педагогический талант Леопольда и блестящие данные его детей творили чудеса. Пятилетний Вольфганг уже сочиняет несложные менуэты.

Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, мать, и семья Моцартов (справа) Из музея Моцарта в Зальцбурге.

Художник Johann Nepomuk della Croce.

Однако, Моцарт-отец был не только сильным педагогом, но и предприимчивым человеком. Сын и дочь стали его ремесленными инструментами. Отец решил сделать на них состояние. Январь, 1762. Первая обкатка двух вундеркиндов (чудо-детей): поездка в Мюнхен, крупный, блестящий культурный центр, где втроём играли в присутствии баварского курфюрста. В то время Германия была раздроблена на множество мелких государств - королевств или княжеств, - в каждом из которых правил отдельный монарх. Решение первое заграничное турне начать с неё отражает антрепренерское чутьё Леопольда Моцарта. Публика в Северо-Западных германских государствах не была так избалована и капризна, как австрийская, и не отворачивалась от своих, немецких, исполнителей. В Австрии, надо заметить, доминировала итальянская школа.

Италия в течение веков была частью Австрийской (Священной Римской) империи, так же, как Венгрия, Богемия (Чехия), Словакия, и другие страны. Поэтому пристрастие к итальянской музыке ни в коем случае не шло вразрез с австрийским патриотизмом. Более того, предпочтение итальянских мастеров немецким отражало не подавление немецкого национального музыкального искусства, но стремление знати отдалиться от народа, поставить между собой - и музицирующей на улицах Вены чернью - непроницаемую перегородку. Лишь после турне по неавстрийской Германии, собрав отзывы и рекомендации, Леопольд Моцарт с детьми совершает турне по Австрии: