LA GRAN ENCICLOPEDIA DE LA MSICA

GLOSARIOS DE MSICA
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LA GRAN ENCICLOPEDIA DE LA MSICA

GLOSARIOS DE MSICA

A esperencia servulle para saber que era parvo.

Iste home perguntulle ofrade que o confesu: Si o que ha de ser inda non , e cando trcase en foi, y o que foi non vira o p, dgame seorpara qu viemos mundo, pois?

CIMENTERIO PRIVADO CELSO EMILIO FERREIRO

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Indice

INTRODUCCIN La Msica ............................................................................................... Historia de la Msica .............................................................................. La Musicologa ....................................................................................... 5 5 7

GLOSARIO I LA TEORA DE LA MSICA La Teora de la Msica ......................................................................... La Acstica ............................................................................................ Glosario ................................................................................................. 7 8 8

GLOSARIO II LAS FORMAS MUSICALES Las Formas Musicales .......................................................................... Glosario .................................................................................................. GLOSARIO III LOS GNEROS MSICALES Los Gneros Musicales ........................................................................ Los Libretos y Libretistas .................................................................... Glosario .................................................................................................. 25 26 27 21 22

GLOSARIOS DE COMPOSITORES El Compositor ....................................................................................... 50

GLOSARIO IV LOS COMPOSITORES DE MSICA CINEMATOGRFICA Glosario .................................................................................................. GLOSARIO V LOS COMPOSITORES DE MSICA CLSICA Glosario .................................................................................................. 55
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GLOSARIO VI LOS COMPOSITORES DE MSICA POPULAR Glosario .................................................................................................. GLOSARIO VII LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Los Instrumentos musicales ................................................................ La Banda ................................................................................................. La Orquesta ........................................................................................... Glosario .................................................................................................. 116 117 117 118 111

GLOSARIOS DE INTRPRETES El Intrprete ........................................................................................... 126

GLOSARIO VIII LOS DIRECTORES DE ORQUESTA El Director de Orquesta .......................................................................... 128 GLOSARIO IX LOS VOCALISTAS Y GRUPOS MUSICALES Glosario .................................................................................................. GLOSARIO X LOS VIRTUOSOS Virtuosos de Msica Clsica ............................................................... Virtuosos de Msica de Jazz ............................................................... Otros Virtuosos ..................................................................................... GLOSARIO XI LOS ESCENARIOS Los Escenarios ......................................................................................... 206 Glosario ................................................................................................... 207 188 196 205 138

GLOSARIO I

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TEORA DE LA MSICA

GLOSARIOS DE MSICA

INTRODUCCIN

La Msica
La msica es el arte que se expresa por medio de la ordenacin de los sonidos en el tiempo. Sus dos parmetros fundamentales son la armona, que es la tcnica de combinacin simultnea de los sonidos, y la meloda, que es la tcnica de combinacin sucesiva.

Historia de la Msica
La msica occidental antigua, medieval y renacentista
El aspecto terico de la msica occidental tuvo su origen en la Grecia clsica, con los estudios de Pitgoras y la fijacin de los modos. El cristianismo recogi la tradicin griega en la msica que acompaaba la liturgia. sta fue reformada sucesivamente por san Ambrosio de Miln, el papa Gregorio I Magno y Carlomagno, dando lugar al canto llano o gregoriano. En el s. IX apareci el organum, causante de la aparicin del discantus, del conductus y de los inicios de la polifona del Ars antiqua, cuyos mximos exponentes fueron Leoninus y Perotinus, de la escuela de Nuestra Seora de Pars. Paralelamente (s. XII) floreci el arte poticomsical mondico de los trovadores provenzales, que se extendi a Espaa, Portugal e Italia, y de los troveros franceses y minnesnger alemanes. Estos ltimos dieron lugar al de los meistersinger en el s. XIV. A principios de esta centuria apareci en Francia el Ars nova que impuls la msica profana y dio lugar a nuevas formas, complicando la polifona y extendindose por Italia. La gran figura de este perodo fue G. de Machaut. El s. XV apareci con fuerza la escuela de polifona franco-flamenca que dio lugar a compositores de la talla de G. Dufay, J. Ockeghem, J. Obrecht y J. des Prs. El triunfo del Renacimiento se expres en la msica profana con la aparicin de escuelas nacionales, la creacin de nuevas formas como el madrigal italiano, la chanson francesa, el lied alemn o el villancico espaol, y la creciente independizacin de la msica instrumental. Figuras importantes fueron L. de Miln, L. de Narvez, A. de Cabezn, A. y G. Gabrieli, W. Byrd, O. Gibbons y J. Dowland. Mientras tanto, en la msica religiosa se mantuvo la tradicin aunque se facilit la comprensin de los textos, destacando autores como R. de Lassus, G.P. da Palestrina o T.L. de Victoria.

Del Barroco al posromanticismo

Con C. Monteverdi, a caballo entre los s. XVI y XVII se abandon la msica renacentista para entrar, con el Barroco, en la gran poca de la msica, definida por la aparicin de formas nuevas como el recitativo, el bajo continuo, la monodia acompaada, el oratorio, la cantata, la suite, el concerto grosso y la pera. Grandes 5

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TEORIA DE LA MUSICA

figuras de este perodo fueron A. Vivaldi, H. Purcell, G.F. Hndel y J.S. Bach. A mediados del s. XVIII la msica conoci la fijacin de formas nuevas como la sonata, la sinfona, el tro, el cuarteto, el abandono de la pera italiana en Alemania y la dominacin de un estilo denominado indistintamente galante, rococ o clsico, cuyos mximos exponentes fueron los hijos de Bach, F.J. Haydn, W.A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini y L. van Beethoven. Con este ltimo se anticipaba ya un nuevo estilo centrado en la expresin de los sentimientos, la aparicin de formas cada vez ms libres (impromptu, balada, fantasa, poema sinfnico) y el dominio de los grandes gneros sinfnicos: el romanticismo. Grandes autores de este perodo fueron F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner, G. Verdi, J. Brahms, F. Mendelssohn-Bartholdy, A. Bruckner, C. Franck, Ch. Gounod, P.I. Tchaikovski y G. Bizet entre otros. Del romanticismo nacieron los nacionalismos msicales, con figuras como los espaoles M. de Falla y I. Albniz, el francs P. Dukas, los rusos M.P. Msorgski, N.A. Rimski- Krsakov y A. Borodn, el finlands J. Sibelius, el hngaro F. Liszt, el checo A. Dvork y el noruego E.H. Grieg entre otros; y los autores posromnticos como R. Strauss, G. Puccini y G. Mahler. Paralelamente se impuso un estilo nuevo como el impresionismo, con las figuras fundamentales de C.A. Debussy y M. Ravel.

Las tendencias del s. XX

Ya en el s. XX se originaron numerosas nuevas tendencias que rompieron con la tonalidad, siendo A. Schnberg y sus seguidores A. Webern y A. Berg los ms destacados representantes del dodecafonismo, la ms estructurada de cuantas siguieron por la senda de la atonalidad. Otras figuras importantes que han evolucionado por caminos propios han sido B. Bartk, I.F. Stravinski, O. Messiaen y B. Britten, entre otros. Tras la II Guerra Mundial nacieron varias corrientes estticas como la msica concreta, la msica electrnica, el postserialismo o la msica aleatoria, que han conducido a la msica a caminos netamente experimentales en busca de la renovacin.

La Msica no europea
Puede decirse que toda la msica relacionada anteriormente ha sido europea o, por los menos, inspirada por la cultura europea, con lo cual la msica de otras muchas zonas del mundo ha quedado excluida. Con respecto a la msica amerindia, africana, mediooriental y extremooriental pueden darse algunas claves que explican la falta de una historia msical tan desarrollada como la occidental. A pesar de que esta msica difiere mucho de unas zonas a otras pueden generalizarse algunos aspectos. Suele ser puramente meldica y por tanto no presenta combinaciones armnicas, aunque en algunas melodas o fragmentos de melodas, con objeto de una mayor comodidad en la ejecucin vocal, se canten a veces en cuartas o quintas, o incluso intervalos ms pequeos y an disonantes, tal como se haca en Europa al comienzo de la polifona. Lo ms frecuente en este sentido son los pedales instrumentales, semejantes a los de la gaita. En cuanto al ritmo puede generalizarse que se usan ritmos libres que no se ajustan a un sistema uniforme de tiempos y compases. La excepcin en este campo la constituye la msica para la danza, de carcter rtmico muy acentuado, con gran profusin de instrumentos de percusin y ritmos muy complicados. Los sistemas de escalas usan con frecuencia los microtonos, especialmente los cuartos de tono, alcanzndose una variedad de 24 sonidos en lugar de 12 como en la msica occidental. Sin embargo, no se toma la serie completa sino tan slo pequeos fragmentos o, incluso, en algunas zonas (como en las montaas de la India, China, Japn, norte de Argentina, Escocia) se emplea an la primitiva escala pentatnica, que ni tan slo contiene semitonos. Una gran parte de la msica no occidental presenta la caracterstica comn de no requerir ms mbito que media octava o poco ms. Sin embargo, existen algunos sistemas de modos que dan lugar a escalas particulares. Otra caracterstica muy general es el uso enorme de los adornos, siendo frecuentsimas las notas largas adornadas con trmolos o que se transforman en pasajes ornamentales de notas ms cortas. Tambin la improvisacin es muy frecuente y requiere trabajar dentro de un modo con gran habilidad, sea a partir de material original sea con adornos aadidos a melodas tradicionales. Las formas suelen ser muy simples, con melodas cortas que consisten en dos o tres frases solamente, lo que las hace fcilmente comprensibles por todos. Los instrumentos son de construccin relativamente sencilla y su misin primordial es la de acompaar la voz ms que tocar independientemente. Finalmente cabe aadir que no existe prcticamente notacin msical alguna y que las melodas se transmiten oralmente, de la misma manera que la msica folclrica occidental.

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TEORA DE LA MSICA

La Musicologa
Disciplina que cuenta con numerosas especialidades destinadas al estudio e investigacin de la msica, en cualquiera de sus campos. La nomenclatura de dicha ciencia procede del ltimo tercio del s. XIX, cuando en Alemania surgi el trmino Musikwissenchaft (ciencia de la msica), utilizado por primera vez en el prefacio del Jahrbcher fr musikalische Wissenschaft (1863) de F. Chrysander, pionero de la crtica textual. En esta obra se observa un espritu cientificista en clara reaccin contra el historicismo idealista que hasta entonces haba caracterizado la investigacin msical. Esta nueva orientacin tom cuerpo con las aportaciones de G. Adler (metodologa), R. Eitner (sistematizacin y catalogacin documental), H. Riemann (evolucin de la teora y lenguaje msicales), H. Helmholtz (acstica y psicoacstica) y posteriormente C. Sachs (organologa). Aunque podemos hablar de diversos mbitos musicolgicos, con tres grandes vertientes (musicologa histrica, musicologa sistemtica, musicologa aplicada), cabe sealar que el esfuerzo de una gran parte de los eruditos est destinado a la reconstruccin y estudio de la msica del pasado. Conviene puntualizar la distincin entre el musiclogo y el musicgrafo, ya que se reserva para el primero la tarea de investigar de forma directa en las fuentes, lo cual permite un anlisis profundo y una sistematizacin ms rigurosa de cada campo, mientras que el segundo se basa en el trabajo aportado por el musiclogo y lo encauza en los mbitos de la crtica, la divulgacin o el periodismo. Dentro de la musicologa histrica hallamos disciplinas como la organologa, ciencia de la notacin, terminologa, ciencia de la composicin, iconografa, ciencia de las fuentes, bibliografa, estilstica, biografa, etc., mientras que en la musicologa sistemtica destacan por su inters la filosofa de la msica, esttica msical, etnologa msical, sociologa de la msica, psicologa de la msica, pedagoga msical, acstica, etc. Los resultados de su investigacin convergen en la musicologa aplicada, siendo la crtica y la edicin msical, la teora de la msica y la construccin de instrumentos msicales las especialidades ms relevantes.

GLOSARIO I
GLOSARIO DE LA TEORA DE LA MSICA
La Teora de la msica
La materia prima de la msica son los sonidos. Cada sonido esta formado por tres parmetros primarios fundamentales, los tres necesarios pero independientes entre s: el tiempo, la altura y la intensidad. El estudio de la calidad del sonido corresponde a la acstica. Combinando estos tres elementos iniciales se obtienen otros tres parmetros de carcter ms msical. La combinacin de alturas sonoras con respecto al tiempo (dejando invariable la intensidad) nos da la meloda. La combinacin de alturas respecto a la intensidad (sin tener en cuenta el tiempo) es la armona. Y de la combinacin de intensidades respecto al tiempo (sobre unas alturas fijas) resulta el timbre. El estudio de la meloda es el tradicional solfeo. En los pases latinos se basa en la solmisacin, mientras que en los anglosajones se mantiene el sistema alfabtico para dar nombre a los sonidos. El estudio de la armona puede ser esttico o motriz. El estudio tradicional ha sido el motriz, ya que la historia ha conducido a la msica hacia la verticalidad de la armona a travs de la polifona y el contrapunto, con la simultaneidad de voces meldicas horizontales. Los instrumentos polifnicos pueden emitir acordes cuyas notas integrantes no provienen de melodas en motricidad. El estudio del timbre se ha establecido con la prctica. En los tratados de instrumentacin y de orquestacin, se exponen los logros conseguidos con referencia a obras concretas. Con la sintetizacin de los sonidos y la posibilidad de incidir sobre su espectro armnico se ha abierto un campo muy amplio.

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TEORIA DE LA MUSICA

Otras materias tradicionales en los estudios terico- msicales son las formas msicales, la historia de la msica, la esttica, la composicin, la musicologa. Dentro de los estudios prcticos o instrumentales, cabe citar la incidencia terica del canto coral, la msica de cmara, la repentizacin o el acompaamiento.

La Acstica
Teora y ciencia que concierne a las propiedades del sonido: composicin, produccin, propagacin... Musicalmente, esas calidades interesan tanto para la creacin musical como para conocer las sensaciones en el pblico receptor. Los sonidos tienen tres parmetros fundamentales: el tiempo (un sonido puede ser corto o largo), la altura (un sonido puede ser agudo o grave) y la intensidad (un sonido puede ser fuerte o flojo). Estos tres parmetros configuran un espacio vectorial de tres dimensiones, las tres necesarias pero independientes entre s (una nota es un la3, dura un segundo y se ejecuta en mezzoforte), y no hay problema para variar alguno de esos elementos sin intervenir en los otros dos. A partir de las ltimas tendencias musicales a base de sonido grabado, se est tomando el segundo como unidad musical de tiempo, pero durante mucho tiempo las referencias a la motricidad de una pieza o se remitan a un aire conocido, a menudo una danza (minueto, giga, tango, sardana...), o se recurra a un vocabulario aproximado (allegro, andante, lento...) La altura de los sonidos se miden en hercios (Hz), o vibraciones por segundo. El odo humano identifica desde el grave de 16 a 20 Hz (menos pulsaciones ya no generan ningn sonido audible) hasta 20 o 25 Hz en el mbito del agudo (ciertos animales, como los perros, pueden percibir auditivamente vibraciones ms agudas). Musicalmente se ha fijado la afinacin absoluta de la nota la de la tercera octava en 440 Hz y de ella se deduce la afinacin de las otras notas. Fuera de este convenio encontramos, por ejemplo, la nota blues del jazz, que no se corresponde con exactitud con ningn sonido de la escala temperada.

GLOSARIO DE LA TEORA DE LA MSICA

Armona
Arte que trata de la relacin entre las distintas alturas de los sonidos (o acordes) en simultaneidad. Puede estudiarse de dos maneras: estticamente (sin tener en cuenta el tiempo), o en movimiento. En la armona occidental clsica, los acordes se producen a partir de tres notas: un sonido fundamental, su tercera y su quinta. Estticamente, los acordes se distribuyen segn su composicin y presentacin. As que pueden ser tradas, de tres notas; cuatradas, de cuatro notas; quintadas, de cinco notas, etc. y presentarse en estado fundamental, primera inversin, segunda inversin, etc. atendiendo a la nota ms grave; o en primera posicin, segunda posicin, etc. segn la nota ms aguda del acorde. Tambin cabe distinguir si estn en disposicin cerrada (sonando efectivamente todas la notas susceptibles de pertenecer a ese acorde entre las dos extremas) o en disposicin abierta (el caso inverso), o si existe alguna elisin (acorde de sptima sin la quinta, por ejemplo). La armona en movimiento conlleva analizar la sucesin de los acordes: si tienen alguna nota en comn, si pueden pertenecer a una misma tonalidad o si, por el contrario, su yuxtaposicin implica una modulacin, etc. Tambin trata de las notas extraas a los acordes (retardos, anticipaciones, pedales...) que no forman parte de la configuracin del acorde. Histricamente, la composicin musical ha ido incorporando los intervalos armnicos y los acordes cada vez ms alejados de las relaciones que se encuentran en el espectro armnico de los sonidos. La octava casi se confunde con el unsono (las mujeres cantan a la octava de los hombres y sin obtener sentido de armona). La quinta y la cuarta se aceptaron en la Edad Media (con excepcin del tritono). La tercera y la sexta, y consecuentemente los acordes mayor y menor, se asentaron en los ss. XV y XVI. La segunda y la sptima fundamentan la armona del Barroco. La novena y toda suerte de notas extraas dan color al romanticismo y el semitono armnico es patrimonio del s. XX. La fuerza de la armona puede modificar enormemente el mensaje de la meloda. Propios de los fundamentos de la armona no son tan slo los diferentes tipos de modos o tonalidades, acordes o intervalos que la constituyen, sino tambin cada uno de los fenmenos que se producen a partir de stos en el contexto de una composicin musical, como son:

agregacin En armona, designa los acordes formados por notas ajenas a laentidad armnica.
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TEORA DE LA MSICA

anticipacin Emisin anticipada de la nota de un acorde que introduce una disonancia pasajera. armnico Sonido cuya frecuencia es mltiplo exacto de otro sonido fundamental y que se produce de forma
simultnea a ste.

autntico Modo griego cuya escala se compone de dos tetracordios. coma Intervalo inferior a un cuarto de tono existente entre las alturas de una misma nota, segn los diferentes
sistemas de afinacin.

consonancia Combinacin de sonidos simultneos segn un rgimen de armnicos afn. El concepto de

consonancia es relativo. Desde el punto de vista esttico y psicolgico, se refiere a los acordes que producen una sensacin de equilibrio o de reposo, por oposicin a la disonancia de los acordes que dan sensacin de inestabilidad y de desasosiego. Cientficamente, sin embargo, la consonancia se produce por la mayor afinidad de armnicos de unas notas con otras, pero nunca existe la llamada consonancia perfecta.

cuarta En la escala diatnica, intervalo de cuatro grados. dominante Quinto grado de la escala diatnica y el ms importante despus de la tnica. elico Uno de los modos griegos, oriundo de Eolia, que se corresponde con la actual escala menor natural. grado Cada uno de los sonidos de la escala musical. Los grados estn vinculados a la tonalidad y son siete:
tnica (I), supertnica (II), mediante (III), subdominante (IV), dominante (V), superdominante (VI) y sensible (VII).

inversin Colocacin de las notas de un acorde en posicin distinta de la normal o modificacin de una frase
o motivo de modo que los intervalos se sucedan en direccin contraria a la primitiva.

heptacordo Sistema formado por los siete grados de la escala diatnica. hexacordo Grupo homogneo de seis notas consecutivas. mayor Dcese de un modo, una escala, un acorde o un intervalo. El acorde perfecto mayor est formado por
una tercera mayor y una quinta justa. La escala mayor es una escala de sonidos con arreglo a los siguientes intervalos: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. El intervalo mayor parte de la tnica de una escala mayor. El modo mayor se basa en el acorde perfecto mayor.

mediante Tercer grado de la escala diatnica. menor Dcese de un intervalo en el que la distancia entre las notas extremas es mnima. En el acorde perfecto
menor la tercera ms grave es menor. La escala menor es un escala de sonidos con arreglo a los siguientes intervalos: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono.

modal Dcese de una msica que utiliza otras escalas adems de las correspondientes a los modos clsicos
mayor y menor. Las notas modales corresponden a los grados tercero y sexto de una escala, en la que el modo empleado se caracteriza por los intervalos, mayores o menores, que separan la tnica de estos grados.

modo Distribucin de los intervalos en la escala tipo comprendida en el marco de la octava. octava En la escala diatnica, intervalo de ocho grados. parcial Cada uno de los sonidos armnicos que emergen de un sonido fundamental y que constituyen la
calidad de ese sonido. Se distingue la fundamental de los parciales superiores. Si los parciales, como en la mayora de los casos, coinciden con la serie armnica natural, los trminos parcial y armnico son sinnimos, pero puede darse el caso de parciales inarmnicos (en campanas, por ejemplo). 9

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TEORIA DE LA MUSICA

quinta En la escala diatnica, intervalo de cinco grados. relativo, va Dcese de la relacin existente entre dos escalas o tonalidades que tienen la misma armadura en
la clave, pero de las cuales una es mayor y la otra menor, y sus tnicas respectivas estn separadas por un intervalo de tercera menor.

retardo En armona, nota extraa a un acorde y que es la prolongacin de una nota perteneciente al acorde
anterior en la misma voz.

segunda En la escala diatnica, intervalo de dos grados. semitono Nombre dado a la mitad de un tono. El semitono cromtico separa dos notas del mismo nombre; el
diatnico separa dos notas de nombre distinto.

sensible Nombre que recibe el sptimo grado de la escala diatnica. sptima En la escala diatnica, intervalo de siete grados. sexta En la escala diatnica, intervalo de seis grados. subdominante Cuarto grado de la escala diatnica. tercera Intervalo musical entre dos notas que distan dos grados. tetracordio En la antigua teora musical griega, sucesin o escala descendente de cuatro sonidos -formada
por dos tonos enteros y un semitono-, que formaban un intervalo de cuarta y constituan la base de la estructura del sistema musical.

tnica Primer y ms importante grado de la escala diatnica. Tambin nota que da nombre a la tonalidad en
que se basa esta escala.

trada Nombre que recibe en ocasiones el acorde perfecto formado por fundamental, tercera y quinta. trtono Intervalo de cuarta aumentada que equivale a tres tonos enteros y que en la Edad Media fue llamado
diabolus in musica, por su extrema disonancia y dificultad de entonacin.

Clave Musical
Signo que se coloca al principio del pentagrama y que da nombre y altura de registro a las notas musicales. La clave existe en tres figuras: de sol, de do y de fa; cada una de ellas da su nombre a la nota situada sobre la lnea que ocupa y determina el nombre de los dems sonidos. Las claves se acomodaron a las tesituras vocales para que la lectura raramente saliera del pentagrama. La clave de do en primera lnea era la clave del canto, de la soprano (soprano clef en ingls), y resulta cmoda para el registro de la soprano. La clave de do en segunda es la de la mezzosoprano; la de do en tercera es la de la contralto. Al pasar a las voces masculinas se produce el salto de octava: la clave de do en cuarta es la clave del tenor y ese do3 de referencia resulta ahora por el registro ms bien agudo de la tesitura de tenor. La clave de fa en tercera es para la voz de bartono y la clave de fa en cuarta para el bajo. La msica para algunos instrumentos ha continuado escribindose en las claves antiguas. La de viola se escribe en do en tercera por el registro medio que ocupaba en las agrupaciones instrumentales (no en vano se la llam viola di ripieno) y sus cuerdas al aire no se apartan del pentagrama segn esa llave. Otros instrumentos de extenso mbito (violonchelo, fagot, trombn...) que parten de la clave de fa, para evitar el salto visual que representara pasar directamente a la clave de sol, pasan por la clave de tenor, en referencia a su registro inicial, de do en cuarta. Lejos de representar una dificultad para los intrpretes, la visin de una de 10

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TEORA DE LA MSICA

las tres claves en las que puede leer su instrumento le sita automticamente en un registro y por lo tanto en unas necesidades tcnicas e interpretativas adecuadas. Actualmente las siete claves configuran un sistema absoluto. No hay ninguna repetida y, por lo tanto, puede darse cualquier nombre a cualquier grafismo sobre el pentagrama. La lectura en todas las claves resulta muy til para la repentizacin y el transporte (para leer en un registro diferente al escrito). Ahora bien, leer en todas las claves equivale a leer sin clave, a leer segn los intervalos entre las notas.

Composicin
Tcnica y arte de la creacin musical. Para dar forma a la obra musical, el compositor ha venido empleando a lo largo de la historia diferentes procedimientos creativos; entre ellos se encuentran:

acompaamiento Conjunto de elementos musicales que, subordinados a la parte principal, potencian su

capacidad discursiva, rtmica y expresiva.

armonizacin Eleccin y escritura de los acordes que acompaan a una meloda determinada. isorritmia Tcnica musical, muy en boga en la Edad Media, consistente en la correspondencia mtrica de los
perodos a lo largo de toda una obra.

polirritmia Procedimiento que utiliza de forma simultnea dos o ms estructuras rtmicas de distinta
constitucin.

politonalidad Superposicin, en una composicin musical, de melodas que pertenecen a tonalidades

diferentes.

progresin Vase el artculo progresin.

Contrapunto
Tcnica musical que ordena el desarrollo simultneo de varias voces de una composicin haciendo que conserven su independencia, pero integrndose de forma armnica en el conjunto. El contrapunto trata la escritura horizontal de la msica, al contrario que la armona, que trata la escritura vertical. La palabra apareci por primera vez en el s. XI a partir de la expresin punctus contra punctus, es decir, nota contra nota, ya que en aquel tiempo las notas se escriban con puntos. Cultivado durante toda la Baja Edad Media, tuvo su mximo esplendor durante el Renacimiento, gracias a autores de la talla de J. Dunstable, G. Dufay, J. Ockeghem, J. Obrecht, J. Des Prs, T.L. Victoria, W. Byrd, G.P. da Palestrina y O. Lasso. Sin embargo, a partir del s. XVII, con el triunfo de la monodia acompaada y la eclosin del Barroco, decay y se convirti en una disciplina acadmica, cuyo texto terico fundamental se debe a J.J. Fux (1725). Actualmente se entiende por contrapunto cualquier pasaje en el que el inters radique en la evolucin de lneas meldicas simultneas.

Escala
Serie de sonidos ordenados en funcin de un principio acstico o de una frmula determinada y que pueden utilizarse en una composicin o improvisacin musical. El nmero de escalas o patrones compositivos existentes es enorme y no hay ninguna escala que tenga mayor autoridad que las dems. Existen obras para las que los compositores han definido una escala de su invencin en la bsqueda de un resultado concreto, por ejemplo el espaol Oscar Espl. El intervalo ms natural y ms comn en todas las culturas es la octava. Fue Pitgoras quien la introdujo formalmente a partir de sus clculos con la extensin de las cuerdas. Al descubrir los intervalos de quinta y de cuarta, tom como unidad su diferencia, el tono, y calcul las veces que caba dentro de la octava, con lo que descubri el semitono. Segn la disposicin de ste, formul las distintas escalas occidentales de siete notas (drica, frigia, lidia, mixolidia...). Otras escalas interesantes son: la escala pentatnica, que divide la escala en cinco intervalos, muy presente en muchas culturas, la escala de tonos iguales, la escala cromtica de doce semitonos, etc.

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TEORIA DE LA MUSICA

Indicaciones Musicales
En general, aquellas expresiones, comnmente en italiano, que colocadas al inicio de una composicin msical, de una de sus partes o en el transcurso de las mismas, dan informacin al intrprete sobre el carcter de la pieza, el tiempo de ejecucin, la dinmica, la intensidad, la articulacin u otros elementos inherentes a la interpretacin de una obra msical. Entre las principales indicaciones musicales se encuentran las siguientes:

adagio Indicacin de tiempo msical situado entre largo y andante, de unidad metronmica entre 66 y 76
pulsaciones por minuto. Tambin admite los trminos adagietto, un poco ms rpido, o adagissimo, un poco lento.

agitato Con agitacin, con inquietud. aggico Dcese de las variaciones de tiempo que se introducen en la ejecucin de una obra msical para
aumentar su inters.

alla breve Dcese cuando el pulso de referencia de una composicin pasa a ser el valor doble. Por ejemplo,
tomar la blanca como unidad de tiempo en una pieza cuya unidad de escritura sea la negra. Estrictamente la velocidad de la pieza no debe variar aunque s d esa sensacin.

allegretto Indicacin de tiempo, segn la cual una obra debe ser ejecutada con movimiento ms moderado
que el del allegro.

allegro Indicacin de tiempo segn la cual una obra debe ser ejecutada con movimiento ms lento que el del
presto y ms rpido que el del andante. Metronmicamente abarca desde 120 a 168.

andante Indicacin de tiempo, segn la cual una obra debe ser ejecutada con movimiento moderadamente lento Metronmicamente, el andante se sita entre 76 y 108 pulsaciones por minuto, que
resulta ser el mbito ms habitual del corazn humano.

andantino Indicacin de tiempo, segn la cual una obra debe ser ejecutada con movimiento
tranquilo, pero algo ms vivo que el del andante.

calando Disminucin de la intensidad del sonido o del ritmo. cantabile Fragmento msical que debe ser ejecutado con expresin y de manera que resalte la
meloda principal.

crescendo Aumentando de forma gradual la intensidad del sonido. decrescendo Serie de notas que deben ser ejecutadas con disminucin progresiva de su intensidad. forte En una partitura msical, indicacin de ejecucin muy sonora. Se la simboliza con la letra f. forte piano En una partitura msical, indicacin de ataque fuerte e inmediata disminucin de la intensidad.
Se la simboliza con las letras fp.

fortissimo En una partitura msical, indica una ejecucin tan fuerte como sea posible. Se la simboliza con
varias f: ff, fff, ffff.

larghetto Fragmento que se interpreta en un tiempo un poco menos lento que el largo. moderato Indicacin de que un fragmento msical debe ejecutarse con movimiento moderado.

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TEORA DE LA MSICA

morendo Trmino utilizado para indicar que en la ejecucin de un pasaje deben disminuirse de forma
paulatina la intensidad y el movimiento.

pianissimo Trmino de dinmica con el que se seala una ejecucin de menor intensidad que la del piano. piano Trmino de dinmica que indica una ejecucin suave. prestissimo Indica un movimiento muy rpido. presto Indica un movimiento rpido. rinforzando Indicacin de un aumento momentneo de sonoridad. rubato Literalmente robado, se refiere a la pauta que pierde el comps en beneficio de la expresin. Es un
recurso interpretativo tpico de la msica romntica.

scherzando Indica una interpretacin delicada y graciosa. sforzando Indicacin que obliga a ejecutar una nota o un grupo de notas con aumento de la intensidad
sonora.

sotto voce Indicacin que obliga a una ejecucin dulce y a media voz. staccato Indica que las notas deben ejecutarse separadas unas de otras. tenuto Obliga a sostener los sonidos durante toda su duracin. Intensidad
Parmetro elemental del sonido que entiende del volumen y en consecuencia de la gama de matices interpretativos. El decibelio (dB) es la unidad de intensidad sonora y es una medida humana basada en la estadstica: a 0 dB la mayora de la gente no oye nada y a 120 dB se rompe nuestro sistema auditivo. Una orquesta sinfnica en un tutti en fortissimo puede llegar a 100 dB. Musicalmente hay una terminologa con cinco niveles bsicos de intensidad: pianissimo (pp), piano (p), mezzoforte (mf), forte (f) y fortissimo (ff). En ciertas partituras romnticas se llegan a pedir tres f o cinco p y debe entenderse que, tratndose de una medida relativa, la intensidad depende mucho de la acstica de los locales y de la opinin de los intrpretes o del director. Otros matices de intensidad, segn su gradualidad o forma de interpretacin son crescendo, diminuendo, affretando, morendo, en dehors, staccatto, legato...

Intervalo
Distancia que media entre dos sonidos. Los intervalos toman el nombre del nmero de grados que comprenden (segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, sptima, octava) y pueden ser ascendentes (cuando el segundo sonido es ms agudo que el primero) o descendentes (en el caso contrario); si no exceden la octava, se denominan simples y, si la exceden, compuestos. Hay cinco calificaciones de intervalos: disminuido, menor, mayor, justo y aumentado.

Meloda
Serie de sonidos ordenados en una estructura unitaria que, al poder ser percibida globalmente, forman un conjunto. Junto con el ritmo y la armona, la meloda constituye uno de los fundamentos de la msica. El aspecto horizontal de la meloda se contrapone al vertical de la armona. En la composicin, la meloda puede

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presentarse en su forma pura (monodia), en combinacin con otras melodas (polifona) o con el apoyo de acordes (homofona).

Notacin
Conjunto de signos convencionales utilizados para simbolizar los sonidos y su ejecucin. En Occidente, la notacin musical ha llegado a un gran nivel de precisin mientras que en otras culturas no se ha dado tanta importancia a este aspecto de la divulgacin musical, sin que pueda afirmarse en absoluto que, por poseer una notacin ms precisa, la msica occidental sea superior. Durante muchos siglos la notacin se ha adaptado a la comodidad de los autores y a las posibilidades de las voces o los instrumentos, desde los neumas medievales a las partituras grficas de la msica electroacstica. Los inicios de la escritura musical cabe situarlos en el afn de divulgar el canto gregoriano por todas las congregaciones y de preservarlo de influencias externas. Pronto se implant la lnea horizontal como punto de referencia de la altura de las notas. Inmediatamente aparecieron una segunda y una tercera lneas paralelas que, para diferenciarlas, primero se opt por colorearlas. Ms tarde se destac una de ellas marcndola con una letra que representaba la nota de referencia. El recurso de utilizar letras para designar las notas, heredado de Grecia y todava utilizado en los pases sajones y germnicos, relaciona correlativamente las siete primeras letras del abecedario, de la A a la G, con los sonidos a partir de la nota la. La solmisacin, o el uso de las conocidas slabas para el solfeo, fue una aportacin de Guido d'Arezzo. Esas letras son la base de las claves (por ejemplo, el grafismo de la clave de sol es una evolucin de la letra G). El canto gregoriano todava se escribe en cuatro lneas y la universalizacin del uso del pentagrama lleg al final del Barroco (en el s. XVII hay ejemplos de piezas para rgano escritas con seis lneas para la mano derecha y ocho para la izquierda). En el Renacimiento, la imprenta musical, desarrollada por Hahn (Roma, 1476), ayud sobremanera no slo a la divulgacin de las obras sino tambin a la asuncin de smbolos comunes. Al engrandecerse el papel se decidi solamente dibujar los contornos de las notas para ahorrar en tinta, y de ah las notas blancas. La notacin rtmica tambin es relativa: ningn smbolo representa una motricidad concreta, sino es en relacin con otros smbolos. La escritura en compases apareci como referencia en el s. XVI al tomar importancia la msica instrumental y al necesitarse un director ante la ampliacin del nmero de intrpretes. A partir de 1600, coincidiendo con la irrupcin de la pera, se aadieron ciertos smbolos de intensidad (dinmica, expresin...) todava en vigor (puntillos y ligaduras, etc) y los cifrados en los bajos (bajo continuo). En los tiempos de primaca de los instrumentos de cuerda pinzada, se desarrollaron diversas notaciones con indicaciones sobre la digitacin o reproduciendo los mstiles del instrumento. En el jazz y el pop-rock tambin se han desarrollado notaciones por acordes-gua. Algunos de los elementos o signos ms importantes propios de la notacin y que inciden directamente en la interpretacin de una partitura musical, se citan a continuacin.

accidental Dcese de la alteracin transitoria que no figura en la armadura. accidente Signo con que se altera la entonacin de un sonido (doble bemol, bemol, doble sostenido,
sostenido, doble becuadro y becuadro). Es un sinnimo de alteracin.

acolada Signo que marca los pentagramas que deben leerse de forma simultnea. alteracin Signo que precede a una nota para modificar su entonacin. Las alteraciones son cuatro: sostenido
(sube medio tono), doble sostenido (sube un tono), bemol (baja medio tono) y doble bemol (baja un tono). Su efecto puede ser eliminado mediante el becuadro y el doble becuadro. Las alteraciones se colocan en la armadura despus de la clave o en el transcurso de la obra antes de las notas a modificar.

armadura Conjunto de alteraciones que figuran junto a la clave e indican la tonalidad de la composicin. barra Lnea vertical que corta el pentagrama y separa los compases. becuadro Signo musical que, colocado ante una nota, anula cualquier alteracin anterior.

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bemol Signo musical que baja un semitono la altura de la nota a la que precede. blanca Nota musical cuyo valor equivale a la mitad de una redonda. breve Antigua figura de notacin de la Edad Media y del Renacimiento equivalente a dos semibreves o
redondas.

caldern Signo que, colocado sobre una nota o una pausa, indica que puede prolongarse su duracin a
voluntad. Tambin se le llama fermata.

cinquillo Grupo de cinco notas que sustituye a dos, tres, cuatro o seis notas de valor regular. cluster Efecto sonoro resultado de interpretar simultneamente todas las notas entre dos prefijadas. Sobre el
teclado, este efecto se consigue percutiendo las teclas con la mano abierta o incluso con el antebrazo.

corchea Nota musical cuyo valor es 1/8 del de la redonda y la mitad del de la negra. cuadrada Nota musical que tiene doble duracin que la redonda. cuatrillo Reunin de dos dosillos en un nico grupo. da capo Indicacin que obliga a repetir un fragmento musical desde el principio. diesis Voz griega que designa el ms pequeo intervalo de un sistema dado. En la moderna terminologa
acstica es la diferencia entre el si sostenido y el do natural, o entre el do sostenido y el re bemol.

dosillo Grupo de dos notas que se ejecuta en el tiempo de tres. figura En la notacin actual, signo que representa la duracin de un sonido o de un silencio. Existen los
siguientes tipos de figuras: cuadrada o doble redonda, redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa, garrapatea y semigarrapatea, a las que corresponden otras tantas de silencios. Cada una de ellas tiene una duracin doble de la siguiente.

fusa Nota que equivale a una trigesimosegunda parte de una redonda. guin Seal que se usaba en la msica antigua para indicar, al final de una lnea, la primera nota de la lnea
siguiente.

ligadura Signo en forma de arco que indica una ejecucin con legato o la extensin de una frase musical. En
las partituras para instrumentos de cuerda, este signo adopta la forma de lnea curva e indica que las notas que cubre deben tocarse en una sola arcada. En msica vocal, y en forma de lnea curva, indica que las notas marcadas corresponden a una sola slaba. En el canto gregoriano indica la ejecucin en una sola emisin.

lnea Trazo horizontal que se utiliza en notacin. La lnea divisoria es la lnea vertical que, en la partitura,
separa los compases.

lneas adicionales Pequeos segmentos lineales, de la longitud de una sola nota, utilizados para anotar los
sonidos no contenidos en el pentagrama.

llave Signo que engloba dos o ms pentagramas e indica las distintas voces de una partitura que deben ser
ledas de forma simultnea. Ese conjunto de pentagramas simultneos se denomina sistema.

mnima Figura de nota que indica una duracin equivalente a la mitad de una semibreve y al doble de una
semimnima.

natural Dcese de la nota no modificada por ninguna alteracin.

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negra Figura que tiene una duracin doble de la de la corchea y mitad de la de la blanca. neuma Signo de notacin de la msica mondica de la iglesia latina desde el s. VII; en un principio indicaba
la direccin de la meloda y a veces los intervalos, pero no la altura exacta de los sonidos.

nota Slaba o letra que representa un sonido musical y que se traduce con un signo. Los nombres de las notas
son: do, re, mi, fa, sol, la y si. La nota de paso es la que une dos notas reales de un acorde, por grados conjuntos diatnicos o cromticos, en movimiento ascendente o descendente.

pausa En la notacin musical, signo que representa la interrupcin del sonido; se usan siete clases de pausas:
de redonda, de blanca, de negra, de corchea, de semicorchea, de fusa y de semifusa, cuya duracin equivale a la de la figura de su mismo nombre.

puntillo Signo que consiste en un punto que se pone a la derecha de una nota y que aumenta en la mitad su
valor y duracin.

redonda Figura de nota que est considerada como unidad bsica de la mtrica musical. regulador Signo en forma de ngulo agudo que, colocado horizontalmente sobre un pasaje de una partitura,
sirve para indicar, segn la direccin de su abertura, que la intensidad del sonido ha de aumentar o disminuir de forma gradual.

seisillo Conjunto de seis notas iguales que se deben ejecutar en el tiempo correspondiente a cuatro de ellas. semicorchea Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de la redonda. semifusa Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de una negra y la sesenta y cuatroava parte de una
redonda.

semimnima Nota que equivala a la mitad de una mnima. septillo Conjunto de siete notas iguales que debe ejecutarse en el tiempo correspondiente a cuatro, seis u
ocho de ellas.

silencio Signo que se utiliza para indicar esta interrupcin; cada figura de nota tiene su correspondiente
silencio.

sostenido Alteracin que eleva un semitono cromtico la altura de las notas a las que afecta. tresillo Conjunto de tres notas de igual figura musical, que equivalen a dos de la misma duracin. ut Antiguo nombre de la nota do. Ornamentacin
Conjunto de notas que, sin ser parte esencial de la meloda, contribuyen a embellecerla. Es una prctica asociada al virtuosismo solstico meldico (resulta mucho ms complicado ornamentar dentro de un contrapunto o una armona concreta) y constituye una cierta dificultad tcnica por su velocidad de ejecucin. El adorno u ornamento puede producirse por improvisacin en el momento de la interpretacin o con arreglo a escrituras precisas. Hay pruebas de que el trino se practicaba en el s. III y es sabido que toda la evolucin del canto llano se produjo mediante la ornamentacin; Guido d'Arezzo aconsejaba a los cantantes que si cierto pasaje les resultaba dificultoso volvieran al canto llano original, y el papa Juan XXII (1316-1334), desde Avin, decret la abolicin de toda ornamentacin en el canto llano, con poco xito. Los laudistas y

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clavecinistas tradicionalmente han sido excelentes ornamentadores en sus acompaamientos, motivados por la poca posibilidad de sus instrumentos de sostener las notas. Ha habido pocas en que la ornamentacin ha sido parte intrnseca de la interpretacin, sobre todo en la msica barroca francesa, mientras que en otras se ha primado la exactitud ante la partitura escrita. En el s. XVIII, tanto la msica para tecla como la vocal se recarg de mltiples ornamentaciones. Adems, con la libertad en la realizacin meldica que ofreca el bajo continuo, la ornamentacin era casi obligada especialmente en las reexposiciones, como en el aria da capo. Por contra, en el s. XIX los compositores escribieron todas las notas ornamentales. En el jazz, la ornamentacin improvisada ha vuelto a tomar mucha importancia en las partes de solo. Entre los principales ornamentos o adornos de la ejecucin musical se encuentran los siguientes.

abbellimento Sonido o grupo de sonidos introducido en la lnea meldica como recurso expresivo u
ornamental.

acciaccatura Adorno musical que consiste en la ejecucin a gran velocidad de una o ms notas accesorias. apoyatura Adorno de carcter expresivo que subraya una parte de la meloda y que se representa con una
nota de menor tamao.

arpegio Ejecucin sucesiva de las notas de un acorde. glissando Efecto instrumental que consiste en ejecutar un intervalo mediante un deslizamiento rpido a
travs de los sonidos intermedios.

grupeto Adorno musical consistente en tres o cuatro notas que preceden o siguen a la nota principal. mordente Muy usado en la antigua msica de clave, formado por la nota real, la segunda inferior y la nota
real de nuevo.

portamento Procedimiento de la voz y de los instrumentos de arco para pasar de una nota a otra emitiendo,
con suavidad y muy ligadas, todas las notas intermedias.

quiebro Nota de adorno que consiste en acompaar una nota de otras muy ligeras. trmolo Efecto musical obtenido por los instrumentos de cuerda mediante una sucesin de movimientos
contrarios del arco, efectuados con tanta rapidez que los sonidos se emiten sin solucin de continuidad.

trino Sucesin rpida y alternada de dos notas de igual duracin, entre las cuales media la distancia de un
tono o un semitono. Es el ms importante de los ornamentos y se indica en la partitura con la abreviacin tr.

Partitura
Conjunto de las partes musicales, vocales o instrumentales, de una composicin, representadas grficamente en forma de pautas superpuestas en las que coinciden los compases. La partitura impresa ms antigua que se conoce data de 1577, momento hasta el cual la msica para conjuntos se publicaba exclusivamente en partes separadas (ese tipo de partitura separada se llama particella). En el s. XVIII, con la creciente complicacin del tejido musical y el aumento de la orquesta, se impuso la partitura conjunta. La ordenacin ms habitual de una partitura moderna suele ser considerada de abajo arriba en este orden: cuerdas, coro, solistas vocales, percusin, metales y maderas. En este caso se llama partitura orquestal. Si, en cambio contiene las partes vocales in extenso, pero las instrumentales estn abreviadas para su ejecucin al piano, la partitura recibe el nombre de reducida.

Pentagrama
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Conjunto de cinco lneas horizontales, paralelas y equidistantes, sobre las cuales y entre cuyos espacios se escriben las notas musicales. El pentagrama presenta dos razones prcticas para haber quedado como la pauta de uso habitual: es la mxima agrupacin de lneas paralelas en la que es difcil la confusin visual (el nmero 5 es indivisible y cada lnea ocupa un lugar grfico perfectamente identificable. En un seis-grama o un siete-grama, las dudas en la lectura seran proporcionalmente mucho mayores que el mbito ganado). La segunda razn, ms musical, es que en el pentagrama cabe perfectamente la octava (octava forma la nota de la primera lnea con la del ltimo espacio. Obsrvese que tanto las lneas como los espacios se cuentan de abajo a arriba). Posteriormente y con la implantacin de los teclados, el doble pentagrama (clave de sol en el registro agudo para la mano derecha y clave de fa para el registro grave para la mano izquierda) de hecho configura un once-grama ya que entre los dos pentagramas queda espacio para el do3 o central.

Progresin
Recurso compositivo que se basa en la repeticin de un motivo o meloda en un registro distinto. Si el resultado de la progresin se mantiene dentro de la tonalidad es diatnica. Un proceso de desarrollo primitivo, muy habitual en el Barroco, es la progresin de una idea musical por quintas hasta volver al punto de partida. Por contra, se denomina progresin cromtica a aquella en que, respetando estrictamente los intervalos del modelo, aparecen notas alteradas en el motivo progresado. Algunos de estos procedimientos compositivos implican un determinado modo de ejecucin de la obra, como la heterofona y la homofona, o bien dependen directamente del modo de construccin de la frase musical en s, como la coda, el retrgrado y el sujeto.

heterofona Voz de origen griego (que significa voces diferentes). En la msica griega, este trmino
designaba cualquier forma de polifona. La musicologa del s. XX ha recuperado la palabra para designar un modo especial de practicar la msica en varias partes que ejecutan la misma meloda, provista en algunas voces de variantes u ornamentaciones que no efectan las otras.

coda Fragmento compuesto para el final de una seccin o de una pieza musical para confirmar su conclusin.
En la sonata clsica (Haydn y Mozart) y en la sinfona romntica (Beethoven), las codas llegaron a tener notables dimensiones.

homofona Ejecucin al unsono o en la misma octava de las diferentes partes de una obra musical.
Tambin calidad de los acordes o de las notas que, formados por los mismos sonidos, se escriben de modo distinto o reciben nombre diferente. Se llama homfono al canto o la msica en los que todas las voces suenan al unsono a la octava, por oposicin a la msica polifnica.

retrgrado Proceso de composicin musical que consiste en escribir un fragmento o una pieza entera
empezando por la ltima nota.

sujeto Tema o pasaje determinado que constituye el material musical generador de una composicin. En la
fuga, el sujeto es la idea musical que se ha de ver imitada, respondida, reexpuesta, etc. En la sonata, por sujeto se entiende el tema completo, armonizado y desarrollado. El sujeto tiene ms envergadura que otras ideas ms fragmentarias (clula, motivo...).

Ritmo
Elemento temporal de la msica. Todo lo relacionado con los criterios de duracin y proporcin musicales respecto al tiempo forma parte de este concepto. La mayor parte de la msica se construye sobre un pulso (o tempo): la unidad de tiempo constante, est o no explcito en la partitura. Los pulsos musicalmente ms lentos (larguissimo) se corresponden a 40 pulsaciones por segundo y los ms rpidos (prestissimo) pueden superar las 200. El ritmo de una obra musical viene dado por las agrupaciones o subdivisiones de ese pulso. Las agrupaciones regulares de los pulsos son los compases. Muchos estilos, mayoritariamente danzas, tienen ritmos caractersticos y al decir tango, allemande, giga, habanera, reggae, minueto, etc. entendemos una pulsacin, un comps y su disposicin rtmica base, comn a todas las piezas de ese estilo. La notacin rtmica contempla desde un valor constante, la cuadrada, hasta la doscientas cincuenta y seisava parte del pulso, la semigarrapatea (muy raramente usada), tomando la redonda como unidad. Paralelamente a esta precisin en la divisin del tiempo, multitud de expresiones (rubato, ad libitum, accelerando, rallentando, senza rigore, colla 18

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parte, perdendosi...) proponen en una pieza musical inexactitudes expresivas que dan personalidad a una interpretacin. Hasta la irrupcin de las formas musicales puras, el ritmo vena dado por el texto, con los acentos del lenguaje coincidiendo con los musicales. El romanticismo especul a menudo con bruscos cambios de ritmo para proponer sensaciones y se apoy en el folclore de las naciones entonces exticas (Espaa, Rusia, etc.). El descubrimiento de los ritmos africanos y de Oriente produjo en los compositores impresionistas una revalorizacin del ritmo ya no como soporte de la meloda o la armona, sino como el principal actor de una obra musical. El s. XX trajo profundas especulaciones rtmicas, desde los constantes cambios de comps, justamente para perder la sensacin de comps, de Stravinski, hasta los valores aadidos de Messiaen, o desde los riff al unsono, sin pulso, del jazz hasta la total prdida de referencia en la msica aleatoria.

Solfeo
Canto de un fragmento musical pronunciando el nombre de la notas. El solfeo presenta dos tcnicas complementarias: solfeo absoluto y solfeo relativo. El primero asigna el nombre de las notas (do, re, mi,...) siempre a su sonido absoluto, mientras que el segundo, a travs del llamado do mvil, asigna esas mismas slabas a los sonidos segn el grado de la escala que ocupen. El solfeo rtmico estudia solamente las relaciones temporales de las notas, sin afinarlas, sea percutindolas o dando tambin su nombre en su situacin absoluta de escritura, lo que sera el solfeo recitado. Tambin se practica el solfeo armnico o lectura vertical de notas, prescindiendo del tiempo.

Solmisacin
Tcnica de aprendizaje para la lectura de la msica escrita que se basa en la asignacin a las notas de siete slabas: do, re, mi, fa, sol, la y si. La solmisacin fue una idea de Guido d'Arezzo (c. 995-c. 1050), un excepcional monje cantor que se percat de que un popular himno de seis versos dedicado a san Juan tena en la primera slaba de cada verso una nota distinta y que esas notas configuraban una escala del modo que ahora conocemos como mayor (sin el sptimo grado). Guido d'Arezzo crey que sera ms fcil recordar la afinacin absoluta de qualquier nota si se la vesta con la slaba que le corresponda en ese verso. El texto dice: UT queant laxis/ REsonare fibris/ MIra gestorum/ FAmuli tuorum/ SOLve polluti/ LAbii reatum/ Sancte Ioannes. Ut es el antiguo nombre del do, que en Francia todava se usa en la denominacin de la tonalidad de las obras. Fue posteriormente, en el Concilio de Trento, cuando se produjo el cambio de ut por do. Los obispos consagraron la nota fundamental o tnica, reposo y base de las dems notas, a Dios (do por Dominus) y aceptaron el uso de la sensible, prohibido hasta entonces en la msica eclesistica (Msica ficta) pero en uso en la msica popular, consagrndola a san Juan (SI por Sancte Ioannes). La solmisacin se practica en los pases latinos y siempre se haba asociado con el solfeo absoluto (a cada altura le corresponda indivisiblemente su slaba), pero el solfeo relativo, impulsado por Kodly, otorga la slaba do a la tnica, en el tono que sea, re al segundo grado, etc. Es lo que se ha dado en llamar el do mvil.

Tablatura
Escritura corriente en la Edad Media y en el Renacimiento que consista en indicar la colocacin de los dedos en el instrumento para obtener el sonido deseado. Tal procedimiento se completaba con signos adicionales y por la aplicacin en determinadas partes musicales de la notacin corriente. Las tablaturas ms antiguas datan de principios del s. XIV y estn dedicadas al rgano. Desde mediados del s. XV y hasta el XVIII, los sistemas de tablatura variaron segn el pas y el instrumento al que estaban dedicados. Algunos sistemas indicaban la altura real de las notas por medio de nmeros o letras; otros indicaban la cuerda, traste, agujero (en instrumentos de viento), tecla, etc., y, a menudo, la digitacin, pero la verdadera tablatura tena por objeto instruir al ejecutante sobre lo que deba hacer con los dedos ms que indicarle las notas que deba tocar. En la actualidad en el jazz y en la msica popular han surgido distintas notaciones para la guitarra.

Temperamento
Modo de afinacin que se efecta en determinados instrumentos al dividir la octava en doce semitonos iguales, facilitando as la ejecucin instrumental. Una quinta justa (do-sol), aparentemente y por el sistema temperado, 19

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TEORIA DE LA MUSICA

incluye siete semitonos (tal como puede verse en las teclas del piano). Matemticamente, sin embargo, al dividir una cuerda afinada en do en dos partes iguales da lugar a otro do pero de afinacin una octava superior (primer armnico), mientras que dividida en tres da lugar a la quinta justa de dicha octava (segundo armnico). Pero esta quinta justa no incluye siete semitonos exactos sino 7,01955. Al proceder a la afinacin de los instrumentos suele procederse por octavas, en primer lugar, y a continuacin por quintas, ya que son los primeros armnicos y los ms importantes. Cuando a partir del primer do se asciende por quintas se llega a las notas sol, re, la, mi, si, fa sostenido, do sostenido, sol sostenido, re sostenido, la sostenido, mi sostenido y si sostenido; pero al llegar a esta ltima nota, considerada como acumulacin de quintas justas, se ve que aun aproximndose mucho al do natural no es exactamente igual, ya que el si sostenido resulta un poco ms alto (una coma ms). De esta forma, la afinacin exacta del piano y dems instrumentos de teclado o bien resultara imposible o requerira 41, 43 o 53 teclas por octava (como en los sistemas de Huygens, Sauveur y Mercator-Holder) impidiendo al ejecutante abarcar una octava con una sola mano. De ah que se procediese a igualar el mencionado si sostenido con el do y se modificasen las quintas intermedias para igualarlas respectivamente a sus enarmnicos y permitir la octava de siete teclas blancas ms cinco negras interpuestas. Este sistema, denominado temperado y actualmente en vigor, fue oficialmente inventado por Neidhard en 1706 y, rpidamente difundido, recibi el decisivo apoyo de Bach en su obra El clave bien temperado, publicada en 1722.

enarmona En la afinacin temperada, relacin entre dos o ms notas que, perteneciendo a tonalidades
distintas y teniendo nombres diferentes, corresponden al mismo sonido (por ejemplo, mi sostenido y fa).

Tiempo
Parmetro elemental de la msica que entiende de las duraciones y sus relaciones. Cabe distinguir el pulso o tempo como la motricidad metronmica de una pieza o pasaje musical y el ritmo como las combinaciones de ese pulso (agrupaciones o subdivisiones) que dan unidad y carcter a la pieza. Las agrupaciones regulares de pulsos determinan el comps y tambin se denomina tiempo a cada una de las partes de igual duracin en que se divide el comps.

anacrusa Nota o grupo de notas situadas antes de un tiempo acentuado o inicial de una frase musical. Tonalidad
Organizacin jerrquica de los sonidos en relacin a una nota privilegiada que sirve de referencia: la tnica. El sistema tonal se form progresivamente desde inicios del s. XVII hasta finales del s. XVIII y fue codificado por los tericos a posteriori. Las principales caractersticas de la tonalidad son la supervivencia de los modos mayor y menor, los nicos que se siguieron cultivando de los antiguos modos eclesisticos de origen griego, la importancia, decisiva en armona, de las cadencias y las funciones esenciales de los grados ms importantes: tnica, dominante y subdominante. En la segunda mitad del s. XIX, el uso creciente de notas cromticas y antiguos modos eclesisticos debilit el sistema tonal y surgieron nuevas ordenaciones meldicas (escala de tonos), tcnicas (politonalidad) y teoras (dodecafonismo) que, dentro del nombre genrico de atonalidad, negaban la jerarqua e interdependencia entre las notas.

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GLOSARIO V

COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

GLOSARIO II
GLOSARIO DE FORMAS MUSICALES
Las Formas msicales
La oposicin entre cantata (con participacin vocal) y sonata (en su origen para ser taida con instrumentos de arco) gener una distincin formal que dara pie al nacimiento de estructuras msicales definidas. Fue en el s. XVI cuando se dio una clasificacin entre las composiciones da cantare y las da sonare; en 1535 apareci El maestro de L. de Miln, cuyas composiciones para taer consisten en fantasas de estilo libre. Ello encontr su desarrollo en Italia con la canzona, de la que surgieron dos modalidades, la da cantare o la escrita nicamente per sonare. El primer ejemplo se halla en el quinto libro de Madrigali a cinque voci (1572) de Nicola Vicentino. La presencia de la voz supeditaba la forma msical a su protagonismo, como en la cancin, el motete, el madrigal, el oratorio, etc. Otras formas compositivas horizontales (el motete y el madrigal poseyeron una escritura vertical durante la Edad Media) estn basadas en motivos meldicos, aunque no llevan necesariamente la incorporacin del canto: son el canon, el coral, la fuga, y en general todas las formas de variacin. El lied y el aria, como mximos exponentes de la cancin de concierto, han estado sujetas a normas de mayor rigor formal. En concreto cabe comentar el aria da capo, en la que se repeta el tema inicial. A partir del clasicismo, cuando la msica instrumental volvi a recuperar el terreno perdido con respecto a la pera, la escritura se bas en el llamado lenguaje motvico, esto es, el que est constituido por breves y constantes frases msicales, recurso imitativo de la msica dramtica instrumental, y las obras se basaron en las frases msicales. Para concebir la forma msical pura ms sencilla son necesarias dos frases diferentes y contrastadas: es el lied binario, de esquema AB. El lied ternario tiene por esquema ABA, siendo la segunda frase A la reexposicin de la primera, aunque puedan introducirse algunas modificaciones, como cambios de registro y adornos. La repeticin de ese tema A, fijo, entre temas cambiantes es el esquema formal del rond: ABACADA..., o estructura estribillo-estrofa. A partir del ltimo tercio del s. XVIII, la sonata comenz a perfilar sus tradicionales cuatro movimientos, el primero de los cuales (un allegro inicial de presentacin) muy a menudo est estructurado en forma sonata, que, adems de un trmino genrico, es una nomenclatura formal que define la vertebracin de un sistema configurado por una exposicin, un desarrollo y una reexposicin. El segundo y el tercero, que pueden intercambiar su orden, son: un tiempo lento (andante, adagio, etc.) meldico y libre, bajo la forma de meloda acompaada, y un movimiento de carcter ms distendido (originalmente un minueto, luego convertido en scherzo, lleno de juegos motvicos imitativos). Cierra la sonata un brillante ltimo tiempo (presto, vivace...), ms rpido que el primero, apto para el virtuosismo instrumental y a menudo escrito en forma de rond. La sinfona tiene la misma estructura formal que la sonata y el concierto. Ya durante la segunda mitad del s. XVIII presenta algunas variantes en favor del protagonismo de las lneas solistas: suele iniciarse con un pasaje orquestal para que sea el solista quien presente los temas. Con mucha frecuencia contiene cadencias. Otro origen formal ligado a la aparicin de la msica instrumental se encuentra en la suite, consistente en una sucesin de danzas, la mayora de ellas procedentes del s. XVI, que lograron un gran refinamiento instrumental en la centuria siguiente, toda vez que perdieron en su mayora el carcter bailable. El divertimento y la serenata son formalmente muy variables (de uno o varios movimientos), pudiendo incluir la ltima partes vocales. La msica programtica somete su forma y organizacin a un programa narrativo preestablecido. Uno de sus exponentes ms significativos es el poema sinfnico, que recurre al leitmotiv, al que relaciona con un significado semntico (personaje o idea) y lo presenta segn evolucionan en el programa. Los trminos ricercare, diferencia, toccata, impromptu, balada, nocturno, rapsodia, estudio, capricho, o invencin no albergan una configuracin formal determinada. Estas denominaciones se refieren bsicamente a 21

GLOSARIO V

COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

su carcter tcnico o expresivo, incluso cuando toman nombres de danzas, como polonesa, vals, mazurca, polka, y han variado segn las pocas y las modas. La forma musical es la estructura expresiva de una obra musical. A lo largo de la historia de la msica se han desarrollado gran cantidad y variedad de formas musicales. Cada forma tiene su nacimiento, su cristalizacin, su evolucin y su transformacin; algunas han permanecido, otras han desaparecido. La forma es lo que estructura el discurso musical, y el armazn al cual debe ceirse la tcnica compositiva y en el cual se organizan con sentido la armona y la meloda. Las formas pueden estar asociadas tanto a un momento determinado de la historia de la msica, como a un tipo de discurso musical, un tono expresivo o un tipo de sentimiento concreto.

GLOSARIO DE FORMAS MUSICALES

Formas vocales
Entre las formas propiamente vocales de mayor relevancia se encuentran:

antfona Pasaje que se canta antes y despus de los salmos en las horas cannicas. Tambin canto en el que,
de forma alternativa, intervienen dos coros.

cantata En sus orgenes (s. XVIII) signific pieza vocal, en contraposicin a sonata. En la forma en que se
conoce ahora, se refiere a una composicin musical para una o varias voces, sacra o profana, con acompaamiento instrumental y muy a menudo con la participacin de coros, de estilo similar al de una pera pero sin representacin escnica.

cantiga Cancin medieval, de origen portugus o espaol. Una famosa coleccin de cantigas, escritas en
gallego y de contenido religioso, muy a menudo relativo al Camino de Santiago, son la Cantigas de Santa Mara, de Alfonso X el Sabio.

carol Cancin vocal de tema navideo, a varias voces, cantada en Inglaterra. Una de los ms antiguas que se
conocen es Boar's Head Carol. Una recreacin moderna del gnero es la Ceremony of carols de Benjamin Britten.

cavatina En la pera, fragmento para una voz menos importante que el aria. Tambin pieza instrumental
breve y lenta.

drama lrico pera escrita sobre un tema dramtico. drama musical pera en la que se funden teatro y msica. ensalada Composicin musical a cuatro voces, humorstica y de tema profano cultivada en la Espaa del s.
XVI, en la que se combinan diferentes estilos, textos e idiomas. Son conocidas las de Mateo Flecha el Joven y Mateo Flecha el Viejo.

intermedio o interludio Fragmento musical (llamado intermezzo en italiano) que une dos actos de una
pera, una zarzuela, un ballet, etc. Tambin breve fragmento improvisado de msica para rgano que se intercalaba entre dos versculos de un salmo o entre dos estrofas de un himno o de un coral.

romanza Aria, por lo general de carcter sencillo y tierno. Las piezas de lucimiento en las zarzuelas se
denominan romanzas.

singspiel Voz alemana que literalmente significa canto-representacin. Gnero lrico alemn, similar a la
pera cmica francesa o a la pera bufa italiana, en el que se intercalan partes recitadas y cantadas. Tiene su 22

GLOSARIO V

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origen en el s. XVIII con J.A. Hiller y fue cultivado por un buen nmero de autores: Haydn, Mozart (El empresario, La flauta mgica), Beethoven (Fidelio) y Weber (El cazador furtivo), entre otros.

Stabat Mater Secuencia, cantada en la Iglesia catlica, que rememora el dolor de la Virgen durante la
Pasin; esta obra de Jacopone da Todi fue tratada polifnicamente por primera vez por Josquin des Prs y ha sido cultivada, entre otros, por Palestrina, Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Schubert, Rossini, Verdi, Dvork y Poulenc.

tedum o Te Deum Cntico de accin de gracias de la liturgia cristiana. Debido a la notable extensin de
este himno religioso y a su atractiva y popular meloda gregoriana, numerosos msicos se sintieron atrados por l a partir del s. XVI (R. de Lassus, C. Festa, etc.) y lo musicaron en su texto original latino o en su versin traducida a las distintas lenguas vernculas. Tambin fue frecuente su tratamiento mediante solos, coros y acompaamiento orquestal, es decir a la manera de un oratorio. Destacan las versiones de Byrd, Purcell, Charpentier, Hndel, Lully, Haydn, Mozart, Berlioz, Dvork, Bruckner, Kodly, Verdi y Britten, entre otras muchas.

vaudeville Pieza teatral de carcter ligero, con un argumento repleto de situaciones equvocas con el fin de
provocar la hilaridad del pblico. En origen, la palabra vaudeville se refera a una especie de gallarda o danza de vueltas en rueda, que dio origen a la comedia vaudeville. Su invencin se atribuye al escritor normando Olivier Basselin (Vau de Vire, ?-d., 1450), autor de varios poemas satricos. Su origen est vinculado a la cancin bquica, alegre y maliciosa que a fines del s. XVI gener una suerte de representaciones jocosas con acompaamiento musical que fueron el punto de partida de las variadas formas de pera cmica. Pero subsisti tambin en la forma actual, es decir, con predominio del dilogo hablado por encima de la msica, o con total ausencia de sta.

Formas instrumentales
Algunas de las formas caractersticas de la msica instrumental son:

bagatela Pieza corta y de carcter ligero. Beethoven escribi tres series (36 piezas) de bagatelas para piano,
entre las cuales se encuentra la clebre Para Elisa.

balada Composicin para solista, de forma libre y de carcter lrico, que puede presentarse en forma cantada
o instrumental. Muy popular en los ss. XIV y XV, reapareci en el s. XIX en compositores como Chopin, Schumann o Faur. En el jazz y el pop- rock, por balada se entiende la mayora de piezas lentas.

barcarola Canto de los gondoleros venecianos y pieza que imita dicho canto y cuyo comps ternario
recuerda el movimiento de los remos; fue cultivada, entre otros, por Chopin, Mendelssohn, Faur y Offenbach.

berceuse Cancin de cuna cuyo comps de seis tiempos recuerda el movimiento de balanceo. Se denomina
as a cualquier composicin instrumental de forma libre e idntico comps que la anterior. Son famosas las berceuses de Faur, de Jocelyn de Godard y de El pjaro de fuego de Stravinski. caccia Literalmente caza. Alla caccia, en estilo de caza, es una forma de composicin. Tambin cancin en estilo de canon iniciada ms o menos en el s. XIV en la que la segunda voz (el cazador) toma la meloda de la primera (la presa).

canzona Si bien en la Edad Media este trmino se refera a un tipo de composicin vocal, en el
Renacimiento pas a significar una composicin instrumental de meloda definida. Esta dualidad es el embrin de las posteriores cantata y sonata.

fantasa Pieza instrumental en la que la forma no es importante y est sujeta a la libre imaginacin del
compositor. Acostumbran a ser piezas cortas y para solo instrumental. Rousseau, en su Diccionario de msica (1767), la relaciona con la improvisacin: Tan pronto como una Fantasa est escrita o repetida, cesa de ser tal y se transforma en una pieza comn. En contra de esta definicin, piezas terminadas con el nombre de fantasa son: la Fantasa cromtica de J.S. Bach o la Fantasa coral de Beethoven.

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GLOSARIO V

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humoresca Pieza instrumental de movimiento vivo, inspiracin humorstica y forma libre; fue cultivada por
varios compositores romnticos. Es especialmente conocida la Humoresca de Dvork.

impromptu Forma instrumental libre, cultivada durante el s. XIX, que trata de conservar cierto carcter de
improvisacin. Los ejemplos ms conocidos son los que para el piano escribieron Schubert, Schumann y Chopin.

invencin Aunque el trmino ya aparece en unas obras de tipo suite de F. Bonporti, J.S. Bach nombr as a
15 breves piezas para tecla, concebidas como ejercicios de carcter contrapuntstico, escritas a dos voces en estilo imitativo que desarrollan dos motivos distintos. Otras invenciones a tres voces escritas por el propio Bach recibieron este mismo nombre ms tarde. El trmino puede aplicarse a composiciones de igual estructura.

Magnificat Himno a la Virgen Mara segn aparece en el evangelio segn san Lucas, que se interpreta al
final de las vsperas; ha sido muy cultivado por msicos de todas la pocas. Destacan, entre otros, los compuestos por Palestrina, Lassus, Charpentier y Bach.

nocturno Antiguamente, pieza musical destinada a ser ejecutada por la noche. Haydn llam Nocturno a una
pieza de cmara con solistas de viento; Mozart escribi la Serenata nocturna, y Gyrowetz escribi 16 para distintas combinaciones instrumentales. Normalmente se asocia a una composicin pianstica de un solo movimiento y de carcter lrico. As lo trat J. Field y sobre todo Chopin con sus 16 nocturnos, en los que el tema inicial se reexpone al final.

partita Nombre que, a partir del s. XVII, los msicos italianos dieron a las piezas escritas para instrumentos
de teclado, y luego para otros instrumentos. En Alemania, en el siglo siguiente, fue tomado como sinnimo de suite.

rapsodia Obra musical que utiliza temas y procedimientos estilsticos basados en msicas nacionales o
regionales. El primer compositor que utiliz este trmino fue el bohemio Tomasek, y su gran divulgador fue Liszt con sus 15 Rapsodias hngaras. Otras rapsodias con ms o menos raz popular son las Rapsodias eslavas de Dvork, la Rapsodia espaola de Liszt y la de Ravel o las Rapsodias para violn de Bartk. La Rapsodia de Brahms para contralto, coro de hombres y orquesta no se basa en ningn material musical folclrico; la clebre Rhapsody in blue de Gershwin tampoco, aunque explota a fondo los ritmos del jazz y del blues.

ricercare Trmino que designaba en Italia, primero, las composiciones que improvisaban los taedores de
lad y, despus, las construcciones polifnicas de los organistas.

rond Forma instrumental, procedente del rondeau medieval, en la que alternan un estribillo y un nmero
variable de estrofas.

scherzo Nombre comn a varios tipos de composicin, comprendidos entre la poca barroca y la romntica.
En el s. XVI serva para identificar canciones de forma libre como los scherzi musicali (bromas musicales) de Monteverdi y otros autores. Posteriormente, en el perodo clsico, design un movimiento vivo de los minus, como en Bach. A fines del s. XVIII, Haydn introdujo el uso de la palabra en lugar de minu en la sonata y el cuarteto de cuerda, mientras que Beethoven lo us como tercer tiempo de la sinfona. Los romnticos (Brahms, Chopin) lo convirtieron en pieza instrumental autnoma.

sinfonietta Sinfona de corta duracin o escrita para una orquesta de reducidas dimensiones. sonatina Sonata corta y, por lo comn, de fcil ejecucin. tiento Floreo o ensayo que hace el msico antes de taer una composicin, a fin de verificar la afinacin del
instrumento o la soltura de sus dedos. Tambin nombre dado en Espaa a ciertas composiciones en boga en los ss. XVI y XVII, por lo general breves y con carcter de preludio improvisado, pero cuya estructura polifnica los acercaba al ricercare italiano. El vocablo fue introducido por L. de Miln (1535) como sinnimo de fantasa, siendo cultivada esta forma por msicos como A. de Cabezn, P. Bruna y J. Cabanilles entre otros. Existan varias modalidades que reciban los nombres de tiento de batalla, cuando consista en temas 24

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militares; tiento de falsas, cuando se basaba en disonancias; tiento lleno, cuando todas las voces evolucionaban por igual; y tiento partido de mano derechao de mano izquierda, cuando una de las manos era encargada de ejecutar la parte principal.

tombeau Composicin musical de carcter elegaco escrita en memoria de un maestro ilustre. Josquin des
Prs escribi un tombeau a la muerte de Ockeghem, la Dploration. Fue muy usual en la Francia de los ss. XVII y XVIII. En el s. XX se ha recuperado el trmino: Le tombeau de Couperin, de Ravel; Homenaje: Le tombeau de Claude Debussy, de Falla.

GLOSARIO III
GLOSARIO DE GNEROS MUSICALES

Los Gneros Msicales

Los gneros msicales se clasifican segn su funcin y a menudo adquieren una nomenclatura distinta segn las pocas.La principal divisin se da entre la msica sacra y la msica profana, encontrando en el mbito interpretativo otra clasificacin general, que determina la msica vocal y la instrumental. En la msica sacra, la voz, conductora de los textos religiosos, est casi siempre presente: canto gregoriano, organum, motete, cantata, coral, recitativo, pasin, misa, oratorio, tedum, rquiem. Algunos de estos gneros requieren una gran cantidad de intrpretes: es la msica sinfnico-coral. Otros puntos de conexin entre la msica vocal y la instrumental son el lied sinfnico y la msica escnica (pera, opereta, zarzuela, music-hall, etc.), con la excepcin del ballet. Algunos fragmentos de msica escnica se han reelaborado en forma de suite para poder ejecutarse independientemente. Eso mismo sucede con ciertas oberturas e interludios. Entre los gneros vocales profanos, a cappella o con acompaamiento instrumental, estn la cancin, con sus mltiples presentaciones, el madrigal, las arias, el lied, etc. En los primeros tiempos de la msica instrumental para varios instrumentos se efectu en Italia la distincin entre sonata da camera y sonata da chiesa, ya no en funcin de su uso litrgico sino por razones puramente msicales. En la sonata da camera caben los ritmos de danza (allemande, gavota, minueto, etc.), no admisibles en la sonata da chiesa. Entre los gneros instrumentales se encuentran el recital para solista, la sonata, para uno o varios intrpretes, generalmente dos. La denominada msica de cmara, que suele considerarse como tal a partir de tres componentes y viene designada por su nmero y especialidad: tro de cuerdas, cuarteto con piano, quinteto de viento, etc. Cabe destacar el cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violonchelo) como esencia de la msica de cmara y marco idneo para la evolucin compositiva. Sinfona es el nombre genrico para la msica orquestal. El concierto es un gnero msical en el que una parte de los intrpretes tiene mayor protagonismo que el resto. Puede tratarse de un solista, de dos, de tres o de ms. En el concerto grosso, un pequeo grupo, o concertino, se opone al ripieno o masa orquestal (ya sea total o fragmentariamente). En el concierto para orquesta todos los integrantes de la orquesta pueden tener su parcela de protagonismo en algn momento de la obra. La msica de programa se define por someterse a un programa narrativo preestablecido, a menudo un texto potico. En el Renacimiento se imitaban los sonidos de la naturaleza de forma onomatopeica (tambin hay ejemplos medievales de ello), prctica que prevalecer hasta nuestros das. El Barroco aadi la subjetividad emocional y el efectismo escnico, y en el romanticismo floreci el poema sinfnico. Con la variacin, una misma idea msical poda tener mltiples presentaciones. Otros gneros menores de configuracin libre son los de ricercare, diferencia, toccata, impromptu, balada, nocturno, rapsodia, estudio, capricho, invencin. Estas denominaciones se refieren bsicamente a su carcter tcnico o expresivo, incluso cuando toman nombres de danzas, como polonesa, vals, mazurca, polka y han 25

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variado segn las pocas y las modas. Finalmente algunos gentilicios tambin han determinado una idea de gnero msical: alla turca, alla hongarese, alla zngara, siciliana, etc.

Los Libretos y Libretistas

Se entiende por libreto la obra literaria, en verso o en prosa, redactada para constituir el soporte textual de una pera, una opereta, un ballet o una comedia musical. Los primeros libretos surgieron del madrigal y del ballet de corte, gneros en los que se solan comentar musicalmente poemas elegidos de modo, en ocasiones, ciertamente arbitrarios. En Francia, Quinault proporcion a Lully toda una serie de libretos para sus peras, que sentaron la base para los que posteriormente escribieron los italianos Zeno y Metastasio, y que en algunos casos fueron musicados varias decenas de veces. L. Da Ponte se encargara de confeccionar tres magnficos libretos para Mozart (Las bodas de Fgaro, Don Giovanni, Cos fan tutte) y varios para Martn y Soler, entre ellos el de Una cosa rara, verdaderos xitos en su momento. Durante el s. XIX destacaron los nombres de Cammarano, Piave, Boito, Giacosa e Illica, quienes, inspirndose en obras de Shakespeare, Schiller, Goethe, Victor Hugo y Walter Scott entre otros, proporcionaron textos de desigual valor a Verdi, Puccini y otros compositores. Simultneamente, algunos compositores prefirieron escribir sus propios libretos, con R. Wagner a la cabeza. En el s. XX la figura del libretista parece ser an insustituible. Entre los ms destacados figuran von Hofmannsthal (peras de R. Strauss) y Maeterlinck (Debussy). En el terreno de la opereta, sobresale el nombre de W. Gilbert, cuya asociacin con el compositor sir A. Sullivan ha dado algunas obras maestras del gnero (El Mikado). En el terreno de la comedia musical, y si bien algunos compositores han escrito tambin los textos de sus canciones (I. Berlin, C. Porter), la mayora de grandes nombres de la composicin se ven acompaados por un gran letrista, I. Gershwin en el caso de su hermano George, y Hammerstein o Hart en el caso de R. Rodgers. Algunos de los ms destacados libretistas desde el s. XVI hasta nuestros das se citan a continuacin. Calzabigi, Raniero de (Liorna, 1714-Npoles, 1795) Libretista italiano. Escribi libretos para Ch.W. Gluck, a quien inspir en el camino de reforma de la pera. Hammerstein II, Oscar (Nueva York, 1895-Doylestown, 1960) Uno de los ms prolficos letristas de la escena estadounidense. En los aos veinte escribi las letras de musicales de Gershwin y Romberg. En los treinta trabaj con J. Kern y a partir de la dcada de los cuarenta con R. Rodgers. El resultado son musicales como Rose Marie (1924), The desert song (1926), Show boat (1927), Oklahoma (1943), Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) y The sound of music (1959). Hart, Lorenz (Nueva York, 1895-id., 1943) Libretista y letrista de comedias musicales, su mejor obra la realiz en colaboracin con el msico R. Rodgers con el que empez a colaborar en 1919. Fue un innovador en la faceta de libretista, modernizando los argumentos, y un exacto letrista como demuestran With a song in my heart (1928), Blue moon (1935), My funny Valentine (1937), The lady is a tramp (1937) y Falling in love with love (1938). Hofmannsthal, Hugo von (Viena, 1874-Rodaun, 1929) Escritor y libretista austraco. Mantuvo una estrecha colaboracin con R. Strauss, para el que escribi los libretos de Electra, El caballero de la rosa, Ariadna en Naxos, La mujer sin sombra, La Helena egipcia y Arabella. Ponte, Lorenzo da (Ceneda, 1749-Nueva York, 1838) Libretista italiano, cuyo verdadero nombre era Emanuele Conegliano. Es autor de libretos de peras de Salieri, Martini, Mart y Soler y Mozart (Las bodas de Fgaro, Don Giovanni, Cos fan tutte). Rinuccini, Ottavio (Florencia, 1562-id., 1621) Poeta y libretista italiano. A los 17 aos escribi intermedios para la boda de Francisco de Mdicis, y a los 18 ingres en la Camerata del conde Bardi. En 1594 redact el libreto de Dafne, fbula pastoral cuya msica escribieron Peri, Corsi y, quizs, Caccini, considerada como uno de los primeros esbozos de la pera como gnero. Tambin escribi los libretos de Eurdice, de Peri, Arianna, de Monteverdi, y Orfeo, de Rossi, entre otros. Abog por una fusin ntima entre poesa y msica.

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GLOSARIO DE GNEROS MUSICALES

Aria
Composicin musical para ser cantada por una sola voz con acompaamiento instrumental. Hacia fines del s. XVI, la aparicin del bajo continuo hizo posible las composiciones para una sola voz. A partir de entonces, empez a usarse la palabra aria, aunque su significado abarcaba desde piezas vocales o instrumentales que evocaban expresiones sentimentales hasta pasajes de gran virtuosismo vocal con acompaamiento orquestal. Con frecuencia, el aria, ms sentimental y lrica, va precedida de un recitativo de carcter dramtico. Formas derivadas del aria son:

arieta Pequea meloda compuesta al estilo de una aria que suele incluirse en peras ligeras o en cantatas. arioso Aria lenta y de intensa expresin dramtica. Tambin corta frase meldica que aparece en el
transcurso o al final de un recitado.

aria da capo Forma de aria que predomin durante la segunda mitad del s. XVII y todo el s. XVIII y que se
caracterizaba por la repeticin ornamentada de la primera parte de un aria comnmente bipartita (A/B). La parte A era en general ms extensa y expona la idea principal del compositor, mientras que contrastando con ella se desarrollaba una parte B, ms breve, escrita en la tonalidad relativa a la presentada en A.

cabaleta Aria corta de ritmo sencillo y muy reiterado, por lo general con repeticin; cancin en forma de
rond y, a veces, con variaciones; parte final de un do o aria de pera con ritmo animado y repeticin.

recitativo Canto declamado de lnea meldica y dibujo rtmico que se adapta a la frase hablada. Por su
libertad y versatilidad, se adapta mejor a la prosa y fue mayoritariamente utilizado en las primeras peras, hasta Mozart, como hilo argumental y para hacer avanzar la accin. Puede ser acompaado por la orquesta o seco, con slo algunas cadencias de referencia del bajo continuo. La parte del Evangelista en las Pasiones tambin est en forma de recitativo. A continuacin del recitativo suele aparecer el aria que comenta lo expuesto en el recitativo.

Bailes Modernos
Bailes nacidos a principios del s. XIX que, en contraposicin con el vals, la polca o la cuadrilla, estaban caracterizados por el individualismo extremo y por su forma revolucionaria de ejecutarse. Con el surgimiento del fox-trot se inician los bailes modernos. ste irrumpi con fuerza en la sociedad americana y dio lugar a un sinnmero de variaciones. Despus de la I Guerra Mundial, hizo su aparicin el movido charlestn y, pisndole los talones, en 1926, el black bottom, mezcla de deslizamientos, vueltas y saltos. La msica que acompaaba a estos bailes fue asimismo calificada de revolucionaria. Bautizada, al principio, como ragtime, cambi de nombre en diversas ocasiones, al igual que el centenar de danzas que surgieron, y que estuvieron en el candelero durante medio siglo, dejando paso, finalmente al twist y, sobre todo, al rock and roll que, desde su aparicin en los aos cincuenta y hasta nuestros das, no ha podido, por el momento, ser desbancado por ningn otro baile, en cuanto a popularidad y difusin. Por otra parte, la popularidad de la danza y la msica latinoamericana en EEUU caus impresin con el tango argentino. Sin embargo, al ser ste de dficil ejecucin, fue sustituido por la rumba cubana. A mediados de siglo, an se mantena en popularidad por encima de otras danzas latinoamericanas como la samba, la conga, el mambo y el cha- cha-cha. En la actualidad, estos bailes ocupan un lugar poco destacado, pese al intento de rescatarlos a travs de diversas escuelas de baile que imparten los llamados bailes de saln. Por lo que respecta a los bailes modernos de finales del s. XX, stos se caracterizan por ser un mero acompaamiento de las msicas, adems de ser ejecutados con total libertad de movimientos.

boogie-woogie Estilo pianstico del jazz. Baile de origen estadounidense que hizo su aparicin hacia 1938 y
que se puso muy de moda en los aos cuarenta.

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mambo Danza de origen cubano. Surge de la mezcla entre los ritmos afrocubanos y el jazz. Alcanz gran
popularidad en el mundo entero en los aos cuarenta, interpretado por orquestas de origen local, como la de T. Puente o la de Prez Prado.

samba Danza cuyo origen se encuentra en las comunidades negras de Brasil. Aunque el trmino samba
comprende mltiples variantes, la ms popular es la proveniente de Ro de Janeiro, que presenta un comps de 2 por 4, rpido y sincopado. La samba alcanz gran popularidad en Europa y EEUU en los aos cincuenta, y en los sesenta se dedicaron a ella artistas como S. Getz, o J. Gilberto. La samba es uno de los ingredientes principales de la bossa nova.

Bailes de Sociedad
Prototipos de danzas cortesanas europeas que, extradas de los bailes de los campesinos, sirvieron de divertimiento a la aristocracia de los ss. XVI, XVII y XVIII. La corte francesa y la italiana contemplaron los albores de lo que podemos considerar la danza puramente secular. La Edad Media supuso una ruptura total entre la danza y la religin, lo que dio lugar a la danza de divertimiento. Fueron los grandes momentos de dos bailes: la carola y el tripudium, que podan ejecutarse por cualquiera; bastaba con marcar un ritmo simple y obstinado. Estas danzas, eran en su mayora de galanteo y tenan lugar en los majestuosos desfiles en los que hombres y mujeres bailaban enlazados de la mano. Catalina de Mdicis, bailarina consumada, fue la introductora en la corte francesa en el s. XVI del primer ballet de la historia, pero tambin de bailes cortesanos como la volta italiana y el branle, conocido en Espaa con el nombre de brando. Era un baile de rueda en el que poda tomar parte cualquier recin llegado. Empezaba con un movimiento lento y gradualmente se iba haciendo ms rpido y alegre. Al comenzar y al concluir, todas las parejas se precipitaban hacia el centro de la rueda. Ambos bailes eran de conjunto, cuyos participantes confirmaban su comunidad dndose la mano o el antebrazo. En el s. XVI, la country-dance, danza rstica de origen ingls, tambin fue importada a la corte francesa, donde adoptada por la aristocracia se convirti en la contradanza. La corte inglesa copi la versin francesa, y posteriormente alcanz, con algunas modificaciones, gran repercusin y popularidad en Norteamrica que, conocida por cuadrilla, sigui bailndose hasta la primera mitad del s. XX. La corte espaola puso de moda la pavana y la zarabanda. Otras danzas caractersticas de la poca, tambin fueron la courante (corranda), predecesora del minu, que se ejecutaba con pequeos saltos y muchas reverencias y cortesas. La gavota, primitiva danza campesina introducida en la corte, goz de gran popularidad y estuvo destinada a reinar hasta finales del s. XVIII. Durante los ss. XVII y XVIII los dominios en el baile fueron el pasacalle espaol, el saltarello italiano y la bvara lndler. En la reuniones sociales, se sucedan varias danzas, en serie alternada, de movimientos lentos y rpidos. Cada una de ellas segua el comps de una determinada msica, lo que le daba cierta monotona. Posteriormente se descubri la posibilidad de ajustar a diferentes melodas los ritmos bsicos de estas danzas. Fue entonces cuando rivalizaron los compositores en adaptar nuevos encuadres a las viejas formas. Pero, entre todos los bailes del s. XVIII, el minu ocupaba, sin duda, el lugar de preferencia. No exista ninguna dama o caballero que se preciara de serlo, que escatimara esfuerzos para alcanzar la perfeccin de sus intrincados y complejos compases. Recordaba una antigua danza tribal de galanteo con sus movimientos, reverencias y dificultosas figuras. Baile de movimientos elegantes, el minu muri con Mara Antonieta; la nueva sociedad aburguesada no tena tiempo para las estrictas normas de este baile. De nuevo, tuvo lugar un retorno a las danzas campesinas, a la contradanza, que pronto fueron eclipsadas por un lndler modificado, el vals. El vals, danza de movimiento giratorio, ocup la popularidad en el s. XIX y supuso, sobre todo, la transicin de los bailes de grupo a los de parejas. Otras danzas populares caractersticas de esa poca fueron el rigodn, los lanceros y la polca campesina bohemia; esta ltima difundida en poco tiempo por Europa y Amrica. A finales de siglo, algunos de estos bailes estaban triunfando en los salones norteamericanos. Sin embargo, con el introduccin de la machicha, oriunda de Espaa y nacionalizada brasilea, unida a los bailes de origen negro, se rompi la tradicin con el baile europeo, dando paso a los bailes modernos. allemande Danza de origen alemn de comps binario o cuaternario y de movimiento lento; suele figurar al principio de las suites barrocas. 28

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bergamasca Danza originaria de Brgamo (Italia), donde se bailaba en los ss. XVI, XVII y XVIII. Su paso a la msica culta instrumental aparece en Il terzo libro de intabolatura di liuto (1564) de G. Gorzani. Utilizada por J.S. Bach en las Variaciones Goldberg, modernamente fue C. Debussy quien difundi su nombre al escribir una Suite bergamasque.

bourre Antigua danza francesa, probablemente originaria de Auvernia o de Vizcaya, de comps binario y
movimiento animado. Presenta la caracterstica de empezar la meloda en anacrusa. Cuando aparece en la suite, como sucede tambin con otras danzas como el minu, acostumbran a tocarse dos bourres, con repeticin de la primera, configurando una estructura ternaria.

courante Antigua danza francesa de ritmo ternario y de carcter alegre y noble que alcanz gran popularidad
en el reinado de Luis XIV. Suele aparecer en la suite clsica en segundo lugar despus de la allemande.

czarda Danza hngara constituida por una parte lenta y melanclica y otra muy rpida y fogosa. La msica
clsica ha adoptado en ocasiones la czarda; pueden recordarse las dos que compuso Liszt para piano, las que aparecen en el ballet El lago de los cisnes, de Chaikovski, junto a otras danzas nacionales (danza espaola, napolitana, etc.) o las de El murcilago, de Johann Strauss II.

chacona Antigua danza de origen espaol, de comps ternario y de movimiento lento, que desarrolla una
serie de variaciones sobre un bajo obstinado. Su msica, en su forma pura, fue utilizada por los compositores de tecla del s. XVII y principios del s. XVIII (Frescobaldi, Buxtehude, Couperin, Bach, Hndel) y luego rescatada por Beethoven dentro de sus 32 variaciones en do menor para piano, o en el ltimo tiempo de la Sinfona n. 4 de Brahms. Quiz la ms clebre chacona sea la contenida en la Partita n. 2 para violn de Bach.

gavota Danza de origen francs de comps binario y movimiento lento. Su msica, de forma binaria simple y
con entrada en anacrusa, que acostumbra a aparecer en la suite despus de la zarabanda, a menudo formando estructura ternaria con una segunda gavota o musette (con un bajo en bordn). La gavota se hizo popular en la corte de Luis XIV.

moresca Danza mora que se difundi entre los ss. XV y XVII sin que se conozca su composicin en cuanto a
ritmo y estilo. A menudo era burlesca, improvisada, y se acompaaba de disfraces.

polca Danza campesina de Bohemia, y no polaca, caracterizada por el medio paso que le ha dado su nombre
(pulka significa mitad en checo). Su tiempo es rpido y est escrita en comps de 2/4. Pese a su origen rural, alcanz una gran popularidad a partir de 1837, primero en Praga, donde fue adoptada como danza de sociedad, y posteriormente en Viena y en Pars, ciudades en las que se mantuvo entre las danzas ms apreciadas, principalmente a causa de las obras de este gnero compuestas por Johann Strauss hijo. Asimismo la polka fue empleada por compositores como Smetana y Dvork.

polonesa Danza polaca de ritmo ternario, movimiento moderado y carcter procesional que serva para
introducir los bailes. Bach la utiliza en tres ocasiones y su hijo Friedemann escribi una serie de gran xito. Otros compositores autores de polonesas son Hndel, Mozart, Beethoven, Schubert y sobre todo Chopin, con cuyas 13 polonesas la convirti en un smbolo patritico.

siciliana Danza de movimiento lento y ondulante, de origen siciliano. Generalmente en modo menor fue
usada a menudo por los compositores del s. XVIII en los movimientos lentos tanto de la Suite como de msica de cmara.

villanesca Cancin o danza rstica antigua que fue cultivada por autores como E. Daza (1567) o F. Guerrero
(1589).

zambra Antigua danza de carcter alegre muy en uso en Espaa entre los ss. XVI y XVII, derivada de la
danza morisca cultivada en las postrimeras de la Edad Media. Sola bailarse de noche, lo cual se vincul a las fiestas nocturnas celebradas en Andaluca, crendose all un canto con ese nombre.

Ballet

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Espectculo teatral basado en la danza y en la pantomima, con o sin msica, en el que suele haber un argumento, generalmente simblico (leyendas, fbulas, mitologa) y unas especificaciones coreogrficas y escenogrficas. Los orgenes del ballet se remontan al s. XV, poca en que iniciaron su actividad los pioneros italianos de la coreografa (D. da Piacenza, A. Cornazano, G. Ebreo), cuya labor fue introducida por Catalina de Mdicis en la corte de Francia. Se adopt la expresin italiana ballo (baile), aplicada por lo general a los bailes de saln, que los franceses pronunciaron ballet. Los ballets de corte alcanzaron su mayor fama en 1581 al estrenarse el Ballet cmico de la reina coreografiado por Beaujoyeux, que marc el inicio del prototipo de ballet moderno. La poca dorada del ballet se alcanz durante el reinado de Luis XIV, bajo cuya proteccin se cre la Academia Nacional Francesa de Msica y Danza, y desarrollaron su actividad Lully y Molire, fundadores de la pera-ballet y de la comediaballet, respectivamente. A fines del s. XVII y principios del s. XVIII, se enriqueci la tcnica acadmica, se crearon nuevas reglas y se formaron las escuelas de M.A. de Cupis de Camargo y de M. Sall. Los primeros ballets como forma dramtica, cuyo promotor fue Noverre, se crearon durante el reinado de Luis XVI y sus mximos exponentes fueron F.A. Hilferding, G. Angiolini y Ch.L. Didelot. A mediados del s. XIX, con la aparicin del ballet romntico, se perfeccionaron las tcnicas del llamado ballet clsico con figuras como M. Taglione, C. Grisi y F. Essler. Su elevacin subsiguiente fue ms bien tcnica y acrobtica; a fines de siglo se haba estilizado a tal punto que apenas precisaba de una verdadera coreografa y se rechazaba cualquier innovacin en el escenario. Un ballet apenas se diferenciaba de otro, tan slo hacan gala los bailarines de su virtuosa ejecucin de saltos, giros y piruetas. Sin embargo, existieron brillantes excepciones a este panorama, como M. Petipa, E. Cocchetti e I. Duncan quienes abrieron el camino a S. Diaghilev, cuyas obras revolucionaron la esttica coreogrfica e iniciaron la era del ballet moderno. Los principales artfices de esta renovacin fueron las compaas o escuelas de A. Pavlova, I. Rubinstein, S. Lifar, M. Rambert, G. Balanchine, L. Massine, N. de Valois, R.S. Denis y M. Skeaping. Con posterioridad a la II Guerra Mundial, las nuevas generaciones renuevan el panorama conceptual y formal del ballet, y entre ellos destacan, entre otros, R. Petit, M. Bjart, M. Cunningham, M. Wigman, M. Graham, J. Limn, L. Horton y P. Bausch. En Espaa, el ballet flamenco hace su aparicin en el primer tercio del s. XX, alejndose del flamenco tradicional al introducirse en los grandes ballets europeos a travs de S. Diaghilev, quien decide incorporarlo a sus Ballets Rusos, y de la bailarina A. Merc, quien exporta su arte a Europa. A partir de este primer ballet espaol, y a lo largo del s. XX, todos los creadores de compaas introducen el ballet flamenco en los programas, como V. Escudero, Antonio, Mario Maya, Antonio Gades y Cristina Hoyos, entre otros, quienes cada vez ms incorporan los pasos y la tcnica del ballet clsico y moderno, sin renunciar a los elementos caractersticos del flamenco puro.

Blues
Junto con el jazz, es la gran aportacin de la msica negroamericana a la cultura del s. XX. Nacido, segn algunos estudiosos, de los cantos de trabajo africanos empleados por los esclavos del Sur de EEUU, se convirti en su expresin de lamento. Musicalmente se caracteriza por su simplicidad y lentitud y permite infinitas posibilidades de variacin. Su estructura consta de una secuencia de 12 compases repartidos en tres secuencias de cuatro segn la formula AAB. Armnicamente, presenta una indefinicin modal que procede de la llamada blue note, es decir, el descenso de un semitono del tercer y sptimo grado de la escala mayor. La blue note es el resultado de la superposicin de la escala pentatnica africana, llevada a Estados Unidos por los primeros esclavos negros, con la diatnica europea, imperante entre los blancos. Constituye la base del ambiguo clima armnico del blues. Los orgenes de esta msica se han rastreado en una tradicin oral que se remonta a 1860, aunque no aparece como tal hasta 1920. En ese ao, Mamie Smith grab el primer disco de blues. La siguieron grandes voces femeninas como Victoria Spivey o Ma Rainey, en cuyas grabaciones colaboraron grandes pianistas de jazz como Fats Waller o James P. Johnson. Charlie Patton, Robert Johnson y Blind Lemon Jefferson figuran entre los pioneros de un estilo que fue extendindose por EEUU y convirtindose en una msica ms urbana y bailable que acab por tomar el nombre de rhythm and blues. Memphis Slim, John Lee Hooker, Sam Lightnin' Hopkins o Brownie McGhee son las figuras bsicas del desarrollo del blues en los aos cuarenta y cincuenta.

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Muddy Waters, B.B. King, Willie Dixon y Howlin' Wolf enlazaron el blues con el rock and roll de los comienzos. Las dos derivaciones fundamentales del blues son el jazz y el rock.

Bolero
Baile tpico espaol de movimiento moderado y comps ternario, derivado de la seguidilla. El bolero fue presentado en 1780 por el bailarn S.L. Cerezo. Consta de tres coplas, de 36 compases cada una de ellas, y de tres estribillos. En sus orgenes, era cantado y estaba acompaado por guitarras, tamboril y castauelas. El bolero figura tambin en la msica llamada clsica. Chopin compuso uno para piano (el op. 19), y en 1928 Ravel escribi otro para orquesta que rpidamente adquiri gran popularidad merced al efecto hipntico de una meloda lenta y de ritmo marcado, repetida sin cesar y con un crescendo de 15 minutos de duracin. Fue estrenado el 22 de noviembre de ese mismo ao por la bailarina Ida Rubinstein y ocup en seguida un lugar de honor en el repertorio de conciertos. Su ritmo, aun no siendo exactamente el del bolero popular, es un modelo de pulcritud. El bolero ha aparecido en varias obras lricas, cuando el color local as lo requera; as, por ejemplo, es preciso recordar el bolero Merc, dilette amiche de la pera Las vsperas sicilianas, de Verdi (1855), y el bolero Nias que a vender flores vais a Granada, de la zarzuela Los diamantes de la corona, de Barbieri (1854). El bolero latinoamericano, con el mismo nombre que un tradicional baile espaol del s.XVIII, surgi en la zona del Caribe un ritmo cadencioso y sentimental derivado del danzn y el son cubanos. A finales del s. XIX, el bolero fue tomando su forma actual entre los msicos del Oriente cubano que se trasladaron a La Habana y lo popularizaron. En 1906 se estren en La Habana la obra musical El triunfo del bolero de Alberto Villaln, confirmacin de un estilo que se difundira por todos los pases de habla hispana con gran xito, al que ayud la aparicin de la radio en los aos veinte. La primera agrupacin profesional dedicada al bolero fue el Tro Matamoros, de Cuba, creado en 1924. En los aos cuarenta tomaron su relevo los mexicanos Los Panchos, que fijaron un estilo con una voz solista, dos voces de acompaamiento, una guitarra y un requinto para los puentes instrumentales. De su imitacin surgieron centenares de formaciones idnticas entre los que destacaron el Tro San Juan y los Tres Caballeros. En Espaa se hizo muy popular el cubano Antonio Machn, que vivi en Madrid desde los aos cuarenta. Entre los solistas, el chileno Lucho Gatica cre un estilo vocal, tambin imitado por cientos de solistas.

Cancin La cancin en poesa

Composicin potica destinada al canto o que cuenta con acompaamiento musical. Cabe distinguir entre la cancin renacentista y la trovadoresca. La primera, practicada por los poetas de la escuela siciliana y por Guittone d'Arezzo, fue llevada a su perfeccin por Petrarca. Cada estrofa se divide en tres partes (dos pies y una cauda) y la composicin se cierra con una estrofa ms breve, llamada commiato. Las estrofas suelen tener un mximo de veinte y un mnimo de siete versos, con frecuencia endecaslabos. En Italia se practic hasta la muerte de Tasso; en Inglaterra, la cultiv William Drummond de Hawthornden; en Alemania, fue descubierta por A.W. von Schlegel y por otros romnticos; en Espaa y Portugal, fue muy difundida por Boscn, Garcilaso y S de Miranda. La cancin trovadoresca se divide en tres redondillas, a menudo en versos octoslabos: inicial, medial y final, con idntico esquema de rimas en la inicial y la final. Se conserv en los cancioneros de comienzos del s. XVI y fue practicada por Montemayor y por Gil Polo. Cay en desuso durante el Siglo de Oro y volvi a aparecer en la poesa de Rubn Daro.

La cancin en la msica
Pieza musical profana sobre texto potico para una o varias voces con o sin acompaamiento. El canto es inherente a toda forma de cultura y civilizacin, y sus orgenes coinciden con los del lenguaje. El desarrollo de la cancin en Europa ha tenido algunos momentos cruciales: la adopcin, por parte del cristianismo, de las formas antifonales de la Antigedad y su afn de asentar, mediante el canto gregoriano, unas leyes, patrones y escalas. La cancin siempre ha sido la mejor manera de propagar cualquier mensaje, desde los relatos picos de los juglares hasta la pera en todas sus manifestaciones, pasando por las canciones folclricas, de trabajo, de fiesta, de baile, etc. 31

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Como gneros ms precisos sealemos: la cancin con lad del s. XVI (una de las primeras colecciones de canciones publicadas es la de Luis de Miln, de 1536), el recitativo y las arias opersticas, el lied alemn, el Sprechgesang o canto hablado, y otras denominaciones como canzonetta, chanson, napolitana, villancico, corranda, serenata, romanza, copla, o villanela. En todas ellas debe mantenerse el equilibrio entre el texto y msica, la tarea ms difcil en toda forma de cancin, tanto en el proceso de composicin como el de interpretacin. Los cantantes clsicos deben conocer los matices y la fontica de diversos idiomas para afrontar un amplio repertorio. En cuanto a su forma -casi siempre dependiente de la estructura del texto al que sirve-, la ms habitual combina una parte fija, llamada estribillo, donde radica la consideracin ms significativa del texto, situada entre partes variables llamadas estrofas.

Cancin francesa
La tradicin del music-hall y sobre todo la aparicin de los cabarets existencialistas en St. Germain des Prs hicieron aparecer en Francia un tipo de cancin potica de gran nivel en msica y textos conocido con el nombre genrico de chanson. Sus primeras grandes figuras de la era moderna fueron Charles Trenet, elegante compositor e intrprete a quien se deben La mer o Douce France, y Edith Piaf, genial intrprete que ayud al lanzamiento de compositores como Bcaud, Aznavour o Moustaki, que tambin triunfaran como cantantes. Entre los nombres importantes nacidos en la msica de los cincuenta destacan Ch. Aznavour, G. Brassens, J. Brel, B. Vian y L. Ferr como autores y cantantes, y J. Grco, Y. Montand o S. Reggiani en la segunda de estas facetas. La llegada del fenmeno pop rest audiencia a los intrpretes de la chanson y no han surgido figuras del mismo nivel.

Cancin italiana
La tradicin de la romanza napolitana entronc perfectamente con la cancin moderna italiana, mucho menos impregnada de elementos anglosajones que la msica popular de otros pases de Europa. La creacin del Festival de San Remo, en 1951, fue el vehculo que impuls la cancin italiana por el mundo. Tras unos aos de triunfos en el mercado interior, el Volare de D. Modugno, ganador de la edicin del 58, fue nmero uno en casi todos los mercados del mundo. Eso abri una puerta aprovechada por el propio Modugno, A. Celentano, Mina, G. Cinquetti, Milva, G. Morandi, P. Pravo, G. Paoli, N. Fidenco, N. di Bari o Al Bano para imponer su estilo de balada romntica en todo el mundo. En los aos setenta, tras una etapa de crisis, la cancin italiana resurgi del ejemplo de L. Battisti con nombres como S. Giacobbe, C. Baglioni, U. Tozzi, F. Battiato, L. Dalla y P. Conte.

Cancin popular
A mitad de camino entre la cancin de origen folclrico y los hallazgos de la msica culta, surge un tipo de cancin popular cuyas primeras manifestaciones pueden remontarse a la poca de los trovadores provenzales, pero que consigui carta de naturaleza en el s. XVIII con el triunfo de la tonadilla. El cabaret y el music-hall imponen su propio estilo con una gran carga literaria. Con la llegada de la radio como medio de difusin de la msica, se hizo necesaria la existencia de canciones no pensadas ya para el espectculo en directo y comenz la era de la cancin pop. Empieza, en los aos veinte, con la incorporacin de cantantes de blues a las big bands de jazz de la poca, pero pronto surgieron nombres que lograron independizarse del blues y el jazz para triunfar con canciones nacidas de comedias musicales, pelculas sonoras y creaciones propias. La primera de estas grandes figuras fue Bing Crosby y de su ejemplo surgieron voces importantes que fueron desligndose de las bandas para crear la generacin de los crooners, en la que triunfaron nombres como Tony Bennett, Eddie Fisher, Judy Garland, Perry Como, Doris Day y Frank Sinatra. Con la llegada del rock and roll, la cancin de tres minutos se convirti en la moneda de cambio habitual del gnero. Solistas como Elvis Presley, Chuck Berry o Fats Domino fueron pioneros de un estilo seguido por jvenes como Paul Anka, Neil Sedaka, Frankie Avalon o Ricky Nelson, sustituidos en los aos sesenta por la invasin de grupos capitaneados por The Beatles y los Rolling Stones. Entre los nombres mticos previos a la llegada del rock pueden citarse, entre otros, a Doris Day y Dean Martin.

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Cancionero
Nombre que recibe toda recopilacin musical, impresa o manuscrita, que contenga o bien el texto solo, o el texto y una notacin, de uno o varios autores. Los cancioneros aparecieron de modo usual hacia el s. XVI, si bien en algunos casos recogan formas musicales del s. XV; ste es el caso del Cancionero musical de palacio, coleccin de cuatrocientas cincuenta y ocho piezas polifnicas de carcter amoroso, histrico, caballeresco o buclico; algunos de los ms importantes compositores de la poca se encuentran representados en las pginas de esta valiosa recopilacin: Juan del Encina, Pedro Escobar, Francisco Milln, Francisco Pealosa o Juan Ponce. El Cancionero de la Colombina consta de noventa y cinco composiciones, varias de ellas annimas, y en l aparece una ensalada de Triana, autor que presenta tres melodas tradicionales ms en la coleccin. En el Cancionero de Segovia aparecen, en castellano, obras de compositores neerlandeses, como Agricola, Josquin des Prs o Brumel. El Cancionero musical de Barcelona contiene ciento veintids canciones, compuestas, entre otros, por Pastrana, Mondjar, Pealosa, Mateo Flecha y Juan del Encina. En el Cancionero de Upsala se registran cuatro canciones con texto cataln. El Cancionero de Medinaceli es, junto al de palacio, el ms importante de la poca; presenta un centenar de composiciones profanas, veinte villancicos, bastante prximos a la esttica del madrigal, una ensalada, cincuenta madrigales y varias canciones. Finalmente, el Cancionero musical del siglo XVII es una recopilacin que estableci un copista de la Capilla Real de Madrid, Claudio de la Sablonara, y contiene composiciones, a veces polifnicas, de Juan Blas de Castro, Gabriel Daz Besson, Miguel Arizu, Manuel Machado y Alvaro de los Ros entre otros autores.

Comedia musical
En EEUU, la opereta acab dando paso a un gnero propio definido como comedia musical o, abreviadamente, musical. El xito de operetas como Rose Marie o El prncipe estudiante impuls a los autores estadounidenses a crear un gnero propio, popularizado posteriormente en todo el mundo gracias al cine. El mrito de la comedia musical fue enlazar, a menudo de modo muy espectacular, dilogos, canciones y baile sin perder nunca el hilo argumental. Los protagonistas se comunicaban hablando, cantando y hasta bailando. The black crook (1897), de Wheatley, es la primera comedia musical conocida. Como gnero tuvo su etapa de esplendor a partir de los aos veinte. Autores como I. Berlin, J. Kern, R. Rodgers, C. Porter, F. Loesser, F. Loewe, K. Weill, L. Bernstein o G. Gershwin escribieron algunas de sus mejores pginas para la comedia musical. Despus de una etapa de cierto oscurecimiento, el gnero se ha cultivado luego con gran xito en Inglaterra, Francia y otros pases y ha tenido un gran continuador en el britnico Sir Andrew Lloyd Webber. Entre los nombres ms destacados de la comedia musical figuran los siguientes. Arlen, Harold (Buffalo, 1905-Nueva York, 1986) Compositor de canciones y musicales estadounidense. Antes de trasladarse a Hollywood ya contaba entre sus obras con clsicos como Get happy o Stormy Weather. Compuso msica para numerosas pelculas y sus temas forman ya parte integral de la msica americana, como One for my baby, Let's fall in love, That old black magic. Su mayor xito lo alcanz con El mago de Oz (1939), filme en el que Judy Garland cant la legendaria Over the Rainbow, por la que obtuvo un Oscar a la mejor cancin. Era el compositor predilecto de numerosas estrellas de la cancin, como Barbra Streisand. Kern, Jerome (Nueva York, 1885-id., 1945) Compositor estadounidense de msica cinematogrfica y teatral. Edit su primera cancin a los 17 aos y tuvo el primer xito a los 20. Se le considera el padre del moderno musical americano. Es el autor de Show boat (1927) y Roberta (1933) y compositor de canciones que han sobrevivido a las obras para las que nacieron, como Smoke gets in your eyes (de Roberta), I've told every little star (de Music in the air, 1932). Loesser, Frank (Nueva York, 1910-id., 1969) Compositor estadounidense de comedias musicales, ganador del Pulitzer por How to succeed in business without really trying (1961) y autor de obras tan populares como Guys and dolls (1950). En el cine consigui cinco nominaciones para el Oscar y una sola estatuilla por La hija de Neptuno (1949). Loewe, Frederick (Viena, 1904-Nueva York, 1988) Compositor estadounidense de origen austraco, autor, junto al letrista Alan Jay Lerner de algunos de los mejores musicales de Broadway. Sus mayores triunfos fueron Brigadoon (1947), Paint your wagon (1951), My fair lady (1956), Camelot (1960) y Gigi (1973).

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Rodgers, Richard (Nueva York, 1902-id., 1979) Compositor estadounidense. Fue el autor de algunos de los musicales ms importantes del gnero, en el que colabor con los letristas L. Hart y O. Hammerstein II. Sin duda el autor cuyos musicales, llevados al cine, han cosechado un mayor xito popular (Oklahoma, F. Zinnemann, 1955; Carousel, 1956; El rey y yo, W. Lang, 1956; Pal Joey, G. Sidney, 1957; Al sur del Pacfico, J. Logan, 1958; Sonrisas y lgrimas, R. Wise, 1965). La pelcula Words and music (1948) es el retrato cinematogrfico de Rodgers y Hart. Sondheim, Stephen (Nueva York, 1930) Compositor y letrista estadounidense. Escribi las letras de obras tan populares como West side story, de L. Bernstein, Gipsy, de J. Styne o algunos temas de R. Rodgers. Su primera partitura fue A funny thing happened on the way to the Forum (1962), a la que siguieron espectculos de notable xito como Anyone can whistle (1964), Follies (1971) y, sobre todo, A little night music (1973).

Copla
Con este nombre genrico se define un estilo musical netamente espaol, heredero de la tonadilla, y que tuvo su etapa de mximo esplendor entre 1930 y 1960. La copla surgi de la fusin de los espectculos teatrales de variedades y la msica flamenca. En 1929, la obra La copla andaluza, de Guilln y Quintero y protagonizada por Pepe Marchena, puso las bases del estilo que, pese a expresarse por medio de canciones, tuvo casi siempre su origen en espectculos teatrales. sa es la razn de que muchas canciones estuvieran firmadas por un tro de autores: el letrista, el compositor y el autor del libreto del espectculo. Papeles que, respectivamente, tomaban Rafael de Len, Manuel Lpez Quiroga y Antonio Quintero en el famoso tro Quintero, Len y Quiroga, los mximos autores del gnero. En los aos treinta, las figuras de la copla fueron Angelillo, Estrellita Castro, Pepe Marchena, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Juanito Valderrama y Conchita Piquer. Tras la guerra civil, C. Piquer qued como la indiscutible nmero uno a la vez que surgan nombres tan importantes como Juanita Reina, Antonio Molina, Lola Flores, Paquita Rico, Rafael Farina, Pepe Pinto, Pepe Blanco y Carmen Morell. Todava en los aos cincuenta aparecieron nuevas estrellas como Marif de Triana y posteriormente Manolo Escobar. Roco Jurado e Isabel Pantoja estn consideradas como las ltimas figuras del gnero.

Country
Estilo de msica popular, por lo general cantada, propio de la poblacin blanca de algunas zonas rurales de EEUU; sus instrumentos ms frecuentes son el banjo, la guitarra y el violn. Nacido de la mezcla de ritmos y tonadas llegadas de Europa con las sucesivas oleadas migratorias, es un compendio de los ritmos de baile centroeuropeo y las baladas tradicionales britnicas. En la dcada de los veinte, la industria del disco y la fuerza de la radio convirti esta msica popular en un floreciente negocio editorial. La primera gran figura, que sent las bases estilsticas del estilo, fue Jimmie Rodgers (1897-1933), que abri los mercados del country hasta hacerle competir con el jazz y el blues, en boga por entonces. Hank Williams (1923-1953) sent las bases del moderno country, apoyado por grandes festivales musicales en los estados del Sur, fundamentalmente el Gran Ole Opry de Nashville. Johnny Cash, Loretta Lynn, Conway Twitty, el guitarrista Chet Atkins, Jim Reeves, Patsy Cline, Marty Robbins, Gene Austin, Willie Nelson son algunas de las mayores figuras del gnero. Con el nombre de bluegrass se conoce una variante del country instrumental, basado en el sonido de banjos, violines y guitarras, de gran dinamismo y vivacidad en el que destacaron figuras como Lester Flatt y Doc Watson.

Cupl
Cancin entre frvola y picaresca que se cantaba en teatros u otros locales de espectculos. De origen francs, fue el centro de las variedades en las primeras dcadas del s. XX. Con el paso del tiempo, el cupl fue perdiendo parte de su contenido picaresco para derivar hacia sencillas historias de amor que lograron superar la decadencia del estilo. Intrpretes destacadas en los primeros aos de siglo fueron Raquel Meller, que fue la reina indiscutible del cupl, la Bella Otero o la Chelito. En los aos cincuenta, el cupl regres a la actualidad gracias a pelculas como El ltimo cupl o La Violetera, protagonizadas ambas por Sara Montiel.

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Flamenco
Trmino con el que se designa el conjunto de cantes y de bailes surgidos del contacto de ciertos elementos orientales andaluces con el folclore gitano. Las primeras noticias fiables sobre el flamenco datan de hace dos siglos. Su difusin pblica se inici despus de 1783, ao en que Carlos III liber a los gitanos de las persecuciones sufridas hasta entonces. Las modalidades ms antiguas son la ton, la siguiriya y la sole, de las cuales surgieron los restantes estilos conocidos (entre otros, los ms divulgados son la saeta, el tiento, la bulera, el fandango, la petenera, la sevillana y la rumba). Los bailes, inicialmente derivados del zapateado, del tango y de la bulera, pronto se multiplicaron a partir, sobre todo, de las soleares y de las alegras. Los primeros cantaores de nombre conocido (to Luis el de la Juliana, Juanelo, el Fillo) pertenecen a la primera mitad del s. XIX, poca de un flamenco incierto y minoritario; por el contrario, a mediados de este siglo se inici una de las pocas ms fecundas del flamenco, que alcanz una amplia difusin -gracias a los cafs cantantes- y una extraordinaria creatividad (Toms el Nitri, Diego el Marruro, Merced la Serneta, Antonio Chacn). Desde el inicio del s. XX, el flamenco entr en una etapa de paulatina adulteracin. Su salvaguarda por parte de unas pocas familias gitanas y su revalorizacin desde las instituciones ha propiciado, sin embargo, el surgimiento de importantes cantaores (A. Mairena, M. Caracol, Camarn de la Isla, Lebrijano, J. Menese) e instrumentistas (Paco Cepero, la familia de los Habichuela, Paco de Luca). Respecto al baile, cabe citar, junto a los imprescindibles V. Escudero y C. Amaya, a Antonio Gades, Matilde Coral, Cristina Hoyos y Manuela Carrasco

Folk Song
Gnero musical basado en la interpretacin de canciones populares con una sensibilidad actual. El nacimiento de este movimiento se sita en el empleo que las organizaciones obreras hicieron de himnos y tonadas populares, alternando sus textos, como arma de lucha en sus reivindicaciones. El estadounidense de origen sueco Joe Hill est considerado como un pionero en este sentido. El moderno folk song naci con Woody Guthrie, cantante vagabundo, militante izquierdista, que creaba canciones populares basndose en los temas de actualidad. Discpulo suyo fue Pete Seeger, patriarca de las nuevas generaciones de folksingers. l dirigi el I Festival Folk de Newport, en 1959, del que surgi una nueva generacin de creadores capitaneados por Joan Baez. Los aos sesenta fue especialmente rica en este campo, con figuras como Bob Dylan, Phil Ochs, Judy Collins, Joni Mitchell, Tom Paxton, Peter, Paul & Mary, algunos de los cuales llegaron a encabezar las listas de ventas compitiendo con las figuras rock y pop. En los sesenta, el movimiento folk se puso al frente de los movimientos reivindicativos a favor de los derechos civiles y en contra de la guerra del Vietnam.

Gospel
Canto religioso de los negros estadounidenses. Usualmente, se presenta bajo una estructura de preguntarespuesta que se establece entre el pastor, que realiza las preguntas, y el coro, que las responde, aunque el gospel puede ser interpretado por una o ms voces. Desconocido por el gran pblico hasta los aos treinta, el gospel es una reformulacin de los antiguos sermones de misioneros catlicos o protestantes. Los temas comnmente tratados son los concernientes a la problemtica social de la comunidad marginal afroamericana, expresados bien en tono de protesta, bien en tono de lamento. El gospel constituye una de las ms grandes influencias en la formacin del jazz, el soul y el rhythm and blues. Muchas grandes estrellas de la msica negra se iniciaron como intrpretes de gospel, cuya influencia resulta palpable en su obra posterior (Sam Cooke, A. Franklin o L. Richard).

Habanera
Danza y cancin de origen cubano, de comps binario y de movimiento ms bien lento, que se populariz en Espaa y en Europa a finales del s. XIX. Si bien como se ha dicho su comps es binario, se escribe en 2/4, y hay opiniones que defienden su escritura en 6/8 debido a sus figuraciones ternarias. El comps 2/4, empero, indica mejor su ritmo. Bizet introdujo una habanera en su pera Carmen, retocando tan slo la habanera El arreglito (1840) del compositor espaol S. Iradier; este ritmo fue empleado tambin por Debussy en La velada en Granada, en La puerta del Vino y en otras obras instrumentales; Chabrier es autor de una habanera para piano; Ravel de una Pieza en forma de habanera; Saint-Sans de una Habanera para violn y piano; otros compositores que han compuesto habaneras son Aubert, Albniz, Falla y Montsalvatge; R. 35

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Laparra es autor de una pera con este ttulo. Es especialmente interesante el caso del arraigo de la habanera en Catalua, cultivada en muchas zonas costeras. Se cantaba en cataln, castellano o bien en versiones bilinges y el ambiente habitual era la taberna; todava hoy tiene un gran predicamento. Por la repercusin popular que han tenido sus habaneras, es preciso citar a Sebastin de Iradier.

Himno
Composicin potico-musical destinada a la exaltacin de la divinidad, de un gran personaje o de un acontecimiento importante. Existen himnos en todos los cultos religiosos, de mayor o menor calidad musical. El canto ambrosiano mondico recoge la himnodia inicial de la iglesia occidental, lo que da razn de que lo ms sustancial de un himno sea la meloda, aunque ahora se presenten armonizados a cuatro voces o con acompaamiento instrumental. La Reforma luterana, en su idea de acercar la liturgia a los fieles, dio mucha importancia a los himnos por el amplio grado de participacin que suponen. El primer himnario luterano apareci en Wittenberg, en 1524, y muchos de los himnos protestantes son adaptaciones tanto provenientes del canto llano como de melodas populares, cambiando los textos para su uso religioso. Muchos de estos himnos alemanes constituyen la voz de soprano de realizaciones corales posteriores, con numerosos ejemplos en las Cantatas y Pasiones de J.S. Bach. Muchas otras Iglesias surgidas del protestantismo (calvinistas, bautistas, presbiterianos, metodistas, evangelistas, anglicanos...) han buscado himnos que definan su religin. El Diccionario de Himnologa contiene 400.000 himnos. Con el romanticismo, las naciones buscaron tambin su himno. Francia adopt la cancin revolucionaria La Marsellesa, Inglaterra su God save the King, Alemania adopt la meloda de un tiempo lento de un cuarteto de cuerda de Haydn (Deustchland ber alles). Muchas otras entidades, sociales, polticas, deportivas, militares, universitarias, etc. tambin han confiado parte de su identidad a la posesin de un himno: el tema inicial del Te Deum de Charpentier para Eurovisin, el coral final de la Novena Sinfona de Beethoven para la Unin Europea, etc.

Jazz
Forma musical afroestadounidense surgida a fines del s. XIX a partir de la sntesis de elementos africanos y europeos. Las caractersticas definitorias del jazz, trmino de etimologa incierta, son un especial sentido del ritmo (heredado de las tradiciones africanas), el uso de la improvisacin y un peculiar tratamiento sonoro y armnico, basado en los cantos de trabajo, en los gospels y espirituales y, sobre todo, en el blues. Los orgenes del jazz se sitan, entre 1890 y 1910, en Nueva Orleans, donde surgieron las primeras bandas, vinculadas a paradas callejeras y a funciones religiosas y caracterizadas por la improvisacin colectiva; los msicos a destacar de esta poca son Buddy Bolden y Bunk Johnson. Esta orientacin estilstica alcanz su plena madurez en Chicago, a partir de 1917 y hasta fines de los aos veinte, con King Oliver, Jelly Roll Morton y, sobre todo, Louis Armstrong, quien introdujo la improvisacin individual de los diferentes solistas. De forma paralela, los msicos blancos de Chicago llevaron a cabo su peculiar adaptacin del estilo Nueva Orleans (B. Beiderbecke, B. Freeman, B. Goodman, G. Krupa). Los aos treinta, con el advenimiento de las grandes orquestas en Nueva York y Kansas City (F. Henderson, D. Ellington y C. Basie) y la proliferacin de importantes solistas (C. Hawkins, J. Hodges, T. Wilson, B. Carter, L. Hampton y L. Young), constituyen la poca del swing o del jazz clsico, caracterizado, sobre todo, por su carcter bailable. Tras la II Guerra Mundial, sobresalen dos corrientes estilsticas: una de regreso al jazz clsico de Nueva Orleans, cuya mxima figura fue S. Bechet, y otra, ms importante e innovadora, que sent las bases de una nueva manera de entender el jazz, desvinculado de las salas de baile y orientado hacia una renovacin de sus estructuras formales: el bebop, que introdujo el rgimen polirrtmico y una mayor libertad armnica y meldica; los principales msicos de esta tendencia fueron Ch. Parker, D. Gillespie, Th. Monk, K. Clarke, B. Powell y M. Roach. Como reaccin contra el bebop, a fines de los aos cincuenta, surgi el jazz cool (fro), reconocible por su menor complejidad rtmica, por su sonoridad ms contenida y por su mayor elaboracin formal; algunos de sus principales exponentes fueron M. Davis, G. Mulligan, L. Tristano, L. Konitz, W. Marsh, S. Getz, Z. Sims, A. Cohn y G. Schuller. A mediados de los aos cincuenta, por oposicin al cool, surgi el hard bop, caracterizado por un retorno a las tradiciones negras (blues y gospel) y por un estilo menos intelectual y ms apasionado y directo; sus principales intrpretes, por lo general reunidos en quintetos, fueron, entre otros, M. Davis y J. Coltrane, C. Brown y M. Roach, C. Counce y H. Land, S. Rollins, A. Blakey y H. Silver. En los aos sesenta, a partir de las experiencias de J. Coltrane, Ch. Mingus o E. Dolphy, se gest el free 36

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jazz, tendencia liberalizadora que se caracteriz por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armnico y rtmico de las melodas; sus principales exponentes fueron, entre otros, O. Coleman, D. Cherry, A. Shepp, Sun Ra y el Art Ensemble of Chicago. Los aos setenta, de la mano, sobre todo, de Miles Davis, aportaron la electrificacin del jazz y su fusin con el rock, mbito en el que sobresalieron, entre otros, Ch. Corea y su grupo Return to forever, H. Hancock, J. McLaughlin, T. Williams y el grupo Weather Report. En los aos ochenta, no puede hablarse tanto de la preponderancia de una tendencia como de la bsqueda, sobre todo por parte de los msicos jvenes, de nuevos caminos de expresin a partir de la revitalizacin de las corrientes del pasado; entre otros, destacan, en el estilo Nueva Orleans, el grupo The dirty dozen brass band; en el swing, S. Hamilton y W. Vach; en el posfree, D. Murray, y, en la msica fusin, P. Metheny.

Madrigal
Composicin vocal polifnica, sin acompaamiento, por lo general sobre un texto lrico. En origen el madrigal constaba de varias estrofas que se cantaban con la misma meloda a excepcin del ritornelo, que presentaba una msica distinta. El primer autor conocido que compuso madrigales y les dio este nombre fue P. Casella a fines del s. XIII, que fue seguido por G. da Cascia y F. Landini. Con el Renacimiento, el madrigal se extendi por toda Europa, tom una forma ms libre y su polifona se complic, destacando autores como A. Willaert, J. Arcadelt, O. de Lassus; A. Gabrieli, G.P. Palestrina, L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, F. Guerrero, M. Flecha el Joven, J. Brudieu, C. Janequin, H.L. Hassler y la importantsima escuela inglesa, que incluye nombres de la talla de W. Byrd, Th. Morley, F. Pilkington, J. Dowland, J. Wilbye, O. Gibbons, J. Farmer y G. Farnaby entre otros. A partir de fines del s. XVII, el madrigal degener hacia la cantata profana.

Minu
Danza francesa noble, de tiempo moderado y comps ternario. Fue creada en en el s. XVII y estuvo de moda en el s. XVIII, especialmente en la corte de Luis XIV. Aunque en apariencia mantiene poca similitud, parece que el origen de esta danza se halla en otro gnero: el branle, de la regin francesa de Poitou. J. B. Lully introdujo el minu en la msica culta. Fue en el s. XVIII que entr a formar parte de la suite instrumental, precediendo a la giga final, combinado a menudo con un segundo minu. nica danza adoptada por la sonata clsica previa a la introduccin del scherzzo de Beethoven. Los compositores Haydn y Mozart lo inscribieron en sus sinfonas como penltimo movimiento.

Misa
Gnero musical basado en la forma y las partes del oficio de la eucarista de la Iglesia catlica. Las cinco partes del ordinario de la misa que son tratadas musicalmente son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus (del cual a veces se separa el Benedictus), y Agnus Dei, cuyo texto latino se ha convertido en una especie de libreto de oratorio, tantas veces usado y que significa para cada compositor que escribe una misa un reto importante. Otras partes susceptibles de aadirse son Introito, Gradual, Ofertorio y Comunin. A lo largo de la historia se han escrito muchas misas, desde la majestuosa Misa solemnis, con masa orquestal, coros y solistas, hasta la sencilla Misa lecta, con algunos himnos en momentos concretos. La primera misa que se conserva es la Misa de Notre- Dame, de Guillaume de Machault. A finales de la Edad Media, el canto llano de las partes del ordinario empez a armonizarse (Dufay, Ockeghem, J. des Prs), y en muchas de esas misas se significaba el ttulo de la parte de canto llano o de meloda popular, que contena la meloda inicial de la composicin: Misa l'homme arm, Misa les Nez rouges, etc. Esta evolucin continu hasta llegar al extraordinario grado de perfeccin que significaron las misas de Palestrina (93 en total), Byrd (3) o Victoria (18). En los ss. XVII y XVIII, la introduccin de los instrumentos y las voces femeninas decantaron la balanza hacia el hecho artstico en detrimento del devocional religioso (Haydn, Mozart). La Misa en si menor de J.S. Bach o la Misa en re de Beethoven no son exactamente misas rituales y casi siempre se ejecutan en una sala de conciertos o en una iglesia, sin la liturgia correspondiente. Posteriormente tienen importancia las de Weber, Cherubini, Liszt, Rossini, Gounod, Franck, Bruckner, etc. Como variantes existe la misa de accin de gracias, la misa de difuntos o de Rquiem, y la misa brevis que significa que es de corta duracin o bien que slo contiene el Kyrie y el Gloria.

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Monodia
Todo tipo de canto para una sola voz, concepto opuesto al de polifona, que puede ser monodia acompaada si aparece con instrumentos en un claro segundo plano. Por extensin se aplica tambin a la msica instrumental que se base totalmente en la continuidad meldica sin acompaamiento. La monodia ha sido la primera expresin musical de la humanidad y muchas culturas slo han sido mondicas. En el mundo occidental, la monodia de la Antigedad y la Alta Edad Media fue la base de la polifona. Entrando en el s. XVI se quiso recuperar la voz en solitario, lo que propici la aparicin de la pera. La espiral de la evolucin de la msica se produce cada vez que una generacin de compositores, en su busca de lo autntico y lo clsico, redescubre la monodia. Las siguientes generaciones la adornan o acompaan, la diluyen en resumen, para que de nuevo surja una nueva generacin de mondicos.

Motete
Composicin vocal polifnica de signo religioso. En los comienzos de la polifona occidental, el motete, que apareci hacia comienzos del s. XIII, consisti en una nueva forma de tratar el canto llano mediante la utilizacin de textos distintos en cada voz. Los primeros grandes maestros fueron Ph. de Vitry y G. de Machaut seguidos, en los albores del renacimiento, por G. Dufay, J. Ockeghem y J. Obrecht, que cultivaron esta forma y le dieron unidad. Ya en pleno Renacimiento destacaron J. des Prs y R. de Lassus, mientras, en Roma, G.P. Palestrina estableca un motete en el que el texto era totalmente inteligible y que fue seguido por L. Marenzio, T.L. de Victoria, C. de Morales y H.L. Hassler entre otros. Paralelamente, en Venecia, A. Willaert y A. Gabrieli cultivaban el motete policoral. A partir del s. XVII, el motete se desarroll en tres direcciones: la polifnica a cappella, cultivada por H. Schtz, Brahms, Bruckner y, sobre todo, J.S. Bach; la concertante, que fue seguida por Carissimi, Scarlatti y Hndel; y el motete para gran coro que fue una especialidad de los franceses Charpentier, Delalande, Lully y Rameau entre otros.

Msica Cinematogrfica
Msica destinada a reforzar la sugestin plstica que expresa la pantalla. Durante la poca del cine mudo, la mayora de las pelculas contaban apenas con msica incidental, a veces interpretada en el mismo lugar de proyeccin. nicamente las pelculas ms importantes (El nacimiento de una nacin, 1914) posean fragmentos compuestos especialmente para la misma. El advenimiento del cine sonoro, en 1927, hizo cobrar una inusitada importancia a la msica estrictamente cinematogrfica. Desde entonces tom carta de naturaleza la llamada banda sonora, conjunto de fragmentos musicales que aparecen, en su totalidad o en parte, durante el metraje original de una pelcula. Con la universalizacin del proceso cinematogrfico, la importancia de la banda sonora (en ingls, soundtrack) ha crecido de forma progresiva hasta constituir un todo ms o menos independiente del filme y un elemento importante en el negocio de la produccin cinematogrfica. A partir de los aos treinta, compositores de la talla de D. Shostakvich, B. Britten o A. Honegger trabajaron en el gnero, destacando la obra de S. Prokfiev para la pelcula de S. Eisenstein Alexander Nevski, con una banda sonora brillante. En Hollywood destacaron en sus inicios diversos compositores procedentes de Europa, en su mayora de tradicin clsica, como Erich Wolfgang Korngold (El caballero Adverse, 1936; La vida privada de Elizabeth y Essex, 1939), el viens Max Steiner (Lo que el viento se llev, 1939; Casablanca, 1943), el polaco Franz Waxman (Sublime obsesin, 1935), adems del estadounidense Alfred Newman (Cumbres borrascosas, 1939; La tnica sagrada, 1953). Ms adelante destacaron con luz propia Miklos Rzsa (Recuerda, 1945), Dimitri Tiomkin (Slo ante el peligro, 1952), Alex North (Un tranva llamado deseo, 1951) y el gran innovador que fue Bernard Herrmann (Ultimtum a la Tierra, 1951; Vrtigo, 1958). Paralelamente, la industria cinematogrfica europea contaba con Nino Rota (La strada, 1954), William Alwyn, William Walton (Enrique V, 1944), o Georges Auric. Tras la estela abierta por Bernard Herrmann, la banda sonora se liber de las constricciones que haban marcado su origen. Por un lado, el sinfonismo impuesto como standard por Steiner, Korngold y buena parte de los clsicos se abri a influencias de todo tipo. Buena muestra de ello resulta la obra de Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, 1962), John Addison (Tom Jones, 1963), John Barry (El len en invierno, 1968), Jerry Goldsmith (Patton, 1970) o Leonard Rosenman (El seor de los anillos, 1978). Por su parte, otros compositores renunciaron de forma clara a las frmulas del pasado y abrieron nuevos caminos como Henry Mancini (La pantera rosa, 1964), Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, 1967) o Georges Delerue 38

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(La noche americana, 1973). La msica cinematogrfica se enriqueci y diversifi, acusando la influencia de la msica popular -Francis Lai (Love story, 1970) o Michel Legrand (Verano del 42, 1972), y el jazz, como se observa en la obra de Elmer Berstein (La gata negra, 1966) o Dave Grusin. En los ltimos tiempos, la msica cinematogrfica ha experimentado un retorno a los orgenes, el movimiento llamado neosinfonismo, con partituras largas, descriptivas y compuestas para grandes orquestas. Los mximos representantes de dicho movimiento seran James Horner (Cocoon, 1986), Basil Poledouris (Conan el brbaro, 1982), y sobre todo, John Williams (La guerra de las galaxias, 1977; E.T. el extraterrestre, 1982). La pujanza de este nuevo movimiento y su aceptacin popular han conducido a muchos compositores cinematogrficos a adaptar su obra a dicho estilo, como Goldsmith, Rosenman, Lee Holdridge o Bill Conti (Rocky, 1977), o ha impulsado a los nuevos valores como Trevor Jones, David Newman o James Newton Howard a cultivarlo. El uso de las nuevas tecnologas ha sido asimismo aprovechado por el gnero cinematogrfico con resultados tan innovadores como los que presentan las obras de Vangelis (Carros de fuego, 1982), Hans Zimmer o Giorgio Moroder. En los aos cuarenta los compositores de canciones pop descubrieron un gran filn en el cine, como vehculo de lanzamiento de sus temas. Y se empez a distinguir entre la banda sonora propiamente dicha, que remarcaba los momentos importantes del filme y las canciones que aadan un elemento, casi siempre romntico, a las historias. Con la aparicin de Henry Mancini se cre una msica de cine, llamada entonces cinemaspop porque se fundan las claves de la cancin pop con las necesidades propias del cine. Charada, Das de vino y rosas o Desayuno con diamantes son muestras de ese tratamiento que ha llenado el cine de grandes canciones, que han logrado muchas veces triunfar independientemente del xito o fracaso del filme. Burt Bacharach, Fred Neil, Alan Menken, Barbra Streisand, Quincy Jones, John Williams, Carly Simon, L. Bernstein o Marvin Hamlisch han aportado parte de su obra al mejor cine.

Msica Ligera Latinoamericana

La msica popular latinoamericana vive fundamentalmente de una doble influencia: la hispana, y portuguesa en el caso de Brasil, y la africana proporcionada, por la poblacin negra llevada en el perodo de la esclavitud. Pero un territorio tan extenso tiene muchos elementos diferenciadores. En el rea del Caribe, y por influencia de Cuba, predominan los ritmos calientes y el bolero. El merengue, el mambo, el bolero y el son tienen muchos elementos negros, aunque heredan la meloda de las canciones llevadas por los espaoles. Grandes nombres son Prez Prado, Tito Puente, Celia Cruz, la Sonora Matancera, Machito, Ray Barreto, Israel Cachao Lpez, Oscar D'Len y el Gran Combo de Puerto Rico. El bolero tuvo grandes cantantes como Antonio Machn, Lucho Gatica, los Panchos y compositores como Agustn Lara, Roberto Cantoral o Mara Grever. En Mxico se impuso el estilo de la ranchera, vigoroso, acompaado por un conjunto de guitarras, violines y trompetas que llevan el nombre de mariachis, deformacin del francs mariage, pues eran grupos que solan tocar en las bodas populares. Jorge Negrete, Pedro Infante, Jos Alfredo Jimnez, Javier Sols, Lola Beltrn y Pedro Vargas son sus nombres ms sonoros. En Brasil, el ritmo imperante es la samba, popularizada por las fiestas de carnaval, y el baiao, propio de las regiones del norte. A partir de los sesenta, la bossa nova, impulsada por A.C. Jobim y Joo Gilberto se difundi en todo el mundo. Otros grandes nombres son Ary Barroso, Carmen Miranda, Luiz Bonfa y, ms modernos, Maria Creuza, Chico Buarque, Jorge Ben o Milton do Nascimento. En el altiplano andino, que recorre Amrica del Sur de extremo a extremo, impera un estilo muy meldico y cadencioso que tiene en la flautas primitivas, (quenas y sicus) sus instrumentos bsicos. Ua Ramos, Facio Santilln y el grupo Urubamba destacan en este gnero de msica. En Chile y Argentina, los ritmos folklricos predominantes son la zamba, la chacarera y la cueca, adems del producto urbano del tango. En el tango, la mxima figura fue Carlos Gardel, pero otros artistas como el bandonesta Astor Piazolla o los cantantes Julio Sosa, Anibal Troilo y Roberto Goyeneche han trascendido sus fronteras. En la msica de influencia rural, Atahualpa Yupanqui fue el padre de la msica argentina y Violeta Parra de la chilena

Msica Pop Espaola

En el terreno de la msica popular, el flamenco es la gran aportacin espaola al folclore universal. Derivado de l, la copla fue la cancin popular por excelencia entre los aos treinta y sesenta. Con la influencia del rock anglosajn, las nuevas generaciones optaron por la creacin de un pop espaol que ha predominado en los ltimos treinta aos. El Do Dinmico puede considerarse como un precursor aunque el gran momento del pop espaol lleg en los aos sesenta con la aparicin de grupos como los Brincos, los Bravos, los Mustang, los Sirex, los Angeles o Lone Star. De modo paralelo, en Catalua naci la nova can (Raimon, J.M. Serrat, L. Llach). La dcada de 39

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los setenta se caracteriz por el triunfo de los solistas, con Raphael, Julio Iglesias, Nino Bravo, Cecilia, Juan Pardo, Camilo Sesto, Mari Trini y Jos Luis Perales entre sus nombres ms brillantes. Los ochenta fueron los aos de la en su tiempo llamada movida y con el tro Mecano como la realidad ms consolidada.

Obertura
Pieza instrumental compuesta para servir de introduccin a una obra de amplias dimensiones.J.-B. Lully fue el primero en componer autnticas oberturas para sus peras, con una forma, denominada obertura a la francesa, que alcanz gran popularidad e influy sobremanera en msicos como J.S. Bach o S.Ph. Telemann, que escribieron verdaderas oberturas francesas. Paralelamente, en Italia se gestaba otra forma de obertura, ideada por Cesti y perfeccionada por A. Scarlatti, denominada obertura italiana. Fue C.W. Gluck el primero en comprender la importancia dramtica de las oberturas, como lo denota la compuesta para su pera Ifigenia en ulide, mientras que W.A. Mozart fue el que, sobre todo en Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y La flauta mgica, alcanz las ms altas cotas de perfeccin formal. Asimismo son de notable perfeccin y belleza las escritas por Rossini. Sin embargo, con las obras de Wagner (Tristn) o Berlioz (Los troyanos), la obertura en el sentido clsico, como pieza con forma determinada, empez a perder vigencia (proceso que se acentuara durante el curso de los ss. XIX y XX), para transformarse en una suerte de preludio, en algunos casos conectado de forma ininterrumpida con el inicio de la pera. G. Verdi, en muchas de sus peras, prescinde de la obertura convencional, mientras Rossini adopta en ocasiones un modelo de divertimento sinfnico (Guillermo Tell) y Puccini llega a prescindir (Tosca) de la obertura. Por otro lado, el xito de oberturas interpretadas de forma independiente a la pera que les corresponde, indujo a los compositores romnticos (Beethoven, Mendelssohn, Brahms) a componer piezas sinfnicas, denominadas oberturas pero ms parecidas a poemas sinfnicos o sinfonas de un solo movimiento (Egmont, El sueo de una noche de verano).

pera
Drama que debe ser representado con el texto cantado (libreto), con un acompaamiento orquestal y los elementos escnicos habituales del teatro (escenografa, vestuario, iluminacin). Con frecuencia est precedido por una introduccin instrumental (obertura o preludio y en un sentido primitivo, sinfona). Su nombre proviene de la expresin italiana opera in musica (obra musicada). Cuando es de contenido cmico o burlesco, se la denomina pera bufa; cuando alterna pasajes hablados y cantados, se llama pera cmica. La diferencia entre la pera y sus antecedentes medievales y renacentistas consiste en su carcter profano y tambin en el papel esencial que tiene en ella la msica y el canto, el cual, convencionalmente, es el medio de expresin de los personajes en lugar del habla. El nacimiento de la pera se halla en el grupo de la Camerata Fiorentina, crculo de poetas y msicos que crearon las primeras peras: Dafne, con msica de J. Peri, dada a conocer en 1597 y hoy perdida; Euridice de ste mismo compositor (1600) y la pera de igual ttulo (1602) de G. Caccini y, sobre todo, el Orfeo (1607) de C. Monteverdi. El nuevo gnero se extendi con rapidez: en Roma, durante los aos 1620-1623 (con las creaciones de S. Landi, L. Rossi, D. Mazzocchi y el libretista G. Rospigliosi, el futuro papa Clemente IX), y en Venecia, donde en 1637 se abri el primer teatro pblico de pera, el Teatro de San Cassiano, que populariz un espectculo hasta entonces nicamente aristocrtico. All estren Monteverdi nuevas creaciones y as lo hicieron tambin P.F. Cavalli y G. Legrenzi, mientras M.A. Cesti la consolidaba en Viena y Giovanni Battista Lulli monopolizaba la vida escnica francesa -donde se conoci como Jean Baptiste Lully- durante ms de treinta aos (1652-1687) con la creacin de peras de signo y argumento clsicos. A su vez echaba sus races en la vida musical napolitana gracias a A. Stradella, F. Provenzale y, particularmente, a A. Scarlatti, quien adopt el aria da capo como elemento principal del gnero. La escuela napolitana fue la primera en crear, ya en el s. XVIII, la pera bufa (o cmica), de carcter ms popular y ajena a la temtica mitolgica o histrica clsica de la opera seria. La pera bufa experiment su propia evolucin a partir del intermezzo; el mejor ejemplo de este gnero es La serva padrona, de G.B. Pergolesi, que goz de gran xito inclusive en Francia, el nico pas que con J.P. Rameau haba mantenido un estilo propio de pera, en la que el ballet desempeaba un papel considerable, y que, por otra parte tena una tradicin de pera cmica propia (tragdie liryque). En los restantes pases europeos se impuso la pera italiana, a pesar de los intentos de H. Purcell en Inglaterra, y de algunas tentativas en Espaa. Como consecuencia, los compositores no italianos se vieron obligados a adoptar el estilo italiano, como sucedi con el alemn G.F. Hndel en Inglaterra, J.A. Hasse y K.H. Graun en Alemania, o J.J. Fux en Austria. El gnero 40

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operstico haba sufrido un proceso radical de alejamiento de los ideales estticos de la Camerata fiorentina colmndose con un puado de convencionalismos y excesos, como la importancia concedida a las voces agudas (de ah la fama de que gozaban los castrados) y las concesiones al virtuosismo de los cantantes, en detrimento de la msica y de la verdad dramtica. El alemn Ch.W. von Gluck, respaldado por el libretista R. de Calzabigi, inici una reforma depuradora del gnero -en la que puede hallarse el germen de la pera neoclsica- con Orfeo y Eurdice y Alceste, representadas en Viena y con una serie de peras estrenadas posteriormente en Pars (que incluan versiones de los dos ttulos citados). La reforma gluckiana tuvo un xito relativo, mientras la opera seria sufra una importante prdida en el favor del pblico ante la fuerza de la escuela napolitana de pera bufa (y tambin semiseria) formada por una serie de compositores como N. Jommelli, T. Traetta, N. Piccini (rival de Gluck en Pars) y, sobre todo, G. Paisiello y D. Cimarosa, la fama de los cuales lleg hasta Rusia y Amrica. A pesar de este predominio de la pera bufa, hacia el ltimo tercio del s. XVIII aparecieron compositores que cultivaron formas nacionales de pera de carcter popular, como W. Shield en Inglaterra, los Benda en Bohemia y varios compositores de Singspiel en Austria y Alemania. Fue el austraco W.A. Mozart quien supo llevar a cabo una sntesis genial de la pera bufa (y seria) italiana, con los elementos germnicos del Singspiel y de la reforma gluckiana, que en distinta medida pueden detectarse en sus mejores peras, desde Idomeneo re di Creta (1780) hasta La flauta mgica (1791), pasando por su extraordinario Don Giovanni (1787), calificado muy significativamente como dramma giocoso. Mientras tanto, en otros gneros F.-J. Haydn se limitaba a seguir los moldes italianos en sus peras para el teatro del noble Esterhzy. En Italia, la pera bufa fue preservada del estancamiento merced a la aparicin de G. Rossini; sus obras fueron aclamadas en toda Europa e incidieron sobre aquellos compositores franceses que no se hallaban en la rbita gluckiana (en la que s se movan en cambio, los italianos L. Cherubini y G. Spontini). El romanticismo encontr en Italia su ms genuina va de expresin musical en el bel canto, que tuvo como principales representantes al prolfico G. Donizetti y a V. Bellini, siendo compositores menores de dicha corriente G. Saverio Mercadante y G. Pacini. La pera ochocentista italiana lleg a su grado de madurez con G. Verdi, quien recurri a las frmulas y convenciones de la tradicin operstica italiana. En el amplio espacio que media entre su primera pera, Oberto, Conte di San Bonifacio (1839) y la ltima, Falstaff (1893), hay un notable desarrollo escnico y de caracterizacin de personajes. En Francia coexistieron el esplendor de la pera- comique, inspirada en Rossini, con la grand opra, personificada por el berlins Jacob Meyerbeer, compositor dotado de una gran capacidad dramtica. Mientras tanto, Ch. Gounod y A. Thomas, aun cuando no fueron ajenos a la influencia de Meyerbeer, oscilaban entre el italianismo verdiano y la pera germana. H. Berlioz representa un caso aislado por su condicin de fundador de la orquesta moderna, que le induca a pensar en trminos orquestales a pesar de su voluntaria adscripcin a los ideales reformadores de Gluck. En Alemania, L. van Beethoven y C.M. von Weber haban fomentado la pera alemana delineada por Mozart. R. Wagner recuper esta herencia y la transform con nuevas relaciones entre msica y drama, abandonando paulatinamente la divisin entre partes cantadas o arias y los recitativos (tal como Gluck haba llevado a la prctica). Adems dot al tejido orquestal de sus peras de una trama temtica que evoca un personaje o una determinada situacin anmica (el leitmotiv o motivo conductor). La ltima gran escuela de la pera italiana fue el movimiento verista, que impuls el realismo escnico y pobl los escenarios de dramas srdidos y personajes sufrientes enfrentados a una realidad y a un destino crueles. Sus orgenes estaban ya en ciertos temas y personajes del propio Verdi y en compositores como A. Boito (libretista adems del anterior) y en A. Ponchielli, siendo sus ms conspicuos representantes G. Puccini, U. Giordano, R. Leoncavallo, P. Mascagni y F. Cilea. Esta escuela tuvo varios epgonos como R. Zandonai o I. Montemezzi, ms permeables, empero, a las influencias wagnerianas. El nacionalismo musical del s. XIX propici la aparicin de operistas en la mayora de los pases europeos y en algunos americanos, que se esforzaron en la composicin de peras de carcter nacional, a pesar de que la influencia italiana se note con frecuencia. Es preciso recordar aqu a S. Moniuszko en Polonia, F. Erkel en Hungra, A.C. Gomes en Brasil, M.W. Balfe en Irlanda, y muy particularmente B. Smetana y A. Dvork -y ms adelante L. Jancek- en Bohemia y Moravia, y M. Glinka, P.I. Chaikovski y los compositores del Grupo de los Cinco en Rusia. En el ltimo tercio del s. XIX Francia destac con personalidades como G. Bizet -quien con su pera Carmen convulsion las convenciones de la pera-comique-, C. Saint-Sans y J. Massenet; ya con el impresionismo musical, C. Debussy y M. Ravel tuvieron una contribucin episdica pero esencial, particularmente el primero de ellos. En Alemania, el autor ms destacado a principios del s. XX fue R. Strauss, que comparti sus mejores aportaciones opersticas con el distinguido literato y libretista H. von Hofmannsthal; tras su convulsiva pera 41

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Elektra (1909), donde abundan los detalles expresionistas, su obra se convirti en una sntesis temperada con momentos extraordinarios- del romanticismo y de un ideal clsico impregnado de barroquismo. En el marco de la escuela de Viena destacaron A. Schnberg y A. Berg; el primero de ellos utiliz un tipo de declamacin en una voz (Sprechgesang) a medio camino entre el habla y el recitativo musical. En las ltimas generaciones sobresalen H.W. Henze y K. Stockhausen. En Italia han destacado, con propuestas de distinto signo, L. Dallapiccolla, L. Nono, N. Rota y R. Rossellini; en Estados Unidos, el italiano G.-C. Menotti, S. Barber y A. Copland; en Rusia, I. Stravinski, S. Prokfiev y D. Shostakvich; en Inglaterra, B. Britten ha sido el primer gran operista desde la poca de Purcell, mientras en Espaa, tras la gran personalidad de M. de Falla, es necesario recordar a X. Montsalvatge, L. de Pablo, X. Benguerel, L. Balada y J. Soler.

Opereta
Obra teatral con arias y ballet entremezclados con dilogos. En el s. XVIII el trmino designaba una pera breve, pero en los ss. XIX y XX se ha entendido por opereta una obra con msica de carcter ligero y de aceptacin popular. La opereta francesa se desarroll en pequeos teatros como el Bouffes Parisiens, fundado por el compositor de origen alemn J. Offenbach. Pieza originariamente en un solo acto, se desarroll hasta alcanzar los tres e incluso los cuatro actos, con lo que se acerc as a la opra-comique. Offenbach compuso cerca de noventa operetas, como Orfeo en los infiernos (1858), La bella Helena (1864) y La Prichole (1868). A obras como stas, Offenbach y su compatriota A.-C. Lecocq, autor de La hija de Madame Angot (1872), les dieron el nombre de opra bouffe. Por su parte, las races de la opereta vienesa deben buscarse en el Singspiel y en la farsa all cultivada. F. von Supp contribuy en la definicin de su forma y destac en ella, con obras como La bella Galatea (1865), Caballera ligera (1866) y Bocaccio (1879). Con J. Strauss hijo, la opereta vienesa alcanz reputacin internacional, y K. Millcker fue aclamado en Gran Bretaa y EEUU con El estudiante mendigo (1882). El vals se convirti en un elemento esencial en la opereta de Strauss hijo, y con El murcilago (1874) introdujo en el gnero un grado significativo de sentimentalismo y de seriedad propia de la pera, que devino un ingrediente importante en el tpico final de segundo acto viens. Otros compositores adscritos a la opereta vienesa fueron F. Lehr, autor de La viuda alegre (1905), R. Stolz, conocido por La hostera del caballo blanco (1936), O. Straus, autor de El soldado de chocolate (1909), y E. Kalman, compositor de La condesa Maritza (1924). La opereta inglesa tuvo como punto de partida la breve ballad opera y se desarroll hasta formar obras ms extensas, de las cuales la ms conocida es Clari, o la doncella de Miln (1823), debida a sir H.R. Bishop y recordada por la cancin Home, Sweet Home (Hogar, dulce hogar). La cumbre del desarrollo de la opereta inglesa la encontramos en las peras ligeras de sir A. Sullivan, quien, en colaboracin con el libretista sir W.S. Gilbert, produjo ttulos que an perduran en el repertorio, como Los piratas de Penzance (1879) y El Mikado (1885). Un ejemplo tardo es Amargo y dulce (1929), con libreto y msica de sir N. Coward. En Estados Unidos, el ms destacado compositor de operetas fue el irlands V. Herbert, cuyo catlogo de ms de cuarenta ttulos incluye obras como El molino rojo (1906) y La pcara Marietta (1910). Otros compositores americanos que trabajaron en este campo fueron R. De Koven, el compositor de origen checo R. Friml y el hngaro S. Romberg. Operetas americanas que consiguieron especial xito son Robin Hood (1890) de De Koven, Rose Marie (1924) y El rey vagabundo (1925) de Friml y El prncipe estudiante (1924) y La cancin del desierto (1926) de Romberg. Despus de 1930, la opereta, por lo menos la estadounidense, evolucion paulatinamente hacia el musical o la comedia musical. En Espaa, la zarzuela, y en especial la forma del gnero chico, guarda mucha relacin con la opereta.

Oratorio
Composicin musical dramtica para solistas, coro y orquesta, por lo general sacra y no destinada al teatro. El oratorio se desarroll a partir de la Contrarreforma con la obra de san Felipe Neri, fundador de la Congregacin del Oratorio, que en sus reuniones escenificaba fragmentos de las Escrituras. La primera composicin que puede ser calificada de oratorio es la Representacin de alma y cuerpo de E. dei Cavalieri (1600). Poco tiempo despus se estrenaba en Dresde La Resurreccin de H. Schtz (1623). Uno y otro msicos tuvieron numerosos seguidores, destacando en Italia A. Stradella, A. Scarlatti, L. Leo, G.B. Pergolesi, N. Piccini, A.M.G. Sacchini y G. Carissimi, en Alemania J.S. Bach y G.P. Telemann y en Inglaterra G.F. Hndel. A fines del s. XVIII, F.J. Haydn renov el gnero adaptndolo al clasicismo y abriendo la puerta al oratorio romntico que tendra cultivadores tan importantes como L. van Beethoven, F. Mendelssohn, F.P. Schumann, F. Liszt, H. Berlioz y C.-A. Franck. En el s. XX, el gnero ha sido mantenido por autores como E.

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Elgar, C. Debussy, A. Honegger, G.F. Malipiero, D. Milhaud, I. Stravinski, A. Schnberg, P. Hindemith, G.T. Holst, B. Britten, H. Villa-Lobos, K. Szymanowski y K. Penderecki.

Pasin
Composicin musical sobre la narracin evanglica de los acontecimientos que preceden y acompaan la muerte de Jess. En los oficios religiosos de la Semana Santa se mantiene la tradicin de dar lectura a la Pasin de Cristo repartiendo el texto evanglico entre tres lectores: el celebrante se reserva las palabras de Cristo, un segundo lector ocupa la tarea de narrador y una tercero lee las frases de los otros personajes. Hay indicios de lecturas dramatizadas de la Pasin que datan del s. IV. Tambin se sabe que en el s. VIII, el sacerdote que lea el texto cantaba las partes de Jesucristo siguiendo el canto llano, y ms adelante, en el s. XII, ya encontramos una voz de tenor para el narrador, una de bajo para el papel de Cristo y una de alto para las otras partes. Las pasiones se dieron desde los primeros tiempos del cristianismo: unas han adquirido ms cuerpo teatral (a menudo con todo un pueblo como cuerpo de escena), otras se han entroncado con el folclore (como seran las procesiones con sus cantos y saetas) y otras, las poseedoras de mayor protagonismo musical, habiendo renunciado a la escenificacin, han acabado en las salas de conciertos. Con la evolucin de las formas de composicin, la polifona y el motete, las partes de la muchedumbre (Queremos a Barrabs! o Crucifcalo!, por ejemplo) tomaron forma coral de evidente mayor carga dramtica. El primer ejemplo concreto de pasin en el nuevo estilo se atribuye a Obrecht. La Reforma luterana y la consecuente Contrarreforma catlica generaron mucha msica sacra. Lutero abandon el idioma latino y Johann Walther (1496-1570), su colaborador personal ms importante, compuso la primera pasin en lengua vulgar, hacia 1520, en la que la parte del narrador y las voces de los personajes todava se basan en el canto llano, aunque con notables modificaciones, y con unas sencillas armonas para las exclamaciones de la multitud. Por contra, R. de Lassus, en Flandes, y T.L. de Victoria, en Espaa, por ejemplo, siguieron componiendo pasiones en latn bajo las estrictas pautas musicales que dict el contrarreformista Concilio de Trento (1545-1563). As pues, las mejores circunstancias para el desarrollo del gnero se dieron en el mundo germnico y pronto aparecieron grandes compositores de pasiones. Heinrich Schtz supone un eslabn intermedio por su clara influencia italiana. Sus pasiones son ntegramente vocales, aunque quiz los recitativos se acompaaran con el rgano. En el ltimo tercio del s. XVII, las pasiones se independizaron de la liturgia e incorporaron las innovaciones propias del gnero operstico. Aparecieron nuevos textos que, intercalados entre el bblico, comentaban o complementaban el estricto relato evanglico (muy a menudo en forma de corales destinados a ser cantados por los fieles) y se produjo la incorporacin de la orquesta para tomar cada vez ms la forma de oratorio o incluso de pera sacra, sin vestuario ni accin. En su juventud, Hndel escribi dos pasiones (1704 y 1716), pero la cima de este gnero musical se debe indudablemente a J.S. Bach, con sus cuatro producciones (todos los evangelistas estaban representados) de las cuales slo las de san Mateo y san Juan nos han llegado. La Pasin segn san Mateo (BWV 244), de 1729, es la obra cumbre de este gnero musical, que sabe conjugar la tcnica y la religiosidad. Est concebida como una cantata con recitativos, arias y partes corales y rene los captulos 26 y 27 del Evangelio con varios textos aadidos. El conjunto instrumental que exige es excepcional y son necesarios siete solistas (una soprano, una contralto, dos tenores y tres bajos). La parte del Evangelista, o narrador, es una voz de tenor muy comprometida solamente acompaada por el bajo continuo. El trato que Bach dispensa a la parte de Jess, un bajo, se ve diferenciado de las otras por ejecutarse con acompaamiento slo de las cuerdas. Por contra, cada aria, construidas en la forma aria da capo, encuentra un grupo de acompaamiento que incluye un instrumento del mismo registro del solista. Toda la obra, en 78 episodios, sigue una clara sistematizacin y un orden: recitativos, ariosos, arias y comentarios corales que si toman la forma coral, sin acompaamiento, representan los sentimientos de la comunidad cristiana. Por contra en otros momentos alcanzan una expresividad casi realista, como en el grito Barrabs! o en el desgarro del velo del templo. A pesar de su nmero de catlogo (BWV 245), la Pasin segn san Juan es tres aos anterior (1724). Existen tambin multitud de obras que solamente narran algunos episodios concretos de la pasin. Destaquemos las siguientes: Las siete palabras de Cristo en la Cruz (H. Schtz, 1645; F.J. Haydn, 1785, Ch. Gounod), La resurreccin (Schtz, 1623; K.Ph.E. Bach), La negacin de San Pedro de M.A. Charpentier (1690); Cristo en el huerto de los olivos de L. van Beethoven (1814); Las ltimas horas del Salvador de L. Spohr (1835); Mara Magdalena, de J. Massenet (1873) y sobre todo las diversas versiones del Stabat 43

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Mater Dolorosa. Se cree que fue el franciscano italiano Jacopone da Todi (1228-1306) quien dio mucha importancia a la secuencia de la liturgia con la figura de la madre de Jess al pie de la cruz. Se trata del captulo de la pasin que ms versiones musicales ha inspirado a lo largo de las distintas pocas: Josquin des Prs, G.P. Palestrina, G.B. Pergolesi, Haydn, F.P. Schubert (dos versiones), A. Dvork y F. Poulenc. Los operistas tambin escribieron sobre el Stabat Mater (G. Rossini, G. Verdi). El rock sinfnico, en los inicios de la dcada de los setenta, recuper la temtica de la pasin de Cristo en dos de sus ms significativas obras: Jesus Christ Superstar y Godspel, obras de notable calidad que se significan en la muy bien resuelta instrumentacin combinada de instrumentos elctricos y sinfnicos. En ambos casos, el contenido religioso es ampliamente respetado, con citas exactas del texto bblico, si bien presentando una figura de Jess ms humana que divina.

Pasodoble
Danza espaola escrita en comps de 2/4 y popularizada a principios del s. XX. De tiempo ms o menos rpido (allegro moderato), est constituida por dos partes principales y tiene un carcter de marcha, lo cual se aviene con su uso en el desfile de las cuadrillas cuando stas salen al ruedo, momento en el que suena un pasodoble. Entre los ejemplos ms conocidos estn El gato monts de M. Penella, Espaa ca, de P. Marquina, y Valencia, de J. Padilla.

Pavana
Antigua danza cortesana de origen italiano, de ritmo binario y de movimiento lento, muy divulgada durante los ss. XVI y XVII. Tambin msica de esta danza notada musicalmente en comps de 2/4 o 4/4. Probablemente es de origen italiano y su nombre est emparentado con el de pava, dialecto propio de Padova (Padua). La colectnea de Petrucci Tablatura de lad (libro cuarto) (1508) contiene varias padoane para lad, las unas llamadas a la veneciana, las otras a la ferraresa; se trata sin duda de los ms aejos ejemplos conocidos de pavanas. El terico Thoinot Arbeau cita en su Orchesographie (1589) un ejemplo de pavana cantada: Belle qui tiens ma vie, que se incluira tambin en muchas antologas contemporneas. A imitacin de las pavanas danzadas que iniciaban solemnemente los bailes, las pavanas instrumentales italianas, que encabezaban las suites (tal como ms adelante lo haran las allemandas), eran por lo general seguidas de una danza llamada saltarelo, sustituida, a mediados de siglo, por la gallarda. Cuando estas danzas cayeron en desuso como forma coreogrfica, su forma instrumental sobrevivi hasta fines del s. XVII, conservando con frecuencia la tradicin del binomio pavana-gallarda. Los ms destacados representantes del gnero fueron entonces los ingleses Byrd, Dowland, Gibbons y Bull, aunque en Espaa surgieron bellas muestras de esta danza como las pavanas debidas a Cabezn. Mas en el s. XVIII, la pavana era casi una ilustre desconocida. Slo reaparecera con la Pavana por una infanta difunta de Ravel, existente en su versin pianstica (1899) y orquestal (1910).

Polifona
Msica constituida por dos o ms melodas simultneas que aunque se desarrollen con aparente independencia, conciertan armnicamente. Por extensin significa que tiene muchos sonidos (un teclado polifnico, una partitura polifnica). Con frecuencia este trmino se refiere a la edad de oro del canto coral sin acompaamiento (Lassus, Palestrina, Byrd, Victoria), de finales del s. XVI. Los corales de J.S. Bach representan la mayor conciliacin posible entre la horizontalidad de las voces y su resultado vertical conjunto. La escritura polifnica se rige por las reglas del contrapunto. Algunos de los elementos y gneros propios de la polifona son los siguientes:

anthem Composicin coral religiosa propia de la iglesia anglicana, surgida a mediados del s. XVI. conductus Canto polifnico y religioso de los ss. XII y XIII consistente en aadir, sobre un canto dado o
cantus firmus, una o dos voces que realizaban un incipiente contrapunto vocalizando sobre las vocales del canto llano.

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discanto Durante la Edad Media, forma msical improvisada de ms de dos voces. Literalmente significa lo
que destaca y se produjo cuando las voces organales fueron independizndose de la voz principal gregoriana al descubrirse el movimiento contrario. Por extensin se aplica a aquella voz que destaca por el agudo, como sucede en la polifona del Renacimiento.

fabordn Trmino que ha albergado diversos significados en la polifona de la Edad Media y el

Renacimiento. A principios del s. XIV, significaba forma elemental de armonizacin en acordes paralelos de sexta y tercera. En el s. XV, con Dufay, se aplic a formas simples de contrapunto -nota contra nota- con el cantus firmus. Tambin se llama fabordn a las salmodias declamadas sobre un solo acorde y por extensin a cualquier clase de recitacin montona.

frottola Cancin polifnica profana muy en boga en la Italia de los ss. XV y XVI. gymel Forma elemental de polifona, corriente en la Inglaterra del s. XV, en la que el acompaamiento se
cantaba en terceras o en sextas.

hoquetus Prctica frecuente de la msica polifnica de la Edad Media que consista en alternar sonido y
silencio en dos o ms voces, de modo que cuando una sonaba la otra callaba y viceversa.

mascherata Forma de composicin polifnica tpica de los espectculos que se celebraban en la corte de los
Mdicis, en Florencia, durante el s. XVI.

organum Una de las ms antiguas formas de la polifona medieval occidental, basada en un tema de canto
llano. Practicada entre los s. IX y XIII, consista en doblar en octavas quintas y cuartas el canto (vox principalis).

quodlibet

Literalmente significa lo que gustis. Nombre dado a la interpretacin simultnea de fragmentos diferentes que lejos de ocasionar el caos signifiquen una diversin. Muy popular en reuniones corales desde el s. XV hasta el XVIII, como idea compositiva J.S. Bach lo usa en el final de sus Variaciones Goldberg haciendo discurrir simultneamente dos melodas populares de su tiempo Ich bin so lang nicht bei dir g'west (Estuve mucho tiempo lejos de ti) y Kraut und Rben (Repollos y nabos).

salmodia Canto de los salmos. En el culto catlico se encuentran cuatro clases de salmodias: solstica,
simple o con ornamentaciones; cantus responsorius, en la que un solista entona los versculos del salmo y el coro contesta con una especie de refrn; antiphonicus, en la que el coro, dividido en dos, canta de forma alternativa los versculos del salmo, y alternancia, precedida y seguida, siempre, de un estribillo fcil (antfona).

secuencia Tipo de himno intercalado en la liturgia catlica siguiendo al gradual y al aleluya. Surgido de la
prctica a finales del s. IX, consiste en alargar msicalmente la ltima slaba del aleluya mediante el agregado de ms notas que luego se revestan con texto. Posteriormente se convirtieron en obras independientes. El Dies irae, que ahora es parte del Rquiem, empez como secuencia.

villancico Composicin vocal, mondica en su origen, cuya procedencia se remonta al s. XV. Comprenda
un estribillo y cierto nmero de estrofas (coplas) para voz acompaada o conjunto vocal. En el s. XVII empez a aplicarse el trmino nicamente a los cantos destinados a las festividades de Navidad, por lo que tuvo una connotacin religiosa. Durante el renacimiento esta forma, casi siempre de tema amoroso, alcanz un gran refinamiento en compositores como J. del Encina, J. Vsquez o F. de la Torre.

villanela Especie de madrigal de origen napolitano y carcter ingenuo y ligero, muy popular en el s. XVI en
Europa occidental.

Reggae
Msica jamaicana de hondas races populares, en la que puede percibirse una base rtmica de regusto africano. En su versin ms moderna, acusa influencias de estilos como el rock o el rhythm and blues. Se convirti en

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bandera musical del movimiento poltico rastafari. Conoci gran popularidad internacional a principios de los aos setenta, gracias a intrpretes como Peter Tosh y, sobre todo, Bob Marley.

Rhythm and Blues

Msica popular negra estadounidense surgida del blues, del jazz y del gospel, indisociable del baile y que ha ejercido una notable influencia sobre el rock and roll. Con la inmigracin de los trabajadores negros agrcolas de los estados del Sur a las zonas industriales del Norte, el viejo blues, soporte de los lamentos rurales de los negros esclavizados, evolucion para adaptarse a las nuevas formas de vida y comunicacin de los negros obreros de Pittsburg, Filadelfia y Chicago. De forma natural, el blues lento y quejumbroso fue aadiendo elementos rtmicos que le hicieran apto para el baile y de ah la acepcin de rhythm and blues. La mayor parte de los msicos de blues se reciclaron y en el Chicago de los aos cuarenta destacaron John Lee Hooker, Memphis Slim, Albert King, Sam Lightin' Hopkins, Muddy Waters o Willie Dixon, que con su trabajo prepararon el camino para la llegada del rock and roll.

Rock and Roll

Ritmo musical y baile creado hacia 1954 fruto de la fusin del rhythm and blues negro y del country blanco. Suele abreviarse en la forma rock. Sus antecedentes estn en los ltimos aos cuarenta, cuando Fats Domino, msico de Nueva Orleans, tocaba el boogie woogie con una especial acentuacin que dara origen al rock. Pero formalmente el trmino se consagr con la grabacin, en 1954, del Rock around the clock de Bill Haley y su triunfo en la banda sonora de Semilla de maldad (1955). Entre 1955 y 1958, el rock and roll fue el mayor fenmeno de difusin que haba conocido la msica, con el triunfo simultneo de cantantes blancos, como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Gene Vincent, y de artistas negros, como el propio F. Domino, Chuck Berry, Little Richard o Larry Williams. La integracin del ritmo negro del rhythm and blues y la meloda blanca del country dio origen a la primera msica juvenil interracial de EEUU, que represent el triunfo de una generacin que buscaba su propia forma de expresin. Smbolo de una juventud arrogante, violenta y decidida, fue denostado por educadores y padres de familia, pero a partir de 1958 se suaviz, con la llegada de una nueva generacin juvenil, hasta convertirse en el fenmeno pop que ha llenado la msica popular de la segunda mitad del s. XX.

Salsa
Gnero musical de origen latino que logr, a partir de los aos cincuenta, un gran desarrollo entre los msicos instalados en las grandes ciudades estadounidenses. La llegada de msicos cubanos y portorriqueos a Nueva York provoc la aparicin de un circuito latino de grandes intrpretes que poco a poco fueron impregnando otras manifestaciones musicales. El jazz no qued inmune al talento de estos compositores e instrumentistas y el sonido latino. La primera aparicin del trmino salsa surgi en los aos veinte con el chale salsita de I. Pieiro, pero como denominacin de un estilo tom carta de naturaleza con Salsa nova (1962) de Pupi Legarreta. La pelcula Salsa (1975) producida por Fania, la compaa de discos promotora de la salsa en EEUU, estableci definitivamente el nombre para una msica que no es unitaria y mezcla los ritmos del bolero, el merengue, el son, la rumba, el mambo y todas las influencias caribeas. Ray Barreto, Willie Colon, Tito Puente, Celia Cruz, Hctor Lavoe, el Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano y Oscar D'Leon son algunas de las grandes figuras del estilo, que influy poderosamente en los sonidos del rock con la aparicin del chicano Carlos Santana, que dosific perfectamente en su msica las influencias latinas de sus ancestros mexicanos con el rock con el que haba crecido en California.

Siguiriya
Una de las tres formas fundamentales -junto con la ton y la sole- del cante flamenco. Aunque su nombre deriva de la seguidilla, slo tiene en comn con sta sus estrofas. Apareci en el s. XVIII como derivacin de la ton y sin acompaamiento instrumental. No existe una nica forma de siguiriya, sino que su tipologa est vinculada a las variantes que cearon algunos de sus ms notables intrpretes, como el Fillo, M. Molina, Enrique el Mellizo, Toms el Nitri, M. Torre, etc.

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Sinfona
Composicin musical para orquesta de tres o cuatro movimientos de notable extensin, de los que por lo menos el primero tiene la forma de sonata. Cuando en una composicin orquestal se fusionan la sinfona y el concerto recibe el nombre de sinfona concertante. Aunque el trmino sinfona se emplea desde tiempos de la Grecia clsica, no empez a designar la forma musical actual hasta que A. Scarlatti fij la obertura italiana de tres movimientos (rpido-lento-rpido) y la llam sinfona. La primera interpretacin de tales oberturas separadas del resto de la pieza a la que servan de instroduccin dio lugar a la sinfona. Paralelamente, en los pases germnicos tambin se desarroll una sinfona de tres movimientos (rpido-lento-rpido), a la que, en ocasiones, se aada un minueto. Los dos tiempos rpidos tenan ya forma de sonata. La culminacin y dignificacin de esta forma tuvo lugar con Haydn y Mozart. Beethoven la renov al aumentar las proporciones del conjunto, aadir coros e introducir elementos descriptivos que aumentaron la expresividad y allanaron el camino de los grandes sinfonistas prerromnticos, como Schubert y Weber, o claramente romnticos como Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvork, Sibelius, Chaikovski, Liszt y Berlioz, si bien estos dos ltimos cultivaron una forma mixta que dio lugar al poema sinfnico. La influencia de Wagner y su gran orquesta desemboc en las extensas sinfonas de Bruckner y Mahler. Ms tarde la sinfona perdi su estructura y actualmente se ha convertido en una composicin orquestal de forma libre cultivada por numerosos autores.

Sole
Junto con la siguiriya y la ton, una de las tres modalidades principales de cante flamenco. Es la ms representativa creacin gitano-andaluza surgida despus de las tons y de las siguiriyas. Apareci en el primer tercio del s. XIX como cante para el baile. Consta de tres o de cuatro versos octoslabos. Existen diversas variedades locales (Triana, Alcal, Utrera, Jerez, Cdiz y Lebrija), vinculadas a los intrpretes que las crearon: Merced la Serneta, Enrique el Mellizo, Juaniqu de Lebrija, Antonio Frijones, etc.

Sonata
Por sonata se entiende tanto un gnero musical instrumental como una forma compositiva, llamada formasonata, claramente estructurada. Tambin obra para uno o dos instrumentos ejecutantes, solista o instrumento meldico con acompaamiento (mayoritariamente de piano), que, en su forma evolucionada, tiene tres o cuatro movimientos, as como estructura formal del primer tiempo de la sonata (bitemtica y distribuida en exposicin, desarrollo y reexposicin) que tambin se aplica a otras manifestaciones de msica instrumental (msica de cmara, conciertos, sinfonas), constituyendo la forma sobre la que se han edificado los mejores ejemplos de msica pura. El trmino sonata apareci por primera vez en 1535. En el s. XVI, la sonata no era ms que la msica instrumental, para diferenciarla de la cantata, que se refera a la vocal. En el s. XVII, la sonata tom forma ternaria dentro de un slo movimiento: una meloda o pasaje ms o menos completo e independiente, otro pasaje en un nuevo tono cercano al primero (de dominante, o relativos mayor o menor) y repeticin de la primera parte. El ltimo gran compositor de esa forma breve de sonatas es Domenico Scarlatti. En el s. XVIII, K.Ph.E. Bach fue quien utiliz sistemticamente por vez primera la forma-sonata del primer tiempo, constituida por la exposicin, con un primer tema, un puente o pasaje que modula del tono del primer tema al del segundo y un segundo tema muy distinto para que contraste con el primero; un desarrollo de los dos temas de la exposicin, y una recapitulacin o reexposicin de los dos temas iniciales en la tonalidad de origen. Esta forma fue heredada y perfeccionada por Haydn y Mozart. A partir del clasicismo, la sonata se dispuso en tres o cuatro movimientos: el primero, un allegro inicial, muy a menudo en forma-sonata. El segundo es un tiempo lento (andante, adagio...) meldico y libre, bajo la forma de meloda acompaada. El tercero, que puede o bien intercambiarse con el segundo o no estar, es un movimiento de carcter ms distendido (originalmente un minueto luego convertido en scherzo, lleno de juegos motvicos imitativos). Cierra la sonata un brillante ltimo tiempo (presto, vivace...), ms rpido que el primero, apto para el virtuosismo instrumental y a menudo en forma de rond. En su coleccin de 32 sonatas para piano, Beethoven aport la valorizacin del segundo tema del primer tiempo y sobre todo, la expresividad y dramatizacin de la sonata que heredaran Chopin, Mendelssohn, Schumann y especialmente Brahms. Como forma abierta, posteriormente se han introducido variaciones y 47

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desarrollos de la sonata, tanto en la configuracin de los movimientos, como en la forma caracterstica del primero.

Soul
Nombre dado, en los aos sesenta, a la msica popular negra surgida del rhythm and blues. Absorbidas las influencias negras que crearon el rock and roll por la industria blanca, el soul se considera la reaccin natural de los msicos de color para hacer or su voz. La msica soul tuvo dos focos de influencia, Detroit y Memphis. En el norte, en la industriosa ciudad de Detroit con una gran poblacin obrera negra, se cre el primer sello discogrfico absolutamente negro, la Tamla Motown, que se especializ en msica bailable. Sus mayores figuras fueron Diana Ross y las Supremes, Stevie Wonder, Temptations, Miracles, Four Tops, Smokey Robinson, Jackson Five, Michael Jackson, Marvelettes, Marvin Gaye y Martha y las Vandellas. En el sur, la msica soul se desarroll en un mundo ms rural y conserv algo del viejo lamento del blues. Desde Tennessee y Alabama surgi otra oleada de msicos, aglutinados por el compositor, productor y cantante Otis Redding y compuesto, entre otros, por Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Pickett, Isaac Hayes, Sam & Dave y Booker T. & MG's.

Suite
Composicin integrada por varios movimientos que forman una sucesin de piezas instrumentales, originalmente de danza y de caracteres distintos, cuya unidad se basa en estar en una misma tonalidad. La suite es la primera idea de confeccionar una gran forma en base a tiempos distintos. Surgi en el s. XVI cuando los compositores para lad extrajeron de la msica palaciega la costumbre de alternar bailes lentos y rpidos o binarios y ternarios. As, en Italia a un passamezzo segua un saltarello y en Francia, Alemania e Inglaterra a una pavana segua una gallarda, siempre en la misma tonalidad. Cuando la moda llev a los salones la allemande y la courante, stas pasaron tambin a la suite. Ya en el s. XVII apareci la suite formada por allemande, courante, zarabanda y giga, organizacin atribuida a J.J. Froberger. Una o dos de estas cuatro danzas podan verse sustituidas, otras danzas (minueto, pasacalle, gavota, bourre, chacona, etc.) intercalarse entre ellas o colocarse un preludio, pero esta disposicin fue la norma entre 1650 y 1750, perodo clsico de la suite, que tuvo como mximos representantes a Couperin, Bach y Hndel. Al caer en desuso como agrupacin de danzas, se mantuvo la idea de suite como reunin de fragmentos contrastados con algn nexo comn. Algunos fragmentos de msica escnica se han reelaborado en forma de suite para poder ejecutarse independientemente (suite de l'Arlesienne, de Bizet; suite del Cascanueces, de Chaikovski; suite de El pjaro de fuego, de Stravinski). En la actualidad por suite se entiende cualquier composicin distribuida en fragmentos (Suite Holberg, de Grieg; Suite del Gran Can, de Gofr), aunque no lleven el nombre suite sino otros (serenata, casacin, divertimento, ciclo de canciones...).

Tango
Comenz siendo una msica de baile surgida en Buenos Aires a partir de 1880. Considerado un baile arrabalero y pecaminoso, conoci anatemas y prohibiciones por su excesiva sensualidad. Inicialmente se acompaaba con guitarra, violn y flauta. En en los aos veinte, algunos intrpretes empezaron a aadir textos a la msica del tango y pas, de simple baile, a convertirse en un tipo de cancin de contenido amoroso en el que abundan los lamentos por traiciones y amores perdidos. Para entonces se haba aadido un nuevo instrumento a las formaciones tpicas del tango: el bandonen, que le dara la personalidad con la que ha llegado a nuestros das. Carlos Gardel fue el gran intrprete del tango cantado con composiciones propias, en colaboracin con Alfredo Lepera y Enrique Santos Discpolo. Con Gardel y sus pelculas, rodadas en Hollywood y en Francia, el tango se extendi por el mundo y vivi momentos de gran popularidad. Entre sus mximos intrpretes cabe citas a Anbal Troilo, Roberto Goyeneche, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgn, etc., y entre sus renovadores a Astor Piazzola, Sebastin Piana, Susana Rinaldi, etc.

Tarantela
Baile napolitano de movimiento muy vivo y comps ternario que se tuvo como remedio para curar a los picados por la tarntula. Su msica ha sido cultivada por Weber, Rossini, Chopin, Mendelssohn y Liszt entre otros. En el s. XIX, a pesar de que an aparecan espordicamente brotes de tarantismo, y a pesar tambin de 48

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que segua aplicndose el remedio tradicional, las tarantelas eran una mayor fuente de ingresos para los compositores ms por su valor puramente musical que por su funcin teraputica. Adems de los compositores citados, compusieron tarantelas Auber, Heller, Thalberg, Cui, Dargomizhski y otros muchos compositores de mayor o menor vala. Sus caractersticas comunes eran el comps de 6/8, la gran celeridad, y una acentuada tendencia hacia el moto perpetuo. El saltarelo es un gnero de danza similar. Mendelssohn, en su Sinfona n. 4 Italiana, pone punto final a la obra con un movimiento que participa de ambas danzas.

Ton
Modalidad de cante flamenco cuyas formas constituyen la ms remota y fundamental creacin gitano-andaluza que ha llegado hasta nuestros das. La ton apareci a fines del s. XVIII y presenta actualmente cuatro formas que se cantan sin acompaamiento musical: martinete, carcelera, debla y ton propiamente dicha. Esta ltima se divide a su vez en ton grande y ton chica segn la longitud de sus tercios.

Tonadilla
Tonada, cancin o pieza corta, alegre y ligera que se canta en algunos teatros. Derivada de la cancin con guitarra que se intercalaba en los entreactos teatrales de Madrid, la tonadilla escnica lleg a ser una cantata con solos, voces concertadas y acompaamiento instrumental que estuvo en boga durante la segunda mitad del s. XVIII. Entre los mas destacados autores de tonadilla escnica figuran E. Pablo, la Fornarina, B. de Laserna y L. Misn.

Vals
Danza internacional en comps de 3 por 4, de probable origen alemn. En 1782 apareci el libro Etwas ber das Waltzen, descriptivo del nuevo baile. De Alemania, ste pas a Francia hacia 1790 y en el s. XIX lleg a Amrica a travs de Inglaterra. El baile sufri diversas modificaciones en los pases que lo adoptaban hasta que culmin en el famoso vals viens, popularizado por Josef Lanner y Johann Strauss padre. Su hijo lo hizo clsico, componiendo cientos de valses bailables. En el vals viens se acenta la primera parte del comps y se atena la segunda, de acuerdo con el estilo deslizante que imponan las nuevas pistas de baile. El vals supuso la transicin de los bailes de grupo a los de parejas. Mozart escribi varios valses para los bailes de la ciudad, mientras que gracias a C.M. von Weber comenz a emplearse como pieza puramente instrumental y que gozara del favor de numerosos autores como Beethoven, Chopin, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, R. Strauss, Ravel, Berlioz, Chaikovski y Stravinski, entre otros. Como msica para la danza, tuvo a sus mejores exponentes en las familias austracas Lanner y Strauss, adems de otros autores como F. Lehr, L. Fall, E. Waldteufel y A.Ch.P. Messager. El teatro lrico ha recurrido, cuando la oportunidad o las exigencias dramticas lo han aconsejado, a este baile. Pueden recordarse, por ejemplo, el vals macabro del ballet de las brujas de Macbeth, de Verdi; el vals de Fausto de Gounod; el vals de La viuda alegre, de Lehr o el vals que canturrea el Barn Ochs en El caballero de la rosa, de Strauss.

Zarzuela
La zarzuela tom su nombre de las representaciones dramticas musicales que en el s. XVII se celebraban en el pabelln de caza de La Zarzuela (rodeado de zarzas) de la familia real espaola, en los alrededores de Madrid. Iniciado el gnero con la obra de Caldern El jardn de Falerina (1649), con msica de Juan Risco, el trmino zarzuela fue aplicado por vez primera al estreno de El golfo de las sirenas (1657) y, al ao siguiente, al de El laurel de Apolo, ambas del mismo autor. Las primeras zarzuelas fueron de tema mitolgico y contaron con libretistas como el conde de Clavijo, J.B. Diamante y A. Zamora y msicos como C. Patio, J. Hidalgo, J. Marn, J. Navas y S. Durn. El gnero, estructurado en dos actos, recibi en la primera mitad del s. XVIII la influencia de la pera, tendiendo a la representacin de peras abreviadas en lugar de autnticas zarzuelas. Se recuper en la segunda mitad del siglo gracias a argumentos ms populares debidos a R. de la Cruz, con msica de Rodrguez de Hita, P. Esteve, V. Galvn, F. Garca Pacheco, A. Palomini, L. Boccherini y G. Brunetti. 49

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Tras un perodo de decadencia, hacia mediados del s. XIX se produjo una recuperacin con Los enredos de un curioso (1832), con libreto de F. Enciso Castrilln y msica de R. Carnicer, B. Saldoni y P. Albniz, El rapto (1832), con texto de Larra y msica de T. Genovs, y La novia y el concierto (1833), con libreto de Bretn de los Herreros y msica de B. Basili. Otros autores de zarzuelas en un acto (que en ocasiones se confundan con la tonadilla) fueron S. de Iradier, F. Lahoz, J. Sobejano, M. Soriano Fuertes, R. Hernando, C. Oudrid, M. Fernndez Caballero y R. Chap, adems de los renovadores J. Gaztambide, E. Arrieta y F.A. Barbieri. Este ltimo fue el creador de la zarzuela grande en tres actos (Jugar con fuego, 1851). A fines del s. XIX y principios del XX floreci la zarzuela chica o gnero chico, de la mano de T. Bretn, F. Chueca y J. Valverde.

GLOSARIOS DE COMPOSITORES
El compositor
El compositor es el artista dedicado a la creacin de obras msicales.

Historia
Con anterioridad al s. XI, la cultura occidental estaba protagonizada por los distintos focos monsticos, que se desarrollaron en el s. VI, pero con la nueva centuria (en la que una mayor organizacin econmica condujo a un imparable crecimiento de las ciudades) la cultura tuvo como protagonistas las catedrales (con sus maestros de capilla compositores) y universidades. Por otra parte, las cruzadas propiciaron el contacto con una civilizacin, la del islam, en la que se consideraban signos de refinamiento la prctica de la poesa y el ejercicio de la msica. Por ello, a lo largo de los ss. XII y XIII aflor en la nobleza europea una serie de poetas msicos dedicados a una lrica alambicada y profana (los trovadores), que cantaban el amor humano, el honor y otros ideales de la cultura caballeresca. Con la aparicin progresiva del renacimiento, las nuevas ideas msicales se encauzaron, no a travs de las universidades y catedrales, sino mediante limitados crculos de iniciados, (como las academias y las cameratas palaciegas, que gozaban del mecenazgo de la nobleza enriquecida con el comercio). En puridad, desde el s. XVI hasta la Revolucin francesa, los salones de la nobleza y de la realeza se erigieron en importantes focos de creacin msical y mantuvieron su carcter exclusivista y elitista. Aunque se atribuye a W.A. Mozart un deseo de desvinculacin con respecto a la figura del patrono, es con el romanticismo y la figura de L. van Beethoven que apareci el primer compositor realmente emancipado, que escriba para s mismo. Es ahora cuando el compositor toma conciencia de su pasado y se interesa por la revalorizacin del mismo: a este efecto es preciso recordar que en 1829 F. Mendelssohn-Bartholdy exhum la Pasin segn san Mateo de J.S. Bach, lo cual ya de por s bastara para asegurarle un lugar de honor en la historia de la msica. El alto valor que se dio a la individualidad y a la expresin personal durante el perodo romntico ha crecido de modo an ms pronunciado en el s. XX, que se distingue por la enorme cantidad de gustos y tcnicas diferentes. La radio y las grabaciones discogrficas hacen llegar la msica de un cualquier compositor a los lugares ms remotos y la velocidad de los modernos medios de comunicacin hace posible que los oyentes puedan evaluar las innovaciones rpidamente. Por ello, el factor originalidad que procura el creador es mucho ms apreciado que en cualquier poca anterior, y esa diversidad y rpido mutar han pasado a ser la caracterstica primordial de la msica actual.

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

GLOSARIO IV
GLOSARIO DE COMPOSITORES DE MSICA CINEMATOGRFICA

Addinsell, Richard
(Oxford, 1904-Londres, 1977). Compositor britnico. Destaca, en especial, por su msica compuesta para la escena y el cine. Su conocido Concierto de Varsovia procede del film Aquella noche en Varsovia (B.D. Hurst, 1941).

Bacharach, Burt
(Kansas City, 1929). Compositor de canciones pop y de msica cinematogrfica, su carrera profesional tom especial relieve como director artstico de las giras de Marlene Dietrich. Adems de escribir, en colaboracin con Hal David, excelentes canciones pop para Dionne Warwick y Jack Jones, debut en la msica de cine con Lizzie (1957). Se consagr con Qu tal, Pussycat? (1965) y logr dos Oscar con la msica de Dos hombres y un destino (1969) y su cancin Raindrops keep fallin' on my head. En 1981 firm otra cancin con Oscar para la pelcula Arthur, el soltero de oro. Carpenters, Tom Jones, Beatles, Sandie Shaw o B.J. Thomas son algunos de los intrpretes que han inmortalizado sus canciones.

Barry, John
(York, 1933). Compositor ingls, especializado en msica para el cine, aunque comenz su carrera como intrprete de rock and roll. Es el autor de la msica original de la larga serie de las pelculas de James Bond, que le han reportado su mayor fama. Pero es autor tambin de bandas sonoras de la importancia de Nacida libre (1966), que le vali dos Oscar, El len en invierno, igualmente galardonada con el Oscar del 68, Memorias de frica (1985) y Bailando con lobos (1990), que completan su quinteto de Oscar musicales. Adems, resultan destacables sus composiciones para los filmes La jaura humana (1966), Cowboy de medianoche (1969) o Mara, reina de Escocia (1971).

Bernstein, Elmer
(New York, 1922). Eclipsado por el renombre de Leonard Bernstein con quien no le une ningn parentesco, Elmer empez a triunfar en el mundo del cine con sus bandas sonoras de El hombre del brazo de oro (1955) y Los diez Mandamientos (1956), que mostraban su facilidad para trabajar en un estilo jazzstico as como su buen manejo de los instrumentos solistas. Su larga serie de bandas sonoras contiene ttulos tan significados como El deseo bajo los olmos (1958), Los siete magnficos (1960), El hombre de Alcatraz (1962), Matar a un ruiseor (1962), Granujas a todo ritmo (1980), Un hombre lobo americano en Londres (1981), Mi pie izquierdo (1989) y La edad de la inocencia (1993). Gan el Oscar de 1967 con la banda sonora de Millie, una chica moderna.

Copland, Aaron
(Nueva York, 1900-d., 1990) Compositor estadounidense. Formado en su ciudad natal y en Pars con N. Boulanger, su msica, sentimental, colorista y de tendencia neoclsica, ha sabido sintetizar la tradicin hebrea y el jazz con la de I. Stravinski. Es autor de canciones, msica para la escena (Billy el nio, 1938; Rodeo, 1942) y el cine (La heredera, W. Wyler, 1949), sinfnica y de cmara (Primavera apalache, 1944; Msica para una gran ciudad, 1964).

Carmichael, Hoagy
(Bloomington 1899-New York 1981). Nombre artstico de Hoagland Howard. Adems de excelente compositor, a quien se deben ttulos como Georgia on my mind o Stardust (Polvo de estrellas), Carmichael trabaj tambin como actor en diversas pelculas, casi siempre encarnando el papel de pianista de club, con un cigarro en la boca y entonando una cancin. Como actor trabaj en Los mejores aos de nuestra 51

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

vida (1946), para la que tambin escribi la banda sonora, o Johnny Angel y Young man with a horn. En 1953 escribi la msica de Los caballeros las prefieren rubias y en 1951 gan el Oscar con la msica de Aqu viene el novio.

Delerue, Georges
(Roubaix, 1925-1992). Sin duda uno de los ms grandes compositores de msica cinematogrfica de la historia; su inagotable capacidad para la creacin de bellsimas melodas hizo que le reclamaran para escribir las bandas sonoras de ms de 150 largometrajes. Obtuvo cinco nominaciones al Oscar y un galardn, en 1979, por A little romance. Entre sus obras ms destacables cabe citar Hiroshima, mon amour (1959), Jules et Jim (1961), Ana de los mil das (1969), La noche americana (1973), L'amour en fuite (1980), El ltimo metro (1983), Ricas y famosas, Agns de Dios (1985), Beaches (1989) o Magnolias de acero (1989).

Goldsmith, Jerry
(Los ngeles, 1929). Compositor de msica cinematogrfica, empez como msico en emisoras de radio de donde pas a la televisin y de ah al cine. Es el autor de la banda sonora de La profeca (1976), que le vali un Oscar. Otras pelculas que contaron con su msica fueron Freud (1962), El planeta de los simios (1968), Patton (1970), Papillon (1973), Star trek (1979), Poltergeist (1982), Desafo total (1990), Los ltimos das del Edn (1991) e Instinto bsico (1992).

Hamlisch, Marvin
(Nueva York, 1944). Compositor y pianista de msica de cine empez a escribir para la pantalla en 1968. Acapar los tres Oscar musicales de 1973 con Tal como ramos (banda sonora y cancin) y El golpe (adaptacin musical). Escribi tambin para Broadway donde triunf con A chorus line. Otras pelculas importantes fueron El espa que me am (1977), La decisin de Sophie (1982) y Shirley Valentine (1989). Adems de sus tres Oscar ha logrado otras ocho nominaciones.

Herrmann, Bernard
(Nueva York, 1911-1975). El compositor y director de msica de cine por antonomasia. Logr sus primeros xitos en la radio junto a Orson Welles, para quien escribi la msica de Ciudadano Kane (1941). Ese mismo ao obtuvo su nico Oscar por la msica de El diablo y Daniel Webster. Luego escribi para Hitchcock y puso msica a El hombre que saba demasiado (1956), Vrtigo (1958), Psicosis (1960) y Con la muerte en los talones (1959), entre otras. Posea un estilo inconfundible y un marcado gusto por la experimentacin, como demuestran partituras como Ultimtum a la Tierra (1951), Viaje al centro de la Tierra (1959) o Jasn y los argonautas (1963). Trabaj con algunos de los cineastas ms innovadores de su poca, como F. Truffaut (Fahrenheit 451) o M. Scorsese, cuya partitura para Taxi driver en 1976 obtuvo una nominacin al Oscar, siendo su ltima composicin. Como compositor clsico, destaca su pera Wuthering heights (Cumbres borrascosas).

Jarre, Maurice
(Lyon, 1924). Compositor francs de msica de cine, ganador de tres Oscar en otras tantas pelculas dirigidas por David Lean: Lawrence de Arabia (1962), Dr. Zhivago (1965) y Pasaje a la India (1984). Jarre es capaz de escribir para la misma banda sonora grandiosos temas picos junto a romnticas melodas como Somewhere my love en Dr. Zhivago. Otras pelculas suyas son La hija de Ryan (1970), nico testigo (1984), El club de los poetas muertos (1989) y Ghost (1990).

Korngold, Erich Wolfgang

(Brno, 1897-Hollywood, 1957). Compositor y director de msica escnica, orquestal y cinematogrfica. Tras el xito europeo de sus peras Die tote Stadt y Das Wunder der Heliane, se traslad a Hollywood, donde inici una fructfera carrera musicando filmes como Robn de los bosques (1922), El caballero Adverse (1936), La vida privada de Elizabeth y Essex (1939), The Sea Hawk (1940), King's row (1942) o Escape me never (1946). A fines de los aos cuarenta, Korngold retorn a la composicin clsica con obras

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

como la Sonata para piano en Mi, Concierto para violn en Do, y un Concierto de piano para la mano izquierda.

Lai, Francis
(Francia, 1932). Compositor francs de msica para el cine que logr renombre mundial con su trabajo para Un hombre y una mujer (1966) de Claude Lelouch. El xito lo llev a Hollywood y le permiti ganar un Oscar por su msica para Love story (1970). Otras pelculas suyas fueron Vivir por vivir (1967), Mayerling (1968), Bilitis (1877), Un extrao en casa (1992).

Legrand, Michel
(Pars, 1932). Compositor francs de msica cinematogrfica. Antes de escribir para el cine acompa a distintas figuras y hasta escribi arreglos de cuerda para Dizzy Gillespie. Para el cine escribi las bandas sonoras de El caso Thomas Crown (1968), Los paraguas de Cherburgo ((1964) o Verano del 42 (1972). Entre sus discos como msico de jazz destacan Legrand jazz (1958) y Sarah Vaughan/Michel Legrand (1972).

Mancini, Henry
(Cleveland, 1924-Los ngeles, 1994). Compositor estadounidense. Iniciado con Glenn Miller, alcanz el xito con la partitura de La pantera rosa (1964), del director Blake Edwards, con el que formara uno de los equipos creativos ms fructferos de la historia de la msica de cine. Es autor de canciones y de msica para numerosas pelculas como Sed de mal, 1958; Desayuno con diamantes, 1961 (a cuya banda sonora pertenece la celebrrima Moonriver); Das de vino y rosas, 1962; Hatari!, 1962; Charada, 1963; 10, 1979; Victor o Victoria, 1982. Gan cuatro Oscar de Hollywood.

Menken, Alan
(Nueva York, 1949). El ms laureado compositor de cine de la ltima dcada, en la que ha ganado seis Oscar, todos en pelculas de dibujos animados de la productora de Walt Disney. Comenz en Broadway con God bless you, Mr. Rosewater (1978) y su mayor xito en el musical fue La tienda de los horrores (1982). Las bandas sonoras de La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991) y Aladdn (1992) le valieron diez nominaciones y seis Oscar.

Morricone, Ennio
(Roma, 1928). Compositor italiano de msica de cine. Se hizo popular con las bandas sonoras para los spaghetti western de Sergio Leone, pero trabaj tambin con Bertolucci y Pasolini. El xito lo llev a Hollywood, donde puso msica a pelculas de Brian de Palma, Roman Polanski, Barry Levinson y otros. Entre sus mejores bandas sonoras figuran Por un puado de dlares (1964), La muerte tena un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1967), El decamern (1970), Sacco y Vanzetti (1971), Novecento (1977), rase una vez en Amrica (1984), La misin (1986), Los intocables de Elliott Ness (1987), Frentico (1988), Cinema Paradiso (1988) y Bugsy (1991).

Newman, Alfred
(New Heaven, 1901-1970). Compositor estadounidense de msica cinematogrfica ganador de nueve Oscar, la mayor parte como responsable de adaptaciones de musicales de Broadway llevados a la pantalla. Trabaj con John Ford en Las uvas de la ira (1940). Fue capaz de pasar de comedias como The seven years itch (1955), a musicales como Melodas de Broadway 1936 o cine histrico como La historia ms grande jams contada (1965). Algunas de sus pelculas premiadas fueron Alexander's ragtime band (1938), La cancin de Bernadette (1943), Call me Madam (1953) y La conquista del Oeste.

North, Alex
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(Chester, 1910-Pacific Palisades, 1991). Compositor de msica para teatro, ballet, televisin y algunas incursiones en lo clsico, se le conoce principalmente por la ingente tarea desarrollada en el campo cinematogrfico. Nominado en quince ocasiones, puso msica a las imgenes de Un tranva llamado deseo (1951), Viva Zapata (1952), Maana llorar (1955), El largo y clido verano (1958), El ruido y la furia (1959), Vidas rebeldes (1961), Espartaco (1960), Quin teme a Virginia Woolf? (1966), Las sandalias del pescador (1968) o El honor de los Prizzi (1985). De la partitura de la pelcula Unchained se extrajo la clebre Meloda desencadenada, popularizada en 1965 por los Righteous Brothers y en 1990 por Ghost.

Rota, Nino
(Miln, 1911-Roma, 1979). Compositor italiano. Autor de un oratorio a los once aos, escribi cuatro sinfonas, ocho peras y varios conciertos, pero ha pasado a la historia como el autor de las bandas sonoras de pelculas de F. Fellini, como La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), La dolce vita (1960) o Amarcord (1974). Tambin trabaj con otros directores como P.P. Pasolini, L. Visconti (Rocco y sus hermanos; El gatopardo) o F. Ford Coppola (El padrino). En 1974 gan el Oscar por su banda sonora para El Padrino II. Otros filmes para los cuales compuso la msica fueron: La guerra y la paz, Romeo y Julieta (1968) y El Casanova de Federico Fellini (1976), etc.

Rzsa, Miklos
(Budapest, 1907). Compositor hngaro de msica cinematogrfica. En los aos treinta puso msica a las pelculas inglesas de sir Alexander Korda. En 1940 comenz a trabajar en Hollywood con El ladrn de Bagdad. Es autor de un centenar de partituras para el cine que van desde el intimismo romntico a las grandes aventuras picas. Entre sus trabajos destacan Das sin huella (1945), Recuerda (1945), Doble vida (1948), La jungla de asfalto (1950), Quo Vadis? (1951), Ivanhoe (1952), Ben-Hur (1959), Rey de reyes (1960), El Cid (1961), La vida privada de Sherlock Holmes (1970), Providence (1976). Tres Oscar y diecisiete nominaciones refrendan su trabajo.

Steiner, Max
Viena, 1988-1971). Compositor austraco de msica cinematogrfica. Hizo los ocho cursos de carrera en tan slo un ao. Estudi con Mahler y a los catorce aos estren su primer musical. En 1914 emigr a los EEUU como director musical en comedias de Broadway. En 1929 march a Hollywood y cre un estilo personal de banda sonora capaz de envolver y potenciar la fuerza de las imgenes. Msica suya tienen las siguientes pelculas: La carga de la brigada ligera (1936), Jezabel (1938), Lo que el viento se llev (1939), Sargento York (1941), Casablanca (1943), El tesoro de Sierra Madre (1948) y El motn del Caine (1955). Gan tres Oscar, pero no por Casablanca ni Lo que el viento se llev.

Tiomkin, Dimitri
(San Petersburgo, 1899-Londres, 1979). Compositor ruso. En EEUU se distingui por su msica romntica e impresionista para el cine, como la de Horizontes perdidos (F. Capra, 1937), Los caones de Navarone (J.L. Thompson, 1961), 55 das en Pekn (N. Ray, 1953) o El viejo y el mar (J. Sturges, 1958). Est reconocido como el ms importante compositor de msica para westerns, con ttulos como Duelo al sol (1947), Solo ante el peligro (1952), Gigante (1956), Duelo de titanes (1957), El lamo (1960) o El hombre que mat a Liberty Valance (1962). Impuso popularmente la cancin como tema central de las pelculas (Do not forsake me, oh my darling, Balada de El lamo, Gunfight at the OK Corral).

Vangelis
(Volo, 1943). Compositor griego, cuyo nombre completo es Vangelis Papathanasiou. Form con Demis Roussos el grupo Aphrodite's child. Su obra en solitario se ha distinguido por una gran complejidad tcnica (Spiral, 1977; See you later, 1981; Direct, 1988). Destac como compositor de bandas sonoras de varias pelculas (Carros de fuego, H. Hudson, 1981; Blade Runner, R. Scott, 1982, etc).

Waxman, Franz
(Koenigshuette, 1906-1967). Compositor alemn. Sigui a Fritz Lang cuando ste se traslad a Hollywood. All inici una brillante carrera como compositor cinematogrfico, durante la cual music algunas de las pelculas ms relevantes de los aos cuarenta, cincuenta y sesenta: Sublime obsesin (1935), Capitanes 54

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

intrpidos (1937), The Young in heart, Historias de Filadelfia (1940), Rebeca (1940), Sospecha (1941), Tener y no tener (1944), El crepsculo de los dioses (1950), Un lugar en el sol (1951), Peyton Place (1957) o Sayonara (1957) se cuentan entre sus ms clebres composiciones. Waxman obtuvo 11 nominaciones y dos estatuillas.

Williams, John
(Long Island, 1932). Compositor estadounidense de msica de cine, su asociacin con George Lucas y, sobre todo, con Steven Spielberg le ha convertido en el ms carismtico autor de los ochenta y noventa. Poseedor de cinco Oscar: El violinista en el tejado (1971, por la adaptacin cinematogrfica de la banda sonora original de Jerry Bock), Tiburn (1975), La guerra de las galaxias (1977), Superman (1978), E.T., el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993), ha sido adems nominado en otras veintisis ocasiones. Otras pelculas importantes de su curriculum son La aventura del Poseidn (1972), Encuentros en la tercera fase (1977), La furia (1974), Cuando el ro crece (1984), El imperio del sol (1987), JFK, caso abierto (1991), Hook (1991) y Parque Jursico (1992), adems de la saga de Indiana Jones y la triloga galctica de G. Lucas.

Young, Victor
(Chicago, 1900-Palm Springs, 1956). Empez como director y arreglista y trabaj para artistas como Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland o Bing Crosby. Hasta principios de los treinta no inici su carrera como compositor de msica cinematogrfica, labor por la que sera recordado como uno de los grandes cultivadores del gnero, merced a obras como Por quin doblan las campanas (1943), Sansn y Dalila (1949), El mayor espectculo del mundo (1952), El hombre tranquilo (1952), Creemos en el amor (1954) o La vuelta al mundo en 80 das (1956), por la que recibi un Oscar a ttulo pstumo. Sin embargo, sus mejores trabajos los obtuvo en el campo del western, con ttulos tan emblemticos como Ro Grande (1950), Races profundas (1953) o Johnny Guitar (1954).

GLOSARIO V
GLOSARIO DE COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Adam, Adolphe Charles

(Pars, 1803-id., 1856) Compositor francs. Fue discpulo de F.A. Boieldieu. Sus 41 peras cmicas anticipan el gnero de la opereta. Entre su produccin para la escena, destaca el ballet Giselle (1841).

Aguado, Dionisio
(Madrid, 1784-id., 1849) Guitarrista y compositor espaol. Es autor de un Mtodo para guitarra y de numerosas transcripciones y composiciones originales.

Aguilera de Heredia, Sebastin

(Zaragoza, 1561-id., 1627) Organista y compositor espaol. Tras seguir la carrera eclesistica, fue organista en Huesca (1585), y posteriormente en la Seo de Zaragoza (1603). Discpulo de Peralta, se le considera el ms importante sucesor de Antonio de Cabezn y de Toms de Santa Mara, as como el ms brillante antecesor de Cabanilles. Compuso piezas para rgano, salmos a 4 voces y un magnificat (Canticum Beatissimae Virginis a 4-8 voces), publicado en Zaragoza en 1618. Recientemente, el prestigioso musiclogo Willi Apel contribuy 55

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

a reconocer el singular papel de Aguilera de Heredia en la historia del rgano editando su obra integral para este instrumento.

Albniz, Isaac
(Camprodn, Gerona, 1860-Cambo-les-Bains, Francia, 1909) Msico y compositor espaol. Albniz se cri y educ en Barcelona, donde residi su familia desde 1861. Prototipo del nio prodigio, a los cuatro aos de edad dio su primer concierto de piano en el teatro Romea. Estudi piano con Narcs Oliveras y, en 1868, en el Conservatorio de Pars. Sin embargo, su padre vea en l una fuente de ingresos y lo someti a intensas giras por el norte de Espaa. Antes de cumplir los catorce aos haba emprendido repetidas fugas de su hogar que lo llevaron primero por Espaa y ms tarde por Argentina, Uruguay y Brasil y, en un nuevo viaje, a Estados Unidos. Fue el rey Alfonso XII quien puso fin a tal situacin mediante una beca que le permiti trasladarse a estudiar en Bruselas. Hacia 1883, ao de su casamiento con la pianista Rosina Jordana, quien le dara tres hijos, Albniz inici una nueva etapa que sera crucial para su carrera. Tras estudiar contrapunto y armona con Felipe Pedrell, empez a componer con plena conciencia de sus posibilidades. Cuando en 1889 vio la luz su Suite espaola, ya haba creado un buen nmero de minus, pavanas, valses y mazurcas, adems de las Seis danzas espaolas, las Doce piezas caractersticas, etc. A partir de 1885 vivi en Madrid, Londres, Pars y Niza. Conoci a Debussy, Ravel y Faur. Entre 1905 y 1909 compuso su extraordinaria suite Iberia, una de las cumbres de la msica del s. XX, a la que O. Messiaen calific como la ms alta maravilla de la msica espaola. Excesivamente obeso y enfermo, tras acabar la obra se retir a vivir sus ltimas semanas en Cambo-les-Bains, en el Pas Vasco francs, donde el 17 de mayo de 1909, justo un da antes de su muerte, recibi la Cruz de la Legin de Honor con que lo condecor el gobierno francs.

Albero y Aaos, Sebastin de

(Roncal, 1722- Madrid, 1756) Tena la obligaci6n de satisfacer, las necesidades y los gustos msicales del hipocondraco rey D. Pernando VI. La diversidad de destinos que tiene la producci6n msical de todos los tiempos y, especialmente, en el siglo XVIII, explica la diversidad de estilos y el error en que se incurre cuando se pretende la mitificaci6n o la supremaca de uno sobre los dems. Sebastin de Albero es uno de nuestros grandes compositores para msica de tecla del siglo XVIII recientemente rescatado del olvido, aunque en vida debi6 gozar en la Corte de un prestigio similar al de Scarlatti. No se sabe con exactitud la fecha de su llegada a Madrid, aunque consta que a sus veinticuatro aos, en 1746, fue nombrado primer organista de la Capilla Real de la Corte de Fernando VI, junto a Jos de Nebra y Joaqun Oxinaga. Durante los ocho aos de su estancia en la Corte madrilea convivi6 y conoci6 al famoso Domnico Scarlatti, falleciendo slo un ao antes que el msico italiano. No tenemos todava documentaci6n sobre la formacin de Sebastin de Albero con anterioridad a su llegada a la Corte, pero es obvio que dicha formaci6n ya la posea antes de su llegada a Madrid y conocimiento de Scarlatti. En opini6n 16gica de Kastner, Sebastin de Albero debi6 ser discpulo de algn maestro de capilla de Pamplona, de quien aprendi6 el slido manejo del Contrapunto. Esta situaci6n geogrfica explica quiz cierta influencia francesa que se percibe en sus Recercadas, de gran parecido con el estilo del Prlude non mesur de J.H. D'Anglebert, Gaspard le Roux y otros compositores franceses. Su estilo msical nos recuerda veces a Louis Couperin o a Jacob Froberger. Junto a esta influencia francesa fcilmente detectable, Kastner observa e sus sonatas la mas firme tradici6n ibrica derivada de la escritura arm6nica y vertical de los organistas espaoles en los antes citados Tientos partidos. Las obras de Sebastin de Albero se han conservado fundamentalmente en dos manuscritos principales. El primero de ellos esta hoy en la Biblioteca Marciana de Venecia, sin fecha, con el titulo de 30 Sonatas para Clavicordio, probablemente exportado por el castrato Farinelli. El otro manuscrito se titula Obras para Clavicordio o pianoforte y se conserva hoy en la Biblioteca del Conservatorio de Madrid.

Albinoni, Tommaso
(Venecia, 1671-d., 1750) Compositor italiano. Violinista, cantante y pedagogo, en sus inicios haba formado parte de los dilettanti agrupados a partir del ltimo decenio del s. XVII. Estudi con Legrenzi, en cuyo 56

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estudio conoci a su contemporneo y tambin veneciano Antonio Vivaldi (hijo de un reputado violinista y a su vez, entre 1703 y 1740, destacado profesor de violn en el seminario msical del hospicio de la Piet de Venecia), a quien lo unira una gran amistad que dur toda la vida y que se vio beneficiada por el entrecruzamiento de ambas experiencias msicales. Puede decirse que Vivaldi fue capital en los orgenes del concierto para solista, como Albinoni un precursor innegable del estilo sinfnico y del romanticismo y el primero que introdujo el minu en la sinfona, y uno y otro fundamentales en el enriquecimiento de la scola veneziana. Amigo y admirador de ambos, Johann Sebastian Bach transcribi una decena de conciertos del primero, y del segundo la temtica de una de sus fugas. Nacido y muerto en Venecia, de la que slo se alej para asistir a la representacin de algunas de sus peras en Mantua o Florencia, Albinoni tom de otro de sus contemporneos, Benedetto Marcello, la fidelidad a la tradicin. Comenz a componer hacia los veintitrs aos de edad; su primera pera, Zenobia, reina de Palmira, se estren en Venecia en 1694. Entre ese ao y 1740, en que al parecer ces su labor creadora, compuso gran nmero de obras teatrales e instrumentales. Las primeras han quedado prcticamente en el olvido, pero muchas de sus obras instrumentales que han llegado hasta nuestros das despiertan gran inters por la original plasticidad de sus movimientos. De su msica se han publicado doce sonatas (1964), seis sinfonas y seis conciertos (1700), treinta y seis conciertos (1707-22), seis sonatas de iglesia (1704) y doce sonatas (entretenimientos armnicos) de cmara (1711). Algunas de sus composiciones manuscritas han llegado hasta nuestros das, como las seis sinfonas.

Anglebert, Jean Henri d'

(Pars, 1628-id., 1691) Compositor francs. Fue alumno de Chambonnires y uno de los mximos clavicembalistas de su tiempo. Sus Sesenta piezas para clave (1689) revisten especial importancia por sus muchas indicaciones sobre la correcta ejecucin y ornamentacin de la msica barroca.

Arriaga, Juan Crisstomo

(Bilbao, 1806-Pars, 1826) Compositor espaol. Desconocido por el gran pblico, es uno de los grandes compositores de la msica espaola del s. XIX. En 1822 se traslad a Pars para completar sus estudios msicales con Baillot, Cherubini y Ftis en la Real Escuela de Msica y Declamacin. Galardonado un ao ms tarde con dos segundos premios de honor en armona y composicin por su Fuga a ocho voces, a los dieciocho aos fue nombrado profesor auxiliar de contrapunto en el Conservatorio de Pars (1824). En 1826, una tuberculosis acab con su vida y dio al traste con una prometedora carrera. La obra de Arriaga, en gran parte desaparecida, se inici muy pronto con la composicin, en 1817, de su obra Nada y mucho, octeto para dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, trompa y guitarra. Un ao despus compuso una Obertura y en 1820 estren en Bilbao, precisamente en el antiguo teatro sobre el que ms tarde se levantara el actual teatro Arriaga, una pera: Los esclavos felices, con libreto de Luciano Comella, as como la primera versin del Tema y ocho variaciones para violn, que revisara y estrenara, en 1823, como Opus 23. Ya en Pars, compuso su nica obra exclusivamente para piano, Caprichos, tres Cuartetos para instrumentos de cuerda, la Sinfona en re mayor y la Obertura opus 20, un Stabat Mater, una Salve, adems de otras obras polifnicas, varias romanzas y otras piezas de carcter religioso, y Tres estudios de carcter. En los ltimos aos de su vida se sinti atrado por las nuevas tendencias romnticas y, ya en esa lnea, compuso, entre otras obras: Medea, aria para soprano; Edipo, romanza para tenor, y Agar, obra de la que se conserva slo la escena final y que dej inacabada.

Arrieta, Emilio
(Puente la Reina, 1823-Madrid, 1894) Compositor espaol, cuyo verdadero nombre era Pascual Arrieta. Estudi en Madrid y en Miln. De regreso a Espaa, fue profesor de canto de la reina Isabel II y director de msica de palacio. Escribi numerosas zarzuelas, entre las que destacan La nsula Barataria (1864), La sota de espadas (1871) y, sobre todo, Marina (1871), que, convertida en pera, fue estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1887.

Auber, Daniel-Franois Esprit

(Caen, 1782-Pars, 1871) Compositor francs. Fue discpulo de Cherubini, director del Conservatorio de Pars y maestro de capilla de Napolen III. En colaboracin con el dramaturgo Scribe, compuso ms de 40 peras cmicas, influidas por Rossini (La muda de Portici, 1828; Fra Diavolo, 1830).

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Auric, Georges
(Lodve, 1899-Pars, 1983) Compositor francs. Discpulo de D'Indy, form parte del Grupo de los Seis y en 1961 fue nombrado administrador de los teatros lricos nacionales de Francia. Su msica, sinfnica (Homenaje a Marguerite Long, 1956), ballets (quince en total), operstica (Bajo la mscara, 1927), de cmara, instrumental, incidental y para el cine (Moulin Rouge, 1939), estuvo influida por Stravinski y por el jazz.

Bach, Johann Christian

(Leipzig, 1735-Londres, 1782) ltimo hijo de J.S. Bach y de Anna Magdalena Wlcken. En 1756 fue a Italia, donde estudi con el padre Martini y, convertido al catolicismo, fue nombrado organista de la catedral de Miln. Por la fama de sus peras de estilo italiano, fue llamado a Londres (1762), donde ocup el puesto de profesor de msica de la reina, vacante desde la muerte de Hndel, y fue maestro directo de Mozart (1764). :pPrecursor de la sinfona vienesa clsica, su obra, que se erige como la mxima expresin de la msica galante del rococ, incluye sinfonas, oberturas, cerca de 40 conciertos para piano, sonatas, tros, cuartetos y diversas peras entre las que destacan Lucio Silla, Orione, Zanaida.

Bach, Johann Christoph Friedrich (Leipzig, 1732-Bckeburg, 1795) Noveno hijo de J.S. Bach y Anna Magdalena Wlcken. En 1750 entr al
servicio del conde Guillermo de Schaumburg-Lippe, en Bckeburg, y fue nombrado maestro de conciertos en 1758. Al contrario que sus hermanos, fue un msico conservador.

Bach, Johann Sebastian

(Eisenach, 1685-Leipzig, 1750) Formado en un ambiente familiar muy piadoso, estudi msica y teologa. En 1700 march a Lneburg, donde perfeccion su conocimiento del rgano con G. Bhm, y entr en contacto con la msica francesa que se interpretaba en el castillo del duque Georg Wilhelm de Hamburgo. En 1703 pas a formar parte de la orquesta del prncipe de Weimar como violinista y, al ao siguiente, fue nombrado organista en Arnstadt. Tras su paso por Lbeck, para conocer a Buxtehude, fue organista en Mhlhausen, donde cas con su prima Maria Barbara Bach. De nuevo en Weimar (1708), fue organista de la corte y msico de cmara y conoci al poeta S. Franck, libretista de muchas de sus obras. En 1717 acept el puesto de maestro de capilla del prncipe Leopoldo de Kthen, donde, debido al calvinismo reinante, se dedic a la msica instrumental. En 1721, un ao despus de la muerte de su primera esposa, contrajo segundas nupcias con Anna Magdalena Wlcken y en 1723 consigui el puesto de cantor de la iglesia de Santo Toms de Leipzig y reemprendi la composicin de msica religiosa. Fallecido en 1750, su obra, mxima cumbre del Barroco, cay en el olvido y no fue rescatada hasta 1829 gracias a Mendelssohn. Dej ms de mil piezas, que incluyen composiciones orquestales, de teclado, de cmara y vocales. Entre la msica orquestal, hay que destacar los seis Conciertos de Brandeburgo (1721), cuatro Suites (17211736), dos Conciertos para violn (1720), un Concierto para dos violines (1720), dos Conciertos para tres claves (1730- 1736), la Ofrenda msical (1747) y El arte de la fuga (1747- 1750); estas dos ltimas obras, un tanto crpticas, constituyen la cumbre del dominio de la composicin de su autor, pues presentan cnones y fugas a varias voces que an hoy sorprenden a los especialistas por su depuradsima tcnica. El apartado de la msica para instrumentos de teclado incluye obras para clave y para rgano; para clave, destacan la Fantasa cromtica y fuga (1720-1723), los dos libros de El clave bien temperado (1722 y 1742), las Variaciones Goldberg (1742), las seis Partitas (1726-1731), las 15 Invenciones (1723), las seis Suites francesas (1722) y las seis Suites inglesas (1722); para rgano, sobresalen el Pasacalle en do menor (1716-1717), ms de un centenar de Corales (1707-1750) y numerosos Preludios (o toccatas, o fantasas), terminados o no en fugas (1709-1739), entre ellas la clebre Toccata y fuga en re menor (1709). Las obras de cmara abarcan numerosos dos y tros y varias obras para violn, violonchelo, flauta y lad solos, que demuestran el profundo conocimiento que Bach tena de estos instrumentos. Destacan en especial las seis Suites para violonchelo (1720), la Partita en la menor para flauta travesera (1720), las tres Sonatas y las tres Partitas para violn (1720), sobre todo la segunda, que incluye la clebre chacona. Las obras vocales incluyen cerca de 200 cantatas religiosas, entre las que destacan Aus der Tiefe rufe ich, Jauchzet Gott in alle Landen, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus tragicus), Ach, Gott vom 58

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Himmel sieh darein, O Jesu Christ, meins Lebens Licht, Lass, Frstin, lass noch einen Strahl, Nur komm, der Heiden Heiland (I y II), Schwingt freudig euch empor, Gott ist unsre Zuversicht, Ach Gott, wie manches Herzeleid, Gott ist mein Knig, etc. Entre las obras profanas, sobresalen la Cantata campesina (1731) y la Cantata del caf (1732). Entre las misas y oratorios, hay que mencionar el Oratorio de Navidad (1734), formado por seis cantatas, el Magnificat (1723) y la solemne Misa en si menor (1724-1747), que, junto con la Pasin segn san Juan (1723) y la Pasin segn san Mateo (1729), constituye una de las cumbres de su obra.

Bach, Karl Philipp Emanuel

(Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) Quinto hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara Bach. Fue clavecinista de la corte de Federico II el Grande y sucesor de Telemann, su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de Hamburgo. Como terico del clave, se anticip a la moderna tcnica pianstica con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave (1753-1762). Precusor del romanticismo por su defensa de la libertad del artista, ayud a la consolidacin de la forma de la sonata con la introduccin del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa, influy de forma decisiva en Haydn y en Beethoven; deben recordarse 210 piezas para clavecn, 52 conciertos con acompaamiento orquesta, 22 pasiones y los oratorios Los israelitas en el desierto (1775) y La Resurreccin y Ascensin de Jess (1787).

Bach, Wilhelm Friedemann

(Weimar, 1710-Berln, 1784) Primer hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara Bach. Su fama como intrprete de clave y de rgano le llev a Dresde, Halle, Brunswick y Berln. Compuso una ingente obra, con la que desarroll su renovador concepto de la sonata y del concierto para piano. Deben destacarse dos suites orquestables, tres conciertos para tecla, seis tros y un sexteto en mi menor, adems de diversas cantatas. Fue precusor del romanticismo en su actitud, pues vivi como artista independiente y vendi sus obras directamente a los editores.

Balakirev, Mili Alexievich

(Nizhni-Nvgorod, 1837-San Petersburgo, 1910) Compositor y pianista ruso. Fund el Grupo de los cinco y realiz una importante labor en defensa de la msica nacionalista rusa: fund la Escuela Libre de Msica (1882) y recopil y edit melodas populares, muchas de ellas con arreglos. En 1883 fue nombrado director de la capilla imperial. Entre sus obras, de estilo ms oriental y caucsico que eslavo, destacan el poema sinfnico Tamar (1882) y la fantasa oriental para piano Islamj (1868), ambas influidas por Liszt. Fue asimismo autor de una Obertura espaola y de dos conciertos para piano. Escribi una nica pera, El rey Lear.

Barbieri, Francisco Asenjo

(Madrid, 1823-id., 1894) Compositor y musiclogo espaol. Formado en Madrid, defendi la msica autctona frente a la influencia italiana. De entre sus numerosas zarzuelas, destaca El barberillo de Lavapis (1874). Como investigador, dej el Cancionero musical espaol de los siglos XV y XVI y una Historia de la zarzuela (1874).

Bartk, Bla
(Nagyszentmikls, 1881-Nueva York, 1945) Compositor y musiclogo hngaro. Hurfano de padre a los siete aos, fue orientado hacia la msica por su madre, pianista de talento, que se vio obligada a dar clases de piano para garantizar el sustento de sus dos hijos. Curs estudios msicales en Budapest, ciudad de donde sali para examinarse de ingreso en el Conservatorio de Viena. A pesar del excelente resultado, la desgana que le produca el abandono de su pas estimul su regreso a Budapest, donde en 1907 se convirti a su vez en profesor de piano, mientras se iba transformando en un reputado intrprete. A pesar de su frgil salud y de su apariencia huraa e introvertida, realiz numerosas giras por pases extranjeros, que alternaba con viajes de estudio por Europa central y ms tarde por frica, con el fin de recoger y grabar miles de cantos folklricos. Antinazi convencido, se expatri cuando el gobierno dictatorial hngaro concluy un pacto con Hitler, y a partir de 1940 se instal en Estados Unidos, donde muri de leucemia, en el West Side Hospital de Nueva York. 59

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Vivi con gran intensidad la eclosin del s. XX y recibi la influencia de un conjunto de determinantes estticos, que intent sintetizar a lo largo de su vida, fraguando todas estas corrientes en una msica extraordinariamente personal y de una perfeccin formal y estilstica indiscutibles, inspirada a menudo en el folklore nacional hngaro y la msica popular, en la lnea de Rimski-Krsakov, as como en el romanticismo de Franz Liszt, el impresionismo de Debussy, el expresionismo de Stravinski y el cromatismo de Berg. Todas estas corrientes caracterizan una msica de vivo colorido, de salvaje violencia, a la vez que de dulzura serena profundamente inspirada en las races del folclore. Cultural al tiempo que popular, su arte traduce un gran esfuerzo de sntesis y de asimilacin, as como de evolucin y renovacin constantes. Sus xitos ms perfectos son las composiciones para piano, que Bartk trat por vez primera como instrumento de percusin, como en sus tres conciertos (1926, 1931, 1945) o la Sonata para dos pianos y percusin (1937), y para instrumentos de cuerda, como sus seis cuartetos para cuerda (1908, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), en los que es posible seguir fielmente su evolucin, o el Concierto para violn y orquesta (1938); sin embargo, su obra ms popular sigue siendo el Concierto para orquesta (1943).

Beethoven, Ludwig van

(Bonn, 1770-Viena, 1827) Compositor alemn. De familia de msicos, mostr desde muy joven unas extraordinarias dotes msicales, que pronto fueron educadas por su padre. Estudi con Ch. Neefe, director msical de la corte, a quien sirvi de ayudante como clavecinista. En 1787 conoci al conde de Waldstein, su primer mecenas, y, durante una estancia en Viena, a Mozart, quien reconoci su genio. En 1792 se instal en Viena, donde fue bien recibido por la aristocracia, que admiraba su talento como pianista, y donde complet su formacin con Haydn, Albrechtsberger y Salieri. En 1802 comenzaron a aparecer los primeros sntomas de su sordera, que no afectara su produccin msical. Su vida estuvo marcada por dos amores desgraciados y por su adhesin a las ideas revolucionarias francesas. La extensa obra de Beethoven, antecedente de la escuela romntica alemana, es por lo general dividida por la crtica en tres etapas: la primera est marcada por la influencia de Haydn, Mozart y Clementi, la segunda se caracteriza por la mayor extensin de las obras y la tercera, por la libertad formal y por la osada armnica. Entre sus obras vocales, destacan sus numerosos lieder, arias, coros y cnones, la cantata En la muerte del emperador Jos II (1790) y la Missa solemnis en re mayor (1823). Entre su produccin instrumental, cabe citar las 32 sonatas para piano (1795-1822), las 10 sonatas para violn y piano (1798-1812), las cinco sonatas para piano y violonchelo (1796-1815), los siete tros para piano, violn y violonchelo (1794-1811), los tres cuartetos para piano y cuerda (1785), los 17 cuartetos para cuerda, los cinco conciertos para piano (1795, 1798, 1802, 1806 y 1809), el concierto para violn (1806) y las nueve sinfonas (1800, 1802, 1804, 1806, 1808 -5 y 6-, 1812 -7 y 8-, 1824). Sus obras dramticas ms notables son la pera Fidelio (1805, 1806 y 1814) y la msica escnica de Egmont (1810) y El rey Esteban (1811).

Bellini, Vincenzo
(Catania, 1801-Puteaux, 1835) Compositor italiano. De familia de msicos, estudi en Npoles con N.A. Zingarelli. Tras estrenar dos peras en el Teatro San Carlo, se traslad a Miln, donde obtuvo su primer triunfo en la Scala con El pirata (1827) y donde comenz a colaborar de forma regular con el libretista F. Romani. En 1834, a instancias de Rossini, se traslad a Pars, donde estren su ltima pera, Los puritanos (1835), y conoci a Chopin. Aunque escribi abundante msica religiosa y vocal de cmara, su produccin ms notable est compuesta por sus diez peras, entre las que destacan, adems de las citadas: Capuletos y Montescos (1830), La sonmbula (1831) y, sobre todo, Norma (1831).

Berg, Alban
(Viena, 1885-d., 1935) Compositor viens. Desde muy nio, impulsado por su padre y su hermano mayor, se dedic intuitivamente a la msica. Antes de llegar a la adolescencia compuso ms de un centenar de canciones y duetos para piano, en su mayor parte inditos. En 1908 present su primera obra pblica en un recital de discpulos de Schnberg: Sonatas para piano, opus 1. Tanto en sta como en las sucesivas, Cuatro estaciones (1909) y Cuarteto de cuerdas (1910), manifest una marcada influencia de sus compositores ms admirados: Gustav Mahler y Richard Wagner. Sus obras responden a ideas de inspiracin sbita, que luego l cincel morosamente, con obsesivo detenimiento. Hasta 1912 no dio a conocer Las cinco canciones orquestales, opus 4, cuyo estreno en 1913 en la Academia de Literatura y Msica provoc un escndalo. 60

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La fama de Berg comenzaba a trascender su crculo de amigos, mientras maduraba en l la idea de una pera, a partir de la pieza teatral Woyzeck, de Georg Bchner. Al ao siguiente sobrevin la guerra. La frgil salud del compositor justific un empleo burocrtico en el Ministerio de Guerra. En 1917 inici el libreto de Wozzeck (alterando el nombre original en una letra), cuya partitura complet en 1921. El tema, una tragedia rural y social, es de por s una eleccin atpica para la lrica, y Berg comprimi veinticinco escenas en tres actos, combinando la msica atonal con formas tradicionales y trozos de estilo popular. La obra se estren en la pera de Berln el 14 de diciembre de 1925. Berg permaneci en Viena, en donde ense composicin y escribi su Concierto de cmara, opus 8, con ocasin de cumplir su maestro Schnberg los cincuenta aos. Dos aos ms tarde, la trgica muerte de la hija de Alma Mahler, a quien Berg dedic el Wozzeck, provoc una crisis de creacin en el compositor, que se recluy en su villa de Carintia; all, en seis semanas, compuso el clebre Concierto para piano y orquesta como una especie de rquiem ntimo que dedic a la memoria de un ngel.

Berio, Luciano
(Oneglia, 1925) Compositor italiano. Realiz sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. Es uno de los ms notables exponentes de la vanguardia msical internacional. En 1955 fund, con B. Maderna, el Estudio de Fonologa de la RAI en Miln. Sus obras, marcadas por una constante preocupacin por la materia sonora, se caracterizan por su adhesin al serialismo y a los procedimientos experimentales de los aos cincuenta. Algunas composiciones a destacar son: Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982).

Briot Charles Auguste de

(Lovaina, 1802-Bruselas, 1870) Violinista, escribi varias piezas para su instrumento y una difundida Escuela de violn.

Briot Charles Wilfrid de

(Pars, 1833-Londres, 1914) Hijo de Charles Auguste, fue pianista y profesor de algunas celebridades, como Granados o Ravel; escribi varias piezas para piano.

Berlin, Irving
(Temun, 1888-Nueva York, 1989) Compositor estadounidense de origen ruso, cuyo verdadero nombre era Israel Isidore Balin. Fue uno de los ocho hijos de una familia juda que emigr debido a las persecuciones antisemitas y fue a instalarse en Nueva York en 1893. El pequeo Israel fue vendedor ambulante de peridicos, cantante callejero y camarero en un srdido caf del barrio de Chinatown. All aprendi a tocar el piano, escribi sus primeras letras y adquiri un nuevo nombre, cuando en la tapa de su primer disco una errata de imprenta convirti su apellido en Berlin. Contratado como letrista, en 1911 dio un giro decisivo a la cancin popular al introducir el ritmo sincopado del jazz en Alexander's Ragtime Band. Dos aos ms tarde se cas con Dorothy Goetz, que muri de tifus poco despus de la luna de miel; el triste suceso le inspir el que sera su segundo gran xito: When I lost you (Cuando te perd). Enrolado como soldado en la I Guerra Mundial, se dedic a componer canciones y as naci la que sin duda es su meloda ms popular, God bless America. Berlin compuso ms de un millar de canciones, tales como Sombrero de copa, interpretada por Ginger Rogers y Fred Astaire, a la que pertenece el clsico Cheek to cheek, Amanda, Desfile de Pascua o Navidades blancas, entre otras muchas. A los cincuenta y seis aos decidi retirarse pero volvi a los escenarios con la partitura de Call me Madam (1953), y en 1962 an tuvo nimos para componer su ltima comedia msical, Mr. President.

Berlioz, Hector
(La Cte-Saint-Andr, 1803-Pars, 1869) Compositor francs. En 1826 abandon la medicina en favor de la msica y en 1830 obtuvo el Premio de Roma de composicin. Su msica se distingui por la grandiosidad de 61

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medios requeridos, por las constantes referencias literarias, por el tratamiento de la forma a travs de una especie de leitmotive, que bautiz como ides fixes, y por un magistral dominio del color, que se plasmara en su importante Gran tratado de instrumentacin y orquestacin modernas (1844). Entre sus obras, destacan la Sinfona fantstica (1830), las sinfonas Harold en Italia (1834) y Romeo y Julieta (1939), el Rquiem (1837), el Te Deum (1855), las peras Benvenuto Cellini (1838) y Los troyanos (en dos partes, 1855 y 1858), varias canciones y los oratorios La condenacin de Fausto (1846) y La infancia de Cristo (1854).

Bernaola, Carmelo
(Ochandiano, Vizcaya, 1929) Compositor espaol. Estudi en el Conservatorio de Madrid y durante algn tiempo toc el clarinete en la Banda Municipal de Madrid. El ao 1959 fue decisivo en su carrera de compositor: gan el premio Roma y se instal en la capital italiana, trabajando junto a C. Petrassi, hasta 1962. En ese ao fue galardonado con el Premio Nacional de Msica, en el apartado de composicin; volvera a obtener el mismo galardn exactamente treinta aos despus, en 1992. En la dcada de los sesenta Bernaola se integr en la vanguardia msical madrilea y se convirti en uno de los representantes ms destacados de la llamada Generacin del 51, a la que tambin pertenecen Cristbal Halffter y Luis de Pablo. Desde 1982 dirige el Conservatorio de Vitoria. Autor prolfico e inspirado, cabe destacar en su extensa obra: Piccolo concerto (1959), para violn y orquesta; Constantes (1960); Sinfonietta progresiva (1961); 3 superficies (196163), para conjunto instrumental y violonchelo, respectivamente; Espacios variados (1962); Permutado (1963) y Mixturas (1964), ambas para conjunto de cmara; las composiciones para orquesta Heterofonas (1965-67), Relatividades (1971) y Variedades concertantes (1986); Msica de cmara (1967); Oda para Marisa (1970); Ayer so... que soaba (1975), para voces y conjunto instrumental; Qu familia (1977), para quinteto de clarinetes; Juegos (1978); y las obras sinfnicas Sinfona en do (1974), Vilanesca (1978) y Sinfona n. 2 (1980). Bernaola ha destacado adems en otra faceta relacionada con su actividad: la composicin de msica para el teatro y el cine. En este terreno ha compuesto, entre otras, las bandas osnoras de las pelculas Nueve cartas a Berta (1965) y Del amor y otras soledades (1969), de B. Martn Patino; Tormento (1974) de P. Olea, y Pasodoble, de la que fue distinguido en 1988 con un Premio Goya. Sus obras han estado presentes en los festivales internacionales ms prestigiosos de msica contempornea, siempre con gran xito de pblico y crtica.

Bizet, Georges
(Pars, 1838-Bougival, 1875) Compositor francs. Hijo de un profesor de canto, estudi en el Conservatorio de Pars, donde curs composicin con Halvy. En 1857 gan el Premio de Roma. Sus peras no cosecharon ningn xito importante en vida del autor y la hoy famosa Carmen tuvo que esperar a su representacin en Viena (1875), seis meses despus de la muerte del autor. Aparte de dos sinfonas, una suite, piezas para piano, obras corales y canciones, compuso catorce peras, entre las que sobresalen Los pescadores de perlas (18621863), La jolie fille de Perth (1867) y La arlesiana (1872).

Boccherini, Luigi
(Lucca, 1743-Madrid, 1805) Compositor italiano. Violonchelista virtuoso, se estableci en Madrid en 1769 como msico de la corte. Desde 1787, y durante diez aos, fue compositor de la corte de Federico Guillermo de Prusia. Fue un autor prolijo: compuso 42 tros, 97 cuartetos de cuerda, 137 quintetos, 33 sinfonas, 11 conciertos para violonchelo y una pera. El minueto del Quinteto op. 13 n 5 y el Quintettino Msica nocturna de las calles de Madrid op. 30 n 6 gozan de popularidad imperecedera.

Bhm, Georg
(Siglo XVII) Compositor y organista alemn anterior a J.S. Bach, perteneciente a la escuela de rgano de la Alemania del Norte

Bhm, Theobald
(Munich, 1794-id., 1881) Flautista y compositor alemn. Renov el sistema de llaves de la flauta. Su sistema fue adoptado de forma generalizada y se ha aplicado tambin al oboe, al clarinete y al fagot.

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Borodn, Alexandr
(San Petersburgo, 1833-d., 1887) Compositor ruso. A pesar de ser recordado como msico, dedic la mayor parte de su vida a la ciencia: realiz numerosas investigaciones y fund una escuela de medicina para mujeres. Su actividad msical, iniciada de forma autodidacta, se desarroll en especial a partir de su amistad con Balakirev y de su pertenencia al Grupo de los Cinco. De su corta obra, destacan canciones, msica de cmara, dos sinfonas (la segunda de 1877), piezas para piano y, sobre todo, el poema sinfnico En las estepas del Asia Central (1880) y la pera El prncipe Igor (1869-1887), terminada por Rimski-Krsakov y por Glazunov.

Boulez, Pierre
(Montbrison, 1925) Compositor y director de orquesta francs. Sus estudios de matemticas e ingeniera estn sin duda en la base de su riguroso universo msical, construido sobre la base de tcnicas seriales muy complejas. Fue discpulo de Messiaen, Honegger y Leibowitz, y tambin se reconoce deudor de Debussy y de Webern. Reconocido como jefe de filas de la joven escuela serial de la posguerra, a partir de 1960 inici una carrera paralela como director de orquesta: fund los conciertos titulados Domaine msical, que l mismo dirigi hasta 1967, y dirigi la Orquesta Sinfnica de la BBC (1971-1976) y la Filarmnica de Nueva York (1971-1977). Desde 1976 es director del Instituto de Investigacin y Coordinacin Acstica-Msica de Pars. En los aos ochenta volvi a dedicarse preferentemente a la composicin y a la experimentacin de nuevas tcnicas sonoras. En su extensa obra de compositor destacan: Le visage nuptial (1947-1950); la Segunda sonata, para piano (1947-1948); Le soleil des eaux (1948); Polifonas X (1951); Estructuras, para dos pianos (1952); Le marteau sans matre, para voz y seis instrumentos, sobre poemas de Ren Char (1955); Improvisations pour Mallarm (1958); el ciclo orquestal y vocal Pli selon pli (1960); Figures, Doubles, Prismes (1964), clats (1965); Livre pour cordes (1969), recreacin del Livre pour quatuor de 1949; Domaines (1969); clats/Multiples (1970), para orquesta, y Explosante/Fixe (1972-73). De su produccin en los aos ochenta destacan: Notations (1980), cuatro piezas para orquesta; Drive (1984), para seis instrumentos, Dialogue de l'ombre double (1985), para clarinete y cinta magntica. Tambin ha escrito el libro Pensar la msica de hoy (1964), en el que defiende la mutua interpenetracin de la imaginacin y la inteligencia y rechaza el puro estructuralismo msical. En 1981 public Points de repre (Puntos de referencia), que recoge artculos y textos diversos sobre teora msical escritos desde 1945.

Brahms, Johannes
(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Pianista, director de orquesta y compositor alemn. Hijo de un humilde contrabajista que lo inici en la msica, recibi una formacin completa de Marxsen, un msico local. Durante un tiempo tuvo que ganarse la vida tocando el piano en los cafs y salas de baile de Hamburgo, hasta que, a los veinte aos, realiz varias giras como pianista acompaante del violinista Remnyi y pudo conocer a J. Joachim, a F. Liszt y al matrimonio Schumann, con el que mantuvo una fuerte amistad durante toda su vida. En 1862 se estableci en Viena y desde 1875 vivi consagrado por entero a la composicin. Su obra se ha definido acertadamente como clsico-romntica, pues, a pesar de su respeto hacia las formas que dejaron los compositores clsicos, como Haydn o Beethoven, est impregnada de un profundo sentimiento romntico. Su estilo se distingue por su robusta armona y por su esplndido sentido lrico de la meloda. Son destacables las cuatro sinfonas (1876, 1877, 1883 y 1885); los dos conciertos para piano (1854-1858 y 1878-1881); el Concierto para violn (1878); el Doble concierto (1887) para violn, violonchelo y orquesta; las veintiuna danzas hngaras (1873); varias piezas para piano, como la Sonata n 3 op. 5 (1853); las cinco baladas (cuatro de 1854 y una de 1892); las Variaciones y fuga sobre un tema de Hndel (1861); los 18 intermezzos (1892) y las tres rapsodias (dos de 1879 y una de 1892); los tres cuartetos para piano (1861); el quinteto para clarinete (1891); la Cancin del destino (1868-1871) para coro y orquesta, numerosos lieder y, sobre todo, Un rquiem alemn (1857-1868).

Bretn Hernndez, Toms

(Salamanca, 1850-Madrid, 1923) Compositor espaol. De origen muy humilde, pas grandes privaciones antes de poder estudiar en Madrid con Arrieta. Tras una beca que le llev a Roma, regres a Madrid y fue nombrado director de la Orquesta del Teatro Real, cargo en el que alcanz un merecido prestigio. En 1903 fue nombrado

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

director del Real Conservatorio de Madrid. Luch en favor del nacionalismo musical y escribi una abundante produccin, en la que destacan la pera La Dolores (1895) y la zarzuela La verbena de la Paloma (1884).

Britten, Benjamin
(Lowestoft, 1913-Aldeburgh, 1976) Compositor ingls. Comenz a componer a los cinco aos de edad y a los diez haba escrito seis cuartetos para cuerda, diez sonatas para piano y un oratorio. Fue alumno de F. Bridge, J. Ireland y A. Benjamin. En los aos treinta, se dio a conocer como autor de msica para el cine. Desde 1945 emprendi la etapa ms fecunda de su carrera, en la que compuso numerosas peras y fund el Grupo de pera Ingls (1947), que impuls la pera de cmara en su pas. Su obra, independiente y seguidora de las tonalidades clsicas de manera muy personal, es de gran solidez. Destacan las peras Peter Grimes (1945), Billy Budd (1951) El sueo de una noche de verano (1960) y Muerte en Venecia (1973); los Siete sonetos de Miguel ngel (1940), para tenor y piano; Las iluminaciones (1939), para voz y orquesta de cuerda, y el gran Rquiem de guerra (1962). No obstante, su obra ms conocida es la msica para una pelcula educativa sobre los instrumentos de la orquesta, Gua orquestal para jvenes (The Young Person's Guide to the Orchestra). Poco antes de su muerte se le otorg el ttulo de lord Britten of Aldeburgh por sus servicios a la msica.

Bruckner, Anton
(Ansfelden, 1824-Viena, 1896) Compositor y organista austraco. Se form en Linz y ocup las plazas de organista en San Florin (1851) y en la catedral de Linz (1855), donde alcanz autntica celebridad como improvisador. En 1868 se traslad a Viena para ensear armona y contrapunto en el Conservatorio de la ciudad. Pas tardamente a la composicin bajo la influencia wagneriana (asisti al estreno del Tristn e Isolda, en 1865). Compositor de once sinfonas (las dos primeras, sin nmero, son obras de juventud), de entre las cuales las ms clebres son la Tercera, de 1873 y dedicada a Wagner, la Cuarta, de 1881 y llamada Romntica, y las tres ltimas. Su msica, tan ampulosa y grandilocuente como inspirada, incluye adems un grandioso tedum, cantatas para coro mixto y muchas obras para rgano.

Bruhns, Nicolaus
(Siglo XVII) Compositor, organista y gran violinista alemn, muerto en la flor de la edad, anterior a J.S. Bach, perteneciente a la escuela de rgano de la Alemania del Norte

Bruna, Pablo
(Daroca, 1611-id., 1679) Organista y compositor espaol, llamado el Ciego de Daroca. Fue organista de la colegiata de Daroca y goz del favor de Felipe IV. Compuso obras para rgano, varias de las cuales se conservan en El Escorial y en la Biblioteca de Catalua de Barcelona, especialmente tientos y siete Pange Lingua.

Bull, John
(Somerset, c. 1562-Amberes, 1628) Compositor ingls. Formado en Oxford y en Cambridge y como nio cantor de la capilla real de Isabel I, fue un destacado organista y virginalista. Compuso madrigales, motetes y piezas diversas para viola, rgano y virginal. Su obra le sita como uno de los fundadores del repertorio para tecla moderno; adems, su dominio del contrapunto anticipa la eclosin barroca de esta tcnica.

Buxtehude, Dietrich
(Oldesloe, 1637-Lbeck, 1707) Organista y compositor dans. Tras instalarse en Lbeck (1668), sus interpretaciones de la msica religiosa hicieron de esta ciudad un lugar de peregrinacin de importantes msicos, entre ellos J.S. Bach. Sus composiciones son de un gran valor intrnseco en la evolucin de la msica. Escribi una amplia obra para rgano y clave, cantatas y tro-sonatas de estilo barroco.

Cabezn, Antonio de

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

(Castrillo de Matajudos, 1510-Madrid, 1566) Msico espaol. Fue msico de cmara de Carlos I y de Felipe II, a quienes acompa en sus viajes; su obra, que incluye tientos y diferencias, muestra un avanzado estilo instrumental e introduce en la historia de la msica las variaciones.

Cabezn, Juan de
(?-Madrid, 1566) Msico espaol. Hermano del anterior, es autor de un Glosado a cinco voces sobre un tema de cancin castellana.

Cabezn, Hernando de
(Madrid, 1541-Valladolid, 1602) Msico espaol. Hijo de Antonio, sucedi a su padre en el cargo de organista de la capilla real y public en 1578 la obra paterna en el volumen Obras de msica para tecla, arpa y vihuela, en el incluy algunas de sus glosas.

Cabanilles, Juan Bautista

(Algemes, 1644-Valencia, 1712) Compositor y organista espaol. Nombrado organista de la catedral de Valencia en 1665, realiz numerosos viajes por Europa que le permitieron difundir la tradicin instrumental de los vihuelistas y organistas espaoles fundirla en el repertorio francs e italiano. Su obra comprende tocatas, pasacalles, sus clebres batallas, tientos, gallardas, versos, salmos y diferencias. Fue sin duda el ms importante organista espaol del s. XVII.

Cage, John
(Los ngeles, 1912-Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Siguiendo las sucesivas residencias familiares, estudi en escuelas de Ann Arbor, Detroit y Santa Mnica, donde recibi las primeras lecciones de piano. En 1928 se gradu en la High School de Los ngeles, y en 1930 se traslad a Pars para seguir sus estudios. En los aos treinta, atrado por la msica de Schnberg, trabaj con algunos de sus discpulos en Estados Unidos (Henry Cowell, Adolf Weiss, el pianista Richard Bhlig), y se orient hacia el mtodo serial en composiciones como Seis invenciones breves, Sonata para dos voces y Sonata para clarinete (1933). Se apart de Schnberg al tratar de superar la construccin armnica. Invent nuevos instrumentos, como el piano preparado (cuyas cuerdas son amortiguadas por gomas o sustituidas por maderas o hierros para obtener el efecto deseado), y compuso la primera pieza de msica electrnica que se haya escrito: Imaginary Landscape, N. 1 (1939). En Living Room Music (1940) emple como instrumentos los objetos de un cuarto de estar: muebles, libros, ventanas, etc. Hacia 1948 se interes por el pensamiento oriental; fue discpulo de Suzuki y lector de Chuangzu, y explic sus propias conclusiones en un libro: Silencio (1961). Su inspiracin libertaria, su inquietud constante hacia nuevas experiencias se mantuvieron con el mismo vigor en los decenios siguientes. En 1952 present en el Black Mountain College el primer happening de la historia, con la participacin del pianista David Tudor y el bailarn Merce Cunningham. En 1954 form una comuna agrcola con un grupo de amigos y se convirti en un experto en micologa. En 1958 particip como profesor de composicin en los cursos de Darmstadt, que reunan a toda la vanguardia serial. Con ms de setenta aos, present en la Documenta de Kassel de 1987 el montaje Escritos a partir del ensayo Sobre el derecho a la desobediencia civil, el texto fundamental de H.D. Thoreau, por quien senta una rendida admiracin.

Cancionero de la Colombina
Consta de noventa y cinco composiciones, varias de ellas annimas, y en l aparece una ensalada de Triana, autor que presenta tres melodas tradicionales ms en la coleccin.

Cancionero de Medinaceli
Este es, junto al de palacio, el ms importante de la poca; presenta un centenar de composiciones profanas, veinte villancicos, bastante prximos a la esttica del madrigal, una ensalada, cincuenta madrigales y varias canciones.

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Cancionero msical de palacio

Coleccin de cuatrocientas cincuenta y ocho piezas polifnicas de carcter amoroso, histrico, caballeresco o buclico; algunos de los ms importantes compositores de la poca se encuentran representados en las pginas de esta valiosa recopilacin: Juan del Encina, Pedro Escobar, Francisco Milln, Francisco Pealosa o Juan Ponce.

Cancionero msical del siglo XVII

Es una recopilacin que estableci un copista de la Capilla Real de Madrid, Claudio de la Sablonara, y contiene composiciones, a veces polifnicas, de Juan Blas de Castro, Gabriel Daz Besson, Miguel Arizu, Manuel Machado y Alvaro de los Ros entre otros autores.

Cancionero de Segovia
En l, aparecen, en castellano, obras de compositores neerlandeses, como Agricola, Josquin des Prs o Brumel. El Cancionero msical de Barcelona contiene ciento veintids canciones, compuestas, entre otros, por Pastrana, Mondjar, Pealosa, Mateo Flecha y Juan del Encina.

Cancionero de Upsala
En este cancionero se registran cuatro canciones con texto cataln.

Carulli, Ferdinando
(Npoles, 1770-Pars, 1841). Compositor y guitarrista italiano. Autor de gran nmero de conciertos, sonatas, nocturnos, etc. para guitarra, guitarra y piano y guitarra, flauta y violn, entre los que destacan la sonata Los tres das, descripcin msical de la Revolucin de Julio. Escribi tambin el tratado La armona aplicada a la guitarra (1825) y un Mtodo de guitarra editado varias veces.

Cassad, Gaspar
(Barcelona, 1897-Madrid, 1966) Violonchelista y compositor espaol. Fue alumno de P. Casals. Es autor de oratorios, de un concierto, de obras de msica de cmara y de transcripciones para violonchelo, instrumento del que actualiz la tcnica.

Castro, Francisco de
Compositor e intrprete de tecla espaol. Entre sus obras destaca su Sonata para dos claves y continuo

Cererols, Juan
(Martorell, 1618-monasterio de Montserrat, 1680) Compositor y monje espaol. Considerado el mejor representante de la escuela de Montserrat, su msica religiosa constituye un buen ejemplo del Barroco con reminiscencias renacentistas. Autor de gran nmero de misas, vsperas, completas, antfonas, motetes, etc., en latn, y tambin otras obras vocales, en castellano, algunas de las cuales se han perdido.

Chambonnires, Jacques Champion de

(Chambonnires, c. 1601-Pars o Chambonnires, 1672) Msico francs. De familia de msicos y maestro de Couperin, fue clavecinista de Luis XIV y organista de la capilla real. Escribi numerosas piezas para clave de un refinado estilo barroco, graciosas y con ttulos evocadores (dos libros, 1670). Se le considera el fundador de la msica clave en Francia.

Charpentier, Marc-Antoine

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(Pars, c. 1634-d., 1704) Compositor francs. Fue alumno de Carissimi y colaborador de Molire. Escribi numerosas peras (Medea, 1693), misas y oratorios, as como cuatro Te Deum. La riqueza y calidad de su produccin religiosa le sitan en el primer lugar entre los compositores franceses de msica sacra.

Chap Lorente, Ruperto

(Villena, 1851-Madrid, 1909) Compositor espaol. Formado en Madrid, con E. Arrieta, y en Roma, compuso piezas sinfnicas (Sinfona en re menor, 1879) y de cmara, peras (Las naves de Corts, 1874; Roger de Flor, 1878; Circe, 1902; Margarita la tornera, 1909) y zarzuelas (La revoltosa, 1897; El rey que rabi, 1891; La tempestad, 1882). Autor asimismo de una Monografa de las obras de autores espaoles que existen en la Capilla Sixtina.

Chvez, Carlos
(Mxico, 1899-d., 1978) Compositor y director de orquesta mexicano. Fundador de la Orquesta Sinfnica de Mxico, rompi con el romanticismo y combin la msica indigenista (Sinfona india, 1935-1936) con la culta y erudita, evocadora de civilizaciones precolombinas (ballet El fuego nuevo, 1921). Su msica supo reflejar, tambin, sus preocupaciones sociales (Sinfona proletaria, 1934; Obertura republicana, 1935). Destacan adems sus composiciones abstractas (Antgona, 1933; Unidad, 1930) y para piano. Es autor del libro Hacia una nueva msica (1937).

Cherubini, Luigi Carlo

(Florencia, 1760-Pars, 1842) Compositor italiano. Afincado en Pars desde 1788, fue director del conservatorio de esta ciudad y un erudito del contrapunto, sobre el que escribi obras tericas. Compuso peras (Medea, 1797) y piezas religiosas (dos Rquiem, 1816 y 1836) que merecieron los elogios de Beethoven, Haydn y Mendelssohn.

Chopin, Frdric
(Varsovia, 1810-Pars, 1849) Msico polaco. Hijo del matrimonio de un preceptor galo y una polonesa, Chopin creci en un ambiente de cultura francesa entre los salones cortesanos de su pas natal. Recibi una educacin tradicional y especial atencin a su formacin msical con el fin de desarrollar sus precoces facultades y su sensibilidad. A los siete aos compuso una polonesa en sol menor, su primera obra, convirtindose en nio prodigio y en la estrella pianstica de Polonia. Finalizados sus estudios, y despus de grandes xitos obtenidos con la interpretacin de sus obras pero sin haber conseguido que ningn editor las publicara, abandon Varsovia a los veinte aos y se instal en Pars. Esta ciudad le abri las puertas de sus auditorios, reconoci su genialidad y public sus piezas. A pesar de su xito, no consigui la felicidad en el amor: despus de tormentosos y frustrados enamoramientos, en 1837 conoci a la baronesa Aurore Dupin Dudevant, mujer de fuerte carcter y escritora que firmaba con el seudnimo de George Sand; con la que comparti atpicamente su vida durante diez aos. La obra msical de este autor, enmarcado en la corriente del romanticismo nacionalista por sus piezas inspiradas en composiciones populares de su pas y considerado el mejor compositor pianstico del s. XIX, se caracteriza por la falta de concesiones al pblico de su poca, vido de efectismos y excentricidades, as como por la fidelidad a s mismo y a su inventiva, creando innovaciones, especialmente en aspectos armnicos, que por su calidad marcaron a compositores posteriores, desde Brahms o Wagner hasta Debussy o Schnberg, y a su vez enlazando con la tradicin de Bach y Mozart. Esta actitud la comparti con Schumann, con quien comparta admiracin mutua. Son piezas caractersticas de este autor: Impromptus, Berceuse, Variaciones, Allegro de concierto, Ronds, Estudios, Fantasa en fa menor, Sonata para piano y cello, Tro para violn y cello y algunas melodas, baladas, mazurcas, valses y polonesas.

Chueca, Federico
(Madrid, 1846-id., 1908) Compositor espaol. A pesar de que, por sus escasos conocimientos tcnicos, requiri la colaboracin de F. Barbieri, T. Bretn y, sobre todo, J. Valverde, su inspiracin le dio gran

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

popularidad como autor de zarzuelas (La Gran Va, 1886; Agua, azucarillos y aguardiente, 1897; La alegra de la huerta, 1900).

Fernndez Caballero, Manuel

(Murcia, 1835-Madrid, 1906) Compositor espaol. Fue alumno de H. Eslava y escribi ms de doscientas zarzuelas (El do de La africana, 1893; Gigantes y cabezudos, 1898).

Cimarosa, Domenico
(Aversa, 1749-Venecia, 1801) Compositor italiano. Formado con Sacchini y con Piccinni, compuso, en estilo clsico, msica religiosa e instrumental y un bun nmero de peras bufas (El matrimonio secreto, 1792).

Correa de Arauxo, Francisco

(Sevilla, c. 1575-id., 1663) Organista y compositor espaol. De su obra, muy elaborada e influenciada por J. des Prs, slo se conserva el Libro de tientos y discursos de msica prctica y terica de rgano (1626).

Corelli, Arcangelo
(Fusignano, 1653-Roma, 1713) Msico italiano. Inici sus estudios msicales en Faenza, para continuarlos despus en Bolonia, donde estudi bajo la direccin de Giovanni Benvenuti, Ercole Gaibara y Leonardo Brugnoli. En esta ciudad obtuvo tal dominio del violn que en 1670 ingres en la Academia Filarmnica, tocando despus en Roma en la iglesia de San Luis de los Franceses (1675). Con Mateo Simonelli y Gregorio Allegri perfeccion sus estudios msicales; en pocos aos fue conocido como un virtuoso y logr consolidar su fama de director. En 1681, y dedicadas a la reina Cristina de Suecia, public doce Sonate da chiesa a tre, op. 1. Los aos siguientes fueron para Corelli los del triunfo al ser acogido en el palazzo de Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. La orquesta que por entonces diriga estaba compuesta de 150 msicos profesores titulares, lo que era causa de general admiracin. En 1685 la publicacin en Mdena de las doce Sonate da camera a tre, op. 2, fue motivo de disputas con los compositores boloeses Matteo Zanni y Giovanni Colonna. Sin embargo, algunos aos despus, la publicacin en Mdena de su tercera obra, doce Sonate a tre (1689), le consagr definitivamente: su estricta unidad de concepcin, as como la slida amplitud de su estructura revelan un compositor con plenos poderes sobre su arte. Esta tendencia se acenta todava ms en las doce Sonate de camera a tre, op. 4, obra de 1694, y estalla en la que ser su obra maestra: doce Sonate, op. 5, para violn y clavicmbalo; publicada en 1700 y dedicada a la princesa Sofa Carlota de Brandeburgo, esta obra constituye una de las cimas en la historia de la msica por la fantasa y libertad con que acta el violn. Un encuentro con Hndel (1708-1709), marc el punto culminante de su carrera y el principio de su fin. Eclipsado por la aparicin de msicos menores, Corelli se retir, amargado y deprimido, a la vida privada. En esta situacin escribi en 1712 doce Concerti grossi, op. 6, obra que ya no pudo ver impresa.

Couperin, Louis
(Chaumes-en-Brie, 1626-Pars, 1661) Msico francs. Fue alumno de Chambonnires y destac como virtuoso del violn, la viola y el rgano; escribi notables composiciones para clave.

Couperin, Franois
(Chaumes-en-Brie, c. 1630-Pars, 1701) Msico francs. Hermano del anterior, destac como organista y como profesor de clave.

Couperin, Franois, El Grande

(Pars, 1668-d., 1733) Llamado Couperin el Grande. Msico francs. Sobrino del anterior, fue organista de Saint-Gervais y profesor de clave y de composicin de los prncipes de la casa real. Su obra, cumbre del Barroco francs, abarca piezas para rgano, de cmara, religiosas y, sobre todo, para clave, entre las cuales destacan las suites, que introdujeron la msica programtica e influyeron en los msicos de su tiempo. 68

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Tambin escribi un Arte de tocar el clavecn (1716). Sus aportaciones al arte instrumental incluyen los cuatro Conciertos reales; los diez conciertos de los Gustos reunidos (1714-1715), las siete sonatas a tres publicadas bajo el ttulo de Las Naciones en 1726, etc.

Cui, Csar
(Vilna, 1835-Petrogrado, 1918) Compositor ruso. General del ejrcito y experto en fortificaciones militares, se uni al Grupo de los Cinco, pero, aunque comparti los ideales de una escuela nacional de msica rusa, los aplic poco en su propia obra, que incluye peras (El prisionero del Cucaso, 1858; La cancin del Mandarn, 1859; Angelo, 1875; etc.), canciones, piezas para piano y msica de cmara (tres cuartetos, 1890-1913, 5 pequeos duetos para violn y flauta con acompaamiento de piano, 1897).

Daquin, Louis-Claude
(Pars, 1694-id., 1772) Compositor, clavecinista y organista francs que a los 6 aos toc ante Luis XIV. Escribi piezas para sus instrumentos y msica religiosa. Su ms conocida obra para clave es el Cuc, de su primer libro de piezas para clave.

Daza, Esteban o Daa, Esteban

(s. XVI) Msico espaol. Dej un libro de cifra para vihuela, El Parnaso (1576), ltima coleccin espaola para este instrumento.

Debussy, Claude Achille

(Saint Germain-en-Laye, 1862-Pars, 1918). Compositor francs, uno de los ms grandes maestros de la historia de la msica. Pas una dura infancia, sacudido por situaciones extremas de carcter material y emocional, pero inesperadamente fue puesto bajo la tutela de una millonaria rusa. Estudi con Guiraud en el Conservatorio de Pars, donde gan el Grand Prix de Rome con su cantata El hijo prdigo (1884). Pas dos aos en la Villa Mdicis, en Roma, y al volver a Pars pas una poca de extrema pobreza. En 1889, con motivo de la exposicin, conoci las obras de los compositores rusos Alexandr Borodn y Modest Msorgski, que le entusiasmaron. Son de esta poca sus primeras melodas, las Arietas de Verlaine, los Poemas de Baudelaire, las Prosas lricas (1892-1893), el Cuarteto de cuerda (1893) y un primer esbozo de Nocturnos, al que dio forma definitiva en 1899. Entregado a la bsqueda de una nueva esttica msical, se gan la aclamacin de la sociedad parisiense con obras como Preludio a la siesta de un fauno (1894) y Canciones de Bilitis (1900). Adems de trasladar al campo de la msica las tcnicas de la poesa simbolista y de la pintura impresionista de su generacin, rompi con los principios tradicionales de anlisis y construccin y con los estereotipados procedimientos armnicos del s. XIX, abriendo el camino a formas ms libres de expresin. Del resto de sus obras cabe destacar las peras Rodrigo y Jimena (1892) y Peleas y Melisande (1902); las cantatas Diana en el bosque (1886) y La seorita escogida (1888); las composiciones orquestales Primavera (1887), Fantasa para piano y orquesta (1890) y El mar (1905); los ballets Khamma (1912), La caja de juguetes (1913) y Juegos (1913), y los Preludios (1909-1913) y los Estudios (1915) para piano. Orquest dos Gimnopedias de Erik Satie y colabor como crtico msical en diversas publicaciones especializadas. Sus crnicas se recogen en un libro titulado El seor Corchea, antidiletante (1921).

Donizetti, Gaetano
(Brgamo, 1797-d., 1848) Compositor italiano. Su padre, que era tejedor, deseaba que cursara la carrera de magisterio, pero la temprana aficin msical de Gaetano le encamin a la composicin de peras. Para eludir las presiones paternas, ingres en el ejrcito. Durante su permanencia en filas mostr una sorprendente fertilidad, pues se dice que lleg a componer sesenta peras. El xito de sus primeros estrenos le vali la licencia del servicio, y como premio por Luca de Lammermoor se le nombr profesor de contrapunto en el Real Conservatorio de Npoles. Ms tarde lleg a director del teatro Real de esta ciudad. En 1838, como consecuencia de un enfrentamiento con la rigurosa censura de la poca, se traslad a Pars.

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Aparte las composiciones de la primera poca que no se publicaron, dio a conocer setenta peras (lleg a componer cuatro en un ao) y quinientas piezas ms de diversos gneros. Sus dotes para la invencin meldica y su innato virtuosismo le empujaron a veces a lo fcil y a la falta de rigor, pero el resultado siempre fue amable, creando algunos de los fragmentos ms bellos de toda la pera italiana. De su produccin destacan Elixir de amor (1832), Lucrecia Borgia (1833) y Luca de Lammermoor (1835), considerada su obra maestra. Se trata de la adaptacin de la novela homnima de Walter Scott. En el segundo acto se incluye el famoso sexteto Quin es capaz de contener la ira, considerado uno de los fragmentos magistrales de toda la operstica italiana. Siguieron La hija del regimiento (1840) y La favorita (1840), un tratamiento romntico del drama neoclsico Raquel, de Garca de la Huerta, que narra los trgicos amores de Alfonso VIII de Castilla con una juda toledana. Otros ttulos notables son Don Pasquale, Roberto Devereux y Mara de Rohan.

Dukas, Paul
(Pars, 1865-d., 1935) Compositor francs. Fue amigo y consejero de I. Albniz y edit obras de Scarlatti, Rameau y Couperin. Aunque destruy muchas de sus composiciones, se han conservado algunos buenos ejemplos de su arte, influido por el estilo impresionista (el scherzo sinfnico El aprendiz de brujo, 1897; el ballet La Pri, 1912; la pera Ariana y Barba Azul, 1907).

Duport, Jean-Pierre
(Pars, 1741-Berln, 1818) Llamado el Viejo Fue un virtuoso del violonchelo y compuso obras para este instrumento.

Duport, Jean-Louis
(Pars, 1749-id., 1819) Llamado el Joven. Hermano del anterior, destac tambin como violonchelista. Compuso muchas obras para su instrumento y escribi un Ensayo sobre la digitacin del violonchelo y sobre el paso del arco.

Durey, Louis
(Pars, 1888- Saint-Tropez, 1979) Compositor francs que abandon el Grupo de los Seis en 1921.

Dvork, Antonin
(Nelahozeves, Bohemia, 1841-Praga, 1904) Compositor checo. Aprendi a tocar el violn a muy temprana edad y en 1857 ingres en una escuela de organistas de Praga. En 1873 estren Los herederos de la Montaa Blanca, himno patritico con el que alcanz gran notoriedad. El mismo ao contrajo matrimonio con Anna Cermkov. A travs de un premio concedido por el gobierno austraco, en 1875 conoci a J. Brahms, con el que trab una profunda amistad; ste le incit a dedicarse exclusivamente a la composicin y le present al influyente editor Fritz Simrock. Con los Dos moravos (1876) y las Danzas eslavas (1878), la fama de Dvork se extendi ms all de las fronteras de su pas. En 1884 realiz la primera de diez visitas a Inglaterra, donde sus obras, especialmente las corales Stabat Mater (1877) y Te Deum (1892), alcanzaron un gran xito. Invitado por su amigo Chaikovski, en 1890 dio dos conciertos en Mosc. Siendo profesor del Conservatorio de Praga, en 1892 se traslad a Estados Unidos al ser nombrado director del recin inaugurado Conservatorio de Nueva York. Compositor multifactico y fecundo, escribi diez peras; conciertos para piano (1876), violn y violonchelo (1895); msica sacra y de cmara; oberturas, poemas sinfnicos y nueve sinfonas (1875-95), entre las cuales destaca la Novena sinfona en mi menor, del Nuevo Mundo, basada en la msica espiritual negra y otras influencias recibidas en Estados Unidos, que alcanz una enorme difusin. Dvork es, al lado de Smetana, la principal figura de la msica checa.

Egk Werner
(1901-1983) Egk fue esencialmente un hombre de teatro. Comenz a escribir msica incidental cuando an era alumno de Orff en Munich y se consolid con las peras Die Zaubergeige (1935) y Peer Gynt (1938). Ms tarde, se qued en Alemania durante la guerra, aunque su nica obra importante de este periodo fue el ballet 70

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Joan von Zarissa (1940), seguido despus de la guerra por ms ballets (Abraxas, 1948; Die chinesische Nachtiga//, 1953) y peras (Der Revisor, 1957), siempre escritos sobre sus propios argumentos o libretos. La Tentation de Saint Antoine, una obra de concierto para contralto y cuarteto de cuerda escrita en 1945 (y adaptada para contralto, cuarteto y orquesta de cuerda en 1952), se mantiene por tanto bastante al margen de su produccin principal por su gnero, aunque no por su tono irnico. Segn su portada, la pieza est basada en melodas y versos del siglo XVIII, de tal modo que los demonios que acosan al santo llevan curiosamente simpticas mscaras propias de la pastoral del ancien rgime, y el tumulto apocalptico que menciona la primera cancin queda traducido musicalmente por medio de una cantata.

Elgar, Edward
(Worcester, 1857-., 1934) Compositor britnico. Valorado tanto por su msica como por el papel precursor que representaba, fue el primer compositor britnico de fama internacional desde Henry Purcell (1659-1995), que liber la msica inglesa de la insularidad que padeca estimulando su renacimiento con melodas de impresionante colorido y aguda sensibilidad. Su formacin msical autodidacta no represent ningn obstculo para que fuera, de 1905 a 1908, el primer profesor de msica de la Universidad de Birmingham. Sir Edward Elgar (el ttulo de sir le fue concedido en 1904), hijo de un organista, dej la escuela a los quince aos. Despus de trabajar un corto espacio de tiempo en el despacho de un abogado, unas pocas clases de violn bastaron para convertirlo en un excelente violinista que hasta 1891 se gan la vida ocupando diversas plazas en orquestas y como organista en una iglesia. A partir de aquella fecha, su reputacin como compositor empez a crecer hasta que la muerte vino a poner fin a la sinfona, la pera y el concierto para piano en los que estaba trabajando. Su obra, un magnfico reflejo de la prspera y opulenta poca que le toc vivir, se compone principalmente de piezas de saln y obras corales, entre las que destacan el oratorio The light of life (La luz de la vida, 1896) y las cantatas King Olaf (1896) y Caractacus (1898). Las variaciones Enigma (1899) para orquesta y el ciclo de cinco canciones para contralto y orquesta Sea Pictures (1900) iniciaron su mejor momento, que continu con los oratorios The dream of Gerontius (1900), un poema del cardenal Newman al que Elgar puso msica, The Apostles (1903) y The Kingdom (El reino, 1903), piezas, las dos ltimas, de una proyectada triloga de oratorios religiosos que no lleg a finalizar, y lleg a su punto culminante con el poema sinfnico Falstaff (1913). Pero fueron las cinco marchas de Pomp and Circumstance (1901-1930) las que lo convirtieron en el msico nacional de Inglaterra.

Elas, Jos
(?-Madrid, c. 1749) Compositor y organista espaol. Fue uno de los mejores discpulos de J. Cabanilles. Es autor de numerosas piezas para rgano (pasacalles, preludios, fugas, etc.). Est considerado como el ltimo maestro de la escuela clsica de msica para rgano.

Espl, scar
(Alicante, 1889-d. 1976) Compositor espaol. Realiz sus primeros estudios en su ciudad natal, y ms tarde estudi filosofa y letras e ingeniera industrial. Con una vocacin msical innata, se dedic desde joven a la msica, primero como autodidacta y ms tarde ampliando sus estudios en Italia, Francia, Blgica y especialmente en Alemania, donde estudi composicin con Saint-Sans y Max Reger. En 1911 gan el primer premio de composicin del Concurso Internacional de viena con la Suite Llevantina, obra para orquesta, cuyo ttulo pone de manifiesta la vinculacin de la obra de Espl con la msica popular de Alicante, en la que se bas para crear una original escala, verdadera mdula de sus composiciones de escritura personalsima. Durante esos aos compuso las obras ms importantes y representativas de su produccin, como la Sonata para violn y piano (1913), un Cuarteto para cuerdas (1920), el preludio sinfnico Don Quijote velando las armas (1924), la cantata escnica La nochebuena del diablo (1926), con versin escnica en 1967, el ballet El contrabandista (1928), y dos suites sobre temas populares para orquesta de cuerda (1931, 1933). En 1924 restaur la parte msical del s. XIII. Entre 1931 y 1936 presidi la Junta Nacional de Msica y fue catedrtico en el Conservatorio de Madrid, institucin que tambin dirigi. Al finalizar la guerra civil espaola se traslad a Bruselas, donde residi hasta 1951. Durante los aos de residencia en Blgica dirigi el Laboratorio Msical Cientfico de Bruselas, y compuso la Sonata del sur (1943) para piano y orquesta, la Sonate espagnole (1949) y una Sinfona para coro y orquesta. A instancias de la Unesco, en 1948, fue a Pars para redactar una ponencia cientfica que estableciera, definitivamente, la adopcin de un diapasn universal. Tras regresar a Espaa, instalndose en su Alicante natal, compuso el Segundo concierto para cuerda (1956). Espl fue autor tambin de canciones y libros de esttica msical. 71

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Falla, Manuel de
(Cdiz, 1876-Crdoba, Repblica Argentina, 1946) Compositor y pianista espaol. Recibi las primeras enseanzas msicales de su madre, y posteriormente estudi en el Conservatorio de Madrid piano con Jos Trag y composicin con Felipe Pedrell. En 1904 recibi un premio de la Academia de Bellas Artes y otro en 1905 (piano, Cus Sfha). Desde 1907 hasta 1914 estuvo en Pars, donde se relacion con Faur y los msicos vanguardistas (I. Albniz, C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinski), firm un contrato con la Editorial Max Eschig, y por primera vez se present con su lenguaje, muy emparentado con las obras escritas por Bartk; en 1939 se march a Argentina, donde se instal en Altagracia (Crdoba). La obra de Falla, influida por el impresionismo francs y adscrita al nacionalismo msical espaol, sntesis entre meloda popular y tcnica artstica moderna, fue de excelente realizacin aunque de escaso volumen; su contribucin a la msica no logra todo su significado sino contemplndola desde la circunstancia espaola que la cre. Su produccin msical se origin con algunas canciones (Tus ojillos negros), piezas para piano (Vals capricho) y zarzuelas (Los amores de la Ins). Pero fue sin duda La vida breve (1905), que le vali un premio de la Real Academia de Bellas Artes, la primera ms representativa; El amor brujo (1916, ballet), Noches en los jardines de Espaa (1916, para piano y orquesta), El sombrero de tres picos (estrenada en 1917 con el ttulo de El corregidor y la molinera, fue pronto convertida en ballet), Fantasa btica (1919, para piano, donde se percibe una crisis en el lenguaje de Falla), El retablo de maese Pedro (1922), Psich (breve pieza para canto y piano en la que se aprecia una clara muestra de indecisin msical, 1924), Concierto para clave y cinco instrumentos (1923-1926), Soneto a Crdoba (homenaje a Gngora en el tercer centenario de su muerte, 1927), Homenaje a Paul Dukas (para piano, 1935), y en 1939 empez La Atlntida, obra que no concluy a causa de su muerte.

Farina, Carlo
(Mantua, c. 1600-?, 1640) Compositor y violinista italiano. Fue uno de los primeros autores que escribi piezas de virtuosismo para violn (1626-1628), como los cinco libros de pavanas y gallardas, y Sonate e canzone, una serie de danzas, a las que aadi arias, as como un Capricho extravagante.

Farnaby, Giles
(Turo, c. 1560-Londres, 1640) Compositor ingls. Su produccin comprende unas cincuenta piezas para instrumento de teclado, entre las que destacan sus canzonette a cuatro voces y sus variaciones.

Faur, Gabriel
(Pamiers, 1845-Pars, 1924) Compositor francs. Alumno de Saint- Sans y reputado organista, se relacion con relevantes personalidades de su tiempo, como Flaubert o Turguniev. Escribi una extensa obra, que constituye uno de los puntos extremos del sistema tonal y que habra de influir, al igual que sus enseanzas, en msicos como Ravel, Boulanger, Enesco, etc. Su msica, refinada y elegante, incluye numerosas canciones (El horizonte quimrico, 1922), piezas para conjuntos de cmara (cuartetos con piano, sonatas para piano y violn, quintetos con piano) y para piano (valses-capricho, impromptus, nocturnos), msica escnica (Peleas y Melisanda, 1889) y tragedias lricas (Penlope, 1913).

Fioravanti, Valentino
(Roma, 1764-Capua, 1837) Compositor italiano. Escribi msica religiosa y unas 70 peras bufas, vinculadas por su estilo al ltimo perodo de la escuela napolitana.

Fischer, Johann Kaspar Ferdinand

(?, c. 1665-Rastatt, 1746) Compositor alemn. Virtuoso del clave, su msica para este instrumento influy de forma decisiva en J.S. Bach. Destacan sus suites y su Msica de Ariadna, nuevo libro de rgano con veinte preludios, fugas y cinco ricercare (1702).

Forqueray, Antoine

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

(Pars, 1672-Nantes, 1745). Compositor y violinista de gamba. Luis XIV lo tom en calidad de paje y a los diecisiete aos era ya msico ordinario de cmara. Fue el violinista oficial del rey, cargo que ocup hasta su muerte. Autor de ms de 300 piezas para su instrumento.

Forqueray, Jean-Baptiste-Antoine
(Pars, 1699-id. 1782) Hijo de Antoine Forqueray fue, como su padre, msico ordinario de la corte. Es autor de unas Piezas para viola compuestas por el Seor Forqueray hijo y dedicadas a la delfina de Francia.

Franck, Csar-Auguste
(Lieja, 1822-Pars, 1890) Compositor y organista belga. Formado en Pars e iniciado como virtuoso del rgano, fue maestro de D'Indy y de Chausson. Su obra, romntica y con visos msticos, ha sido enfrentada a la renovadora y sutil de Debussy. Son notables la Sinfona en re menor (1886-1888), los poemas sinfnicos Las Elides (1876), El cazador maldito (1882) y Los Djinns (1884), el oratorio Las bienaventuranzas (1869- 1879), las Variaciones sinfnicas para piano y orquesta (1885), la Sonata para violn y piano (1886), el cuarteto de cuerda (1886-1888) y el Quinteto con piano (1879). De su obra para rgano, destacan Seis piezas (1860-1862) y El organista (1889).

Frescobaldi, Girolamo
(Ferrara, 1583-Roma, 1643) Compositor y organista italiano. Virtuoso del rgano y organista en Amberes y en el Vaticano, su obra para este instrumento influy en la msica alemana (Buxtehude y J.S. Bach) a travs de su alumno J.J. Froberger. Sus invenciones, toccatas, caprichos y fugas, son casi improvisaciones escritas que evolucionan sin ninguna formulacin aparente, producto de llenar los silencios en la liturgia. Despus de un pasaje lrico, puede arrancar en una cascada de notas que abruptamente se interrumpe en un trino del que sale en una tonalidad alejada y con otra motricidad. Cada clula inicial (inventio) se estructura (dispositio), toma distintas presentaciones (elaboratio) y se ornamenta (decoratio). Las obras de Frescobaldi, Caprici fatti sopra diversi soggeti ed arie in partitura (1624), Fiori msicali (1635), etc., exhalan un sabor arcaico, derivadas de los modos eclesisticos. Tambin escribi madrigales y canciones.

Froberger, Johann Jakob

(Stuttgart, 1616-Hricourt, 1667) Organista y compositor alemn. Fue alumno de Frescobaldi, de quien transmiti la tcnica a la msica alemana. Escribi nicamente obras para instrumentos de teclado (14 ricercares, 30 suites en 4 tomos, 25 toccatas, 18 caprichos, etc.).

Fuenllana, Miguel de
(Navalcarnero, ?-id., 1579) Vihuelista y compositor espaol del Renacimiento. Ciego de nacimiento, estuvo al servicio de Isabel de Valois y escribi fantasas para vihuela y para guitarra. En 1554 public su Orphenica Lyra, donde conviven obras originales con transcripciones de polifona vocal.

Gavinis, Pierre
(Burdeos, 1728-Pars, 1800) Violinista y compositor francs. Est considerado como el fundador de la escuela violinstica francesa. Escribi sonatas para uno y dos violines y estudios tcnicos para este instrumento, de gran dificultad.

Gaztambide, Joaqun
(Tudela, 1822-Madrid, 1870). Compositor y director de orquesta espaol. Formado en el Conservatorio de Madrid, lleg a ejercer como director de los conciertos del mismo, cofundador de la Sociedad de Conciertos y profesor honorario del Conservatorio en la corte. Escribi numerosas zarzuelas de gran xito, como La vieja, El valle de Andorra, Los Comuneros, El juramento, Los Magyares, etc.

Gershwin, George
(Brooklyn, 1898-Hollywood, 1937) Compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Hijo de Morris y Rosa Gershovitz, inmigrantes judos procedentes de San Petersburgo, americaniz su apellido. 73

GLOSARIO V

COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Recibi una formacin msical tradicional por parte de Charles Hambitzer, quien le ense rudimentos de interpretacin, teora msical, armona y orquestacin. En 1914 encontr su primer trabajo como pianista en la casa discogrfica de Tin Pan Alley. Dos aos despus firm su primera cancin y debut en Broadway. Contratado por la firma Harms como compositor de canciones, comenz a tocar en el teatro City Fox. All conoci al empresario Alex Arons, quien financi la puesta en escena de La Lucille, su primera comedia msical. Su consagracin definitiva la obtuvo en 1924, en un festival de msica moderna que inclua obras de Elgar y Schnberg. All estren la parte solista de su Rapsodia en blue, encargada por Paul Whiteman. En 1925 estren simultneamente tres revistas en tres teatros distintos de Broadway. Oh, Kay! represent, en 1926, un xito rotundo. Ese mismo ao compuso y estren sus Preludios, en los que se entremezclan elementos tomados del jazz, en especial de los tradicionales blues, de la msica popular juda y del repertorio culto romntico de origen europeo. En 1928 viaj a Europa, donde trat de convencer intilmente a Ravel, Milhaud y Prokofiev de que le diesen lecciones de msica. A su regreso compuso Un americano en Pars, obra que estren con la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Tras un viaje realizado a Cuba en 1931 compuso su Obertura cubana, estrenada ante un auditorio de veinte mil personas. Durante 1934 trabaj intensamente, junto con su hermano Ira, en el guin de su pera Porgy and Bess. Residi un tiempo en Carolina del Sur para recoger directamente los elementos ms genuinos del folclore negro. La pera se estren en 1935 y obtuvo un xito clamoroso. Muri a los treinta y ocho aos, vctima de un tumor cerebral.

Giardini, Felice de
(Turn, 1716-Mosc, 1796) Violinista y compositor italiano. Gran virtuoso del violn, fue famoso por introducir improvisadas cadencias en sus versiones de obras ajenas. Escribi cinco peras, msica de cmara y mtodos de violn y de canto.

Glazunov, Alexandr Konstannovich

(San Petersburgo, 1865-Pars, 1936) Compositor ruso. Hijo de una familia de importantes editores, su formacin fue autodidacta y asimil en pocos aos las tcnicas compositivas bajo la supervisin de RimskiKrsakov. A los 17 aos estren su primera sinfona, cuya direccin corri a cargo de Balakirev. Considerado un msico puro y distinguido por su pulcritud formal, sintetiz las escuelas de San Petersburgo (RimskiKrsakov, Borodn) y de Mosc (Chaikovski). Autor de ocho sinfonas, escribi asimismo cuatro poemas sinfnicos, cinco oberturas y obras concertantes -para violn, piano, violonchelo y saxofn-, adems de excelente msica camerstica y ballets, como Raymonda (1898) o Las estaciones (1900).

Glinka, Mijal Ivnovich

(Novo-Spsskoie, 1804-Berln, 1857) Compositor ruso. Formado en Berln con S. Dehn y amigo de V. Bellini y de G. Donizetti, se propuso liberar su estilo de las influencias alemana e italiana y desarrollar una msica nacional rusa, inspirada en el folclore popular. Destacan dos peras (La vida por el zar, 1836; Rusln y Ludmila, 1842), dos oberturas, una fantasa y numerosas obras de msica de cmara.

Gluck, Christoph Willibald von

(Erasbach, 1714-Viena, 1787) Compositor alemn. Realiz estudios universitarios en Praga (lgica) y de msica en Miln con G. B. Sammartini. En 1752 fij su residencia en Viena, donde, junto al libretista R. de' Calzabigi madur su reforma del melodrama, que lleg a sus ms alta expresin con Orfeo y Eurdice (1762) y Alcestes (1767), en cuyo prefacio eran expresados los nuevos preceptos: poner la msica al servicio de la poesa, despojndola de ornamentos superfluos; rechazo de las frmulas abusivas tradicionales de la pera italiana; bsqueda de la bella simplicidad, evitando hacer ostentacin de dificultades a expensas de la claridad. No habiendo cuajado sus ideas totalmente en Viena, en 1773 Gluck se traslad a Pars, donde goz del apoyo de la delfina Mara Antonieta; present nuevas versiones en francs de Orfeo y Eurdice (1774) y Alcestes (1776) y otras obras magistrales que tambin seguan los ideales reformadores: Ifigenia en ulide (1774) e Ifigenia en Turide (1779). Compuso tambin msica para ballet (Don Juan o El convidado de piedra, 1761), lieder, sinfonas y msica religiosa.

Goldberg, Johann Gottlieb

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

(Danzig, 1727-Dresde, 1756) Clavecinista y compositor alemn. Fue alumno de J.S. Bach, quien le dedic sus clebres Variaciones Goldberg (1742), y compuso abundante msica de cmara y sinfnica.

Gounod, Charles
(Pars, 1818-Saint-Cloud, 1893) Compositor francs. Se form en Pars, con J.F. Halvy, J.F. Lesueur y F. Paer, y en Roma, donde se inici, bajo la influencia de Palestrina, en el mbito de la msica religiosa. Gran melodista y compositor prolijo, destac, sobre todo, como autor religioso (Rquiem, 1842; La redencin, 1881) y de peras (Fausto, 1859; Mireya, 1864; Romeo y Julieta, 1867).

Granados, Enrique
(Lrida, 1867-canal de la Mancha, 1916) Compositor y pianista espaol. Hurfano de padre en su temprana infancia, Granados dio los primeros pasos en su formacin msical de la mano de Jos Junceda, compaero de su progenitor. Era todava un nio cuando ingres en la escolana de la Merced de Barcelona, dirigida por Francisco Jurnet, y a los diez aos dio sus primeros conciertos. Complet sus estudios msicales en la Ciudad Condal y en Pars. Viaj por Europa formando un tro con Casals y Thibaud. De regreso en Barcelona en 1889, se dedic a la composicin, a la direccin de orquesta y a la enseanza, en la que se destac como notable pedagogo. Un ao ms tarde fund la Sociedad de Conciertos Clsicos y la Academia Granados, que se distingui por la calidad tcnica de sus enseanzas y por la categora de sus discpulos. En 1914, la Socit Msicale Independant de Pars organiz un concierto dedicado totalmente a su obra. El clamoroso xito de este concierto supuso su consagracin mundial. El reconocimiento a su obra se tradujo en la concesin de la Legin de Honor y el encargo, por parte de Rouch, director de la pera de Pars, de convertir las Goyescas en una pera. La guerra impidi que se estrenara en la Ciudad de la Luz pero, en 1916, fue representada en el Metropolitan de Nueva York. En el viaje de regreso, Granados y su esposa perecieron ahogados en el naufragio del buque Sussex, que haba recibido el impacto de un torpedo alemn. Excelente pianista, sus composiciones ms celebradas son precisamente las que compuso para piano: Danzas espaolas, Allegro de concierto, Valses poticos y Escenas romnticas. Se trata de obras que hunden sus races en el romanticismo pero que no eluden la esttica modernista de su tiempo. De entre sus composiciones para la escena destacan Miel de la Alcarria (1895), Picarol (1901), Gaziel (1906), Goyescas (1911), Liliana (1911) y Ovillejos, obra inacabada. Granados tambin compuso numerosas sinfonas, como La Divina Comedia (1908).

Grieg, Edvard Hagerup

(Bergen, 1843-d., 1907) Compositor noruego. Formado en Leipzig y en Roma, donde conoci a Liszt, quien le anim a seguir componiendo, se interes por el folclore de su pas y se convirti en uno de los mejores representantes del nacionalismo msical. Escribi abundante msica para piano (Piezas lricas, 1867-1901), para la escena (Peer Gynt, 1876) y de cmara, numerosas canciones, piezas para coro (Cuatro salmos, 1906) y obras sinfnicas (Concierto para piano en la menor, 1868).

Grupo de los Cinco

Grupo de compositores rusos, fundado en 1862 y formado por Balakirev, Borodn, Cui, Msorgski y RimskiKrsakov. Se distingui por su defensa, siguiendo los pasos de Glinka, de la msica nacionalista rusa; en Borodn, Balakirev y Msorgski, especialmente, se dio una fuerte absorcin de la msica popular. Les apoy el escritor Stsov, mientras se opona a ellos el compositor Serov, situado entre la esttica de Wagner y la de Meyerbeer.

Grupo de los Seis

Grupo de compositores de influencia francesa activos a principios del s. XX, formado por D. Milhaud, F. Poulenc, A. Honegger, G. Auric, L. Durey y G. Tailleferre, Germaine

Guerrero, Jacinto
(Ajofrn, 1895-Madrid, 1951) Compositor espaol. Escribi msica para la revista y zarzuelas, entre las que destacan Los gavilanes (1924), El husped del sevillano (1926) y La rosa del azafrn (1930). 75

GLOSARIO V

COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Guillemain, Louis-Gabriel
(Pars, 1705-id., 1770) Compositor y violinista francs. Estudi en Italia con G.B. Somis y alcanz importantes cargos en la corte de Versalles. Escribi sonatas para violn, piezas para clave, un ballet y dos sinfonas.

Guridi, Jess
(Vitoria, 1886-Madrid, 1961) Compositor espaol. Destac como estudioso del folclore vasco, que incorpor en varias de sus obras. Escribi piezas para rgano, sinfnicas (Diez melodas vascas), corales y para la escena (Amaya, 1920). Es un destacado cultivador de la zarzuela con obras como La meiga (1928) y, sobre todo, El casero (1926).

Halffter, Ernesto
(Madrid, 1905-d., 1989) Msico espaol. Hermano de Rodolfo Halffter. Se manifest su precocidad cuando, a los catorce aos, compuso sus dos primeras obras: Crepsculo y Suite para piano. Figura cumbre de la msica espaola contempornea y la personalidad msical ms importante de la generacin del 27, Halffter fue amigo de Gerardo Diego, Garca Lorca y Rafael Alberti. Ya le haban concedido el Premio Nacional de Msica de 1925 por una de sus piezas ms inspiradas, Sinfonietta, cuando, tres aos despus, el estreno de la misma en Buenos Aires le vali renombre mundial. Mientras, en Pars, la Argentinita le estrenaba el ballet Sonatina, otra de sus obras maestras. En 1928 se cas con la pianista portuguesa Alicia Cmara. Establecido en Lisboa, ejerci de profesor en el Instituto Espaol y compuso Rapsodia portuguesa (1938). Regres a Espaa en 1940 y, al morir Falla, continu y concluy La Atlntida, estrenada en el Liceo de Barcelona (1961). Entre sus obras destacan asimismo Automne malade, obra vocal de 1927, Dulcinea, suite estrenada en 1945, El cojo enamorado (1955), Fantasa galaica (1956), Elega en memoria del prncipe Polignac (1966), Cntico en memoria de Juan XXIII (1967), Madrigal y Concierto para guitarra y orquesta (1969), y Gozos de Nuestra Seora (1970). Premio Nacional de Teatro 1961-1962 y Gran Cruz de Alfonso X el Sabio en 1963, recibi en 1964 la Medalla de Oro del Conservatorio Manuel de Falla, de Cdiz, del que fue director, como tambin lo fuera del de Sevilla (1934-1936). Presidente de la Sociedad Iberoamericana de Artes Msicales en 1968 y acadmico de Bellas Artes desde 1973.

Halffter, Rodolfo
(Madrid, 1900-Mxico, 1987) Msico espaol. Fue miembro del Grupo de los Ocho y ense en Mxico, Granada y Santiago de Compostela; entre sus obras, cabe citar Dos sonatas de El Escorial (1930), Tripartita (1954), Secuencias (1977) y Apuntes para piano (1985). Premio nacional de msica en 1986.

Hndel, Georg Friedrich

(Halle, Sajonia, 1685-Londres, 1759) Compositor alemn, nacionalizado britnico en 1726, uno de los ms grandes exponentes de la msica barroca. Durante su infancia, fue alumno de F.W. Zachow, organista de su ciudad, con quien aprendi los principios de la composicin. En 1696 fue llevado a Berln, donde cautiv con su talento al elector Federico III (ms tarde rey Federico I de Prusia). En 1702 ingres en la Universidad de Halle para estudiar derecho, al tiempo que fue organista de la catedral. Al ao siguiente se traslad a Hamburgo, donde alcanz renombre como violinista en la orquesta de la pera. Su primer estreno, la pera Almira (1705), fue un gran xito y le proporcion el dinero suficiente para ir a Italia, cuyo estilo msical estaba entonces de moda. Su gira por este pas fue un gran xito: compuso su primera pera italiana, Rodrigo (1707); varias cantatas, entre las que destaca Il trionfo del tempo e del disinganno (1708); msica sacra latina; el oratorio La resurreccin (1708); la serenata Galatea y Polifemo (1708); varias canciones francesas, y la pera Agripina (1709), cuyo estreno en Venecia fue acogido con un extraordinario entusiasmo por el pblico. Tras un breve perodo como director msical de la capilla de la corte de Hannover, viaj a Londres, donde compuso las peras Rinaldo (1711), El pastor fiel (1712) y Teseo (1713), con las que aument su fama. Con su Oda para el cumpleaos de la reina (1713) y su Te Deum (1713), para celebrar la paz de Utrecht, se gan el favor de la reina Ana. En 1717 entr al servicio del duque de Chandos, para el que escribi 76

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once anthems, tres Tedeum, la pera Acis y Galatea, etc. Entre 1720 y 1728 fue director de la Real Academia de Msica, para la que compuso unas quince peras, y luego se orient hacia la composicin de oratorios, alcanzando la cspide con El Mesas (1742). Sus ltimos aos se vieron ensombrecidos por la prdida de la visin. Fue enterrado en la abada de Westminster ante ms de tres mil personas.

Haydn, Franz Joseph

(Rohrau an der Leitha, 1732-Viena, 1809) Inici sus estudios con su primo J.M. Frank; a los ocho aos fue elegido por G. Reutter para entrar en el coro de la catedral de Viena, donde prosigui sus estudios de canto, violn, clave y composicin. Tras terminar su etapa de formacin, fue nombrado director y compositor de la capilla del conde Morzin y, ms tarde, entr al servicio de la casa Esterhzy, bajo cuya proteccin pudo desarrollar una fecunda labor como compositor y como director. Gracias a la difusin impresa de sus obras, Haydn alcanz pronto gran prestigio. Pas dos temporadas en Londres (1790-1792, 1794- 1795), donde descubri los oratorios de Hndel, y conoci a Mozart en Viena. Entre sus alumnos cabe mencionar a Pleyel y a Beethoven. Haydn est considerado, con Mozart y Beethoven, como uno de los mayores msicos de la segunda mitad del s. XVIII. Afirm las bases formales y estructurales de la sinfona, de la sonata y del cuarteto y orient la msica occidental del prximo siglo. Su extensa obra puede dividirse en cinco grandes grupos: composiciones vocales (peras -Armida, Orfeo y Eurdice-, misas -Misa de santa Cecilia, 1772; Misa Nelson, 1798-, oratorios -La creacin, 1798; Las estaciones, 1801-, cantatas), sonatas para piano (52 en total), cuartetos (83 en total), msica instrumental (47 divertimentos para orquesta y grupos de cmara; 50 conciertos para instrumentos solistas - piano, violn, flauta, corno, violonchelo, contrabajo-; 31 tros con piano; 67 dos de violn y bajo; 6 duetos para arcos; 8 sonatas para violn y piano) y 108 sinfonas.

Haydn, Johann Michael

(Rohrau an der Leitha, 1737-Salzburgo, 1806) Hermano de Franz Joseph y maestro de C.M. von Weber y de A. Diabelli. Fue director msical del arzobispado de Salzburgo y compuso una extensa obra (peras, 46 sinfonas, cinco conciertos, divertimentos, serenatas y msica sacra).

Henderson, James Fletcher

(Cuthbert, 1898-Nueva York, 1952) Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense. En 1923 form la que puede ser considerada como la primera orquesta de jazz, cuyo estilo fue determinante para el desarrollo del swing en la dcada siguiente. Cont con instrumentistas (L. Armstrong, C. Hawkins, B. Webster, R. Eldridge) y arreglistas (D. Redman, B. Carter) de primera fila.

Herrando, Jos
(?, c. 1680-Madrid, 1762) Violonista y compositor espaol, probable alumno de Corelli. Hacia 1750 era violn primero de la capilla real de la Encarnacin, en Madrid. Autor del Arte y puntual explicacin del mtodo de tocar el violn (Pars, 1756), primer tratado espaol sobre el tema. Escribi asimismo la obra Dieciocho nuevos minuetos espaoles (Londres, 1760). Es autor tambin de sonatas, toccatas, etc.

Hindemith, Paul
(Hanau, 1895-Frankfurt del Main, 1963) Compositor alemn. Discpulo de A. Mendelssohn y de B. Sekles en Frankfurt, destac como solista de violn (pera de Frankfurt) y de viola (cuarteto Amar) y como director de orquesta. Ejerci como profesor en Berln, en EE.UU. (universidades de Yale y de Harvard), donde se instal a raz de la persecucin nazi, y en Zurich. Su msica evolucion hacia el neoclasicismo de posguerra. Su obra abarca el ballet (Nobilissima visione, 1938), las peras (Asesino, esperanza de las mujeres, 1921; Noticias del da, 1929; Matas el pintor, 1938; La armona del mundo, 1957) y la msica vocal (oratorios, lieder -ciclo Muerte de la muerte, 1922-, cantatas -El vuelo de Lindberg, 1928-, coros), orquestal y de cmara. Es autor de un importante tratado de composicin (Unterweisung im Tonsatz, 19371939).

Holst, Gustav
(s. XIX s. XX) Su obra ms conocina es Los Planetas, Holst senta pasin por la astrologa.

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Honegger, Arthur
(Le Havre, 1892-Pars, 1955) Compositor suizo. Se form en Zurich y en Pars y se dio a conocer como integrante del Grupo de los Seis. Su obra sintetiza la estructura clsica y la expresin romntica (El rey David, oratorio, 1921; Pacific 231, poema sinfnico, 1923; Antgona, pera, 1927; Juana de Arco en la hoguera, oratorio, 1928; cinco sinfonas, 1930-1950). Compuso asimismo abundante msica para el cine.

Indy, Vincent d
(Pars, 1851-d., 1931) Realiz sus primeros estudios msicales con Dimer, Marmontel y Lavignac, pero entre 1872 y 1880 estudi en la escuela de perfeccionamiento de Csar Franck, de quien fue su discpulo predilecto. Altern sus estudios de perfeccionamiento con el trabajo de organista de la Iglesia de St Leu entre 1872 y 1876 y con el de maestro de coro y timbalero en la Orquesta Colonne, entre 1873 y 1878. Particip junto con Franck, Saint Sens, Faur, Castillon y Chausson en la fundacin de la Societ Nationale de Musique en 1871, de la cual fue nombrado presidente en 1890, tras la muerte de Franck. En 1894 fund, junto con Charles Bordes y Flix Guillmant la Schola Cantorum, inicialmente slo una escuela de canto gregoriano, pero que pronto entr en competencia con el conservatorio. A pesar de su abundante produccin, integrada por peras, composiciones sinfnicas y de cmara, msica sacra y armonizaciones de cantos populares, se le considera ms un profesor y erudito que un compositor original. Se mostr siempre muy activo en otros campos de la msica como la direccin de orquesta, la transcripcin y popularizacin de textos msicales antiguos, singularmente de Monteverdi y Rameau, colaborador en la crtica msical de diversos diarios y revistas y autor de los libretos de sus peras, as como de un famoso Cours de composition. Entre sus obras principales cabe mencionar las peras Fervaal (1889-1895), representada en Bruselas en 1897, y El extranjero (1898-1901), que lo fue en la misma ciudad en 1903, la leyenda dramtica Le chant de la cloche (1879-1883), interpretada en 1886 bajo la direccin de Lamoureux; el drama sacro La leyenda de San Cristbal (1908-1915), representada en la pera de Pars en 1920, y las composiciones sintnicas Wallenstein (1873-1881), Symphonie sur un chant montagnard franais (1886), Istar (1896), Sinfona en s bemol (1902), Jour dt a la montagne (1905), Souvenirs (1906) y Le pome des rivages (1920-1921).

Iradier, Sebastin de
(Lanciego, lava, 1809-Vitoria 1865) Msico espaol. Gan la plaza de organista en la iglesia de San Juan Bautista, de Salvatierra (lava). Sus ideas liberales y su fama de mujeriego le atrajeron la enemistad del prroco, por lo que abandon el cargo y se traslad a Madrid. Ocup la plaza que dejaba vacante su discpulo Antonio Landazbal. En la capital fue profesor de solfeo en el conservatorio desde 1840 hasta 1850. En colaboracin con Cepeda y Oudrid escribi la zarzuela La pradera del canal, que se estren con xito en 1848. En la dcada de 1850 se traslad a Pars, y desde all, acompaando a la clebre cantante de pera Adelina Patti, viaj a Estados Unidos, Mxico y Cuba, donde compuso la famosa habanera La paloma. Escribi otras muchas canciones, entre ellas El arreglito, cuya meloda utiliz Bizet para la clebre habanera de Carmen. De regreso en Europa, residi en Londres y en Pars. En esta ltima capital se relacion estrechamente con Rossini, Merime y las cantantes Viardot y Malibrn. Su amistad con la condesa de Montijo le vali ser designado profesor de canto de su hija, la emperatriz Eugenia. Tambin en Pars edit una coleccin de canciones con acompaamiento de piano y letra en francs. Una grave afeccin de la vista le indujo a abandonar Francia y retirarse a Vitoria, donde termin sus das. Para entonces su produccin era ya muy abundante: en Madrid le publicaron no menos de un centenar de canciones, y dio a conocer la parte cantada de un sainete titulado La venta de Crdenas, as como el bailable Los caracoles, muy interpretado en los cafs cantantes de la poca.

Ives, Charles
(Danbury, Connecticut, 1874-Nueva York, 1954) Compositor estadounidense. Recibi la primera instruccin msical de la mano de su padre, director de la banda municipal de su ciudad natal. Entre su adiestramiento msical figuraron pruebas sobre los cuartos de tono, sobre la politonalidad y el contrapunto disonante, que desarrollaran en Ives un peculiar sentido msical. A los veinte aos demostr sus inclinaciones experimentales en el campo sonoro con una obra para voz, cometa, trombn y pedal de rgano. Despus de terminar sus estudios en la Universidad de Yale, donde estudi composicin con Horacio Parker, se dedic a 78

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los negocios y luego a a ejercer la presidencia de una de las ms grandes compaas de seguros de Estados Unidos, a pesar de lo cual, y teniendo en cuenta la larga lista de obras msicales compuestas por Ives, la actividad primordial a la que dedic la mayor parte de su tiempo fue la composicin msical. La esencia de sus estudios podra definirse como polifona heterofnica, en la que el libre progreso de la linea metdica no tiene en cuenta las consonancias o disonancias producidas. Asimismo, otra de sus caractersticas fue el frecuente empleo de fragmentos de canciones populares e himnos, introducidos no con una intencin nacionalista, sino para satisfacer sus exigencias expresivas. Sus innovaciones msicales, en cierto modo preanunciantes de las obras de Schnenberg y otros compositores europeos, no se adaptaron a un sistema, pues respondieron con fuerza expresiva a la impronta de su singular personalidad en el campo msical. Ives fue un hombre sumamente inteligente, con una viva sensualidad y una slida base msical. En su msica plasm tanto la belleza como una eminente nobleza, el misticismo, la sensibilidad, la pasin y el humor. Sus obras incluyen cuatro sinfonas, composiciones para coro y orquesta, msica de cmara y cientos de canciones. Una de sus obras, la Sonata para piano, ha sido calificada como una inmensa sinfona impresionista para piano.

Jancek, Leos
(Hukvaldy, 1854-Moravsk Ostrava, 1928) Compositor checo. Influido por el folclore de su pas, su msica tiene un marcado acento nacionalista. Escribi msica de cmara y sinfnica (Taras Bulba, rapsodia para orquesta, 1918), cantatas y, sobre todo, peras de carcter diverso (Jenufa, 1904; Sino, 1904; Katya Kabanova, 1919; La zorrita astuta, 1924; El caso Makropoulos, 1924; De la casa de los muertos, 1928 y la Misa glagoltica, 1927).

Kagel, Mauricio
(Buenos Aires, 1931) Compositor argentino. Fue alumno de A. Ginastera y en 1957 se instal en Alemania, donde se ha dedicado a la msica experimental, en cuyo mbito ha desarrollado una bsqueda de sonoridades inditas y un teatro instrumental, caracterizado por su componente gestual y por su relacin con el teatro del absurdo. Entre sus obras, cabe mencionar Transicin II (1959), Heterofona (1959-1961), Variaciones sin fuga (1973), Aus Deutschland (1981) y Quidlibet (1988).

Kalinnikov Vasily Sergeyevich

(Voina, 1866- 1901) Compositor ruso.

Khachaturian Aram
(Tbilisi, 1903- 1978) Compositor ruso cuya obra ms conocida es La Danza del Sable

Kodly, Zoltn
(Kecskemt, 1882-Budapest, 1967) Compositor, etnomusiclogo y pedagogo hngaro. Es, con Bartk, el mayor exponente de la msica magiar contempornea. Estudi el patrimonio folclrico hngaro (Corpus msicae popularis hungaricae, 1951) y desarroll un innovador mtodo de enseanza de la msica. Alejada del posromanticismo y del expresionismo, su obra se orient hacia la esttica de la escuela nacionalista. Compuso msica sacra (Psalmus hungaricus, 1932), sinfnica (Danzas de Marosszk, 1930; Danzas de Galnta, 1933), de cmara y escnica (Hary Jnos, 1926).

Kreutzer, Rodolphe
(Versalles, 1766-Ginebra, 1831) Violinista y compositor francs. Fue alumno de A. Stamitz. Excelente virtuoso, a quien Beethoven dedic su Sonata a Kreutzer, compuso peras y conciertos y escribi abundante material pedaggico para su instrumento.

Lalo Edourd
(Lille, 1823- 1892) Compositor fracs. Su obra ms popular es la Sinfona espaola.

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Lara, Agustn
(Tlacotalpn, Veracruz, 1900-Mxico, 1970) Compositor mexicano. Escritor incansable de melodas de corte romntico que daran la vuelta al mundo, su nombre estuvo estrechamente ligado a la bohemia mexicana durante buena parte de su vida. Durante la dcada de los veinte, Mxico disfrut de una explosin msical gracias a los teatros de revista y al gnero chico que dirima en los escenarios la dura realidad poltica y social. Las canciones cobraban particular protagonismo ya que sus letras eran el relato novelado de las gestas de hroes, caudillos y villanos. Y en el mundo teatral de esta poca dorada de las tonadas, Agustn Lara fue una de las figuras ms apreciadas. Entre 1929 y 1935 registr 150 canciones. En 1930, el inicio de la radio aument todava ms su popularidad al disponer de un programa diario, La hora azul, que consigui una enorme audiencia. Lara recibi tambin duras crticas en las que se le tachaba de crear un cancionero cursi y vulgar dirigido a la clase baja, pero l continu cantndole a la mujer, su tema por excelencia en la mayora de las 800 canciones que lleg a componer a lo largo de su vida. En 1945, su matrimonio con la actriz Mara Flix (que le inspir, entre otras, las canciones Mara bonita y Solamente una vez y el chotis Madrid), aument la euforia de su produccin romntica, y mientras dur la relacin su casa de Las Lomas fue centro de reunin de artistas y escritores. Lara viaj a Espaa en varias ocasiones y dedic numerosas canciones (Clavel sevillano, Granada, Valencia, Toledo, Murcia, Navarra y Espaoleras) a la belleza de sus rincones.

Lassus, Roland de
(Mons, 1531 o 1532-Munich, 1594) Compositor flamenco. Experto cantante y director de coros, viaj por toda Europa recibiendo numerosas distinciones y se estableci en Munich (1556) como servidor de los duques de Baviera. Su obra, muy vasta y formada por motetes, misas, salmos, himnos, magnificat, rquiem, madrigales y canciones, constituye la cumbre de la msica flamenca renacentista, tanto por su tcnica coral, muy evolucionada, como por su maestra en la expresin de las emociones. En total, suman 1.580 composiciones religiosas y unas 800 obras de msica profana. Pueden recordarse, por ejemplo, sus motetes Domine Iesu Christe (1575) y Cantantibus organis (1583).

Leclair, Jean-Marie
(Lyon, 1697-Pars, 1764) Violinista y compositor francs, llamado el Viejo. Fue uno de los concertistas ms destacados de su tiempo y el iniciador de la escuela violinstica francesa. Compuso una tragedia lrica, varios ballets y divertimentos y numerosas obras para violn.

Lecocq, Alexander-Charles
(Pars, 1832-id., 1918) Compositor francs. Fue alumno de Halvy. Junto con Herv y Offenbach, fue, para el pblico francs, uno de los autores de operetas ms famosos de su tiempo (Las cien vrgenes, 1872; La hija de madame Angot, 1872).

Lehr, Franz
(Komrom, 1870-Bad Ischl, 1948) Compositor austrohngaro. Tras sus estudios musicales en Praga, alcanz un notable prestigio como violinista en diversas orquestas. Sin embargo, su nombre est vinculado, sobre todo, a un buen nmero de exitosas operetas (La viuda alegre, 1905; El conde de Luxemburgo, 1909; Federica, 1928; El pas de las sonrisas, 1929).

Leoncavallo, Ruggiero
(Npoles, 1858-Montecatini, 1919) Compositor italiano. Estudi en Npoles con Cesi y con Rossi y en Bolonia con Carducci. Es, con Puccini, Mascagni y Giordano, un notable exponente de la joven escuela italiana. Iniciado como msico de caf cantante, alcanz el xito con la pera verista I Pagliacci (1892). Escribi tambin msica sinfnica y canciones (Mattinata).

Lidn, Jos
(Bjar, 1746-Madrid, 1827) Compositor espaol. Fue maestro y organista de la capilla real. Escribi numerosas fugas, motetes y sonatas para rgano; es autor tambin de obras dramticas, de un villancico a ocho voces y de varios tratados tericos. Compuso tambin 4 misas, 1 oficio de vsperas, 2 salmos, 1 himno al Sagrado Corazn de Jess, 32 lamentaciones, 2 Miserere, 3 himnos, 3 Te Deum, etc. 80

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Liszt, Franz
(Doborjn, 1811-Bayreuth, 1886) Pianista y compositor hngaro. Nio prodigio, alumno de Salieri y Czerny y amigo de infancia de Schubert, fue alabado por Beethoven cuando contaba 11 aos de edad. En 1823 se instal en Pars como famoso pianista y trab conocimiento con Chopin y grandes artistas romnticos como V. Hugo o Lamartine. En 1941 conoci a Wagner, quien ms tarde se cas con su hija Cosima, convirtindose en uno de sus mejores defensores y divulgadores. En 1865, cuando resida en Roma, tom las rdenes menores y comenz a componer msica religiosa. Liszt encarn al prototipo de msico romntico: mujeriego, generoso, apasionado e innovador, y su msica es tambin romntica e innovadora. Cre el poema sinfnico y la metamorfosis temtica y explor el ritmo, la armona y la tonalidad. Son importantes sus poemas sinfnicos Mazeppa (1854), Sinfona Fausto (1854), Los preludios (1850), Sinfona Dante (1856), y De la cuna a la tumba (1881-1882). Tambin escribi piezas de cmara y para piano y orquesta, entre los que destacan la Danza macabra (1849-1859) y los Concierto n 1 (1849-1856) y Concierto n 2 (18391861). Su mejor msica para piano incluye los Estudios de ejecucin trascendente (1851), las Consolaciones (1849-1850), las Armonas poticas y religiosas (1834-1852), los tres lbumes de Aos de peregrinacin (1849), Dos leyendas (1863) y la Sonata en si menor (1853). La msica vocal, muy extensa, cuenta con canciones, misas, piezas corales, una pera y, especialmente, los oratorios La leyenda de Santa Isabel (1862) y Christus (1867).

Llobet, Miguel
(Barcelona, 1875-id., 1938) Guitarrista y compositor espaol. Fue alumno de F. Trrega y est considerado como el mejor virtuoso de la guitarra de su tiempo. Compuso y transcribi numerosas piezas para su instrumento, especialmente canciones catalanas.

Lpez, Flix Mximo

(Madrid, 1742 Madrid, 1821) Fue otro importante organista de la Real Capilla. No hay demasiadas noticias biogrficas de Felix Mximo L6pez a pesar de haber quedado inmortalizado por el pintor Vicente L6pez en un retrato que hoy se puede contemplar en el Museo de Arte Moderno de Madrid. En 1787, a sus cuarenta y cinco aos, lo encontramos de organista tercero de la Real Capilla hasta que sucedi6 a Jos Lid6n en el puesto de primer organista el 6 de mayo de 1808, cuando contaba ya sesenta y seis aos. Dej una amplia producci6n de msica para rgano, versos, glosas, sonatas, etc., as como msica para clave, para tonadillas y un libro te6rico titulado Reglas Generales de acompaar al rgano o clave, manuscrito que se conserva junto a buena parte de su abundante produccin en la Biblioteca Nacional de Madrid. La Sonata de 5 tono (esto es, si bemol mayor) contrasta enormemente con la monumental Recercata, Fuga y Sonata de Sebastin de Albero y nos muestra un tipo de sonata que, si bien sigue siendo bipartita en su forma, no tiene las preocupaciones expresivas de Albero, ofreciendo a cambio un encanto en su simplicidad muy pr6xima a la est6tica del Clasicimo.

Lully, Jean-Baptiste
(Florencia, 1632-Pars, 1687) Compositor francs de origen italiano. Alumno de Carissimi, fue llevado a Pars por el Caballero de Guisa en 1646. Pronto destac como violinista y bailarn y entr al servicio de Luis XIV, de quien fue compositor de danza desde 1653. A partir de entonces compuso los ballets de la corte, en los que solan intervenir tanto el monarca como l mismo. Tambin trabaj componiendo intermedios escnicos para las obras de Molire, Corneille y Racine. Compr el monopolio para la representacin de peras en lengua francesa y supo aprovechar sus privilegios reales y amasar una inmensa fortuna. Su obra, especialmente su pera, introdujo numerosas innovaciones: abandon el recitativo secco en favor del acompaado, procur la acentuacin adecuada del texto a travs de la msica, utiliz en sus ballets danzas ms rpidas de las que estaban entonces en boga y fij la forma de la obertura francesa -de gran influencia en Alemania- a base de un movimiento lento repetido seguido de uno rpido. Entre sus peras destacan Cadmo y Hermione (1672), Isis (1679), Perseo (1683) y, sobre todo, Armida (1686).

Lbeck, Vincent
(Siglo XVII) Compositor y organista alemn anterior a J.S. Bach, perteneciente a la escuela de rgano de la Alemania del Norte 81

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Luna, Pablo
(Alhama de Aragn, 1880-Madrid, 1942) Compositor espaol. Cultiv la revista, la opereta y la zarzuela, en ocasiones en colaboracin con otros msicos, como A. Vives (Molinos de viento, 1911; El asombro de Damasco, 1916; El nio judo, 1918; La pcara molinera, 1928). Martnez Valls, Rafael (Onteniente, 1887-Barcelona, 1946) Compositor espaol. Es autor de msica religiosa y de varias zarzuelas con libretos en castellano (La mosquetera) y en cataln (Can d'amor i de guerra).

Mann, Juan
(Barcelona, 1883-id., 1971) Violinista y compositor espaol. Desarroll, desde los siete aos, una brillante carrera como concertista. Compuso un buen nmero de obras para su instrumento y varias peras (Juana de Npoles, 1903; El camino del sol, 1926).

Machaut o Machault, Guillaume de

(Machaut, c. 1300-Reims, 1377) Compositor y poeta francs. Clrigo de la dicesis de Reims, estuvo al servicio, como secretario y consejero, de Juan de Luxemburgo (1323-1346), de Bonne de Luxemburgo (13461349) y de Carlos II de Navarra (1349). Acab su vida siendo cannigo de la catedral de Reims. Su msica es una de las ms altas expresiones del ars nova francesa. Su obra, reunida en ediciones manuscritas muy cuidadas, rene 23 motetes sacros y profanos, 42 baladas, 20 ronds, 33 virelais, 19 lais y dos piezas litrgicas (Misa de Notre-Dame y Hoquetus David). En sus composiciones, aprovech al mximo las posibilidades expresivas del motete isorrtmico, caracterstico de la escuela francesa, y utiliz de forma sistemtica el canon. Su obra potica, menos original, consta de numerosos decires y de poemas didcticos (El remedio de Fortuna) y lricos, en los que desarrolla la temtica caracterstica de la galantera alegrica y moralizadora heredada de la novela corts.

Maderna, Bruno
(Venecia, 1920-Darmstadt, 1973) Director de orquesta y compositor italiano. Fue alumno de G.F. Malipiero y de H. Scherchen. Desarroll una intensa actividad como director, tanto de msica antigua (nuevas ediciones y transcripciones de Monteverdi o de Rameau) como contempornea (estrenos de L. Nono, de L. de Pablo, de G. Amy o de S. Bussotti). Ense en los conservatorios de Venecia, Miln y Rotterdam, en los cursos de verano de Darmstadt, en el Mozarteum de Salzburgo y en la Juilliard School de Nueva York. En 1955 fund, con L. Berio, el Estudio de Fonologa de la RAI en Miln. Su produccin, influida por la escuela posweberniana, ejerci un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia msical italiana. Algunas de sus obras ms representativas son la obra electrnica Nocturno (1955), la pera radiofnica Don Perlimpln (1962), la accin teatral Hiperin (1964), el Quadrivium para orquesta y el drama radiofnico Retrato de Erasmo (1970).

Mahler, Gustav
(Kalischt, 1860-Viena, 1911) Compositor y director de orquesta austraco. Tras estudiar en Viena con J. Epstein, R. Fuchs y F. Krenn, inici una fecunda carrera como director de orquesta que le llev a Kassel (1883-1885), Praga (1885-1886), Leipzig (1886- 1888), Budapest (1888-1891), Hamburgo (1891-1897), Viena (1898- 1907) y Nueva York (1909-1911); su planteamiento de la direccin se basaba en la recreacin orquestal, con frecuentes intervenciones sobre la instrumentacin. Su obra, vinculada con la tradicin de Liszt, Bruckner y Wagner, siempre estuvo ligada a sus preocupaciones filosficas y religiosas (de origen judo, fue bautizado en 1897). Autor de diez sinfonas (1884-1910), ya en la Primera, llamada Titn, nos habla de sus creencias pantestas. Son muy interesantes sus lieder con orquesta, sea integrando la voz dentro de las sinfonas (2 Resurreccin, 3, 4, ...), y a menudo tambin con intervenciones corales, o en ciclos de canciones como Das klagende Lied, 1880; Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883-1884; Kindertotenlieder, 1901-1904; Das Lied von der Erde, 1908. Notable fama ha adquirido el Adagieto de la Quinta Sinfona a raz de su utilizacin en la pelcula Muerte en Venecia, de L. Visconti. Su Sinfona n 8 recibe el sobrenombre de Sinfona de los Mil, por la extraordinaria formacin que precisa (solistas, dos coros, coro de nios...). Como un puente entre siglos, entre Wagner y Schnberg, Mahler esboza con material posromntico en sus ltimas obras efectos modernos propios de la Escuela de Viena. 82

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Malipiero, Gian Francesco

(Venecia, 1882-Treviso, 1973) Compositor italiano. Estudi en Viena, en Venecia y en Bolonia, donde fue alumno de M.E. Bossi. Tras ensear en el Conservatorio de Parma (1921-1924), se retir a Asolo para dedicarse a la composicin (1924-1936). En 1913 conoci en Pars a Casella, D'Annunzio y Ravel y descubri a Stravinski. Su esttica se fundamenta en una sntesis del canto gregoriano y de la monodia italiana con las aportaciones vanguardistas. Es autor de obras escnicas (Il mistero de Venezia, 1925-1928; Ecuba, 1941; Il capitan Spavento, 1963) y de una abundante produccin orquestal (11 sinfonas y conciertos para piano, para dos violines y para flauta), de cmara (Rispetti e strambotti, 1920; Cantari a la madrigalesca, 1931) y sacra (La cena, 1927; Santa Eufrosina, 1942; Li sette peccati mortali, 1946). Public las obras completas de C. Monteverdi y numerosas piezas de A. Corelli, G. Tartini y G. Frescobaldi.

Mantovani, Annuncio Paolo

(Venecia, 1905-Tumbridge Wells, 1980) Msico italobritnico. Su estilo msical meldico permanecer unido para siempre a pelculas romnticas tales como Locura de verano, que contaba una agridulce historia de amor entre Katharine Hepburn y Rossano Brazzi. Antes de llegar a Hollywood, triunfar y ser el primer autor que sobrepas el milln de discos vendidos, Mantovani haba estudiado msica acuciado por el estmulo de una promesa de su padre; ste, profesor del Conservatorio de Venecia que haba tocado bajo la direccin de Toscanini, se comprometi a cederle un valioso violn Testori cuando fuera capaz de ejecutar sin errores un concierto difcil. La I Guerra Mundial sorprendi a la familia Mantovani en Inglaterra, donde pasaron momentos difciles. A los once aos el pequeo Annuncio debut en Londres interpretando el Concierto para violn de Max Bruch: iba camino de conseguir el Testori; a los diecisis era violinista profesional y a los dieciocho diriga su propio quinteto en Birmingham. Luego, ya en la capital inglesa, comenz a actuar con regularidad en la radio y al despuntar la dcada de los treinta form su famosa Orquesta Tpica, que animaba las veladas de un club nocturno llamado, premonitoriamente, Hollywood. En esos aos, al afianzarse el cine sonoro, lo contrat la productora Gaumont British y se form como maestro de orquesta de escena. Su fama atraves el Atlntico y entre 1951 y 1956 realiz una gira por Amrica y Canad. Por su destreza en el uso de las cuerdas y su habilidad para manejar orquestas de ms de cuarenta msicos, Hollywood le reclam para orquestar y dirigir las bandas sonoras de pelculas tan famosas como Mi loco corazn, El mago de Oz, Locura de verano, Intermezzo, La colina del adis, Lil y Candilejas, labor en la que le ayud su arreglador oficial, Ronald Binge. Obtuvo varios discos de oro y regres a su patria adoptiva, que le haba concedido el premio Ivor Novello al personaje ms sobresaliente de la msica popular inglesa.

Marais, Marin
(Pars, 1656-id., 1728) Compositor francs, intrprete de viola.. Fue alumno de J.B. Lully. Es autor de cuatro peras de temtica mitolgica (entre las que destaca Alcide) y de al menos unas 700 composiciones para viola, reunidas en su mayor parte en cinco libros de Piezas para una y dos violas (1686-1725). Su msica cobr espectacular notoriedad a raz de su utilizacin, de la mano de J. Savall, en la pelcula Todas las maanas del mundo (1991).

Marcello, Alessandro
(Venecia, 1684-d., 1750) escribi msica instrumental, de cmara y sinfnica, en ocasiones firmada con el seudnimo Eterio Stinfalico.

Marcello, Benedetto
(Venecia, 1686-Brescia, 1739), hermano del anterior, destac como abogado, compositor y terico msical; fue alumno de F. Gasparini, de G. Tartini y de A. Lotti y profesor reputado; al margen de numerosas composiciones sacras, de dos peras, de conciertos y de sonatas, su obra ms notable es el Estro poticoarmnico (1724-1727), msica para las 50 parfrasis de los salmos de David de J.A. Giustiniano.

Martn Icol, Antonio

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Compositor e intrprete de tecla espaol. Entre sus obras destacan sus Suite (Suite n 4) y sus Zarabandas.

Martn y Soler, Vicente

(Valencia, 1754-San Petersburgo, 1806) Compositor espaol. Iniciado como organista en Alicante, pas a Madrid y a Italia, donde alcanz fama como autor de peras de estilo clsico con el nombre de Martin, lo spagnuolo. En 1785 se traslad a Viena, donde colabor con Da Ponte y donde escribi su obra maestra, la pera Una cosa rara, o sea belleza y honestidad (1786), una de cuyas melodas fue utilizada por Mozart en su Don Juan. En 1788 fue nombrado director de la pera de San Petersburgo por Catalina la Grande. Es autor de numerosas peras y de msica religiosa, siempre en estilo clsico de gusto italianizante.

Mascagni, Pietro
(Livorno, 1863-Roma, 1945) Compositor italiano. Formado en Liorna y en Miln, donde fue alumno de Ponchielli, fue director de una compaa de pera ambulante antes de conseguir un premio y un resonante xito en Roma (1890) con su pera Cavalleria rusticana, que le convirti en el abanderado del romanticismo verista; escribi otras trece peras, entre las que cabe citar El amigo Fritz (1891), Iris (1898) y Nern (1935), y dos operetas que no alcanzaron la misma difusin. Es autor tambin de escritos crticos y tericos y de msica sinfnica y para el cine.

Massenet, Jules
(Montaud, 1842-Pars, 1912) Compositor francs. Fue alumno de A. Thomas y destac como profesor del Conservatorio de Pars (1878- 1896). Escribi msica orquestal, religiosa (oratorios y cantatas), coral y vocal; sin embargo, lo ms representativo de su obra est constituido por sus peras (Manon, 1884; Werther, 1892; Thas, 1894; Safo, 1897; Don Quijote, 1910).

Mendelssohn, Felix
(Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847) Compositor y director de orquesta alemn. Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Barthldy era el primognito de una rica familia juda abierta a las inquietudes artsticas e intelectuales y tuvo acceso a una educacin esmerada, nica entre los compositores del romanticismo. A los nueve aos de edad dio su primer concierto de piano en Berln y a los diecisis compuso la obertura de El sueo de una noche de verano (1825), en la que es patente ya la fusin de orden y fantasa que caracterizar su obra. Su primer gran triunfo tuvo lugar cuatro aos despus con su presentacin en Londres, donde, tras redescubrirla, dirigi La Pasin segn San Mateo, de Bach. A partir de entonces viaj por la mayor parte de Europa y vivi varios aos en Italia, donde compuso sus ms famosas sinfonas. Fiel exponente de un germanismo idealista y burgus, la msica de Mendelssohn posee asimismo muchos elementos tpicos del romanticismo, del que se le considera un clsico. Cuando alcanzan el equilibrio entre el afn de orden y el sentimiento romntico, sus composiciones resultan magnficas. No ocurri lo mismo con su labor de director de orquesta, a la que se reproch cierta frialdad metronmica. No obstante, fue el indiscutible introductor de la primera tcnica de direccin orquestal. Su abundante obra incluye cinco sinfonas, varias oberturas: La bella Melusina, Ruy Blas, Las Hbridas, Marcha fnebre, etc.; conciertos para piano y orquesta y para violn y orquesta; msica de escena: Las bodas de Camacho, Antgona, Atalia, etc., y varios oratorios, msica de cmara, quintetos para cuerda, cuartetos, tros, sonatas para piano, variaciones, etctera.

Messager, Andr-Charles-Prosper
(Montluon, 1853-Pars, 1929) Compositor y director de orquesta francs. Fue alumno de Saint-Sans y de Faur y director musical de las peras de Londres y de Pars. Estren Peleas y Melisanda de Debussy (1902). Compuso msica instrumental, dos cantatas, peras cmicas y operetas (Vernica, 1898).

Messiaen, Olivier

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(Avin, 1908-Pars, 1992) Compositor francs. Hijo de un profesor de ingls, Pierre Messiaen, traductor de Shakespeare, y de la poetisa Ccile Sauvage, Pierre se sinti atrado por la msica desde muy temprana edad. A los siete aos empez a componer y a los once ingres en el Conservatorio de Pars, donde se gradu con siete primeros premios en su haber. Estudi con Gallon, Emmanuel, Dukas y Dupr, y ms tarde, de forma autodidacta, ampli sus conocimientos con el estudio de la ornitologa y de rtmicas tan dispares como la de la India, la Amrica andina, Japn y Bali. De profundas convicciones religiosas, sostena que la msica establece un dilogo con lo divino. En 1930 entr como organista en la iglesia de la Trinit de Pars, cargo que conserv durante ms de cuarenta aos. Entre 1932 y 1939 fue profesor de la cole Normale de Musique y de la Schola Cantorum, actividad que interrumpi la guerra. Prisionero de los alemanes en un campo de Gorlitz, en Silesia, tras su liberacin en 1942 fue profesor del Conservatorio parisiense y sus clases fueron fundamentales para los compositores de vanguardia como Boulez, Stockhausen o Xenakis. A principios de los aos sesenta, reconocido ya por las instituciones oficiales, tras viajar a Bulgaria e impartir clases de ritmo en Buenos Aires, el gobierno francs le encarg una composicin en homenaje a las vctimas de las dos guerras del siglo. La obra, Aguardo la resurreccin de los muertos, fue estrenada en 1966 en la Sainte Chapelle de Pars ante la presencia de De Gaulle. Entre sus obras fundamentales cabe distinguir, orquestales: Ascensin (1933), El despertar de los pjaros (1953), Cronocroma (1960), Des canyons aux toiles (1974); instrumentales: Cuarteto para el fin de los tiempos (1941), Livre d'orgue (1951), Catlogo de pjaros (1956-1958), y vocales: Chants de terre et de ciel (1938), La Transfiguration (1969), San Francisco de Ass (1983). Messiaen falleci en un hospital de Pars, tras haber sido sometido a una intervencin quirrgica.

Milhaud, Darius
(Marsella, 1892-Ginebra, 1974) Compositor francs. Fue alumno de A. Gdalge, Ch. Widor y V. d'Indy y secretario de P. Claudel en Brasil, donde recibi la influencia del folclore latinoamericano, a la que se aadi la del jazz tras un viaje a EEUU. En 1918 conoci a E. Satie y se uni al Grupo de los Seis. Su obra, politonal y vanguardista, abarca la msica sinfnica (Oda a Jerusaln, 1972), coral (Paz en la tierra, oratorio, 1963), de cmara, instrumental (Saudades do Brasil, 1920-1921) y para la escena (Le boeuf sur le toit, ballet, 1919; La creacin del mundo, ballet, 1923; Cristbal Coln, pera, 1930).

Milln, Rafael
(Algeciras, 1893-Madrid, 1957) Compositor espaol. Iniciado como violinista, destac como director de compaas lricas y como autor de zarzuelas (La gaviota, La dogaresa), operetas, revistas y una pera (Las glorias del pueblo).

Mingus, Charlie
(Nogales, 1922-Cuernavaca, 1979) Contrabajista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Charles Mingus. Particip de forma directa en la revolucin del bop. Cultivador de todos los estilos, en una sntesis de tradicin y de libertad formal, cre varios conjuntos y se dedic a la investigacin orquestal y a la composicin. En 1971 public sus memorias (Menos que un perro).

Mompou, Frederic
(Barcelona, 1893-d., 1987) Compositor espaol. Un concierto que tendra lugar en Barcelona en 1909, en la ya histrica Sala Mozart y que ofrecieron Gabriel Faur y Marguerithe Long, lo marcara para siempre: a partir de aquel momento Mompou decidi consagrar su vida a la composicin. Desde entonces se dedic a componer breves compases que identificaba con algunos lugares de su entorno: Barri de platja, Jard, etctera. En 1911 se traslad a Pars, donde tom lecciones de piano de Ferdinand Motte-Lacroix, discpulo de Isidore Philipp, uno de los grandes maestros de la escuela pianstica francesa. Asimismo, y con Samuel Rousseau, estudi armona. Sus primeras composiciones no tardaron en aparecer: de 1914 a 1917 surgi Belenes, una serie de piezas cortas, y en 1919 acab Cants mgics, esta ltima sera su primera pieza publicada. En seguida aparecieron los primeros comentarios elogiosos por parte de la crtica y en 1920 compuso dos piezas importantes: Ftes lontaines y Charmes. Entre 1927 y 1930 termin los cuatro primeros Preludios, a los que siguieron Canciones y danzas, obra que no complet hasta 1962. En 1931 fund, junto con Robert Gerhard y Manuel Blancafort, el grupo de Compositores Independientes de Catalua. Otra importante obra de este compositor es Msica callada (1959-1967), inspirada en la obra mstica de san Juan de la Cruz. Recibi 85

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

muchos reconocimientos en vida por una obra msical expresividad con un mnimo de medios.

que persigue la pureza sonora y la mxima

Monasterio, Jess de
(Potes, Santander, 1836-Casar de Periedo, Santander, 1903) Compositor y violinista espaol. Curs sus estudios en Madrid y en Bruselas, obteniendo en 1857 el puesto de violinista de la Capilla Real de Madrid, al tiempo que ejerca como profesor en el Conservatorio de la capital espaola; entre 1894 y 1897 fue director de esta institucin. Fund la Sociedad de Cuartetos de Madrid en 1863 y realiz giras por el continente europeo. Entre sus obras destacan 20 estudios artsticos para violn y piano, Andante religioso para orquesta y un Concierto en si menor para violn y orquesta, y la cantata El triunfo de Espaa.

Monteverdi, Claudio
(Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. Discpulo de Marco Antonio Ingegneri, se dio a conocer por vez primera mediante una serie de madrigales de tema sacro. En 1590, ya en Mantua, obtuvo de la corte la plaza de msico de viola. Durante su estancia en esta ciudad compuso sus famosos Scherzi msicali y los dramas lricos Orfeo y Ariadna. En 1613 se traslad a Venecia, donde fue nombrado maestro de la capilla de San Marcos; con motivo de este nombramiento increment su produccin de msica religiosa, aunque sin olvidar el estudio y composicin de otros temas. En 1627, la ciudad de Mantua sufri uno de los peores saqueos de su historia; el archivo del palacio de los Gonzaga, sede donde se hallaban muchas de las obras de Monteverdi, fue pasto de las llamas, perdindose de esta manera la mayor parte de las obras all depositadas. Asimismo, un conjunto de desgracias familiares oblig a Monteverdi a tomar una serie de determinaciones rotundas; entre otras, la de ordenarse sacerdote en 1632, inicindose de este modo una nueva etapa msical, muy fecunda e importante en la vida del autor. La influencia veneciana fue decisiva en la obra de Monteverdi; a ella, sin duda, se deben las siguientes composiciones: Adone (1636), La nozze d'Enea con Lavinia (perdida), Il ritorno di Ulisse in patria (1641) y La coronacin de Popea (1642). Fue tambin un extraordinario compositor de msica religiosa; partiendo de la tradicin y siendo fiel a ella, supo innovar aspectos importantes en este gnero de msica, cuya influencia ilumin las composiciones de carcter sacro de los ss. XVII y XVIII. Monteverdi, adems, fue uno de los ltimos madrigalistas, uno de los pioneros del gnero operstico que domin la tcnica de la polifona. Su msica, en resumen, funde una larga tradicin de diversos gneros con la introduccin de ciertos elementos innovadores, los cuales persiguen una mayor expresividad y profundidad psicolgica de la voz humana.

Monsigny, Pierre Alexandre

(Fauquembergues, 1729-Pars, 1817) Compositor francs. Excelente violinista y compositor dotado del don de la meloda, escribi peras cmicas de gran xito, que le sitan como uno de los fundadores de este gnero en Francia (El cad engaado, 1761; El rey y el granjero, 1762; El desertor, 1769).

Montsalvatge, Xavier
(Gerona, 1912) Compositor espaol. Estudi con E. Morera, Ll. Millet y J. Pahissa. Ha utilizado en su obra elementos de diversas procedencias, como los ritmos y temas antillanos, el dodecafonismo o la tonalidad tradicional. Es autor de canciones (Cinco canciones negras, 1945; Cuarteto indiano, 1952), de piezas orquestales (Desintegracin morfolgica de la Chacona de Bach, 1959; Concierto para Albayzn, 1978), de msica de cmara (Serenata a Lydia de Cadaqus, 1971) y de peras (Babel, 1967). Es crtico msical y catedrtico de composicin del Conservatorio Municipal de Barcelona. En 1985 recibi el premio Nacional de Msica.

Moreno Torroba, Federico

(Madrid, 1891-id., 1982) Compositor espaol. Fue discpulo de C. del Campo. En los inicios de su carrera escribi obras sinfnicas, pero pronto pas a dedicarse de forma exclusiva a la msica teatral. En 1926 fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela. Es autor, sobre todo, de poemas sinfnicos (La ajorca de oro, 1918), de peras (El poeta, 1980), de zarzuelas (Luisa Fernanda, 1932; La chulapona, 1934; La boda del seor Bringas, 1953) y de msica para guitarra. 86

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Mozart, Leopold
(Augsburgo, 1719-Salzburgo, 1787) Violinista y compositor. Padre de W.A. Mozart. Instalado en la corte del arzobispo de Salzburgo, fue un excelente violinista. Es autor de msica instrumental y vocal y de un importante mtodo de violn (Versuch einer grndlichen Violinschule, 1756).

Mozart, Wolfgang Amadeus

(Salzburgo, 1756-Viena, 1791) Hijo de L. Mozart, ste le educ msicalmente. Desde los seis aos de edad, junto con su hermana Ana Mara y siempre bajo vigilancia paterna, dio numerosos conciertos en las cortes de toda Europa que le granjearon admiracin incondicional. En 1773 entr como primer violn de la orquesta del arzobispo de Salzburgo. Despedido, se instal en Viena, donde cont con el favor del emperador y gran reputacin como autor de peras. En 1782 se cas con Constance Weber e ingres en la logia masnica de Viena de la mano de E. Schikaneder. En 1787 fue nombrado msico de la cmara imperial de Viena; sin embargo cuatro aos ms tarde muri pobre y fue enterrado en una fosa comn. Su personalidad se enriqueci con numerosas influencias: en Pars conoci la pera francesa; en Londres, gracias a la amistad de J.Ch. Bach, la sinfona y la pera italiana; en Bolonia estudi la polifona tradicional con el padre Martini; en Salzburgo aprendi de Haydn el tratamiento del cuarteto y de la msica religiosa; y en casa del barn Van Swieten de Viena conoci la msica de J.S. Bach y de Hndel, lo que le anim a cultivar la gran polifona. Su obra representa la cumbre del clasicismo msical y se distingue por su perfecta meloda, su inters rtmico, su natural colorido armnico, su originalidad y su forma. Su produccin puede dividirse en orquestal, instrumental y de cmara, vocal y coral, y operstica. Entre las piezas orquestales se cuentan las sinfonas, destacando especialmente las tres ltimas: n 39 K. 543, n 40 K. 550 y n 41 Jpiter K. 551 (las tres de 1788). Tambin son importantes los conciertos para piano, entre los que sobresalen el n 9 K. 271 (1777), el n 20 K. 466 (1785), el n 21 K. 467 (1785), el n 25 K. 503 (1786) y el n 27 K. 595 (1791); los conciertos para violn n 4 K. 218 y n 5 K. 219 (ambos de 1775); el Concierto para flauta y arpa K. 299 (1778), la Sinfona concertante para violn y viola K. 364 (1779) y el Concierto para clarinete K. 622 (1791). En este captulo merecen citarse igualmente las sonatas para rgano y cuerdas, las serenatas, las marchas y los divertimentos, de entre stos los K. 136 y K. 137 (ambos de 1772). De entre la obra instrumental y de cmara se cuentan numerosas piezas para piano, destacando las sonatas K. 310 (1778), K. 331 Marcha turca (1778), K. 457 (1784) y K. 576 La caza (1789), varias sonatas para violn y piano, tros con y sin piano, cuartetos como el Adagio y fuga en do menor K. 446, 1788 y quintetos como el Quinteto en la mayor para clarinete y cuerdas K. 581 (1789). En el apartado de la msica vocal y coral sobresalen numerosas canciones para voz y piano y voz y orquesta como la Impresin de atardecer dedicada a Laura K. 523 (1787), varios cnones y corales y numerosas misas y piezas sacras entre las cuales: Misa de la Coronacin K. 317 (1779), Misa solemnis K. 337 (1780), Vsperas solemnes de un confesor K, 339 (1780) y Gran misa en do menor K. 427 (1783), adems del bellsimo motete Ave Verum K. 618 (1791), y el impresionante Rquiem K. 626 (1791), que dej inconcluso y fue terminado por su alumno F.X. Sssmayr. Finalmente hay que citar las peras, muy importantes no slo por la calidad de la msica sino por su excelente sentido teatral. Destacan Idomeneo, rey de Creta K. 366 (1781), El rapto del serrallo K. 384 (1782), La clemencia de Tito K. 621 (1791) y sobre todo, Las bodas de Fgaro K. 492 (1786), Don Giovanni K. 527 (1787), Cos fan tutte K. 588 (1790) y La flauta mgica K. 620 (1791).

Mudarra, Alonso
(principios del s. XVI?-Sevilla, 1580) Compositor espaol. Cannigo de la catedral de Sevilla desde 1547, escribi msica para vihuela, de la que slo se conservan Tres libros de msica en cifra para vihuela (1546), que incluyen numerosas piezas del autor y transcripciones de otros compositores renacentistas, como A. Willaert, J. des Prs o A. Agricola.

Msorgski, Modest
(Karevo, 1839-San Petersburgo, 1881). Compositor ruso. Modest Petrvich Msrogski perteneci a una familia de la nobleza rusa, econmicamente arruinada. Su madre le dio las primeras lecciones de piano; 87

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complet su educacin en San Petersburgo bajo el magisterio de Anton Herke, y en 1849 inici sus estudios en la Escuela de San Pedro y San Pablo. A los diecisiete aos se licenci en la escuela militar con el grado de teniente y fue inmediatamente incorporado al regimiento de Preobrazhenski. All trab amistad con otros oficiales melmanos y compuso sus primeras piezas vocales. Tena veinte aos cuando sufri la primera de sus crisis nerviosas, poco despus de haber abandonado el ejrcito para dedicarse exclusivamente a la msica. Unos meses ms tarde, Anton Rubinstein ejecut por primera vez en pblico una obra de Msorgsgki, Scherzo para orquesta en si bemol. En 1861 pas a formar, con Balakirev, Cui, Borodn y Rimski-Krsakov, el Grupo de los Cinco, de tendencia vanguardista y nacionalista. Pero, a partir de ese mismo ao, cuando Alejandro II dict la abolicin de la servidumbre, la vida del msico se transform en una penosa cadena de dificultades materiales, graves colapsos nerviosos y progresivo hundimiento en el alcoholismo. Durante largas temporadas se recluy en el campo, aunque termin por perder la propiedad familiar. El estreno de su obra capital, Bors Godunov, en 1870, constituy un triunfo excesivamente polmico por la rudeza expresiva de su msica, que dividi opiniones y exalt nimos. Despus de veinte representaciones, la pera fue retirada de escena y no fue repuesta hasta mucho tiempo despus de la muerte de su autor. Msorgsgki dej inacabadas la obra dramtica Jovnschina y la comedia msical La feria de Sorchinstsi. Es autor tambin de las piezas instrumentales Una noche en el monte Pelado (1867) y Cuadros de una exposicin (1867).

Nardini, Pietro
(Fibbiana, 1722-Florencia, 1793) Violinista y compositor italiano. Fue alumno de Tartini y trabaj en Stuttgart, Livorno, Padua y Florencia. Destacado instrumentista, escribi msica para su instrumento , cuatro concerti grossi y numerosa msica de cmara.

Narvez, Luis de
(s. XVI) Vihuelista y compositor espaol. Estuvo al servicio de Francisco de los Cobos, a quien dedic Los seis libros del Delphin de msica de cifra para taer vihuela (1538), recopilacin de romances, villancicos, msica instrumental, reducciones de polifona vocal y diferencias.

Nicolai, Otto
(Knigsberg, 1810-Berln, 1849) Compositor alemn. Fue director de orquesta en Viena y maestro de capilla de la pera de la corte de Berln, donde estren, entre otras obras, Las alegres comadres de Windsor (1849).

Nono, Luigi
(Venecia, 1924-d., 1990) Msico italiano, En 1946, ao en que se gradu en derecho en la Universidad de Padua, conoci al compositor Bruno Maderna y, atrado por la msica de Schnberg y Webern, decidi retomar otra vez sus estudios msicales, pero partiendo de cero. En Darmstadt, uno de los principales focos de irradiacin de la msica de vanguardia, se uni al grupo formado, entre otros, por Luciano Berio, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze y Maderna. All tambin conoci a Edgard Varse, con quien sigui un curso de composicin. Dos aos ms tarde ingres en el Partido Comunista. En 1955 compuso su primera obra maestra, El canto sospechoso, inspirada en las cartas escritas por tres jvenes antes de ser ejecutados por los nazis. En la investigacin sobre la naturaleza del sonido y el modo de producirlo, no mostr preferencia por la voz humana. En esta bsqueda, el msico veneciano descubri la importancia del texto potico, en especial como posibilidad de incidencia, explicacin y denuncia de los hechos polticos de su tiempo. Una clara muestra de ello es Intolleranza 60, que fue la primera de sus producciones escnicas. Reafirmando su perspectiva del compromiso social, en 1964 compuso La fbrica iluminada, basada en un texto de Pavese. En 1967, tras conocer al cantautor chileno Vctor Jara en un viaje a Suramrica, compuso Y entonces comprendi, con textos de Carlos Franqui y citas de Ernesto Che Guevara. Como una ola de fuerza y luz (1972), sobre un texto del poeta argentino Julio Huasi, Prometeo (1984) y Descubrir la subversin: homenaje a Edmond Jabs (1987) son otras de sus grandes obras.

Offenbach, Jacques
(Colonia, 1819-Pars, 1880) Compositor alemn, nacionalizado francs. Hijo de Isaac Juda Eberst, cantor en la sinagoga de Colonia, Jacob Offenbach (su nombre en alemn) se traslad siendo an muy joven a Francia e 88

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ingres como estudiante de violn y violonchelo en el prestigioso Conservatorio de Pars. En 1844, tras convertirse al catolicismo, contrajo matrimonio con Herminie d'Alcain, hija de un carlista espaol. Toc el violonchelo en la Opra-Comique, y en 1849 fue nombrado director del Thtre Franais, hasta que en 1855 mont su propio teatro, el Bouffes-Parisiens, donde represent muchas de sus clebres operetas, entre ellas Orphe aux enfers (Orfeo en los infiernos, 1859), en la que satirizaba el tema mitolgico. Ms tarde interpret algunas operetas en Ems, Alemania, y una pera-ballet en Viena, Die Rheinnixen (Las ninfas del Rin, 1864). Tras volver a Pars el mismo ao, present en el Varits La belle Hlne (La bella Elena, 1864). El xito obtenido con esta opereta se vio reforzado por el que cosech, despus, con otras como La vie parisienne (La vida parisiense, 1866), La Grande-Duchesse de Grolstein (La gran duquesa de Grolstein, 1867) y La Prichole (1868). Entre 1872 y 1876 dirigi el Thtre de la Gat, donde tambin present una versin revisada de su Orfeo en los infiernos (1874). Su nica gran pera, Los cuentos de Hoffmann, qued inacabada a su muerte. Compositor sumamente prolfico (dej ms de un centenar de obras escritas para la escena), Offenbach fue llamado por Rossini nuestro pequeo Mozart de los Campos Elseos. Cre una especie de pera cmica ligera, la opereta, que pronto se convirti en uno de los productos msicales ms populares de la poca. Sus composiciones, escritas en un estilo fluido y elegante, con un sentido elevado de la caracterizacin y la stira, supieron ser un retrato humorstico y espontneo del ambiente decadente del Segundo Imperio.

Orff, Carl
(Munich, 1895-d., 1982) Compositor alemn. Orff adquiri gran celebridad por el enorme xito de su cantata Carmina Burana, consagracin de un primitivismo msical basado en el sistema modal griego, el canto gregoriano y las canciones populares de la Edad Media. Caractersticas stas que lo ubicaron en una posicin claramente al margen de las tendencias msicales del siglo. Descendiente de una familia de la aristocracia militar bvara, fue su madre, muy aficionada a la msica, quien lo inici a muy corta edad en el estudio del piano, el rgano y el violonchelo. Compositor precoz, durante su adolescencia puso msica a poemas de Heine y de Hlderling. En 1912 concluy un ambicioso trabajo coral sobre As habl Zaratustra de Nietzsche. En 1914 se gradu en la Akademie der Tonkunst de Munich; era la poca del arte expresionista, y Orff fue director msical en la representacin de obras de Brecht, Wedekind y Strindberg. Fue movilizado, empero, debido a la Primera Guerra Mundial; a su trmino actu como director de las peras de Mannheim y Darmstadt. Discpulo, al mismo tiempo, de H. Kaminski, ste lo introdujo en el vasto mundo de la polifona anterior a Bach y en los compositores del Renacimiento. En 1924 fund una escuela y cre un mtodo de enseanza de la msica que sera ampliamente adoptado, el Orff-Schulwerk. Hacia finales de los aos veinte obtuvo un gran xito con la direccin de dos peras de Claudio Monteverdi. Su inters por la msica y el arte antiguos lo llevaron a seleccionar veinticinco poemas en latn de la tradicin goliardesca de los ss. XII y XIII, a los cuales puso msica y que present en 1937 bajo el ttulo de Carmina Burana; segn su propia expresin, con esa obra comenz mi verdadero trabajo. La continuidad vino dada por Catulli Carmina (1942) y Triunfo de Afrodita (1950-51). Sus obras opersticas buscan la unidad de palabra, msica y gesto: Antgona (1948), Edipo el tirano (1957) y Prometeo (1958). Estuvo casado con Luise Rinser, escritora y militante feminista y ecologista.

Ortiz, Diego
(Toledo, 1500?) Poco es lo que se conoce, hasta la fecha, de la vida del compositor y violista espaol Diego Ortiz. Las primeras noticias de su existencia coinciden con la fecha de la publicacin en Roma de su obra capital, el TRATTADO DE GLOSAS SOBRE CLAUSULAS Y OTROS GENEROS DE PUNTOS EN LA MSICA DE VIOLONES NUEVAMENTE PUESTOS EN LUZ (15531. La importancia de los conocimientos que presupone la realizacin de esta obra, nos mueven a suponer que ella fue compuesta en la madurez de su vida. Por otra parte, el notable avance, especialmente msical, que representa el tratado de Diego Ortiz, en relacin con la REGOLA RUBERTINA (Venecia 1542-43) de Sylvestro Ganassi tratado dedicado especialmente al estudio de la tcnica violstica, que fue publicado diez anos antes que el de Diego Ortiz y el innegable carcter hispnico que transluce en toda su obra, nos confirma la suposicin de que Diego Ortiz sali de su pas natal poseyendo ya una formacin msical completa. Ello no obstante, seguimos ignorando a pesar de recientes investigaciones en su ciudad natal las fechas exactas de su nacimiento y muerte, el lugar donde adquiri su formacin msical y el gnero de actividades por l desarrolladas durante la poca anterior a su viaje a Italia. Natural de Toledo (hacia el 1500?), Diego Ortiz fue en su tiempo uno de los ms notables taedores de Viola de gamba y maestro ilustre en el arte de la variacin. En el ao 1553 lo encontramos ejerciendo las funciones 89

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de maestro de capilla en la corte virreinal de Npoles (uno de los estados de la pennsula italiana, que estuvo en esta poca en plena hegemona espaola), mientras es virrey el tercer duque de Alba, Don Fernando Alvarez de Toledo (1507-1582), capitn general de los ejrcitos de Carlos V y Felipe 11, y posteriormente gobernador de los Pases Bajos (1567-1573). Siendo al parecer en su Casa Ducal donde Diego Ortiz asume cinco anos despus (1558) las mismas funciones de maestro de capilla. Como compositor, Diego Ortiz fue tambin un polifonista excelente.

Oudrid, Cristbal
(Badajoz, 1825-Madrid, 1877) Compositor espaol. Iniciado como pianista, desde 1847 se dedic a componer para la escena y contribuy a la formacin y desarrollo de la gran zarzuela. Fue director de la orquesta del Teatro Real de Madrid de 1876 hasta su muerte. Escribi numerosas zarzuelas, algunas en colaboracin con Arrieta, Barbieri y Caballero (El postilln de la Rioja, 1856; El molinero de Subiza, 1870).

Oxinaga, Joaqun Martnez de

(s. XVIII) Compositor y organista espaol. Fue organista de las catedrales de Burgos (1740) y de Bilbao (1742), de la capilla real de Madrid (1746) y de la catedral de Toledo (1750). Escribi fugas y sonatas para instrumentos de tecla.

Pablo, Luis de
(Bilbao, 1930) Compositor espaol. Hijo del abogado Serafn de Pablo y de Victoria Costales, pas el inicio de la guerra civil en Madrid junto a su madre y sus hermanos, y en 1938 se traslad al Pas Vasco. Al llegar se encontr con la noticia de la muerte de su padre, y ms tarde su hermano mayor mora en el frente del Ebro. Se instal con su familia en Fuenterraba, donde curs sus estudios primarios e inici clases de solfeo y piano. Terminada la guerra civil se traslad a Madrid y all termin el bachillerato. A los trece aos empez a componer msica y ms tarde se present en el programa de Radio Nacional La hora sinfnica. De Pablo opt por una carrera universitaria que le asegurase el futuro de su familia, estudi derecho en la Universidad de San Bernardo y se gradu en 1952. Pero su inters por la msica lo llev a asistir a conciertos y a conferencias especializadas donde tom contacto con las obras de grandes personalidades de la msica, como Jean-tienne Marie, Olivier Messiaen y Pierre Henry, entre otros. En 1953 se incorpor a la oficina jurdica de Iberia, y ese mismo ao termin su obra Grgolas, que present Javier Ros en 1955. Sus composiciones vanguardistas se caracterizaron por una movilidad que invita a los msicos a tomarse ciertas libertades interpretativas. De Pablo se dio a conocer en los ambientes msicales con su Coral eucarstico (1954) y, ms tarde, por una mencin en el Premio Samuel Ros de Msica de Cmara para su Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda (1954). Adems, realiz numerosas crticas msicales para la revista Acento, imparti conferencias y fue presidente de Juventudes Msicales (1960 y 1963). A partir de 1962 empez a publicar sus obras, entre las que cabe destacar Tombeau (1962-1963), su primera obra para orquesta, la serie Mdulos (1964-1967), Protocolo (1968), su primera msica para escena, Al son que tocan (1975), Viajes y flores (1985), El viajero indiscreto (1983-1989) y Figura en el mar (1989).

Pachelbel, Johann
(Nuremberg, 1653-id., 1706) Organista y compositor alemn. Fue reputado organista de la catedral de Viena (1673), de la corte de Eisenach (1677) y en Erfurt (1678), Stuttgart (1690), Gotha (1692) y Nuremberg (16951706). Su msica, de estilo barroco, que incluye piezas religiosas, de cmara y, sobre todo, para teclado, influy en J.S. Bach (Pensamientos msicales sobre la muerte, 1683; Hexachordum Apollinis, 1699). Es el autor del clebre Canon y giga, grabado centenares de veces, incluyendo arreglos en rock. Sus obras corales slidamente elaboradas, parecen un tanto exiguas; el punto fuerte de sus comentarios resideen el cuidado atestiguado por la escritura msicalde las imitaciones previas de los versculos del coral.

Padilla, Jos
(Almera, 1889-Madrid, 1960) Compositor espaol. Formado en Madrid, fue un notable autor de operetas, de comedias musicales (La hechicera en palacio) y de canciones (La violetera, 1914; El relicario, 1914; Valencia, 1928).

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Paganini, Niccol
(Gnova, 1782-Niza, 1840) Violinista y compositor italiano, inspirador de la mstica romntica del virtuoso e innovador de la tcnica del violn. Siendo an un nio compuso piezas para violn e interpret en pblico un concierto de Pleyel. Entre 1795 y 1797 vivi en Parma, donde estudi el contrapunto con Alessandro Rolla y Gaspare Ghiretti, y compuso veinticuatro fugas. En 1797, acompaado de su padre, realiz una gira de conciertos por Lombarda en la que empez a ganar prestigio como instrumentista. Entre 1801 y 1807 escribi sus veinticuatro Caprichos para violn solo y las dos series de seis sonatas para violn y guitarra, haciendo alarde de las innovadoras caractersticas de su tcnica. En 1805, Elisa Bonaparte, hermana de Napolen I, lo nombr director de msica de la corte de Lucca y posteriormente dio recitales de sus propias composiciones en varios auditorios de ciudades italianas. Cuando en 1809 fij su residencia en Florencia, su fama ya era extraordinaria. Sus presentaciones en Viena (1828), Pars y Londres (1831) causaron gran sensacin, y su gira por Inglaterra y Escocia (1832) le convirti en un hombre rico. En 1833 se instal en Pars, donde encarg a Berlioz que le escribiera la sinfona Harold en Italia, que, sin embargo, nunca llegara a interpretar. En 1834, tras la quiebra del Casino Paganini, de su propiedad, regres, enfermo, a Italia, y se estableci en Parma, donde se imprimieron sus obras. Paganini desarroll las posibilidades del violn y lo puso al mismo nivel expresivo que el piano, con una tcnica personalsima que exige el uso amplio de armnicos y de efectos pizzicato, y con nuevos mtodos de digitacin e, inclusive, de afinacin. Adems de sus famosos Caprichos, que ms tarde inspiraron a Liszt, Schumann y Brahms, compuso seis conciertos para violn; doce sonatas para violn y guitarra; seis cuartetos para violn, viola, violonchelo y guitarra; sesenta variaciones para guitarra y violn y variaciones para violn y orquesta sobre distintos temas msicales.

Palestrina, Pierluigi da
(Palestrina, 1525-Roma, 1594) Compositor italiano. Inici su formacin msical en Santa Mara la Mayor de Roma, con Robin Mallapert y Firmin Lebel. En 1544 volvi a Palestrina como organista y director de coro de la catedral de su villa natal. Al ser elegido papa Julio III, ex cardenal arzobispo de Palestrina, el msico fue nombrado maestro de coros de la capilla del Vaticano (1551) y ms tarde cantor de la capilla pontificia. A partir de entonces desempe diversos cargos en Roma, entre ellos el de director msical de oratorio de San Felipe Neri, de quien fue amigo personal, y de nuevo director de la capilla pontificia (1571-1594). Fue el primer compositor italiano de misas pontificales, dominadas hasta entonces por autores flamencos, y su obra constituye la cumbre del contrapunto vocal sin acompaamiento instrumental. Escribi 104 misas de 4 a 8 voces, 375 motetes, 68 ofertorios, 65 himnos, 35 magnificats, cerca de 150 madrigales religiosos y profanos, nueve ricercari para rgano. Su primera obra, un Libro de misas se public en 1554.

Paradisi, Pier Domenico

(Npoles, 1707-Venecia, 1791) Compositor y clavecinista italiano. Fue profesor de canto y de clave. Escribi obras para su instrumento (12 sonatas) y diversas peras (Alessandro in Persia, 1738; Il deceto del fato, 1740; Faetonte, 1745).

Pasquini, Bernardo
(Massa di Valdinievole, 1637-Roma, 1710) Compositor italiano. Se form en Roma y fue organista de Santa Maria in Aracoeli y Santa Mara la Mayor y director msical de la corte de Cristina de Suecia. De gran reputacin como ejecutante y como maestro -tuvo alumnos tan importantes como G. Muffat, F. Durante y D. Scarlatti-, escribi peras (Eudosia, 1692), oratorios (La sed de Cristo, 1689) y, sobre todo, msica para teclado. Su obra evolucion del estilo barroco al clsico o galante.

Pastrana, Joaqun
(1755) Autor del que apenas se conoce la Sonata en re mayor. Pertenece esta sonata al volumen manuscrito que con el ttulo de Sonatas del Seor Don Joaqun Pastrana, fechado en 1778, se conserva en la Biblioteca del Conservatorio de Madrid. En un solo tiempo y en la tonalidad de re menor, su parte central en re mayor tiene un marcado carcter militar que nos recuerda los tientos de batalla, tan tradicionales en la msica de tecla ibrica, como los de Cabanilles y otros compositores ibricos. La repetici6n del comienzo proporciona una

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forma "Da Capo" (ABA) muestra de la preocupaci6n del compositor por encontrar un esquema formal distinto de las sonatas bipartitas al uso.

Penderecki, Krzysztof
(Debica, 1933) Compositor polaco. Se inici desde muy pequeo en la msica en la Escuela Superior de Cracovia, donde tuvo como profesores a Arthur Malawski y a Stanislaw Wiechowicz. En 1959 hizo su debut en la msica clsica polaca. Consigui los tres premios otorgados por la Unin de Compositores Polacos en un concurso destinado a jvenes. Estos tres galardones tienen nombre propio en tres de sus obras ms famosas: Estrofas (1959), Salmos de David (1958) y Emanaciones (1958-1959). Todas ellas tienen rasgos caractersticos. La primera, su rigor serial; la segunda, un carcter coral bajo la influencia todava de Stravinsky; y la tercera, su primera aportacin realmente original a la msica. En 1960 triunf en Donaueschingen con Anaklasis. A partir de ah se internara en la conquista de la innovacin en la orquesta completa, uno de los principales rasgos de su msica y de su fama. De la gran cantidad de obras que ha compuesto, la ms breve le vali la gloria: Trenos a la memoria de las vctimas de Hiroshima (1960), que compuso para cincuenta y dos instrumentos de cuerda. Sus innovaciones recorrieron en sta, y en el resto de su obra, muchas facetas. Renov los lazos con la msica coral, incorpor los efectos sonoros especiales, investig la msica electrnica y realiz divisiones de las partes de una obra en sesenta o ms en funcin de los msicos que intervenan. Su relacin con la realidad no se limit a su obra sobre las vctimas de Hiroshima. Otra obra que caus sensacin fue un breve oratorio llamado Dies irae (1967), dedicado a la memoria de las vctimas de Auschwitz. Adems de las obras para orquesta, tambin renov las piezas concertantes de gran virtuosismo para violonchelo, violn u oboe, as como los cuartetos de cuerda. Su ritmo de produccin decreci en 1971, debido a que el gran nmero de encargos y las creaciones propias ponan en peligro la calidad de sus composiciones. Con un ritmo ms pausado volvi a su antigua genialidad. Entre sus obras cabe destacar la 1. Sinfona que acab en 1973; Te Deum (1979) y 2. Sinfona (1980).

Penella, Manuel
(Valencia, 1881-Madrid, 1938) Compositor espaol. Dedicado por entero a la msica para la escena, destac como autor de zarzuelas (La Espaa de pandereta, El gato monts) y de la msica y de la letra de una pera cmica de gran xito (Don Gil de Alcal, 1932).

Pergolesi, Giovanni Battista

(Jesi, Ancona, 1710-Pozzuoli, Npoles, 1736) Compositor italiano. Msico de gran inventiva y espiritualidad. Responsable por otra parte del escndalo conocido como la querelle des bouffons, que opuso violentamente a los partidarios de la msica italiana con los de la msica francesa, cuando el 1 de agosto de 1752, al estreno en Pars del intermezzo a dos voces La criada patrona, el mundo msical se parti en dos bandos irreconciliables. Pars -escribe Jean-Jacques Rousseau- se dividi en dos partidos que discutan ms encarnizadamente que si se tratara de una cuestin de Estado. De modesto origen y salud siempre precaria, el precoz talento msical de que dio pruebas decidi a sus educadores a enviarlo a estudiar composicin y violn al conservatorio de Npoles, donde fue alumno de dos de los msicos ms famosos del momento: Francesco Durante y Francesco Feo, considerado este ltimo como el fundador de la pera napolitana. Al finalizar sus estudios, la composicin del drama sacro La conversione di San Guglielmo d'Aquitania (1731) pareci definir su inclinacin hacia la msica religiosa: Misa solemne, que le dio a conocer en este campo, a la que seguira una Misa romana, en fa mayor (1734). Sin embargo, su primer xito lo obtuvo en 1732 con una pera bufa en dialecto napolitano, Lo frate innamurato, y fueron sobre todo sus intermezzos cmicos de cariz popular, escritos para ser intercalados en los entreactos de sus peras serias como La Sallustia (1931), los que le dieron fama. Entre ellos cabe destacar Livietta e Tracollo, que acompaaba a su Adriano in Siria (1734), adems del ya citado La criada patrona, escrito para su pera seria Il prigioniero superbo (1733), que, representado por toda Europa, decidi el futuro de un nuevo gnero msical, la pera cmica, que hasta aquel momento haba permanecido en la sombra. Enfermo de tuberculosis, se retir al convento franciscano de Pozzuoli, donde volvi de nuevo, antes de morir, a la msica religiosa con su ltima obra, el clebre Stabat Mater (1736).

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Pezel, Johann Christoph o Petzold, Johann Christoph

(Glatz, 1639-Bautzen, 1694) Violinista y compositor alemn, llamado Pezelius. Obtuvo gran fama en Leipzig como virtuoso del violn (1664-1681) y se estableci ms tarde como msico oficial en Bautzen. Escribi algunas obras tericas (Msica poltico- prctica, Observaciones de msica) y abundante msica de cmara de estilo barroco, en especial para instrumentos de viento, y una pieza vocal (El ao segn los Evangelios, 1678).

Poulenc, Francis
(Pars, 1899-d., 1963) Compositor francs. Fue alumno de R. Vies y de Ch. Koechlin. Perteneci al Grupo de los Seis. Excelente pianista, su obra, opuesta al romanticismo, fresca y espontnea, se acerc al neoclasicismo stravinskiano. Escribi peras (Les mamelles de Tirsias, 1944; La voz humana, 1959), ballets (Les biches, 1923; Alborada, 1929), msica sinfnica y coral Figure humaine, 1943; Stabat Mater, 1951), canciones (Bestiario, 1919), msica de cmara e instrumental (Concierto campestre, 1928, para clave y orquesta) y numerosas piezas para piano.

Pisador, Diego
(Salamanca, c. 1508-?, c. 1557) Vihuelista y compositor espaol. Public en Salamanca un importante Libro de msica de vihuela (1552), con romances, canciones, villancicos y fantasas transcritas para vihuela.

Pisendel, Johann Georg

Cadolzburgo, 1687-Dresde, 1755) Compositor y violinista alemn. Fue discpulo de F.A. Pistocchi y de G. Torelli. Fue maestro de conciertos de la corte de Dresde. Sintetiz los estilos francs e italiano en 7 conciertos para su instrumento, 4 concerti grossi y numerosa msica de cmara.

Ponchielli, Amilcare
(1834-1886) Compositor italiano, cuya obra ms popular es La Danza de las Horas de la pera La Gioconda

Prs, Josquin des

(Beaurevoir, c. 1440-Cond-sur-L'Escaut, 1521) Compositor francs. Se form en la escolana de SaintQuentin y en la escuela de Ockeghem e inici sus actividades msicales en Cambrai. Fue chantre de la catedral de Miln y estuvo al servicio del cardenal Ascanio Sforza. Con posterioridad, dirigi la capilla del duque Hrcules de Este en Ferrara y fue nombrado por Maximiliano I preboste de la iglesia de la colegiata de Condsur-l'Escaut. Su produccin comprende 22 misas completas (a cuatro, cinco y seis voces) y siete fragmentarias, 129 motetes, himnos y salmos y 86 obras profanas.

Prieto, Julin
(Sto. Domingo de la Calzada, 1765 Pamplona, 1844) Es buen ejemplo del dominio de la esttica clsica por parte de un compositor espaol. Prieto naci6 en Santo Domingo de la Calzada en 1765. All fue nio de coro, para pasar despus a ocupar una plaza de tenor en Zaragoza, en donde se forrn6 bajo el magisterio de Jos Garca. En 1786 se traslad6 a Pamplona al aprobar el examen de "msico racionero en cuerda de tenor" de la catedral, y en esta ciudad permaneei6 hasta su fallecimiento que tuvo lugar el 25 de febrero de 1844. Durante esa larga estancia en Pamplona goz6 de la ms alta consideraci6n del Cabildo. En 1807 se encarg6 de la formad6n msical de los Infantes, desarrollando tambin las obligaciones propias del maestro de capilla durante muchos anos, aunque no se le nombr6 oficialmente para este puesto. Prieto se mueve perfectamente en los dominios de la esttica clsica e incluso nos aparecen en su msica ciertos anuncios del romanticismo.

Prokfiev, Sergui Serguievich

(Sontsovka, Yekaterinoslav, 1891 - Mosc 1953) Compositor sovitico. Tras recibir sus primeras enseanzas de su madre, sigui sus estudios con R. Glire, y ms tarde en el Conservatorio de San Petersburgo, con Lidov, Rimski-Krsakov y Cherepnin; despus de la Revolucin de Octubre (1917) residi en Londres, Japn, Francia (1922) y Estados Unidos, hasta que en 1934 obtuvo la nacionalidad sovitica y permaneci en 93

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la Unin Sovitica hasta su muerte, despus de adaptar su estilo a las normas artsticas dictadas por los polticos rusos, pese a lo cual sigui mostrando su innato talento. A partir de su regreso a la Unin Sovitica, Prokfiev simplific y populariz su estilo, abandonando sus caractersticas de autor vanguardista, de experiencias polirrtmicas y mecanicistas, para adoptar un profundo neoclasicismo. La produccin de Prokfiev, aunque no cre escuela, contribuy sobremanera a la msica sinfnica, la msica de cmara, la pera y el ballet; de entre sus peras destacan El jugador (1916-17), El amor de las tres naranjas (1919), El ngel de fuego (1922-25), Semian Kotko (1939), Noviazgo en el convento (1940-41), Guerra y paz (1941-42) y Un hombre autntico (1947-48); tambin destacan los ballets Shut (1915-21), Paso de acero (1925-27), El hijo prdigo (1929), En el Borisfen (1930-32), Romeo y Julieta (1935-38), Cenicienta (1941-45) y Flor de piedra (1949-59); compuso tambin cantatas, como Alexandr Nevski (1938) y El guardia de la paz (1950), o msica para pelculas, El lugarteniente Kizhe (1934) e Ivn el Terrible (1944-46), e incluso melodas y suites infantiles, como Pedro y el lobo (1936) o La hoguera de invierno (1949); compuso tambin siete sinfonas, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violn, dos conciertos para violonchelo, suites sinfnicas (la Suite escrita, 1914), nueve sonatas, dos conciertos para violn y piano, un concierto para violn solo, y dos cuartetos de cuerda, etc.

Puccini, Giacomo
(Lucca 1858-Bruselas 1924) Compositor italiano. Hijo de una familia de msicos (su padre, Michele, fue compositor de msica sacra), estudi en el Instituto Msical de su ciudad natal y a partir de 1880 en el conservatorio de Miln, donde fue alumno de Antonio Bazzini y de Amilcare Ponchielli. Su primer estreno fue Le Villi (1884), pera a la que sigui Edgar (1889), acogidas framente tanto por la crtica como por el pblico; las obras con las que triunf, entre las capas ms populares, fueron Manon Lescaut (1893) y La Bohme (1896), esta ltima confiada a la direccin de Arturo Toscanini. Despus de los xitos de Tosca (1900) y de Madama Butterfly (1904), march a Estados Unidos, donde compuso La fanciulla del West, puesta en escena en Nueva York en 1910; en 1917 apareci La rondine (La golondrina) y al ao siguiente el clebre Trptico, compuesto por tres obras de un acto: Il Tabarro, Sor Angelica y Gianni Schicchi. No consigui acabar su ltima pera, Turandot, pues le sobrevino la muerte; fue acabada por Alfano y se estren en Miln (1926) bajo la direccin de Toscanini. Autor de los ms apasionados melodramas de fines del s. XIX y comienzos del XX, Puccini fue uno de los pocos msicos en llevar el gnero lrico a resultados autnticamente novedosos: la sensualidad, la bsqueda de armonas nuevas y adecuadas para destacar psicolgicamente los estados de nimo de los personajes de las diversas peras; daba una gran importancia al libreto, escogiendo siempre a colaboradores de gran talento, como Illica, Giacosa o Forzano. La figura central de sus melodramas era siempre femenina, descuidando quizs en exceso a los personajes masculinos; la invencin meldica, la gran armonizacin y la sabia instrumentacin eran rasgos caractersticos de su arte. Puccini escribi tambin una misa solemne, un Capricho sinfnico, dos minus para orquesta y msica de cmara. Su agudo sentido del teatro llegaba fcilmente al pblico, fascinndolo, y consiguiendo ser apreciado hasta nuestros das como uno de los grandes compositores italianos.

Pujol, Emili
(Granadella, 1886-Barcelona, 1980) Guitarrista, musiclogo y compositor espaol. Fue alumno de F. Trrega. Edit y transcribi obras de grandes vihuelistas, como L. de Narvez, A. Mudarra y E. Valderrbano. Escribi msica para su instrumento, una Escuela razonada de la guitarra (1932-1933) y una biografa de su maestro.

Purcell, Henry
(Londres, 1659-d., 1695) Compositor ingls. Hijo de un msico, desde muy joven perteneci a la capilla real de msica bajo la direccin de Cooke; estudi composicin junto a John Blow, al que reemplaz como organista de la abada de Westminster (1679). Estuvo al servicio del rey y en 1683 public doce sonatas en tro para Carlos II; compuso numerosas obras para la iglesia, el teatro, la corte y encargos privados. En 1689 realiz su obra ms clebre, la pera Dido y Eneas, la nica enteramente cantada que escribi; el mejor poeta de su poca, Dryden, fue el libretista de otra de sus obras: La reina india. Los gustos opersticos del rey Carlos II renovaron el teatro ingls; la aparicin de Purcell coincidi con la creacin de un nuevo estilo basado en la fantasa; compuso fantasas a cuatro, tres, cinco y hasta seis y siete partes, sin indicacin

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instrumental. Uni a su formacin, completamente contrapuntstica, un sentido de lnea meldica inspirada en el folclore nacional y no rechaz el uso simultneo de escalas tonales y modales. Las obras de Purcell abarcan los ms diversos gneros; entre su produccin instrumental cabe destacar las Fantasas a tres y cuatro partes (1680), la Fantasa a cinco partes sobre una nota, doce sonatas a tres partes (1683), diez sonatas a cuatro partes, Music's Hand Maid para clave, ocho suites y obras para rgano y espineta. Escribi varias odas y cantatas, como Arise my muse (1690), Celebrate this festival (1693), para la reina Mara; para la festividad de santa Cecilia: Welcome to all pleasures y Hail Bright Cecilia. Compuso Te Deum y Jubilate (1694) y Morning endevening service in si bemol (1682-83) para servicios religiosos. Entre sus peras ms importantes cabe sealar A fools preferment (1688), Dioclecian (1690), King Arthur (1651), Fairy Queen (1692), Timon of Athens (1694), The indian Queen (1694) y The tempest (1695), sobre el drama de Shakespeare.

Rachmninov, Sergui
(1873-1943) Compositor ruso, uno de los mejores pianistas del siglo. Se orient hacia la msica desde pequeo, estudi en el Conservatorio de San Petersburgo y ms tarde en el de Mosc, donde perfeccion su tcnica en el piano con Siloti y recibi lecciones de composicin de Tanaiev. Siendo muy joven, destac como gran pianista y ciment su fama en numerosas giras de conciertos por Rusia. El prestigio ganado le llev a ocupar el puesto de director de orquesta de la pera de Mosc, cargo que abandon antes de que finalizara la centuria para dedicarse a sus giras piansticas por Europa y Amrica. Cuando se desat la Revolucin rusa, Rajmninov abandon su patria y se instal temporalmente en Pars, para trasladarse despus a Estados Unidos. All su obra, melodiosa y sentimental, se populariz enormemente y ejerci influencia notable sobre la produccin cinematogrfica. Los auditorios ms conservadores aplaudieron su romanticismo, que encontr en el piano su mxima expresin. Es probable que esa enfermiza melancola que recuerda a Chaikovski y que desde el principio fue su estilo como compositor, se viera intensificada por la nostalgia del exilio. El xito no atenu su naturaleza enfermiza y nerviosa, y su carrera se vio afectada por frecuentes crisis mentales. En los ltimos aos de su vida se volvi cada vez ms taciturno y menos activo. Sus obras ms conocidas estn dedicadas a la combinacin de piano y orquesta. El segundo y tercero de sus Conciertos para piano siguen siendo la parte ms conocida de su extensa produccin. Pero sus Rapsodias para un tema de Paganini, de gran virtuosismo pianstico, han merecido mayor difusin todava. Entre sus obras para piano merecen destacarse los Veinticuatro preludios, en especial el segundo. De las tres obras sinfnicas que compuso sobresale el poema orquestal La isla de los muertos (1907), sobre un cuadro de Bocklin. Despus de un perodo de olvido, desde los aos setenta la msica de Rajmninov ha despertado un renovado inters.

Rameau, Jean-Philippe
(Dijon, 1683-Pars, 1764) Compositor francs. De familia de msicos, a los siete aos poda leer cualquier pieza de msica para clave. Fue organista en Avin, Clermont-Ferrand, Dijon y Lyon. En 1723 se estableci en Pars, donde se distingui como organista, maestro de clave, terico y autor de peras y ballets. Escribi numerosos tratados de msica en los que por vez primera se explicaba la prctica armnica de manera coherente basada en la naturaleza del sonido y se sentaban las bases de la teora msical moderna: Tratado de la armona reducida a sus principios naturales (1722), Generacin armnica (1737). Escribi abundante msica para clave (cinco libros, 1706, 1724, 1728, 1731, 1741) motetes, cantatas y piezas escnicas: Hiplito y Aricia (1733), Las Indias galantes (1735), Cstor y Plux (1737), Drdano (1739), Zoroastro (1739), Las fiestas de Hebe (1739), Platea (1745). Muri poco antes de estrenar su ltima obra Abaris o los Borades (1764).

Ravel, Maurice
(Ciboure, 1875-Pars, 1937) Compositor francs. Formado en Pars, junto a A. Gdalge y G. Faur, complet su formacin junto a E. Chabrier y recibi tambin la influencia de E. Satie. Residente habitual en Pars, en 1920 se traslad a Montfort-l'Amaury y realiz numerosos viajes por Europa y EEUU (1928). En 1933 contrajo una enfermedad cerebral que poco despus acabara con su vida. Su obra se basa en ritmos y formas clsicas (cuarteto, sonata, concierto, etc.), pero tratndolas de forma personal y muy original, tanto en la msica para piano como en la orquestal, distinguindose como un excelente orquestador. Slo en parte 95

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influido por el impresionismo, en su msica privan los valores estrictamente msicales y tcnicos sobre los emotivos y subjetivos. Escribi msica para piano como Pavana para una infanta difunta (1899, orquestada posteriormente), Juegos de agua (1901), Sonatina (1905), Espejos (1905), Gaspard de la nuit (1908), Ma mre l'oe (1908, luego orquestada y convertida en ballet) y la suite La tombeau de Couperin (1917); msica de cmara como el Cuarteto en fa mayor (1902-1903), el Tro (1914) y Tzigane, rapsodia para violn y piano (1924); canciones; msica sinfnica como la Rapsodia espaola (1907), los dos conciertos para piano (1931, el segundo slo para la mano izquierda) y el poema sinfnico La valse (1919-1920); ballets como Bolero (1928) y Dafnis y Cloe (1909-1912) y peras como la cmica La hora espaola (1907) y El nio y los sortilegios (1920-1925).

Reinken, Jan Adams o Reincken, Johann Adam

(?, 1623-Hamburgo, 1722) Organista y compositor alemn. Iniciado como organista en Holanda, se instal con posterioridad en Hamburgo, donde en 1678 fund la pera. Fue admirado por J.S. Bach. Es autor de Hortus musicus (1687).

Riegel, Henri Joseph o Rigel, Henri Joseph

(Wertheim, 1741-Pars, 1799) Compositor y pianista francs de origen alemn. Instalado en Pars en 1768, ejerci como maestro de clave y de pianoforte. Es autor de oratorios (Jeft, 1784), de peras cmicas (Azlie, 1790; Le bon fermier, 1780; L'automate, 1790) y de piezas para tecla contenidas en nueve colecciones.

Rimski-Krsakov, Nikoli
(Tijvin, Nvgorod, 1844-Libensk, San Petersburgo, 1908) Msico y compositor ruso. Nikoli Andrievich Rimski-Krsakov, genio en el arte de la instrumentacin e insigne compositor, es considerado el maestro de algunos de los msicos rusos contemporneos ms destacados, como Prokfiev o Stravinski, y ha sido llamado el padre de la msica sinfnica rusa. Miembro de una familia rural, prspera y aristocrtica, absorbi desde pequeo los mltiples caracteres de su entorno, una hacienda rusa de mediados del s. XIX donde confluan pobres y ricos, nobles y campesinos, canciones folclricas y ritos religiosos. En 1859, uno de sus profesores lo introdujo en la gran msica orquestal italiana y en el an inexplorado territorio de Bach y el contrapunto. De regreso en su tierra, el estreno en 1865 de su primera sinfona en San Petersburgo lo catapult a la fama. Pocos meses despus integraba con Msorgsgki, Balakrev, Borodn y Cui el Grupo de los Cinco, fundamento mismo del nacionalismo msical ruso. Durante los aos posteriores compuso un buen nmero de piezas orquestales en las que se amalgaman distintas influencias; slo a partir de 1875 encontr su propio registro entre el estudio del contrapunto y la antologizacin de Cien canciones folclricas rusas. Tal fusin dar en la dcada siguiente obras como Scheherazade y Capricho espaol y, ya en el nuevo siglo, las peras Servilia (1901) y La ciudad invisible de Kitezhe (1905). Tras acompaar a Diaghilev a Pars, en 1907, su salud se vio deteriorada y al ao siguiente muri en su casa de Libensk. Fue enterrado en el monasterio de Novodevichy de San Petersburgo.

Rodrigo, Joaqun
(Sagunto 1902) Compositor espaol. El menor de los varones de una familia de diez hijos, qued prcticamente ciego a los tres aos a causa de una difteria. Debido en buena parte a esta desgracia, su familia le facilit en la medida de lo posible los estudios msicales, envindolo a Valencia, de modo que cuando, a los catorce aos, su aprendizaje qued a cargo de Francisco Antich dominaba ya el piano y el violn. A los veintids aos realiz sus primeras composiciones y en 1923 la Orquesta Sinfnica de Valencia estren su obra Juglares. Al ao siguiente, con sus Cinco piezas infantiles, obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Composicin. En 1926 se traslad a Pars, inscribindose en la Escuela Nacional de Msica, donde se convertira en el discpulo predilecto de Paul Dukas. Adems de seguir con la composicin y la interpretacin, se entreg a fondo a la musicologa, lo cual le llev a escribir numerosos artculos y dar conferencias. En 1933 contrajo matrimonio en Valencia con la joven pianista Victoria Kahmi y un ao despus la pareja, con la ayuda de una beca de la Academia de Bellas Artes, se traslad a Baden-Baden. Tras la guerra civil, una propuesta de Manuel de Falla lo trajo de nuevo a Espaa, y en 1939 estren el Concierto de Aranjuez, que le dara fama universal. A partir de este momento altern una intensa labor msical con diversos cargos pblicos (jefe de arte y propaganda de la Organizacin Nacional de Ciegos, profesor del Real 96

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Conservatorio de Madrid, catedrtico de msica de la Facultad de Letras de Madrid) y con sus escritos de musicologa. Aunque Joaqun Rodrigo, por edad, perteneci a la Generacin del 27, su estilo tom otros derroteros, configurndose en torno a un marcado sentimiento nacionalista, el empleo de formas clsicas y la sencillez armnica y orquestal. Aparte de las obras citadas, destacan asimismo: Concierto heroico (1942), Ausencias de Dulcinea (1948), Fantasa para un gentilhombre (1954) y Concierto divertimento (1981).

Roseingrave, Daniel
(Londres?, c. 1650-Dubln, 1727) se form con J. Blow y con H. Purcell y fue organista de las catedrales de Gloucester, Winchester, Salisbury y Dubln. Es autor de msica religiosa y para rgano.

Roseingrave, Thomas
(Winchester, 1690-Dunleary, 1766) Hijo de Daniel, se form en Italia, donde fue amigo de los Scarlatti. Fue organista en Londres y escribi msica para tecla, una pera y seis cantatas italianas.

Rossi, Michelangelo
(Gnova?, c. 1600-Roma, c. 1656) Violinista y compositor italiano, llamado Michelangelo del Violino. Fue alumno de Frescobaldi y estuvo al servicio del cardenal Mauricio de Saboya y del duque de Mdena. Es autor de dos peras (Erminia sul Giordano y Andrmeda) y de diez Toccate et correnti per organo o cembalo (1637).

Rossini, Gioacchino Antonio

(Pesaro 1792-Passy, Francia, 1868) Msico italiano. Considerado el ms importante compositor italiano de su tiempo, sus peras marcaron en la msica el paso del s. XVIII a la poca moderna. Su estilo bufo ha servido de modelo no slo a los creadores de su tiempo, sino tambin a los actuales. Hijo de un trompetista, se form en el Liceo Msical de Bolonia (1806-10). A los dieciocho aos debut como compositor en Venecia con la pera La cambiale di matrimonio. Su consagracin llegara con Tancredo (1813), estrenada en Venecia con un rotundo xito. Ese mismo ao volvera a triunfar otra vez en Venecia con la pera cmica La italiana de Argel. En 1815 se traslad a Npoles para dirigir msicalmente los teatros de San Carlos y del Fondo. All puso en escena su pera Elisabetta (1815), que conquist el corazn de los napolitanos y el de su primera mujer, la soprano Isabel Colbran. En 1816 compuso su ms genial pera bufa, El barbero de Sevilla, con la que volvera a triunfar en Npoles. Ese mismo ao present tambin con xito en Npoles Otelo y en 1817 puso en escena en Miln La gazza ladra. Volvera a los escenarios napolitanos con Moiss en Egipto (1818) y con La dama del lago (1819). Las peras de Rossini triunfaban ya no slo en numerosas ciudades italianas, sino tambin en los escenarios europeos. Su consagracin oficial en Europa se produjo con el encargo de las piezas msicales para el Congreso de las Naciones de Verona (1822). Tras el xito de Semramis (1823) en Venecia, particip en Londres en un festival dedicado a su obra y fue recibido por el rey Jorge IV. Se estableci despus en Pars, donde fue director escnico y msical del Teatro Italiano. En Pars escribi su primera pera francesa, El conde Ory (1818), y present con xito Guillermo Tell (1829), de tema plenamente romntico. Despus slo creara algunas pequeas obras como el Stabat Mater (1832-43) y la Pequea misa solemne (1863). En 1836 volvi temporalmente a Italia, hasta 1855, en que se instal en Pars.

Saint-Sans, Camille
(Pars, 1835-Argel, 1921) Compositor francs. Estudi con Halvy y con Gounod y tuvo entre sus alumnos a Faur, Ravel y Poulenc. Con posterioridad, llev a cabo una notable carrera internacional como organista y como pianista. En 1871 fund, con Faur, Franck y Lalo, la Sociedad Nacional de Msica y defendi con ardor a los antiguos compositores franceses, especialmente a J.Ph. Rameau. Tambin defendi a los romnticos (Schumann, Liszt, Berlioz, Wagner), pero acabara por separarse de Wagner acusndole de influir demasiado sobre la msica francesa. Su obra, obviamente orquestada, romntica y cosmopolita, introdujo el poema sinfnico en la msica francesa: La rueca de Onfalia (1871), Faetn (1873), Danza macabra (1875) y La juventud de Hrcules (1877). Tambin escribi conciertos para violn, piano, y violonchelo, tres

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sinfonas (Tercera sinfona, 1886), msica de cmara (Tro en fa, con piano, 1877; El carnaval de los animales, 1876), canciones, msica religiosa y peras (Sansn y Dalila, 1877).

Saldoni, Baltasar
(Barcelona, 1807-Madrid, 1889) Compositor y musiclogo espaol. Estudi en la escolana de Montserrat, con J. Boada, y en Madrid, con F. Andrev y con R. Carnicer. Desde 1839 fue profesor de solfeo y de canto en el Conservatorio de Madrid. Escribi msica de cmara, zarzuelas y peras italianizantes. Es autor, tambin, de un Diccionario biogrfico-bibliogrfico de efemrides de msicos espaoles (1868-1881).

Salieri, Antonio
(Legnago, 1750-Viena, 1825) Compositor italiano. Nacido en el seno de una familia de clase media, inici sus estudios musicales y de violn con su hermano, y ms tarde recibi clases de clavicmbalo de Simoni. En 1769 present su primer trabajo, la pera Le donne letterate, bajo la supervisin del maestro Gluck, y en 1774, al morir Gassman, fue nombrado compositor de la corte y director de la orquesta del teatro Imperial. Durante su carrera oficial compuso peras no slo para teatros en Austria sino tambin para compaas en Francia e Italia. Su presencia en los mbitos musicales se hizo cada vez ms frecuente y los encargos le llevaron a componer obras de gran relevancia, como Europa riconosciuta, para la inauguracin del teatro de la Scala en Miln, La fiera di Venezia, para el teatro de esta ciudad, y Tarare, presentada en Pars en 1787. En 1775 se cas con su discpula Teresa von Helfensdorfer, con la que tuvo un hijo. Adems de su gran produccin musical, fue reconocido como un gran maestro de composicin y de canto, y tuvo alumnos de la talla de Beethoven, Schubert, Liszt y Sssmayr, entre otros que alcanzaran fama universal. En 1817 fund con otras personalidades el Conservatorio de Viena. Se le culp de envenenar a Mozart, pero estudios de la poca intentaron desmentir esos rumores poco fundados. A raz de este hecho, Alexandr Pushkin compuso su obra teatral Mozart y Salieri, presentada en 1830. Dej un legado de unas cuarenta peras, entre las que figuran Armida, Semiramide, Il pastor fido, La scuola de'gelosi, Il Talismano y La dama pastorella. En 1821 sufri una grave enfermedad mental de la que no se recuper.

Sanz, Gaspar
(Calanda, 1640-Madrid, 1710) Compositor y guitarrista espaol. Formado en Espaa y en Npoles, donde estudi con C. Carisani, escribi una Instruccin de msica sobre la guitarra espaola y mtodo desde sus primeros rudimentos hasta taerla con destreza (1674), que contiene numerosas canciones y danzas populares espaolas de la poca y datos histricos y tcnicos.

Sarasate, Pablo de
(Pamplona, 1855-Biarritz, 1908) Violinista y compositor espaol, cuyo verdadero nombre era Martn Melitn Sarasate y Navascus. Estudi en Pars y fue uno de los mejores violinistas de su tiempo, al que msicos como Lalo, Saint-Sans y Bruch dedicaron obras. Escribi msica para su instrumento (Aires gitanos, Introduccin y tarantela) inspirada a menudo en el folclore espaol (Navarra, Romanza andaluza).

Satie, Erik
(Honfleur, 1866-Pars, 1925) Compositor francs, cuyo verdadero nombre era Alfred-Erik Leslie-Satie. Para poder seguir sus estudios en el Conservatorio de Pars, se instal en Montmartre, donde actuaba como pianista en la Auberge du Clou. Fue amigo de Debussy y Stravinski. Fue uno de los creadores del impresionismo, aunque posteriormente evolucion, influyendo sobre muchos msicos franceses contemporneos como el propio Debussy, Ravel, el Grupo de los Seis y la llamada escuela de Arcueil, establecida alrededor de su figura. Iniciado como un convencido de las formas gregorianas y medievales, parte de su obra ms notable fue para el piano, poblada de ttulos iconoclastas: Tres gimnopedias (1888), Tres gnosianas (1890), Tres fragmentos en forma de pera (1890-1903), Tres preludios dbiles (1912), Descripciones automticas (1912), Embriones secos (1913), Deportes y diversiones (1914). Tambin escribi pantomimas y ballets (Parada, 1917), una pieza lrica (Trampa de Medusa, 1913), canciones (Je te veux) y el drama sinfnico para voces e instrumentos, Scrates (1918), su obra maestra.

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Scarlatti, Alessandro
(Palermo, 1660-Npoles, 1725) Se cas y tuvo diez hijos. Se form en Roma y fue maestro de capilla de la reina Cristina de Suecia y de la capilla real de Npoles y de Santa Mara la Mayor, en Roma (1707). Fue uno de los fundadores de la escuela napolitana de pera, gnero al que aport unas 115 obras: Los equvocos en el semblante (1679), La Rosaura (1790), Tamerln (1706), Telmaco (1718), El triunfo del honor (1718), Griselda (1721). Tambin destac como autor de msica religiosa, sinfonas, msica de cmara y cantatas de cmara (ms de 600). Su estilo armnico y tratamiento de la forma prepararon el camino de la obra de Haydn y perfeccionaron el aria da capo y la obertura italiana.

Scarlatti, Domenico
(Npoles 1685-Madrid 1757). Hijo del anterior, naci el mismo ao que Bach y Hndel. A los diecisiete compuso sus primeras peras, Ottavia restituita al trono e Il Giustino (1703). En 1719 se estableci en Lisboa como maestro de capilla de Juan V de Portugal y maestro de clave de su hija, la infanta Brbara de Braganza. En 1728 viaj a Italia, donde, a la edad de cuarenta y tres aos, se cas con la joven romana Maria Catalina Gentili, que le dara cinco hijos. Cuando, en 1729, la infanta despos al futuro rey de Espaa Fernando VI, Scarlatti la acompa y hasta su muerte vivi en Espaa, primero en Sevilla y luego en las residencias reales de Madrid y en los palacios de La Granja y Aranjuez. Al enviudar, en 1739, contrajo segundas nupcias con la espaola Anastasia Maxarti Ximenes, que le dio otros cuatro hijos. El cuerpo principal de la obra de Scarlatti consiste, bsicamente, en sonatas para clave de un solo movimiento que ampliaron las posibilidades tcnicas y msicales de este instrumento. Compuso 555, de las cuales la mayor parte est agrupada en pares. Tambin escribi ms de una docena de peras, entre las cuales cabe mencionar Tolomeo et Alessandro, ovvero La corona disprezzata (1711), Tetide in Sciro (1712), Amor d'un ombra, e gelosia d'un aura (1714) y Ambleto (1715). El resto de su obra comprende cantatas y msica sacra, y un Stabat Mater.

Scheidt, Samuel
(Halle, Siglo XVII) Compositor y organista holands, fue el alumno ms destacado de Sweelink.

Schlick, Arnold
(Bohemia, c. 1460-Heidelberg, c. 1517) Organista y tratadista alemn. Ciego de nacimiento, estuvo al servicio del prncipe elector del Palatinado. En 1511 public en Maguncia su Speculum del constructor de rganos y de organistas, tratado completo de construccin de rganos, en el que Schlick propuso un modelo de instrumento de 20 juegos con positivo separado, 2 teclados y pedalero independiente. En 1512 termin su libro Tablaturas para algunos cantos de alabanza y cnticos, en el que se hallan versos para la interpretacin de la Salve Regina, as como variaciones escritas sobre temas gregorianos y melodas de cantos sacros.

Schnberg, Arnold
(Viena, 1874-Los ngeles, 1951) Compositor austraco. De formacin autodidacta, comenz actuando como violinista, violonchelista, compositor de cmara, orquestador teatral y director de orquestas de teatro. Sus primeras obras, influidas por el romanticismo wagneriano (Noche transfigurada, 1899; Cantos de guerra, 1900) le valieron el apoyo de R. Strauss y G. Mahler, aunque en el poema sinfnico Peleas y Melisande (1902) su estilo cromtico y polifnico le llev a los lmites de la tonalidad. Desde entonces abord el atonalismo con Tres piezas para piano (1909), Cinco piezas para orquesta (1909), el drama msical La mano feliz (1913) y, sobre todo, el ciclo de canciones Pierrot lunaire (1912). Entre 1915 y 1923 puso a punto su sistema de composicin basado en las doce notas o dodecafonismo, que dara lugar a Cinco piezas para piano (1923), Serenata (1924), y Quinteto de viento (1925). En 1933 se instal en EEUU, donde se dedic a la enseanza y a la composicin dodecafnica, aunque de modo menos radical: Concierto para violn (1936), Oda a Napolen (1942), Concierto para piano (1942), Tro de cuerda (1946) y la pera Moiss y Aarn (inacabada, 1930). Tambin fueron notables sus libros tericos: Tratado de armona (1911), Modelos para principiantes en la composicin (1942), Estilo e idea (1950), Funciones estructurales de la armona (1951). Entre sus ltimas grandes obras destaca la escena dramtica Un sobreviviente de Varsovia, op. 46 (1947). Maestro y amigo de A. Berg y A. Webern, su obra influy en numerosos msicos posteriores de todo el mundo. 99

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Schubert, Franz
(Viena, 1797-id., 1828) Compositor austraco. De familia muy aficionada a la msica, se form en Viena y en 1808 ingres como becario en la capilla imperial, lo que le permiti seguir las lecciones de Salieri. Vivi casi toda su vida de manera bohemia gracias a la ayuda de algunos amigos, especialmente Franz von Schober. Muri de tifus, a los treinta y un aos, dejando gran parte de su obra indita. Su obra se sita como puente entre el clasicismo de Haydn y de Mozart y el romanticismo, aunque se acerca ms al primero. Destac por su extraordinaria facilidad para la meloda, sus excelentes y constantes modulaciones y su enorme habilidad al expresar msicalmente el sentido de la poesa. De su obra para orquesta destacan las sinfonas cuarta o Trgica (1816), octava o Inacabada (1822) y sptima o Grande (1828); mientras que de su produccin de cmara deben citarse algunos cuartetos (n 13, de 1820; n 14, llamado La muerte y la doncella, de 1824- 1826; y n 15, de 1826), tros (con piano, en s bemol y mi bemol, 1827), quintetos (particularmente en la mayor, llamado La trucha, de 1819; y en do mayor, de 1828) y el Octeto (1824). Del extenso catlogo para piano, son importantes sus sonatas en do menor, en la mayor y en s bemol mayor (1828), los once Impromptus (reunidos en tres cuadernos que datan de 1927), los seis Momentos msicales (1828) y la Fantasa en la menor para cuatro manos (1828). Tambin abord la msica religiosa, sobresaliendo la misa n 5, en la bemol mayor, 1819-1822; y la n 6, en mi bemol mayor, 1828), la Cantata Lzaro, inacabada (1820), y el clebre Ave Mara (1824). Para la escena compuso singspiel, msica incidental y peras: La guerra domstica (1823), El castillo del placer del diablo (18131814), Alfonso y Estrella (1821-1822), Fierabrs (1823) y Rosamunda de Chipre (1823), entre otras. Pero uno de los apartados fundamentales de la obra de Schubert lo constituyen sus magnficos lieder sobre versos, en ocasiones de grandes poetas como Goethe, Heine, Schiller, Novalis, Esquilo, Petrarca, Shakespeare, etc. Son excelentes los ciclos denominados La bella molinera (1823), Viaje de invierno (1827) y El canto del cisne (1828) y ms de 600 lieder sueltos como Margarita a la rueca (1814), La zarzarrosa (1815), El rey de los elfos (1816), Mignon (1816), La muerte y la doncella (1817), Suleika I y II (1821) y La joven monja (1825).

Schumann, Robert
(Zwickau, 1810-Endenich, 1856) Hijo de un librero y editor, creci fuertemente influido por la literatura romntica y el ambiente intelectual que determinaran la presencia de un notable elemento fantstico en su obra. Se form en Leipzig (1828), donde aprendi con F. Wieck y H. Dorn. Practic el periodismo, lo que le llev a fundar una revista Neue Zeitschrift fr Musik (1834), en la que public numerosos trabajos de anlisis y crtica msical sobre Chopin, Mendelssohn, Berlioz y Liszt, entre otros. Viaj a Rusia (1844) y residi en Dresde y Dsseldorf, sufriendo una enfermedad mental que oblig a su reclusin tras un intento de suicidio (1854). Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y destaca por el esplndido tratamiento del piano y de la voz. De su obra orquestal se destacan sus sinfonas (segunda, de 1845- 1846; tercera o Renana, de 1850, y cuarta, de 1841), el Concierto para piano (1841-1845), el Concierto para violonchelo (1850) y el Concierto para violn (1853). De su msica de cmara son interesantes el primer tro en re menor (1847), el primer cuarteto en la menor (1842), las Escenas de cuentos para viola o violn y piano (1851), las dos sonatas para violn y piano (1851), las Cinco piezas en tono popular para violonchelo y piano (1849) y las Fantasas para clarinete y piano (1849). Tambin escribi msica coral y religiosa (Rquiem para Mignon, 1849; Rquiem, 1852; los oratorios El Paraso y la Peri, 1841-1843, y El peregrinaje de la rosa, 1851) y para la escena (Escenas de Fausto, 1844-53, Genoveva, pera, 1947-50; msica para el Manfred de Byron, 1949). De entre sus lieder hay que destacar Mirtos, Liederkreis (dos series), Kerner Lieder, Los amores del poeta y El amor y la vida de una mujer (todos de 1840). Finalmente su msica para piano comprende Mariposas (1829-1832), Carnaval (1834-1835), Estudios sinfnicos (1834), Fantasa en do mayor (1836), Escenas de nios (1838), Fantasa kreisleriana (1838), Novelletten (1838), Sonata n 2 (1833-38), Arabeske (1839), Carnaval de Viena (1839), lbum para la juventud (1848) y Escenas del bosque (1848-1849), entre otras.

Schtz, Heinrich
(Kstriz, 1585-Dresde, 1672) Compositor alemn. Fue discpulo de Gabrieli en Venecia (1609-1612). Fue maestro de capilla del elector de Sajonia (1617-1672), pero en 1628 volvi a Venecia para estudiar un nuevo estilo mondico junto a Monteverdi. Fue notable organista y maestro de capilla en Dresde. Viaj con frecuencia al extranjero, especialmente a Italia. 100

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Su obra supone la transicin desde los grandes contrapuntistas del Renacimiento (Palestrina, Byrd, Victoria, Monteverdi) y las figuras cumbres del Barroco (Bach y Hndel). Escribi msica religiosa, madrigales y la primera pera alemana conocida, actualmente perdida (Dafne, 1627). Son importantes sus oratorios (La Historia de la Resurreccin, 1643; Siete palabras de Cristo, 1645), motetes (Historia de Navidad, 16601664), Canciones sacras (1625), Sinfonas sacras I, II y III (1628, 1647, 1650), Magnificat alemn (1671) y sus Pasiones segn Lucas, Mateo y Juan (1665-1668).

Scotto, Vincent
(Marsella, 1874-Pars, 1952) Compositor francs. Es autor de canciones ligeras (Bajo los puentes de Pars), de operetas (Violetas imperiales) y de msica para pelculas.

Serrano, Jos
(Sueca, 1873-Madrid, 1941) Compositor espaol. Fue discpulo de S. Giner. Aunque inici su trayectoria con obras instrumentales, el grueso de su obra est constituido por zarzuelas, gnero al que aport algunos de sus ttulos ms significativos (La reina mora, La cancin del olvidado, Alma de Dios).

Shostakvich, Dmitri
(San Petersburgo, 1906-Mosc, 1975) Compositor sovitico. A los trece aos ingres en el Conservatorio de Leningrado. En 1923 concluy la carrera de piano, y en 1925 complet sus estudios de composicin. Por entonces ya trabajaba en la Primera sinfona en fa menor (1926). Esta obra le hizo famoso en su pas y fuera de l. La Tercera sinfona (opus 20), llamada Primero de Mayo, signific un cambio de orientacin esttica, ya que, finalizado el perodo de relativa libertad de la NEP y habiendo alcanzado Stalin el poder absoluto, los artistas recibieron la consigna de realizar un arte destinado a las masas. Los modelos ideales, que se ajustaban a estas consignas, fueron msicos de segunda fila, y Shostakvich y otros autores importantes quedaron relegados. Su pera Lady Macbeth encontr las mayores dificultades. La Cuarta sinfona (opus 43) no pas de los ensayos. La Quinta sinfona pudo estrenarse, y se considera la ms lograda del compositor. La Sptima sinfona se conoce como Leningrado por haber sido compuesta durante el sitio de esta ciudad por los alemanes. La Octava sinfona no se ajusta a programa alguno y consta de cinco tiempos; fue la obra que ms eco alcanz hasta el momento en Occidente. La Novena sinfona es ms breve. Luego compuso seis sinfonas ms, de discutible originalidad. Han sido muy interpretados el Concierto para piano y orquesta (opus 35) y el Cuarteto para cuerda (opus 49). Shostakvich escribi mucha msica de cmara e instrumental, entre ella quince cuartetos. Fue tambin autor de cantatas.

Sibelius, Jan
(Hmeenlinna Tavastehus, 1865-Jrvenp. 1957) Compositor finlands. Despus de terminar la carrera de derecho, curs estudios en el Conservatorio de Helsinki, que luego ampli en Berln y Viena. Ms tarde se dedic a dar clases de teora msical y de violn. En 1897 obtuvo una beca que le permiti consagrarse por entero a la composicin. Pensionado por el gobierno, hizo giras por todo el mundo, y en su pas lleg a ser considerado una gloria nacional. Tras conseguir la independencia, Finlandia adopt como himno nacional una composicin de Jan Sibelius. En una primera etapa adopt una esttica decididamente romntica y cultiv la msica nacionalista, con evidentes influencias de Brahms, Dvork y Grieg. Sus composiciones, sentimentales, descriptivas e inspiradas en el folclore de su pas, aunque hbilmente elaborado, alcanzaron notable popularidad: los poemas sinfnicos Carelia, Finlandia, Tapiola, Kullervo, el ciclo dedicado al hroe legendario Leminiaken, el Vals triste, etc. Compuso tambin un Concierto para violn y orquesta, msica de cmara y vocal, la pera La muchacha de la torre, etc. Mencin aparte merecen sus siete sinfonas, escritas entre 1899 y 1924. :p.Quiz lo que ms ha perjudicado la obra de Sibelius haya sido su popularidad y la facilidad de las composiciones reseadas. No le faltaron detractores que le consideraran un aficionado distinguido. Y de este modo sus sinfonas quedaron preteridas durante muchos aos. Ms tarde, y pstumamente, las grabaciones en disco, sobre todo, han permitido calibrar en toda su grandeza el genio creador de Sibelius. Aun sin abandonar del todo el sustrato germnico, el descubrimiento de Debussy le permiti abrirse a una concepcin ms universal de la msica, de la que acab surgiendo una creacin muy personal. En estas sinfonas se pone de

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

manifiesto la hondura de la inspiracin, el perfecto conocimiento instrumental y una gran solidez, que las sitan en un lugar ms que digno entre la produccin sinfnica del s. XX.

Skriabin, Alexandr Nikolievich

(Mosc, 1872-d., 1915) Pianista y compositor ruso. Fue discpulo de Arenski y de Taniev y ejerci como profesor en el Conservatorio de Mosc (1898-1903). Realiz una importante carrera internacional como pianista. Su obra, iniciada bajo la influencia de un romanticismo prximo a Chopin, adquiri con el tiempo una notable originalidad, basada en una personal filosofa mstica y teosfica. Escribi tres sinfonas, poemas sinfnicos (Poema del xtasis, 1905-1908) y obras para piano (conciertos, sonatas, estudios, preludios).

Smetana, Bedrich
(Litomysl, 1824-Praga, 1884) Compositor y pianista checo. Estudi con F. Liszt, pero fue, ante todo, un autodidacta. Ocup el cargo de director de la Sociedad Filarmnica de Gteborg (1856) y del Teatro Nacional de Praga (1866-1874), pero tuvo que abandonarlo a raz de una sordera total. Su obra, nacionalista y romntica, evidencia el la influencia de las danzas y cantos folclricos de su pas. Es autor de peras (Los brandeburgueses en Bohemia, 1866; La novia vendida, 1866; Dalibor, 1868; Libuse, 1881), de poemas sinfnicos (Ricardo III, 1858; Mi patria, 1874-1879) y de msica de cmara, coral y para piano.

Soler, Antonio
(Olot, 1729-El Escorial, 1783) Compositor y terico msical espaol. Iniciado en la msica en la abada de Montserrat, ingres en la orden de los jernimos en San Lorenzo de El Escorial (1752) y fue alumno de D. Scarlatti y de J. de Nebra. Fue maestro de capilla y organista de El Escorial y maestro de clave de los infantes Antonio y Gabriel de Borbn. El Padre Antonio Soler es autor de msica para clave, en la que se aprecia la influencia de Scarlatti, de obras escnicas e instrumentales, de seis conciertos para rgano y de seis quintetos para cuerda y rgano o clave obligado. Entre sus escritos tericos, cabe mencionar Llave de la modulacin y antigedades de la msica (1762).

Somis, Giovanni Battista

(Turn, 1686-id., 1763) Alumno de A. Corelli y est considerado como el fundador de la escuela piamontesa del violn. Fue maestro de G. Pugnani, J.-M. Leclair el Viejo y G. Guillemain, entre otros. Escribi msica de cmara.

Somis, Lorenzo
(Turn, 1688-id., 1775) Hermano de Giovanni Battista Somis, compuso sonatas y conciertos para su instrumento, el violn.

Sorozbal, Pablo
(San Sebastin, 1897-Madrid, 1988) Compositor y director de orquesta espaol. Fue discpulo de A. Larrocha y de B. Paola y estudi en Alemania con S. Krehl y F.E. Koch. Dirigi la orquesta del gran casino de San Sebastin, la Grotian Steinweg Orchester de Leipzig y las Filarmnicas de Bilbao y de Madrid. Escribi msica de cmara y sinfnica (Suite vasca, Capricho espaol), canciones (Maitetxu), una pera (Juan Jos) y numerosas zarzuelas y operetas (Katiuska, 1931; La del manojo de rosas, 1934; La tabernera del puerto, 1936; La eterna cancin, 1945; Las de Can, 1958).

Sors, Fernando
(Barcelona, 1778-Pars, 1839) Compositor y guitarrista espaol. Formado en la escolana de Montserrat, a los 18 aos estren Telmaco en la isla de Calipso. En 1813 se estableci en Pars, donde conoci a L. Cherubini. Su obra, iniciadora del romanticismo cataln, abarca peras, ballets (Hrcules y Omfalia, 1925), 102

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

msica sinfnica, de cmara y, sobre todo, para su instrumento, del que renov la tcnica y la expresividad. Es autor tambin de un Mtodo para guitarra.

Stamitz, Johann Wenzel Anton o Stamitz, Jan Vclav Antonin

(Nmecky Brod, 1717-Mannheim, 1757) fue violinista y director de orquesta y escribi sonatas para violn, sinfonas, conciertos y msica de cmara en estilo clsico.

Stamitz, Carl Philipp

(Mannheim, 1745-Jena, 1801), hijo del anterior, fue un virtuoso de la viola de gamba; escribi, tambin en estilo clsico, sinfonas, msica de cmara, conciertos y dos peras.

Stockhausen, Karlheinz
(Mdrath, 1928) Compositor alemn. Alumno de Frank Martin en Colonia, fue nombrado director del Estudio de Msica Electrnica de Colonia (1953), destacan sus Estudios electrnicos I y II (1954). Su obra ha evolucionado desde el serialismo heredero de Webern hacia las ms avanzadas tendencias: Contrapuntos (1953), Stimmung (1968), Sirius (1975-1977).

Straus, Oscar
(Viena, 1870-Bad Ischl, 1954) Compositor y director de orquesta austraco. Notable director de orquesta, es autor de operetas (Sueo de vals, 1907; El ltimo vals, 1920), de lieder y de msica para el cine (La Ronde) y el teatro.

Strauss, Johan I
(Viena, 1804-d., 1849), de formacin autodidacta, form parte de la orquesta de J. Lanner y fund en 1825 su propia formacin. Estableci la forma del vals (cinco partes con da capo) y es autor tambin de marchas (Marcha Radetzky), polcas, galopes y contradanzas.

Strauss, Johann II
(Viena 1825-d. 1899). Fue el miembro ms clebre de la familia y a l se debe la conversin de un ritmo de origen popular como el vals en una forma msical con entidad propia, capaz de figurar en los repertorios de las ms prestigiosas orquestas sinfnicas contemporneas. El mayor de los seis hijos del compositor Johann I Strauss, compuso su primer vals a los seis aos; sin embargo, su padre se empe en que siguiera una educacin clsica y lo envi al Schottengymnasium y a la Technische Hoschschule. A los dieciocho aos, mientras trabajaba en un banco contra su voluntad, tom en secreto lecciones de violn y de armona. Al ao siguiente form parte de una banda de quince msicos y pronto se convirti en el rival ms temido de la reputada orquesta de su padre. A la muerte de Strauss padre, en 1849, ambas orquestas se fusionaron bajo su direccin. Pese al xito inmediato que obtuvo la nueva formacin, Strauss centr su preocupacin en dignificar y aumentar la calidad de sus obras, y al espritu alegre y ligero del vals aadi la complejidad y el toque satrico que tom de Offenbach. As nacieron, entre los casi quinientos valses que compuso, Voces de primavera (Frhlingstimmen, 1886), El bello Danubio azul (An der schnen blauen Donau, 1867), Vida de artista (Knstlerleben, 1867) y Sangre vienesa (Wiener Blut, 1873) y sus clebres operetas, entre las que destaca El barn gitano (Der Zigeunerbaron). La inspiracin, el furor potico y la fascinacin de sus ritmos despertaron el inters y la estima de los mayores compositores de la poca, como Brahms, Liszt o Wagner. Clibe hasta los treinta y ocho aos, Strauss se cas tres veces: con la cantante Henrietta Treffz, que muri al poco tiempo; con la actriz Angelica Dietrich, de quien se divorci al cabo de cinco aos, y con Addele Deustsch, que lo sobrevivi y en 1926 public el interesante epistolario del msico.

Strauss, Richard
(Munich, 1864-Garmisch-Partenkirchen, 1949) Compositor alemn. Hijo de msico, se form en Munich y se perfeccion junto a H. von Blow. A los 16 aos termin su primera sinfona y pronto comenz a destacar como director de orquesta, lo que le llevara a largas giras internacionales. En 1885 fue nombrado director de orquesta de Meiningen. En 1908 comenz su colaboracin con H. von Hofmannsthal en la creacin de varias peras. Su obra, clasificable como posromntica, comenz dentro de una tradicin acadmica seguidora de 103

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Brahms para verse influida pronto por Wagner y Liszt y alcanzar la atonalidad para regresar posteriormente a la tonalidad. Escribi abundante msica de cmara, casi toda en sus aos juveniles, msica para coros y orquesta y cerca de 200 canciones de gran belleza, entre las que destacan los Cuatro ltimos lieder (con orquesta, 1948). Sin embargo la parte fundamental de sus obras se refiere a la orquesta y a la escena. As, son notables la suite instrumental El burgus gentilhombre (1912, revisada en 1917), el ballet La leyenda de Jos (1912-1914), la Sinfona Domstica (1904), la Sinfona Alpina (1915) y, sobre todo, los poemas sinfnicos: Don Juan (1889), Muerte y transfiguracin (1890), Las travesuras de Till Eulenspiegel (1895), As hablaba Zaratustra (1896), Don Quijote (1898) y Una vida de hroe (1899). Finalmente hay que citar sus peras como Electra (1908), Ariana en Naxos (1912), La mujer sin sombra (1919), Arabella (1933), Capriccio (1942) y, principalmente, Salom (1905) y El caballero de la rosa (1911). Su ltima obra, Metamorfosis, es un homenaje al arte del contrapunto.

Stravinski, Igor Fiodrovich

(Oranienbaum, 1882-Nueva York, 1971) Compositor ruso. Hijo de un cantante de pera se dedic a la msica por influencia de Rimski- Krsakov, que fue su maestro. Tras conocer a S. Diaghilev se instal en Pars y escribi ballets que le daran fama internacional y mostraran su personalidad. Hacia 1920 su obra hasta entonces eminentemente rusa, primitivista y muy personal, deriv hacia el neoclasicismo para adentrarse en los aos 50 en el dodecafonismo. En 1940 se estableci en Estados Unidos. De su poca rusa son la fantasa sinfnica Fuegos artificiales (1908) y los ballets El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1912) y la Consagracin de la primavera (1913), cuyos hallazgos rtmicos ejercieron gran influencia en numerosos compositores posteriores. Abord entonces algunas piezas experimentales como el ballet Bodas (1917, estrenado en 1923), la suite La historia del soldado (1918) o la Msica rag para piano (1919), que desembocaran en numerosas composiciones neoclsicas como los ballets Pulcinella (1920), Apolo Musageta (1928) y Juego de cartas (1937), el Octeto de viento (1923), la Sinfona de los Salmos (1930), el oratorio secular Edipo rey (1927), una Misa (1948) y las peras Mavra (1922) y Las aventuras de un libertino (The Rake's progress, 1951). Ya en estilo dodecafnico escribi el Septeto (1953), el Cntico sacro (1956), la cantata Abraham e Isaac (1963) y un Rquiem (1966) entre otras obras. Tambin dej memorias (Crnicas de mi vida, 1935; Memorias y comentarios, 1960) y obras tericas: Potica msical, bajo forma de seis lecciones (1939-1940) y Exposiciones y desarrollos (1962).

Sullivan, sir Arthur

(Londres, 1842-id., 1900) Compositor britnico. Formado en Londres y en Leipzig, es autor de msica sinfnica y religiosa (como el famoso himno Onward Christian soldiers) y de numerosas operetas, en particular sobre libretos de W. Gilbert (El brujo, 1877; H.M.S. Pinafore, 1878; El Mikado, 1885; Los gondoleros, 1889).

Supp, Franz von

(Spalato, hoy Split, 1819-Viena, 1895) Compositor austraco de origen belga. Formado en Viena, complet sus estudios con Donizetti. Fue director en los teatros An der Wien y Leopoldstadt de Viena. El grueso de su produccin est constituido por msica escnica, operetas y por vaudevilles (Poeta y aldeano, 1848; Caballera ligera, 1866; Boccaccio, 1879).

Sweelinck, Jan Pieterszoon

(Deventer, 1562-Amsterdam, 1621) fue organista de la iglesia de San Nicols de Amsterdam de 1577 hasta su muerte. Su obra para rgano fue determinante para la evolucin de la tradicin organstica que culmin en Buxtehude (24 corales, 19 fantasas, 13 toccatas y 7 series de variaciones sobre lieder profanos). Es autor tambin de una extensa produccin vocal (canciones, motetes, salmos). Fue el ltimo gran exponente de la escuela flamenca.

Sweelinck, Dirk Janszoon

(Amsterdam, 1591-?, 1652) Hijo de Jan, sucedi a su padre como organista de San Nicols y edit un Libro sptimo de canciones en lengua vulgar en el que figuran dos obras suyas a cuatro voces. 104

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Tailleferre, Germaine
(Saint-Maur-des-Fosss, 1892-Pars, 1983) Compositora francesa. Formada junto a M. Ravel, perteneci al Grupo de los seis y estuvo influida por el impresionismo y E. Satie. Escribi msica para piano, de cmara, sinfnica, para el cine, canciones y ballets (Mercaderes de pjaros, 1924).

Trrega, Francisco
(Villarreal, 1852-Barcelona, 1909) Guitarrista y compositor espaol. Formado en Castelln, Valencia y Madrid, fue el creador de la moderna escuela espaola de guitarra. Dio conciertos por toda Europa y escribi msica para su instrumento. Entre sus obras destaca Recuerdos de la Alhambra.

Tartini, Giuseppe
(Pirano, 1692-Padua, 1770) Violinista, compositor y terico msical italiano. Formado en su pas, destac como virtuoso y maestro de violn (introduciendo mejoras en las cuerdas y el arco de este instrumento). Escribi varios tratados tericos (de armona, ornamentacin, etc.) y abundante msica para su instrumento: conciertos, sonatas (El trino del diablo), variaciones (Arte del arco) y msica de cmara.

Taskin, Henri-Joseph
(Pars, 1779-id., 1852) Hijo de Pascal-Joseph Taskin, (quien perfeccion el clave sustituyendo por trozos de cuero las plumas de cuervo y hacia 1789 invent el armadine o arpa-salterio sin teclado). Henri-Joseph fue un notable compositor de msica sinfnica, canciones, cantatas y peras adems de profesor de msica y editor msical.

Tchaikovski, Piotr Ilich

(Kamsko-Vtkinsk, 1840-Klin, 1893) Msico ruso. Nacido en una familia acomodada inici sus estudios msicales siendo an nio. En 1855 su madre muri vctima del clera. El encuentro con los compositores y maestros Anton Rubinstein y Zaremba fue fundamental en su formacin, as como sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo, donde estudi armona, contrapunto, msica sacra, composicin e instrumentacin. En 1866 consigui una plaza de profesor en el Conservatorio de Mosc, lo que le permiti emanciparse de su familia y contactar con los mejores compositores moscovitas. Dos aos ms tarde, en una visita a San Petersburgo, conoci a los mximos exponentes del nacionalismo msical ruso: Rimski-Krsakov, Msorgski y Borodn, quienes le animaron a componer su primera obra importante y clebre: Obertura fantstica de Romeo y Julieta (1869). Sucesivas crisis nerviosas y amores desafortunados fueron constantes en su vida. Goz de un poco de tranquilidad bajo el mecenazgo de la seora Von Meek, finalizado cuando estaba componiendo la Obertura fantstica de Hamlet y el ballet Cascanueces. Tres aos ms tarde, recin acabada su Sexta sinfona, Pattica, muri de clera. La obra de Tchaikovski une la tradicin msical de Occidente con su propia y romntica expresin. Considerada vulgar por los puristas y genial por el pblico llano, espera todava un juicio definitivo sobre sus valores idiosincrticos y su sentimentalismo. Sus composiciones son muy conocidas por formar parte del repertorio habitual de las orquestas sinfnicas y por estar profundamente ligadas al ballet clsico: La tormenta (1864), Romeo y Julieta (1869), el poema sinfnico Fatum, Cuarteto para cuerdas, op. 11, la pera Eugenio Oneguin (1879), basada en un poema de Pushkin, Suite para orquesta, op. 43 (1878-1879), Concierto para violn, op. 35 (1878), Capricho italiano, op. 45 (1880), y los ballets El lago de los cisnes, Cascanueces y La bella durmiente del bosque.

Teixidor y Barcel, Josef

(Cers, Madrid, 1814) Es otro de los grandes organista de la Real Capilla cuya bigrafa todava es muy confusa a pesar de su indudable vala. Naci6 en Cer6s, provincia de Lerida en ano no determinado aiin, y parece que pertenecia a la familia de Domingo Teixidor, maestro de capilla de Lerida falleddo en 1737. Segn AngIes, Josef Teixidor fue igualmente maestro de capilla en la Catedral de Lrida y de all pas a Madrid para ocupar puestos de Capelln y Maestro de Capilla y Organista de las Descalzas Reales. En 1774 ingreso en la Real Capilla, llegando a ser en agosto de 1778 Vicemaestro, Vicerrector del Colegio de Nios 105

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COMPOSITORES DE MSICA CLSICA

Cantores de Su Majestad y, al parecer! sustituto de Jos de Nebra. En 1786 6 1787 gan6 las oposiciones a organista de la Capilla Real, ascendiendo a segundo organista en 1805. FaUeci6 en Madrid en tomo a 1814 61815.

Tejada, Francisco de
Compositor e intrprete de tecla espaol. Entre sus obras destacan su Suite Navidea n 2 y sus veinte Minus Amatorios para clavecn y rgano..

Telemann, Georg Philipp

(Magdeburgo 1681-Hamburgo 1767) Compositor alemn. Hijo de un pastor protestante, estudi derecho en Leipzig (1701), donde conoci a Haendel, y un ao despus fund en el Collegium Musicum. En 1704 fue nombrado maestro de capilla del conde Promnitz, en Sorau. Cuatro aos ms tarde, establecido en Eisenach, conoci a Johann Sebastian Bach, con quien mantuvo una gran amistad. Despus de ocupar los cargos de organista, director msical y maestro de capilla en diversas ciudades alemanas, se estableci en Hamburgo (1721), adonde haba sido llamado para ocupar el puesto de kantor en la Johannisschule y de director de msica de las cinco iglesias principales de la ciudad. Compositor prolfico, en vida su fama super a la de Bach y su estilo pulcro y atractivo constituye una de las expresiones ms acabadas del barroco msical y de los inicios del rococ. Su produccin incluye ms de cuarenta peras, entre las cuales sobresalen Don Quijote y Scrates. De sus 44 pasiones, la ms famosa es la conocida por el Indice Brocke (1716). Ms de seiscientas obras integran su repertorio de creaciones instrumentales, entre las que abundan serenatas, tros, dos, cuartetos, sonatas y conciertos. En este campo de la msica instrumental cultiv con acierto el gnero del concerto a la italiana con instrumentos solistas, y se le debe una legin de obras en las que uno o varios instrumentistas tienen un papel protagonista destacado. Su msica est experimentando actualmente un proceso de creciente revalorizacin.

Tessarini, Carlo
(Rmini, 1690? 1765) Compositor y violinista italiano, muere dejando un gran nmero de Sonatas y Conciertos. Los expertos ven en l un importante pionero de las formas clsicas.

Thomas, Ambroise
(Metz, 1811-Pars, 1896) Compositor francs. Nio prodigio de la msica, hijo de msico, fue director del Conservatorio de Pars (1871-1896). Su obra, netamente romntica, incluye msica religiosa, para piano y, sobre todo, peras (Mignon, 1866) y peras cmicas (La tempestad, 1899).

Torelli, Giuseppe
(Verona, 1658-Bolonia, 1709) Violinista y compositor italiano. Gran virtuoso del violn, escribi msica para su instrumento, las primeras obras que merecen el nombre de concierto, de cmara (Pastorale per il Santisimo natale, de 1709), y fue creador, junto con A. Corelli, del concerto grosso, con una coleccin de 12. La originalidad de su escritura y de sus orquestaciones se evidencia en las 7 colecciones publicadas que incluyen sonatas a 3, sinfonas, conciertos y un concertino per camera.

Tunder, Franz
(Siglo XVII) Compositor y organista, , predecesor de Buxtehude en en el puesto de organista de Santa Mara de Lbeck, se sita, gracias a su comentario del cntico de Pentecosts Komm, Heiliget Geist, Herre Got, entre la serie de maestros que han cultivado esta forma de manera particular.

Turina, Joaqun
(Sevilla 1882-Madrid 1949) Compositor y director de orquesta espaol. Inici sus estudios msicales en Sevilla; posteriormente se traslad a Madrid y Pars para completarlos. En 1914 regres a Espaa, fijando su residencia en Madrid. El estreno de La procesin del Roco (1913) marc el inicio de su produccin nacionalista, de un marcado aire andaluz y casi siempre sevillano. Fue director de la orquesta del teatro Eslava y concertador del teatro Real; prosigui sus tareas de concertista, director de orquesta y compositor, 106

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estrenando en numerosas ocasiones sus propias obras. En 1926 gan el premio nacional de msica con el Tro para violn, violonchelo y piano, y desde 1931 ocup la ctedra de composicin del Real Conservatorio de Madrid. En 1941 fue nombrado comisario de la Msica en el Ministerio de Educacin Nacional, labor que desempe simultneamente con la de crtico msical. Entre su vasta produccin msical destacan sus composiciones para orquesta Evangelio (1915), Danzas fantsticas (1920), Sinfona sevillana (1921), la fantasa coreogrfica Ritmos (1928), Rapsodia sinfnica (1931), para piano y orquesta de cuerda, diversas obras de cmara que incluyen cuartetos, quintetos, obras para violn y piano como El poema de la sanluquea (1924) o La oracin del torero (1925), obra para cuatro lades, un gran nmero de obras para piano, como lbum de viaje (1916), Miniaturas (1929), Sonata fantstica (1930) y Fantasa italiana (1932), diversos lieder, obras para guitarra y las obras escnicas Fea y con gracia (1904), Margot (1914) y la pera Jardn de oriente (1923).

Usandizaga, Jos Mara

(San Sebastin, 1887-id., 1915) Compositor espaol. Formado en San Sebastin y en Pars, junto a V. D'Indy, escribi msica sinfnica, de cmara e instrumental adems de la pera Mendi- Mendiyan(1910) y las zarzuelas Las golondrinas (1914, convertida en pera por su hermano Ramn) y La llama (1915, acabada tambin por Ramn).

Valderrbano, Enrique de
(Pearanda de Duero, c. 1500-?, c. 1557) Compositor espaol. Notable vihuelista, estuvo al servicio de F. Ziga y Avellaneda, conde de Miranda, a quien dedic un Libro de msica de vihuela intitulado Silva de Sirenas (1547), que incluye piezas propias y transcripciones de msica vocal polifnica de autores francoflamencos y espaoles de la poca.

Venegas de Henestrosa, Luis

(Henestrosa, c. 1505-Toledo, c. 1557) Vihuelista y compositor espaol, que residi y trabaj junto a Juan de Tavera, arzobispo de Santiago de Compostela y, posteriormente, de Toledo. Tras la muerte de su protector, dedic al sobrino de ste su Libro de cifra nueva para tecla, arpa y vihuela, publicado en Alcal de Henares en 1557, magna obra que recoge una serie de transcripciones de obras tanto de compositores espaoles, como Cabezn, Morales, Urreda, y extranjeros, como Giulio de Modena, Josquin, Crequillon y Verdelot, ms una introduccin tcnica en la que se abordan aspectos como la prctica del canto polifnico, tablatura, afinacin de los instrumentos, etc.

Veracini, Antonio
(Florencia, 1659-id., 1733) Virtuoso del violn, escribi sonatas para su instrumento y cuatro oratorios.

Veracini, Francesco Maria

(Florencia, 1690-id., 1768) Sobrino de Antonio Veracini. Considerado uno de los mejores violinistas de la historia, viaj por toda Europa y escribi 24 sonatas para violn y bajo continuo -destacan las Sonate accademiche de 1744-, adems de peras, oratorios y cantatas.

Verdi, Giuseppe
(Roncole di Busseto, 1813-Miln, 1901) Compositor italiano. Hijo de un tabernero, se form junto al organista de su pueblo y en Busseto y Miln. En 1839 estren en Miln su primera pera (Huberto, conde de San Bonifacio) con gran xito. Posteriormente cultiv el drama con alusiones polticas que lo convirtieron en smbolo del Risorgimento, sobre todo raz del estreno de Nabucco (1842). A sta siguieron otras peras de velado cariz patritico como Los lombardos en la primera cruzada (1843), Ernani (1844), Los dos Foscari (1844) y Attila (1846). Con las obras que compuso a continuacin como Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) madur su arte, profundizando en la caracterizacin de los personajes. Alcanz el esplendor con Rigoletto (1851), La traviata (1853) y El trovador (1853), que renovaron la pera italiana y le procuraron fama europea. A partir de entonces escribi varias peras de gran calidad: Las Vsperas Sicilianas (1855), Simon Boccanegra 107

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(1857) y, sobre todo, Un baile de mscaras (1859), La fuerza del destino (1862), Don Carlos (1867) y Aida (1871). En 1874 escribi su excelente Misa de rquiem, a la memoria de A. Manzoni y, tras un parntesis de inactividad, volvi a componer, ahora influido por el aliento sinfnico de Wagner y sus leitmotiv: Otelo (1887) y, sobre todo, Falstaff (1893). Antes de morir an escribi Cuatro piezas sacras: Ave Mara (1889), Te Deum (1896), Stabat Mater (1897) y Alabanzas a la Virgen Mara (1898).

Victoria, Toms Luis de

(vila, c. 1548-Madrid, 1611) Compositor espaol. Formado en vila y Roma, fue probable alumno de Palestrina y ocup importantes cargos en la ciudad italiana hasta 1587. Regres a Espaa, donde fue nombrado organista y maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales de Madrid. Escribi nicamente msica religiosa vocal sin acompaamiento y de estilo contrapuntstico, a la manera de Palestrina, pero cargada de apasionado misticismo. Son importantes sus motetes (1572, 1583 y 1600), misas (1576, 1592 y 1600), salmos (1576 y 1600), Magnificat (1576), Himnos (1581), Cnticos a la Virgen Mara (1581) y, sobre todo, el Oficio de Semana Santa (1585) y el Oficio de difuntos (1605), cumbre de la escuela polifnica romana.

Vieuxtemps, Henri
(Verviers, 1820-Mustapha, 1881) Violinista y compositor belga. Gran virtuoso del violn, viaj por toda Europa, siendo alabado por Schumann. Escribi numerosas obras para violn, sobre todo seis notables conciertos.

Villa-Lobos, Hitor
(Ro de Janeiro 1887-d. 1959) Compositor brasileo. Desde muy joven empez a estudiar composicin y diversos instrumentos, especialmente el violn, el violonchelo, el clarinete y el saxofn. Compositor sumamente prolfico, lleg a escribir cerca de un millar de temas de los ms variados estilos y formas. A menudo escogi ttulos que inducen a pensar en l como un cultivador del folklorismo: Uirapur, Caixinha da boas festas, O papagaio do Moleque, Mend carar (para orquesta), Danas dos indos mestios, Girandas, A prole do Beb (para piano), Serestas, etc. Sin embargo, Villa-Lobos fue ms que eso, y si utiliz elementos folclricos fue capaz de trascenderlos para crear un universo sonoro personalsimo y difcilmente clasificable. Escribi adems cinco peras, dieciocho ballets, cinco sinfonas, diez poemas sinfnicos, sonatas, tros y msica diversa de cmara, numerosas canciones, msica para piano, etc. Particular aceptacin internacional han tenido sus Choros y Bachianas brasileiras. Estas ltimas suman un total de nueve suites comenzadas a componer en 1930 y permiten seguir la evolucin de Villa-Lobos hacia una creciente abstraccin formal. Su reconocimiento universal puede resumirse en el gran nmero de instituciones extranjeras que lo acogieron: miembro de las Academias de Bellas Artes de Francia, de Artes y Ciencias de Nueva York, de Bellas Artes de la Repblica Argentina, de la de Santa Cecilia de Roma, oficial de la Legin de Honor, miembro del Instituto de Francia y doctor honoris causa por la Universidad de Nueva York.

Viotti, Giovanni Battista

(Fontanetto Po, 1755-Londres, 1824) Violinista y compositor italiano. Considerado uno de los mejores violinistas de su tiempo, triunf en toda Europa y fue el padre de la tcnica violinstica moderna. Escribi abundante msica de calidad para su instrumento: 29 conciertos, cuartetos, tros y sonatas.

Vitali, Giovanni Battista

(Cremona, c. 1644-Mdena, 1692) Sus sonatas para instrumentos de cuerda figuran entre las primeras composiciones que recibieron este nombre, e influyeron en el desarrollo de esta forma.

Vitali, Tommaso Antonio

(Bolonia, c. 1663-Mdena, 1745) Hijo de Giovanni Vitali, tambin escribi msica para cuerdas, destacando su Chacona.

Vivaldi, Antonio

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(Venecia 1678-Viena 1741) Compositor italiano. Su padre, Giambattista, era un violinista muy famoso en su poca, adscrito a la catedral de San Marcos, y fue l quien le form msicalmente. Luego perfeccion sus conocimientos con Giovanni Legrenzi, uno de los mejores maestros venecianos. Sigui asimismo estudios eclesisticos y en 1703 fue ordenado sacerdote. En 1709 fue nombrado profesor de violn en el seminario msical del Hospital de la Piedad. Segn Goldoni, su amigo y libretista, se le dio el apodo del Cura Rojo por el color de su cabello. Entre 1711 y 1740 desempe los cargos de director del coro y de la orquesta femenina, as como de violinista, todos ellos adscritos a la catedral. Viaj mucho por Europa, y en Roma interpret su msica ante el pontfice. Falleci hallndose en Viena, donde fue sepultado. Como compositor, la obra de Vivaldi es muy variada y compleja, y comprende msica sacra, sonatas para violn, oratorios, cuarenta y siete peras y un elevado nmero de conciertos. En el mbito de lo instrumental su influencia fue inmensa, y aport al concierto para instrumento solista una fuerza creadora que determin su transformacin en el sentido moderno en que lo conocemos, dejando muy claros los papeles respectivos de la orquesta y el instrumento, y estableciendo para este ltimo sus momentos de especial virtuosismo. Organiz el concierto en torno a tres temas bsicos, consolidando as la unidad de la composicin, que quedaba dividida en un allegro inicial y otro final, con un tiempo central. Se conservan 554 piezas de msica instrumental, 75 de ellas sonatas, 23 sinfonas y 454 conciertos para diversas combinaciones instrumentales. Los ms clebres de estos ltimos son La fantasa armnica (1712), La extravagancia (compuesta hacia la misma poca) y El fundamento de la armona y de la invencin (en torno a 1725), que contiene las famosas Cuatro estaciones. En el campo de la msica religiosa destaca el Gloria en remayor.

Vives, Amadeo
(Collbat, 1871-Madrid, 1932) Compositor espaol. Fund junto a L. Millet el Orfe Catal (1891), para el que compuso piezas corales de tanto xito como L'emigrant o La balanguera. Instalado posteriormente en Madrid, cultiv la cancin (Canciones epigramticas, 1915-1916) y la msica teatral con gran xito. Destacan la pera Don Lucas del Cigarral (1899) y las zarzuelas Bohemios (1903), Maruxa (1915) y Doa Francisquita (1923).

Wagner, Richard
(Leipzig, 1813-Venecia, 1883) Compositor y libretista. Nacido en el seno de una familia dedicada al teatro, se form en Dresde y, desde 1827, en la Thomasschule de Leipzig. Obtuvo sucesivos cargos en Wurzburgo, Magdeburgo y Knigsberg y escribi Las hadas (1834). En 1837 obtuvo el puesto de director de la pera de Riga y comenz Rienzi, terminada en Pars (1840). All, a pesar de la ayuda de O. Meyerbeer, no pudo entrar en los ambientes msicales y tuvo que trabajar como copista y articulista, escribiendo El buque fantasma, que se estren en Dresde (1843) y le vali el puesto de director de orquesta de la pera de esta ciudad. Amigo de M.A. Bakunin, tras componer Tannhuser (1845) y Lohengrin (1847) fue desterrado y tuvo que exiliarse por sus actividades revolucionarias, siendo acogido en Weimar por Liszt, que le ayud a instalarse en Zurich, donde escribi obras tericas, entre ellas un panfleto contra Meyerbeer y los judos, y comenz la composicin de su Tetraloga o El anillo del Nibelungo (formada por El oro del Rin, 1854; La valquiria, 1856; Sigfrido, 1871; El ocaso de los dioses, 1874). A causa de su pasin por M. Wesendonck, esposa de un comerciante que le haba ayudado (algunas de cuyas poesas music en Cinco poemas de Mathilde Wesendonck, 1858), tuvo que abandonar Zurich y se instal en Venecia, donde comenz Tristn e Isolda, terminada en Lucerna (1859). En 1861 estren Tannhuser en Pars, pero su fracaso le hizo recorrer Europa como director de orquesta. Paralelamente le fue levantado el destierro y pudo regresar a Alemania, donde comenz Los maestros cantores. En 1864 fue invitado por Luis II de Baviera, que tena entonces 18 aos, a Munich, pero all encontr un ambiente adverso que le oblig a marchar nuevamente a Suiza. En Tribschen (Lucerna) cas con Cosima (1870), la hija de Liszt, y termin Los maestros cantores (1867). De esta poca data su gran amistad con F. Nietzsche, que acabara en agria polmica. De regreso a Baviera, y con la ayuda del rey, hizo construir el Teatro de los Festivales Wagnerianos en Bayreuth, terminado en 1876, y la Villa Wahnfried para su residencia, donde se reuna con numerosos msicos simpatizantes con su msica, como su suegro, F. Liszt. En 1882 termin su Parsifal, estrenado en su teatro en presencia del emperador Guillermo I, y se retir a descansar a Venecia, donde muri. Su obra representa la culminacin del romanticismo alemn en el terreno teatral, fundiendo el aria y el recitativo en un nuevo gnero de expresin msical que bas su unidad en el desarrollo de breves fragmentos o motivos (leitmotiv), caractersticos de una situacin o de un personaje, que refuerzan el sentido dramtico 109

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del conjunto. Tambin escribi sus propios libretos y describi escenificacin y vestuarios hasta en su menor detalle, llegando a lo que denomin el drama msical u obra de arte total subordinada a la accin dramtica.

Weber, Carl Maria von

(Eutin, 1786-Londres, 1826) Compositor alemn. Hijo de un actor y empresario de teatro, fue alumno de M. Haydn y de G.J. Vogler y destac como excelente pianista, adems de desempear diversos cargos en ciudades alemanas y en Praga. Su obra fue la iniciadora de la pera nacional alemana y de la escuela operstica romntica, tanto por su temperamento, romntico y muy germnico, como por su uso del alemn en los libretos. Escribi msica para piano (Gran polonesa, 1808; Rond brillante, 1819; La invitacin a la danza, 1821), sinfnica (dos sinfonas, 1807; Konzertstck, para piano y orquesta, 1821), de cmara (Gran cuarteto, 1809; Quinteto, 1815) y, principalmente, peras, entre las que destacan Euryanthe (1823), Obern (1826) y, sobre todo, El cazador furtivo (1821).

Webern, Anton von

(Viena, 1883-Mittersill, 1945) Compositor austraco. Alumno de G. Adler y A. Schnberg, desempe cargos en Danzig, Praga y Viena. Su obra pas del posromanticismo al expresionismo atonal (1908) y, finalmente, al dodecafonismo (1924), aunque se caracteriz siempre por una elevada capacidad de sntesis y concentracin y por una experimentacin tmbrica muy profunda. Utiliz tambin los medios contrapuntsticos de los maestros flamencos renacentistas. Junto a Schnberg y Berg form la llamada Escuela de Viena. Cuatro canciones (1907), Pasacalle, para orquesta (1908), Seis piezas para orquesta (1910), Bagatelas para cuarteto de cuerda (1913), Cinco piezas para orquesta (1914), Tres pequeas piezas para violonchelo y piano (1915), Sinfona (1918), Canciones sobre textos populares (1924), Tro para cuerda (1927), La luz de los ojos para coro y orquesta (1935), Variaciones para piano (1936) y dos cantatas (1939 y 1943).

Weil, Kurt
(Dessau, 1900-Nueva York, 1950) Compositor alemn que emigr a EEUU en 1935 ante la amenaza nazi. Colaborador habitual de Bertold Brecht, puso msica a varias obras del dramaturgo, como Auge y cada de la ciudad de Mahagonny (1927), La pera de perra gorda (1928) o Happy end (1929). En EEUU se convirti en estrella de Broadway, escribiendo, entre otros, los msicales Johnny Johnson (1936), Knickerbocker holiday (1938) y One touch of Venus (1943). Muchas de sus canciones han alcanzado gran popularidad, como Mack the knife, September song o Speak low.

Weiss, Silvius Leopold

(1686-1750) Compositor y guitarrista barroco alemn. Entre sus obras destaca la Suite para guitarra en mi menor.

Ysaye, Eugne
(Lieja, 1858-Bruselas, 1931) Excelente violinista, difundi la obra de sus amigos C. Franck, C. Debussy y V. d'Indy, entre otros. Escribi una pera y msica para el violn.

Zelenka Jan Dismas

(desconocido 1679-1745) Compositor checo. Su obra ms popular es Hipocondra.

Zipoli, Domenico
(Prato, 1688-Crdoba, Argentina, 1726) Compositor italiano. Alumno de A. Scarlatti, ingres en la orden de los jesuitas y destac como organista y compositor de msica instrumental para tecla.

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COMPOSITORES DE MSICA POPULAR

GLOSARIO VI
GLOSARIO DE COMPOSITORES DE MSICA POPULAR

Brassens, George
(Ste, 1921-Saint-Gly-du-Fesc, 1981) Cantante francs. Poeta y trovador destacado de la cancin francesa moderna durante los aos cincuenta y sesenta, manifest desde nio su forma particular de interpretar la vida. No le gustaba la escuela y prefera la msica y la poesa a otras actividades. Particip con otros compaeros en algunos robos que le aumentaron la sensacin de ser un proscrito. Durante la guerra recibi una convocatoria para el Servicio de Trabajo Obligatorio. En su primer permiso decidi no volver y encontr refugio en casa de Jeanne Le Bonniec y su marido Marcel Planche. Las primeras composiciones, sobre temas de amores trgicos o imposibles, no tuvieron xito. Sus actuaciones en diversos cabarets no cosecharon ms que fracasos hasta que de la mano de la cantante Patachou, el 9 de marzo de 1952, Brassens cant en la Butte Montmartre, de su propiedad, con un xito extraordinario. Grab su primer disco en Polydor y fue reclamado para intervenir en emisiones radiofnicas, televisin, galas, entrevistas e incluso para actuar en una pelcula, La Porte des Lilas, dirigida por Ren Clair. Francia y parte de Europa haban descubierto, por fin, la categora de un autor que reflejaba en sus canciones la ternura, la stira y la irona de su visin de la vida irreductiblemente inconformista. Brassens se tildaba a s mismo de porngrafo y obsceno, pero para todos era, sin duda, un magnfico cantante y un extraordinario poeta. Tambin utiliz en sus canciones letras de poetas famosos, Villon, Hugo, Verlaine o Aragon. Cuando muri, se cumpli su manifiesto deseo de pasar la muerte de vacaciones en una tumba entre el cielo y el mar con un pino parasol encima, en el hermoso cementerio de su pueblo natal, Ste.

Brubeck, Dave
(Concord, 1920) Pianista y compositor de jazz de formacin clsica, que estudi con Darius Milhaud y Arnold Schnberg, aport al jazz elementos propios de la msica clsica como la fuga y los polirritmos. Comenz a tocar jazz dentro de la corriente cool, pero sus mejores momentos fueron al frente de su Dave Brubeck Quartet en el que contaba con el saxofonista Paul Desmond, creador del famoso Take five (1960), su mayor xito popular. Sus trabajos sobre ritmos poco frecuentes, como el comps de 5 por 4, el rond al estilo de Mozart o el vals jazzeado son sus mejores aportaciones al mundo del jazz.

Charles, Ray
(Albany, Georgia, 1930) Cantante, pianista y compositor estadounidense. A los siete aos perdi la vista por culpa de un glaucoma. Estudi en la Saint Augustine School para ciegos, en Florida, y all aprendi a tocar piano, rgano, trompeta, clarinete y saxo alto. En 1953 se traslad a Nueva Orleans, donde grab el clsico I got a woman en compaa del guitarrista Guitar Slim, y se revel como cantante: en lugar de imitar a su dolo Nat King Cole, logr desarrollar un estilo propio cercano al gospel, lleno de agresividad y sentimiento al mismo tiempo: fue el nacimiento del soul. En 1959 grab el xito What'd I say con su coro femenino habitual, The Raelettes. Ray Charles, apodado The Genius (el Genio), inspir tanto a artistas de soul como de rock'n'roll o funk. Sin embargo, se decant por el jazz, con los discos grabados con Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet (Soul brother, 1958, y Soul meeting, 1962), y tambin por el country & western, con Modern sounds in country and western (1962), que contena el clsico I can't stop loving you. Antes haba lanzado otro xito: Georgia on my mind (1960), al que siguieron Hit the road Jack (1961), You don't know me (1962), Busted (1963) y otras. Tras una temporada de arrestos relacionados con la posesin de droga, volvi a primera fila en la segunda mitad de los aos sesenta. Artistas blancos como Joe Cocker o Van Morrison se apropiaron de su estilo, pero en los aos setenta y ochenta Ray Charles conservaba intacto su genio, como se aprecia en el disco

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COMPOSITORES DE MUSICA POPULAR

Friendship (1984). En la ceremonia de la toma de posesin de Bill Clinton como presidente de Estados Unidos, en 1993, obtuvo un lugar destacado junto con su amigo y colaborador Quincy Jones.

Cohen, Leonard
(Montreal, 1934) Compositor, cantante y escritor canadiense. Form la banda de country & western The Buckskin Boys. En 1955 se gradu en literatura en la Universidad McGill. Entroncado en la beat generation, se inici como poeta con la publicacin de Let us compare mythologies (Comparemos mitologas, 1956), una antologa de versos escritos en su adolescencia, y The spice-box of Earth (La caja de especias de la Tierra, 1961). A continuacin escribi dos novelas, en parte autobiogrficas: The favorite game (El juego favorito, 1963) y The beautiful losers (Los hermosos vencidos, 1966). Tras escribir otras antologas de versos, como Parassites of heaven, que contienen poesas que dieron lugar a posteriores canciones, fue introducido en el crculo msical folk de Nueva York por Judy Collins, que incluy algunas canciones de Cohen en su disco In my life. En 1968 lleg para Leonard Cohen el xito con la aparicin de Songs of Leonard Cohen, que inclua la cancin Suzanne. Ese primer lbum le revel como el gran poeta lrico, combativo e intimista del pop, representante del romanticismo moderno y defensor del individuo frente a la sociedad. Desde entonces, y a un ritmo mesurado, ha seguido grabando discos eminentemente personales e intensos: Songs from a room (Canciones desde una habitacin, 1969), Songs of love and hate (Canciones de amor y odio, 1971), New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974), Recent songs (1979), Various positions (1985), I'm your man (1988) o The future (1992). Adems, ha enriquecido su obra potica con la edicin de los libros: The energy of slaves (La energa de los esclavos, 1972); Death of a Lady's man (La muerte de un mujeriego, 1978), ttulo tambin de un disco grabado el mismo ao; The book of Mercy (El libro de la misericordia, 1984). En 1990 se edit el lbumhomenaje I'm your fan, en que diversas bandas como R.E.M., Pixies o Nick Cave and the Bad Seeds ofrecen sus versiones personales de temas de Cohen.

Corea, Chick
(Chelsea, 1941) Pianista de jazz, cuyo verdadero nombre era Armando Anthony Corea. Una de las mximas figuras del movimiento de jazz-fussion o jazz-rock, toc como msico en los grupos de Herbie Mann, Hubert Laws y Mongo Santamara. En 1968 se uni a Miles Davis con el que particip en la etapa ms creativa del trompetista. En 1972 Corea cre Return to Forever, un grupo donde figuraban Stanley Clarke y Al DiMeola. Sus mejores grabaciones son Piano improvisations (1971), Return to forever (1972), Touchstone (1982) y Electric Band (1986). En 1984 grab el Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart.

Esteve, Pablo
(Barcelona, c. 1730-Madrid, 1794) Compositor espaol. Fue uno de los ms inspirados compositores de tonadillas. Su abundante produccin comprende unas 600 obras, de las cuales 400 son tonadillas.

John, Elton
(Pinner, Middlesex, 1947) Pianista, cantante y compositor britnico, cuyo nombre verdadero es Reginald Kenneth Wight. Inici su carrera en los aos sesenta como pianista en el grupo Bluesology. En 1969, ya junto a Bernie Taupin, que colaboraba en la composicin de todas sus canciones, grab su primer elep, Empty sky. A partir de su segundo disco, Elton John, (1970) y de la cancin Your song se convirti en una superestrella de los aos setenta. Sus mejores armas eran un aspecto atpico: bajito, gordo y con calvicie, se vesta con mil extravagancias para sorprender a un pblico ya acostumbrado a excntricos como Alice Cooper, Kiss o David Bowie. En la poca del Glam Rock, Elton John destacaba por las fantasas ms descabelladas; su bisexualidad, adems, supona un aliciente ms. Sin embargo, su mayor logro fue la colaboracin con el letrista Bernie Taupin, con quien firm todos sus temas clsicos entre 1970 y 1976: Rocket man, Cocodrile rock o Saturday night's all right for fighting, por ejemplo. Discos como Madman across the water (1971), Goodbye yellow brick road (1973), Captain fantastic (1975) o Blue moves (1976) se contaron por xitos. Tras realizar algunas colaboraciones con John Lennon, apareci en la pelcula de Ken Russell Tommy (1975), adaptacin de la pera-rock de The Who. Tras su separacin artstica de Taupin, la estrella de Elton John se desvaneci, y empez a estandarizarse. 112

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COMPOSITORES DE MSICA POPULAR

En los aos ochenta grab algunos lbumes: Too Low for Zero (1983), Breaking Hearts (1984), Ice on Fire (1985) y Reg strikes back (1988), con el cual resurgi comercialmente. En 1985 apareci en el concierto Live Aid de ayuda a frica, cantando Don't let the sun go down on me a do con George Michael (posteriormente se le ha visto en otras colaboraciones con, por ejemplo, Cliff Richard, Olivia Newton John o Guns N'Roses). En 1991 obtuvo un nuevo xito con You gotta love someone. Al ao siguiente lanz un nuevo disco, The One, y emprendi una exitosa gira mundial de 150 das.

Laserna, Blas de
(Corella, 1751-Madrid, 1816) Compositor espaol. Es autor de tonadillas muy populares (El majo y la italiana). Adems, escribi sainetes, comedias, una pera, una zarzuela y un Concierto para dos trompas (1791).

Lennon, John
(Liverpool, 1940-Nueva York, 1980) Cantante y compositor ingls, miembro fundador de The Beatles, junto con Paul McCartney (1942), George Harrison (1943) y Ringo Starr (1940). Su labor como compositor y cantante fue esencial en The Beatles, y, junto a Paul McCartney, el mximo responsable de discos legendarios como A hard day's night (1963), Revolver (1966), Sergeant Pepper's lonely hearts club band (1967) o Abbey road (1969). En 1967 apareci l solo (por primera vez sin The Beatles) en una pelcula de Richard Lester, Cmo gan la guerra. Al lado de su compaera Yoko Ono se embarc en proyectos msicales ajenos al trabajo con The Beatles: los discos Unfinished music number 1: two virgins (1968), Unfinished music number 2: life with the lions (1969) y Wedding album (1969) desconcertaron a los fans por sus experimentaciones sonoras. Tras formar la Plastic Ono Band, grab dos sencillos en 1969 (Give peace a chance y Cold Turkey) y un disco en directo Live peace in Toronto, junto a Eric Clapton, antes de que Paul McCartney anunciara oficialmente la disolucin de The Beatles, en 1970. Ese ao apareci John Lennon/Plastic Ono Band, con canciones tan personales como God o Mother. En 1971 public Imagine. Le siguieron Sometime in New York City (1972) y Mind games (1973), tras el cual volvi a grabar con Paul McCartney en el tema Midnight special. En 1975, tras publicar Rock'n'roll, una recreacin de clsicos de dicho ritmo, se retir de la vida pblica durante cinco aos. En 1980 volvi a los estudios para grabar Double fantasy. Poco despus de finalizar el disco fue asesinado a tiros delante de su casa por un mitmano. Tras su muerte, se han sucedido los homenajes y los discos recopilatorios. Especial revuelo caus la biografa de Albert Goldman Las vidas de John Lennon (The lives of John Lennon, 1988), en que le acusaba, entre otras cosas, de homosexual y drogadicto. Yoko Ono respondi con la pelcula Imagine, the film, donde Lennon aparece como le recuerdan sus fans: un santo y un genio de la msica.

Lloyd Weber, Andrew

(Londres, 1948) Compositor britnico. Desde nio toc con fluidez el piano, el violn y el corno francs. A los ocho aos ya montaba versiones propias de comedias msicales americanas en un teatro de juguete, y a los nueve public una suite compuesta por l. Estudi en 1965 en el Royal College of Music. An como estudiante, compuso su primera partitura teatral, The likes of Us, cuyos versos escribi el joven productor de discos Timothy Rice. Pese a que esta primera obra no lleg nunca a la escena, la segunda labor del do, Jos y el asombroso abrigo de soar en tecnicolor, tuvo ms suerte; producida para una representacin escolar, por fortuna para el joven Andrew, fue presenciada por el padre de uno de los alumnos, crtico msical del Sunday Times. Su entusiasta comentario motiv solicitudes de nuevas funciones pblicas. Jesucristo Superstar, subtitulada abiertamente como pera rock, combina la msica popular con una estructura clsica de comedia msical, y un tratamiento desenfadado del Evangelio y sus protagonistas. La aceptacin de la obra en Inglatera fue tibia, pero la respuesta en EE.UU. super todas las previsiones. Jesucristo Superstar se mantuvo dos aos en Broadway y recorri numerosos teatros del mundo. En la dcada de 1970, Lloyd se dedic a escribir partituras para los filmes de la Columbia Gumshoes y The Odessa File. Su siguiente gran xito fue una idea que persegua desde haca mucho tiempo: componer una pera sobre la vida de Eva Pern. En 1977 la pera Evita fue presentada primero en disco y al ao siguiente se estren en Londres con un clamoroso xito.

McCartney, Paul
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GLOSARIO VI

COMPOSITORES DE MUSICA POPULAR

(Liverpool 1942) Cantante y compositor britnico. Componente del ms famoso grupo de la historia del rock, The Beatles, junto con John Lennon form la pareja de compositores ms importante del s. XX. En abril de 1970, dos meses despus de que apareciera Let it be, el ltimo disco oficial de The Beatles, apareci McCartney, su primer disco en solitario, que fue vapuleado por la crtica, al igual que el siguiente, Ram (1971), firmado por Paul y su mujer, Linda McCartney. En 1972 public las canciones Give Ireland back to the Irish, que habla del Domingo sangriento en Irlanda, y seguidamente una versin del tema infantil Mary had a little lamb, que desconcert a sus fans. En 1974 apareci la mejor obra de su banda, The Wings: Band on the run. Su gira por Estados Unidos en 1976 fue un enorme xito, y el grupo The Wings se consolid, aunque sin convencer a la crtica. Sus discos eran extremadamente irregulares y contenan slo unos pocos temas atractivos, como Mull of Kintyre. En 1980, sin The Wings, public McCartney II. Su siguiente elep, Tug of war (1982), fue un xito que contiene varias colaboraciones, entre ellas la clebre Ebony and ivory, con Stevie Wonder. Tras la pelcula Give my regards to Broad Street (de Peter Webb, 1984), edit una recopilacin de sus xitos, All the best (1987), y en 1988 public slo para la Unin Sovitica un disco con once temas clsicos, Choba B CCCP. En 1989 alcanz un nuevo xito con Flowers in the dirt, con varios temas compuestos con Elvis Costello, y realiz una triunfante gira mundial. Grab un disco slo con instrumentos acsticos (Unplugged, 1990), y en 1992 otro en favor de la ecologa y los derechos humanos, Off the ground.

Misn, Luis
(Barcelona, ?-Madrid, 1766) Compositor, flautista y obosta espaol. Ingres en la Capilla Real de Madrid en 1748 como flautista, y posteriormente en el Teatro del Buen Retiro. Fue el creador del gnero denominado tonadilla escnica, intermedio musical cuyo xito, bajo la forma tripartita establecida por Misn, se prolongara durante ms de medio siglo. Tambin compuso zarzuelas, que se han perdido, y sainetes conservados en gran nmero en la Biblioteca Nacional de Madrid, que tambin alberga las cerca de ochenta tonadillas que han sobrevivido al paso del tiempo. Entre sus composiciones instrumentales, destacan 12 sonatas para flauta, viola y bajo continuo, cuya partitura nos ha llegado prcticamente ntegra (a excepcin de la parte para viola).

Prez Prado, Dmaso

(Matanzas, 1916-Mxico, 1989) Compositor, pianista y director de orquesta cubano fue conocido universalmente como el rey del mambo, un ritmo y un baile que el populariz en todo el mundo. Empez tocando en las charangas de Matanzas en los aos treinta. En la dcada de los cuarenta fue el pianista de la famosa orquesta Casino de la Playa. En 1947 march a Mxico y en 1950 cre su propia orquesta. En ella tuvo como vocalista a Beny Mor. Rico mambo (1954), Skokian (1954) Cerezo rosa (1955) y Patricia (1958) son sus canciones ms recordadas.

Piazolla, Astor
(Mar del Plata, 1921-Buenos Aires, 1992) Compositor y bandeonista argentino, una de las grandes figuras del tango que en ocasiones consigui emparentar con el jazz. A los trece aos oy a Gardel en Nueva York y decidi dedicarse al tango. Regres a Argentina y desde 1939 anduvo enrolado en diversas orquestas, que le decepcionaron por su falta de variedad. En 1950, y por consejo de su profesora Nadia Boulanger, decidi renovar la msica de tango con nuevos ritmos y armonas. Escribi ms de setecientas obras y grab ms de setenta lbumes discogrficos.

Porter, Cole
(Per, Indiana, 1893-Santa Mnica, California, 1964) Compositor estadounidense. A los diez aos ya compuso una opereta. La fortuna de su familia le permiti estudiar en Yale y en Harvard; durante el ltimo curso en esta ltima universidad compuso la pera cmico-patritica See America First. Desheredado por su familia a causa de su dedicacin a la msica, se alist en la Legin extranjera para combatir en la I Guerra Mundial y dio conciertos en el frente, lo cual le vali la Cruz de Guerra. Una vez licenciado, alquil un lujoso apartamento en Pars, compaginando la vida social con las clases de msica y la creacin de varios espectculos, cuyo estreno en Broadway le permiti mantener un elevado tren de vida. Durante los aos veinte recibi numerosas ofertas de los productores de Broadway, y las pocas que acept bastaron para darle a conocer. A esta poca corresponden los msicales Paris (1928) y Fifty million frenchmen (1929). Sin embargo, la gran dcada de Cole Porter fue la de los treinta, que representa la 114

GLOSARIO VI

COMPOSITORES DE MSICA POPULAR

culminacin de su arte. Prueba de ello son obras como La alegre divorciada (1932), con el tema Night and day; Anything goes (1934); Jubilee (1936), con Begin the beguine, y Dubarry was a lady (1939), en su mayor parte llevadas a la pantalla. Tambin aport al cine canciones notables: I've got you under my skin para Nacida para la danza (1936), In the still of the night para Rosalie (1937), etc. Su increble nivel creativo empez a decrecer a partir de 1937, ao en que sufri una grave cada de caballo, a consecuencia de la cual le fue amputada una pierna. Con todo, continu imprimiendo su inimitable sello en canciones y comedias msicales: El pirata (1947), Kiss me Kate (1948), Can-Can (1953), La bella de Mosc (1955), Alta sociedad (1956) y Las girls (1957). Porter recuper, junto a Ira Gershwin y Lorenz Hart, la tradicin de W. S. Gilbert para el teatro estadounidense.

Vian, Boris
(Vill-d'Avray, Seine-et-Oise, 1920-Pars, 1959) Escritor, poeta, msico y compositor francs. Naci en el seno de una familia acomodada que le procur una infancia y juventud felices y protegidas. Estudi la carrera de ingeniera en la Escuela Central, obteniendo el diploma cuando contaba veintids aos. En 1942 entr como ingeniero en la Asociacin Francesa de Normalizacin, pero en sus ratos libres se dedicaba a la msica y a la literatura. Desarroll muy variados intereses y particip en el mundo del espectculo tocando la trompeta y dirigiendo una orquesta de jazz, cantando en cabarets parisienses, interpretando pelculas y trabajando como director artstico en una casa discogrfica, a la vez que escriba poesa, novelas, canciones, obras de teatro y argumentos de ballets e incluso de peras. A partir de 1946 empez a publicar sus obras. Algunas, como Escupir sobre vuestra tumba, Todos los muertos tienen la misma piel o Que se mueran los feos, las firm con el seudnimo de Vernon Sullivan y las present como supuestas traducciones de la novela negra norteamericana. El hecho de que tuvieran un contenido escandaloso y que fueran consideradas productos mediocres, no le import en absoluto. Simultane las novelas de Vernon Sullivan con la obra firmada con su nombre, que alcanz un notable xito y que se revaloriz a partir de los setenta. Se trata de La espuma de los das, El otoo en Pekn, Las hormigas, La hierba roja, El arrancacorazones y El lobo-hombre, entre otras. En La espuma de los das, su obra ms divulgada, desarroll los temas que seran esenciales de su obra posterior: los fantasmas de la enfermedad y la protesta contra lo absurdo de la muerte.

Zappa, Frank
(Baltimore, Maryland, 1940-Los ngeles, 1993) Msico estadounidense. Provocador e iconoclasta, Frank Zappa es uno de los msicos de rock ms respetados por su obra, caracterizada por la bsqueda y la ruptura constantes. Sus primeros proyectos, a principios de los aos sesenta, incluan composiciones para orquesta, bandas sonoras de pelculas, como Run home slow (1963), y un estudio de grabacin propio: Studio Z. En 1964 se uni al grupo Soul Giants, ms adelante llamados The Mothers Of Invention. Con ellos grab Freak out (1966), un disco que revolucion el pop de la poca. En los discos Absolutely free (1967) y We're in it only for the money (1967, una parodia del Sgt. Peppers de los Beatles) atac tanto a los sectores ms puritanos y conservadores de Estados Unidos como a los hippies. Lumpy gravy (1967) fue su primer disco en solitario, con influencias de Stravinski y Varese. En esta poca fund su propio sello discogrfico, BizarreStrainght, y sigui grabando discos en solitario y con The Mothers Of Invention. Su extenssima carrera en solitario vara entre la experimentacin y el virtuosismo (edit, en 1988, un lbum triple que contena exclusivamente solos de guitarra: Guitar). Cabe destacar en su obra Hot rats (1969), The grand wazoo (1972), Bongo fury (1975), Joe's garage (1979), Broadway the hardway (1989), etc. Sus incursiones en el cine tambin han sido frecuentes: adems de grabar varias bandas sonoras, dirigi 200 Motels (1971), con The Mothers Of Invention, fruto de una serie de conciertos con la Orquesta Filarmnica de Los ngeles que tenan como objetivo mezclar msica clsica y rock. En los aos ochenta, Zappa combin colaboraciones con la London Symphony Orchestra con discos grabados tan slo con computadoras (Francesco Zappa, de 1984, y Jazz from hell, de 1986), y la serie de grabaciones en directo You can't do that on stage anymore. En 1991 se anunci que Zappa padeca cncer de prstata; sus proyectos msicales, sin embargo, no se detuvieron y sigui componiendo hasta su muerte, ocurrida en diciembre de 1993. Entre sus ltimos trabajos destacan London Symphony Orchestra Vol. 2 (1987); Broadway the hard way (1988) y The best band you never heard in your life (1991).

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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

GLOSARIO VII
GLOSARIO DE INSTRUMENTOS MSICALES

Los Instrumentos Msicales

Objeto destinado a la produccin de sonidos msicales. Los primeros intentos de estudio y clasificacin sistemtica de los instrumentos msicales (la ciencia de los cuales se denomina organologa, se remontan al s. XVI, siendo S. Virdung (Msica getutsch, 1511), M. Agricola (Msica instrumentalis, 1528) y L. Zacconi (Prattica di msica, 1592-1596) los tericos que destacaron en esta disciplina. Durante la siguiente centuria fueron los tratados de M. Praetorius (Syntagma musicum, 1618-1621) y de M. Mersenne (Harmonie universelle, 1636) los que aportaron una sistematizacin de mayor rigor, sin olvidar la contribucin de P. Cerone (El melopeo y maestro, 1613) y la miscelnea de A. Kircher (Musurgia universalis, 1650), uno de cuyos libros est dedicado a la organologa. El s. XVIII ofreci textos de valor desigual, como los de F. Bonanni (Gabinetto armonico, 1722), P. Nasarre (Escuela msica, 1723-1724), J. Mattheson (Das neu erffnete Orchestre, 1713), adems del significativo apartado destinado a los instrumentos msicales en L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert. Tras varios intentos de clasificacin y catalogacin organolgica a lo largo del s. XIX, como el de V.Ch. Mahillon (Catalogue du Muse instrumental de Bruxelles, 1880-1912) o el menos amplio Emporio cientfico (1901) de F. Pedrell, fue a principios del siguiente cuando C. Sachs y E. von Hornbostel (Systematik der Musikinstrumente, en Zeitschrift fr Ethnologie, 4-5, 1914) establecieron una divisin que consideraba cuatro grandes familias instrumentales: aerfonos (instrumentos de viento), cordfonos (instrumentos de cuerda), idifonos (instrumentos de percusin que producen el sonido por su propia oscilacin y no por vibracin de una membrana) y membranfonos (instrumentos de percusin provistos de parche o membrana). Los aerfonos emiten el sonido merced al aire que se insufla en ellos. Los hay del tipo flauta, con diferentes embocaduras, ya sean de bisel (flauta de pico), con embocadura lateral (flauta travesera) o de borde (flauta de Pan). Los de lengeta estn divididos en dos grandes grupos, que atienden a la constitucin de la misma, ya sea sencilla o doble. En el primer caso los instrumentos suelen poseer una seccin cilndrica (clarinete), en tanto que los segundos cuentan con una seccin cnica (oboe). Los aerfonos de metal, por ejemplo los del tipo trompa, estn dotados de una boquilla semiesfrica o en forma de copa. Otra subdivisin est representada por los aerfonos con depsito de aire (gaitas) y por los que cuentan con un sistema de tubos, un reservorio de aire y un teclado (rganos). A su vez, los cordfonos producen el sonido a travs de la frotacin de un arco (violn) o mediante el punteo directo de los dedos o de un plectro o pa, sea en el caso de instrumentos con resonador o con caja acstica y mango (lad, guitarra) sea en el de los que estn nicamente conformados por una caja de resonancia (ctara, salterio). La evolucin de estos ltimos propici la incorporacin de un teclado: los que tenan un mecanismo que pulsaba la cuerda dieron pie a la genealoga del clave o clavicmbalo, con instrumentos anlogos como la espineta o el virginal, mientras que los poseedores de un sistema percutor de la cuerda a travs de unas piezas o varillas llamadas tangentes (clavicordio) o mediante unos martillos (piano) crearon otra familia instrumental. Los llamados idifonos, del griego dios (propio), producen el sonido gracias a su choque u oscilacin, irradiando directamente la sonoridad (campana, cmbalo, castauela, xilfono), mientras que los membrfonos precisan de una membrana para cumplir su emisin sonora, ya sea golpeada (tambor, timbal) o frotada (zambomba). Con posterioridad se ha aadido un quinto grupo a la clasificacin general de Sachs y Hornbostel, constituido por los instrumentos electrfonos o electrnicos.

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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

La Banda
Conjunto musical de origen militar formado por instrumentos de viento y de percusin y destinado por lo general a tocar al aire libre. Aunque desde los tiempos ms remotos se estableci una relacin entre la msica y las evoluciones militares, no fue hasta fines del s. XVII y durante el s. XVIII que esta relacin se organiz gracias a la influencia de guerreros amantes de la msica, como Luis XIV y Federico II el Grande. El Rey Sol puso a Lully al frente de sus bandas y le encarg abundante msica para ellas. Por su parte, Federico II el Grande estableci la constitucin de sus bandas (1763) con parejas de oboes, clarinetes, cornos, fagotes y tambores. A fines del s. XVIII, se desarroll en toda Europa un gusto extraordinario por la percusin, lo que llev a ampliar las bandas, que cobraron mayor empuje con las fiestas pblicas de la Revolucin francesa y las grandes campaas militares de Napolen I. A lo largo del s. XIX, se perfeccionaron mucho los instrumentos de viento y se favoreci la extensin de sus familias en las bandas. En la msica ligera, se entiende por banda cualquier grupo o conjunto con soporte instrumental propio.

La Orquesta
Conjunto de instrumentistas que interpretan una obra sinfnica, de cmara o instrumental o que acompaan una obra lrica. Segn sus caractersticas puede ser de cmara si es una orquesta reducida; de cuerda si est formada por instrumentos de cuerda; de jazz, que es una pequea orquesta en la que se distingue una seccin rtmica (piano, batera, banjo, contrabajo, etc.) y una meldica (clarinetes, saxofones, trompetas, etc.) y sinfnica, cuando est constituida por un total aproximado de cien msicos. Hasta el Renacimiento, los compositores no determinaban el nmero de instrumentos requeridos para sus obras y eran los intrpretes quienes lo decidan segn sus posibilidades y necesidades. Fue Monteverdi el que estructur la orquesta por vez primera, reuniendo todos los instrumentos conocidos a excepcin de los tambores (con un total de 40 instrumentos) y comenzando a utilizar sus timbres segn las necesidades dramticas. Con el Barroco, se tendi a organizar la seccin de cuerda y se introdujo el bajo cifrado, que corra a cargo de un clavecinista u organista a la vez director de la orquesta. El clasicismo aport la eliminacin del bajo cifrado y por tanto del instrumento de tecla, la consolidacin de la cuerda como base invariable de la orquesta y la participacin de todas las familias a lo largo de toda la obra con juegos cada vez ms sofisticados de color. Con ello se sentaban las bases de la orquesta moderna. Con el romanticismo se perfeccionaron o inventaron muchos instrumentos, especialmente de viento, aument el poder dinmico de la orquesta y se abandon definitivamente el antiguo proceso por el que el msico no coloreaba la partitura decidiendo qu instrumentos interpretaban cada pasaje, sino que el esquema y color del pasaje se conceban simultneamente. El romanticismo comport tambin el aumento del nmero de ejecutantes hasta sobrepasar el centenar, tendencia que ha desaparecido en el s. XX en favor de una mayor exploracin de las posibilidades tmbricas de los instrumentos y el aadido de algunos instrumentos electrnicos.

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ESCENARIOS

GLOSARIO DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Aerfonos
Instrumentos msicales en los que el sonido es producido por la vibracin de una columna de aire. En funcin de las caractersticas formales de los instrumentos, puede establecerse la siguiente clasificacin: instrumentos con bisel (flauta), con lengeta (oboe, clarinete, saxofn, fagot, hornpipe, musette), con embocadura (trombn, trompeta) y de teclado (rgano, armonio). He aqu algunos de los aerfonos ms comunes:

acorden Instrumento aerfono compuesto de un fuelle, que alimenta de aire una serie de lengetas, y de
uno o dos teclados, utilizados para producir la meloda y los acordes.

armnica Instrumento aerfono compuesto por una serie de lengetas metlicas fijadas alternativamente a
ambas caras de una placa tambin metlica y coincidentes con unas ranuras; la placa va montada en un chasis de madera con conductos separados para cada lengeta, a travs de los cuales se aspira o se sopla.

armonio Instrumento aerfono de teclado en el que el sonido es producido por un sistema de lengetas, a
travs del cual pasa el aire insuflado por fuelles accionados por pedales. auls Instrumento aerfono griego formado por dos caos, en cuyo vrtice se halla la lengeta; est considerado el antecesor del caramillo y del oboe.

bandonen Variedad de acorden de forma hexagonal y escala cromtica inventada por H. Ban en 1850 e
introducida por T. Moore en Argentina.

bombarda Antiguo instrumento de viento de la familia de la chirima construido en madera y con doble
lengeta.

caramillo Instrumento aerfono, de caa, madera o hueso, de forma cilndrica y con doble caa; produce un
sonido muy agudo y ha dado lugar al clarinete.

chirima Instrumento aerfono de la familia del oboe, de madera, con diez agujeros y lengeta de caa. clarn Instrumento aerfono parecido a la trompeta, pero ms pequeo y de sonido ms agudo. clarinete Instrumento aerfono que consiste en un tubo cilndrico de madera provisto de llaves y una
lengeta simple de caa; fue inventado por J.-C. Denner en 1690.

concertina Acorden de perfil hexagonal u octogonal, con fuelle largo y dos teclados; fue inventado por
Charles Wheatstone (1829).

contrafagot Instrumento aerfono; el ms grave de los fagotes. Posee una extensin sonora una octava ms
grave que la del fagot. Entr a formar parte de la orquesta por inciativa de Beethoven.

corneta Instrumento aerfono formado por un tubo de metal enrollado de seccin cnica que termina con un
pabelln en forma de campana.

corno Instrumento aerfono formado por un tubo de metal cnico y curvado. El corno ingls es, en realidad,
es un oboe afinado en fa.

dulzaina Instrumento aerfono de la familia del oboe, pero de sonido agudo y penetrante. fagot o fagote Instrumento aerfono de la familia de los oboes, de lengeta doble y de tubo cnico de
madera.

figle Instrumento aerfono, de sonoridad grave, formado por un tubo cnico de metal con orificios y llaves.
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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

fiscorno Instrumento aerfono, perteneciente a la familia del bugle, que forma parte de la cobla. flauta Instrumento musical aerfono en el cual el sonido se produce por medio de una columna de aire
insuflada por los labios del instrumentista. La flauta dulce o de pico tiene una embocadura en forma de boquilla en un extremo, mientras que en la travesera la embocadura es lateral.

flautn Flauta pequea afinada una octava ms aguda que la flauta ordinaria. gaita Instrumento aerfono formado por un odre a modo de fuelle y tres tubos de boj, uno para soplar, otro
para digitar y un tercero para formar el bajo continuo.

helicn Instrumento aerfono compuesto por un tubo de forma circular que rodea al intrprete y se apoya
sobre su hombro.

loure Instrumento aerfono medieval parecido a la cornamusa. musette Instrumento aerfono parecido a la gaita, en boga en Francia durante los ss. XVII y XVIII; est
formado por un depsito de aire en forma de bolsa, alimentado por un fuelle accionado por el brazo que da aire a dos caramillos de siete y cinco orificios y a un bordn replegado en una caja. Tambin es un oboe popular.

oboe Instrumento aerfono de madera, provisto de doble lengeta y cuyo tubo, ligeramente cnico, termina
en un pequeo pabelln. El oboe de amor es una variedad de oboe de pabelln piriforme y que suena una tercera ms baja.

ocarina Instrumento aerfono de barro cocido o de metal con ocho agujeros en dos lneas; fue inventado por
G. Donati di Budrio hacia 1860.

organo Instrumento aerfono de teclado. Dispone de muchos tubos en los que se produce el sonido, de
fuelles que impulsan el aire y de varios registros para modificar el timbre de las voces. El rgano electrnico obtiene un sonido semejante al de viento por medios electrnicos. En el rgano expresivo se puede graduar a voluntad la intensidad del sonido de uno o varios teclados. El rgano porttil era un pequeo instrumento musical muy en boga hasta el s. XVI. Se poda llevar atado al cuerpo con una correa y, mientras la mano izquierda accionaba un pequeo fuelle, la derecha tocaba el teclado. Recibe el nombre de rgano positivo el de pequeas dimensiones y provisto solamente de dos juegos de flautas, que se apoya sobre el suelo y puede trasladarse. Los elementos principales del rgano son: la tubera, el mecanismo pulsador, los teclados (manuales y de pie) y anexos y el aparato impulsor del aire (fuelles y conductos). Los tubos, de madera o metal, pueden ser labiales o de lengeta. En los primeros, el sonido es producido por el aire que vibra en el tubo y en los segundos por una lengeta vibrante en contacto con el aire. La longitud variable de los tubos responde a su afinacin, de modo que un tubo de doble longitud que otro produce la misma nota pero una octava ms grave. En la consola se encuentran de dos a cinco teclados manuales, de 56 a 61 teclas, que reciben los nombres de principal o gran rgano, positivo, expresivo o recitativo, solo y eco. En la parte baja de la consola est el pedalero, que se toca con la punta o el taln del pie y consta de 32 pedales. Tambin en la consola se encuentran los mandos de los registros, los pedales de expresin, los acoplamientos de los pedales entre s y de los teclados con el pedalero, los botones de mando que introducen los registros previamente seleccionados, las transmisiones y otros efectos sonoros. El mecanismo impulsor del aire conduce ste a presin constante hacia el secreto, cuya parte superior est dividida en una serie de tubos que se pueden comunicar independientemente con la parte inferior o laye por medio de una vlvula accionada por la tecla correspondiente. Los orgenes del rgano son muy antiguos, inicindose su evolucin en Alejandra con el hidraulus, debido al griego Ctesibio, que era un rgano en el que una prensa hidrulica suministraba el aire a presin. Ya en el s. III se sustituy la presin hidrulica por la neumtica y se crearon los primeros registros. A partir del s. XIII se introdujeron las teclas cromticas y se inici el uso de vlvulas colectivas para cada teclado. En la centuria siguiente se aadi el pedalero y el segundo teclado manual, a la par que aumentaba el nmero de teclas de 119

GLOSARIO XI

ESCENARIOS

cada teclado, de 35 a 61 en los manuales y de 12 a 32 en el pedalero, con lo que el instrumento, en sus grandes lneas, adquiri su fisonoma moderna.

regala Instrumento aerfono con depsito de aire y lengetas batientes. En sus orgenes fue un rgano
porttil de pequeas dimensiones en el que a cada nota le corresponda una lengeta mvil sin tubos o con tubos muy cortos. Fue muy popular hasta el s. XVIII. Por su sonido similar al de la voz humana, desde el s. XV se llam regala al juego de voces humanas de los grandes rganos.

saxofn Instrumento aerfono, de metal, de embocadura y lengeta simple, inventado en 1846 por el flautista
belga Antoine-Joseph Sax (Dinant, 1814-Pars, 1894); abarca dos octavas y media; la familia de los saxofones cuenta con siete instrumentos transpositores: sopranino, soprano, contralto, tenor, bartono, bajo y contrabajo; poco utilizado en obras sinfnicas (Debussy, Strauss), ha alcanzado su mxima popularidad en la msica de jazz.

serpentn Instrumento aerfono, de madera, en forma de S y con nueve agujeros. trombn Instrumento musical de viento, de la familia del metal, con embocadura y de pabelln muy ancho.
El trombn se construye en varios tonos: soprano (muy utilizado en el Barroco), contralto, tenor (el ms importante), el tenor bajo, el bajo y el contrabajo. Este ltimo es el mayor de todos y dio lugar al trombn de varas, que dispone de varas correderas en forma de U para modificar la altura de los sonidos. Se llama trombn de pistones el que lleva pistones en lugar de varas para modificar la afinacin.

trompa Instrumento msical de viento, de la familia del metal y largo tubo de seccin cnica enrollado sobre
s mismo y acabado en un amplio pabelln. Se construye afinada en fa o en si bemol.

trompeta Instrumento musical de viento de la familia del metal, con embocadura y tubo cilndrico que se
hace ligeramente cnico en su extremo y termina en forma de pabelln. La trompeta marina es un instrumento musical parecido al monocordio que se tocaba con arco y estuvo en boga entre los ss. XII y XVIII. De origen antiqusimo, a partir del s. XVI se curv el tubo, enrollndose posteriormente sobre s mismo. En 1770 se adoptaron los cuerpos de recambio o prolongaciones adicionales del tubo, mientras que en 1815 apareci la trompeta de pistones, que permita una extensin de dos octavas y media y todos los grados cromticos. Actualmente se construyen trompetas en varios tonos, estando afinadas en si bemol y en do las ms habituales.

tuba Instrumento msical de viento, el ms grave de la familia del metal, cuyo tubo es de seccin cnica y
est provisto de pistones. Se construyen tubas tenor, bajo y contrabajo en varios tonos, siendo las bajo en do y fa y la contrabajo en do las ms frecuentes. La tuba wagneriana es una modalidad de tuba inventada por Wagner para su Tetraloga. Era parecida a la trompa.

Cordfonos
Instrumentos musicales en los que el sonido es producido por la vibracin de una o ms cuerdas tensas. Los instrumentos cordfonos pueden ser de los siguientes tipos: de cuerda frotada (por un arco -familia de los violines- o por una rueda -viella-), de cuerda pulsada (con los dedos -lira, arpa, guitarra-, con una pa bandurria- o mediante un mecanismo -espineta, clave-) y de cuerda percutida (piano). Los cordfonos ms comunes se citan a continuacin.

arpa Instrumento cordfono de origen muy antiguo en el que el sonido se produce al ser pulsadas una serie de
cuerdas tensas. Las primeras arpas conocidas provienen de las culturas sumeria y egipcia y tenan forma de arco, sin columna de refuerzo. Hacia el ao 2000 a.J.C., aparecieron en Mesopotamia las primeras arpas de forma angular, que pronto se extenderan por Siria, Egipto, Persia y China. Las arpas triangulares, predecesoras de las modernas, tienen un origen celta. El arpa actual se debe a Sebastian rard, quien la present en Pars en 1811. Tiene forma triangular: un lado forma la caja de resonancia; otro, en forma de cuello de cisne, constituye la consola en la parte superior, y el tercero -la columna- sirve de refuerzo a los listones que transmiten el movimiento de

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ESCENARIOS

los pedales, capaces, en dos posiciones, de elevar un semitono y un tono cada una de las siete notas. El arpa tiene una extensin de seis octavas y media.

balalaica o balalaika Instrumento cordfono pulsado, originario de Rusia, con caja triangular y tres
cuerdas.

bandurria Instrumento cordfono punteado, intermedio entre el lad, por la forma de su caja, y la guitarra,
por su fondo plano; tiene seis cuerdas dobles, que se tocan con un plectro.

banjo Instrumento cordfono parecido a la guitarra, pero cuya caja, circular y sin fondo, presenta un
pergamino tensado que acta de resonador de las cuatro a nueve cuerdas. cmbalo Instrumento cordfono formado por una caja de resonancia trapezoidal en la que se han tendido una serie de cuerdas que se golpean con unas maderas.

ctara Instrumento de la antigua Grecia, forma perfeccionada de la lira, compuesto de una caja armnica, con
dos montantes unidos por un travesao. Tambin un instrumento cordfono formado por una caja de resonancia trapezoidal sobre la que se tienden las cuerdas.

clave Instrumento cordfono de teclado doble o simple en el que el sonido se produce al puntear las cuerdas
los plectros accionados por las teclas; los modelos ms evolucionados disponen de seis registros, accionados por una especie de pedales, que varan la calidad y la intensidad del sonido. Aunque la denominacin organolgica espaola ms adecuada es la de clave, este instrumento se conoce tambin con el nombre de clavecn y clavicmbalo.

clavicordio Instrumento cordfono en el que el sonido se produce al golpear las cuerdas mediante un
mecanismo accionado por teclas; es el autntico antecesor del piano.

contrabajo El mayor y ms grave instrumento musical de la familia de la cuerda. De aspecto semejante al del
violoncelo, posee su origen en la familia medieval de la viola da gamba. Desde finales del s. XVII, la riqueza de sus recursos tcnicos y la redondez de su sonoridad lo impusieron como parte irreemplazable en los conjuntos orquestales.

espineta Instrumento cordfono con un mecanismo muy similar al del clave; tiene una extensin de cuatro
octavas y media.

guitarra Instrumento cordfono de cuerdas pulsadas, formado por una caja de madera y un mstil con trastes.
En la guitarra elctrica las vibraciones son captadas por electromagnetos, conducidas a un amplificador y emitidas por un altavoz. La caja de la guitarra tiene un agujero circular, llamado rosetn, boca o tarraja. El mstil tiene trastes y termina en una cabeza o pala con seis clavijas. La guitarra actual tiene seis cuerdas simples (tres de tripa -mi, si, sol- y tres hiladas, de seda recubierta de latn -re, la, mi-) y su msica se escribe en clave de sol. Sus orgenes son oscuros (para unos autores deriva del lad asirio y para otros de la ctara romana). El primer tratado apareci en 1586, obra de J.C. Amat, y la primera obra impresa es de G. Montesardo (s. XVII). Entre los principales maestros del instrumento, cabe citar a M. Garca, F. Sors y A. Segovia. El principal guitarrero de todas las pocas ha sido A. de Torres.

guitarrillo Guitarra muy pequea de cuatro cuerdas. Tambin guitarra pequea de voces agudas. lad Instrumento musical de cuerdas pulsadas con mstil recto, o doblado por el clavijero, y caja de forma
ovoide. Es uno de los instrumentos ms antiguos que se conocen, utilizado ya por egipcios y mesopotmicos, y de los pocos que lleg a tener su propio sistema de notacin musical: la tablatura. Su nombre deriva del 'ud oriental y fue introducido en Europa por los rabes, en el s. XIV, a travs de Espaa. Su forma definitiva se fij en el s. XV: caja ovoide formada por una tabla plana de pino y dorso de tablillas de madera de sicomoro encoladas entre s. En la tabla se encuentra un agujero redondo para la resonancia que suele estar decorado con una labor de madera calada que recibe el nombre de rosa. El mstil, cuya superficie sigue el plano de la tabla, cuenta con trastes movibles de tripa y un nmero variable de cuerdas dobles, con excepcin de la prima, que determinan su anchura. 121

GLOSARIO XI

ESCENARIOS

Alcanz su verdadera edad de oro en los ss. XVI y XVII, motivada en especial por sus posibilidades polifnicas. En este ltimo siglo aument el nmero de cuerdas pares graves (lleg a contar con 11), lo que oblig a la construccin de mstiles ms largos, provistos de un segundo clavijero superior (lad tiorbado). Este ltimo cedera el lugar al lad simple cuando se generaliz el uso de las cuerdas hiladas.

lira Instrumento cordfono compuesto de varias cuerdas, pulsadas por un plectro, tensadas en un marco. La
lira da braccio es un instrumento cordfono de cuerdas frotadas, parecido por su tamao a la viola y considerado como un posible antecedente del violn.

mandolina Instrumento cordfono de la familia del lad. La mandolina es de caja abombada y de

dimensiones inferiores a las del lad; dispone de cuatro cuerdas, por lo general dobles, que se puntean con plectro. Fue un instrumento muy popular en el pasado, incorporado a la msica culta por numerosos compositores (Vivaldi, Hndel, Mozart, Beethoven, Mahler, Schnberg, Stravinski).

monocordio Instrumento cordfono compuesto por una caja de resonancia y una nica cuerda. piano Instrumento musical de tecla, cuyas cuerdas son percutidas mediante martillos. El piano mecnico es
un instrumento reproductor de msica adaptado a un piano ordinario. La pianola es una de sus modalidades. El piano consta de cuatro partes principales: caja, cuerdas, mecanismo y pedales. La caja suele construirse en madera de abeto o de haya y se coloca horizontalmente en el piano de cola o verticalmente en el piano vertical. El piano de cola vara de tamao entre el de cuarto de cola y el de gran cola o de concierto. Las cuerdas son metlicas, de hierro y latn en el pasado y de acero en la actualidad, y estn fijadas a un armazn de acero fundido. Mientras las cuerdas ms agudas son dobles o triples, las ms graves son nicas, pero estn entorchadas con un hilo de cobre. El mecanismo consiste en un sistema de palancas que al presionar una tecla pone en juego el correspondiente martillo que golpea la cuerda, con intensidad variable segn la pulsacin sobre la tecla, y la hace vibrar. Un sistema de escape permite que el martillo caiga libremente y sin rebotar tanto si se mantiene la tecla pulsada como si no. Los apagadores son pequeas piezas de madera recubiertas de fieltro que caen sobre las cuerdas interrumpiendo su vibracin cuando se suelta la tecla. El teclado est formado por 50 teclas blancas de hueso, marfil o plstico y 35 negras de bano u otra madera oscura, con una extensin de siete octavas y una tercera. Los pedales son dos: el pedal fuerte o de sostn que permite mantener la resonancia de las cuerdas al soltar las teclas y el pedal suave o sordina que debilita la sonoridad. Los precedentes del piano actual se remontan a 1711, cuando B. Cristofori cre un clave que bautiz como gravicembalo col piano e forte. En 1773 se introdujo el mecanismo viens, que permita la repeticin rpida de los sonidos y por tanto la agilidad del intrprete, mientras que el mecanismo simple ingls permita una amplia potencia sonora. A fines del s. XVIII, S. rard logr un mecanismo que una las ventajas de ambos, consolidando el piano moderno. Aunque los primeros compositores para el piano fueron los clsicos (Clementi, J.Ch. Bach, Salieri, Haydn, Mozart), el piano se consolid gracias a las aportaciones de Beethoven y los romnticos (Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Msorgski). Debussy, Ravel, Albniz, Bartk y Rajmninov entre otros, evolucionaron el repertorio, mientras que Stravinski y Hindemith utilizaron el piano como instrumento capaz de lograr efectos sonoros deslindados de una estructura meldica y prximos a un efecto de percusin. Ms recientemente, J. Cage aport un uso inslito mediante la introduccin de objetos extraos en su interior.

rabel Instrumento medieval cordfono, de cuerdas frotadas, en desuso desde el s. XVII. salterio En la Edad Media, instrumento cordfono consistente en una tabla de armona, con una o varias
aberturas circulares, y un nmero variable de cuerdas, simples o dobles, que se pulsaban con los dedos; a partir de la segunda mitad del s. XIV, dio origen al clavicordio.

sitar Instrumento cordfono indio parecido al lad pero con el mstil ms largo; puede tener hasta siete
cuerdas, pulsadas con un plectro.

tiorba Instrumento musical semejante al lad, pero algo mayor, con dos clavijeros y ocho cuerdas ms para
los bajos. Estuvo en boga entre los ss. XVI y XVIII.

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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

ukelele Instrumento musical de cuerda procedente de Indonesia, parecido a la guitarra pero de menor tamao,
que tuvo gran xito en EEUU a partir de 1920 y que es relativamente frecuente en el jazz.

vihuela Instrumento musical de cuerda parecido al lad por su encordadura y manera de tocarse y a la
guitarra por su forma. Aunque a fines de la Edad Media se distinguan la vihuela de pndola, que se tocaba con plectro o pa, y la vihuela de arco, que se tocaba con arco, esta ltima era en realidad una viola, pues vihuela y viola no son ms que dos formas de la misma palabra. La vihuela de pndola dio lugar en el s. XVI a la llamada vihuela de mano, que se taa con los dedos y que tuvo entre la aristocracia espaola una importancia similar a la del lad en otros pases europeos. Para la vihuela, generalmente con cinco, seis o siete rdenes de cuerdas dobles, se escribieron, durante el Renacimiento y en notacin cifrada o tablatura, numerosas composiciones polifnicas, o bien se adaptaron otras de origen vocal.

viola Familia de instrumentos musicales de arco de distintos tamaos y de forma y construccin parecida al
violn, pero ligeramente ms grande. Derivadas de instrumentos medievales como el rabel, estuvieron en auge entre los ss. XV y XVIII, clasificndose en violas da braccio y violas da gamba, segn se tocaran sostenindolas con el brazo (viola soprano y viola contralto) o entre las piernas (viola tenor y bajo de viola). En la actualidad se mantiene el nombre de viola da gamba para designar el bajo de viola. Un tipo muy caracterstico fue la viola de amor, llamada as por su dulce timbre, provocado por las cuerdas de resonancia tendidas debajo del diapasn. En general las violas se distinguen por su timbre suave y clido y son utilizadas por los devotos de la msica antigua, que las mantienen para poder reproducir aquella msica con la mxima fidelidad. La viola alto actual, que forma parte de la orquesta, es ms un violn ampliado que una autntica viola.

violn Instrumento musical de cuerda que se tae frotndolo con un arco. Aparecido a principios del s. XVI,
sus instrumentos antecesores son el rabel, la fidula, las violas y las liras da braccio. Tiene cuatro cuerdas y constituye el miembro ms agudo de la familia, compuesta adems por la viola alto, el violonchelo y el contrabajo. Su perodo de fabricacin ms importante se extendi entre mediados del s. XVI y principios del XVIII, destacando las familias de violeros Amati, Guarnieri y, sobre todo, Stradivarius. Grandes msicos han sido virtuosos del violn o han compuesto para l; adems de los Enesco, Heifetz, Joachim, Kreisler, Menuhin, Oistrach, Paganini o Sarasate.

violn Contrabajo, instrumento de cuerda de la familia del violn. violonchelo Tambin conocido como violoncelo, instrumento musical de cuerdas frotadas con arco,
perteneciente a la familia del violn y que se toca sentado, colocndolo entre las piernas. Los violonchelistas ms destacados han sido P. Casals y M. Rostropovich.

virginal Trmino que en Inglaterra designaba hacia 1600 todos los instrumentos de teclado de cuerdas
pulsadas. Posteriormente se establecera la distincin entre harpsichord (clave) y virginal, que se convertira en un sinnimo de espineta. El virginal est ligado sobre todo a la msica renacentista inglesa a travs de la escuela de los virginalistas, que componen, entre otros, J. Bull, W. Byrd, T. Morley, O. Gibbons, G. Farnaby y T. Tallis. La mayora de estos compositores crearon las obras que luego han aparecido en las dos principales recopilaciones para este instrumento, el Parthenia (1611) y el Fitzwilliam Virginal Book (1630). Los gneros ms representativos para virginal fueron la variacin sobre melodas de canto llano o de canciones populares, la fantasa, de gran virtuosismo contrapuntstico, la danza y las obras de msica descriptiva.

zanfona Instrumento musical de cuerdas que vibran, accionadas por un pequeo teclado, por la frotacin de
una rueda conectada a un manubrio. Se le llama tambin viola de rueda u organistrum. Dispone adems de dos cuerdas seleccionables que producen una nota grave y constante a la manera de un pedal. De origen medieval, en el s. XI era popular como instrumento en las iglesias. Tras experimentar cierta decadencia en el renacimiento, conoci nuevo auge en el s. XVIII, sobre todo en Francia, escribiendo para l el propio Haydn. En nuestros das se mantiene como instrumento popular en algunas zonas rurales de Europa.

Electrfonos

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ESCENARIOS

Instrumentos musicales en los que el sonido es producido o transformado por medio de dispositivos elctricos. En funcin del sistema que utilizan para generar el sonido, los instrumentos electrfonos pueden ser de varios tipos: instrumentos de cuerda semielctricos (bajo y guitarra elctricos, piano Neo-Bechstein Grand), instrumentos que funcionan mediante clulas fotoelctricas (superpiano de Spielmann), instrumentos que funcionan mediante generadores electromecnicos (rgano Hammond, sintetizadores) e instrumentos que funcionan mediante osciladores (ondas Martenot, Trautonium).

ondas Martenot Instrumento electrnico, primer precursor del sintetizador, inventado en 1928 por Maurice
Martenot (Pars, 1898-id., 1980), y dispuesto en un teclado. Aunque mondico, su registro tmbrico y de intensidades es muy amplio. Messiaen y Honegger lo han empleado en algunas de sus obras.

sintetizador El sintetizador es un productor de sonidos a partir de sus elementos y cualidades acsticas.

Desde siempre se ha querido por un lado imitar y reconstruir los sonidos existentes (por ejemplo, los distintos registros de calidad de los rganos se han denominado flautas oboes, etc., por asemejarse el sonido de ciertos tubos o combinacin de tubos a esos sonidos) o bien crear de nuevos (a partir de construir nuevos productores de sonido o a partir de combinaciones instrumentales). El sintetizador genera longitudes de onda puras a las que aade separadamente otros componentes. Con respecto al tiempo puede alterar el ataque, el mantenimiento y la extincin o decay. Con respecto a la calidad del sonido puede modificar el tipo de onda (cuadrada, triangular, o diente de sierra) entremezclarlas en cualquier proporcin, y variar el espectro armnico otorgando ms o menos presencia a los distintos armnicos aadidos al sonido fundamental. El campo abierto con la sintetizacin del sonido es amplsimo en las dos direcciones apuntadas: en primer lugar, la imitacin de instrumentos nobles se ha hecho tan precisa que llegan a confundir al msico ms avezado y existen en el mercado pequeos teclados casi de juguete con un men de sonidos muy amplio; y en segundo lugar, el catlogo de nuevos sonidos y efectos especiales se va ampliando en gran progresin.

Idifonos
Instrumentos musicales en los que el sonido es producido por la vibracin del propio instrumento. Los instrumentos idifonos pueden ser de percusin directa o indirecta. En el primer caso, los instrumentos se entrechocan (castauelas, platillos) o se percuten (xilfono, celesta, glockenspiel, campana); en el segundo, se agitan (maracas) o se rascan (matraca). charlestn Instrumento idifono de la batera formado por dos platillos que entrechocan accionados por un pedal.

campana Instrumento idifono que suena al ser golpeado por el badajo o por un martillo. Tambin
instrumento idifono, de forma tubular y percutido con martillo, frecuente en la orquesta moderna.

carilln Conjunto de campanas de diversas medidas y afinaciones dispuestas en algunas torres de manera que
puedan taerse por medio de teclado o golpendolas directamente. Tambin instrumento idifono compuesto por campanillas, planchas o tubos de metal afinados que vibran al ser golpeados por unos martillos.

castauelas Instrumento idifono de madera dura y parecido a una concha; las castauelas se unen de dos en
dos por medio de un cordn que se sujeta al pulgar y se golpean con el resto de los dedos para que ambas partes choquen entre s; de origen espaol, estn muy ligadas a la msica y al baile flamencos, aunque tambin han sido utilizadas por algunos compositores de msica culta, como Boccherini.

celesta Instrumento idifono, en el cual un teclado acciona un mecanismo que golpea unas lminas de metal
afinadas como en el piano y montadas sobre una caja de resonancia; fue inventada por V. Mustel en el s. XIX.

crtalo Antiguo instrumento musical de percusin similar a las castauelas. Tambin variedad de castauelas
de madera o de metal.

glockenspiel Instrumento idifono cuyo sonido recuerda las campanillas; su pequeo teclado acciona unos
martillos que percuten unas lminas de acero.

gong Instrumento idifono formado por un gran disco de metal que se golpea con un mazo.

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ESCENARIOS

guimbarda Instrumento musical primitivo, construido con un armazn de metal en el que vibra una lmina
de acero.

maraca Instrumento musical construido con el fruto del totumo, seco y vaciado, en el que se introducen
semillas secas y se sostiene por medio de un palo que lo atraviesa. Utilizado a pares para el acompaamiento de la rumba, recientemente ha sido incorporado a la msica culta.

marimba Instrumento idifono parecido al xilfono en el que cada lmina dispone de un resonador de
calabaza o de bamb. matraca Instrumento idifono formado por una rueda de tablas fijas en forma de aspa que gira entre mazos sueltos y cuyo choque produce un ruido de gran intensidad.

platillo Instrumento idifono formado por dos piezas metlicas circulares que se tocan entrechocndolas una
contra otra.

sistro Instrumento musical, de metal, piedra o arcilla, utilizado por los antiguos; estaba constituido por un
mango y por un cuadro por el que se hacan pasar unas varillas en las que se ensartaban conchas o piezas metlicas; el sonido se obtena al agitar el instrumento.

tamtam Instrumento musical de percusin, de origen oriental, formado por un gran disco metlico colgado
que suena al ser golpeado con una pequea maza. Tambin recibe este nombre un gran tambor de madera vaciada utilizado por pueblos de frica, Oceana y Amrica del Sur. Se le hace sonar percutindolo con las manos.

tringulo Instrumento musical idifono formado por una barra metlica doblada en forma de tringulo
equiltero. Cuando se le golpea con una pequea vara del mismo metal emite un sonido resonante.

vibrfono Instrumento musical de percusin formado por una serie de lminas metlicas de distintas
longitudes afinadas segn la escala cromtica. Debajo de cada una de ellas hay un tubo metlico que sirve de resonador. Unos pequeos ventiladores tapan los resonadores y producen el

vibrato propio de este instrumento. Se percute con baquetas. Muy utilizado por el jazz, fue empleado en la
orquesta sinfnica por vez primera por A. Berg en Lul.

xilfono Instrumento musical idifono formado por un nmero variable de lminas de madera o de metal que
se golpean con dos baquetas; originario de Java, es conocido en Europa desde el s. XVI y fue introducido en la msica culta por C. Saint-Sans (Danza macabra, 1874).

Membranfonos
Instrumentos musicales en los que el sonido es producido por medio de la vibracin de una membrana tensada. Los instrumentos membranfonos pueden ser de percusin (tambor, timbal, pandereta) u otros; en funcin del tipo de sonido emitido, pueden ser determinados (timbal) o indeterminados (tambor).

batera Conjunto de instrumentos de percusin que toca un nico msico. La batera est formada por el
bombo (accionado mediante pedal), los tambores, la caja clara, los platillos y el charles (dos platillos que chocan accionados por medio de un pedal). Muy ligada al jazz y sus derivados, al principio cumpla la funcin de marcar el ritmo; sin embargo, con posterioridad, fue cobrando protagonismo, hasta el punto de crear autnticas lneas meldicas.

bombo Instrumento membranfono consistente en un tambor de grandes dimensiones. bongo Instrumento membranfono que consiste en dos pequeos tambores con parches en una sola cara. pandereta Instrumento membranfono con cuadro circular y provisto de cierto nmero de pares de sonajas.
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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

pandero instrumento similar a la pandereta pero de mayor tamao. tambor Instrumento musical de percusin. Est formado por un cilindro hueco cuyos dos extremos estn
cerrados por membranas de tensin regulable, de las que slo se golpea la superior, emitiendo sonidos de altura indefinida.

timbal Instrumento musical de percusin formado por una caja semiesfrica de cobre recubierta por una piel
de tensin variable que se percute con una baqueta. Su afinacin vara segn el tamao de la caja y la tensin del parche. En la orquesta moderna suelen utilizarse tres timbales.

GLOSARIOS DE INTRPRETES
El Intrprete
La figura del intrprete ha experimentado toda una serie de transformaciones a lo largo de la historia; desde el discreto ejecutante de piezas sacras o profanas o el annimo integrante de formaciones polifnicas caracterstico de la Edad Media hasta el dolo de masas en que se han convertido algunos de los artistas ms populares de nuestra poca media, existe un abismo, cuyo punto de inflexin debe rastrearse a partir del Renacimiento. Efectivamente, y pese a algunas formas anteriores que apuntaban ya ciertas caractersticas que se adscriben a la definicin de intrprete tal y como hoy se entiende (como, por ejemplo, los trovadores), fue la msica renacentista, a travs de la difusin de la monodia acompaada, la que potenci el valor del solista como intrprete de la partitura, es decir, como traductor de los signos escritos por el compositor, como intermediario entre ste y el pblico. Pese a la rigidez de la mayor parte de las partituras del s. XVII, un buen nmero de intrpretes comenz a gozar de cierta reputacin como instrumentistas merced a sus improvisaciones, embellecimientos y relecturas sobre obras escritas. La llegada de la msica barroca trajo consigo el nacimiento de una serie de gneros, como el del concierto, que prevean la ejecucin de una cadencia, entre dos compases determinados, durante la cual el intrprete se libraba a una improvisacin, a veces poco afortunada (como lo prueba el hecho que, ante la impunidad de msicos vanidosos y cada vez ms poderosos, algunos compositores se dedicaran a fijar sobre el papel dichas cadencias). Son ejemplos de este tipo de piezas los Conciertos para rgano de G.F. Haendel y el Concierto de Brandeburgo n 3 de J.S. Bach. Pese a todos estos antecedentes, y dejando aparte a los intrpretes de msica vocal, apenas si ha llegado hasta nosotros nombre alguno de solista de la poca del Barroco, excepcin hecha de los compositores que pudieron contribuir a su prestigio como creadores con una sabidura de ejecucin notable, como en el caso del Bach organista o del A. Vivaldi violinista. Similar fenmeno se produjo a finales del s. XVIII; pese a que W.A. Mozart fue clebre en todo el continente europeo antes como instrumentista prodigio que como creador, con l se inaugurara uno de los modelos ms recurrentes del romanticismo, el del compositor que interpretaba sus propias obras. Este fue el caso de L. van Beethoven, F. Chopin, R. Schumann o F. Liszt. La aparicin de la popularidad de los instrumentistas virtuosos se remonta a esas primeras dcadas del s. XIX con la presencia de N. Paganini; con l apareci una nueva figura en el mundo musical, que ya de por s estaba pasando por los cambios que las nuevas condiciones sociales conllevaban, esencialmente la ascensin de la burguesa a un primer plano econmico y el acceso de sta a la cultura, hasta entonces reservada principalmente a la aristocracia; ms concretamente, el nacimiento a finales del s. XVIII de los conciertos 126

GLOSARIO XI

ESCENARIOS

pblicos habra de crear una nueva coyuntura en la que la msica ingresaba en el cada vez ms expandido mundo de la oferta y la demanda. El intrprete se converta, pues, en un producto, tanto ms rentable cuanto ms alta fuera su calidad como artista, su carisma personal e incluso los avatares de su vida privada. Paganini plantara muy pronto su semilla en los abonados campos del mundo musical del momento y, tan slo cuarenta aos despus de la muerte de Mozart, quien, pese a ser un excelente instrumentista no logr escapar a su condicin de msico del s. XVIII, un pianista como Liszt poda pasearse por todo el continente percibiendo cachs muy jugosos y viviendo exclusiva y holgadamente de sus exhibiciones pblicas. Paralelamente, el papel de los cantantes cobr durante el s. XIX una relevancia que en el caso de estos intrpretes no era tan nueva. Desde haca tiempo, un tipo particular de cantante haba obtenido ya los mayores favores del pblico, principalmente los castrati legendarios del s. XVIII, como Farinelli o Caffarelli; posteriormente las prime donne como la Pasta, W. Schrder-Devrient, la Malibrn o A. Patti o tenores como G.B. Rubini, A. Nourrit o G.-L. Duprez conservaron una especie de derecho de interpretacin excepcional, un protagonismo superior al de los propios compositores, cuyas obras se encargaban de embellecer segn su inspiracin y su arte. Algunas de las tendencias opersticas del romanticismo (como el bel canto) respondan a esta libertad interpretativa del cantante, cuya presencia atraa a importantes sectores del pblico independientemente de las obras que se ejecutaban. Esta circunstancia, vigente an en la actualidad y no tan slo en el caso de los cantantes, fue, pues, un fruto de la poca romntica, que tambin vio nacer la institucin del director de orquesta como estrella absoluta de la funcin; ms all del papel secundario como marcador del comps, la nueva importancia de la msica sinfnica otorg al director el papel de taedor de un instrumento mltiple al que poda malear segn sus propias capacidades artsticas y concepciones musicales. H. Richter, H. von Blow, G. Mahler, A. Nikisch o A. Toscanini fueron las primeras estrellas de este particular firmamento de la direccin orquestal. Nuestro siglo no ha hecho ms que ahondar en este protagonismo de los intrpretes, suscitado en gran medida por la industria discogrfica y por los medios de comunicacin. Junto a la difusin a gran escala de la msica denominada culta o clsica, amplsimos sectores de la sociedad han tenido acceso al conocimiento, ms o menos superficial, de las carreras y trayectorias de un buen nmero de intrpretes que se han convertido en dolos o mitos culturales de primer orden. As, en el terreno vocal destacan, entre muchos otros, los nombres de los tenores E. Caruso, H. Lzaro, B. Gigli, M. del Monaco, J. Bjrling, C. Bergonzi, A. Kraus, L. Pavarotti, J. Carreras y P. Domingo (protagonistas, los tres ltimos, de una exitosa campaa de promocin y divulgacin de la pera en escenarios poco habituales); los bartonos T. Gobbi, D. Fischer-Dieskau, S. Milnes, H. Prey y J. Van Dam; los bajos F. Chaliapin y N. Ghiaurov; entre las voces femeninas, las de las sopranos N. Melba, M. Callas, R. Tebaldi, K. Flagstad, Victoria de los ngeles, E. Schwarzkopf, J. Sutherland, M. Caball, M. Price, B. Nilsson, M. Freni y J. Norman; las de las mezzosopranos J. Baker, M. Horne y C. Ludwig; finalmente, K. Ferrier destac en la primera mitad de este siglo por su hermosa voz de contralto. En el terreno puramente instrumental, la lista es asimismo extenssima, si bien los directores de orquesta, los pianistas, los violinistas y, en los ltimos aos, los violonchelistas, parecen copar con su mayor presencia los catlogos de las compaas discogrficas y los programas de las salas de conciertos; entre los primeros deben sealarse a W. Furtwngler, S. Kusevitski, H. Knappertsbusch, D. Mitrpulos, B. Walter, P. Monteux, O. Klemperer, K. Bhm, E. Jochum, R. Kubelk, E. Kleiber, G. Szell, H. von Karajan, P. Boulez, S. Celibidache, J.E. Gardiner, E. Ansermet, L. Stokowski, C. Davis, G. Solti, B. Haitink, N. Marriner, N. Harnoncourt, T. Koopman, A. Dorati, L. Maazel, J. Lpez Cobos, C. Abbado y Z. Mehta. Debe resaltarse entre la extenssima lista de violinistas a J. Thibaud, A. Grumiaux, E. Ysaye, J. Heifetz, N. Milstein, Y. Menuhin, D. e I. Oistrakh, I. Stern, I. Perlman y P. Zukerman. Entre los pianistas han destacado o siguen en primera lnea S. Rachmaninov, A. Cortot, V. Horowitz, A. Rubinstein, W. Kempff, A. Schnabel, C. Arrau, R. Serkin, E. Fischer, W. Backhaus, E. Gilels, A. de Larrocha, A. Benedetti-Michelangeli, D. Lipatti, A. Brendel, M. Argerich, S. Richter, D. Barenboim, M. Pollini y M.J. Pires. Los violoncelistas cuya obra ha sido ms divulgada son P. Casals, G. Cassad, P. Fournier y M. Rostropvich. Otros instrumentistas que tambin han accedido a este Olimpo de los dioses de la interpretacin son el arpista N. Zabaleta, los clavecinistas W. Landowska, R. Kirkpatrick, G. Leonhardt y T. Koopman, los flautistas J.-P. Rampal y J. Galway, los guitarristas A. Segovia y N. Yepes y los organistas N. Boulanger, M. Dupr, G. Leonhardt y K. Richter. 127

GLOSARIO XI

ESCENARIOS

En las ltimas dcadas se ha asistido a un nuevo fenmeno en el campo de la interpretacin musical, constituido por la recuperacin de los modos de ejecucin supuestamente legtimos a la hora de abordar la msica anterior al romanticismo. De este modo, algunos msicos europeos se han encargado de estudiar concienzudamente las partituras barrocas y prebarrocas para intentar establecer el enfoque ms adecuado para unas obras escritas en unas circunstancias muy distintas a las actuales. En primer lugar, se ha producido una recuperacin de los instrumentos originales o, en cualquier caso, se ha procedido a una reconstruccin basada en los modelos de la poca. Tambin las coordenadas rtmicas, dinmicas y tmbricas de las partituras han sufrido significativas variaciones; al mismo tiempo, se ha intentado ceder (no siempre con xito) todo el protagonismo a la msica, a la propia obra y a su compositor, en detrimento del intrprete, reaccin sta que responde a un rechazo frente a la poderosa tirana de unas tendencias romantizantes que han seoreado en los crculos musicales del ltimo siglo. Al frente de esta corriente, que deviene cada vez ms popular, existe una serie de nombres encabezados por los intrpretes y directores N. Harnoncourt (fundador del Concentus Musicus de Viena), T. Koopman, J. Savall, Ch. Hogwood y F. Brggen entre muchos otros.

GLOSARIO VIII
GLOSARIO DE DIRECTORES DE ORQUESTA

El Director de Orquesta
Msico encargado de dirigir la ejecucin de una obra orquestal o lrica que exige la participacin de un conjunto de intrpretes.

GLOSARIO DE DIRECTORES DE ORQUESTA

Abbado, Claudio
(Miln, 1933) Director de orquesta italiano. Hijo del violinista Michelangelo Abbado, profesor del Conservatorio Giuseppe Verdi, y de la pianista Maria Carmela Savagnone, la atmsfera musical de su entorno familiar decidi tempranamente su vocacin. Su debut profesional en Trieste, en 1958, atrajo de inmediato la atencin de pblico y crtica. Al ao siguiente se estren como director de pera con El amor de las tres naranjas, de Prokfiev, uno de sus ms afines compositores. A partir de entonces se sucedieron los contratos por toda Europa y Estados Unidos. En 1963 obtuvo el premio Dimitri Mitrpulos, que lo habilit a un stage como director asistente de la Orquesta Filarmnica de Nueva York. En 1965 impresionaron sus actuaciones en los festivales de Viena y Salzburgo y fue invitado a dirigir la Orquesta Filarmnica de Viena en sustitucin de Von Karajan, un desafo que le report una de las ms recordadas ovaciones tras su interpretacin de la Segunda sinfona de Gustav Mahler. Igualmente memorable fue su presentacin en el Festival de Edimburgo de 1956.

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ESCENARIOS

Director de la Scala de Miln desde 1968, introdujo en sta importantes innovaciones para facilitar el acceso del gran pblico. Es asimismo director de la Orquesta de la Comunidad Econmica Europea desde 1978 y, desde 1983, director permanente de la Orquesta Sinfnica de Londres, adems de ser principal director invitado de la Orquesta Filarmnica de Viena, con la que en 1988 se present en el teatro de la Zarzuela de Madrid, y de las sinfnicas de Londres y de Chicago.

Ansermet, Ernest
(Vevey, 1883-Ginebra, 1969) Director de orquesta y musiclogo suizo. En 1918 fund la Orquesta de la Suisse Romande y, entre 1924 y 1933, estuvo al frente de la Orquesta del Teatro Coln de Buenos Aires. Destac como difusor de la msica contempornea. Entre sus obras tericas, sobresale Los fundamentos de la msica en la conciencia humana (1961).

Argenta, Atalfo
(Castro Urdiales, 1913-Los Molinos, Madrid, 1958) Director de orquesta espaol. Empez su formacin en el Conservatorio de Madrid, donde rpidamente destac por sus excepcionales dotes de pianista. Para perfeccionar su tcnica fue enviado a Lieja, Blgica, con el maestro A. Marsick. Regres a Espaa con grandes perspectivas, pero poco despus estall la guerra civil y fue destinado al Batalln de Transmisiones de Segovia; cuando finalmente fue desmovilizado, se cas con una antigua compaera del conservatorio, Juana Pallars Guisasola, y retom su carrera. Obligado a tocar en teatros y en orquestas menores para ganarse la vida, finalmente gan una beca para estudiar en Alemania con el maestro Carl Schuricht. Despus obtuvo por concurso una ctedra en el Conservatorio de Kassel, pero la II Guerra Mundial interrumpi nuevamente su carrera. Cuando volvi a Espaa comprob con tristeza que, mientras en otros pases su nombre era respetado, en su pas deba casi empezar de cero. Poco despus se incorpor como pianista a la Orquesta Nacional, y se convirti en el director de la Orquesta de Radio Nacional de Espaa. En 1949 fund la Orquesta de Cmara de Madrid, con la que realiz numerosos conciertos y giras por todo el territorio espaol; fue por entonces director invitado de la Orquesta Nacional de Francia. Especialmente memorables fueron sus conciertos en Pars y en Londres en los que el piano solista fue interpretado por Jos Iturbi. Finalmente fue nombrado director de la Orquesta Nacional de Espaa en 1947.

Barbirolli, sir John

(Londres, 1899-id., 1970) Director de orquesta britnico de origen italiano. Formado en Londres, sucedi a Toscanini al frente de la Orquesta Filarmnica de Nueva York (1938) y destac por sus versiones de la msica barroca.

Barenboim, Daniel
(Buenos Aires, 1942) Pianista y director de orquesta argentino de origen ruso, nacionalizado israel en 1952. Aprendi a tocar el piano con sus padres, Enrique Barenboim y Ada Schuster, ambos consumados intrpretes. A la edad de siete aos dio su primer concierto en Buenos Aires, con un programa dedicado a Bach. El xito fue tal, que el compositor y director Igor Markevich consigui que el Mozarteum de Salzburgo invitara al pequeo a continuar sus estudios en Austria. Asimismo estudi composicin en Pars con Nadia Boulanger, piano con E. Fischer y direccin con W. Furtwngler. En 1956 gan el concurso de piano Alfredo Casella, en Npoles, y al ao siguiente debut como director de orquesta sinfnica. A partir de 1966 dirigi la Orquesta de Cmara Inglesa, y desde 1975 se hizo cargo de la direccin permanente de la Orquesta de Pars. Tanto en la faceta de intrprete como en la de director, se distingue por la intensidad y la pasin que imprime a la msica, siempre de la mano de una tcnica depurada. En 1967 se cas con la violonchelista Jacqueline du Pr. La prometedora carrera de sta qued truncada en 1971 al enfermar de esclerosis mltiple, mal del que fallecera en 1987. Ambos esposos haban creado una fundacin para la investigacin de esa enfermedad. Entre julio de 1987 y enero de 1989, Barenboim desempe el cargo de director musical y artstico de la pera de la Bastilla. Sus discrepancias con el gerente de la misma, Pierre Berg (presidente de la casa de alta costura Yves Saint-Laurent), que reclamaba la facultad de veto y un drstico recorte del salario del director, llevaron a ste a plantear directamente al presidente francs, Franois Mitterrand, la necesidad de elegir entre un costurero y l. El silencio del mximo mandatario le indujo a aceptar la invitacin de Georg Solti, que haba anunciado su retirada, a sucederle al frente de la Orquesta Sinfnica de Chicago. Curiosamente, Barenboim ya haba sucedido a Solti en la direccin de la Orquesta de Pars, en 1975. 129

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Beecham, sir Thomas

(Saint Helens, 1879-Londres, 1961) Director de orquesta britnico. Dirigi por primera vez en 1901. Empresario de pera y de ballet, fue el responsable de la presentacin en Londres de los Ballets Rusos (1911). Considerado el mejor director de su pas, divulg la msica de Delius y fund la Orquesta Filarmnica de Londres y la Real Filarmnica de Londres. Director del Covent Garden entre 1932 y 1939, fue un gran defensor de las grabaciones discogrficas y un inagotable generador de ancdotas musicales, recogidas en numerosas antologas.

Bernstein, Leonard
(Lawrence, Massachusetts, 1918-Nueva York, 1990) Director de orquesta y compositor estadounidense. En 1943 ocup el cargo de director en la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Su temperamento y la seguridad en la direccin le valieron un rotundo xito de crtica y pblico. Dirigi la Orquesta Sinfnica de Nueva York (1945-1948) y la Filarmnica (1958-1969), adems de actuar como director invitado con las principales orquestas del mundo. Bernstein compuso revistas musicales: On the Town (1944), Trouble in Tahiti (1952), Wonderful Town (1953), Candide (1956) y sobre todo West Side Story (1957), su obra maestra, llevada al cine en 1962. Es autor tambin de las sinfonas Jeremas (1944), The Age of Anxiety (1949) y Symphony n. 3-Kaddish (1963); de algunos ballets (Facsimile, 1949; Dybbuk, 1974); msica para piano (Chichester Psalms, 1965) y para orquesta (Meditaciones para violonchelo y orquesta, 1977). Tambin cre la banda sonora de algunos filmes (La ley del silencio, de E. Kazan, 1954). Para la inauguracin del teatro de la pera del John F. Kennedy Center, en Washington, compuso una controvertida Missa solemnis (1971). A partir de 1959 se sinti tentado por un nuevo medio, la televisin, iniciando la costumbre de los conciertos explicados a los jvenes por el propio director; sus programas fueron galardonados con once premios Emmy. La msica de Bernstein revela influencias de Mahler y Stravinski, sumadas a una sabia utilizacin de los distintos lenguajes de la msica popular norteamericana.

Bhm, Karl
(Graz, 1894-Salzburgo, 1981) Director de orquesta austraco. Doctor en derecho, se inclin por la msica y destac desde muy joven en la direccin de las obras de Wagner, Strauss y de Mozart, su msico preferido.

Boult, sir Adrian Cedric

(Chester, 1889-Tunbridge Wells, 1983) Director britnico. Estudi en el Conservatorio de Leipzig. Tras un perodo de seis aos al frente de la Orquesta de Birmingham, en 1930 fue nombrado director de la entonces recin creada Orquesta de la BBC, en la que permaneci hasta 1950, cuando fue obligado a retirarse al alcanzar la edad de jubilacin forzosa para funcionarios, tras lo cual estableci una estrecha relacin con la Orquesta Sinfnica de Londres. Boult fue una figura primordial en la promocin de la msica inglesa contempornea, especialmente Vaughan-Williams, Elgar y Holst. Asimismo interpret a Beethoven, Schubert y Brahms.

Blow, Hans von

(Dresde, 1830-El Cairo, 1894) Director de orquesta y compositor alemn. Excelente pianista y notable compositor de obras sinfnicas. Fue uno de los mejores directores de orquesta de la poca y un gran animador de la vida musical alemana. Mantuvo una estrecha relacin con Richard Wagner, del cual estren Tristn (1865) y Los maestros cantores (1868). Su mujer, Cosima (hija de F. Liszt), le abandon para convivir con Wagner. Como compositor, su obra ms notable es Fantasa-Mazurca para piano, orquestada por F. Liszt.

Celibidache, Sergiu
(Roman, 1912) Director de orquesta rumano. Estudi armona, contrapunto y musicologa en el Conservatorio de Bucarest, adems de doctorarse en matemticas y filosofa. Despus de vivir por algn tiempo en Pars, donde se ganaba la vida como pianista en la Escuela de Baile de la Sorbona, se instal en Berln en 1936. 130

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ESCENARIOS

En 1945, Furtwngler fue retirado por las nuevas autoridades de su puesto al frente de la Filarmnica de Berln por su presunta connivencia con el nazismo. Se convoc un concurso para sustituirle, y Celibidache fue el inesperado ganador. Su fuerte personalidad, su obsesin por la perfeccin y su memoria prodigiosa, que le permita ensayar y dirigir sin servirse de la partitura, colocaron en tres aos a la agrupacin berlinesa a la altura de las mejores orquestas del mundo. En los aos cincuenta residi preferentemente en Italia, alternando la direccin de la Orquesta y Coros de Santa Cecilia y de la RAI, en Roma, con intervenciones al frente de la Orquesta de la Scala de Miln, y con una larga dedicacin a la enseanza. En 1980 acept el cargo de director musical de la Filarmnica de Munich, no sin antes poner condiciones muy estrictas en cuanto a composicin de la orquesta, tiempos de ensayo y repertorios. Es considerado un especialista en Bruckner y la msica romntica, y desde el ao 1956 se ha distinguido por su negativa a realizar grabaciones ni a permitirlas en sus conciertos en directo (negativa slo rota en 1980 cuando grab su propia composicin Der Taschengarten a beneficio de la UNICEF).

Damrosch, Walter Johannes

(Breslau, 1862-Nueva York, 1950) Compositor y director de orquesta alemn. Introdujo el repertorio sinfnico europeo en Estados Unidos, donde present a Chaikovski, a quien indujo a componer su sexta sinfona.

Davis, sir Colin

(Weybridge, 1927) Director de orquesta britnico, mayormente autodidacta. Destac como director de peras en la pera Sadler Wells, Glyndebourne y el Covent Garden. Director principal de esta ltima institucin durante casi quince aos (1971-1986), ha alternado dicha funcin con presencias como invitado en la Sinfnica de Londres, en la de Boston, en la de la BBC, y en la del Concertgebouw de Amsterdam. Ha destacado como gran especialista en Berlioz, Mozart, Hndel y Tippett.

Dorati, Antal
(Budapest, 1906-Genzensee, Suiza, 1988) Director de orquesta y compositor hngaro nacionalizado estadounidense. Estudi en la Academia de Msica de Budapest y en la Universidad de Viena. Fue tambin discpulo de Bartk y Kodly. Entre 1933 y 1941 actu como director en los Ballets de Montecarlo; en aquel ltimo ao se estableci en Nueva York, donde dirigi musicalmente el American Ballet Theatre. Fue, sucesivamente, director titular de la Orquesta Sinfnica de Dallas (1945-1949), la Sinfnica de Minneapolis (1949-1960), la Sinfnica de la BBC (1963-1967), la Filarmnica de Estocolmo (1966-1974), la Nacional de Washington (1970-1976), la Real Orquesta Filarmnica de Londres (1975-1978) y la Sinfnica de Detroit (1977-1981). Director de extraordinaria imaginacin, posey un repertorio extenssimo. Muy amplia es tambin su discografa, que comprende ntegramente las sinfonas y las peras de Haydn.

Furtwngler, Wilhelm
(Berln, 1886-Ebersteinburg, 1954) Director de orquesta y compositor alemn. Sucedi a Nikisch a la cabeza de la Orquesta Filarmnica de Berln y se convirti en la primera figura mundial del podio. Destac como intrprete de la msica romntica alemana (en particular Beethoven, Brahms y Wagner) y como autor de obras sinfnicas e instrumentales.

Gardiner, John Eliot

(Cambridge, 1943) Director de orquesta britnico. Muy joven form la Orquesta y Coro Monteverdi, con las que se especializ en msica prebarroca y francesa del s. XVIII. Su amistad con Nadia Boulanger fue tan estrecha que ella le cedi en su testamento muchas de sus ms apreciadas partituras. Gardiner ha sido un acrrimo partidario de interpretar la msica anterior a 1750 con los instrumentos de la poca. Con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists ha realizado notables interpretaciones de Bach, Purcell, Hndel y Mozart.

Giulini, Carlo Maria

(Barletta, 1914) Director de orquesta italiano. Sus primeros pasos como director los dio en la Orquesta Augusteo, bajo el tutelaje de W. Furtwngler y B. Walter. Tras sustituir a De Sabata como director principal de La Scala, en donde trabaj con Maria Callas, su creciente prestigio le permiti obtener el cargo permanente en 131

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la Sinfnica de Viena, y despus, en la Filarmnica de Los ngeles. Tras un temprano inters por la pera, Giulini ha evolucionado hasta convertirse en uno de los ms prestigiosos intrpretes de Bruckner, Mahler y Brahms.

Haitink, Bernard
(Amsterdam, 1929) Director de orquesta neerlands. En 1956 fue reclamado por la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam para sustituir a Giulini en una representacin. Ocho aos despus fue designado director permanente. Desde 1969 ocup el mismo cargo en la Sinfnica de Londres, y en 1977 fue nombrado director del festival de Glyndebourne. Haitink es uno de los ms reputados intrpretes de Mahler, Bruckner y Beethoven, cuyas obras dirige con total fidelidad a la partitura.

Harnoncourt, Nikolaus
(Berln, 1929) Director de orquesta y violonchelista austraco. Inici su carrera como violonchelista en la Orquesta Sinfnica de Viena. En 1953, junto con algunos colegas de dicha orquesta, fund el Concentus Musicus, agrupacin consagrada a la msica del Renacimiento y del Barroco, utilizando instrumentos de la poca o rplicas suyas, que le ha dado una reputacin internacional.

Jochum, Eugen
(Babenhausen, 1902-Munich, 1987) Director de orquesta alemn. En 1949 fund la Orquesta de la Radiodifusin Bvara y fue director permanente de la del Concertgebouw de Amsterdam. Se distingui por sus interpretaciones de Bach, Mozart, Beethoven, Haydn y, sobre todo, Bruckner. Posee una notable discografa.

Karajan, Herbert von

(Salzburgo, 1908-d., 1989) Director de orquesta austraco. Hijo de un mdico muy aficionado a la msica, dio su primer concierto de piano a los cuatro aos. Estudi con los mejores maestros de Salzburgo, ciudad envuelta por completo en una atmsfera musical. Luego se traslad a Viena, en cuya Academia estudi; a los veinte aos ya diriga la orquesta del Mozarteum. Luego radicaliz su simpata por el movimiento nazi, afilindose al Partido Nacional Socialista de Austria y luego al de Alemania, donde se cas con la cantante Elmy Holgerloef. Con los nazis en el poder, Karajan se convirti en director de la Orquesta de la pera de Berln; divorciado de su primera mujer, se cas con Anita Gterman, mujer cuya ascendencia juda sera explotada luego por Karajan, en la posguerra, para limpiar su imagen de su conocido pasado. Lo cierto es que tras la derrota de los nazis le cost reemprender su carrera; pero sus innegables cualidades musicales le abrieron el camino: dirigi durante un tiempo la Filarmnica de Viena y en 1954 volvi a Berln para hacerse cargo de la Filarmnica de esa ciudad, puesto que ocup durante ms de treinta aos. Dos aos ms tarde asumi tambin la direccin de la Orquesta de la pera de Viena, que mantuvo hasta 1964. Al frente de dos de las instituciones musicales ms prestigiosas del mundo, Karajan grab ms de novecientos discos para la compaa Deutsche Grammophon, convirtindose en uno de sus accionistas. Hacia mediados de los aos ochenta, casado por tercera vez, Karajan era un hombre multimillonario y de enorme prestigio; pero sus mtodos autoritarios, que haban causado ms de una polmica (se le apodaba der Gott, el Dios), lo enfrentaron a los msicos de su propia orquesta, que entre 1983 y 1985 se negaron a ser dirigidos por l. Slo dimitira de ese puesto pocos meses antes de morir. Quedan de l la imagen de su inflamado culto a la propia personalidad y algunas excelentes grabaciones de obras de Beethoven, Mozart y Wagner.

Kleiber, Erich
(Viena, 1890-Zurich, 1956) Director de orquesta austraco. Fue director del Teatro Coln de Buenos Aires y de la pera del Estado de Berln. Dirigi el estreno de un buen nmero de obras contemporneas, entre las que destaca la pera Wozzeck de A. Berg.

Klemperer, Otto
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(Breslau, 1885-Zurich, 1973) Director de orquesta y compositor alemn. En 1910 fue promovido a director de la pera de Hamburgo a instancias de G. Mahler. Ms tarde, durante el perodo 1927- 1931 dirigi la pera Kroll de Berln, estrenando obras de Stravinski y Hindemith. Tras un breve paso por la Orquesta Filarmnica de Los ngeles, interrumpido por la grave operacin de un tumor cerebral, retom el cargo de director en la Orquesta Philharmonia de Londres, a partir de 1955, y en el Covent Garden. Destac como intrprete de Mahler y del repertorio clsico alemn. Compuso una pera (Das Ziel, 1960) y msica sinfnica y sacra.

Knappertsbusch, Hans
(Elberfeld, 1888-Munich, 1965) Director de orquesta alemn. Su fama como intrprete de peras de Wagner, Strauss y Mozart se estableci durante su estancia en la Orquesta de la pera de Baviera. Su renuncia a ingresar en el partido nazi provoc su retiro forzado. Se traslad a Viena, donde dirigi la pera de la ciudad, y realiz conciertos con la Sinfnica de Viena. Su relativa inactividad termin con el fin de la guerra, y Knappertsbusch volvi a emerger con sus interpretaciones de Brahms, Beethoven, Bruckner, Wagner y Strauss. Su Parsifal de 1951 en Bayreuth est considerada una de las ms relevantes interpretaciones wagnerianas del siglo.

Kubelk, Rafal
(Bychory, Praga, 1914). Director de orquesta checo nacionalizado suizo. Hijo del violinista J. Kubelk, estudi en el Conservatorio de Praga. Empez su carrera como concertista de piano y acompaante en los recitales de su padre. Entre 1936 y 1939 actu como director permanente de la Orquesta Filarmnica Checa. Posteriormente ejerci como director musical de la pera de Brno (1939-1941), y titular de la Filarmnica Checa (1941- 1948). En 1948 se traslad a Estados Unidos, donde dirigi la Orquesta Sinfnica de Chicago (1950-1953); retornado a Europa, fue director musical de la pera Real del Covent Garden de Londres (19551958) y de la Orquesta Sinfnica de la Radiodifusin Bvara de Munich (1961-1979). Fue tambin, por breve tiempo, director musical de la pera Metropolitana de Nueva York (1972-1974). Su nombre est particularmente vinculado a la interpretacin de Brahms, Dvork y Mahler, compositores de los que ha grabado su integral sinfnica.

Lamoureux, Charles
(Burdeos, 1834-Pars, 1899) Violinista y director de orquesta francs. En 1881 fund en Pars los Nuevos Conciertos, que, con posterioridad, pasaron a llevar su nombre. Dirigi la primera ejecucin integral de las peras de Wagner en Francia. Levi, Hermann (Giessen, 1839-Munich, 1900) Director de orquesta y compositor alemn. Fue uno de los ms famosos directores de pera de su tiempo, en especial de obras de Wagner, Mozart y Gluck. Escribi canciones y msica sinfnica.

Lpez Cobos, Jess

(Toro, Zamora, 1940) Director de orquesta espaol. Al terminar la carrera de filosofa y letras se dedic por entero a la msica. Curs estudios en los conservatorios de Mlaga y Madrid. En esta capital fund el Octeto de Cantores de Polifona. En 1966 obtuvo una beca para continuar su formacin en Viena, donde permaneci hasta 1969. All perfeccion sus conocimientos sobre msica coral, direccin orquestal y pera. En 1970 dirigi una pera de Donizetti en el teatro La Fenice de Venecia. Luego se traslad a Nueva York, donde se matricul en la Juilliard School. En 1976 dirigi la London Symphony Orchestra, la Royal Philarmonic Orchestra y la New Philarmonic Orchestra. En 1977 debut con la Filarmnica de Berln, y tras el xito conseguido fij su residencia en la capital alemana, donde lleg a director general de msica de la pera de Berln (1981). Por entonces se le ofreci la direccin de la Orquesta Nacional de Espaa, que haba dirigido en dos ocasiones, en 1971 y 1977. Acept en 1983, el mismo ao en que le fue concedido el Premio Prncipe de Asturias de Msica, y dio su primer concierto en enero de 1984. Sin embargo, sus diferencias con los msicos malograron esta colaboracin, y poco ms tarde (1986) Lpez Cobos dimita. Antes de tomar esta decisin haba dirigido en la Asamblea General de las Naciones Unidas un concierto de msica espaola, centrado en obras de Manuel de Falla, que alcanz gran resonancia. Tras la dimisin, que constituy una autntica sacudida en la vida musical del pas, Lpez Cobos regres a Alemania y pas un tiempo dando conciertos por diversas capitales del mundo, en particular en Berln, Zurich, Viena, San Francisco, Los ngeles, Ginebra, Londres, etc. Desde entonces no ha vuelto a dirigir en Espaa. En los ltimos tiempos ha simultaneado la 133

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direccin, como titular, de varias orquestas europeas y norteamericanas. Hacia finales de los aos ochenta dej de dirigir pera. Tiene editada y vendida una importante discografa.

Maazel, Lorin
(Neuilly-sur-Seine, 1930) Director de orquesta y violinista estadounidense. Debut como director a los nueve aos y en 1947 fund el Fine Arts String Quartet. Ha sido director de las peras de Berln (1965-1971) y de Viena (1982-1984) y ha dirigido las orquestas de Cleveland (1972-1982) y de Pittsburgh (desde 1984), la New Philharmonia Orchestra de Londres (1970), y la Orquesta Nacional de Francia. Posee una extensa discografa.

Markevich, Igor
(Kev, 1912-Antibes, 1983) Director de orquesta y compositor ucraniano nacionalizado italiano y francs. Fue discpulo de A. Cortot, de N. Boulanger y de H. Scherchen. Destac como director de orquesta en Italia, Francia y Espaa y compuso msica coral, sinfnica, de cmara y ballets. Public un volumen de memorias y un estudio crtico sobre las sinfonas de Beethoven.

Marriner, sir Neville

(Londres, 1924) Director de orquesta britnico. Ingres en el Colegio Real de Msica a los 13 aos. Fue designado segundo violn principal de la Orquesta Sinfnica de Londres, cargo que desde 1956 compagin con el de director de la Academy of St. Martin-in-the-Fields. Convertida bajo su direccin en una de las ms representativas orquestas de cmara del siglo, ha realizado infinidad de grabaciones en las que destacan sus interpretaciones de Bach, Hndel, Vivaldi, Corelli, Telemann y Mozart.

Martinon, Jean
(Lyon, 1910-Pars, 1976) Compositor y director de orquesta francs. Fue alumno de A. Roussel y de Ch. Munch y destac como director de varias importantes orquestas (Lamoureux, Sinfnica de Chicago, Nacional de la ORTF, de la Residencia de La Haya). Es autor de msica sinfnica (conciertos para violn, flauta y piano) y de cmara, de cuatro sinfonas y de una pera de estilo neoclsico (Hcuba, 1949).

Mehta, Zubin
(Bombay, 1936) Msico y director de orquesta indio. Nacido en la India britnica, su familia perteneca a la etnia parsi, por lo que su origen es persa. Hijo primognito de Themina y Mehli Mehta, fundador de la Orquesta Sinfnica de Bombay, Zubin (la espalda poderosa, en lengua parsi) se cri en el ambiente ideal para el buen desarrollo de su aficin musical. Su padre le ense violn y piano y confi sus estudios tericos a un profesor italiano. En su adolescencia, sin embargo, no estaba convencido de que la msica fuese su verdadera vocacin y comenz a estudiar medicina. En 1952, durante los ensayos previos a una actuacin benfica de Yehudi Menuhin con la orquesta que entonces diriga su padre, la ausencia de ste oblig a Zubin a coger la batuta y sustituirlo. Este suceso lo marcara hasta tal punto que abandon la medicina para proyectar su futura carrera musical, y, en 1954, se traslad a Viena. Al ao siguiente aprob el ingreso en la escuela de direccin de orquesta y durante el verano consigui una beca para estudiar en la Academia Chigiana de Siena. Terminados sus estudios y tras algunos altibajos, gracias a la mediacin de Leopold Stokowski, en 1960 consigui dirigir la Filarmnica de Filadelfia, el primer peldao hacia su inminente celebridad. Tena veinticinco aos cuando dirigi la Filarmnica de Viena, y a partir de entonces se sucedieron los encargos de las filarmnicas de Montreal, Londres, Israel y Los ngeles, en la que permanecera por espacio de quince aos. En 1964, ya consagrado como uno de los directores de mayor prestigio, sinti la tentacin de abordar el gnero lrico y dirigi Tosca, Il trovatore o La Traviata con similar maestra. Al concluir su labor en la Filarmnica de Los ngeles, en 1976, la fuerte vinculacin del msico con Israel se tradujo en una fructfera relacin de trabajo de primera magnitud, siendo nombrado director vitalicio de la Orquesta Filarmnica de Israel en 1981. Desde 1979 ha dirigido tambin la orquesta de Nueva York. Se cas dos veces, en 1958 con la cantante canadiense Carmen Lasky, madre de sus dos hijos, Merwan y Zarina, y en 1969 con la estadounidense Nancy Kovac.

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Mengelberg, Willem
(Utrecht, 1871-Zuort, 1951) Director de orquesta neerlands. Estudi en el Cologne Conservatorium para convertirse, en 1895, en director de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Bajo su mando, que se prolong hasta 1945, sta se convirti en uno de los conjuntos ms importantes del mundo. Famoso por su aproximacin subjetiva y libre hacia la partitura, Mengelberg est considerado un excelente intrprete de Mahler, R. Strauss y de los compositores franceses, como D. Milhaud. Simpatizante de la ideologa nazi, tras el final de la guerra fue condenado al ostracismo, su carrera se resinti enormemente y acab exiliado en Suiza, donde muri.

Mitrpulos, Dimitri
(Atenas, 1896-Miln, 1960) Director de orquesta, pianista y compositor griego nacionalizado estadounidense. Se form en Atenas, Bruselas y Berln (con F. Busoni) y alcanz gran fama como director en Europa y en Estados Unidos (1936), donde fue titular de las orquestas de Minneapolis (1937-1949), Nueva York (19491958) y de la Metropolitan Opera House. Compuso msica de cmara, sinfnica y para la escena.

Monteux, Pierre
(Pars, 1875-Hancock, 1964) Director de orquesta francs. Dirigi la orquesta de los Ballets rusos de Diaghilev y fund (1914) la Sociedad de Conciertos Populares, que ms tarde llevara su nombre. En 1916 se estableci en EEUU, donde dirigi los Ballets rusos y la Orquesta Sinfnica de Boston. En 1929 fund la Orquesta Sinfnica de Pars. Estren los ballets Petruchka (1911) y La consagracin de la primavera (1913) de Stravinski, Dafnis y Cloe (1911) de Ravel y Juegos (1912) de Debussy.

Munch, Charles
(Estrasburgo, 1891-Richmond, 1968) Violinista y director de orquesta francs. Se form con W. Furtwngler y fue director de la Orquesta Filarmnica de Pars (1935) y de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio parisino (1936-1946). Titular de la Orquesta Filarmnica de Boston desde 1951, en 1967 fue nombrado titular de la Orquesta de Pars.

(Lbnyi Szant-Mikls, Hungra, 1855-Leipzig, 1922) Director de orquesta alemn. Estudi en el Conservatorio de Viena e incluso desarroll una breve carrera como violinista. Dotado de una gran tcnica, carisma y formidable memoria, su estilo, muy personal, opona a la aproximacin metdica y reflexiva de ilustres contemporneos como Blow o Mahler una comprensin de la partitura enteramente basada en la intuicin y la improvisacin. Acusado en su da de ser incapaz de interpretar una misma obra dos veces de la misma forma, est considerado en la actualidad uno de los directores ms destacados de su poca. Resultan especialmente destacables sus interpretaciones de Beethoven, Schumann o Chaikovski. Nikisch estuvo al frente de algunas de las orquestas ms importantes del momento: Sinfnica de Boston (1889-1993), de Berln (1895-1922) o de Londres (1912-1914).

Ormandy, Eugene
(Budapest, 1899-Filadelfia, 1985) Director de orquesta estadounidense, nacido en Hungra. Su verdadero nombre era Jen Blau. El primer gran director en educarse como tal en EEUU, su trayectoria musical se inici en 1931 al sustituir momentneamente al gran Toscanini al frente de la Orquesta Sinfnica de Filadelfia. En 1938 fue designado director principal, cargo que ocup durante 43 aos. Las preferencias de Ormandy como intrprete le condujeron a Brahms, Dvork, Sibelius, Mahler y los nacionalistas rusos.

Previn, Andr
(Berln, 1929) Director de orquesta y arreglista, Previn emigr a Estados Unidos en 1938. Atrado por el jazz desde un principio, alcanz gran renombre con una serie de grabaciones con el saxofonista Shelly Manne. Durante los aos sesenta, sus ambiciones como director se orientaron hacia la msica clsica. Durante su etapa en la Orquesta Sinfnica de Londres se convirti en una autntica personalidad pblica. En 1976 fue nombrado director de la Orquesta Sinfnica de Pittsburgh, y ms tarde dirigira la Filarmnica Londres y la Filarmnica de Los ngeles.

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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

Reiner, Fritz
(Budapest, 1888-New York, 1963) Director estadounidense de origen hngaro. Estudi en la Academia de Msica de Budapest. Al frente de la Orquesta de Ljubljana dirigi la primera representacin de Parsifal que se efectuaba fuera de Bayreuth. En 1922 se traslad a EEUU para ocupar el puesto de Ysaye como director de la Orquesta de Cincinatti. Tras un perodo de diez aos al frente de la Orquesta de Pittsburgh, en 1953 fue nombrado director de la Sinfnica de Chicago, en la que permaneci hasta un ao antes de su muerte, convirtindola en uno de los conjuntos ms importantes del mundo. Famoso por su irascible carcter, Reiner destac como intrprete de Mozart, Beethoven, Mahler, Brahms y Bartk.

Richter, Hans
(Raab, 1843-Bayreuth, 1916) Director de orquesta hngaro. Copista y ayudante de Wagner, lleg a ser el director wagneriano ms famoso de su tiempo. Inaugur el teatro de Bayreuth con la direccin de la Tetraloga (1876).

Richter, Karl
(Plauen, 1926-Munich, 1981) Organista, clavecinista y director de orquesta alemn. Reputado organista de Santo Toms de Leipzig y de San Marcos de Munich, en 1953 fund la orquesta Bach de Munich, con la que ejecut con gran xito obras de Bach y de Hndel.

Savall, Jordi
(Igualada, 1941) Violista de gamba y director de orquesta espaol. Estudi violonchelo en el Conservatorio Municipal de Msica de Barcelona. A partir de 1966 se orient hacia el estudio de la msica antigua y de la viola da gamba, instrumento del que ha llegado a ser uno de los ms altos virtuosos; fue discpulo de W. Kuijken y A. Wenzinger en la Schola Cantorum de Basilea. En 1974 fund el conjunto Hesperion XX, que bajo su direccin se ha dedicado preferentemente a la msica antigua espaola. Es director de las agrupaciones Le Concert des Nations y La Capella Reial.

Sawallisch, Wolfgang
(Munich, 1923) Director y pianista alemn. Estudi en el conservatorio de Munich, y realiz un curso directorial en Salzburgo bajo la tutela de Markevich. Durante los aos sesenta y setenta fue designado director artstico o principal de numerosos conjuntos como la pera de Colonia, la pera del Estado de Baviera, la Orquesta Sinfnica de Viena, la Orquesta de la Suisse Romande y la Orquesta de Filadelfia. Destacan sus interpretaciones de Mendelssohn, Schumann, Schubert y Brahms.

Scherchen, Hermann
(Berln, 1891-Florencia, 1966) Director de orquesta alemn. Dirigi las orquestas de Riga, Frankfurt del Main, Knigsberg y de la radio de Zurich. Defensor de la msica contempornea, fund la revista Melos (1919) y particip en la creacin de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea (1923).

Solti, Georg
(Budapest, 1912) Director de orquesta hngaro, nacionalizado britnico. Tras estudiar en la Academia Liszt de Budapest con Bla Bartk y Zoltn Kodly, se uni a la pera de Budapest cuando tena dieciocho aos y debut como director a los veintisis. De raza juda, durante la II Guerra Mundial se refugi en Zurich huyendo del holocausto. Despus de la guerra ocup sucesivamente los puestos de director de la Bayerische Staatsoper de Munich (1946-1952), de la Frankfurt Opera (1952-1960) y del Covent Garden (1961-1971). En 1971 fue nombrado sir por el gobierno del Reino Unido y asumi la nacionalidad britnica un ao despus. Consejero musical de Rolf Liebermann en Pars a partir de 1971, fue nombrado director de la Orquesta de Pars en 1972 y obtuvo la Legin de Honor francesa en 1974. En 1969 haba asumido tambin la direccin de la Orquesta Sinfnica de Chicago, en la que desarroll el sonido metlico Chicago sound y a la que devolvi la reputacin internacional. A partir de 1979, y hasta 1983, se convirti en el principal director artstico y orquestal de la Orquesta Filarmnica de Londres. 136

GLOSARIO XI

ESCENARIOS

La grabacin discogrfica de sus obras haba comenzado en 1940 como director y como pianista. En 1966 realiz una de sus grabaciones ms aplaudidas, cuando por primera vez se edit el ciclo completo de las peras de Richard Wagner El anillo de los nibelungos. A lo largo de su dilatada carrera destac por la habilidad con que aunaba las cualidades de los msicos de las numerosas orquestas que dirigi y por la facilidad con que estableca buenas relaciones con ellos.

Stokovski, Leopold
(Londres, 1882-Nether Wallop, 1977) Director de orquesta britnico de origen polaco y nacionalizado estadounidense. Desarroll una fecunda labor como director de la Orquesta Sinfnica de Filadelfia (19121938), con la que divulg las obras de numerosos compositores europeos contemporneos (dirigi el estreno americano de la pera Wozzeck de Berg). Dirigi tambin las Orquestas Filarmnicas de Nueva York (1946-1950) y de Houston (1955-1960) y la American Symphony Orchestra de Nueva York (1961- 1972).

Szell, George
(Budapest, 1897-Cleveland, 1970) Director de orquesta hngaro nacionalizado estadounidense. Fue un nio prodigio, debutando como pianista a los 10 aos de edad. A los 17, Richard Strauss le acept como asistente en la pera de Berln y le aconsej dedicarse a la conduccin de orquestas. Despus de dirigir numerosas formaciones europeas, el estallido de la II Guerra Mundial le forz a permanecer en EEUU. Durante cuatro aos fue el principal director del Metropolitan Opera House. En 1946 se inici su relacin con la Orquesta Sinfnica de Cleveland, en la que permanecera hasta su muerte y en la que destacaran sus soberbias interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert y Dvork.

Thomas, Theodore
(Hannover, 1835-Chicago, 1905) Director de orquesta alemn. Fue uno de los pioneros de la actividad orquestal estadounidense y fund, en 1891, la Orquesta Sinfnica de Chicago.

Toscanini, Arturo
(Parma, 1867-Nueva York, 1957) Director de orquesta italiano. Proveniente de una familia sin tradicin musical alguna, Toscanini destac en seguida en el estudio del violonchelo y en su adolescencia empez a estudiar direccin orquestal. Ya por entonces tena grandes dificultades en la vista, que iran empeorando de forma progresiva; paradjicamente, esta dolencia benefici su talento musical, ya que la casi imposibilidad de leer las partituras lo obligaba a memorizarlas, lo cual fue un excelente ejercicio para su formacin. Otra irregularidad propici su debut como director de orquesta a los diecinueve aos: en Ro de Janeiro, durante una gira en que se representaba Aida, Toscanini se vio imprevistamente obligado a reemplazar al director titular, abriendo de esa forma su gloriosa carrera. Poco despus fue nombrado director de la Scala de Miln y del Metropolitan Opera House de Nueva York (1908). Entre 1926 y 1936 fue director de la Orquesta Filarmnica de Nueva York, con la que en los aos treinta realiz memorables giras por Europa. La sorprendente precisin de su batuta se sumaba a una ductilidad poco frecuente en los grandes directores: era capaz de interpretar con igual maestra una sinfona clsica que una contempornea, una pera italiana o una de Richard Wagner. En 1930 dirigi el festival wagneriano de Bayreuth, siendo el primer msico no alemn en tener ese honor. Igualmente destacadas fueron sus participaciones en el festival anual de Salzburgo. En 1937 la compaa norteamericana NBC form especialmente para l una orquesta de gran nivel musical; Toscanini la dirigi hasta 1955, cuando un fallo de su hasta entonces infalible memoria lo determin a retirarse de escena. Grab excelentes versiones de las peras de Verdi y de Puccini, consideradas con frecuencia como modelos insuperables; de este ltimo dirigi los estrenos de La Bohme (1896) y de Turandot (1926); tambin estren Il re (1929) de Giordano y Nerone de Boito.

Walter, Bruno
(Berln, 1876-Beverly Hills, Hollywood, 1962) Director de orquesta alemn nacionalizado estadounidense, cuyo verdadero nombre era Bruno Walter Schlesinger. Formado en Berln en el Conservatorio Stern, es una de 137

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ESCENARIOS

las mejores batutas del s. XX. Dirigi en Europa (Colonia, Hamburgo, Breslau, Riga, Viena y Salzburgo), pero judo y perseguido por los nazis debi emigrar instalarse en Amrica, donde dirigi la Orquesta Filarmnica de Nueva York. Autor de msica sinfnica y de cmara, divulg la obra de Bruckner y Mahler. Es un intrprete extraordinario de Mozart y Brahms y muchas de las grabaciones que nos ha legado son arquetpicas. Autor del libro Temas y variaciones (1946) y de obras de msica de cmara y orquestal.

Weingartner, Paul Felix von

(Zara, 1863-Winterthur, 1942) Compositor austraco. Notable director de orquesta, escribi peras, msica sinfnica, de cmara y vocal, adems de libros sobre temas musicales.

Wood, sir Henry Joseph

(Londres, 1869-Hitchin, 1944) Director de orquesta y coros ingls. Dirigi los Promenade Concerts desde 1895, origen de la Orquesta Sinfnica de Londres, en una gran labor divulgativa.

GLOSARIO IX
GLOSARIO DE VOCALISTAS Y GRUPOS MUSICALES
Blues

Cocker, Joe
(Sheffield, 1944) Cantante britnico, cuyo verdadero nombre es Robert John Cocker. De voz rota y pasin por el blues negro, su primer xito fue una versin de With a little help from my friends (1968) que super la original de The Beatles. Se consagr en el festival de Woodstock (1969) y en su histrica gira estadounidense Mad dogs and englishmen (1970). Tras una etapa de mediocridad, reapareci triunfalmente con el tema de Oficial y caballero (1982), Up where we belong, que le vali el Oscar a la mejor cancin.

Handy, William Christopher

(Florence, 1873-Nueva York, 1958) Compositor y editor estadounidense. Edit recopilaciones de blues, en las que inclua sus propias composiciones, entre las que cabe mencionar St. Louis blues, Memphis blues y Beale Street blues.

Hooker, John Lee

(Clarksdale, Mississippi, 1917) Guitarrista y compositor estadounidense de blues y rhythm and blues, de gran influencia entre los grupos de rock de los aos cincuenta y sesenta, como The Animals o The Doors. Inici su carrera en 1948 con un xito, Boogie Chillun, en que tocaba l solo con su guitarra. Otros clsicos grabados por Hooker: Crawlin' King snake (1949), I'm in the mood (1951), Dimples (1958), Boom boom (1962). En 1960 triunf en Newport Folk Festival, siendo considerado como uno de los ms puristas intrpretes de blues. A lo largo de los aos sesenta y setenta consolid su prestigio con discos como Live at the Cafe Au Go-Go (1968), Hooker n'Heat (1971, grabado junto a Canned Heat), Detroit Special o Don't Turn Me From Your Door (ambos de 1974), y los recopilatorios de sus clsicos: House of the blues (1967) y The cream (1978). En 1986, Steven Spielberg dio un nuevo tratamiento a la msica de Hooker, incluyndola como banda sonora en su pelcula El color prpura (The color purple). En los aos noventa, Hooker se muestra ms activo que nunca. Tras ser el invitado especial de los Rolling Stones en sus conciertos en Atlantic City en 1989 (junto con Eric Clapton, y Guns N'Roses), volvi a la actualidad en 1990 138

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ESCENARIOS

con un nuevo elep, The Healer, cuyo single, del mismo ttulo, y con Carlos Santana a la guitarra, fue un xito de ventas. En 1991 le sigui Mr. Lucky y, en 1992, Boom boom, ambos acogidos con gran calidez por pblico y crtica. En estos discos, Hooker se rodea de msicos invitados, como Van Morrison, Albert Collins, Robert Cray o Keith Richards.

Hopkins, Lightnin'
(Centerville, 1912) Cantante y guitarrista de blues, cuyo verdadero nombre es Samuel Hopkins. Comenz sus andanzas musicales cantando en los autobuses urbanos de Houston. Empez a grabar en los aos cuarenta con diversos compaeros entre los cuales estuvieron sus hermanos Joel y John Henry. Su apodo de Lightnin' se debe a su asociacin con el pianista Wilson Thunder Smith. Entre sus mejores grabaciones figuran The blues (1962), The sun's gonna shine (1967) y The blues according to Lightnin' Hopkins (1970).

Hurt, John
(Carroll County, 1892-Granada, 1966) Cantante y guitarrista de blues rural, llamado Mississippi John. Empez a grabar en 1928 y su triunfo le llev a Nueva York donde coincidi con la gran depresin econmica que trunc su carrera. Regres a Missouri donde estuvo 35 aos cuidando vacas sin volver a grabar. Un ejecutivo discogrfico recordaba sus canciones y le localiz en 1963 para grabar el lbum Mississippi John Hurt: Folk songs and blues (1963). Particip en el Festival Folk de Newport y cuando empezaba a convertirse en la referencia obligada para los aficionados y practicantes del blues sureo, le lleg la muerte en 1966.

Jefferson, Blind Lemon

(Couchman, 1897-Chicago, 1929) Cantante, autor y guitarrista de blues estadounidense, ciego de nacimiento. Fue el primer intrprete capaz de organizar el viejo relato del blues para convertirlo en material grabable, con la estructura y duracin necesaria para la tcnica de los aos veinte, que exigan un tiempo mximo de tres minutos. Fue el mayor vendedor de blues de su tiempo y entre los temas que escribi destacan Black snake blues, Pneumonia blues y See that my grave is kept clean.

Johnson, Robert
(Hazlehurst, 1913-Greenwood, 1938) Cantante, autor y guitarrista de blues. A principios de los aos treinta toc con Son House, Howlin' Wolf y Sonny Boy Williamson. Tan slo hizo dos sesiones de grabacin en su vida: en una habitacin de un hotel de San Antonio, en 1936, y en la trastienda de un local de Dallas, en 1937. Fueron cuarenta y cinco canciones, incluyendo tomas alternativas, que le bastaron para consolidarse como una de las mximas figuras del blues. Su muerte, a los 24 aos, est rodeada por el misterio. Sus grabaciones se condensan en los dos volmenes de King of the Delta blues singers.

Joplin, Janis
(Port Arthur, 1943-Los ngeles, 1970) Cantante estadounidense. Destac como intrprete, dramtica y desgarrada, de rock y, sobre todo, de blues, influida por B. Smith y por B. Holiday. Se dio a conocer en el grupo Big Brother and the Holding Company, con los que triunf en el Festival Pop de Monterrey (1967). Un ao ms tarde Janis empez a grabar como solista. Su segundo lbum como tal, Pearl (1971), ya fue pstumo. Las drogas se la haban llevado.

King, B.B.
(Itta Bena, 1925) Guitarrista y cantante de blues estadounidense, cuyo verdadero nombre es, Riley Ben King. Dotado de una voz potente y poseedor de una tcnica guitarrstica excepcional, es uno de los mximos exponentes del blues de Chicago. Su influencia ha sido notoria sobre los msicos de blues (A. King, O. Rush, R. Cray) y de rock (E. Clapton) posteriores.

Leadbelly
(Moorningsport, 1989-Nueva York, 1949) Cantante y guitarrista de blues, cuyo verdadero nombre era Huddie Ledbetter. Su retentiva le convirti en un depsito de cancin popular perfectamente explotado por el folclorista Alan Lomax. Aprendi el blues de Blind Lemon Jefferson y otros gneros blancos de su vida 139

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vagabunda. Los Lomax le rescataron de la prisin de Texas, donde cumpla una condena por homicidio. Liberado, trabaj con Woody Guthrie, Pete Seeger y Cisco Houston. En 1950 su cancin Goodnight Irene llegaba al nmero uno en las voces de los Weavers, un ao despus de su muerte.

Mayall, John
(Macclesfield, 1933) Autntico padre del blues britnico. Este guitarrista y cantante de msica blues cre, con su grupo The Bluesbreakers, un vivero de figuras que luego triunfaron lejos de su tutela. Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor y Mick Fleetwood son algunos de los msicos que emplearon su banda como escuela y plataforma de lanzamiento. Sus mejores discos son Bluesbreakers (1966), Diary of a band (1968), Bare wires (1968), Blues from Laurel Canyon (1969), Turning point (1969), Jazz blues fussion (1972), Chicago line (1988) y A sense of place (1990).

McGhee, Brownie
(Knoxville, 1930) Cantante y guitarrista de blues. Aquejado de poliomielitis, fue una de las legendarias figuras del blues entre las dos guerras mundiales. Sola formar pareja con Sonny Terry (armnica), y juntos fueron una de las parejas ms populares del blues rural. Empez a grabar en los aos cuarenta y algunas de sus canciones subieron a las listas de rhythm and blues en los aos previos al rock and roll, gnero en el que influyeron con su msica.

Memphis Slim
(Memphis, 1915-Pars, 1988) Pianista y cantante estadounidense de blues, cuyo verdadero nombre era Peter Chatman. Toc por los estados sureos desde principios de los aos treinta. En 1937 se instal en Chicago donde trabaj con Big Bill Broonzy y empez a grabar temas que se convirtieron en clsicos del blues y el rhythm and blues. Alberta y Every day (I have the blues) son sus composiciones ms difundidas.

Waters, Muddy
(Rolling Fork, 1915-Chicago, 1983) Cantante y guitarrista de blues estadounidense, cuyo verdadero nombre era McKinley Morganfield. Cultiv un estilo influido por el country y ejerci a su vez gran influencia en msicos pop como J. Hendrix y los Rolling Stones. Uno de sus eleps fue Long Distance Call (1951).

White, Josh
(Greenville, 1908-Manhasset, 1969) Cantante y guitarrista estadounidense de blues, el ms popular de los aos cuarenta y cincuenta por las numerosas giras que le patrocin, dentro y fuera de los EEUU, el Departamento de Estado. Grab con el Josh White Trio, que tena a Sidney Bechet como clarinetista, cant con el Golden Gate Quartet y hasta en la Casa Blanca durante el mandato de Roosevelt.

Wolf, Howlin'
(West Point, 1910-Hines, 1976) Nombre artstico del cantante, armnica y guitarrista estadounidense de blues, Chester Arthur Burnett. Su forma de cantar le vali el nombre artstico de lobo aullador. Aunque en los aos cuarenta toc con algunos de los mejores cantantes de blues, como Charley Patton o Robert Johnson, hasta 1948 vivi de su trabajo en una granja. A partir de ese ao march a Chicago donde se uni a los artistas del sello Chess, entre ellos Muddy Waters, que le ayud a fichar por el sello, aunque luego su rivalidad fuera legendaria. Ejerci una gran influencia en los jvenes bluesmen britnicos de los aos sesenta.

Cancin Francesa Aznavour, Charles

(Pars, 1924) Cantante, compositor y actor de cine francs. Este polifcetico hombre de origen armenio, cuyo nombre verdadero era Verenagh Aznaourian, inici su andadura artstica como cantante en 1946 apoyado por Edith Piaf. El reconocimiento y la fama internacional los alcanz en la dcada de los sesenta, interpretando 140

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ESCENARIOS

canciones meldicas que narran pequeas historias de amor. Su peculiar voz, ronca y desgarrada, perfectamente modulada, le ha servido para crear un estilo muy personal e identificativo que le ha configurado como uno de los mejores cantautores franceses de esta poca. De su extenso trabajo discogrfico, los xitos ms notables son Je m'voyais dj, Les comdiens, La Mamma, Comme ils disent, M qu, m qu, Je has les dimanches, Jzabel, Sur ma vie, Parce que, Il faut savoir, Deux guitares, La marche des anges, Oh, toi, la vie, Donne tes seize ans, o Et pourtant, canciones que estn en la mente de toda una generacin. En 1965 compuso la opereta Monsieur Carnaval, y ha trabajado como actor de cine, actuando en pelculas dirigido por directores como Franju, Cayatte, De la Patellire, Marquand o Lelouch. Su paso por el mundo del celuloide no le proporcion grandes xitos; destacan los largometrajes La tte contre les murs, El paso del Rin, Un taxi para Tobruk, El diablo y los diez mandamientos, Los libertinos, El bello monstruo, Perros salvajes, La cruda verdad, La parte del len y Sapho.

Bcaud, Gilbert
(Toulon, 1927) Cantante y compositor francs, cuyo verdadero nombre es Franois Silly. Fue pianista de Jacques Pill de 1950 a 1953 con quien realiz una gira por Estados Unidos. A su regreso, Edith Piaf le present a Pierre Delanoe y Maurice Vidalin que seran, desde entonces, sus letristas habituales. Mezclando la potica de la cancin francesa y la nocin del espectculo aprendida en EEUU, renov la cancin popular francesa con xitos como C'tait mon copain (1954), Le jour ou la pluie viendra (1958) y Et maintenant (1962) que le dieron enorme popularidad. Su puesta en escena le vali el sobrenombre de Monsieur 100.000 volts. Adems de sus canciones meldicas ha compuesto una cantata, una pera y msica para el cine.

Brel, Jacques
(Bruselas, 1929-Bobigny, 1978) Cantante y autor belga. Es uno de los grandes de la cancin de los ltimos treinta aos. Empez a componer en 1949 y en 1953 debut en el cabaret Trois Baudets de Pars. Sus primeras grabaciones le descubrieron para el pblico internacional y fueron muchos los cantantes anglosajones que tradujeron sus canciones, desde F. Sinatra a Neil Diamond. Es autor de la letra y de la msica de sus canciones, de tema sentimental, como la famosa Ne me quitte pas, patritico, como Le plat pays, satrico, como Les bourgeois, o tan libre como La valse mille temps. Intervino tambin en el cine y estren en teatro la versin francesa de El hombre de la Mancha.

Ferr, Lo
(Montecarlo, 1916-Castellina in Chianti, 1993) Cantante y compositor francs. Formado, en la tradicin de la cancin francesa, tradujo su inconformismo anarquista en un lenguaje directo y efectivo. Music textos de Baudelaire, Aragon, Apollinarie y Ronsard. Entre sus canciones, cabe citar La habitacin, Amsterdam y Los anarquistas. Public tambin libros de poesa.

Grco, Juliette
(Montpellier, 1927) Actriz y cantante francesa. Actu en el teatro y en el cine, pero sus mayores xitos los obtuvo como cantante, identificada en un principio con el existencialismo y, ms tarde, vinculada con el music-hall. Los mejores poetas y msicos de los aos cuarenta escribieron expresamente para ella temas como Les feuilles mortes, Un petit poisson, Si tu t'imagines, Jolie Mme y Dshabillez-moi. En cine trabaj en Quand tu liras cette lettre (1953), Le soleil se leve aussi (1957) y Les racines du ciel (1958) dirigida por John Huston.

Montand, Yves
(Monsumano Alto, 1921-Pars, 1991) Actor y cantante francs nacido en Italia, cuyo verdadero nombre era Ivo Livi. Comenz a cantar en los cabarets de Marsella y en 1944 se dio a conocer en el Pars existencialista. En 1945 debut en el cine en toile sans lumire junto a Edith Piaf. En 1952 consigui su espaldarazo como actor en la pelcula Le salaire du peur. Entre sus canciones, destacan Barbara, Les feuilles mortes, C'est si bon, Sous le ciel de Paris, Paris canaille y Le chant des partisans.

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Piaf, Edith
(Pars, 1915-Cannes, 1963) Cantante francesa. Hija del acrbata ambulante Louis Gassion y de Anita Maillard, artista lrica. Edith Giovanna Gassion, ms tarde Edith Piaf, fue confiada a los cuidados de su abuela materna, y luego a los de la paterna, que regentaba un burdel en Bernay. A partir de los siete aos empez a trabajar junto a su padre, encargada de pasar el platillo despus de sus actuaciones. A los quince se inici como cantante, y a los diecisiete fue madre de una nia que muri poco despus. En octubre de 1935, Louis Leple, propietario del cabaret Gerny's, la oy cantar y la contrat. A partir de ese momento adopt el apellido Piaf. Pero esta etapa de su vida, que pareca que iba a alejarla definitivamente de los ambientes srdidos, se trunc con el asesinato de Leple en un ajuste de cuentas. Edith fue una de las sospechosas del crimen. Pudo salir de esta grave situacin gracias a la ayuda de R. Asso, que empez a escribir canciones para ella, la protegi y fue su autntico maestro. De este modo, la cantante logr imponerse como representante genuina de un estilo tpicamente parisiense. Grab numerosos discos, prodig sus actuaciones e interpret varias pelculas (La garonne, 1938; Montmartre-sur-Seine, 1941; toile sans lumire, 1945). Despus de la guerra se convirti en descubridora y protectora de nuevos talentos de la cancin (Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la Chanson). Fue tambin autora de la letra de algunas de sus ms famosas canciones, como La vie en rose o el Hymne l'amour, esta ltima inspirada por la muerte en accidente de su amante, el boxeador Marcel Cerdan. La propia Edith sufri un accidente en 1951, que supuso un grave quebranto para su salud y que la empuj a la adiccin a la morfina. Tras un efmero matrimonio con Jacques Pills, autor de Je t'ai dans la peau, contrajo nuevas nupcias con el peluquero de origen griego Tho Sarapo, mucho ms joven que ella y al que intent convertir en cantante. Le chant d'amour fue la ltima cancin escrita por ella. Como homenaje al treinta aniversario de su muerte, en noviembre de 1993 se edit una antologa completa de sus canciones.

Trenet, Charles
(Narbona, 1913) Cantante y compositor francs. Debut en un cabaret en 1933 formando do con Johnny Hess y alcanzando gran fama con canciones como La mer (1941), L'me des potes (1951), Douce France (1951), La java du diable (1955) y Le jardin extraordinaire (1957). Adems de cantar sus propios temas, ha sido interpretado por grandes figuras francesas, entre ellos M. Chevalier e Y. Montand. Tambin trabaj en el cine en pelculas como La route enchante (1938), La romance de Paris (1943) y Adieu Leonard (1943).

Cancin italiana

Mina
(Busto Arsizio, 1940) Cantante italiana, cuyo verdadro nombre es Anna Maria Mazzini. Conocida como la tigresa de Cremona, entr en el mundo de la cancin por casualidad y tuvo que usar el seudnimo de Baby Gate para hacer su primera grabacin, ante la prohibicin paterna. Aunque particip en muchos festivales, ninguno la proporcion fama, que se gan a base de excelentes canciones, pasando de cantante juvenil y desenfadada a principios de los aos sesenta a intrprete dramtica de baladas a partir de los setenta. Entre sus mejores lbumes estn Fruta e verdura (1974), Amanti di valore (1975), La Mina (1976), Singolare (1977) y Uhialala (1989).

Modugno, Domenico
(Polignano, 1928) Cantante y autor italiano, renov a finales de los aos cincuenta la cancin popular de su pas, alejndola de la imitacin de las romanzas napolitanas. Su revelacin se produjo en el Festival de San Remo de 1958, que gan con Volare. Al ao siguiente repiti con Ciao, ciao bambina y lo ganara dos veces ms con Addio addio (1962) y Dio come ti amo (1966). Despus de esa primera etapa de esplendor, su estrella decay hasta que en 1970 regres a la fama con La lontananza. En los aos ochenta se dedic a la poltica y sac acta de diputado por el Partido Radical.

Cancin popular

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Andrew Sisters
Tro formado por las hermanas LaVerne (1915-1967), Maxene (1918) y Patti (1920), que era la voz solista. Comenzaron trabajando en la compaa teatral de la RKO en 1931. Se independizaron para montar su propio espectculo y grabaron su primer disco en 1937. Son el grupo femenino ms vendedor de discos de la historia. Cantaron junto a Bing Crosby, Judy Garland o Carmen Miranda. Dejaron xitos tan importantes como Ron y coca-cola. En el cine protagonizaron Camino a Ro junto a Bing Crosby y Bob Hope y Agrrame ese fantasma con Abbott y Costello.

Bennett, Tony
(New York, 1926) Nombre artstico de Anthony Dominic Benedetto. Para Frank Sinatra, Bennett es el mejor cantante del mundo. Fue descubierto por Bob Hope en 1950, cuando usaba el nombre artstico de Joe Bari. Cantante en la lnea de los grandes crooners, haba logrado xitos tan importantes como Boulevard of broken dreams (1950) y Stranger in paradise (1953) cuando el rock and roll le alej del primer plano de la moda junto a sus compaeros de generacin. Pese a ello, su mayor xito, I left my heart in San Francisco es de 1962. En 1993, despus de veinte aos de retiro, cant junto a Sinatra uno de los temas de su lbum Duets.

Chevalier, Maurice
(Pars, 1888-d., 1972) Cantante y actor francs. Despus de empezar como acrbata, actividad que vio truncada por un grave accidente, debut en varios nmeros de cabaret en Bruselas (su madre era de origen belga). El Folies-Bergre y el teatro del Boulevard lo dieron a conocer. Desde 1909 form una popular pareja con Mistinguett. Contratado por la Paramount, en 1929 desembarc en Amrica para filmar, la mayora de las veces en las dos versiones, americana y francesa, las que seran sus mejores pelculas sonoras: El desfile del amor (1929), Pequeo Caf (1930), El teniente sonriente (1931). Ms tarde, al lado de Jeannette McDonald, rod: Una hora a mi lado (Lubitsch, 1932). Mamoulian lo dirigi en mame esta noche (1932) y, en 1934, Lubitsch lo volvi a dirigir en La viuda alegre. Volvi a Francia, a la pantalla y al music-hall. Chevalier es recordado como el ms universal chansonnier de entreguerras, con un estilo personal, desenfadado y picante. En 1960 public sus memorias con el ttulo C'est l'amour. Sus principales filmes son: Un casamiento que se hace esperar (L. Gasnier, 1911), Por costumbre (M. Linder, 1911), Una soire mundana, El chico malo, Jim Bougne, boxeador, El asunto de la calle Lourcine, estas cuatro de H. Diamant-Berger, 1911. Buenos das, Nueva York (R. Florey, 1928), El cliente seductor (F. Rey, 1931), Las joyas robadas (W. McCann, 1913), Tobogn (H. Decoin, 1933), Folies-Bergre (R. del Ruth, 1935), El vagabundo bien amado (C. Bernhardt, 1936), El hombre de da (J. Duvivier, 1937), Con una sonrisa (M. Tourneur, 1937), Falsas noticias (R. Clair, 1938), Piezas (R. Siodmak, 1939), El silencio es oro (R. Clair, 1947), El rey (M.G. Sauvageon, 1950), Mi manzana (M.G. Sauvageon, 1950), Un siglo de amor (L. De Felice, 1950), Gig (V. Minnelli, 1958), Can-Can (Lang, 1960), Prefiero ser rico (V. Sherman, 1964), son los ttulos fundamentales de su filmografa.

Como, Perry
(Canonsburg, 1912) Cantante estadounidense que comenz, en 1933, enrolado en la banda de Freddy Carlone. En 1942 rompi su relacin con las bandas y se convirti en un crooner al ms puro estilo de la era pre-rock. Su primer xito fue Long ago and far away (1944). Hasta la llegadas del rock and roll fue el segundo artista estadounidense, detrs de Bing Crosby, en nmero de xitos en las listas. Hizo cine en los aos cuarenta (Something for the boys, 1944; If I'm lucky, 1946). Sus mayores xitos fueron Surrender (1946), Some enchanted evening (1949), If (1951) y Don't let the stars get in your eyes (1952).

Crosby, Bing
(Tacoma, Florida, 1904-Madrid, 1977) Cantante y actor de cine estadounidense. Su verdadero nombre era Harry Lillis Crosby. Se inici en 1925 como batera y cantante en cafs y pequeos music-halls de Hollywood, donde conoci a Paul Whiteman, quien le ayud a montar una orquesta. Tras un perodo de aprendizaje en los estudios de Mack Sennett, firm un contrato de veinte semanas con el teatro Paramount de Nueva York, en donde inici su camino hacia el xito y la fortuna. Debut en el cine en 1930 con El rey del 143

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jazz, pero las pelculas en las que tuvo ms xito fueron las pelculas de carretera de los aos cuarenta, con Bob Hope y Dorothy Lamour. Aprovechando una voz de tonalidades suaves pero de potente volumen, logr crear un estilo de cantante meldico que consigui conectar con el gran pblico. Entre sus mejores intervenciones cinematogrficas se encuentran: Holiday inn (M. Sandrich, 1942); Siguiendo mi camino (L. Mc. Carey, 1944), por la que obtuvo un Oscar; Las campanas de Santa Mara (L. Mc Carey, 1945); El vals del emperador (B. Wilder, 1948); La angustia de vivir (The country girl, G. Saeton, 1954); y Hacia los grandes horizontes (Stagecoach, G. Douglas, 1966). Crosby fue coautor de una pelcula pretendidamente autobiogrfica, Call me lucky (1952), que coincide muy poco con el mordaz retrato que hace de l su hijo Gary en Going my own way (1983), en el que lo presenta como una persona inflexible, poco cariosa y autoritaria, en contraste con la imagen pblica que proyectaba de s mismo en la que apareca como una persona comprensiva y flexible. Su ltima pelcula fue Ben, producida en 1972.

Garland, Judy
(Grand Rapids, 1922-Londres, 1969) Cantante y actriz estadounidense. Su verdadero nombre era Frances Gumm. Nacida en una familia de actores, debut en el cine a los trece aos y a los catorce protagoniz Pigskin parade. Entre 1930 y 1940 trabaj en una serie de pelculas musicales juveniles junto a Mickey Rooney. Sus mayores triunfos en el cine fueron El mago de Oz (1939), donde cantaba la inolvidable Over the rainbow; Easter parade (1948) junto a Fred Astaire, Summer stock (1950) junto a Gene Kelly y Ha nacido una estrella (1954). Grandes discos suyos fueron: The Garland touch (1962), y Live at the London Palladium (1965). Casada con el director Vincent Minnelli, la hija de ambos, Liza Minnelli, sigui los pasos de su madre.

Gardel, Carlos
(Toulouse, 1890-Medelln, Colombia, 1935) Carlos Gards, cantante, compositor y actor argentino. A los tres aos emigr con su madre a Argentina y, desde los ocho, trabaj en varios oficios. Muy joven an empez a cantar, con el nombre artstico del Morocho, en los cafs de los barrios perifricos de Buenos Aires y de Montevideo. A partir de una actuacin en el teatro Esmeralda de Buenos Aires (1917), su personal estilo de interpretar el tango le vali una rpida popularidad. En 1923 viaj por primera vez a Europa, iniciando una etapa de su vida en la que su fama adquiri dimensin internacional. En estas giras europeas, sus mayores xitos los tuvo en Pars y en Barcelona. A esta ltima ciudad, el zorzal criollo, volvi en repetidas ocasiones, actuando en los teatros Oden y Principal Palace. En unas de sus visitas a la Ciudad Condal grab La cumparsita, que no era sino una nueva versin de su clebre Mano a mano. Muri al volver de una gira por Amrica, al colisionar su avin con otro aparato en el aeropuerto de Medelln (Colombia). Considerado el mejor intrprete del tango argentino, de cuyo gnero fue el rey en la dcada de los aos veinte y primera mitad de los treinta, compuso numerosos tangos, como Mi Buenos Aires querido, Melodas de arrabal, Arrabal amargo, Volver, Sus ojos se cerraron, Mi noche triste, etc. Sus pelculas ms destacadas fueron Flor de durazno (Argentina, 1917), Luces de Buenos Aires (Francia, 1931), Cuesta abajo (Francia, 1934), Tango bar (Estados Unidos, 1935).

Imperio, Pastora
(Sevilla, 1889-Madrid, 1979) Pastora Rojas Monje, bailaora espaola. Era hija de otra bailaora flamenca, Rosario Monje la Mejorana, de quien hered su aficin por el baile y por el mundo del espectculo en general. Fue intrprete de cante flamenco y de cupls, pero la especialidad en la que destac fue el baile, en el que practic tanto la danza flamenca pura como la danza espaola o las adaptaciones aflamencadas de ballets clsicos espaoles. Empez su carrera muy pronto en las tabernas y tablaos de Sevilla, para dar el salto, hacia 1907, a los teatros y music-halls de Madrid y Barcelona. Lleg a la cumbre de su carrera en 1908 y se mantuvo en ella hasta 1925, llegando a merecer el apelativo de la Emperaora que le dedicaron sus numerosos admiradores. Actu en muchos escenarios europeos, tanto antes de la Gran Guerra, como en el perodo de entreguerras. En 1919 inici una gira de varios aos por Amrica Latina al frente de su propia compaa, con la que cosech abundantes xitos en ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Bogot, Caracas, Lima y Quito, entre otras. De regreso a Europa en 1930, debut con su nueva compaa el 21 de octubre en Mlaga, iniciando as una serie de actuaciones con las que recorrera toda la Pennsula. En 1947 realiz su 144

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nica interpretacin teatral de importancia, sacando adelante el papel de gitana en la obra de Juan Ignacio Luca de Tena Dnde vas, Alfonso XII?, en el teatro Lara de Madrid. Estuvo casada con el famoso torero Rafael Gmez, el Gallo.

Lee, Peggy
(Jamestown, 1920) Cantante estadounidense, cuyo verdadero nombre era Norma Delores Egstron. Se dio a conocer a travs de la Radio a finales de los aos treinta. En 1941 era vocalista de la banda de Benny Goodman, de donde pas a la de Duke Ellington. Grab dos con Bing Crosby y Mel Torm. Es la voz original de La dama y el vagabundo, de Disney. Su mayor xito musical fue Fever (1958). En 1975 Paul McCartney la produjo en el lbum Let's love. Platters, The Quinteto vocal estadounidense liderado por el tenor Tony Wilson. Comenz a grabar, como cuarteto y sin fortuna, en 1954. Un ao despus aadieron el quinto elemento, la voz femenina de Zola Taylor y su Only you les situ como el primero de los grupos negros doo woop, estilo caracterizado por el acompaamiento con armonas vocales. Hasta que T. Wilson se march, en 1961, firmaron treinta canciones en listas. Entre ellas, The great pretender (1955), My prayer (1956), Twilight time (1958) y Smoke get in your eyes (1958).

Machn, Antonio
(Sagua la Grande, Las Villas, 1901-Madrid, 1977) Cantante y compositor cubano nacionalizado espaol. Albail de profesin, en su juventud altern la prctica de su oficio con los estudios musicales, inducido por su voluntad de triunfo. Se traslad en 1917 a La Habana, donde, merced al acento original que imprima a sus interpretaciones, no tard en destacar como cantante de composiciones cubanas. Durante los aos veinte efectu una gira por Estados Unidos y realiz su primera grabacin, El manisero, en Nueva York. Posteriormente, ya al frente de su propio conjunto musical, un cuarteto, volvi a Estados Unidos. A continuacin, emprendi un viaje a Europa. En 1939 lleg a Espaa (lo que resultara crucial en su vida) e inici una trayectoria que iba a conducirle a la cumbre de la fama, aunque los principios fueron bastante difciles. Del madrileo teatro Cmico en el que empez a trabajar, Machn pas en seguida a actuar en la sala de fiestas Casablanca, lo que equivala a recibir el espaldarazo de primera figura artstica, dado el fabuloso renombre que tena dicho local. Casi de inmediato, al ao de haberse establecido en Espaa para siempre, grab sus primeros discos en nuestro pas. El decenio de los cuarenta fue testigo de un ascenso imparable hacia una popularidad que convirti a Antonio Machn en la personificacin del bolero, la pieza que l puso y mantuvo de moda durante largos aos. En 1948 estren el celebrrimo Angelitos negros, acaso la creacin ms significativa de una serie de piezas inolvidables: Dos gardenias, Esprame en el cielo, Mira qu eres linda, Madrecita, Anoche habl con la Luna, Recuerdos de Andaluca, No me vayas a engaar, Somos dos seres unidos. Smbolo de la cancin meldica de una poca, Machn continu ao tras ao en la cumbre del xito, haciendo gala, al ritmo de sus maracas, de una voz extraordinaria y de un estilo inimitable

Sinatra, Frank
(Hoboken, 1915) Cantante estadounidense de origen italiano. Francis Albert Sinatra pas buena parte de su infancia en los barrios populares de su ciudad. Abandon los estudios superiores a los dieciocho aos y consigui un trabajo en un peridico mientras preparaba canciones y se presentaba a todos los concursos que se organizaban. El ao 1936 fue decisivo en dos aspectos: se cas con Nancy Barbato y empez a trabajar en un club nocturno despus de haber ganado el concurso radiofnico La hora de los aficionados del mayor Bowes. Los apuros econmicos lo empujaban a volver al peridico, pero el trompetista de Benny Goodman, Harry James, le ofreci un contrato por dos aos y un sueldo de 75 dlares a la semana. Dio el salto definitivo a la fama cuando en 1939 consigui unirse a su orquesta preferida, la del legendario trombonista Tommy Dorsey. Con ellos desarroll su estilo vocal y grab ms de 50 discos. Cuando llevaba tres aos con la orquesta, la abandon para iniciar su carrera como solista. Sus actuaciones, que atraan a una multitud, afianzaron su enorme popularidad. sin embargo, en la posguerra baj la demanda de canciones romnticas y, en 1947, el periodista Robert Ruak lo acus de estar vinculado a la mafia. En 1951, tras diversas aventuras amorosas con artistas famosas, se divorci de Nancy Barbato, con la que haba tenido tres hijos, para casarse con Ava Gardner. Ms tarde se casara con Mia Farrow y finalmente con Barbara Marx, viuda de Zeppo Marx.

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En 1953 dio un giro a su vida profesional actuando en la pelcula De aqu a la eternidad, de F. Zinnermann, en la que demostr sus cualidades interpretativas al margen de ser cantante. Seguiran otras pelculas como El hombre del brazo de oro (1954), La mscara del dolor (1956) y Como un torrente (1959), quiz su mejor interpretacin. A partir de 1961, su propia casa discogrfica, Reprise, edit numerosos discos y continu cosechando xitos durante tres dcadas con canciones como The September of my Years, Strangers in the night o My Way.

Cantautores Aute, Luis Eduardo

(Manila, 1943) Cantautor espaol de origen filipino, cuya actividad artstica alterna la cancin y la pintura. Fue un adelantado de la cancin social y comprometida en Espaa, con su primer lbum Dilogos de Rodrigo y Jimena (1967) y de la cancin potica con sus 24 Canciones breves (1968). Su mejor poca musical coincide con los aos de la transicin poltica espaola, cuando edit temas como Al alba y lbumes como Rito (1973) y Babel (1976), que junto a Albanta (1978) Entre amigos (1983) y Cuerpo a cuerpo (1984) forman lo mejor de una obra muy personal que ha influido mucho en los cantautores espaoles de su generacin.

Bonet, Maria del Mar

(Palma de Mallorca, 1947) Cantautora espaola en lengua catalana. Educada en un ambiente progresista y liberal propiciado por su padre, el periodista y escritor mallorqun Joan Bonet, aprendi a amar su lengua y sus races a travs de la tradicin oral mallorquina, adems de las canciones catalanas que aprendi de su madre y de su abuela. Espoleada por dos miembros de la incipiente nova can catalana, Remei Margarit y Llus Serrahima, del conjunto Els Setze Jutges, a los diecinueve aos viaj a Barcelona, con la intencin de inscribirse en la escuela Massana a fin de estudiar cermica. Pero su hermano la introdujo en Els Setze Jutges y posteriormente se uni al Grup de Folk, del que formaron parte Rafael Subirachs, Pau Riba, Sisa y Albert Batiste. Tras actuar en los locales de culto de la progresa catalana de la poca, tales como L'Ovella Negra y La Cova del Drac, grab su primer disco, Canons de Menorca. Su popularidad fue en aumento a partir de su segundo disco, Qu volen aquesta gent (1968), donde puso msica a un poema de Serrahima. Fue un tema polticamente comprometido que la censura prohibi durante diez aos. Su carrera musical la ha dedicado a dos grandes ambiciones: por un lado la bsqueda y recuperacin del folclore de su tierra; por otro, la composicin de msica para textos poticos de RossellPrcel, Joan Alcover y Costa i Llobera. Fruto de ambas tareas surgieron, entre 1974 y 1978, Canons de festa, Alenar, Saba de Terrer, Jard tancat. Convencida de que hay un estilo de cancin mediterrnea, se inspira en todas las fuentes, y lo mismo colabora con un grupo de msicos tunecinos que con otro de libaneses, Anells d'aigua (1985), con Manolo Sanlcar o con el grupo valenciano Al Tall. En 1982 le fue concedido el Gran Premio Internacional de la Cancin que otorga la Academia Charlie Cross de Pars. En 1991 public el disco Gavines i dragons, y en 1992 segua su colaboracin con Nacho Duato, director de la Compaa Nacional de Danza, uniendo las coreografas del bailarn con la msica de la cantante.

Brassens, George
(Ste, 1921-Saint-Gly-du-Fesc, 1981) Cantante francs. Poeta y trovador destacado de la cancin francesa moderna durante los aos cincuenta y sesenta, manifest desde nio su forma particular de interpretar la vida. No le gustaba la escuela y prefera la msica y la poesa a otras actividades. Particip con otros compaeros en algunos robos que le aumentaron la sensacin de ser un proscrito. Durante la guerra recibi una convocatoria para el Servicio de Trabajo Obligatorio. En su primer permiso decidi no volver y encontr refugio en casa de Jeanne Le Bonniec y su marido Marcel Planche. Las primeras composiciones, sobre temas de amores trgicos o imposibles, no tuvieron xito. Sus actuaciones en diversos cabarets no cosecharon ms que fracasos hasta que de la mano de la cantante Patachou, el 9 de marzo de 1952, Brassens cant en la Butte Montmartre, de su propiedad, con un xito extraordinario. Grab su 146

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primer disco en Polydor y fue reclamado para intervenir en emisiones radiofnicas, televisin, galas, entrevistas e incluso para actuar en una pelcula, La Porte des Lilas, dirigida por Ren Clair. Francia y parte de Europa haban descubierto, por fin, la categora de un autor que reflejaba en sus canciones la ternura, la stira y la irona de su visin de la vida irreductiblemente inconformista. Brassens se tildaba a s mismo de porngrafo y obsceno, pero para todos era, sin duda, un magnfico cantante y un extraordinario poeta. Tambin utiliz en sus canciones letras de poetas famosos, Villon, Hugo, Verlaine o Aragon. Cuando muri, se cumpli su manifiesto deseo de pasar la muerte de vacaciones en una tumba entre el cielo y el mar con un pino parasol encima, en el hermoso cementerio de su pueblo natal, Ste.

Cohen, Leonard
(Montreal, 1934) Compositor, cantante y escritor canadiense. Form la banda de country & western The Buckskin Boys. En 1955 se gradu en literatura en la Universidad McGill. Entroncado en la beat generation, se inici como poeta con la publicacin de Let us compare mythologies (Comparemos mitologas, 1956), una antologa de versos escritos en su adolescencia, y The spice-box of Earth (La caja de especias de la Tierra, 1961). A continuacin escribi dos novelas, en parte autobiogrficas: The favorite game (El juego favorito, 1963) y The beautiful losers (Los hermosos vencidos, 1966). Tras escribir otras antologas de versos, como Parassites of heaven, que contienen poesas que dieron lugar a posteriores canciones, fue introducido en el crculo musical folk de Nueva York por Judy Collins, que incluy algunas canciones de Cohen en su disco In my life. En 1968 lleg para Leonard Cohen el xito con la aparicin de Songs of Leonard Cohen, que inclua la cancin Suzanne. Ese primer lbum le revel como el gran poeta lrico, combativo e intimista del pop, representante del romanticismo moderno y defensor del individuo frente a la sociedad. Desde entonces, y a un ritmo mesurado, ha seguido grabando discos eminentemente personales e intensos: Songs from a room (Canciones desde una habitacin, 1969), Songs of love and hate (Canciones de amor y odio, 1971), New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974), Recent songs (1979), Various positions (1985), I'm your man (1988) o The future (1992). Adems, ha enriquecido su obra potica con la edicin de los libros: The energy of slaves (La energa de los esclavos, 1972); Death of a Lady's man (La muerte de un mujeriego, 1978), ttulo tambin de un disco grabado el mismo ao; The book of Mercy (El libro de la misericordia, 1984). En 1990 se edit el lbumhomenaje I'm your fan, en que diversas bandas como R.E.M., Pixies o Nick Cave and the Bad Seeds ofrecen sus versiones personales de temas de Cohen.

Dylan, Bob
(Duluth, 1941) Robert Allan Zimmerman, Bob Dylan, cantante y compositor de msica folk y rock. Una de las piezas fundamentales de la cultura de los aos sesenta, ha influido poderosamente en el mundo del rock (Hendrix, Bowie, U2 o incluso The Beatles) por la calidad de sus letras y su personalidad musical. Su primer disco, Bob Dylan (1962), inspirado claramente en Woody Guthrie, fue una revolucin en el mundillo folk. Le siguieron discos como Freewheelin' Bob Dylan (1963), The times they are a-changin' (1964) o Bringing it all back home (1965). Con el lbum Highway 61 revisited (1965) y la actuacin en el Festival de Newport, junto con la Paul Butterfield Band, Dylan introdujo en su msica instrumentacin elctrica y se pas al rock. Otras obras: Blonde on blonde (1966), Nashville Skyline (1969), Pat Garrett & Billy the Kid (1973, banda sonora de la pelcula, en que interviene como actor), Blood on the tracks (1974) y Oh mercy (1989). Ha participado en diversos festivales, como el concierto por Bangladesh (1972), el concierto-pelcula con The Band The last waltz (1976), el concierto Live-Aid (1985) y el festival Leyendas de la guitarra (Sevilla, 1991). Durante los aos ochenta y noventa ha colaborado con msicos como Mark Knopfler, U2, Slash (Guns N'Roses) o Stevie Ray Vaughan. A finales de los aos ochenta form The Travelling Wilburys junto a Roy Orbison, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lyne, y grab dos discos: Volume one (1988) y Volume two (1990). En 1992 se celebr un concierto-homenaje a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York; participaron Neil Young, Kris Kristofferson, Sinad O'Connor, etc. Tambin ha editado un nuevo lbum con 58 canciones inditas, fechadas entre 1961 y 1991, The Bootleg series volumes 1-3, rare and unreleased 1961-1991, con seis temas en directo, cuatro maquetas, algunas versiones acsticas y con piano, y ms de cuarenta tomas alternativas de canciones grabadas ya en eleps oficiales. En 1993 sali al mercado discogrfico un nuevo lbum-homenaje en el que intervinieron varios dolos de su generacin.

Ibaez, Paco
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(Valencia, 1934) Cantante espaol. Hijo de un combatiente republicano que se exili al finalizar la guerra civil, conoci l tambin el exilio cuando march a Francia a los catorce aos. Estudi solfeo, guitarra clsica, violn, armona y composicin y escuch los discos de Atahualpa Yupanqui y Georges Brassens, de los que aprendi que tambin la cancin puede ser utilizada como arma poltica. Durante su poca de estudiante en Pars acompa con la guitarra a la cantante Carmela y grab su primer disco en 1964. Su primer lbum estuvo dedicado a los poetas Gngora y Garca Lorca y fue presentado con una cubierta ilustrada por Salvador Dal. Con este disco se iniciaba una carrera en la que fue poniendo msica a poemas de los ms eminentes poetas espaoles. Su segundo lbum, esta vez con una ilustracin de Jos Ortega en la cubierta, apareci en 1967 con poemas musicados de Rafael Alberti, Blas de Otero, Gabriel Celaya y Goytisolo. El ao siguiente actu por primera vez en Espaa, en el recital del 4 de diciembre de 1968 en el teatro de la Comedia de Madrid. Un ao despus triunf en Pars, primero en el recital de la Sorbona que conmemoraba el primer aniversario del levantamiento estudiantil y posteriormente en el gran recital del 2 de diciembre en el teatro Olympia. Ese mismo ao apareci su tercer lbum, con cubierta de Antonio Saura, que contena poemas de Cernuda, Machado, Goytisolo y Len Felipe. Posteriormente residi durante ms de un ao en Barcelona, pero sus canciones fueron censuradas y sus recitales prohibidos, por lo que regres a Pars y en el verano de 1970 organiz, junto con Jos Menese y Xavier Ribalta, entre otros, un festival de la cancin ibrica, que tuvieron que prorrogar durante ocho das. En 1971 realiz una actuacin de tres das en el Palacio de los Deportes de Pars, con el recinto de la Puerta de Versalles lleno a rebosar. Tambin ha hecho recitales en Argentina, Uruguay, Chile, Per, Venezuela, Colombia y Mxico, enriqueciendo su repertorio con poemas de Neruda y canciones de Brassens.

Jara, Vctor
(Chilln, 1938-Santiago de Chile, 1973) Cantante, guitarrista y compositor chileno, smbolo de la cancin poltica que se haca en el Chile de Salvador Allende. Fue director artstico del grupo Quilapayn en 1966. Al ao siguiente comenz a trabajar como solista con canciones que se convirtieron en himnos para la izquierda chilena. Con el golpe militar de Pinochet, Jara fue detenido y muri en el Estadio Nacional, donde estaba preso. Sus lbumes ms representativos son Vctor Jara (1967), Pongo en tus manos abiertas (1969), El derecho de vivir en paz (1970), Canto libre (1970) y La poblacin (1970).

Llach, Lluis
(Verges, 1948) Cantante, pianista y compositor de la nova can catalana. A los diecinueve aos se convirti en uno de los ltimos setze jutges, enrolado en un movimiento colectivo de la cancin en cataln. Pronto se diferenci de sus compaeros, con lbumes temticos y largos y ambiciosos desarrollos musicales que le dieron gran popularidad. Adems de canciones polticas de xito como L'estaca, ha grabado lbumes de gran vala como I si canto trist (1974), Viatge a taca (1975), Campanades a mort (1977), Verges 50 (1980), Maremar (1985), Geografia (1988) y Un pont de mar blava (1993).

Milans, Pablo
(Bayamo, 1943) Cantante y guitarrista cubano. Inici su carrera en solitario en 1964, vinculado a la Nueva Trova cubana. Ha pertenecido al ICAIC (Grupo de experimentacin sonora). Entre sus grabaciones cabe citar La vida no vale nada (1976), Comienzo y final de una verde maana (1985) y Proposiciones (1988).

Nova Can
A principios de los aos sesenta naci en Catalua un movimiento musical, llamado nova can, que reivindicaba el uso del cataln como instrumento de expresin de masas y que propugnaba un tipo de cancin de gran contenido, en muchos casos social y reivindicativo. Al frente de este fenmeno se encontraba un grupo, Els Setze Jutges, que cont entre sus filas a Miquel Porter, Josep Maria Espins, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Guillermina Motta, Joan Manuel Serrat y Llus Llach. La figura emblemtica de este movimiento fue la del valenciano Raimon.

Parra, Violeta
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(San Carlos, 1917-Santiago de Chile, 1967) Cantante y folclorista chilena, la figura ms representativa de la cancin popular de su pas. Empez a cantar corridos y boleros en 1932. En 1939, form do con su hermana Hilda. Poco despus comenz a trabajar en la radio lo que le dio gran popularidad. Tras una gira por Europa, inici la grabacin de su serie El folklore de Chile (1956). Escribi un ballet folclrico, La paloma y el gaviln (1959). Para el cine escribi la msica de La trilla (1960). Entre sus mejores canciones se recuerdan Gracias a la vida y Volver a los 17.

Raimon
(Jtiva, 1940) Cantante espaol en lengua catalana. Ramon Pelegero, ms tarde Raimon, se cri en un ambiente de izquierdas; su padre era anarcosindicalista y su madre socialista. Ello no fue bice para que lo enviaran al Colegio de los Padres Claretianos del Corazn de Mara. A los diez aos entr en el Instituto mixto Josep de Rivera, poca en que comenzaron a insinuarse sus primeras aficiones musicales y poticas. Se incorpor a la Banda Nueva de Jtiva, de la que su padre haba sido presidente. En plena adolescencia march a Inglaterra, donde pas varios meses trabajando en las autopistas. A su regreso ingres en la Universidad de Valencia, donde estudi filosofa y letras y profundiz en la realidad y la cultura catalanas, en plena poca de efervescencia estudiantil. En 1959 compuso su primera cancin, Al vent, que pudo cantar en 1962, en su primera actuacin en pblico. Ese mismo ao en Castelln de la Plana coincidi con Els Setze Jutges, que marcaran el sentido inicial de la nueva cancin catalana. El grito de aquel muchacho de veintids aos conmovi al grupo e hizo que lo invitaran a ir a Barcelona. Su xito tras el debut en el Frum Vergs de la Ciudad Condal fue definitivo. En los primeros meses de 1963 sali su primer disco, poco antes de que ganara el primer premio del Festival de la Cancin Mediterrnea con Se'n va anar. Esa pieza fue la que precisamente puso en guardia a los funcionarios del franquismo contra la nova can. A partir de ese momento llovieron las prohibiciones, y ya en su segundo disco tuvo que cambiar el ttulo Diguem no por Ahir. Raimon fue el primer cantante que congreg multitudes; tambin el primero que abri las fronteras: se fue a Pars, a Alemania, y luego a Cuba, Mxico y Argentina. Ms tarde fue ampliando sus giras hasta llegar incluso al Japn, con sus versiones musicales de Salvador Espriu y los clsicos de la poesa catalana. Su rica trayectoria continu en los aos de madurez con la fuerza de siempre, pero quiz con ms matices y un mayor vuelco a la intimidad. En 1993, con motivo del treinta aniversario de la edicin de su primer disco, Al vent, se le tribut un gran homenaje en Barcelona, ciudad donde a fines de ese ao realiz una serie de recitales que abarcaron la antologa completa de su obra discogrfica.

Rodrguez, Silvio
(San Antonio de los Baos, 1946) Cantautor cubano. Junto con Pablo Milans y Noel Nicola, impuls el nacimiento de la Nueva Trova cubana. En sus composiciones, de gran eclecticismo musical, se conjuga el lirismo y el compromiso social. Entre sus grabaciones ms importantes destacan Te doy una cancin (1975), Al final de este viaje (1978), Trptico (1984) y Oh, melancola (1988).

Serrat, Joan Manuel

(Barcelona, 1943) Cantautor espaol. Compuso su primera cancin en 1960, Una guitarra, formando parte de un grupo de aficionados que se disolvi dos aos ms tarde. En ese momento, Serrat ingres, como miembro nmero trece, en el grupo Els Setze Jutges, que se propona revitalizar la cancin catalana, inspirndose casi siempre en cantautores extranjeros, franceses principalmente (Brassens, Brel), y que sera el embrin de la llamada nova can. En 1969 tuvo un hijo, Queco, con la modelo Merc Domnec, y en 1980 una hija, Mara, con su segunda esposa, Candelaria Tiffn. A estos primeros aos corresponden algunas de sus mejores creaciones, de carcter ms personal, como Ara que tinc vint anys, La tieta, L'home del sac y otras. En 1969 empez a cantar en castellano, poniendo msica a poemas de Antonio Machado y Miguel Hernndez. Ha actuado en el Olympia de Pars, y en Amrica Latina ha logrado grandes xitos, a los que en algn caso ayud su postura poltica contraria a los regmenes autoritarios (se le impidi actuar en Chile, por ejemplo). Su discografa es abundante y ha logrado numerosos premios. A la etapa de poner msica a poemas de autores conocidos sigui otra de composiciones propias, centradas en reflexiones sobre el hombre actual, su vida cotidiana y sus pequeos y grandes problemas: as alcanzaron notable xito ttulos como Hoy puede ser un gran da o Cada loco con su tema. Serrat ha protagonizado algunas pelculas, Palabras de amor (1968), 149

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La larga agona de los peces fuera del agua (1972), Mi profesora particular (1973), pero su presencia en el cine no ha tenido parangn con su carrera de cantante.

Vian, Boris
(Vill-d'Avray, Seine-et-Oise, 1920-Pars, 1959) Novelista, poeta, msico, cantante y letrista francs. Naci en el seno de una familia acomodada que le procur una infancia y juventud felices y protegidas. Estudi la carrera de ingeniera en la Escuela Central, obteniendo el diploma cuando contaba veintids aos. En 1942 entr como ingeniero en la Asociacin Francesa de Normalizacin, pero en sus ratos libres se dedicaba a la msica y a la literatura. Desarroll muy variados intereses y particip en el mundo del espectculo tocando la trompeta y dirigiendo una orquesta de jazz, cantando en cabarets parisienses, interpretando pelculas y trabajando como director artstico en una casa discogrfica, a la vez que escriba poesa, novelas, canciones, obras de teatro y argumentos de ballets e incluso de peras. A partir de 1946 empez a publicar sus obras. Algunas, como Escupir sobre vuestra tumba, Todos los muertos tienen la misma piel o Que se mueran los feos, las firm con el seudnimo de Vernon Sullivan y las present como supuestas traducciones de la novela negra norteamericana. El hecho de que tuvieran un contenido escandaloso y que fueran consideradas productos mediocres, no le import en absoluto. Simultane las novelas de Vernon Sullivan con la obra firmada con su nombre, que alcanz un notable xito y que se revaloriz a partir de los setenta. Se trata de La espuma de los das, El otoo en Pekn, Las hormigas, La hierba roja, El arrancacorazones y El lobo-hombre, entre otras. En La espuma de los das, su obra ms divulgada, desarroll los temas que seran esenciales de su obra posterior: los fantasmas de la enfermedad y la protesta contra lo absurdo de la muerte. Escribi ms de quinientas canciones.

Vctor Manuel
(Mieres, 1947) Cantautor espaol, cuyo verdadero nombre es Vctor Manuel San Jos Snchez. Comenz en a finales de los aos sesenta y se dio a conocer escandalizando en el Festival del Atlntico al presentar en plena dictadura El cobarde, una cancin considerada antimilitarista. Se consagr en 1969 con canciones de corte folclrico de races asturianas, como El abuelo Vitor, La romera o En la planta 14. Al ao siguiente abandon la lnea folclorista y empez a escribir canciones de amor con un lenguaje nuevo y atrevido para su poca, como Quiero abrazarte tanto (1970). Tras una etapa de fuerte politizacin de su msica, a finales de los aos setenta dio otro giro hacia canciones sentimentales como Slo pienso en ti (1979) o Mira Luna (1980). Junto con su mujer, Ana Beln, ha protagonizado conciertos memorables y canciones, como La puerta de Alcal, himno colectivo de la transicin democrtica espaola.

Country

Cash, Johnny
(Kingsland, 1932) Cantante, guitarrista y compositor de msica country. Comenz su carrera en 1955 con la Sun Records, sello con el que naci el rock and roll, hacia donde se dirigieron sus primeros pasos. Un ao ms tarde empezaban sus xitos en la msica country con temas como I walk the line o Folsom Prison blues. En 1958 logr su primer nmero uno country con Ballad of a teenage queen. Sus mayores xitos fueron Ring of fire (1963), escrito por su esposa June Carter, tambin cantante, y A boy named Sue (1969). Su voz grave y el insistente y montono sonido de sus guitarras crearon estilo en el mundo country.

Cline, Patsy
(Winchester, 1932-Candem, 1963) Cantante de msica country que entr en la leyenda al morir en accidente de aviacin a los 30 aos de edad. Fue la primera cantante country en entrar en las listas pop y dej xitos como I fall to pieces (1961), Crazy (1961) y Sweet dreams (1963). En 1985 Jessica Lange protagoniz Dulces sueos, pelcula biogrfica sobre esta leyenda country.

Denver, John

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(Roswell, 1943) Uno de los ms populares cantautores country americanos de los aos 70, cuyo verdadero nombre es Henry John Deutschendorf. Poseedor de un estilo tachado por algunos crticos como blando y azucarado, J. Denver salt a la fama en 1973 con su lbum de debut Rhymes and reasons, en el que sobresali el tema Take me home, country roads. Prosigui una carrera cuajada de xitos como Sunshine on my shoulders, I'm sorry y sobre todo Annie's song, del lbum Back home again (1974). En 1981 grab un disco de dos con Plcido Domingo en el que ambos interpretaban, entre otros, el tema Perhaps love.

Kristofferson, Kris
(Brownsville, 1936) Cantante, autor y actor estadounidense, renovador de la msica country en los primeros aos setenta. Descubierto por Johnny Cash, sus primeras canciones sonaron en voces ajenas, como Me and Bobby McGee (1969), xito para Janis Joplin. En 1970 edit su primer lbum, Kristofferson, que impact, con sus textos elaborados y a veces crpticos, en el mundillo country. Altern la cancin con la interpretacin y ha sido protagonista de filmes como Pat Garret y Billy the Kid (1973) junto a Bob Dylan y Ha nacido una estrella (1977) con Barbra Streisand.

Lynn, Loretta
(Butcher's Hollow, 1935) Cantante country estadounidense, cuyo verdadero nombre es Loretta Webb. En los primeros aos sesenta fue contratada para el show televisivo de los Wilburn Brothers, que ciment una fama que la llev a ser considerada mejor vocalista country los aos 1967, 1972 y 1973. En 1976 public su autobiografa Coal miner's daughter, que luego pas al cine con Sissy Spacek en el papel de Loretta. Sus mayores xitos fueron Honky tonk girl (1960), Don't come home a drinkin' (1966), Woman of the world (1969) y Coal miner's daughter (1970). Su hermana Crystal Gayle es tambin cantante country.

Nelson, Willie
(Abbott, 1933) Figura legendaria de la msica country en su doble faceta de autor y cantante. Grab su primer lbum en 1961, pero no tuvo continuidad, aunque muchas figuras empezaron a grabar sus canciones. En 1975 inici su carrera de xitos, desde Nashville, cuna y centro de la msica country. En 1967, junto a Waylon Jennings, Tompall Glasser y Jessi Colter form el colectivo The Outlaws, con el que pretendieron romper las estrictas normas del country. Sus mejores grabaciones son Red headed stranger (1975), The sound in your mind (1976), Wanted: The Outlaws (1976), The electric horseman (1980) y Always on my mind (1982).

Parton, Dolly
(Sevierville, 1946) Cantante y compositora estadounidense de msica country. Es la figura femenina ms popular del gnero y ha dado el salto al cine en pelculas como Nine to five (1980) o Magnolias de acero (1989). Comenz trabajando en el show de Porter Wagoner, con el que grab sus primeros lbumes. Cuando se independiz, se dedic a cantar sus propias composiciones, con xitos tan rotundos como I will always love you, que ella llev al nmero uno de las listas country en 1974 y Whitney Houston a la cima de las listas pop en 1992, con la pelcula El guardaespaldas.

Pride, Charlie
(Sledge, 1938) Cantante country, fue la primera estrella negra que tuvo el estilo, tradicionalmente blanco y conservador. Tras una etapa como jugador de bisbol, fich en 1966 por la RCA, con la que comenz una meterica carrera como cantante y autor de canciones que en muchos casos saltaron del pblico country a las listas pop. Las principales fueron All I have to offer you (is me) (1969), Is anybody goin' to San Antonio (1970), I'd rather love you (1971) y Kiss an angel good mornin' (1971).

Reeves, Jim
(Galoway, 1923-Nashville, 1964) Cantante country estadounidense. Obtuvo sus primeros xitos en 1953, tras una etapa como jugador de bisbol. A finales de los aos cincuenta estaba considerado como el nmero uno del country, con xitos como Four Walls (1957), He'll have to go(1959), Am I losing you? (1960) o

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Distant drum (1966), que fue nmero uno de las listas dos aos despus de su muerte en accidente de aviacin.

Rich, Charlie
(Colt, 1932) Cantante estadounidense de msica country. Comenz en el estilo rockabilly, pero deriv hacia un country purista, que le brind su primer xito en 1960 con el tema Lonely weekends. Posteriormente se convirti en figura con canciones como Behind the close doors (1973) y The most beautiful girl (1973), que fue nmero uno en las listas pop.

Robbins, Marty
(Glendale, 1925-Nashville, 1982) Cantante estadounidense de msica country, cuyo verdadero nombre era Martin Robertson. Consigui situar xitos en las listas desde 1956 a 1982, sin dejar ningn ao en blanco. Su primer gran xito fue Singing the blues (1956), un tema rockabilly. Desde 1959, con El rbol del ahorcado, se situ en un country ms acadmico que nunca abandon. Otros xitos importantes fueron El Paso (1960), Ballad of The Alamo (1960), Don't worry (1961), Devil woman (1962) y My woman, my woman, my wife(1970).

Rodgers, Jimmy
(Meridian, 1897-Nueva York, 1933) Cantante country estadounidense, padre del estilo y creador de las bases estilsticas que han marcado la historia de esta msica. Grab su primer disco en 1927, en el que funda elementos de blues y yodel (el tradicional canto tirols). Lleg a vender ms de un milln de copias de cada uno de sus discos en los aos veinte. En seis aos grab ms de cien canciones que sirvieron de modelo a posteriores intrpretes country. Muri en 1933 aquejado de tuberculosis, a la que dedic dos de sus canciones.

Rogers, Kenny
(Houston, 1937) Cantante estadounidense de baladas y msica country. Comenz en el grupo The New Christy Minstrels hasta 1968, ao en que form su propia banda, The First Edition, con la que comenzaron sus grandes xitos. En 1972 se convirti en solista y encaden una serie de xitos de tinte country, como fueron Lucille (1977), The gambler (1978), She believes in me (1979) y Coward of the county (1979). En 1980 logr su mayor xito con Lady, escrita y producida por Lionel Richie, y en 1983 grab a do con Dolly Parton su nmero uno Islands in the streams.

Twitty, Conway
(Friars Point, 1935-Nashville, 1992) Cantante country estadounidense, cuyo verdadero nombre era Harold Lloyd Jenkins. Comenz cantando rock and roll, gnero en el que obtuvo un gran xito con It's only make believe (1948). Deriv pronto al country, donde se convirti en gran figura. Sus discos a do con Loretta Lynn lograron gran repercusin. Ha firmado ms de treinta nmeros uno en las listas country. Cre un complejo turstico en Hendersonville bautizado con su propio nombre.

Williams, Hank
(Georgiana, 1923-Virginia, 1953). Cantante y autor estadounidense de msica country, cuyo verdadero nombre era Hiram Hank Williams. Tomando la herencia de Jimmie Rodgers, otro pionero que muri demasiado joven, impuls la msica country hacia el xito que conoci a partir de su muerte a los treinta aos. Escribi canciones country capaces de triunfar en las listas pop, como Jambalaya, Your cheatin' heart o Hey good lookin'. Algunos le consideraron incluso una especie de precursor de Elvis Presley, el blanco capaz de cantar como un negro.

Wynette, Tammy
(Tupelo, 1942) Cantante country estadounidense, cuyo verdadero nombre es Virginia Wynette. Se cas muy joven y a los veinte aos tena tres hijos, un divorcio y un trabajo como esteticista. Entr en la msica con la nica intencin de ganar ms dinero y una emisora de radio le dio la oportunidad de trabajar con continuidad y

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ganar cierta fama a partir de 1963. En 1966 grab su primer disco y se convirti en una de las figuras ms importantes.

Cupletistas Alonso, Pilar

(Mahn, 1897-Madrid, 1980) Cupletista espaola. Era hija de una peluquera y de un clarinetista, el cual, viendo las inmensas posibilidades de su voz, decidi darle las primeras lecciones y buscarle un experto que la iniciara en el mundo del canto. El maestro Jos R. Vilallonga se encarg de encauzar la voz de la joven, que debut en el teatro Principal de Mahn el 23 de agosto de 1923. Desde entonces actu noche tras noche con gran xito: La viajera, La exploradora o Inocencia fueron algunas de las canciones del momento. Previendo la imparable carrera que llevara Pilar, sus padres decidieron trasladarse a Barcelona para facilitarle las cosas. All su triunfo fue espectacular, especialmente con su repertorio de cupls catalanes, que se caracterizaban ms por la irona y la parodia sentimental que por el dramatismo de las letras. Canciones como Els Tres Tombs de Sant Antoni o Baixant per la Font del Gat permaneceran para siempre en la memoria popular. Como cantante era sencilla y saba transmitir la emocin que senta al cantar. Desde Barcelona realiz giras por toda Espaa: Bilbao, en donde el escenario del teatro Trueba se converta cada noche en una alfombra de flores y el cartel de no hay billetes campeaba en la puerta desde la vspera; San Sebastin, donde grab catorce discos con la casa Inurrieta, y Madrid, donde cosech innumerables xitos en el teatro Romea. Hacia 1925, la cantante se hallaba en su apogeo, pero el cupl cataln empezaba a declinar. Fue el momento ideal para casarse y abandonar la escena dejando un imborrable recuerdo como figura mxima del gnero.

Fornarina, la
(Madrid, 1885-id., 1915) Cancionista espaola, cuyo verdadero nombre era Consuelo Bello. Aconsejada y dirigida por el periodista J.J. Cadenas, introdujo en Madrid el estilo insinuante de las variedades de Pars.

Meller, Raquel
(Tarazona, Zaragoza, 1888-Barcelona, 1962) Cantante y actriz espaola cuyo nombre verdadero era Francisca Mrquez Lpez. De origen muy humilde, se traslad primero a Barcelona y ms tarde a Montpellier. En 1901 retorn a Barcelona y, atrada por el mundo del espectculo, logr su primer gran xito en 1914, con las interpretaciones de El relicario y La violetera. Cinco aos ms tarde se present en el Olympia de Pars como primera figura de La revue des souhaits, un trampoln que durante los aos veinte la lanz a los principales teatros de Londres, Nueva York, Berln y Buenos Aires y que le abri las puertas del cine con filmes como Los arlequines de seda y oro, Violetas imperiales, La gitana blanca, Carmen y Nocturno. En 1930 se haba convertido en la gran estrella del Palace de Pars que comparta protagonismo con estrellas de la talla de Mistinguett, Maurice Chevalier y Josephine Baker, y en 1932 debut en la escena francesa con La jeune fille espagnole, escrita especialmente para ella por Maurice Rostand. Casada en dos ocasiones, en 1919 con el escritor Enrique Gmez Carrillo en Biarritz, de quien se divorci en 1922, y varios aos despus con el industrial francs Edmond Sayac, sta fue otra de las razones, adems de su xito, por las que vivi tanto tiempo lejos de Espaa. Durante la guerra civil fue la gran atraccin del Casino de Pars. Terminada la guerra, en 1940 se present en el teatro Cmico de Barcelona con La violetera y dos aos despus con la revista Campana de Viena. A partir de entonces espaci sus apariciones hasta que, en 1956, cuando rondaba ya los setenta aos, se present por ltima vez en el Paralelo barcelons.

Flamenco

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Camarn de la Isla
(San Fernando, Cdiz, 1950-Badalona, Barcelona, 1992) Cantaor flamenco cuyo verdadero nombre era Jos Monge Cruz. Hijo de un herrero y una canastera, a los doce aos trabajaba ya con su padre. Se aficion al flamenco porque las compaas que cultivaban este cante actuaban con frecuencia en su pueblo, y as tuvo oportunidad de descubrir que posea una voz personalsima, particularmente dotada para la seguidilla y la sole. No tard en cobrar fama, y se present en Torres Bermejas de Madrid. Siempre reconoci su deuda con cantaores como Manolo Caracol, Torres y Antonio Chaqueta, de los que aprendi los contratiempos y trabalenguas que tan bien domin y que tan perfectamente se adaptaban a su caracterstica voz rota. Sus giras le llevaron por toda Espaa en compaa de Dolores Montoya Jimnez, llamada Chispa, con la que se cas en 1976 por el rito gitano. Camarn asuma su condicin gitana incluso en su atavo, deliberadamente abigarrado y que lleg a ser inseparable de su imagen: ropas costosas, de colores chillones mezclados de forma en apariencia arbitraria, con profusin de anillos en los dedos, cadenas colgadas al cuello y toda clase de smbolos religiosos. En 1984 su adiccin a la herona le alej temporalmente de su pblico, pero tras una cura de desintoxicacin volvi a presentarse en 1989. Al principio le acompaaba a la guitarra Pepe Cepero, luego Paco de Luca, con quien mantuvo una estrecha amistad, y en su ltima etapa, Tomatito. Su discografa es muy considerable, y entre sus mayores xitos se contaron Vivir, Como el agua o La leyenda del tiempo. En 1989 grab Flamenco vivo, atenindose rigurosamente a los cnones clsicos del cante jondo, y Soy gitano, acompaado por Ana Beln y con la Orquesta Filarmnica de Londres. Pese a su recuperacin tras el tratamiento, su salud se hallaba muy quebrantada, por lo que de nuevo abandon las actuaciones. Ingresado en un hospital de Badalona, falleci en el verano de 1992.

Caracol, Manolo
(Sevilla, 1909-Madrid, 1973) Cantante de flamenco espaol, cuyo verdadero nombre era Manuel Ortega Jurez. Fue uno de los mejores cantaores flamencos de su tiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flores. Con tan solo trece aos gan el I Concurso Nacional de Cante Jondo, en 1922, que tena entre sus jurados a Manuel de Falla y Federico Garca Lorca. Antonia Merc, la Argentina, le contrat y con ella estuvo hasta que en los aos treinta form su propia compaa. En la dcada de los cuarenta trabaj en la de Concha Piquer y ms adelante form pareja con Lola Flores con la que triunf en una serie de espectculos que llevaban el ttulo de Zambra, sobre todo con las canciones La Salvaora y La nia de fuego. En el cine trabaj en Un caballero famoso (1942), Embrujo (1947) y La nia de la Venta (1951).

Chacn Garca, Antonio

(Jerez de la Frontera, 1868-Madrid, 1929) Cantante espaol de flamenco. Se distingui por su portentosa voz, admirada por J. Gayarre, al servicio de malagueas, granadinas y cantos de Levante. Marchena, Pepe o Nio de Marchena, el (Marchena, 1902-Sevilla, 1976) Intrprete espaol de flamenco, cuyo verdadero nombre era Jos Tejada. Buen conocedor del cante clsico, prefiri cultivar un cante popular algo alejado del flamenco puro, lo que le convirti en una de las figuras mximas de la copla. Fue el primer artista capaz de llenar plazas de toros en sus conciertos y levantar pasiones similares a las de las figuras pop de los sesenta. Particip en pelculas como La Dolores (1940) y Aires de ronda (1943) y fue protagonista de La copla andaluza (1929), el primer espectculo de copla estrenado en Espaa.

Mairena, Antonio
(Mairena del Alcor, Sevilla, 1910-Sevilla, 1983) Cantaor espaol. Antonio Cruz Garca naci en el seno de una humilde familia de gitanos herreros. Su padre era un gran admirador de los cantaores ms clebres de principios de siglo y, gracias a esta devocin por la msica, su hijo Antonio se aficion ya de muy joven al cante. Poco despus, junto con sus hermanos menores y su padre, form una dinasta de cantantes flamencos. Mairena consigui a los veinte aos su primer contrato para actuar en una importante sala de fiestas sevillana. l mismo manifest que gran parte de su juventud la pas trabajando para los seoritos, ofreciendo recitales por los que a veces ni siquiera cobraba. Cantaba saetas en las procesiones de la Semana Santa sevillana y en las plazas de la calle de las Sierpes de la misma ciudad, y como consecuencia de su vocacin fue adquiriendo fama. Tras numerosas actuaciones en diversos espectculos junto a celebridades, como Pastora Imperio, Carmen Amaya o Juanita Reina, su prestigio creci y en los aos cuarenta ya era conocido en toda Espaa. Particip en el ballet del legendario Antonio Caracol y se consagr como maestro de cantaores. En 1962 se le 154

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concedi en Crdoba la tercera Llave de Oro del Cante Flamenco, prestigioso premio otorgado nicamente a figuras memorables como Toms el Nitri y Manuel Vallejo. Ese mismo ao se hizo realidad el mayor sueo de Mairena: crear un Festival del Cante Jondo en su localidad natal. En 1981 le concedieron la Medalla de Plata al Mrito en el Trabajo, y en 1983 recibi de manos del rey don Juan Carlos la Medalla de Oro de las Bellas Artes, concedida por vez primera a un cantaor. A finales del mismo ao, poco despus de morir a causa de un paro cardaco, se public su ltimo disco, una magistral grabacin alabada con entusiasmo por todos sus seguidores. Adems de sus inolvidables buleras, soleares, tangos, tientos y seguidillas, ha dejado dos libros: Mundo y formas del cante (1963) y Confesiones de Antonio Mairena (1967).

Menese, Jos
(Puebla de Cazalla, Sevilla, 1942) Cantaor espaol. Empez a cantar en las fiestas de su pueblo en la adolescencia y pronto le lleg el reconocimiento de sus paisanos mediante un contrato para actuar en el bar Central de Puebla. All lo vio Francisco Moreno Galvn, quien, impresionado por su cante, intercedi ante Antonio Mairena y ste lo llam para que cantara en el teatro Osuna. El contenido contestatario de sus letras le vali el fervor de la progresa de la poca y la persecucin de la Guardia Civil. Pese a todo, en 1965 obtuvo el Premio de Honor Toms de Nitri en el Concurso Nacional de Cante de Crdoba y el Premio de la Ctedra de Flamencologa de Jerez de la Frontera. Durante los diez aos posteriores puede decirse que conquist casi todos los premios que se otorgan en el pas a un cantante de flamenco. Cantaor largo, sin pelos en la lengua, reconocido por los intelectuales y malquistado con la prensa, siempre ha seguido fiel a sus convicciones polticas a pesar de su alejamiento de la militancia y nunca ha dejado de arremeter contra el poder, ya cante en un tablao improvisado o en el Olympia de Pars. En 1983, tras celebrar sus bodas de plata con el cante jondo, su voz reson en el auditorio de las Naciones Unidas en Nueva York junto a las de Montserrat Caball y Jos Carreras en una versin de La vida breve, de Falla. Menese vive en su casa del popular barrio de La Latina con su mujer, Encarnacin, y sus cinco hijos, rodeado de momps y picassos, empeado en el estudio de los orgenes del flamenco.

Nia de los Peines, la

(Sevilla, 1890-id., 1969) Intrprete espaola de cante flamenco, cuyo verdadero nombre era Pastora Pavn. Cultiv y enriqueci casi todas las variedades del cante (siguiriyas, tangos, tientos, buleras, etc.) y realiz, en ocasiones, autnticas creaciones personales.

Sabicas, el Nio
(Pamplona, 1912) Guitarrista de flamenco espaol, cuyo verdadero nombre es Agustn Castelln. Iniciado desde muy joven, ha cosechado grandes xitos como solista y como acompaante de diversos cantaores.

Talegas, Juan
(Dos Hermanas, 1889-id., 1971) Intrprete de flamenco espaol, cuyo verdadero nombre era Juan Fernndez. Domin todo el repertorio, pero sobresali especialmente en las tons, siguiriyas y soleares.

Tenazas, El
(Morn de la Frontera, 1854-id., 1932) Cantaor espaol de flamenco, cuyo verdadero nombre era Diego Bermdez. Ganador, con Manolo Caracol, del primer premio del concurso de cante jondo organizado por Falla, sobresali en soleares, caas y polos.

Torre, Manuel
(Jerez de la Frontera, 1878-Sevilla, 1933) Cantaor espaol de flamenco, tambin llamado el Nio de Jerez y cuyo verdadero nombre era Manuel Soto Loreto. Considerado uno de los mejores del s. XX, domin muchos cantes, sobre todo siguiriyas, martinetes y soleares.

Folclricos y Tonadilleros

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Flores, Lola
(Jerez de la Frontera, 1921) Bailarina, actriz y cantante folklrica espaola. Dolores Flores Ruiz fue contratada a los catorce aos por el empresario Juan Carcell para actuar como telonera en un espectculo musical en el teatro de la Zarzuela. Los aos de posguerra fueron muy propicios para su estilo artstico en que algunas de sus canciones, como Lerele, Pepe Banderas, Antonio Torres Garca o La nia de fuego, fueron importantes xitos. En 1943 form compaa con el cantaor Manolo Caracol, a quien estuvo ligada sentimentalmente durante toda la dcada y con quien protagoniz la pelcula La nia de la venta (1951), dirigida por Ramn Torrado. Anteriormente haba protagonizado Embrujo (1947), dirigida por Serrano de Osma, pero su verdadero despegue se produjo en los aos cincuenta, cuando consigui su lanzamiento fuera de las fronteras espaolas. Entre 1950 y 1951 estuvo dos veces en Buenos Aires y en 1952 viaj a Mxico, donde rod Pena, penita pena y Los tres amores de Lola, actuando adems en la sala Capri de la capital mexicana con emolumentos propios de una gran estrella internacional. Puso fin a una soltera llena de aventuras amorosas en 1957 al contraer matrimonio con el guitarrista de su compaa Antonio Gonzlez, el Pescalla, con quien tuvo a sus tres hijos: Lolita, Antonio y Rosario. Intervino en pelculas como el documental Sinfona espaola (1964), realizado por Jaime Prades, Una seora estupenda (1966), de Antonio Martn, y Casa Flora (1972), dirigida por Ramn Fernndez. En 1992 trabaj como presentadora, junto con su hija Lolita, de su programa de variedades en Antena 3 Televisin.

Jurado, Roco
(Chipiona, 1946). Tonadillera espaola cuyo verdadero nombre es Roco Mohedano. A los quince aos, march a Madrid, acompaada de su madre para buscar su oportunidad como artista. Los comienzos fueron difciles: viva con estrechez econmica y cantaba en tablaos para ganarse la vida mientras tomaba clases de canto. Poco despus consigui una audicin con Concha Piquer, ante quien cant Romance de la valenta y Maana sale. Roco impresion sin duda a la consagrada cantante, pero todo lo que obtuvo de ella fue esta declaracin: Nia, t llegars a donde quieras porque tienes una bonita cara dura. La profeca se cumpli: en 1963 gan el Primer Festival de Arte Flamenco, celebrado en Huelva; en 1966 las revistas femeninas la proclamaron andaluza del ao y en 1967 fue elegida Lady Espaa y qued segunda en la eleccin de Miss Europa. Su vitalidad y frescura, unidas a la calidez de su voz, la consolid rpidamente como una gran estrella, y la enorme popularidad que haba ganado convirti en un gran acontecimiento pblico su boda con el boxeador Pedro Carrasco, celebrada en mayo de 1976; al ao siguiente naci su hija Roco; a fines de 1990 el matrimonio se disolvi. Ms tarde, conoci al torero Jos Ortega Cano, con quien inici un romance que concluy en boda, el 17 de febrero de 1995. Su proyeccin internacional se culmin en 1979, cuando realiz un histrico concierto multitudinario en el Madison Square Garden de Nueva York, y tras el cual pase su estilo por Europa y Latinoamrica. Tambin ha hecho algunas pelculas, como La querida (1976), de Fernando Fernn Gmez, y La Lola se va a los puertos, rodada en 1993 juntamente con Jos Sancho y Paco Rabal.

Molina, Antonio
(Mlaga, 1928-Madrid, 1992) Cantante folclrico espaol. De origen humilde, tuvo que abandonar los estudios primarios a los diez aos para ejercer algunos oficios. Sin embargo, su caracterstica voz animaba ya bodas y bautizos, inclinacin que le valdra la reprimenda paterna. Sus sueos infantiles acariciaban lograr algn da un puesto entre las grandes figuras del cante: Pepe Marchena, Manolo Caracol, Juanito Valderrama. A los catorce aos, una mujer que rondaba la treintena, viuda de un guardia civil, se enamor apasionadamente de l y le propuso trasladarse a Madrid, donde juntos probaran fortuna en el mundo del cante. Tras varios lances de muy diverso resultado, pocos aos despus conoci y se enamor de la que sera su mujer durante el resto de su vida: ngela Tejedor. Un concurso radiofnico revel las posibilidades de Antonio Molina, pues en l, aun careciendo de guitarrista, obtuvo el primer premio. Poco ms tarde, en 1949, una compaa discogrfica barcelonesa le propuso grabar un disco con cuatro canciones. Pero su verdadera oportunidad no llegara hasta 1953, cuando Juan Jos de Lara le brind una gira por toda Andaluca. De esa gira surgi el mito que le llevara a formar su propia compaa, hasta lograr un resonante xito en el teatro Caldern de Madrid con su primer gran espectculo, Garbo. A partir de ese momento los grandes xitos no dejaron de sucederse: las principales capitales de

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ESCENARIOS

Espaa supieron de su arte y talento con canciones tales como Soy minero, Caballito bandolero, La estudiantina, Adis a Espaa o Yo quiero ser matador. Al xito de sus canciones se sumaron sus primeros triunfos en el cine con varias pelculas, El pescador de coplas (1953), La hija de Juan Simn (1956) o Caf de Chinitas (1961), lo que le abrira las puertas de Amrica. En 1967 anunci su primera retirada que, exceptuando algunas reapariciones espordicas, se confirmara ms tarde. En 1990 contrajo una fibrosis pulmonar que dos aos despus acabara con su vida.

Molina, Miguel de
(Mlaga, 1906-Buenos Aires, 1993) De verdadero nombre Fras de Molina. Figura legendaria de la copla espaola, por su arte y su peripecia poltica. Creador de coplas imperecederas como La bien pag y Ojos verdes, particip tambin en el estreno de El amor brujo de Falla, en el papel del Espectro. De ideologa izquierdista, vivi la guerra civil espaola en el bando de la Repblica, lo que le provoc dificultades tras la victoria del otro bando. Las vejaciones sufridas a manos de los vencedores le llevaron al exilio en Argentina y, aunque regres a Espaa y vivi en Mxico, acab sus das en su casa bonaerense.

Pantoja, Isabel
(Sevilla, 1956) Mara Isabel Martn, cantante espaola, naci en el seno de una familia gitana, hija del famoso cantaor Chiquetete, integrante del tro Los Gaditanos, y de Ana Martn, conocida bailaora. En su infancia estuvo rodeada del arte flamenco y desde muy pequea aprendi a cantar y a taconear. En 1970, cuando contaba con slo quince aos, empez a trabajar en el famoso local El Corral de la Morera, en Madrid, y un ao ms tarde obtuvo un contrato con Televisin Espaola para aparecer en el programa Cantares, conducido por Lauren Postigo. En 1973 grab su primer disco para el sello Columbia, con el que tuvo relativo xito. En 1979 conoci al torero Francisco Rivera, conocido como Paquirri, y, despus de un noviazgo de cuatro aos, contrajeron matrimonio. En 1983 dio a luz a su hijo Francisco Jos, tambin llamado Paquirrn. Un ao despus, en 1984, su marido muri de una cornada en la plaza de Pozoblanco, en Crdoba, hecho que la alej un ao de los escenarios. A su vuelta grab su dcimo elep, titulado Marinero de luces, con canciones de Jos Luis Perales, que present en una gala a beneficio de la Fundacin Reina Sofa, en el teatro Lope de Vega. En 1988, tras una gira por varios pases latinoamericanos, edit Desde Andaluca, con composiciones del mexicano Juan Gabriel. Poco despus protagoniz las pelculas Yo soy sa, que bati rcords de taquilla, y El da que nac yo (ambas producidas por el cantante Vctor Manuel) y public, con gran xito de ventas, sus eleps Se me enamora el alma y Corazn herido. A fines de 1993 trascendieron a la prensa las disputas familiares por la herencia de Paquirri.

Piquer, Concha
(Valencia, 1908-Madrid, 1990) Tonadillera y actriz espaola. Inici su carrera como cantante en su ciudad natal a la edad de ocho aos. Al comienzo de los aos veinte viaj con el maestro Penella a Nueva York, y permaneci en Estados Unidos cinco aos aprendiendo los mecanismos del music-hall. En 1926 realiz una de las primeras pruebas del cine sonoro. De regreso en Espaa fue ganando popularidad, grab discos e impuso un modo de hacer americano, cantando, bailando y presentando una imagen frvola y desenfadada. En 1927 interpret su primera pelcula, El negro que tena el alma blanca, de la mano de Benito Perojo, el productor y director que le abrira las puertas de la popularidad, primero en el cine mudo y luego en el sonoro. Siguieron La bodega (1929) y Yo canto para ti (1934). En la posguerra, la artista cambi de orientacin. Abandon el music-hall y se entreg a un gnero que en los aos cuarenta habra de conocer sus mejores momentos y alcanzara tal popularidad, que fue un autntico fenmeno sociolgico. Las coplas eran canciones con argumento, que por lo general narraban amores desdichados y que Concha Piquer serva con absoluta maestra, como gran intrprete que fue, contenida y desgarrada a un tiempo, vivaz y hiertica, capaz de expresar los ms sutiles matices con la voz y con el gesto. Con msica casi siempre de los maestros Quintero y Quiroga y letra de Rafael de Len, interpret ttulos inolvidables, como Tatuaje, A la lima y al limn, No te mires en el ro, La zarzamora y tantas obras. Entre su filmografa de posguerra destacan La Dolores (1940), Filigrana (1949) y Me cas con una estrella (1951). Se retir a la vida privada en 1960.

Reina, Juanita
(Sevilla, 1925) Cantante espaola de copla, gnero de la que fue una de las mximas figuras en los aos cuarenta y cincuenta. Protagoniz espectculos como Churumbeles, Tabaco y seda, Cuento de Mara Millones, El puerto de los amores y La rosa eterna. En el cine trabaj en La blanca Paloma (1941), 157

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Macarena (1944), Canelita en rama (1946), La Lola se va a los puertos (1947) y Sucedi en Sevilla (1955). Entre sus canciones de xito figuran Callejuela sin salida, Y sin embargo te quiero, Capote de grana y oro, en recuerdo al torero Manolete, y Francisco alegre.

Triana, Marif de
(Burguillos, 1936) Su verdadero nombre es Mara Felisa Martnez Lpez. Fue la gran figura de la copla espaola a partir de los aos cincuenta, cuando pareca que el gnero empezaba a decaer. Debut a comienzos de los cincuenta con el teatro Chino de Manolita Chen y logr su consagracin con el espectculo Torre de arena (1956), que le produjo Antonio Molina. Otros de sus grandes xitos fueron La loba, Te he de querer mientras viva y Tengo miedo. En cine, protagoniz Canto para ti (1958) y Bajo el cielo andaluz (1959).

Valderrama, Juan
(Torredelcampo, 1919) Cantante espaol, la ms longeva carrera musical en la copla, pues debut profesionalmente en 1934 y se retir, con un multitudinario homenaje, sesenta aos ms tarde. De nio, Pepe Marchena quiso enrolarle en su compaa, pero no logr el permiso paterno, que s consigui la Nia de la Puebla en 1935. Valderrama ha grabado centenares de canciones, protagonizado decenas de espectculos y capitaneado diversas compaas. Buen cantaor flamenco, es mucho ms popular en el terreno de la copla donde ha dejado pequeas joyas como El emigrante, Su primera comunin, Madre hermosa, El rey de la carretera y Soy el inclusero. En cine protagoniz El rey de la carretera (1954), El emigrante (1959) y El padre Coplillas (1968). Se retir en junio de 1994 con un gran homenaje popular en la Plaza de Toros de Madrid.

Folk Song

Baez, Joan
(Staten Island, 1941) Cantautora estadounidense. Poseedora de una esplndida voz, debut en 1959 en el Festival Folk de Newport. Se erigi como una destacada representante de la msica folk y de la cancin de protesta recreando hermosas canciones como Donna, Donna, There but for fortune o Lily of the West. Como lder del movimiento de la cancin folk, ayud al lanzamiento de figuras emergentes, entre ellas Bob Dylan, cuyas canciones difundi en sus discos. Militante de movimientos pacifistas, luch en los sesenta por los derechos de la poblacin negra de EEUU y se opuso a la guerra del Vietnam, lo que le cost arrestos y condenas. En 1973 lleg a grabar parte de su lbum Where are you now, my son en Hanoi, capital de Vietnam del Norte, en guerra con su pas.

Collins, Judy
(Denver, 1939) Nmada por EEUU con su abuelo, feriante, conoci in situ la cancin popular de su pas, lo que dirigi su vocacin musical hacia el folk. Animada por el xito que el estilo conoci desde el Festival de Newport del 59, comenz con A maid of constant sorrow (1962), lbum enraizado en la tradicin, y fue evolucionando hasta In my life (1966), donde tomaba canciones del mundo pop (Beatles) o de la cancin francesa (Brel) ampliando as el panorama del folk. Sus mayores xitos fueron Both sides now (1968), Amazing grace (1970) y Send in the clowns (1975).

Dylan, Bob
(Duluth, 1941) Robert Allan Zimmerman, Bob Dylan, cantante y compositor de msica folk y rock. Una de las piezas fundamentales de la cultura de los aos sesenta, ha influido poderosamente en el mundo del rock (Hendrix, Bowie, U2 o incluso The Beatles) por la calidad de sus letras y su personalidad msical. Su primer disco, Bob Dylan (1962), inspirado claramente en Woody Guthrie, fue una revolucin en el mundillo folk. Le siguieron discos como Freewheelin' Bob Dylan (1963), The times they are a-changin' (1964) o Bringing it all back home (1965). Con el lbum Highway 61 revisited (1965) y la actuacin en el Festival de Newport, junto con la Paul Butterfield Band, Dylan introdujo en su msica instrumentacin elctrica y se pas al rock. Otras obras: Blonde on blonde (1966), Nashville Skyline (1969), Pat Garrett 158

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& Billy the Kid (1973, banda sonora de la pelcula, en que interviene como actor), Blood on the tracks (1974) y Oh mercy (1989). Ha participado en diversos festivales, como el concierto por Bangladesh (1972), el concierto-pelcula con The Band The last waltz (1976), el concierto Live-Aid (1985) y el festival Leyendas de la guitarra (Sevilla, 1991). Durante los aos ochenta y noventa ha colaborado con msicos como Mark Knopfler, U2, Slash (Guns N'Roses) o Stevie Ray Vaughan. A finales de los aos ochenta form The Travelling Wilburys junto a Roy Orbison, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lyne, y grab dos discos: Volume one (1988) y Volume two (1990). En 1992 se celebr un concierto-homenaje a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York; participaron Neil Young, Kris Kristofferson, Sinad O'Connor, etc. Tambin ha editado un nuevo lbum con 58 canciones inditas, fechadas entre 1961 y 1991, The Bootleg series volumes 1-3, rare and unreleased 1961-1991, con seis temas en directo, cuatro maquetas, algunas versiones acsticas y con piano, y ms de cuarenta tomas alternativas de canciones grabadas ya en eleps oficiales. En 1993 sali al mercado discogrfico un nuevo lbum-homenaje en el que intervinieron varios dolos de su generacin.

Guthrie, Woody
(Okemah, 1912-Nueva York, 1967) Compositor y cantante estadounidense de msica folk, cuyo verdadero nombre era Woodrow Wilson Guthrie. Est considerado el padre del folk song con su acertada mezcla de melodas y ritmos tradicionales y letras de actualidad poltica y social. Maestro de hombres como Pete Seeger y Bob Dylan, dej escritas ms de mil canciones algunas de las cuales, como This land is your land, son autnticos himnos norteamericanos. Trabaj en emisoras de radio, recorri EEUU en trenes de mercancas y escribi en peridicos izquierdistas. En su guitarra se lea Esta mquina mata fascistas. Otras de sus grandes canciones son Pastures of plenty, So long it's been good to know you y Reuben James.

Ian & Sylvia

Do canadiense de msica folk formado por Ian Tyson (Columbia Britnica, 1933) y Sylvia Fricker (Chatham, 1940). Despus de una carrera local en la zona de Toronto, se trasladaron a Nueva York a comienzos de los sesenta. Tuvieron el mismo manager que Dylan, Peter, Paul & Mary y Gordon Lightfoot. Participaron en los Festivales de Newport y lograron canciones como Four strong winds, que tambin grab Neil Young, o You were on my mind, que los We Five llevaron al xito. Sus mejores discos fueron Four strong winds (1963), Northern journey (1964) y Early morning rain (1965).

Kingston Trio, The

Tro de cancin folk que con el nmero uno de su Tom Dooley (1958) anticip la fiebre folk que comenzara un ao ms tarde con el Festival de Newport. Formado por Nick Reynolds (Coronado, 1933), Bob Shane (Hawaii, 1934) y Dave Guard (San Francisco, 1934), divulg hermosas canciones populares y las hizo competir con los xitos pop abriendo el camino para que el gnero folk se convirtiera en un fenmeno de masas en los aos sesenta. Adems de su Tom Dooley triunfaron con The Tijuana jail (1959), Where have all the flowers gone (1962) y Greenback dollar (1963).

Mitchell, Joni
(McLeod, 1943) Cantante, compositora y guitarrista canadiense, cuyo verdadero nombre es Roberta Joan Anderson. Se uni al movimiento folk a mediados de los aos sesenta tras ganar un festival en Ontario. En Detroit, donde se instal, empez a ganar prestigio como compositora y Judy Collins le grab su tema Both sides now (1968). Tras el festival de Woodstock escribi el tema Woodstock (1969), que fue un gran xito para Crosby, Stills, Nash & Young. A mediados de los aos setenta, su msica se aproxim al jazz y ha trabajado con algunas de las figuras del jazz progresivo de la dcada de los ochenta. Sus mejores lbumes son Joni Mitchell (1968), Ladies of the Canyon (1970) Blue (1971), For the roses (1972), Mingus (1979) y Wild things run fast (1982).

Ochs, Phil
(El Paso, 1940-Nueva York, 1976) Cantante, autor y guitarrista estadounidense de msica folk. Uno de los representantes de la llamada generacin de Newport, surgida en los aos sesenta. cido retratista de su poca, sus canciones llenas de crtica al sistema le convirtieron en cronista de su propia decepcin. Al comprender 159

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que sus canciones no iban a cambiar el mundo, se quit la vida a los 36 aos de edad. Entre sus canciones, que nunca entraron en listas, figuran Santo Domingo, Cops of the world, There but for fortune y Changes.

Odetta
(Birmingham, 1930) Cantante estadounidense de msica folk con races en el blues y el gospel, cuyo verdadero nombre es Felious Gordon. Debut discogrficamente en 1953 y lleg al conocimiento masivo del pblico en 1959, de la mano de Harry Belafonte. En la lucha a favor de los derechos civiles de los negros estuvo al lado de los cantantes blancos de folk, como Pete Seeger, Bob Dylan o Peter, Paul & Mary como una de las escasas voces negras del movimiento de la cancin popular.

Paxton, Tom
(Chicago, 1937) Cantante y autor estadounidense de msica folk que vivi la eclosin del gnero en el Village neoyorquino a principios de los aos sesenta. En 1965 logr grabar su primer lbum, despus de que sus canciones hubieran sido popularizadas por intrpretes ya consagrados. Ramblin' boy y The last thing on my mind son sus dos canciones ms recordadas. Entre sus lbumes destacan Ramblin' boy (1965), The thing I notice now (1969), Peace will come (1972) y And loving you (1987).

Peter, Paul and Mary

Tro folk estadounidense compuesto por Mary Travers (Louisville, 1937), Paul Stookey (Baltimore, 1937) y Peter Yarrow (Nueva York, 1938) que se convirti en el grupo ms vendedor de la msica folk en la dcada de los sesenta. Consiguieron dar a conocer a una serie de artistas que sin su ayuda hubieran quedado en el anonimato. Entre ellos, Bob Dylan, Tom Paxton, Gordon Lightfoot, John Denver o Phil Ochs. Se separaron en 1969 despus de haber dejado en las listas canciones como 500 miles (1962), If I had a hammer (1962) Blowin' in the wind (1963), Don't think twice, it's all right (1963), Puff, the magic dragon (1963) y Leaving on a jet plane (1969).

Sainte Marie, Buffy

(Saskatchewan, 1941) Cantante y compositora canadiense de msica folk. Como todos los cantantes del boom del folk de los aos sesenta, se dio a conocer en los clubs del Village neoyorquino. De origen indoamericano, muchas de sus canciones hablan de los problemas de las comunidades nativas en Canad y EEUU. Sus canciones ms famosas de la era folk son Universal soldier y Until it's time for you to go. En 1983 gan el Oscar con una balada, Up where we belong, que cantaron Joe Cocker y Jennifer Warnes en la pelcula Oficial y caballero.

Seeger, Pete
(Nueva York, 1919) Cantante y folclorista estadounidense. Compaero de andaduras musicales de Woody Guthrie, se convirti en el gran patriarca de la msica folk. Dirigi el Festival de Newport de 1959, de donde surgiran la mayor parte de las figuras de los sesenta. Fue perseguido por el Comit McCarthy por sus posturas liberales e izquierdistas. Fund el grupo The Weavers, el primer conjunto folk que logr un nmero uno en las listas pop. Adems de investigador y divulgador de canciones tradicionales, como We shall overcome o Guantanamera, ha escrito canciones tan hermosas como If I had a hammer, Turn, turn, turn o Where have all the flowers gone.

Simon & Garfunkel

Do estadounidense formado por Paul Simon (Nueva York, 1941) y Arthur Garfunkel (Nueva York, 1941). Se formaron como do a los diecisis aos con el nombre de Tom y Jerry, pero su xito naci como do folk en el lbum Wednesday morning 3 a.m. (1964) que contena The sound of silence, su primer xito mundial. Hasta 1970 siguieron juntos como do dejando canciones como I'm a rock (1966), Mrs. Robinson (1968), The boxer(1969) y Bridge over troubled water (1970). Tras su separacin volvieron a unirse en varias ocasiones, la ltima con motivo del concierto en el Central Park de Nueva York, en 1981, que dara origen a un doble lbum que reuna sus grandes xitos.

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Weavers, The
Cuarteto estadounidense de msica folk, creado en 1948 por Pete Seeger, Lee Hays, Fred Hellerman y Ronnie Gilbert. Seeger y Hays haban cantado juntos en el colectivo The Almanac Singers desde comienzos de los aos cuarenta. La creacin del cuarteto tena como objetivo difundir la msica folk y aumentar el nmero de aficionados. Y lo consiguieron con canciones como If I had a hammer, Goodnight Irene, que lleg al nmero uno de las listas, Wimoweh, del que aos ms tarde los Tokens sacaran su The lion sleep tonight, y Tzena. Fueron precursores, una dcada antes, de la gran explosin del folk de los sesenta.

Gospel

Cooke, Sam
(Chicago, 1935-Los ngeles, 1964). Cantante y compositor de msica pop estadounidense cuyo verdadero nombre era Sam Cook. Comenz enrolado en el grupo de msica gospel, los Soul Stirrers, que no permita a sus integrantes practicar la msica profana. Grab su primer disco pop con nombre supuesto, pero fue reconocido y opt por seguir su carrera en la cancin popular. Se convirti en la voz negra ms influyente de su generacin y Rod Stewart reconoce su deuda con l. Muri en un motel de Los ngeles a manos de la gerente del local en un oscuro asunto de acoso sexual. Sus mayores xitos fueron You send me (1957), Wonderful world (1960), Twisting the night away (1962) y Another saturday night (1963).

Jackson, Mahalia
(Nueva Orleans, 1911-Chicago, 1972) Cantante estadounidense. Poseedora de una poderosa y magnfica voz grave, destac por sus interpretaciones de gospels y de espirituales negros, gnero en el que fue considerada como la mejor intrprete de su poca. Hizo sus primeras grabaciones en 1937 tras pasar por coros religiosos. Grab con las orquesta de Duke Ellington, Earl Hines y Percy Faith. Cant en los Festivales Jazz de Newport y particip en varias pelculas, entre ellas en St. Louis Blues (1958), biografa de W.C. Handy.

Jazz Broonzy, Big Bill

(Mississippi, 1893-Chicago, 1958) Legendario cantante y guitarrista de blues, cuyo verdadero nombre era William Lee Conley Broonzy. Debut profesionalmente en 1926. En los ltimos aos treinta era el cantante de blues ms popular de EEUU. Grab con los grandes nombres del gnero, entre ellos Memphis Slim y Washboard Sam. Con su gira britnica de 1951 logr difundir el blues tradicional entre el pblico europeo. Vivi varios aos en Dinamarca hasta su regreso a Chicago, que se haba convertido en la meca del rhythm and blues.

Charles, Ray
(Albany, Georgia, 1930) Cantante, pianista y compositor estadounidense. A los siete aos perdi la vista por culpa de un glaucoma. Estudi en la Saint Augustine School para ciegos, en Florida, y all aprendi a tocar piano, rgano, trompeta, clarinete y saxo alto. En 1953 se traslad a Nueva Orleans, donde grab el clsico I got a woman en compaa del guitarrista Guitar Slim, y se revel como cantante: en lugar de imitar a su dolo Nat King Cole, logr desarrollar un estilo propio cercano al gospel, lleno de agresividad y sentimiento al mismo tiempo: fue el nacimiento del soul. En 1959 grab el xito What'd I say con su coro femenino habitual, The Raelettes. Ray Charles, apodado The Genius (el Genio), inspir tanto a artistas de soul como de rock'n'roll o funk. Sin embargo, se decant por el jazz, con los discos grabados con Milt Jackson, del Modern Jazz Quartet (Soul brother, 1958, y Soul meeting, 1962), y tambin por el country & western, con Modern sounds in country and western (1962), que contena el clsico I can't stop loving you. Antes haba lanzado otro xito: Georgia on my mind (1960), al que siguieron Hit the road Jack (1961), You don't know me (1962), Busted (1963) y otras. Tras una temporada de arrestos relacionados con la posesin de droga, volvi a primera fila en la segunda mitad de los aos sesenta. Artistas blancos como Joe Cocker o Van Morrison se apropiaron de su estilo, pero en los aos setenta y ochenta Ray Charles conservaba intacto su 161

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genio, como se aprecia en el disco Friendship (1984). En la ceremonia de la toma de posesin de Bill Clinton como presidente de Estados Unidos, en 1993, obtuvo un lugar destacado junto con su amigo y colaborador Quincy Jones.

Fitzgerald, Ella
(Newport, Virginia, 1918) Cantante de jazz estadounidense. De origen humilde, creci en un orfanato en Yonkers, Nueva York, durante los aos en que el sonido dixieland se abra al mundo desde Chicago; empez a cantar a los diecisis aos con Chick Weeb, el que sera su primer marido, muerto en 1939. Durante un tiempo, Ella sigui encabezando el grupo, cantando en clubes y desarrollando su especial tcnica, el scat singing (utilizando su voz como instrumento musical), que alcanzara su mxima expresin con Lady be Good. En 1941 se cas con Bernie Kornegay y ms tarde colabor con Louis Armstrong; cant hermosas baladas, como My heart belongs to Daddy, y, en 1946, entr en la formacin que la presentara internacionalmente y que dara solidez a su estilo: At the Filarmonic, una de las principales bandas de jazz de todos los tiempos. Grab una serie de discos junto a celebridades como Cole Porter, Duke Ellington, Richard Rodgers, George Gershwin e Irving Berlin. Canciones como A Tisket a Tasket, And the Ink Sports, Into each Life Some Rain must fall, Undecided o Imagine my Frustation mostraron su voz contenida, a veces ronca, clida o desgarrada; sus blues, se ha dicho, son un alivio para el espritu, como queda plasmado en su versin de Everytime We Say Good-bye, de C. Porter. Su facilidad para la improvisacin le permiti utilizar su voz a modo de guitarra; con All of me dej constancia de su presencia en el All Star Festival; casada en terceras nupcias con Ray Brown, con quien tuvo un hijo, en 1955 particip en la pelcula Peter Kelly's Blues.

Gilberto, Astrud
(Baha, 1941) Cantante brasilea que se hizo mundialmente famosa con su versin de La chica de Ipanema junto a Stan Getz, A.C. Jobim y Joo Gilberto. El xito la llev a realizar giras con el propio Getz, Gil Evans y Eumir Deodato. Precursora, con su voz escasa y agradable, del triunfo de las vocalistas de soft jazz que surgieron en los ochenta. Otros xitos fueron Trains, boats and planes y The shadow of your smile.

Holiday, Billie
(Baltimore, 1915-Nueva York, 1959) Cantante de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Eleanora Holiday. Inici su carrera discogrfica con B. Goodman y cant en los grupos de T. Wilson y en las orquestas de C. Basie y de A. Shaw. Se distingui por su voz velada y ronca, prxima al estilo saxofonstico de L. Young, con quien colabor en numerosas ocasiones. Escribi su autobiografa (Lady sings the blues, 1956).

Lrica Aragall, Jaume

(Barcelona, 1939) Tenor cataln. Su inters por la msica se evidenci muy pronto: a los nueve aos era miembro del coro de la iglesia de Santa Mara del Mar. Empez a tomar clases de canto a los diecinueve aos con Francisco Puig. Al resultar vencedor del concurso de canto de Bilbao en 1962, consigui ser admitido en las clases de perfeccionamiento de Vladimir Radiali en Miln. Poco tiempo despus gan el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Busseto. Debut brillantemente en el teatro La Fenice de Venecia, y tras un gran xito en Palermo, fue contratado en 1963 por la Scala de Miln. Habitual de los grandes teatros italianos, de vuelta a la Scala interpret el papel de Romeo en I Capuletti ed i Montecchi, de Bellini. En 1966 cant por primera vez Rigoletto, en la Arena de Verona. Su nuevo xito lo llev a ocupar los primeros lugares en los carteles de los principales teatros lricos del mundo. En 1984 abri la temporada en la Arena de Verona y en los Festivales Bregenz, cantando Tosca. En el Festival de Orange interpret Don Carlo. En los ltimos aos ha extendido su repertorio a peras, como Un ballo in maschera y Simone Boccanegra. Entre su abundante discografa podemos destacar las grabaciones de La Traviata, dirigida por Lorin Maazel, Fausto, con Montserrat Caball y dirigida por Alain Lombard, Tosca, con Kiri Te Kanawa y dirigida por George Solti, Simone Boccanegra, Madame Butterfly, Rigoletto y Lucrecia Borgia.

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Berganza, Teresa
(Madrid, 1936) Cantante espaola. Poseedora de una esplndida voz de mezzosoprano ligera, estudi en el Conservatorio de Madrid con Lola Rodrguez de Aragn y obtuvo el gran premio Lucrecia de Arana en 1954. Al ao siguiente debut en Madrid en un concierto, e inici una larga gira por Espaa, Portugal, Francia, Italia, Austria y Alemania. Su debut en la pera se produjo en 1957 en el Festival de Aix-en-Provence, en el papel de Dorabella en Cos fan tutte, de Mozart. Al ao siguiente debutaba en la Scala de Miln con El conde de Ory de Rossini. Su aparicin en el Covent Garden de Londres tuvo lugar en 1960 y en 1967 se present en el Metropolitan Opera de Nueva York. Teresa Berganza ha desarrollado una brillante carrera internacional tanto en los campos de la pera y de la zarzuela como en el del concierto, con frecuentes giras. Su repertorio abarca un amplio arco, desde piezas de Monteverdi y Purcell hasta composiciones populares de Fernando Sors y Manuel de Falla. En el terreno de la pera, su repertorio no se limita a Mozart y Rossini, sino que incluye tambin obras de Bizet y de Vicente Martn y Soler. Entre los numerosos galardones recibidos a lo largo de su carrera destacan la Orden de Isabel la Catlica (siendo la artista ms joven honrada con esa distincin); el Gran Premio de la Academia Charles Cross, que ha obtenido en tres ocasiones, y el Premio Prncipe de Asturias a las Artes de 1991, que la cantante comparti con otros seis compaeros de profesin espaoles.

Caball, Montserrat
(Barcelona, 1933) Cantante lrica espaola, una de las primeras del mundo por su calidad vocal, inspiracin y perfecto dominio de la tcnica. Naci en el barrio barcelons de Gracia. A los ocho aos empez a estudiar msica en un conservatorio gratuito, pero hubo de dejarlo para trabajar como cortadora de pauelos. Apadrinada por Jos Antonio Bertrn, pudo estudiar en el Liceo con Napoleone Annovazi, que le ense el secreto de la emisin fcil y fluida del sonido; con Conchita Bada trabaj la meloda, y Eugenia Kemny le ense a controlar la respiracin y a sostener la voz en frases largas, incluso en los pianissimos. En 1954 march a Italia, pero las ofertas fueron pocas y decepcionantes. Recibi un contrato para la pera de Basilea, pero sin salario, y debi trabajar como obrera en una fbrica a fin de poder debutar oficialmente, en 1956, con La flauta mgica de Mozart. En ese mismo ao cant la Mim de La Bohme por indisposicin de la titular, y el xito le atrajo ofertas que le permitieron interpretar ms de cuarenta papeles distintos en los aos siguientes. En 1964 represent Madama Butterfly con Bernab Mart; el idilio se prolong en la vida real, y ambos se casaron. La consagracin definitiva lleg en Nueva York en 1965, al sustituir a Marilyn Horne en el papel principal de Lucrecia Borgia. Su amplsimo repertorio supera las cien peras y abarca desde el barroco hasta el verismo, con autores como Donizetti, Verdi, Puccini, Bellini, Strauss, Rossini, Wagner, Mozart... Tambin ha cantado peras contemporneas; en 1989 estren en el Liceo de Barcelona Cristbal Coln, del compositor Leonardo Balada, con libreto de Antonio Gala. Asimismo se ha preocupado de rescatar piezas olvidadas para ofrecerlas en concierto; tambin ha hecho incursiones en la msica ligera, lo que le ha valido algunas crticas negativas, y ha cantado en escenarios multitudinarios, como en el Estadio de Montjuc de Barcelona, con motivo de la inauguracin de los Juegos Olmpicos de 1992.

Callas, Maria
(Nueva York, 1923-Pars, 1977) Soprano grecoamericana, cuyo verdadero nombre era Maria Kalogeropoulos. Discpula de Helena de Hidalgo en el Conservatorio de Atenas, ciudad a la que se traslad con sus padres cuando contaba trece aos, debut con la pera de D'Albert Tiefland, basada en el drama Terra baixa de ngel Guimer. Pero su verdadera presentacin tuvo lugar en 1938 con Cavalleria rusticana de Mascagni. Poco a poco fue ganando reputacin, hasta ser considerada una de las cantantes ms importantes de nuestro tiempo, gracias a la amplia extensin de su voz y a su extraordinario temperamento dramtico, que volcaba en cada una de sus interpretaciones. Estas cualidades singulares la llevaron a incorporar a su repertorio obras que llevaban largos aos sin representarse, olvidadas en los archivos por las grandes dificultades tcnicas que implicaba su puesta en escena. Se permita cantar indistintamente papeles de soprano dramtica y de mezzosoprano. Casada con el industrial italiano Giambattista Meneghini, adopt el nombre artstico de Maria Meneghini Callas hasta que, tras su separacin, prescindi del apellido del ex marido. Durante largos aos estuvo vinculada sentimentalmente al acaudalado armador griego Aristteles Onassis, en una relacin tempestuosa, 163

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llena de altibajos, que afect anmicamente a la cantante y que a la postre perjudic sus condiciones vocales e interpretativas. La culminacin de su carrera fue su actuacin en la Scala de Miln en 1951 con El rapto del serrallo. A partir de ese momento sus triunfos se multiplicaron, sobre todo en Norteamrica, y grab una abundante discografa. Con su vida artstica se mezclaron siempre su vida privada, particularmente agitada, y las peculiaridades de su carcter, que responda al de una diva atrabiliaria y caprichosa. Sus grandes xitos fueron Medea, de Cherubini; El pirata, de Bellini; Lucia di Lammermoor, de Donizetti, y las obras de Rossini. Se retir de los escenarios en 1966.

Carreras, Josep
(Barcelona, 1946) Tenor espaol nacido en el barrio barcelons de Sants. A los siete aos sus padres lo matricularon en el Conservatorio, al observar sus aptitudes para el canto y la msica. Estudi solfeo y piano, y actu a los once aos en el Liceo como nio soprano en El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla. A los veinte aos decidi abandonar en segundo la carrera de ciencias qumicas, para dedicarse plenamente al canto. Su debut como profesional se produjo en el Liceo a los veinticuatro aos, con un papel secundario en la pera Nabucco, de Verdi. En la temporada 1971-1972 obtuvo un gran xito junto a Montserrat Caball en Lucrecia Borgia; tambin en 1972 gan el concurso de voces verdianas de Busseto, el pueblo natal del compositor. En la temporada 1974-1975 triunf en el Metropolitan de Nueva York, el teatro de la pera de Viena, el Covent Garden de Londres y la Scala de Miln; posea ya una amplia discografa, y su carrera internacional estaba lanzada. En 1985 rod Romanza final, de J.M. Forqu, sobre la vida de Julin Gayarre. Entre 1987 y 1988, afectado por una grave enfermedad, hubo de interrumpir sus actuaciones y someterse a un delicado tratamiento en el centro especializado Fred Hutchinson de Seattle. Su recuperacin fue completa. Cabe sealar como curiosidad que el mdico que le atendi, Edward Donnall Thomas, recibi en 1990 el Premio Nobel de Medicina, precisamente por la tcnica que aplic al tenor. El regreso de Josep Carreras tuvo caractersticas de apoteosis: bajo el Arco de Triunfo de Barcelona cant junto a su gran amiga Montserrat Caball el Brindis de La Traviata ante una multitud que empequeeci el marco urbano. En 1989, tambin junto a Caball, estren la pera Cristbal Coln, de Leonardo Balada, en el Liceo. Recibi el Premio Prncipe de Asturias a las Artes en 1991, compartido con otros cantantes, y en 1992 fue el director artstico y uno de los cantantes que intervinieron en la inauguracin de los Juegos Olmpicos de Barcelona, en el Estadio de Montjuc.

Caruso, Enrico
(Npoles, 1873-d. 1921) Tenor italiano. Estudi canto mientras trabajaba como mecnico. En 1894 debut con la pera Fausto en el teatro Bellini de su ciudad natal. Pero su primer xito fue el estreno de la pera Fedora, de Giordano, en 1898. Cant despus en diversos teatros de Italia (1894-1898), en San Petersburgo y en Buenos Aires (1898-1899), hasta alcanzar una de las cimas de los escenarios opersticos mundiales: la Scala de Miln (1899-1900). A partir de entonces se dedic a las grandes giras mundiales, durante las cuales cant en los mejores teatros, entre los que cabe destacar el Covent Garden de Londres, y ante los pblicos ms diversos, si bien a partir de 1903 fij su residencia en Nueva York. Todos los auditorios expresaban la misma incondicionalidad al dulce timbre de su voz, que unido a una extraordinaria potencia y a una gran variedad de registros, era capaz de dar vida a un repertorio de ms de cuarenta peras. Adems, gracias a su gran diversidad interpretativa, estas peras, no slo italianas, sino tambin francesas, pertenecan tanto al gnero lrico como al dramtico. Con igual facilidad Caruso cantaba canciones de su tierra napolitana, habaneras, tangos, etc. Cant por ltima vez el 24 de diciembre de 1920, en la Metropolitan Opera House de Nueva York, interpretando el papel de Eleazar en La Juive, de Halvy. Portavoz de la nueva escuela italiana, estren, entre otras peras, La arlesiana (1897), de Bizet; Adrienne Lecouvreur (1902), de Cilea; Germania (1902), de Franchetti; y La fanciulla de West (1910), de Puccini. Escribi un libro de consejos para cantantes (How to sing). Acaso una de las mejores semblanzas de su personalidad viene dada por la definicin que l hace de un gran cantante: Pecho ancho, boca grande, noventa por ciento de memoria, diez por ciento de inteligencia, mucho trabajo y muy duro, y algo en el corazn. Gracias a sus pioneras grabaciones con el gramfono, Caruso sigue siendo imperecedero.

Deller, sir Alfred

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(Margate, Reino Unido, 1912-Bolonia, 1979) Contratenor britnico. Prcticamente autodidacta en lo que al cultivo de su voz se refiere, inici su trayectoria musical en los coros de la catedral de Canterbury y la de San Pablo en Londres. En 1948 fund el Deller Consort, y se estableci como un celebrado intrprete de msica antigua y muy en especial inglesa de los ss. XVII y XVIII. Leg una admirable discografa y es el responsable del moderno renacimiento de las voces de su cuerda. Tras su muerte en 1979, su hijo Mark, tambin contratenor, asumi la direccin del Deller Consort.

Domingo, Plcido
(Madrid, 1941) Tenor espaol. Hijo de los cantantes de zarzuela Pepita Embil y Plcido Domingo, vivi su infancia entre Madrid y Mxico, adonde emigr con sus padres en 1950. All inici en el Conservatorio Nacional de Msica una formacin musical completa (canto, piano, composicin y direccin orquestal). A los diecisis aos desempe un pequeo papel de bartono en la compaa de zarzuela de sus padres, y a los diecinueve debut como el Gastn de La Traviata. De 1962 a 1965 fue miembro de la pera Nacional de Tel-Aviv, donde interpret los ms diversos papeles. En 1965 inaugur la nueva sede de la New York City Opera con el estreno mundial de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera. Pero su consagracin internacional lleg en 1968 al sustituir a Franco Corelli en el papel de Maurizio en Adriana Lecouvreur, junto a Renata Tebaldi. Desde entonces ha actuado en todos los grandes teatros de Europa y Amrica. Cantante de voz potente, timbre clido e importante presencia escnica, su repertorio operstico se centra preferentemente en Verdi y Puccini, aunque abarca una gama muy amplia de autores y pocas. Ha protagonizado versiones cinematogrficas de varias peras: La Traviata (1982) y Otello, ambas bajo la direccin de Franco Zeffirelli, y Carmen (1983), con Francesco Rosi. Ha abordado tambin la direccin operstica, nada menos que en el Metropolitan de Nueva York y en la Scala de Miln. En 1992 fue contratado como asesor para la lrica y el baile de la Exposicin Universal de Sevilla, adems de presentar en la isla de la Cartuja Carmen, con puesta en escena de Nria Espert, mientras en el teatro de la Maestranza se representaba su versin de Un ballo in maschera, de Verdi. En julio particip junto con otros divos espaoles en la inauguracin de los Juegos Olmpicos de Barcelona. Poco antes se haba convertido en el segundo espaol (despus de Victoria de los ngeles) en intervenir en el Festival wagneriano de Bayreuth, con su interpretacin de Parsifal. Entre sus trabajos de 1993, destaca su actuacin en la entrega de los premios Oscar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los ngeles.

Farinelli, Carlo Broschi

(Andria, Npoles, 1705-Bolonia, 1782) Cantante italiano, considerado soprano por su condicin de castrati. Su apellido procede de sus protectores napolitanos. Lleg a la corte espaola en 1737, en los ltimos aos de Felipe V, y adquiri extraordinaria influencia personal sobre Fernando VI y Brbara de Braganza, ambos aficionados a la msica. A pesar de la influencia poltica que hubiera podido ejercer, nunca intervino en asuntos de estado y se dedic exclusivamente a organizar las funciones de pera con las que deleitaba a la corte. En 1760, Carlos III le desterr de sus reinos.

Garca, Manuel
(Sevilla, 1775-Pars, 1832) Tenor y compositor espaol. Debut en Pars en 1808 con Griselda, de Paer, y estren en Italia Elisabetha, regina d'Inghilterra y El barbero de Sevilla, de Rossini. Fue uno de los primeros intrpretes en introducir la pera italiana en Amrica. Compuso ms de cien peras, que estren con xito amparndose en su popularidad, pero que pronto cayeron en el olvido. En el aspecto vocal, Manuel Garca fue un virtuoso de la ornamentacin improvisada y de la vocalizacin, y posea una voz amplia y de bello timbre. Fue profesor de canto, principalmente de sus dos hijas, las clebres Mara Malibrn y Pauline Viardot, y de su hijo Manuel Garca II.

Kraus, Alfredo
(Las Palmas de Gran Canaria, 1927) Tenor espaol. De ascendencia alemana, sus innatas dotes para el canto destacaron ya en su infancia. Sin embargo, su educacin formal en msica slo se inici en 1950, en Barcelona, luego en Valencia (con el maestro Andrs) y finalmente en Miln (con Mercedes Llopart). Obtuvo una medalla en el concurso de canto de Ginebra de 1955, lo cual lo decidi definitivamente por la carrera lrica. Debut con La Traviata en 1956, y poco despus represent Tosca y Rigoletto, ganndose en seguida un puesto entre las voces jvenes ms interesantes del momento; al mismo tiempo, Kraus debut con gran xito en la zarzuela Doa Francisquita.

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Hacia finales de los cincuenta Kraus figur ya entre los divos ms solicitados; por ejemplo, en 1958 interpret La Traviata junto a Maria Callas. Actu en los ms importantes teatros lricos espaoles y del resto de Europa, y en los aos sesenta se present en Amrica, como artista titular del Metropolitan Opera House de Nueva York. Durante las dos dcadas siguientes la carrera de Kraus no dej de ascender. Elisir d'amore, Don Giovanni, Manon, Werther, Fausto, Rigoletto y Cos fan tutte son algunos de los ttulos en los que su magistral dominio de la tcnica interpretativa ha quedado mejor evidenciada; Bellini, Donizetti y Massenet son sus autores ms amados. Kraus pas una larga temporada sin actuar en Espaa; reapareci en el Liceo barcelons en 1984 con La fille du rgiment, con gran xito. Hombre serio y moderado, ms bien apartado de los divismos que caracterizan a buena parte de sus colegas, sorprendi su empeo en participar de la gala inaugural (y el correspondiente disco) de los Juegos Olmpicos de Barcelona en 1992. Alfredo Kraus est casado con Rosa Blanca Ley Bird, y tiene tres hijos. Sus firmes posturas en favor de la mejora de las condiciones para la enseanza de la msica en Espaa han causado ms de una polmica.

Melchior, Lauritz
(Copenhague, 1890-Santa Mnica, California, 1973) Cantante dans, de verdadero nombre Lebrecht Hommel. Empez su carrera como bartono hasta que ensay roles tenoriles con V. Herold, y ms adelante con A. BahrMildenburg. Su primer gran xito internacional lo obtuvo como Siegmund en La valquiria, de Wagner, representado en el Covent Garden de Londres en 1924; en aquel mismo ao se present en Bayreuth como Parsifal (all cantara todos los grandes roles wagnerianos excepto el de Lohengrin). Cant tambin en Magdeburgo, Hamburgo, Barcelona, Buenos Aires y en la Metropolitan Opera House de Nueva York, donde se present como Tannhuser en 1926 y cant en 24 temporadas. Considerado como el ms grande tenor wagneriano de este siglo, posea una voz vibrante, gran resistencia fsica e intensidad dramtica. Cre la Fondation Melchior Heldentenor con el propsito de ayudar a los jvenes cantantes con talento.

Pavarotti, Luciano
(Mdena, 1935) Tenor italiano, una de las figuras ms destacadas del bel canto. De nio particip en el coro de una iglesia de su ciudad, y una audicin de Beniamino Gigli descubri su incipiente talento. Sin embargo, no empez a dedicarse a la msica hasta 1957, en que viaj a Mantua para tomar clases de canto. En 1961, con el papel de Rodolfo en La Bohme de Puccini, gan el concurso internacional Achille Peri. Poco despus realiz diversas giras por Europa interpretando al Edgardo de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, al duque de Mantua en el Rigoletto, de Verdi, y al Idamante del Idomeneo, de Mozart, papeles con los que se gan la fama mundial. Tras conocer a la soprano Joan Sutherland en Miami, su canto, hasta entonces ms intuitivo que acadmico, gan en fuerza y consistencia, y su ejecucin de la difcil primera aria de Tonio en La fille du rgiment, de Donizetti, fue un gran xito. En 1966 debut en la Scala de Miln, catedral mundial de la pera, en I Capuletti ed i Montecchi, de Bellini, y fue tenor solista en el Rquiem de Verdi, bajo la direccin de Herbert von Karajan, en la celebracin del centenario de Toscanini. Un ao ms tarde, despus de debutar con La Bohme en San Francisco y Nueva York, el pblico y la crtica norteamericanos lo consagraron como el gran tenor del momento. En 1963 present, en el Liceo de Barcelona, La Traviata, de Verdi, y actu con La Bohme (1970) y en Tosca (1985) en el New York Opera House. Pero sus ansias de darse a conocer ms all del restringido pblico de los teatros de pera le llevaron a ejercer, a partir de 1973, la variedad concertstica del recital, presentndose en galas multitudinarias en las que, acompaado nicamente por un piano, canta arias de Corelli, Bellini y Donizetti y canciones populares italianas. Su ltima grabacin discogrfica, Tutto Pavarotti, fue un rcord de ventas. Particip en la ceremonia de inauguracin de los XXV Juegos Olmpicos de Barcelona junto con las estrellas espaolas del bel canto. En 1993 la grabacin conjunta con cantantes populares como Sting o Lucio Dalla habra de reportarle otro gran xito de ventas.

Schipa, Tito
(Lecce, 1888-New York, 1965) Tenor italiano, considerado uno de los ms grandes tenores lricos del siglo. Poseedor de una voz de limitado volumen, compensaba dicho defecto merced a su hermossimo timbre, su 166

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formidable capacidad expresiva y una tcnica exquisita. Sus estudios se desarrollaron gracias a su descubridor, el obispo de su ciudad natal; su carrera abarc de 1910 a 1958, perodo durante el cual actu en los ms grandes teatros de pera del mundo (La Scala, Covent Garden, Metropolitan). Cant el papel de Ruggiero en el estreno de La rondine, de Puccini. Obligado a interpretar un repertorio reducido a causa de los lmites de su registro vocal, Schipa brill especialmente en los papeles estelares de Don Giovanni, La traviata, Rigoletto, Manon, Werther y L'elisir d'amore.

Schwarzkopf, dame Elisabeth

(Jarocin, 1915) Cantante alemana nacionalizada britnica. Dotada de una hermosa voz de soprano y de una presencia fsica soberbia, debut en Berln en 1938 y realiz una brillante trayectoria internacional como intrprete de compositores del s. XVIII (Mozart), posromnticos y modernos (R. Strauss, I. Stravinski). Su encarnacin de la mariscala en El caballero de la rosa ha sido insuperable. Se retir de la pera en 1971 y centr su carrera en los recitales de lieder. Estuvo casada con el productor W. Legge.

Sutherland, dame Joan

(Sidney, 1926) Cantante australiana. Se form en el Royal College of Music de Londres y debut en el Covent Garden en 1959. Dotada de una hermosa voz de soprano dramtica de coloratura, se ha especializado en el repertorio del bel canto (en especial Rossini, Bellini y Donizetti), sin olvidar su interpretacin de heronas hndelianas y mozartianas. Posee una discografa muy extensa, la mayor parte de las veces bajo la direccin de su esposo, el director de orquesta australiano R. Bonynge.

Te Kanawa, Kiri
(Gisborne, 1944) Soprano neozelandesa, de ascedencia maor. Inici sus estudios musicales en Auckland y, tras ganar una beca en Melbourne, se traslad a Londres, donde sigui cursos de canto en la escuela de pera, con Vera Rsza. En junio de 1967 cant el Lamento de Dido y Eneas, de H. Purcell, y un ao despus el papel de Idamante en un versin de concierto de La clemenza di Tito, de Mozart, con el Chelsea Opera Group. Su primera aparicin en un escenario tuvo lugar en Londres en 1969, con motivo del Festival de Camden, en el que encarn a Helena en La donna del Lago, de Rossini. En 1970 debut en el Covent Garden con Parsifal, de Wagner, en el papel de Muchacha Flor, y el ao siguiente, en el mismo teatro, interpret a la condesa de Almaviva de Las bodas de Fgaro, de Mozart, una de sus grandes especialidades. Desde este momento fue solicitada por los principales teatros lricos y particip en los ms acreditados festivales de msica. Su voz, de timbre clido y luminoso, y su bella figura la han convertido en una de las ms prestigiosas sopranos del mundo. Su extenso y variado repertorio incluye obras de Mozart, Verdi, Puccini y Richard Strauss y comedias musicales como West Side Story, de Leonard Bernstein. Su primera aparicin en el cine data de 1976, cuando intervino en la versin cinematogrfica de Las bodas de Fgaro, de Jean-Louis Ponelle, con un reparto internacional, y en 1980 interpret el personaje de doa Elvira en la versin cinematogrfica del Don Giovanni de Mozart, realizada por Joseph Losey. Honrada en las universidades de Oxford, Durham, Dundee, Warwick y, por supuesto, Auckland, ostenta tambin el ttulo de Dame Commander de la Orden del Imperio Britnico. El ao 1990 signific el reencuentro con su pas natal, gracias a cinco grandiosos conciertos al aire libre, y en mayo de 1991 se present por primera vez en Espaa, con un recital de lieder en el Liceo barcelons, que repiti en los das siguientes en los auditorios nacionales de Valencia y Madrid.

Tebaldi, Renata
(Pesaro, 1922) Cantante italiana. Formada en Parma y poseedora de una bellsima voz de soprano lrica de gran pureza tmbrica, debut en Rovigo (Italia) con el Mefistofele de Boito en 1944 y dos aos ms tarde fue llamada para participar en el concierto inaugural de la Scala de Miln reconstruido. Destac en el repertorio operstico italiano, especialmente de Verdi y Puccini. Grab gran nmero de discos, en especial peras completas. Contempornea de M. Callas, las caractersticas de sus respectivas capacidades por parte de los aficionados aliment aos de controversias.

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Victoria de los ngeles

(Barcelona, 1923) Cantante espaola, cuyo verdadero nombre es Victoria de los ngeles Lpez. Formada en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en 1944 debut en un recital en esta ciudad. Inici su carrera como cantante de pera en 1945 en el Liceo y entre 1949 y 1951 ya cant en la pera de Pars, la Scala de Miln, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan Opera House de Nueva York. Poseedora de una de las ms bellas voces de soprano lrica de su tiempo, destac como intrprete de lieder y pera italiana y francesa e incluso Wagner. En 1978 le fue concedido el premio nacional de msica y en 1991 comparti con otros seis cantantes lricos espaoles el premio Prncipe de Asturias de las artes. Posee una notable discografa, tanto de peras completas como de lieder.

Msica Ligera
La lista de nombres que abarca el trmino msica ligera, ese tipo de cancin de mbito internacional que gracias a la invencin del fongrafo y la radio se convirti en un autntico fenmeno de masas y que comprende gneros como el pop, el rock, la cancin francesa o italiana, etc. Entre sus estrellas figuran nombres mticos del mundo del espectculo, como The Beatles, E. Clapton, Nat King Cole, B. Crosby, M. Chevalier, J. Garland, J. Iglesias, M. Jackson, E. John, P. McCartney, E. Piaf, Pink Floyd, E. Presley, The Rolling Stones, F. Sinatra, B. Streisand o T. Turner por citar slo a algunos de los ms influyentes. Otros nombres de inters son:

Beln, Ana
(Madrid, 1951) Actriz, cantante y directora de cine espaola. Su nombre verdadero es Mara Pilar Cuesta. El productor Joaqun Perojo la descubri en un concurso para cantantes noveles organizado por Radio Espaa. As, a los catorce aos debut como actriz en la pelcula Zampo y yo de L. Lucia, junto a Fernando Rey. La experiencia no fue precisamente un xito, pero la pequea decidi estudiar teatro e inici una estimable carrera de actriz, cuyos principales ttulos cinematogrficos son: Espaolas en Pars (1970), de R. Bodegas; Morbo (1971), de G. Surez, coprotagonizada por su futuro marido, V. Manuel; El amor del capitn Brando (1974); La peticin (1976), de P. Mir; La oscura historia de la prima Montse (1977), de J. Cadena; La colmena (1982) y Despus del sueo (1992), de M. Camus; y La corte del faran (1985) y El vuelo de la paloma (1989), ambas de J. L. Garca Snchez. En el teatro haba debutado en 1964 de la mano de Miguel Narros, con Numancia, de Cervantes, a la que siguieron diversas interpretaciones de Zorrilla, Shakespeare, Moratn y Garca Lorca. Casada en 1972, Ana reemprendi su vocacin de cantante con su marido, Vctor Manuel, con el que tuvo dos hijos, David y Marina. La mayor parte de sus temas estn compuestos por otros artistas. El lbum doble con Vctor Manuel Para la ternura siempre hay tiempo (1986), que incluye la popular La puerta de Alcal, y los interpretados en solitario: Rosa de amor y fuego (1989) y Como una novia (1991), son quiz sus mejores trabajos discogrficos. Siempre inquieta y deseosa de explorar nuevas facetas, abord tambin la direccin cinematogrfica en Cmo ser mujer y no morir en el intento (1991). Tras un parntesis en sus actuaciones y grabaciones conjuntas, en 1993 retom esta exitosa vertiente con Vctor Manuel en varios recitales y presentaciones en TVE, una nueva gira y la grabacin en directo de un nuevo doble elep, Mucho ms que dos. Entre sus ltimos trabajos para el cine destacan: Tirano Banderas (1992), Rosa Rosae (1992) y, sobre todo, La pasin turca (1994), de V. Aranda, que supuso un nuevo reto en su larga y polifactica trayectoria.

Buarque, Chico
(So Paulo, 1944) Cantante, guitarrista y compositor fue uno de los responsables de la renovacin de la msica brasilea despus del xito de la bossa nova. En 1966 su tema A banda se convirti en xito mundial. Era msica de tipo carnavalesco, pero de ah pas a canciones de mayor contenido social como Funeral do labrador (1960), A pesar de vo (1976) o Construo (1971). Ha grabado a do con todas las figuras de Brasil, ha escrito bandas sonoras para el cine como Eu te amo (1980) y escribi una pera de Malandra (1979) basada en la pera de los tres peniques de Brecht.

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Cole, Nat King

(Montgomery, Alabama, 1917-Santa Mnica, California, 1965) Cantante estadounidense, cuyo verdadero nombre era Nathaniel Adams Cole. Inici su carrera como pianista de jazz y alcanz cierta celebridad a finales de la dcada de 1930. Por entonces form el King Cole Trio, con Oscar Moore como guitarrista y Wesley Prince como bajista. Ms tarde se aadi un batera. En esta misma poca adopt el sobrenombre de King con el que se le conoci en lo sucesivo. En sus arreglos para jazz prestaba especial atencin a los solos de piano, con frases musicales claras y meldicas, relegando el ritmo a segundo trmino. Con su conjunto actu en clubes de jazz de diversas ciudades estadounidenses. Se dice que empez a cantar a raz de la peticin insistente de un espectador, que deseaba or en su voz Sweet Lorraine. El inesperado xito que obtuvo le anim a seguir cantando, y as empez su consagracin comercial, sobre todo a partir de Straighten Up and Fly Right (1943). Su personalsima voz, clida, descansada, algo susurrante, le lanz a las ms altas cimas de la popularidad. Poco a poco fue relegando el jazz en favor de sus populares canciones: Nature Boy, Mona Lisa, Somewhere Along the Way, Too Young, Unforgettable y otras. Aseguran los crticos su superioridad como intrprete de jazz (de lo que ha quedado constancia en un lbum con sus creaciones de la primera poca, From the very Beginning), pero como cantante bati todos los rcords: ventas de discos (muchos superaron el milln de ejemplares) y la firma en 1956 del contrato ms generoso de la historia del show business. Muri de cncer de pulmn.

Cole, Natalie
(Los ngeles, 1950) Cantante estadounidense, hija del legendario Nat King Cole. Desde pequea vivi dentro del mundo del show business y conoci a artistas como Harry Belafonte o Ella Fitzgerald. A los seis aos particip en los coros de una cancin navidea que grab su padre, y a los once ya form parte de un show de Nat King Cole. Durante muchos aos se resisti a profesionalizarse; slo cantaba por aficin, y en sus inicios como artista renunci a usar el nombre de su padre como promocin, buscando con su identidad propia un xito que le lleg con sus primeras grabaciones: Inseparable (1975) y Natalie (1976) le valieron dos discos de oro y dos premios Grammy en 1976. Mayor an fue la resonancia de sus dos discos de 1977 (Unpredictable y Thankful), que la consagraron como cantante. Cole era capaz de fundir la calidez del soul con la fuerza del rhythm and blues y del rock, adems de poseer una presencia escnica magntica y elegante, que realzaba sus actuaciones en directo. En sus siguientes discos (Love You So, 1979, Don't Look Back, 1980, y Happy Love, 1981) empez a destacar como compositora. Sin embargo, su carrera qued interrumpida a principios de los aos ochenta por culpa de la adiccin a las drogas, que la llev a una cura de desintoxicacin, adems de sufrir las consecuencias de un violento divorcio y la conflictiva relacin con su hijo, al que casi no vea. Decidida a empezar de nuevo, volvi al mundo discogrfico con Everlasting (1987), un nuevo xito. Natalie Cole decidi entonces recuperar las piezas clsicas de su padre en el lbumhomenaje al mismo, Unforgettable (1991), que fue recibido de forma entusiasta por el pblico y que le vali nada menos que seis premios Grammy en 1992.

Colon, Willie
(Nueva York, 1950) Trombonista, cantante y director de orquesta de msica salsa. Nacido en Nueva York de familia portorriquea firm con la Fania a los 17 aos y debut con el lbum El malo (1967), que le entroniz como representante del sonido urbano de la nueva generacin latina en EEUU. Tuvo como vocalista en su banda a Hctor Lavoe y aport ritmos no cubanos a su salsa callejera, con elementos panameos e incluso ghaneses. Sus principales lbumes son Lo mato (1973), The good, the bad, the ugly (1975), en el que presentaba al panameo Rubn Blades, y Siembra (1978). En este ltimo ao fue elegido como msico, productor, arreglista y trombonista del ao por los lectores del Latin NY.

Cruz, Celia
(La Habana, 1921) Considerada como la reina de la salsa, gan un concurso radiofnico de nuevos talentos en 1935 lo que le proporcion su primer contrato. Perteneci, en 1949, a las Mulatas de Fuego y entre 1950 y 1965 fue la vocalista de la Sonora Matancera, una de las mejores bandas cubanas. Abandon Cuba en 1959 y desde 1965 ha grabado como solista, acompaada por las mejores bandas neoyorquinas de salsa. Hizo el papel de Gracia Divina en la pera Hommy en el Carnegie hall (1973). Sus mejores lbumes son Celia & Johnny (1974) junto a Johnny Pacheco, Live at Yankee Stadium, con los mejores artistas de la Fania, Homenaje a Benny (1979) y The winners (1987). 169

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Feliciano, Jos
(Lares, 1945) Cantante y guitarrista portorriqueo criado en Nueva York. Invidente de nacimiento comenz a trabajar en los ambientes folk y lleg a participar como tal en el Festival de Newport. Pero su consagracin lleg con el lbum Feliciano! de 1968, en el que se inclua su versin, con sabor latino, de Light my fire, xito de los Doors, que le vali dos premios Grammy. A partir de entonces ha compartido su carrera entre grabaciones pop en ingls y baladas y boleros para el mercado latino. En 1971 qued segundo en el Festival de San Remo con el tema Qu ser.

Gatica, Lucho
(Rancagua, 1928) Cantante chileno, cuyo verdadero nombre es Luis Enrique Gatica. maestro del bolero y creador de un estilo personal de interpretacin muy influyente en generaciones posteriores. Comenz grabando con su hermano Arturo temas del folclore de su pas. En 1950 debut como solista y, en los cuatro aos siguientes, fue elegido como mejor cantante de Chile. En 1951 pas al bolero, animado por la cubana Olga Guillot. En su repertorio estn La barca, El reloj, Contigo en la distancia, Sabor a m, T me acostumbraste o Encadenados, boleros clsicos ya en su voz.

Gilberto, Joo
(Juazeiro, 1931) Guitarrista y cantante brasileo, cuyo verdadero nombre es Joo Gilberto Prada Pereira. Propulsor junto a Antonio Carlos Jobim del triunfo de la bossa nova en Brasil y el resto del mundo. Su primera grabacin, Chega de saudade (1958), conmocion el mundillo musical brasileo que no entenda ese estilo. La respuesta fue Desafinado, una defensa de la nueva msica escrita por Jobim. Particip en la histrica grabacin de La chica de Ipanema, junto a Getz, Jobim y su esposa, Astrud Gilberto, cantando la parte portuguesa.

Guerra, Juan Luis

(Santo Domingo, 1957) Cantante dominicano. Hijo de un jugador de bisbol dominicano y de una espaola, desde nio convivi con el merengue, contagioso ritmo callejero surgido como una forma a un tiempo de expresar y de soportar los males endmicos que azotan la Repblica Dominicana. A los diez aos hered una guitarra que haba desechado su hermano mayor y no se separ de ella. Atrado por la poesa y la literatura, abandon sin embargo sus estudios de filosofa en la Universidad Autnoma de Santo Domingo para dedicarse por entero a su formacin artstica. Su pasin por el jazz le llev a matricularse en la escuela de msica de Berklee, en Boston; all aprendi composicin e instrumentacin, adems de los fundamentos musicales del soul, el gospel y el jazz. Siguiendo la senda del msico de salsa panameo Rubn Blades y la de los cubanos Silvio Rodrguez o Pablo Milans, en sus letras se inspir en los problemas polticos y sociales del Caribe. Para acercar el merengue al pblico, le dio una base elctrica ms slida, como la del rock, lo dot adems de los coros propios del soul y de un tratamiento jazzstico de los motivos. La combinacin demostr rpidamente su alcance: con slo cinco discos grabados, lleg a vender cinco millones de copias en toda Amrica Latina. En Espaa, el fenmeno estall en 1991 con canciones como Ojal que llueva caf o la balada Burbujas de amor, de las que vendi ms de 350.000 discos. El xito le permiti erigir la Fundacin 4.40 destinada a dar asistencia mdica y formacin deportiva a los nios ms necesitados de su pas. Ante el visible agotamiento de las frmulas del pop anglosajn, la msica desbordante del rey del merengue lleg a copar el mercado latino convirtindole en un fenmeno de la msica popular latinoamericana.

Iglesias, Julio
(Madrid 1944) Cantante meldico espaol de fama internacional. Hijo de Rosario de la Cueva y del mdico Julio Iglesias Puga, realiz sus estudios en el Colegio de los Sagrados Corazones de Madrid. Su primer sueo fue convertirse en jugador de ftbol, por lo que en mayo de 1959 ingres en el equipo juvenil del Real Madrid, con el que jug tres temporadas hasta que en octubre de 1961 se vio obligado a dejar el ftbol por culpa de un accidente automovilstico. Viaj a Inglaterra para ampliar estudios musicales. A su vuelta, se present al Festival de Benidorm de 1968, con una cancin compuesta por l, La vida sigue igual, con la que result ganador. El ao siguiente interpret una pelcula con el mismo ttulo de la cancin y a partir de 170

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entonces se vio lanzado al xito y a la fortuna. En 1978 fich por la empresa discogrfica multinacional CBS, con lo que consigui que sus canciones fueran difundidas por todo el mundo. Logr situar varias de sus creaciones en cabeza de las ventas en algunos pases y sus giras y recitales se convirtieron en acontecimientos multitudinarios. Ese mismo ao se divorci de Isabel Preysler, con la que se haba casado siete aos antes y con quien haba tenido tres hijos: Chabeli, Julio-Jos y Enrique; desde entonces su vida sentimental es tema habitual de las revistas especializadas. Segn las personas que han tenido que ver con su carrera, su xito se debe a una mezcla de tenaz ambicin, buena promocin y la facilidad para conectar con sectores de pblico al que gusta su voz, que ha sido calificada como sensual, su imagen de playboy latino y sus canciones dulzonas y sentimentales. Lo cierto es que la frmula le ha proporcionado una de las ms importantes fortunas del mundo.

Jobim, Antonio Carlos

(Tijuca, 1927) Compositor, pianista y cantante brasileo, padre reconocido de la bossa nova. Trabaj en el departamento editorial de un sello discogrfico en el que empez a hacer sus primeros arreglos musicales. All conoci al poeta Vinicius de Moraes y juntos escribieron las canciones que daran nacimiento a la bossa nova, en la obra Orfeo da Conceio (1956) que dara origen a la pelcula Orfeo negro, de Marcel Camus. En 1958 de su colaboracin con Moraes y el cantante Joo Gilberto naci Chega de saudade y, a partir de ella, el nacimiento de la bossa nova.

Panchos, Los
Tro mexicano de msica de bolero. Compuesto originalmente, en 1944, por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Hernando Avils en la ciudad de Nueva York. A lo largo de sus casi cincuenta aos de carrera el papel de cantante, ocupado originalmente por Avils, fue siendo ocupado por otros vocalistas, como Ral Shaw Moreno, Julio Rodrguez, Enrique Cceres, Johnny Albino o Rafael Basurto, mientras que Alfredo Gil se mantuvo en el grupo hasta comienzos de los aos ochenta, y Navarro hasta su muerte en 1993. Los Panchos definieron el gnero del bolero para grupo y se les atribuye el invento del requinto, la pequea guitarra con las que se toca la parte instrumental de sus canciones.

Oldfield, Mike
(Reading, 1953) Compositor y guitarrista britnico, comenz formando el do folk Sallyange junto a su hermana Sally Oldfield. En 1973 consigui que un nuevo sello, Virgin, le editara una larga suite instrumental escrita e interpretada exclusivamente por l con el ttulo de Tubular Bells. Fue uno de los mayores xitos de ventas de los aos setenta y el comienzo de una carrera que tiene entre sus hitos Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975), Five miles out (1982), Crises (1983), Islands (1987) y Tubular Bells, 2 (1993).

Jobim, Antonio Carlos

(Tijuca, 1927) Compositor, pianista y cantante brasileo, padre reconocido de la bossa nova. Trabaj en el departamento editorial de un sello discogrfico en el que empez a hacer sus primeros arreglos musicales. All conoci al poeta Vinicius de Moraes y juntos escribieron las canciones que daran nacimiento a la bossa nova, en la obra Orfeo da Conceio (1956) que dara origen a la pelcula Orfeo negro, de Marcel Camus. En 1958 de su colaboracin con Moraes y el cantante Joo Gilberto naci Chega de saudade y, a partir de ella, el nacimiento de la bossa nova.

Panchos, Los
Tro mexicano de msica de bolero. Compuesto originalmente, en 1944, por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Hernando Avils en la ciudad de Nueva York. A lo largo de sus casi cincuenta aos de carrera el papel de cantante, ocupado originalmente por Avils, fue siendo ocupado por otros vocalistas, como Ral Shaw Moreno, Julio Rodrguez, Enrique Cceres, Johnny Albino o Rafael Basurto, mientras que Alfredo Gil se mantuvo en el grupo hasta comienzos de los aos ochenta, y Navarro hasta su muerte en 1993. Los Panchos definieron el gnero del bolero para grupo y se les atribuye el invento del requinto, la pequea guitarra con las que se toca la parte instrumental de sus canciones.

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Ross, Diana
(Detroit, 1944) Cantante estadounidense. En sus inicios intervino en varias grabaciones de grupos consagrados, como corista junto a The Primettes, grupo en el que se encontraban Florence Ballard (1943) y Mary Wilson (1944), sus futuras acompaantes en The Supremes. Fueron descubiertas por el fundador de la compaa discogrfica Motown, Berry Gordy, quien las fich en 1961, ao en que lanzaron I want a guy. Gracias a las composiciones de Eddie y Brian Holland y Lamont Dozier, The Supremes editaron una gran cantidad de singles de xito: When did our love go (1964), Baby love (1964), Stop in the name of love (1965), I hear a simphony (1965), You can't hurry love (1966), The happening (1967), hasta trece nmeros uno en toda su carrera, algo slo superado por los Beatles y Elvis Presley. Dentro de The Supremes, quien destac ms desde el principio fue Diana Ross: dotada de una voz y un carisma excepcionales, sus pretensiones y ambiciones parecan no tener lmite. Unida sentimentalmente a Berry Gordy, que empez a destacar su voz y su figura por encima de las otras dos, tuvo continuas tensiones con ellas. En 1967 Florence Ballard dej el grupo, que pas a llamarse Diana Ross & The Supremes, y continu con xito hasta 1969, ao en que Diana inici una carrera en solitario. En 1972 personific a Billie Holliday en la pelcula Lady sing the blues, que le vali una nominacin al Oscar a la mejor actriz. En 1974 grab junto a Marvin Gaye Diana and Marvin, y al ao siguiente volvi a actuar en la pelcula Mohogani. Tras el fracaso de la pelcula The wiz, junto a Michael Jackson (con quien haba colaborado aos antes en la presentacin de los Jackson Five), volvi a concentrarse en la msica: The boss (1979) y Diana (1980). A lo largo de los aos ochenta sigui grabando discos y actuando en directo, ya fuera de la Motown; entre sus obras figuran Red hot (1987) o Working overtime (1989). Su influencia se puede apreciar en la obra de Michael Jackson o Withney Houston.

Msica Pop y Rock and Roll

Anderson, Laurie
(Wayne, 1947) Cantante estadounidense. Artista polifactica, poeta, escultora, compositora e intrprete, salt de los crculos de lite del arte de la performance a la popularidad a principios de los aos ochenta, cuando convirti la msica rock en la fuerza motriz de sus piezas. Fue la segunda de ocho hermanos y se cri en un ambiente culto y desahogado, ya que su padre posea un prspero comercio de pinturas. A los cinco aos empez a estudiar violn. En plena adolescencia acuda a escondidas a escuchar, impresionada, a grandes guitarristas desconocidos. A los diecisis aos abandon el violn y se traslad a Nueva York. Se licenci (cum laude) en historia del arte y estudi escultura en la Universidad de Columbia hasta 1972. Su experiencia con los distintos medios y la influencia de artistas del underground la condujeron a ese gnero hbrido, enraizado en el futurismo, el surrealismo y el dad. A partir de la aparicin de su primer tema, O Superman (1981), sus intelectualizados productos se transformaron en baladas populares. El xito de Big Science le abri muchas puertas y en su trabajo siguiente, Mister Heartbreak (1984), cant con msicos consagrados, como Peter Gabriel o Nil Rodgers. En su gran obra United States I-IV dio a conocer un lenguaje musical innovador traducido en un nuevo rock simplificado, minimalista, electrnico y protagonizado por los efectos vocales, el violn y el sintetizador. Sin duda, el papel de protagonista en su pelcula Home of the Brave (1986) ciment su fama de rockera a nivel internacional. En sus giras por todo el mundo, Laurie Anderson ha demostrado que siguen vigentes los postulados de la vanguardia, aunque sta ya no exista.

Anka, Paul
(Ottawa, 1941) Cantante y compositor canadiense que se revel a los diecisis aos con la cancin Diana que super los diez millones de discos vendidos en tan solo un ao. Es uno de los mximos representantes del estilo musical conocido como high school que sustituy al primer rock and roll por canciones adolescentes y romnticas. Sus canciones Lonely boy, You are my destiny y Crazy love fueron tambin millonarias en ventas. Superando la cada del gnero juvenil, reapareci en los aos setenta con xitos como You're having my baby y con la adaptacin de My way, cancin de origen francs, que fue uno de los mayores xitos de la carrera de Frank Sinatra. En cine particip en Girls Town (1959) y en El da ms largo (1962).

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Beach Boys, The

Tres hermanos, Carl, Dennis y Brian Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo, Alan Jardine, formaron el mejor grupo vocal de la Amrica de los sesenta. Sus esplndidas armonas les convirtieron en arquetipos de una generacin juvenil californiana obsesionada por el sol, las playas, el surf y los bikinis. Con sus voces pusieron msica a la moda del surf e influyeron en todos los grupos vocales posteriores. Debutaron en 1961 en un homenaje celebrado en Los ngeles en honor a Ritchie Valens y lograron su etapa de esplendor a mediados de los sesenta con xitos como Help me Rhonda (1965) y Good vibrations (1966).

Beatles, The
Conjunto musical ingls formado John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Comenz sus actividades en Liverpool y alcanz el xito a partir de 1962. Se convirti en la banda ms influyente de los aos sesenta, dictando modas no slo en la msica sino tambin en vestuario, peinado, diseo y filosofa de la vida. La capacidad de Lennon y McCartney para escribir hermosas canciones les convirti en el grupo ms vendedor de la historia y de algunos de sus temas, como Yesterday, se han grabado, en los veinticinco aos siguientes, ms de dos mil quinientas versiones. Con ellos el fenmeno de las fans y los conciertos multitudinarios lleg a las ms altas cotas. Disuelto en 1970, dej tras de s una inmensa popularidad entre la juventud, numerosas grabaciones y tres pelculas. Sus lbumes ms populares fueron A hard day's night (1964) Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) y Abbey Road (1969). A finales de 1994 se ha editado un elep constituido por antiguos temas de The Beatles, algunos de ellos todava inditos.

Berry, Chuck
(San Jos, 1926) Msico estadounidense, cuyo verdadero nombre es Charles Edward Berry. Junto a Elvis Presley y Little Richard forma la gran triloga de rockeros capaces de sintetizar el estilo del rock and roll y sentar las bases de toda la moderna msica pop. Influido por los artistas de rhythm and blues de Chicago, donde empez a grabar a los 29 aos de edad, casi diez ms que el resto de los pioneros del rock. Su capacidad para sintetizar los sueos y las ilusiones juveniles en canciones sencillas, fciles de cantar y recordar, as como su espectacular sonido a la guitarra, le convirtieron en ejemplo para todos los rockers blancos y negros de su tiempo. Sus canciones, como Roll over Beethoven (1956) o Rock and roll music (1957) fueron grabadas por los Beatles, as como Carol (1958) por los Rolling Stones y Sweet little sixteen (1958) por los Beach Boys, lo que demuestra la influencia de su trabajo. Su vida personal, con dos condenas de crcel por motivos sexuales y econmicos, es paradigma del rockero insolente que sorprendi y asust a toda una generacin en la dcada de los cincuenta.

Bowie, David
(Londres, 1947) Cantante, compositor y actor britnico. Su verdadero nombre es David Robert Jones. Empez estudiando saxo, instrumento con el que iniciara su carrera musical en grupos de rhythm and blues. Tras una poca dedicado al teatro, en la compaa de L. Kemp, logr su primer xito musical en 1969 con el sencillo Space oddity, inspirado en la pelcula 2001, de S. Kubrick. Sus siguientes lbumes, The man who sold the world (1970) y Hunky Dory (1971), popularizaron su imagen ambigua y sus vestidos y maquillajes extremos y asexuados. Provoc un escndalo al reconocer pblicamente su homosexualidad. En 1972 grab su obra maestra: The rise and the fall of Ziggy Stardust and The Spiders. En 1977 se retir a Berln con B. Eno y R. Fripp, con quienes realiz la triloga Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1979), llena de msica experimental y siniestra, con una esttica nihilista que inauguraba la poca del tecno. En los aos ochenta, tras Scary Monsters (1980), Bowie se pas al pop ms comercial con Let's dance (1983), Tonight (1984) y Never let me down (1987). En 1989 cambi nuevamente y form un grupo de hardrock, Tin Machine, junto a T. Sales, H. Sales y R. Gabrels, con quienes public dos discos en estudio, Tin Machine (1989) y Tin Machine II (1991). Ha actuado en obras de teatro, El hombre elefante (1981) y en pelculas de cine: El hombre que cay a la Tierra (1976), de N. Roeg; El ansia (1983), de T. Scott, y Feliz navidad, Mr. Lawrence (1983), de N. Oshima.

Bravos, Los
Quinteto musical espaol, aunque su cantante, Michael Kogel, llamado profesionalmente Mike Kennedy era alemn. Sus otros componentes eran Tony Martnez, Pablo Sanlleh, Manolo Fernndez y Miguel Vicens. Nacidos en plena efervescencia de grupos en los aos sesenta, llegaron a situar su cancin Black is black en el nmero dos de las listas britnicas en plena poca beatle. Protagonizaron las pelculas Los chicos con las 173

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chicas y Dame un poco de amor, muy influidas por el cine pop ingls de la poca y la mayora de sus canciones se dirigan al pblico anglosajn. Sus mayores xitos fueron La moto, No s mi nombre, Bring a little lovin' y la citada Black is black.

Brincos, Los
Grupo espaol formado en 1964, traslad a Espaa el estilo beat que los Beatles estaban poniendo de moda en el mundo. Sus componentes originales eran Fernando Arbex, Juan Pardo, Antonio Junior Morales y Manuel Gonzlez. Mezclaron los sonidos pop que llegaban de Inglaterra con elementos de la msica espaola en canciones como Flamenco o Borracho. Su mayor xito fue Un sorbito de champn. En 1966 Juan Pardo y Junior abandonaron el grupo para formar el do Juan y Junior.

Byrds, The
Quinteto californiano al que se atribuye la creacin del estilo folk-rock al unir las creaciones de Bob Dylan con las guitarras elctricas y las bateras del pop. Formado por Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke, se formaron en 1964 y tuvieron su primer nmero uno con el tema de Dylan Mr. Tambourine man (1965). Su ejemplo sirvi para que el propio autor decidiera electrificar su msica y diera comienzo a una etapa de esplendor de la msica de origen folk.

Canarios, Los
Grupo soul espaol, capitaneado por Teddy Bautista (Las Palmas 1944) que, despus de grabar su primer disco como los dolos, cambi su nombre por el de sus islas de origen. Fue la primera banda espaola en incorporar una seccin de metal al estilo del soul y en escribir canciones en ese estilo. Sus mayores xitos de la poca fueron Get on your knees (1968) y Free yourself (1970) y la banda sonora de Peppermint frapp, dirigida por Carlos Saura. En 1974, T. Bautista, con nuevos msicos a su alrededor, afront el proyecto de hacer una versin electrnica de las Cuatro Estaciones de Vivaldi que titul Ciclos (1974).

Collins, Phil
(Chiswick, 1951) Cantante pop britnico. A la vez que actuaba como batera y cantante del grupo Genesis, tras el abandono del anterior vocalista, P. Gabriel, Collins inici su carrera en solitario con el lbum Face value (1981). El gran xito de ste ltimo anim a Collins a proseguir su trayectoria individual, a la postre una de las ms relevantes de los aos ochenta y noventa. Otro lbumes de xito han sido Hello, I must be going (1982), la banda sonora de Contra todo riesgo (1983), No jacket required (1985), ...But seriously (1989). Luego abandon momentneamente su actividad en solitario para reunirse con sus antiguos compaeros de Genesis.

Creedence Clearwater Revival

Cuarteto estadounidense de msica rock nacido en California y compuesto por los hermanos John (1945) y Tom (1941) Fogerty, Stu Cooke (1945) y Doug Cosmo Clifford (1945). En un momento en que el pop haba cado en la sofisticacin, la CCR volvi a las races, con un toque sureo rudo y tosco, pero de gran efectividad. Dejaron canciones de xito como Proud Mary (1969), Travelin' band (1970), Have you ever seen the rain (1971) y Sweet hitch-hicker (1971).

Crosby, Stills, Nash & Young

Cuarteto estadounidense que sent las bases del country rock. Cada uno de sus componentes proceda de importantes formaciones: David Crosby (1941), de los Byrds, Graham Nash (1942), de los britnicos Hollies, Stephen Stills (1945) y Neil Young (1945), de los Buffalo Springfields. Comenzaron como tro, sin Young, en 1969 con un sorprendente lbum dominado por excelentes armonas vocales y un intrincado juego de guitarras. Al ao siguiente se les uni Neil Young, con el que grabaron tan solo dos lbumes Dej vu (1970) y 4 way street (1971), en directo. Despus se disolvieron y grabaron en solitario o formando dos o tros entre ellos. En 1988 reaparecieron como cuarteto.

Dire Straits

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Cuarteto britnico de msica pop capitaneado por Mark Knopfler (1949). Comenz sus actividades en 1978 con la edicin de un primer lbum que contena Sultans of swing, que les consagr. El xito hizo que Bob Dylan reclamara a Knopfler como guitarrista y productor de su lbum Slow train coming (1978). Es un grupo desequilibrado entre el talento de Knopfler, guitarrista, cantante y compositor y el resto de sus componentes, lo que ha hecho su carrera intermitente, mientras Knopfler grababa con otros nombres, Notting Hillbillies, y otros artistas como Chet Atkins. Las giras de Dire Straits estn entre las ms extensas, grandiosas y rentables del mundo pop. Sus mejores grabaciones son Dire Straits (1978), Alchemy (1984), Money for nothing (1988) y On the night (1993).

Domino, Fats
(Nueva Orleans, 1928) Pianista, cantante y compositor de rock and roll, cuyo verdadero nombre es Antoine Domino. Muchos le atribuyen la invencin del estilo con su cancin The fat man (1949), que se adelant cinco aos al nacimiento oficial del gnero. Su estilo como rockero era calmado e insistente, en contraste con otros cantantes ms agresivos e influy en artistas como The Beatles, que imitaron algunos de sus hallazgos. Coloc ms de sesenta canciones en las listas, entre ellas Ain't that a shame (1955), Blueberry Hill (1956), I'm walking (1957), Whole lotta loving (1958) y Walking to New Orleans (1960).

Doors, The
Conjunto musical estadounidense formado por Jim Morrison (cantante), Robert Krieger (guitarra), Raymond Manzarek (teclados) y John Densmore (batera). Representaron una de las tendencias del rock californiano de los aos sesenta, acentuando el aspecto literario de los textos. Debutaron en 1967 en Los ngeles y se disolvieron poco despus de la muerte de Morrison (1971), autor de la letra de casi todas sus canciones. Sus mayores xitos fueron Light my fire (1967), Hello, I love you (1968), L.A. woman (1971) y Riders on the storm (1971).

Eagles
Cuarteto estadounidense de msica country rock formado por Don Henley (1947), Glenn Frey (1948), Bernie Leadon (1947) y Randy Meisner (1947). Grupo creado en 1971 por msicos con larga experiencia como acompaantes de diversas figuras. En 1972 se convirtieron en quinteto con la inclusin de Don Felder. En 1976 lograron su mayor xito con Hotel California, imponiendo un estilo de armonas vocales y gran juego de guitarras, heredero de la lnea de Crosby, Stills, Nash & Young. Separados en 1981, volvieron a reunirse en 1994. Best of my love (1974), One of these nights (1975), New kid on town (1976), Hotel California (1977) y Heartache tonight (1979) fueron sus cinco nmero uno en las listas de EEUU.

Emerson, Lake and Palmer

Conjunto britnico formado en 1970 por el teclista Keith Emerson (1944), el guitarrista y bajista Greg Lake (1948) y el batera Carl Palmer (1941). Destacaron como representantes del rock sinfnico. Comenzaron en 1970 despus de amplia experiencia en otras formaciones. Crearon un gran espectculo visual con fuertes dosis de exhibicionismo. Sus mejores lbumes fueron Emerson, Lake & Palmer (1970), Pictures at an exhibition (1971), Tarkus (1972), Brain salad surgery (1973) y Welcome back my friends (1974).

Everly Brothers, The

Do rock estadounidense formado por Don (Brownie, 1937) y Phil (Chicago, 1939). Su aparicin con Bye bye love (1957) alter los esquemas del rock and roll, al interpretarlo por primera vez con armonas vocales. Encadenaron una notable lista de xitos hasta 1962 (34 canciones en listas) e influyeron notablemente en el pop britnico de los sesenta, incluidos los Beatles que en privado se rebautizaban como los Foureverly Bros. Bye bye love (1957), Wake up little Susie (1957), All I have to do is dream (1958), Bird dog (1958), Let it be me (1960), Cathy's clown (1960), Ebony eyes (1961) y Crying in the rain (1962) fueron sus xitos ms destacados. Se separaron en 1973 y regresaron, con un gran concierto en el Royal Albert Hall londinense, en 1983.

Gabriel, Peter

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(Londres, 1950) Cantante britnico. Antiguo lder de Genesis, abandon el grupo en 1975 para iniciar su carrera en solitario. Sus primeros discos presentaban mltiples influencias (por ejemplo, la msica minimalista) y su carcter semiexperimental dificult su acceso a las listas de ventas. Sin embargo, con el lbum So (1986), Gabriel se convirti en uno de los artistas pop ms respetados por pblico y crtica. Destaca su fructfera labor como compositor de msica cinematogrfica, con obras como Biko, convertida hoy da en un verdadero himno antirracista, Birdy (1985) o La ltima tentacin de Cristo (1988).

Genesis
Grupo britnico formado a finales de los sesenta. Comenz dentro de la lnea del rock sinfnico, impulsado por su lder Peter Gabriel (1950). Al marcharse ste, en 1975, el grupo qued como tro con Phil Collins, Mike Rutheford y Tony Banks. Mientras Gabriel triunfaba en solitario, Collins se convirti en la voz del grupo y en el autor de canciones de xito que le han permitido llevar una doble carrera, grabando alternativamente como solista o dentro del tro Genesis. Sus mejores lbumes son Foxtrot (1972), The lamb lies down on Broadway (1974), And the they were three (1978) y Knebworth Festival (1990).

Hagen, Nina
(Berln Este, 1955) Cantante alemana, cuyo veradero nombre es Nina Katherina Hagen. Hija de la actriz y cantante Eva Marie Hagen y de padre judo, que sufri las consecuencias del nazismo, e hijastra del famoso cantautor alemn Wolf Biermann. Inquieta durante su adolescencia, Nina fue activista en la Thaelmann Pioneers. Realiz con brillantez un curso en los Studios for Entertainers y particip durante un perodo breve en algunas representaciones teatrales. Entr en el mundo de la msica pop con el grupo Fritzens Dampferband y Automobil, dando conciertos de largusima duracin y de gran excentricidad. Debido a la oposicin de su madre al rgimen comunista despus de la invasin sovitica de Checoslovaquia, el partido rest derechos de ciudadana a su progenitora. A raz de este hecho, Nina solicit el derecho de exilio, que le fue otorgado en 1976. Ya en Berln Oeste, cre, junto con su novio, el guitarrista Bernhard Potschka, la Nina Hagen Band, con la que gan la popularidad que la llev poco despus a firmar el contrato para la grabacin de su primer disco. Su personalidad atrajo a miles de seguidores y su promocin constante en revistas, programas de radio y televisin hicieron de ella una destacada cantante. Su primer viaje a Londres confirm su xito en los crculos punk, a los cuales estaba vinculada, e incluso Johnny Rotten, integrante del famoso grupo Sex Pistols, le dedic alabanzas. Sus giras por Europa convocaron grandes masas de pblico. En 1978, en Holanda, rod su primera pelcula, Cha-Cha, junto a Lene Lovich, cantante de rock norteamericana, y luego, en Berln, protagoniz el filme titulado Retrato de una bebedora. A principios de la dcada de los aos ochenta viaj a Estados Unidos para promocionar sus discos, y con el objeto de realizar giras y nuevas grabaciones. All tuvo a Cosma Shiva, su hija, y, despus de afincarse en la ciudad de Los ngeles, cre la Orquesta Sin Problemas. Entre sus grabaciones discogrficas destacan, entre otras, Unbehagen (1979) y Nunsexmonkrock (1982).

Haley, Bill
(Highland Park, Michigan, 1927-Harlingen, Texas, 1981) Cantante estadounidense. A partir de finales de los aos cuarenta, empez a formar bandas de country and western. Con The Four Aces of Western Swing grab sus primeros discos, en los que mezclaba sonidos negros en un repertorio de country y de swing, lo que dio ms fuerza rtmica al conjunto. A partir de 1953, con su grupo rebautizado como The Comets, empez a ser conocido, gracias a discos como Rock the joint o Crazy man crazy. Su fama creci con los temas Rock around the clock y, sobre todo, Shake, rattle and roll (ambos de 1954), sus primeros xitos de ventas. En 1955, como apoyo a la pelcula de Richard Brooks Semilla de maldad (Blackboard jungle), se volvi a editar Rock around the clock; la pelcula y la cancin causaron tal conmocin en la juventud americana que el tema se convirti en un clsico del rock n'roll, del cual se vendieron ms de veinte millones de copias. En 1955 los xitos se sucedieron: Mambo rock, Rock-abeatin' boogie y See you later alligator. Por un tiempo, Bill Haley fue considerado el rey del rock, y apareci como estrella en pelculas como Don't knock the rock, pero sus xitos no haban de tener mucha continuidad. Hasta 1958 le mantuvieron en primer plano ttulos como The saints rock'n'roll, Don't knock the rock o Skinnie minnie, pero pronto se desvaneci su fama con la llegada de las nuevas estrellas del rock. El maduro y comedido Haley se vio obligado a ceder terreno ante la exuberancia de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o Little Richard. Pronto convertido en artista para nostlgicos, tuvo an un recibimiento multitudinario en Europa en 1957, y a lo largo de los aos sesenta y setenta hizo sucesivas giras, sobre todo por Gran Bretaa, a pesar de sus problemas 176

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continuos con el alcohol. En enero de 1981 cancel una gira por Gran Bretaa sin especificar los motivos. Falleci un mes ms tarde en Harlingen, una localidad del estado de Texas a la que se haba trasladado con su familia.

Harrison, George
(Liverpool, 1943) Cantante y compositor britnico, miembro de The Beatles. Empez como guitarrista con John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (1943) en The Quarrymen, en 1958, y sigui con ellos hasta la separacin de The Beatles en 1970. En los Beatles, Harrison era el miembro ms inquieto y experimentador del grupo. Harrison experiment con la msica tradicional de India, e introdujo en el pop ingls un instrumento tan extico como el sitar, que aprendi a tocar con el maestro Ravi Shankar (ms tarde dicho instrumento haba de ser popularizado por otros grupos de rock, como los Rolling Stones). Se puede apreciar su legado dentro de The Beatles en grandes canciones como If I needed someone (1965), Taxman (1966), While my guitar gently wheeps (1968) o Something (1969). En 1970 debut en solitario con el lbum triple All things must pass, alabado por la crtica, que contena el xito My sweet lord. En 1972 organiz en Nueva York un concierto benfico por Bangladesh, con la colaboracin de Bob Dylan y Eric Clapton, entre otros. Tras el disco Living in the material world (1973), realiz una gira por Estados Unidos en 1974. Dos aos ms tarde fund su propio sello discogrfico, Dark Horse, con el que edit obras como 33 1/3 (1976) o Somewhere in England (1981), del cual extrajo All those years ago, un tema en recuerdo de John Lennon, por entonces recin asesinado. En 1978 se acerc al mundo del cine como productor, fundando la compaa Hand Made, con la cual produjo diversas pelculas durante los aos ochenta; La vida de Brian, de Monthy Python, fue la primera, y el fracaso ms sonado, el de Shanghai surprise, con Madonna. En 1987 volvi a la actualidad con el brillante elep Clound nine. En 1988, junto a Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, form The Travelling Willburys, con quienes grab los discos Volume one (1988) y, sin Orbison, Volume two (1990). En 1992 realiz una gira por Japn con la banda de Eric Clapton, de la que surgi el disco en directo Live in Japan (1992).

Hendrix, Jimi
(Seattle, 1942-Londres, 1970) Cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Fue uno de los guitarristas ms innovadores de finales de los aos sesenta. Su msica sintetiza el espritu del blues y los recursos de la amplificacin. Su grupo ms representativo fue The Jimi Hendrix Experience, con N. Redding (bajo) y M. Miller (batera). Sus principales grabaciones son Are you experienced (1967), Axis: Bold as love (1967), Electric ladyland (1968) y Band of gypsies (1970).

Holly, Buddy
(Lubock, 1936-Fargo, 1959) Cantante estadounidense de rock and roll, cuyo verdadero nombre era Charles Hardin Holley. Su prematura muerte en accidente de aviacin le convirti en una leyenda. Debut dentro del grupo los Crickets y altern grabaciones con su propio nombre y con su conjunto. En tan slo dieciocho meses de carrera coloc once canciones en las listas, entre ellas That'll be the day (1957), Peggy Sue (1957), Oh, boy (1957), Maybe baby (1958) e It doesn't matter anymore (1959).

Houston, Whitney
(Newark, 1963) Cantante pop estadounidense procedente de familia artstica. Su madre y su prima, Cissy Houston y Dionne Warwick, respectivamente, son tambin famosas cantantes. Grab a los once aos su primer disco religioso y se convirti en modelo y actriz de TV. Su primer lbum, Whitney Houston (1985) super los catorce millones de copias. Y encaden siete nmeros uno en las listas de EEUU, superando el rcord que mantenan, en seis, The Beatles y Bee Gees.

Jackson, Michael
(Gary, 1958) Cantante y compositor estadounidense. Empez a cantar profesionalmente a los cuatro aos, convirtindose en el centro del grupo The Jackson Five, formado por l y sus cuatro hermanos mayores, Jackie (1951), Tito (1953), Jermaine (1954) y Marlon (1957). A mediados de los aos sesenta apareci su primer sencillo: I'm a Big Boy Now, pero no triunfaron plenamente hasta 1969, ao en el que grabaron el lbum Diana Ross presents The Jackson Five, para la poderosa compaa Motown. Tras su primer xito en 177

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listas, I Want You Back, siguieron ABC, I'll Be There, Mama's Pearl, adems de eleps como Get It Together (1973). Michael inici su carrera en solitario grabando Got To Be There (1971), Ben (1972), Music And Me (1973) y Forever Michael (1975). Con la produccin del jazzista Quincy Jones, el lbum Off The Wall (1979), de Michael Jackson, se convirti en disco de platino y dio lugar a dos nmeros uno: Don't Stop Till You Get Enough y Rock With You. En los aos ochenta, Jackson se convirti en la megaestrella pop de la dcada. Desde el punto de vista comercial no tuvo parangn: de su siguiente elep, Thriller (1982), se vendieron ms de 40 millones de copias, y sigue siendo el disco ms vendido de la historia, con dos colaboraciones de lujo: Paul McCartney, en el xito The girl is mine, y el guitarrista Eddie van Halen, en la rockera Beat it (ms adelante, Jackson trabajara con otros guitarristas hard rock como Steve Stevens o Slash, de Guns N'Roses). El xito de Thriller dio lugar a una nueva etapa del cantante en que la msica perdi importancia: sus excentricidades, sus operaciones en la cara, sus vdeo-clips cada vez ms millonarios y espectaculares, etc., fueron comentados incesantemente por la prensa. En 1984, ao en que particip en la composicin y grabacin del himno para los nios We are the world con multitud de artistas, grab Victory con sus hermanos. Se mantuvo en la cumbre con Bad (1987), la pelcula Moonwalker (1988) y en el elep Dangerous (1991). En septiembre de 1993, mientras se hallaba en Tokio, una de las ciudades comprendidas en su gira mundial, fue acusado en su pas de abusos sexuales con un menor, denuncia a las que se sumaron enseguida otras similares. Dos meses despus interrumpa sus actuaciones e ingresaba en una clnica de Suiza para someterse a una cura por la adiccin a los sedantes que, segn el cantante, le produjeron esos hechos.

Jagger, Mick
(Dartford, Kent, 1943) Cantante britnico, miembro fundador de los Rolling Stones. Enamorados del blues y el rock, Mick Jagger y su compaero Keith Richards (1943) formaron a principios de los aos sesenta los Rolling Stones, junto con Brian Jones (1942), Charlie Watts (1941) y Bill Wyman (1936). Con The Rolling Stones, Mick Jagger se convirti en prototipo de estrella del rock: feo pero atractivo (como le defini Elton John), arrogante y sensual, amigo de los excesos (en 1967 fue arrestado por posesin de drogas), pero con estilo y personalidad. Sin ser un superdotado como cantante, su confianza y versatilidad le permiten cantar desde temas rhythm and blues hasta soul, country, funk o reggae. En los aos setenta, tras la separacin de The Beatles, los Stones se convirtieron en la mejor banda de rock'n'roll, con un Jagger que se revel como showman nico, capaz de enardecer al pblico de estadios enteros. En 1972 se pudo escuchar su voz en el xito You're so vain, de Carly Simon, una de las pocas colaboraciones de Jagger con otros artistas (tambin State of shock, con Michael Jackson, en 1984, y Don't look back, con Peter Tosh, en 1978). Los aos convirtieron a los Stones en leyenda, y sus mastodnticas giras de 1981-1982 y 1989-1990 fueron acontecimientos mundiales y cita para varias generaciones. A mediados de los aos ochenta, Jagger se lanz en solitario con un disco en general mal recibido por prensa y pblico: She's the boss (1985). En 1987 lo volvi a intentar con Primitive cool, que tampoco tuvo una acogida triunfal y le llev a volver con los Stones para grabar Steel Wheels (1989) y realizar una nueva gira mundial (anteriormente viaj en solitario por Japn con una banda en la que destacaba Joe Satriani a la guitarra). En 1993, Jagger sorprendi con un brillante disco en solitario: Wandering Spirit, producido por Rick Rubin (productor de bandas como The Cult, Beastie Boys o Red Hot Chili Peppers). En el mismo ao, sin embargo, proyectaba un nuevo disco y una gira con los Rolling Stones.

John, Elton
(Pinner, Middlesex, 1947) Pianista, cantante y compositor britnico, cuyo nombre verdadero es Reginald Kenneth Wight. Inici su carrera en los aos sesenta como pianista en el grupo Bluesology. En 1969, ya junto a Bernie Taupin, que colaboraba en la composicin de todas sus canciones, grab su primer elep, Empty sky. A partir de su segundo disco, Elton John, (1970) y de la cancin Your song se convirti en una superestrella de los aos setenta. Sus mejores armas eran un aspecto atpico: bajito, gordo y con calvicie, se vesta con mil extravagancias para sorprender a un pblico ya acostumbrado a excntricos como Alice Cooper, Kiss o David Bowie. En la poca del Glam Rock, Elton John destacaba por las fantasas ms descabelladas; su bisexualidad, adems, supona un aliciente ms. Sin embargo, su mayor logro fue la colaboracin con el letrista Bernie Taupin, con quien firm todos sus temas clsicos entre 1970 y 1976: Rocket man, Cocodrile rock o Saturday night's all right for fighting, 178

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por ejemplo. Discos como Madman across the water (1971), Goodbye yellow brick road (1973), Captain fantastic (1975) o Blue moves (1976) se contaron por xitos. Tras realizar algunas colaboraciones con John Lennon, apareci en la pelcula de Ken Russell Tommy (1975), adaptacin de la pera-rock de The Who. Tras su separacin artstica de Taupin, la estrella de Elton John se desvaneci, y empez a estandarizarse. En los aos ochenta grab algunos lbumes: Too Low for Zero (1983), Breaking Hearts (1984), Ice on Fire (1985) y Reg strikes back (1988), con el cual resurgi comercialmente. En 1985 apareci en el concierto Live Aid de ayuda a frica, cantando Don't let the sun go down on me a do con George Michael (posteriormente se le ha visto en otras colaboraciones con, por ejemplo, Cliff Richard, Olivia Newton John o Guns N'Roses). En 1991 obtuvo un nuevo xito con You gotta love someone. Al ao siguiente lanz un nuevo disco, The One, y emprendi una exitosa gira mundial de 150 das.

Jones, Tom
(Pontypridd, 1940) Cantante britnico, cuyo verdadero nombre es Thomas Jones Woodwar. De poderosa voz, se impuso en la dcada de los sesenta en plena etapa triunfal de los grupos pop. Descubierto por Gordon Mills, su manager y productor, logr su primer triunfo con It's not inusual (1965) al que siguieron xitos como Green, green grass of home (1966) y Delilah (1968). Del pop deriv hacia la msica country y se hizo asiduo a los escenarios de Las Vegas. En 1988 resucit artsticamente con el tema Kiss, escrito por Prince, que volvi a llevarle a las listas.

King, Carole
(Nueva York, 1942) Cantante, compositora y pianista estadounidense, cuyo verdadero nombre es Carole Klein. Fue la compositora de mayor xito, formando pareja con su marido Gerry Goffin, entre 1958 y 1962 proporcionando nmeros uno a artistas tan diversos como Everly Brothers, Shirelles, Little Eva o Drifters. Sus primeros intentos como cantante no cuajaron pero a comienzos de los setenta impuls la llamada edad de oro de los cantautores con su lbum Tapestry (1971) que signific una revolucin en el mundo pop. Su cancin You've got a friend (1971) catapult a James Taylor, otro cantautor.

Knopfler, Mark
Glasgow, 1949) Compositor, guitarrista y lder del grupo Dire Straits, Knopfler es una de las mximas figuras del pop-rock internacional de finales de los aos setenta y ochenta. Su calidad como solista le hizo ser frecuentemente reclamado como msico de estudio y de concierto por estrellas como Eric Clapton o Bob Dylan. Paralelamente a su labor en los Dire Straits, Knopfler desarroll una carrera como exitoso compositor de msica cinematogrfica en la que destacan ttulos como Un tipo genial (1983), Cal o La princesa prometida (1987).

Led Zeppelin
Cuarteto britnico considerado como creador del heavy rock. Formado por Jimmy Page (Heston, 1944), John Paul Jones (Sidcup, 1946), John Bonham (Redditch, 1948-1980) y Robert Plant (1948), cada uno provena de un grupo diferente. Se unieron para devolver al rock su antigua potencia y sentaron las bases de guitarras poderosas, voz afilada y seccin rtmica potente que se convertiran en el vademcum del heavy rock. Whole lotta love (1969) y Stairway to heaven (1971) son sus dos canciones de xito, aunque desde el comienzo renunciaron a lanzar discos pequeos para consagrarse a los lbumes como obra completa.

Lennon, John
(Liverpool, 1940-Nueva York, 1980) Cantante y compositor ingls, miembro fundador de The Beatles, junto con Paul McCartney (1942), George Harrison (1943) y Ringo Starr (1940). Su labor como compositor y cantante fue esencial en The Beatles, y, junto a Paul McCartney, el mximo responsable de discos legendarios como A hard day's night (1963), Revolver (1966), Sergeant Pepper's lonely hearts club band (1967) o Abbey road (1969). En 1967 apareci l solo (por primera vez sin The Beatles) en una pelcula de Richard Lester, Cmo gan la guerra. Al lado de su compaera Yoko Ono se embarc en proyectos musicales ajenos al trabajo con The Beatles: los discos Unfinished music number 1: two virgins (1968), Unfinished music number 2: life with the lions (1969) y Wedding album (1969) desconcertaron a los fans por sus experimentaciones sonoras. Tras formar la Plastic Ono Band, grab dos sencillos en 1969 (Give peace a

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chance y Cold Turkey) y un disco en directo Live peace in Toronto, junto a Eric Clapton, antes de que Paul McCartney anunciara oficialmente la disolucin de The Beatles, en 1970. Ese ao apareci John Lennon/Plastic Ono Band, con canciones tan personales como God o Mother. En 1971 public Imagine. Le siguieron Sometime in New York City (1972) y Mind games (1973), tras el cual volvi a grabar con Paul McCartney en el tema Midnight special. En 1975, tras publicar Rock'n'roll, una recreacin de clsicos de dicho ritmo, se retir de la vida pblica durante cinco aos. En 1980 volvi a los estudios para grabar Double fantasy. Poco despus de finalizar el disco fue asesinado a tiros delante de su casa por un mitmano. Tras su muerte, se han sucedido los homenajes y los discos recopilatorios. Especial revuelo caus la biografa de Albert Goldman Las vidas de John Lennon (The lives of John Lennon, 1988), en que le acusaba, entre otras cosas, de homosexual y drogadicto. Yoko Ono respondi con la pelcula Imagine, the film, donde Lennon aparece como le recuerdan sus fans: un santo y un genio de la msica.

Lewis, Jerry Lee

(Ferriday, 1935) Cantante, pianista y autor de rock and roll. Es una de las figuras emblemticas de la primera generacin de rockeros. Apodado el killer por su estilo agresivo, comenz en el mundo country hasta grabar, en 1957, Whole lotta shakin' going' on, que vendi seis millones de copias. Great balls of fire (1957), Breathless (1958) y High school confidential (1958) fueron sus explosivos xitos siguientes, pero su carrera se hundi por una boda escandalosa y una conducta poco ejemplar. En 1988 la pelcula biogrfica Grandes bolas de fuego le devolvi a la fama.

Madonna
(Bay City, Michigan, 1959) Cantante y actriz estadounidense, cuyo verdadero nombre es Louise Ciccone. De educacin religiosa, estudi en la Universidad de Michigan. Hacia 1977 se traslad a Nueva York, decidida a seguir por su cuenta el camino hacia la gloria. Tras contactar (a menudo sentimentalmente) con varias personas del negocio musical, grab en 1983 su primer disco, Madonna, un prometedor xito en Estados Unidos. En 1985 apareci por primera vez en el cine en la pelcula Buscando a Susan desesperadamente (Desesperately seeking Susan, de Susan Seidelman), un gran xito que contribuy a que el disco Like a virgin (1985) se convirtiera en nmero uno internacional. Con sencillos como Material girl o Into the groove, Madonna se convirti en la reina del pop, trono que no abandonara en los aos siguientes gracias a su msica pegadiza y comercial, aunque utiliz mejor el arma de la imagen: provocativa, descarada y sensual. Cuando las revistas Playboy y Penthouse publicaron sus desnudos de aos antes, en que trabaj de modelo, el escndalo tom proporciones exageradas y Madonna pas a ser un fenmeno social que dejaba atrs a cualquier competidor que se le presentase. Tras su tormentoso matrimonio con el actor Sean Penn, dirigi su carrera programando escndalo tras escndalo. Sus discos de 1986 y 1987, True blue y Who's that girl, fueron grandes xitos que venan acompaados de vdeos y fotografas en que Madonna cambiaba de imagen vertiginosamente, a pesar de los fiascos de las pelculas Shanghai Surprise (1986) y Who's that girl (1987). En 1989 escandaliz con el elep y vdeo Like a prayer, que le vali airadas protestas de la Iglesia y la censura de la MTV. En 1990 volvi a la gran pantalla en la pelcula Dick Tracy, junto a Warren Beatty, y lanz el disco I'm breathless, de msica inspirada en los aos treinta. En 1991 lanz una pelcula sobre su gira mundial Blond ambition tour, llamada En la cama con Madonna. En 1992 public el disco Erotica, acompaado de un libro de fotografa de carcter pornogrfico, Sex. Tras estrenarse la pelcula El cuerpo del delito (1993), inici una gira mundial salpicada de escndalos por el contenido de su show en casi todas las ciudades en las que actu.

Mamas & the Papas,

The Cuarteto vocal estadounidense. Surgido en la California de la revolucin pacifista, representaron con su aspecto, sus actitudes y sus hermosas armonas vocales el espritu de belleza y bondad que el fenmeno hippy significaba. Formado por John Philips, Michelle Gilliam, Cassandra Elliot y Dennis Doherty. Se unieron despus de algunas experiencias en grupos folk y triunfaron con California Dreamin' (1966), su primer disco. Les siguieron Monday, monday (1966), Dedicated to the one I love (1967) y Creeque Alley (1967). En 1968 decidieron separarse. Mama Cass inici carrera en solitario con su xito Dream a little dream of me (1968).

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Marley, Bob
(Rhoden Hall, St. Ann's Bay, 1945-Miami, 1981) Cantante y compositor jamaicano. El legendario cantante de reggae, hijo de un capitn del Ejrcito britnico y de una jamaicana, creci en la pobreza ms absoluta en los arrabales del oeste de Kingston. Criado con la msica ska, una mezcla de calipso, rhythm and blues, soul y ritmos caribeos, en 1973 salieron dos discos que sorprendieron a Europa: Catch a fire y Burnin', que contena I shot the sheriff, convertido luego en xito por Eric Clapton. Tras una problemtica gira por el Reino Unido, Tosh y Livingstone abandonaron a The Wailing Wailers, y Marley qued como nico lder, acompaado por The I Trees, con quienes triunf y se convirti en estrella. Carismtico y vendedor, se erigi como embajador de la cultura rasta, con una ideologa pacifista y de defensa de los derechos humanos. Discos como Natty dread (1974), Rastaman vibration (1976), Exodus (1977), Survival (1979) y Uprising (1980), entre otros, estaban llenos de temas combativos que encajaban de maravilla en las radios occidentales, y su influencia se dej notar en el mundo del rock: desde The Clash hasta los Rolling Stones o Led Zeppelin introdujeron temas reggae en su repertorio. Despus de sobrevivir a un atentado en su casa en 1976, muri en mayo de 1981 por culpa de un cncer que no le haba impedido hasta poco antes seguir haciendo giras y discos. Su muerte provoc una profunda conmocin en Jamaica y el resto del mundo, y en su estela se sucedieron los homenajes y las recopilaciones, entre las que cabe destacar Confrontation (1983), con temas inditos, y una recopilacin de toda su obra aparecida en 1992 y presentada con otro tema desconocido, Iron Lion Zion.

McCartney, Paul
(Liverpool 1942) Cantante y compositor britnico. Componente del ms famoso grupo de la historia del rock, The Beatles, junto con John Lennon form la pareja de compositores ms importante del s. XX. En abril de 1970, dos meses despus de que apareciera Let it be, el ltimo disco oficial de The Beatles, apareci McCartney, su primer disco en solitario, que fue vapuleado por la crtica, al igual que el siguiente, Ram (1971), firmado por Paul y su mujer, Linda McCartney. En 1972 public las canciones Give Ireland back to the Irish, que habla del Domingo sangriento en Irlanda, y seguidamente una versin del tema infantil Mary had a little lamb, que desconcert a sus fans. En 1974 apareci la mejor obra de su banda, The Wings: Band on the run. Su gira por Estados Unidos en 1976 fue un enorme xito, y el grupo The Wings se consolid, aunque sin convencer a la crtica. Sus discos eran extremadamente irregulares y contenan slo unos pocos temas atractivos, como Mull of Kintyre. En 1980, sin The Wings, public McCartney II. Su siguiente elep, Tug of war (1982), fue un xito que contiene varias colaboraciones, entre ellas la clebre Ebony and ivory, con Stevie Wonder. Tras la pelcula Give my regards to Broad Street (de Peter Webb, 1984), edit una recopilacin de sus xitos, All the best (1987), y en 1988 public slo para la Unin Sovitica un disco con once temas clsicos, Choba B CCCP. En 1989 alcanz un nuevo xito con Flowers in the dirt, con varios temas compuestos con Elvis Costello, y realiz una triunfante gira mundial. Grab un disco slo con instrumentos acsticos (Unplugged, 1990), y en 1992 otro en favor de la ecologa y los derechos humanos, Off the ground.

Mecano
Tro pop espaol formado por los hermanos Cano (Jos Mara, 1960 e Ignacio, 1963) y la vocalista Ana Torroja (1959). Nacieron como tro a comienzos de los aos ochenta, durante la llamada movida madrilea a la que nunca pertenecieron. Han sido el grupo de mayor xito de la historia del pop espaol, con composiciones de los hermanos Cano que han triunfado en Espaa, Francia, Alemania y Amrica Latina. Sus lbumes son Mecano (1982), Dnde est el pas de las hadas? (1983), Ya viene el sol (1984), Entre el cielo y el suelo (1986), Descanso dominical (1988) y Aidalai (1991).

Moody Blues, The

Quinteto britnico al que se debe el nacimiento del llamado rock sinfnico. Formado por Justin Hayward (1946), Ray Thomas (1942), Mike Pinder (1942), Graeme Edge (1944) y John Lodge (1945). Comenzaron haciendo pop convencional ingls, con un primer xito, Go now (1965), en las listas inglesas. Pero su hallazgo lleg con el lbum Days of future passed (1967), una suite con orquesta filarmnica y grupo pop, que contena el tema Nights in white satin. La colaboracin de msicos sinfnicos y grupos rock fue seguida por muchos artistas de la poca, y repetido por los propios The Moody Blues, consolidando el rock sinfnico como uno de los estilos ms influyentes de los setenta.

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Presley, Elvis
(East Tupelo, Mississippi, 1935-Graceland, Memphis, 1977) Cantante estadounidense. Hijo de una humilde familia surea, creci escuchando msica gospel, country (Hank Williams, Jimmi Rodgers), blues negro (Howlin' Wolf, B. B. King) y cantantes de baladas como Dean Martin. En 1953 entr a grabar dos canciones en la Memphis Recording Service, de la compaa discogrfica Sun Records, donde el jefe de la empresa, Sam Philips, se fij en l y encontr su sueo: Un blanco capaz de cantar como un negro. En 1954, con el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black, grab That's all right mama, que obtuvo un moderado xito local. Tras grabar unos cuantos singles que afianzaron su popularidad, Elvis conoci en 1955 a Thomas Andrew Parker, apodado Coronel, que programara, como manager, toda su carrera posterior. Elvis haca country con un estilo trepidante y una imagen espectacular (patillas, tup, ropas coloristas...); pronto se convirti en el rey del rock n'roll, con temas como Blue suede shoes, Heartbreak hotel o Hound dog, de 1956, y con sus apariciones televisivas, donde escandalizaba por sus movimientos (se le apod Elvis the Pelvis). Paralelamente a sus discos-el primero, Elvis Presley, de 1956-, rod algunas pelculas, entre las que destacan: Jailhouse rock y King creole (1958), de Michael Curtiz. Tras cumplir el servicio militar en Alemania (1958-60), su carrera empez a decaer. En 1968, gracias a una aparicin televisiva, volvi al primer plano y grab From Elvis in Memphis (1969), que contena los xitos Suspicious mind e In the ghetto. En los aos siguientes se concentrara en sucesivas y extenuantes giras que, unidas al fracaso de su matrimonio con Priscilla Presley y al abuso de drogas, empezaron a minar su salud. El 16 de julio de 1977 apareci muerto en su casa de un ataque al corazn. Los sucesivos recuerdos y homenajes demuestran el fanatismo que todava suscita su figura. Entre sus recopilaciones destaca The all time greatest hits (1989).

Queen
Cuarteto britnico creado en torno a la figura de su vocalista, Freddy Mercury (Frederick Bulsara de verdadero nombre). El grupo se cre en 1971 dentro del estilo heavy rock y fue derivando hacia canciones que se bautizaron como opereta pop, llenas de efectismo y exhibiciones vocales. A night at Opera (1975), A day at the races (1976), The game (1980), A kind of magic (1986) y Live magic (1986) estn entre sus mejores lbumes. El grupo se disolvi tras la muerte de Mercury.

Pink Floyd
Grupo britnico de msica rock, formado en 1965 por R. Wright (teclados), R. Waters (bajo), N. Mason (batera) y S. Barrett (guitarra), remplazado en 1968 por D. Gilmour. Tras una etapa de msica blues, se orient hacia el rock psicodlico. Su primer xito fue See Emily Paly (1967). Entre sus discos, cabe mencionar More y Ummagumma (1969), Atom heart mother (1970), Dark city of the moon (1973) y The wall (1980). El grupo se disolvi en 1983 y se volvi a unir en 1987, sin R. Waters (A momentary lapse of reason, 1987; Division bell, 1994).

Police, The
Tro britnico de msica pop, influenciado por el reggae, sobre todo en sus inicios. Compuesto por Stewart Copeland, Andy Summers y la descollante figura de Sting, encadenaron una importante serie de xitos crticos y comerciales durante finales de los setenta y principios de los ochenta que les convirtieron en una de las bandas ms importantes del mundo. El grupo se separ tras su mayor xito, el lbum Synchronicity (1983). Destacan, en una produccin poco numerosa, Outlandos d'amour (1978), Regatta du blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980).

Prince
(Minneapolis, Minnesota, 1958) Cantante estadounidense. Hijo de una familia de msicos, Prince Rogers Nelson empez desde muy joven a tocar diversos instrumentos, y a los quince aos form sus primeras bandas. Empleado en el Moon Sound Studio, aprendi rpidamente los secretos de los estudios de grabacin. Gracias al manager Owen Husney logr un contrato discogrfico, con libertad artstica absoluta. Sus discos For you (1978) y Prince (1979) estn totalmente compuestos, producidos y arreglados por l mismo, que tambin participa en el diseo de las portadas y el teatral contenido de sus actuaciones. Desarrollando la tradicin de la msica negra (funk, soul, rhythm and blues, etc.) y mezclndola hbilmente con el rock y los 182

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nuevos ritmos bailables, Prince aade un explcito contenido sexual a sus conciertos y grabaciones, como en Dirty mind (1980), prohibido en muchas emisoras. El doble elep 1999 (1982) fue su primer xito multitudinario, y el disco y tambin pelcula Purple rain (1984) lo convirtieron en superestrella mundial, junto a su grupo, The Revolution, que le acompa hasta 1986. Around the world in a day (1985) y Parade (1986) le granjearon calificativos como el de genio de Minneapolis; y lleg a su cenit artstico con Sign of the times (1987), cuya gira sirvi como base para una nueva pelcula. A partir de entonces, siempre trabajando en su propio sello discogrfico, Paisley Park, y su empresa de produccin, Starr Company, ha seguido una carrera llena de xitos. Lovesexy (1988), sin embargo, no fue muy bien recibido, pero Batman (1989), que promocion la pelcula de Tim Burton, fue uno de sus mayores xitos. El disco y la pelcula Graffiti bridge (1990) fueron un pequeo fracaso, y los siguientes discos, Diamonds and pearls (1991) y Love sign (1992), grabados con el grupo New Power Generation, no acabaron de convencer. Sin embargo, en los aos noventa el pblico an estaba de parte de Prince, y su influencia ha marcado a casi todos los grupos de rap, funk y rock. La gira que realiz por Europa en 1993 constituy, en cambio, un notable xito de pblico y de venta de discos, especialmente en Espaa.

Richard, Cliff
(Lucknow, 1940) Cantante de rock and roll britnico, nacido en India. Fue el mejor rocker ingls al frente del grupo the Shadows, que tambin triunf independientemente de l. Ha obtenido el nmero uno en las listas inglesas en las dcadas de los cincuenta, sesenta, setenta, ochenta y noventa. Del rock and roll pas a las baladas y represent a su pas dos veces en el Festival de Eurovisin. Ha trabajado en el cine y en peras rock. Entre sus mayores xitos figuran Move it (1958), Travelling light (1959), Congratulations (1968), We don't talk anymore (1979), Mistletoe and wine (1988) y Saviour's day (1990), todos ellos nmero uno.

Richard, Little
(Macon, 1935) Cantante estadounidense de rock and roll, cuyo verdadero nombre es Richard Penniman. Pionero del gnero y uno de los creadores del estilo. Provena de la msica gospel y de ella tom los gritos estentreos que caracterizaron su estilo agresivo y acelerado. Tutti frutti (1956), Long tall Sally (1956), Lucille (1957) y Good Golly Miss Molly (1958) fueron sus xitos ms destacados en los grandes aos del rock and roll. Se retir prematuramente y cuando regres el rock and roll haba pasado de moda, aunque l sigui siendo una indispensable figura de referencia.

Ros, Miguel
(Granada, 1944) Cantante espaol. Nombre fundamental en la historia del rock en Espaa, Miguel Ros empez su contacto con la msica trabajando como dependiente en una tienda de discos de Granada, al mismo tiempo que cantaba en una banda local. Gracias a un concurso radiofnico, en 1962 fue a grabar a Madrid. Con el nombre de Mike Ros empez a ser conocido por varias canciones pop ligeras, al estilo de Paul Anka: La pera madura, Popotitos, Chica ye-y, etc. En 1964 recuper su nombre original, y consigui un xito en 1966 con Ahora que he vuelto, adems de rodar dos pelculas: Dos chicas locas y El guitarrista de Hamelin. Ms tarde triunf con las canciones El ro (1968) y Vuelvo a Granada (1968), y, sobre todo, con el Himno a la alegra (1969), que se convirti en un xito internacional, y que le permiti viajar por todo el mundo y conocer el ambiente musical exterior. Fruto de esa experiencia fue la gira Conciertos de rock y amor (1972). A lo largo de los aos setenta colabor con Teddy Bautista y Los Canarios con cierto xito; sin embargo, sus discos Memorias de un ser humano (1974), La huerta atmica (1976) y Al-Andalus (1977) no lograron calar en el pblico. En 1978 emprendi una gira llamada La noche roja, junto a Triana, Iceberg, Tequila y otros grupos. Su resurgimiento comercial se produjo a partir de Los viejos roqueros nunca mueren (1979) y Rock and roll bumerang (1980). En 1982 lanz el doble en directo Rock and Ros, con el cual se situ probablemente en el mejor momento de su carrera. Sus siguientes discos (Rock de una noche de verano, 1983; La encrucijada, 1984; etc.) mantuvieron un nivel comercial aceptable. Desde Rock en el ruedo (1985) hasta Directo al corazn (1991), Miguel Ros ha seguido interpretando una y otra vez el papel de estrella del rock espaola, tanto en espectaculares giras como en la faceta de presentador de televisin (en el programa Qu noche la de aquel ao).

Rolling Stones
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ESCENARIOS

Conjunto britnico de msica rock. Mick Jagger (cantante, 1943) y Keith Richard (guitarra, 1943), amigos desde la infancia, son la base del grupo blanco que mejor ha recreado los sonidos negros americanos. Inspirados por artistas como Chuck Berry o Muddy Waters, en 1962 consolidaron la primera formacin de los Stones, con el guitarrista Brian Jones (1942-1969), Bill Wyman (1936) al bajo y Charlie Watts (1941) a la batera, adems del pianista Ian Stu Stewart. El manager y productor Andrew Loog Oldham les procur sus primeras grabaciones en 1963: Come on y I want to be loved. Oldham lanz a los Stones como la versin oscura de los Beatles, y gracias a varios escndalos empezaron a ser conocidos. Sus primeros discos estaban repletos de versiones de blues, pero el gran xito (I can't get no) Satisfaction (1965) y el elep Aftermath (1966) reafirmaron a Jagger y Richard como compositores. Tras una problemtica poca de arrestos por drogas y de experimentaciones psicodlicas (Their satanic majesties request, 1967), los Stones triunfaron con el tema Jumpin' Jack flash (1968), y se convirtieron en la mejor banda de rock n'roll del mundo a partir de la disolucin de los Beatles (1970). Beggar's banquet (1968), con temas comprometidos como Street fighting man o Simpathy for the devil, fue el ltimo disco grabado con Brian Jones, que muri al ao siguiente, poco despus de abandonar el grupo. Con su sustituto, Mick Taylor (1948), los Stones grabaron clsicos como Let it bleed (1969), Sticky fingers (1971) o Exile on Main Street (1972), y en 1971 fundaron su propia compaa discogrfica, Rolling Stones Records. En 1974 Mick Taylor dej el grupo y fue sustituido por el ex Faces Ron Wood (1947). Los Stones pasaron momentos difciles en los aos ochenta, con las actuaciones en solitario de Jagger y Richard. Pero en 1989 volvieron con un nuevo disco, Steel wheels y una gira mundial (la primera en siete aos). En 1993, a pesar del abandono de Bill Wyman, tenan previsto grabar un nuevo disco.

Springsteen, Bruce
(Freehold, New Jersey, 1949) Cantante estadounidense. Empez a actuar en diversas bandas dentro del circuito musical de Asbury Park, a mediados de los aos sesenta. Tras ser descubierto por John Hammond, grab sus primeros discos en 1973: Greetings from Asbury Park NJ y The wild, the innocent and the E street shuffle, en los cuales se present como el nuevo Dylan. El disco Born to run (1975) se convirti en su primer gran xito, combinando la fuerza lrica de Springsteen con la energa de su banda acompaante, la E Street Band. El siguiente disco, Darkness on the edge of town (1978), sirvi de prlogo a su obra ms aplaudida: The river (1980), llena de temas tristes y amargos (Independance day, The river), al lado de exuberantes muestras de rock and roll desenfadado (Hungry heart, Cadillac ranch). Tras una serie de conciertos en Europa, Springsteen se desmarc de su sonido habitual en el lbum Nebraska (1982), donde toc solo. Sin embargo, volvi con la E Street Band en 1984 para grabar uno de los discos ms vendidos de la historia del rock: Born in the USA, con canciones como Dancing in the dark. Su gira posterior fue todo un acontecimiento, que se celebr con el quntuple disco Live 75-85 (1986), un resumen de diez aos de conciertos. Tras el triunfo de Born in the USA, Springsteen, apodado The Boss (El jefe), baj el nivel de sus grabaciones: Tunnel of Love (1987) no fue muy bien recibido, y sus dos discos de 1991 sin la E Street Band, Human Touch y Lucky Town, fueron criticados por su estancamiento artstico, aunque en sus giras (1992-1993) seguira triunfando.

Starr, Ringo
(Liverpool, 1940) Batera y cantante britnico, llamado en realidad Richard Starkey. Batera de The Beatles, la banda ms importante de la historia del rock, entr en el grupo de forma accidental: fue el productor George Martin quien lo impuso al grupo en 1962, en los estudios Abbey Road de Londres, en sustitucin del limitado Pete Best. Ringo haba tocado anteriormente en la banda de Rory Storm y, a pesar de no participar en la primera grabacin de The Beatles (Love me do, 1962), se adapt de inmediato al grupo formado por Paul McCartney, John Lennon y George Harrison. Dentro del conjunto, Ringo fue el miembro menos decisivo a nivel musical, a pesar de componer algunos temas, como What goes on (1966) o Don't pass me by (1968), y de cantar clsicos como With a little help from my friends (1967) o Yellow submarine (1968). Tras la disolucin de The Beatles en 1970, sigui una irregular carrera como solista y como actor. Ha colaborado con innumerables artistas: B.B. King, Carly Simon, The Band, Ian McLagan, etc., adems de con los otros ex Beatles (form parte de la Plastic Ono Band, de John Lennon). En 1970 grab dos discos: Sentimental journey y Beaucoup of blues, que le reportaron un relativo xito. El disco Ringo (1973) contena Photograph, de George Harrison, adems de temas de Lennon y de McCartney, y le hizo triunfar con el tema You're sixteen. En el terreno cinematogrfico apareci, entre otras pelculas, en The magic christian (McGrath, 1970), 200 Motels (Frank Zappa, 1971), Lisztomania (Russell, 1973), etc. Su carrera musical descendi 184

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ESCENARIOS

notablemente en los siguientes aos: tras fundar su propia compaa discogrfica, Ring O'Records, public una serie de discos no muy bien recibidos: Goodnight Viena (1974), Bingo's rotogravure (1976), Bad boy (1978) y Old wave (1983). En 1989 realiz una gira por Estados Unidos con la All Starr Band, que inclua a Nils Lofgren, Clarence Clemons, Joe Walsh y Billy Preston, con los cuales grab un disco en directo. En 1992 grab Time takes time.

Stewart, Rod
(Londres, 1945) Cantante rock britnico. Comenz en 1966 dentro del grupo Steampacket y empez a consagrarse como cantante del grupo de Jeff Beck en 1968 y 1969. A comienzos de los aos setenta se enrol en The Faces y llev una doble carrera grabando a la vez como componente del grupo y como artista en solitario. En 1971 su lbum Every picture tells a story le dio el doble nmero uno en Europa y EEUU. Dej a los Faces y prosigui una carrera como vocalista que le situ como el cantante solista de mayor xito en Gran Bretaa durante los aos ochenta. Sus mayores xitos fueron Maggie May (1971), Tonight is the night (1976), Da ya think I'm sexy (1978), Passion (1980), Some guys have all the luck (1984) y Every beat of my heart (1986).

Sting
(Wallsend, Newcastle, 1951) Msico britnico, llamado realmente Gordon Sumner. Interesado por el jazz, empez a tocar el bajo a mediados de los aos sesenta, formando en 1973 la banda Last Exit. En 1977, junto al batera Stewart Copeland (1952) y el guitarrista Henri Padovani, luego sustituido por Andy Summers (1942), form el grupo de rock The Police. Tras editar el single Roxanne, grabaron el elep Outlandos d'amour (1978), y a partir de entonces iniciaron una carrera llena de xitos comerciales: Regatta du blanc (1979), Zenyatta mondatta (1980), Ghost in the machine (1981) y Synchronicity (1983). Sting actu tambin en varias pelculas, como Quadrophenia (1978), Radio on (1979) o Dune (1984). Las tensiones por el protagonismo de Sting fueron continuas en toda la carrera de The Police, que dur hasta 1983. Tras la disolucin del grupo, Sting inici su carrera en solitario con los discos The dream of the blue turtles (1985) y el doble en directo Bring in the night (1986), ms cercanos al jazz. En 1987 public Nothing like the sun, y al ao siguiente emprendi una gira mundial en favor de Amnesty International. Durante un tiempo, Sting particip en multitud de actividades polticas y humanitarias: en la cancin They dance alone, por ejemplo, criticaba el rgimen chileno de Pinochet, y en varias apariciones pblicas defendi a los indios del Amazonas. Trabaj como actor teatral en La pera de los tres peniques, de Brecht, en 1989. En 1991 public The soul cages, dedicado a la memoria de su padre, recin fallecido. Ten Summer's Tales (1993), ms fresco y comercial, recupera el espritu de The Police.

Supertramp
Uno de los grupos ms representativos del rock sinfnico. Fundado en 1969 por el teclista Richard Davies y merced al patrocinio del excntrico millonario holands Stanley August Miesegaes, sufri varios cambios en su formacin hasta establecerse con Davies, Roger Hodgson, John Helliwell, Dougie Thompson y Bob Benberg. Alcanzaron su primer xito con el lbum Crime of the century (1974) y vendieron 18 millones de copias en 1979 con Breakfast in America. El grupo fue desapareciendo de la escena internacional poco a poco tras la partida de Hodgson en 1983. Otros lbums destacables fueron Crisis? What crisis? (1975), Even in the quietest moments (1977), Famous last words (1982), Brother were you bound (1985).

Turner, Tina
(Nutbush, Tennessee, 1938) Cantante estadounidense, llamada realmente Annie Mae Bullock. Conoci a su futuro marido, Ike Turner (1938), cuando todava era una adolescente, en un local de St. Louis. Tras entrar a cantar en la banda de Ike, empezaron a ser conocidos por sus actuaciones, con un repertorio de temas de soul y rhythm and blues en los que Tina exhiba una gran voz, adems de una presencia escnica imponente. Con la cancin A fool in love (1960) lograron una cierta popularidad, y en 1962 se casaron. Con la produccin de Phil Spector, grabaron River deep, mountain high (1966), un gran xito dentro del pblico del rock, al cual se dirigieron especialmente en su gira con los Rolling Stones (1969), y con la grabacin de varias versiones de grupos como los Stones, los Beatles o la Creedence Clearwater Revival. El gran xito de la cancin Natbush City (1973) no logr apaciguar las malas relaciones de Tina con su marido, del cual se separ artstica y sentimentalmente en 1975. Particip en la pelcula Tommy (1975) de Ken Russell, y durante unos aos actu donde poda, luchando contra el olvido del pblico. Sin embargo, gracias al manager Roger Davies resurgi comercialmente en los aos ochenta: las canciones Ball of confusion (1982) y Let's stay together (1983), grabadas con miembros de Heaven 17, le devolvieron la 185

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popularidad. El disco Private dancer (1984), con colaboraciones de Mark Knopfler y Jeff Beck, fue el mayor xito cosechado hasta entonces en su trayectoria, y la convirti en una superestrella. Apareci en la pelcula Mad Max III (1985), para la cual edit otra cancin de xito: We don't need another hero. Se volvi a rodear de famosos (Bowie, Clapton, Bryan Adams...) para grabar Break every rule (1986) y el doble en directo Tina Live in Europe (1988). Tras la gira de presentacin del disco Foreign Affair (1989), anunci su retirada de los escenarios. En 1991 apareci un disco recopilatorio de toda su carrera: Simply the best, con tres temas inditos. Su autobiografa Yo, Tina (1986) sirvi de argumento al filme Tina (1993), cuyo papel interpret la actriz Angela Basset, aunque su estreno no confirm las expectativas que haba suscitado.

U2
Grupo rock irlands, formado por Bono, Paul Hewson de nombre real (1960), The Edge, David Evans de nombre real (1961), Adam Clayton (1960) y Larry Mullen Jr. (1961). Comenzaron en 1976 y ganaron un concurso en 1978 que les proporcion su primera grabacin. El xito surgi en 1982 con el tema Sunday, bloody sunday. The Joshua Tree (1987) les convirti en una de las primeras bandas mundiales. Sus giras son superlativas y de su Zoo Tour (1992) se vendieron millones de ejemplares en disco y de entradas en su gira.

Who, The
Cuarteto britnico de rock, uno de los legendarios de la dcada de los aos sesenta. Lo componan el cantante Roger Daltrey (1944), el guitarrista Pete Townshend (1945), el bajista John Entwistle (1944) y el batera Keith Moon (1947-1978). Tras una etapa de grandes rocks, que les pusieron en cabeza del movimiento mod, que se enfrentaba a los rockers, crearon la primera pera rock nacida de un grupo musical, Tommy (1969), que pasara a los escenarios y al cine. Posteriormente escribiran Quadrophenia (1973), un relato de las luchas de mods y rockers en las playas de Brighton. Algunas de sus canciones, como I'm a boy y, sobre todo, My generation, fueron himno juvenil de su poca.

Wonder, Stevie
(Saginaw, Michigan, 1950) Cantante estadounidense, llamado en realidad Stevland Judkins Morris. Qued totalmente ciego poco despus de nacer a causa de un error en la incubadora. Desde muy pequeo demostr una capacidad inusual para la msica (tocaba el piano, la batera, la armnica...). Ronald White, de The Miracles, fue su descubridor, y cuando Wonder contado slo diez aos lo present a la compaa Motown, que lo contrat. Su primer gran xito fue Fingertips (1963), lanzado con el apodo de Little Stevie Wonder. Sus primeros discos, Tribute to uncle Ray y Recorded live the 12 year old Genius (ambos de 1963), le presentaban como el pequeo Ray Charles (Genius era el apodo reservado a Ray Charles). En 1964, ya sin el apodo Little (Pequeo) edit el xito Hey Harmonica Man. A pesar de empezar a madurar como compositor, volvi al xito con una versin de Bob Dylan: Blowin' in the wind (1966). En 1971, con ms de diez discos publicados, y en colaboracin con su mujer, Syreeta Wright, empez a experimentar con los nuevos sintetizadores Arp y Moog, grabando los discos Music on my mind y You are the sunshine of my life. Tras publicar el disco Innervisions (1973) y el tema Higher ground (xito en los aos ochenta por The Red Hot Chili Peppers), Stevie sufri un gravsimo accidente de automvil que estuvo a punto de costarle la vida. De su obra posterior cabe destacar Fullfillingness' first finale (1974), Songs in the key of life (1976), Hotter than july (1980) y Characters (1987). En 1982 tuvo un gran xito su do junto a Paul McCartney Ebony and ivory, y en 1984 triunf con la cancin I just called to say I love you, de la banda sonora de la pelcula La mujer de rojo. En 1985 particip en el proyecto USA For Africa y la grabacin de We are the world, y aos ms tarde particip en el Festival por Nelson Mandela (1989). En 1991 public Jungle fever, banda sonora de la pelcula de Spike Lee, con el cual colabor personalmente.

Yes
Quinteto britnico de rock sinfnico formado por el cantante Jon Anderson (1944), el guitarrista Steve Howe (1947), el teclista Rick Wakeman (1949), el bajista Chris Squire (1948) y el batera Bill Bruford (1948). El grupo se form en 1968 y se convirti, junto a Pink Floyd y Supertramp, en el grupo ms representativo del rock sinfnico, con temas de inspiracin espacial y de largos desarrollos instrumentales. Varios de sus componentes, sobre todo J. Anderson y R. Wakeman triunfaron tambin en solitario. Sus mejores lbumes fueron The Yes album (1971), Fragile (1971), Tales from topographic oceans (1973), Going for the one (1977), Drama (1980) y Big generator (1987). 186

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Zappa, Frank
(Baltimore, Maryland, 1940-Los ngeles, 1993) Msico estadounidense. Provocador e iconoclasta, Frank Zappa es uno de los msicos de rock ms respetados por su obra, caracterizada por la bsqueda y la ruptura constantes. Sus primeros proyectos, a principios de los aos sesenta, incluan composiciones para orquesta, bandas sonoras de pelculas, como Run home slow (1963), y un estudio de grabacin propio: Studio Z. En 1964 se uni al grupo Soul Giants, ms adelante llamados The Mothers Of Invention. Con ellos grab Freak out (1966), un disco que revolucion el pop de la poca. En los discos Absolutely free (1967) y We're in it only for the money (1967, una parodia del Sgt. Peppers de los Beatles) atac tanto a los sectores ms puritanos y conservadores de Estados Unidos como a los hippies. Lumpy gravy (1967) fue su primer disco en solitario, con influencias de Stravinski y Varese. En esta poca fund su propio sello discogrfico, BizarreStrainght, y sigui grabando discos en solitario y con The Mothers Of Invention. Su extenssima carrera en solitario vara entre la experimentacin y el virtuosismo (edit, en 1988, un lbum triple que contena exclusivamente solos de guitarra: Guitar). Cabe destacar en su obra Hot rats (1969), The grand wazoo (1972), Bongo fury (1975), Joe's garage (1979), Broadway the hardway (1989), etc. Sus incursiones en el cine tambin han sido frecuentes: adems de grabar varias bandas sonoras, dirigi 200 Motels (1971), con The Mothers Of Invention, fruto de una serie de conciertos con la Orquesta Filarmnica de Los ngeles que tenan como objetivo mezclar msica clsica y rock. En los aos ochenta, Zappa combin colaboraciones con la London Symphony Orchestra con discos grabados tan slo con computadoras (Francesco Zappa, de 1984, y Jazz from hell, de 1986), y la serie de grabaciones en directo You can't do that on stage anymore. En 1991 se anunci que Zappa padeca cncer de prstata; sus proyectos musicales, sin embargo, no se detuvieron y sigui componiendo hasta su muerte, ocurrida en diciembre de 1993. Entre sus ltimos trabajos destacan London Symphony Orchestra Vol. 2 (1987); Broadway the hard way (1988) y The best band you never heard in your life (1991).

Orfeones Orfe Catal

Agrupacin coral espaola fundada en Barcelona por L. Millet y por A. Vives en 1891. Continuadora de la renovacin coral iniciada por J.A. Clav, ha contribuido a la divulgacin de la cancin popular catalana, de los polifonistas del Renacimiento y del repertorio sinfnico-coral internacional. A la institucin est indisolublemente vinculada la familia Millet:. Millet, Llus (Masnou, 1867-Barcelona, 1941) Msico espaol. Se form en Barcelona con F. Pedrell; en 1891 fund, con A. Vives, el Orfe Catal, coro mixto del que fue director y con el que realiz una importante labor de divulgacin de la msica coral; en 1903 fund la Revista Musical Catalana y en 1933 fue nombrado director del Conservatorio Municipal de Msica de Barcelona. Compuso numerosas canciones, piezas para coro y msica sinfnica y religiosa. Millet, Llus Maria (Barcelona, 1906-id., 1990) Hijo del anterior, dirigi tambin el Orfe catal y compuso msica coral, religiosa y sinfnica.

Orfen Donostiarra
Agrupacin coral espaola fundada en San Sebastin en 1897 exclusivamente para voces masculinas. En 1912, siendo su director Secundino Esnaola, pas a ser un coro mixto. Entre sus directores, han figurado, adems del ya citado Esnaola, M. Oate, N. Luzuriaga, y J. Gorostidi. Ha contribuido a la divulgacin de canciones populares vascas, de la msica coral y sinfnico-coral y de zarzuelas y peras.

Soul Brown, James

(Augusta, 1933) Cantante estadounidense. De estilo vibrante y explosivo, fue uno de los intrpretes ms destacados de la msica soul y un adelantado de lo que luego sera llamado msica disco. Su vitalidad en escena le vali el sobrenombre de Mr. Dynamite. Tras el xito popular de la msica soul, en la segunda mitad de los aos sesenta, entr en una etapa reivindicativa cuyo himno fue su cancin Say it loud, I'm black, I'm

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proud (1968). Entre sus canciones ms destacadas, cabe citar Please, please, please (1956), It's a man's, man's, man's world (1966) y Sex machine (1970).

Franklin, Aretha
(Memphis, 1942) Cantante estadounidense de msica soul. Hija de un predicador de gran fama, empez en el coro gospel de la congregacin paterna, con la que grab sus primeros discos de msica religiosa. En 1961 la CBS pretendi convertirla en la nueva Dinah Washington, con baladas demasiado suaves para su estilo. Fue Arif Mardin quien la recondujo al soul, donde, ayudada por las composiciones de Otis Redding, se convirti en la reina del gnero. Sus mayores xitos son Respect (1967), A natural woman (1967), Chain of fools (1967), I say a little prayer (1968), Spanish Harlem (1971), Sisters are doin' it for themselves (1985, con Eurythmics) y Jumpin' Jack Flash (1986).

Gaye, Marvin
(Washington, 1939-Los ngeles, 1984) Cantante soul estadounidense. Comenz como batera y coros en la Tamla Motown, de donde pas a vocalista. Grab a do con Mary Wells, Kim Weston, Tammy Terrell y Diana Ross. Sus triunfos le llegaron como solista con un soul muy flexible, de tiempo medio, y textos comprometidos con la ecologa, la reivindicacin social y las relaciones de pareja. Muri a manos de su padre, durante una discusin familiar. Sus mayores xitos fueron I heard it through the grapevine (1968), What's going on (1971), Mercy mercy me (the ecology) (1971) y Let's get it on (1973).

Redding, Otis
(Dawson, 1941-Wisconsin, 1967) Cantante, compositor y productor estadounidense de msica soul. Mximo representante del estilo sureo, nacido en torno a la ciudad de Memphis. Escribi xitos para Aretha Franklin (Respect, 1967), produjo a artistas como Arthur Conley (Sweet soul music, 1967) y logr un nmero uno pstumo, Sitting on the dock of the bay (1968), meses despus de su muerte en accidente de aviacin. Su xito en el Festival de Monterey le convirti en figura entre los jvenes admiradores de la msica blanca psicodlica.

GLOSARIO X
GLOSARIO DE VIRTUOSOS

VIRTUOSOS DE MSICA CLSICA

Pianistas de Msica Clsica Argerich, Martha
(Buenos Aires, 1941) Pianista argentina. A partir de 1957, se ha impuesto como una de las ms notables concertistas de su generacin. Destaca por sus interpretaciones de Liszt, Chopin, Prokfiev y Ravel.

Arrau, Claudio
(Chilln, 1903-Muerzzuschlag, 1991) Pianista chileno. Alumno de Paoli y de Krause, en 1927 gan el concurso internacional de Ginebra. Su arte, profundo y virtuoso, le permiti abarcar todos los estilos,

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GLOSARIO XI

ESCENARIOS

destacando por sus interpretaciones de Beethoven, Schubert, Schumann y Chopin. Realiz numerosas grabaciones.

Ashkenazi, Vladimir
(Gorki, 1937) Pianista y director de orquesta ruso, naturalizado islands. Tras obtener diversos premios internacionales, inici una fecunda carrera como concertista. Su amplsimo repertorio abarca desde Bach a Prokfiev, aunque siempre ha mostrado preferencia por la obra de los compositores rusos.

Backhaus, Wilhelm
(Leipzig, 1884-Villach, 1969) Pianista alemn. Fue alumno de E. d'Albert e inici su larga carrera de concertista en 1902. Gan en 1905 el premio Rubinstein. De exquisita musicalidad, fue considerado como uno de los mejores intrpretes de Beethoven y de Brahms.

Barenboim, Daniel
(Buenos Aires, 1942) Pianista y director de orquesta argentino de origen ruso, nacionalizado israel en 1952. Aprendi a tocar el piano con sus padres, Enrique Barenboim y Ada Schuster, ambos consumados intrpretes. A la edad de siete aos dio su primer concierto en Buenos Aires, con un programa dedicado a Bach. El xito fue tal, que el compositor y director Igor Markevich consigui que el Mozarteum de Salzburgo invitara al pequeo a continuar sus estudios en Austria. Asimismo estudi composicin en Pars con Nadia Boulanger, piano con E. Fischer y direccin con W. Furtwngler. En 1956 gan el concurso de piano Alfredo Casella, en Npoles, y al ao siguiente debut como director de orquesta sinfnica. A partir de 1966 dirigi la Orquesta de Cmara Inglesa, y desde 1975 se hizo cargo de la direccin permanente de la Orquesta de Pars. Tanto en la faceta de intrprete como en la de director, se distingue por la intensidad y la pasin que imprime a la msica, siempre de la mano de una tcnica depurada. En 1967 se cas con la violonchelista Jacqueline du Pr. La prometedora carrera de sta qued truncada en 1971 al enfermar de esclerosis mltiple, mal del que fallecera en 1987. Ambos esposos haban creado una fundacin para la investigacin de esa enfermedad. Entre julio de 1987 y enero de 1989, Barenboim desempe el cargo de director musical y artstico de la pera de la Bastilla. Sus discrepancias con el gerente de la misma, Pierre Berg (presidente de la casa de alta costura Yves Saint-Laurent), que reclamaba la facultad de veto y un drstico recorte del salario del director, llevaron a ste a plantear directamente al presidente francs, Franois Mitterrand, la necesidad de elegir entre un costurero y l. El silencio del mximo mandatario le indujo a aceptar la invitacin de Georg Solti, que haba anunciado su retirada, a sucederle al frente de la Orquesta Sinfnica de Chicago. Curiosamente, Barenboim ya haba sucedido a Solti en la direccin de la Orquesta de Pars, en 1975.

Benedetti Michelangeli, Arturo

(Brescia, 1920) Pianista italiano. Ha sido alumno de P. Chimeri y de G. Anfossi. Destaca por su tcnica depurada, por su gran musicalidad, por su excelente calidad de sonido y por su actitud crtica frente a la programacin de los conciertos, lo que le ha llevado frecuentemente a alterar su contenido para dejarse llevar por la inspiracin del momento. Se ha especializado en la interpretacin de Chopin, Liszt, Debussy y Ravel.

Brendel, Alfred
(Lucn nad Desnau, Moravia, 1931) Pianista austraco. Realiz sus estudios con Sofija Dezelic, Ludovika von Kaan, el compositor Arthur Michl, Paul Baumgartner y Edwin Fischer. Desde sus inicios se caracteriz por la amplitud de su repertorio, integrado principalmente por obras de Schubert, Busoni, Haydn, Beethoven, Schnberg y Liszt. El arte de Brendel, cuya popularidad le lleg tras muchos aos de carrera, es profundamente reflexivo y sus interpretaciones son muy respetuosas con las partituras. Es clebre, sobre todo, por sus interpretaciones de Schubert, principalmente de las ltimas Sonatas para piano.

Clementi, Muzio
(Roma, 1752-Evesham, 1832) Pianista, compositor y fabricante de pianos italiano. Est considerado como el primer compositor de msica para piano. Destacan sus estudios Gradus ad Parnassum (1817-1826), an 189

GLOSARIO XI

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utilizados en la actualidad. Hacia el final de su vida, que transcurri casi toda en Londres, se dedic a la construccin de pianos. Autor de 101 sonatas (1773-1832) de las cuales 60 son para piano.

Cortot, Alfred
(Nyon, 1877-Lausana, 1962) Pianista francs. Se form con Decombes y destac tanto en solitario como con P. Casals y J. Thibaud. Tambin escribi libros sobre la tcnica del piano.

Czerny, Karl
(Viena, 1791-id., 1857) Pianista austraco. Fue alumno de Beethoven y profesor de Liszt. Destac como maestro y como prolfico compositor de estudios (lleg al op. 1000), an utilizados en la enseanza del piano, y un buen nmero de conciertos para este instrumento y orquesta.

Dussek, Jan Ladislav

(Cslav, 1760-Saint-Germain-en-Laye, 1812) Compositor y pianista checo. Fue uno de los pianistas ms clebres de su tiempo. Sus composiciones para piano (15 conciertos, 50 sonatas y numerosos preludios, fantasas e invenciones) contribuyeron a ampliar las posibilidades tcnicas y expresivas del instrumento. Compuso, adems, msica instrumental y lrica de cmara, una pera, una misa y una cantata sacra. Public un mtodo para piano (1796).

Fischer, Edwin
(Basilea, 1886-Zurich, 1960) Pianista y director de orquesta suizo. Est considerado como uno de los mejores intrpretes de Mozart, Beethoven y Brahms. Fund un clebre tro con E. Mainardi y G. Kulenkampff y se dedic a la enseanza (conservatorios de Berln y de Lucerna).

Gilels, Emil
(Odessa, 1916-Mosc, 1985) Pianista sovitico. Alumno de H. Neuhaus en Mosc. Tras aparecer en numerosos concursos internacionales, en 1945 inici diversas giras por Europa. En 1951 fue nombrado profesor del Conservatorio de Mosc, donde inici una destacada labor pedaggica. Visit los EEUU en 1956. Aunque fue un destacado concertista, no descuid los estudios de grabacin. Considerado uno de los ms prestigiosos pianistas de su poca, sus interpretaciones de Beethoven, Brahms y los romnticos en general resultan ejemplares por su sobriedad y excelente fraseo.

Godowsky, Leopold
(Vilna, 1870-Nueva York, 1938) Pianista y compositor polaco nacionalizado estadounidense. Escribi abundantes obras para su instrumento, entre las que destacan sus 53 estudios sobre temas de Chopin.

Horowitz, Vladimir
(Kev, 1904-Nueva York, 1989) Pianista ucraniano, nacionalizado norteamericano. Alumno de F. Blumenfeld, actu por primera vez en pblico en 1922, en Jrkov. A partir de sus primeras giras por Alemania, Francia y Gran Bretaa se revel como uno de los grandes virtuosos del piano. Entre sus interpretaciones, destacan particularmente las de las obras de Chopin, Liszt, Skriabin, Debussy y Prokfiev. Con su esposa Wanda Toscanini, hija del director de orquesta Arturo Toscanini, uno de los mayores del s. XX, se estableci en EEUU en 1940. Horowitz est considerado como uno de los ms grandes pianistas del s. XX, son famosas sus heterodoxias interpretativas (como, por ejemplo, la intensidad y la brillantez de las notas graves, a menudo exageradas, o ciertas libertades rtmicas y tmbricas) que, ms all de dar un inconfundible estilo propio a las versiones horowitzianas, a menudo han revelado potenciales expresivos de muchas obras clsicas, hasta entonces inditos. En los ltimos aos de su vida, alcanzaron fama mundial unas versiones de sonatas y conciertos de Mozart, interpretadas en parte en un recital moscovita, de reencuentro con su patria original. Sin embargo, el pblico con el que estuvo ms identificado a lo largo de los aos ms consolidados de su carrera fue el neoyorquino, que lo bautiz como el rey del Met, en referencia al Metropolitan Opera House. 190

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Iturbi, Jos
(Valencia, 1895-Los ngeles, 1980) Pianista, director de orquesta y compositor espaol. Fue alumno de W. Landowska en Pars y realiz una brillante carrera como virtuoso del piano y como director de orquesta. Entre sus composiciones, cabe citar sus piezas para piano y sus sinfonas.

Kempff, Wilhelm
(Jterbog, 1895-Positano, 1991) Pianista y compositor alemn. Fue un destacado intrprete del repertorio pianstico alemn, en especial de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms. Compuso msica sinfnica, de cmara y para piano.

Larrocha, Alicia de
(Barcelona, 1923) Pianista espaola. Iniciada en la msica por su madre, Mara Teresa de la Calle, y por su ta, que haban sido alumnas de Enrique Granados, asisti siendo muy nia a la academia de Franck Marshall. A los cinco aos dio su primer concierto, que le vali el calificativo de nia prodigio, y a los seis toc con ocasin de la Exposicin Universal de Barcelona. En 1931, dos aos ms tarde, hizo su debut en el Palau de la Msica Catalana, y cuando tena doce aos actu por primera vez en Madrid con la Orquesta Sinfnica de esa ciudad dirigida por el maestro Fernndez Arbs. A partir de entonces, Alicia de Larrocha ofreci numerosos conciertos acompaada por las orquestas ms prestigiosas. Poco a poco fue introduciendo en su repertorio piezas de compositores espaoles, sobre todo de Albniz y de Granados, cuya interpretacin le vali el elogio de la crtica por la seguridad de su estilo y el inconfundible acento hispnico de su teclado. A partir de 1947 realiz giras por Europa (Pars, Bruselas, Londres, Gnova, Lausana) y en 1954 debut en Estados Unidos (Los ngeles y Nueva York). En el ao 1950 haba contrado matrimonio con Juan Torra, con el que tuvo dos hijos, Juan Francisco y Alicia. En 1960 realiz la primera grabacin de la suite Iberia de Isaac Albniz, pieza de muy difcil ejecucin, con la que obtuvo el gran premio del disco de la Academia Charles Cros (primero de la larga serie que recibira por sus brillantes interpretaciones). Se haba convertido a los ojos del mundo en la mejor representante de la msica espaola para piano. Durante las dcadas de los sesenta y setenta dio ms de cien conciertos por ao y en ellos ampli su repertorio con obras de otros compositores espaoles, como scar Espl, Rodolfo Halffter, Joaqun Rodrigo o Xavier Monsalvatge, quien en su faceta de crtico musical elogi repetidas veces el lirismo y el preciosismo incomparables de su estilo. En 1985 le fue otorgado el Premio Nacional de Msica y, en 1993, la publicacin de un nuevo lbum, con una excelente interpretacin del Quinteto de Schumann, mereca el elogio general de la crtica. En 1994 recibi el premio Prncipe de Asturias de las artes.

Lipatti, Dinu
(Bucarest, 1917-Ginebra, 1950) Pianista y compositor rumano. Estudi en Pars con G. Enesco, A. Cortot, I. Stravinski, C. Munch, P. Dukas y N. Boulanger. Fue un clebre intrprete de Chopin, Mozart, Schumann y Bartk. Compuso, siguiendo la corriente neoclsica, conciertos y sonatinas para piano.

Malats, Joaqun
(Barcelona, 1872-id., 1912) Pianista y compositor espaol. Se form en Barcelona y en Pars. Realiz numerosas giras por Europa y Amrica. Es autor de una suite sinfnica (Impresiones de Espaa) y de numerosas composiciones para piano.

Moszkowski, Moritz
(Breslau, 1854-Pars, 1925) Compositor y pianista alemn. Residente en Berln y en Pars, goz de gran fama como pianista y como compositor de msica para su instrumento. Es autor tambin de poemas sinfnicos, de un ballet, de una pera (Boabdil, rey de los moros, 1892), de suites orquestales y de conciertos.

Neuhaus, Heinrich
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(Elizabetgrad, 1888-Mosc, 1964) Pianista sovitico. Profesor de los Conservatorios de Kiev (1918-22) y de Mosc (desde 1923 hasta su muerte), fue el director de este ltimo centro entre 1935 y 1937. Conocido principalmente por su faceta de pedagogo, form a varias generaciones de pianistas entre los que cabe nombrar a S. Richter, E. Gilels y R. Lupu. Sus escasas grabaciones como solista le acreditan como un extraordinario pianista, dotado de una sonoridad refinada y sensible y una tcnica exquisita.

Paderewski, Ignacy Jan

(Kury Lwka, 1860-Nueva York, 1941) Compositor, pianista y poltico polaco. Formado en Varsovia, alcanz fama internacional como uno de los mejores pianistas de su tiempo. Trabaj de forma activa en defensa de la independencia de su pas, fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores y presidente del Consejo de Polonia (1919) y tom parte en el Tratado de Versalles. Escribi msica sinfnica y para piano y dos operetas (Manru, 1901; Sakuntala, 1903).

Pires, Maria Joo

(Lisboa, 1944) Pianista portuguesa. Tras ganar numerosos concursos internacionales, se le otorga una beca de la fundacin Gulbenkian para estudiar en Berln, donde recibe clases de K. Engel. Su verdadera carrera se inicia en 1970 a raz de su triunfo en el Concurso Internacional de la UER. Ha alcanzado gran renombre internacional como intrprete de Mozart, del que ha grabado una integral de sus sonatas para piano y la mayora de sus conciertos.

Pollini, Maurizio
(Miln, 1942) Pianista italiano. Fue alumno de A. Benedetti Michelangeli. En 1959 gan el premio Ettore Pozzoli en Seregno y en 1960 el concurso Chopin en Varsovia. Poseedor de un estilo desprovisto de efectismos, no obstante alcanza en sus interpretaciones una extraordinaria intensidad lrica. Se ha especializado en el repertorio romntico (Beethoven, Schubert, Chopin) y contemporneo.

Richter, Sviatoslav
(Jitomir, 1915) Pianista y director de orquesta ucraniano nacionalizado alemn. Discpulo de H. Neuhaus, pronto abandon la direccin de orquesta para consagrarse al piano. Si su acicate fue Chopin, destac posteriormente por sus interpretaciones de obras de Bach, Haydn, Prokfiev (con quien mantuvo una estrecha amistad) y Shostakvich, tras haber ganado, en 1935, el concurso de piano de la URSS en Mosc. Posee un repertorio inmenso y est considerado uno de los ms grandes pianistas de la actualidad. Tambin ha ensayado la composicin y la pintura.

Rubinstein, Anton
(Vijvatintsi, Moldavia, 1829-Peterhof, cerca de San Petersburgo, 1894) Pianista y compositor ruso. Dio su primer concierto pblico a los nueve aos. Apoy la creacin de la Sociedad de Msica Rusa en San Petersburgo en 1859, que pas a ser Conservatorio en 1862 bajo la direccin del propio Rubinstein. A partir de 1867 y hasta 1886 viaj por todo el continente dando conciertos. Entre sus obras deben citarse 5 conciertos para piano, 13 peras (El demonio, 1875), 6 sinfonas y numerosas obras para piano solo y para msica de cmara.

Rubinstein, Artur
(Ldz, 1886-Ginebra, 1982) Pianista polaco nacionalizado estadounidense. Trasladado a Berln, conoci al violinista hngaro Joseph Joachim y estudi con Heinrich Barth, alumno de Liszt, Blow y Taussing. Cuando apenas contaba once aos, debut interpretando el Concierto en la, de Mozart. A partir de ah su nombre empez a ser conocido en Alemania y Polonia. A los veinte aos, dio su primera gira por Estados Unidos, realizando 44 recitales y conciertos. Volvi despus a Europa, dedicndose durante varios aos a estudiar msica intensamente en Pars. Rubinstein volvi despus a realizar conciertos. Cuando estall la I Guerra Mundial acababa de terminar una gira por Europa. El dominio de varias lenguas que haba adquirido en sus viajes le permiti servir en el ejrcito polaco como intrprete. En 1916 viaj por primera vez a Espaa, donde dio 120 recitales y se gan el aplauso unnime por su dominio de la msica de Falla y Albniz. Prosigui su carrera musical, primero en Amrica Latina y luego en Estados Unidos, adonde regres en 1919 y actu con regularidad hasta 1927. 192

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Posteriormente, cuando comenz la II Guerra Mundial se traslad de Pars a Hollywood y realiz all varias pelculas. Con el tiempo, su actividad se multiplicara. Lleg a ofrecer ms de cien conciertos y recitales al ao en tres continentes distintos. A ello haba que sumar sus numerosas grabaciones y sus apariciones en programas de radio y televisin de Estados Unidos. Su catlogo se fue ampliando hasta alcanzar el centenar de obras. Nacionalizado estadounidense, se convirti en prototipo de hombre universal. Narr su vida en dos libros de memorias: Mis aos jvenes (1973) y Mis muchos aos (1980).

Sauer, Emil von

(Hamburgo, 1862-Viena, 1942) Pianista y compositor alemn. Estudi con N. Rubinstein y con F. Liszt y fue uno de los mejores concertistas de piano de su tiempo. Es autor de msica para su instrumento (conciertos, sonatas y estudios).

Schnabel, Arthur
(Lipnik, 1882-Morschach, 1951) Pianista y compositor austraco nacionalizado estadounidense. Formado en Viena, se instal en EEUU tras el advenimiento del III Reich. Fue un notable intrprete de Mozart, Schubert, Brahms y Beethoven, de quien realiz por primera vez la grabacin de todas las sonatas. Escribi msica sinfnica y para su instrumento.

Serkin, Rudolf
(Eger, Bohemia, 1903-Vermont, Estados Unidos, 1991). Pianista austraco nacionalizado estadounidense. Nio prodigio, estudi piano en Viena con R. Robert y ms adelante composicin con A. Schnberg. Posteriormente form do con el violinista A. Busch. En 1933 efectu su presentacin en Estados Unidos y actu bajo la direccin de A. Toscanini. Seis aos despus se estableci definitivamente all y adquiri la nacionalidad estadounidense. Junto a A. Busch cre el Festival y Escuela de Msica de Marlboro (Vermont) y ense en el Instituto Curtis de Filadelfia. Pianista de gran sobriedad interpretativa, ha legado excelentes grabaciones de los conciertos de Mozart y Brahms y de las sonatas de Schubert. En 1957 estren la Sonata para piano, de Martinu, a l dedicada.

Vies, Ricardo
(Lrida, 1885-Barcelona, 1943) Pianista espaol. Formado en Barcelona y Pars, triunf en toda Europa como intrprete y divulgador de la moderna msica francesa y espaola. Estren obras de Satie, Debussy, Ravel y Falla, entre otros.

Violinistas de Msica Clsica Heifetz, Jascha

(Vilna, Lituania, 1899-Los ngeles, 1987). Violinista ruso nacionalizado norteamericano. Recibi las primeras lecciones de su padre, violinista en el Teatro de Vilna; posteriormente estudi con E. Malkin en su ciudad natal y con L. Auer en San Petersburgo. Nio prodigio, pronto inici una brillante carrera internacional, destacando por su estilo brillante y sus criterios inconformistas. Realiz muchas transcripciones (casi 250) para su instrumento y estren conciertos de Rozsa, Korngold, Gruenberg, Castelnuovo-Tedesco y Walton.

Menuhin, Yehudi
(Nueva York, 1916) Violinista y director de orquesta estadounidense. nico hijo varn de un matrimonio judo de inmigrantes rusos, Yehudi no tena un ao cuando sus padres, Marutha Sher y Moshe Menuhin, profesor de hebreo en Nueva York, se trasladaron a San Francisco. A los siete aos hizo su primera presentacin pblica como solista con la Sinfona espaola y a los diez, tras su debut oficial en la Manhattan Opera House, recorri Europa con su violn y su talento para asombro de crtica y pblico. A partir de entonces, vivi exclusivamente para su carrera musical, que ni siquiera hubo de interrumpir para sus estudios, ya que los Menuhin prefirieron educar a sus hijos en casa: su padre le ense hebreo, su madre francs, 193

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alemn, italiano y espaol y sus hermanas matemticas e historia. Impuesto desde su juventud como uno de los mejores violinistas del siglo, actu como solista bajo la direccin de Toscanini, Furtwngler y Stokowski, y Bla Bartk compuso para l la Sonata para solo de violn. Durante la II Guerra Mundial dio un gran nmero de conciertos para las fuerzas aliadas en Europa. A partir de 1964 inici sus actuaciones como director de orquesta y fund el Festival Bath de Inglaterra. En su etapa de madurez se dedic asimismo a la enseanza y fue objeto de varios filmes documentales sobre su vida y su obra, amn de haber grabado una abundante discografa. Menuhin se ha casado dos veces, en 1938 con Nola Ruby Nicholas y en 1947 con Diana Gould, con dos hijos de cada matrimonio.

Oistrach, David
Famoso intrprete de violn contemporneo.

Toldr, Eduardo
(Vilanova i la Geltr, 1895-Barcelona, 1962) Violinista y compositor espaol. Estudi en la Escuela Municipal de Msica de Barcelona, donde fue discpulo de Llus Millet y de Antoni Nicolau; debut como violinista en 1912 en el Ateneo de Barcelona, el mismo ao que fund el Quartet Renaixement. Tras completar su formacin musical en Pars, Berln y Viena, regres a Barcelona y se incorpor como profesor de violn y de direccin orquestal en la misma escuela donde haba estudiado. Estando ya a cargo de la Orquesta de Estudios Sinfnicos, fue nombrado director de la Orquesta Municipal de Barcelona (1944). En cuanto a su obra como compositor sinfnico, destacan la Suite en mi mayor (1919) y La filla del marxant (1934). Dentro del mbito de la msica de cmara, compuso el Cuarteto de cuerda en do menor (1914), Vistas al mar (1920), con el que logr el Premio Fundaci Rabell, y los Seis sonetos para violn y piano (1922), Premio Fundacin Patxot. Escribi tambin la pera cmica El giravolt de maig. Fue asimismo un entusiasta compositor de canciones, las cuales realiz sobre textos de Josep Carner, de Toms Garcs, de Josep Maria de Sagarra y de Joan Salvat-Papasseit. Fue un especialista en la obra del gran compositor espaol Manuel de Falla; grab una memorable ejecucin de El sombrero de tres picos con la Orquesta Nacional de Francia y en 1961 estren en el Liceo barcelons la obra escnica Atlntida, en la versin completada por Halffter. Hombre apegado a las tradiciones catalanas, compuso tambin una larga serie de sardanas.

Otros Virtuosos de Msica Clsica Casals, Pau

(El Vendrell, Tarragona, 1876-San Juan de Puerto Rico, 1973) Violonchelista, compositor y director de orquesta espaol. Su padre, que haba sido organista, lo inici en los estudios musicales desde muy temprana edad. A los seis aos ya tocaba el piano, el rgano y el violn. Comenz a estudiar el violonchelo cuando tena once aos y sigui cursos de msica en Barcelona, con Jos Garca, y posteriormente en Madrid, con Jess de Monasterio. Luego ampli sus conocimientos en Bruselas. Actu como solista en los conciertos de Lamoureux de Pars, en 1899, donde su nombre comenz a ser conocido. Celebr conciertos en todo el mundo como solista y formando parte del famoso tro Cortot-Thibaud-Casals, uno de los mejores conjuntos de cmara del mundo que se hizo famoso por sus interpretaciones de los Tros de Schubert. En 1920 fund en Barcelona la Orquesta Pau Casals y en 1926 la Associaci Obrera de Concerts, que dirigi por ltima vez en 1937, poco antes de abandonar Espaa. Al terminar la guerra civil se exili en Prades, en el sur de Francia, donde, entre 1950 y 1966, se celebraron los famosos Festivales de Prades, con la participacin de los ms destacados instrumentistas. Posteriormente se traslad a San Juan de Puerto Rico, donde fund el Festival Casals, que se celebra anualmente desde 1957. Como compositor, es autor de diversas obras vocales, de lieder y de msica de cmara. Entusiasta de la cultura de Catalua, se le deben numerosas sardanas, que han alcanzado gran popularidad. Sus ltimas obras son El pessebre (1960), con texto de Joan Alavedra, mensaje de paz que se ha interpretado en varios pases, y el Himno de las Naciones Unidas (1971), compuesto sobre un poema de W.H. Auden. Como violonchelista, uno de sus grandes mritos sin duda es haber recuperado para el repertorio vivo las seis Suites 194

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para violonchelo solo de Bach, cuyo magistral registro an cautiva a los melmanos a travs de memorables grabaciones.

Rostropvich, Mstislav
(Bak, Azerbaiyn, 1927) Violonchelista ruso. Finalizada la II Guerra Mundial, Slava (diminutivo de Mstislav que significa gloria) estudi en el conservatorio moscovita, donde fue discpulo predilecto del clebre compositor Dimitri Shostakvich. Cuando ste tuvo problemas con el gobierno estalinista, Rostropvich fue uno de los que salieron en su defensa. En 1955 se cas con Galina Vishnevskaia, soprano del Bolshi, con quien tuvo dos hijos. El matrimonio gozaba de todos los privilegios reservados en la Unin Sovitica a la elite artstica; pero su abierto apoyo al escritor disidente A. Soljenitsin les vali una severa reprimenda del Kremlin. Desposedos de todos sus derechos, slo tras una enrgica campaa internacional los Rostropvich pudieron salir de Rusia, en 1974, siendo inmediatamente despojados de la ciudadana sovitica. Pero en Occidente el prestigio del violonchelista era ya enorme; desde 1977 fue director de la Orquesta Sinfnica Nacional de Washington, al tiempo que actuaba como solista con las orquestas ms importantes del mundo. Ovacionado como el mejor violonchelista surgido desde Pau Casals, su labor, como instrumentista y director, se basa en una interpretacin que busca la emotividad, evitando la fra perfeccin de cierta moda contempornea. El pblico norteamericano adopt y mitific a Slava (Leonard Bernstein compuso para l una suite que lleva este ttulo); diecisiete aos despus de su salida de Rusia, volvi a actuar en Mosc dirigiendo a la Sinfnica de Washington. B. Britten, Shostakvich y Prokfiev se encuentran entre los msicos que han compuesto para su violonchelo.

Segovia, Andrs
(Linares, 1894-Madrid, 1987) Guitarrista y compositor espaol. Hijo de un prspero abogado, se cri y educ en Granada, donde recibi sus primeras lecciones de piano y violn; en una ocasin, en casa de un amigo, templ por primera vez una guitarra y descubri el colorido y la riqueza sonora que despertaron su imaginacin musical. Una dificultad aadida a la falta de comprensin de su familia, fue la falta de profesores con suficientes conocimientos, por lo que se vio obligado a desarrollar su propia tcnica. Con quince aos intent presentarse con su guitarra en una sala de conciertos, lo que era considerado en su tiempo como una especie de hereja, pero en 1909 debut en el Crculo Artstico de Granada. La carencia de repertorio le oblig a adaptar piezas renacentistas y barrocas para lad o vihuela. En los aos siguientes ofreci numerosos conciertos en toda Espaa, debutando en Madrid en 1912 y en Barcelona en 1916. Tres aos ms tarde emprendi su primera gira por Amrica Latina, que se prolong hasta 1923. Precedido por el xito que obtuvo, se present en Londres, pero su autntica consagracin tuvo lugar en 1924 cuando, por intermedio de Pau Casals, consigui su primer concierto en Pars. El xito fue clamoroso y en la sala le aplaudieron figuras como Manuel de Falla, Paul Dukas y madame Debussy. Su triunfo parisino le consagr como intrprete genial, y tambin a la guitarra como instrumento de conciertos. Su repertorio se enriqueci con obras compuestas para l por Manuel de Falla, Turina, Moreno Torroba, Tansman, Ponce y Villa-Lobos, adems de sus propias adaptaciones de algunas piezas para clave de J.S. Bach. De la mano del violinista Fritz Kreisler inici, en 1928, su primera gira por Estados Unidos, a partir de la cual realiz una visita anual a ese pas. A causa de la guerra civil espaola, se instal primero en Gnova y luego en Montevideo, pero a partir de 1943 fij su residencia en Estados Unidos. En 1980 le fue otorgado el premio Una Vida por la Msica, galardn considerado como el Nobel musical.

Yepes, Narciso
(Lorca, Murcia, 1927) Guitarrista espaol. Nacido en el seno de una familia de campesinos, a los cuatro aos tocaba ya de odas las canciones populares de la poca. Empez a recibir lecciones de la mano de Jess Guevara en su ciudad natal. Al terminar la guerra civil se traslad con su familia a Valencia, donde estudi bachillerato y profundiz sus estudios musicales. En el conservatorio tuvo como profesor a Vicente Asencio; por aquel entonces se relacion con el violinista Juan Als, con el guitarrista Rafael Balaguer, y acudi a las tertulias que tenan lugar en la casa del director Lamote de Grignon. En 1943 debut en el teatro Serrano de Valencia. Debido a las dificultades econmicas, la familia Yepes se traslad de nuevo a Lorca, donde toc en presencia de Atalfo Argenta, quien le propuso trasladarse a Madrid.

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En la capital de Espaa, conoci a compositores como Regino Sainz de la Maza y Joaqun Rodrigo, el cual acababa de componer el Concierto de Aranjuez; precisamente con esta obra inici a los veinte aos de edad su carrera como solista, debutando, en 1947, en el teatro Espaol con la Orquesta de Cmara, bajo la direccin de Argenta. Ms tarde se traslad a Pars, donde prosigui sus estudios, y a pesar de ser un intrprete reconocido, sigui aprendiendo e investigando con tenacidad, junto a Nadia Boulanger, Georges Enesco y Walter Gieseking. En Pars conoci a una estudiante de filosofa de la Sorbona, de origen polaco, llamada Marysia, con quien se cas en 1958, trasladndose posteriormente a vivir a Madrid. Obtuvo el reconocimiento del gran pblico con la composicin y la interpretacin de la msica del filme Juegos prohibidos (1952), galardonado en los festivales de Venecia y Cannes, y ganador del Oscar a la mejor pelcula extranjera del ao. Yepes ha dado recitales en todo el mundo, llevando consigo su famosa guitarra de diez cuerdas. Es un intrprete mundialmente reconocido, y ha difundido el arte de la guitarra elevndolo a su mxima expresin.

VIRTUOSOS DE MSICA DE JAZZ

Diversos Instrumentos de Msica de Jazz Adderley, Julian Edwin
(Tampa, 1928-Gary, 1975) Saxofonista de jazz estadounidense, llamado Cannonball Adderley. Considerado el heredero ms renovador de Charlie Parker, los principales rasgos de su estilo, fundamentado en una sonoridad slida y fluida y en un gran sentido del blues, pueden apreciarse en sus colaboraciones con Miles Davis y en el seno de su propio quinteto, orientado desde fines de los sesenta hacia la electrificacin y el funky jazz.

Ayler, Albert
(Cleveland, 1936-Nueva York, 1970) Saxofonista de jazz estadounidense. Representante del free jazz. Su estilo, basado en una sonoridad agresiva y estridente, sintetiza, con intencin expresionista, el blues, las marchas militares y las canciones infantiles. Sus obras ms representativas son Ghosts (1964) y Bells (1965).

Bechet, Sidney
(Nueva Orleans, c. 1897-Garches, 1959) Clarinetista, saxofonista y director de orquesta de jazz estadounidense. Est considerado como uno de los ms grandes instrumentistas del jazz clsico y uno de sus pioneros. Destac por su lirismo y por su amplio vibrato (Maple leaf rag, 1932; Summertime, 1939; Blues in third, 1940; Down in Honky Tonk Town, 1940).

Beiderbecke, Bix
(Davenport, 1903-Nueva York, 1931) Trompetista y pianista de jazz estadounidense descendiente de familia alemana, cuyo verdadero nombre era Leon Bismark Beiderbecke. Formado en la msica clsica, destac, por su estilo suelto, potico y conmovedor, como uno de los grandes intrpretes del swing. Hollywood le rindi homenaje en la pelcula biogrfica Young man with a horn (1950).

Carter, Benny
(Nueva York, 1907) Instrumentista y director de jazz estadounidense. Experto intrprete con el saxo, el clarinete, la trompeta y el piano, ha cultivado un jazz clsico prximo al swing. Destaca tambin su labor como arreglista para F. Henderson, B. Goodman o su propia orquesta.

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Clapton, Eric
Legendario guitarrista britnico, pionero del estilo british blues. Comenz en las filas de los Yardbirds, grupo de pop-blues de donde salt a los Bluesbreaker de John Mayall y al tro Cream, junto a Ginger Baker y Jack Bruce, considerado el mejor grupo britnico de la segunda mitad de los aos sesenta. Posteriormente form Blind Faith y Derek and the Dominos, a la vez que tocaba en grabaciones ajenas, entre ellas, temas de The Beatles. Desde comienzos de los aos setenta, superada una adicin a las drogas, inici carrera en solitario que le ha dado gran prestigio y excelentes ventas. I shot the sheriff (1974), Lay down Sally (1976) y Tears on heaven (1992), dedicada a la muerte de su hijo.

Coltrane, John
(Hamlet, Carolina del Norte, 1926-Huntington, 1967) Msico de jazz y saxofonista estadounidense. Despus de haber terminado los estudios en 1943 en la William Penn High School, y decidido a estudiar msica, se traslad a Filadelfia junto con dos amigos. Se emple en una fbrica de azcar para pagarse los cursos en los Granoff Studios. All obtuvo sendas becas para estudiar clarinete y saxo por una parte, y composicin por otra. Al trmino de la II Guerra Mundial fue reclutado por la Marina y destinado en Hawai, donde permaneci un ao. En 1949 ingres en la banda de Dizzy Gillespie. El 3 de octubre de 1955 se cas y se instal en Filadelfia. Dos aos ms tarde fij su residencia en Nueva York. Comenz entonces su mejor momento creador, junto al pianista Thelonius Monk, haciendo famosos sus prolongados solos en los que sonaban hasta tres notas simultneamente (la principal y sus armnicos), alternando tonos y semitonos. En 1958 se integr en la banda de Miles Davis, con la que ya haba colaborado con anterioridad. Davis, impresionado por la tcnica de Coltrane, declar que su msica suena de cincuenta maneras distintas, y todas al mismo tiempo. En 1960 efectu una gira por Europa, que no tuvo mucho xito. Poco despus edit su disco Giant Steps, que fue acogido con entusiasmo. Su popularidad se afianz con My Favorite Things. Por entonces se separ de Davis y adopt su primer saxo soprano, un instrumento desconocido hasta aquel momento en el jazz. Fascinado por las religiones y las msicas africanas, dio testimonio de esa inquietud en A Love Supreme. En 1964 se separ de su esposa Naima y contrajo matrimonio con la pianista de su banda, Alice McLeod, con quien tuvo tres hijos. La pareja toc en los ltimos aos con Jimmy Garrison, Pharaoh Sanders y Rashied Ali. Grabaron conciertos en vivo en el Village Vanguard de Nueva York y en una gira por el Japn. Coltrane se signific tambin en la lucha por los derechos de las gentes de color, lo que tuvo su reflejo en composiciones como Alabama o Reverend King.

Dorsey
Los hermanos Dorsey, famosos msicos de jazz, destacaron por su actividad como componentes de las ms prestigiosas bandas en la etapa de esplendor de las big bands. Fueron pioneros entre las orquestas de radio, que ayudaron a popularizar las incipientes emisoras en Estados Unidos. En los aos veinte, ambos hermanos dirigan la misma banda, pero sus diferentes opiniones les hicieron separarse y organizar sus propias orquestas. En 1953 volvieron a trabajar juntos hasta su muerte, con pocos meses de diferencia. Dorsey, Tommy (Shenandoah, 1905-Greenwich, 1956) Fue el ms popular de ambos hermanos. Aunque en su vasta discografa hay pocos innovaciones, su recuerdo ha sobrevivido la prueba del tiempo. En su banda se consagr Frank Sinatra como cantante. Dorsey, Jimmy (Shenandoah, 1904-Nueva York, 1957) Clarinetista y saxofonista. Se especializ en msica latinoamericana.

Evans, Bill
(Plainfield, 1929-Nueva York, 1980) Msico de jazz estadounidense, cre un estilo que lleva su nombre. Hizo su debut profesional a los doce aos, y en 1945 comenz a dirigir una pequea formacin musical. Despus del servicio militar, en 1954 realiz su primera grabacin, formando parte de una orquesta que acompa a Lucy Reed, y dos aos despus grab su primer disco al frente de un tro, New jazz conceptions. En esa poca empez a codearse con los grandes del jazz: pas a integrar el grupo de Charles Mingus y, en 1958, Miles Davis lo llam para realizar la grabacin de Kind of blues.

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Al comenzar la dcada de los sesenta desarroll al mximo su nuevo concepto, la absoluta libertad de cada instrumentista a la hora de tocar las piezas. El tro formado por el contrabajista Scott LaFaro y el batera Paul Motian sigui esta divisa en discos como Portrait in jazz y Explorations, que avalan la calidad del grupo. Despus de un largo perodo de crisis, a raz de la muerte accidental de LaFaro, Evans inici una prolongada colaboracin con Eddie Gmez, en la que tambin imperaba una total libertad de ejecucin. Con esta formacin recorri el mundo y en 1973 grab un disco en directo en Tokio, que sorprendi a los oyentes orientales. En 1979 inici su ltima colaboracin estable con Marc Johnson y Joe La Barbera. Evans aspiraba a que en el escenario cada msico elaborara su parte al lmite de sus posibilidades. Admirador de los impresionistas, en el ltimo ao de su vida colabor espordicamente con el cantante Tony Bennet y el multiinstrumentista Toots Thielemanns. Antes de un recital, Evans no fijaba verbalmente las estructuras de los temas y deca que el jazz tiene que ser sentido, porque es feeling, no palabras. Las palabras son hijas de la razn y no pueden describirlo. Fue uno de los msicos blancos que ms huellas dejaron en la historia del jazz, con un estilo basado en una continua utilizacin de la mano derecha sin complicar las melodas y acompaado de precisos acordes con la izquierda.

Getz, Stan
(Filadelfia, 1927-Los ngeles, 1991) Saxofonista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Stanley Getz. Fue uno de los representantes del cool y se distingui por su sonoridad aterciopelada y sin apenas vibrato, heredada de L. Young. Junto a Charlie Byrd fue el responsable de la difusin de la bossa nova en los EEUU. Descubri a Jobim y los Gilberto al pblico norteamericano. Sus mejores grabaciones son Jazz samba (1962), Getz-Gilberto (1963) que inclua la famosa Garota de Ipanema, Children of the world (1977) y Poetry (1983).

Goodman, Benny
(Chicago, 1909-Nueva York, 1986) Clarinetista estadounidense. Nacido en una familia de emigrantes polacos, pobre y numerosa, aprendi msica en unos cursos muy econmicos organizados por la sinagoga Kehelah Jacob. En 1923 dej su ciudad natal para unirse a la orquesta de Ben Pollack, de Los ngeles, y en 1926 grab su primer disco. Con veinticinco aos form su propia orquesta gracias a la colaboracin de John Hammond, crtico y promotor de jazz. La primera gira por todo el pas fue un fracaso y la banda estuvo a punto de disolverse. El xito en la sala de fiestas Palomar de Los ngeles, en donde el pblico se arremolin en torno a la orquesta para disfrutar de los solos de Benny, logr evitarlo. Acababa de nacer el swing (balancearse), moda que inund el pas, y Benny era su profeta. Gracias a que su orquesta fue contratada por la NBC para actuar en el programa Bailemos de los sbados por la tarde, adquiri una enorme popularidad, nunca conocida por otras formaciones jazzsticas. Suyo tambin fue el mrito de reunir en una orquesta a blancos y negros: ocurri en 1938 y en el Carnegie Hall. En 1942, poco despus de casarse con Alice Hammond, disolvi su famosa orquesta y comenz a estudiar con Reginald Kaell. Su virtuosismo en el clarinete le permiti interpretar msica clsica y dejar a la posteridad memorables grabaciones. Premio Grammy de jazz en 1986.

Gordon, Dexter
(Los ngeles, 1923-Filadelfia, 1990) Saxofonista de jazz estadounidense. Se form en las orquestas de F. Henderson, L. Hampton y B. Eckstine y puso su sonoridad clida y expresiva, que influy en J. Coltrane, al servicio del bop (con D. Gillespie y Ch. Parker). Destacan sus duetos con otros saxofonistas (W. Gray, G. Ammons y T. Edwards).

Grapelli, Stphane
(Pars, 1908) Violinista de jazz francs. Intrprete dotado de un buen sentido del swing y de un profundo sentimiento romntico, toc con D. Reinhardt en el clebre quinteto del Hot Club de Francia.

Hampton, Lionel
(Louisville, 1909) Batera, vibrafonista y pianista de jazz estadounidense. Es una de las grandes figuras del jazz clsico; a partir de 1936, toc en los grupos de B. Goodman, con quien obtuvo numerosos xitos, y ms tarde form su propia orquesta.

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Hawkins, Coleman
(Saint Joseph, 1904-Nueva York, 1969) Saxofonista de jazz estadounidense. Inici su carrera en 1922 en la orquesta de F. Henderson, en la que, por primera vez, convirti el saxofn en instrumento solista. Su sonoridad amplia y vibrada y su estilo armnico, ornamental y exuberante, sentaron escuela entre sus numerosos continuadores. Toc y grab con los jazzmen ms importantes de su tiempo. Entre sus grabaciones, destacan Body and soul (1939), How deep is the ocean (1943) y Just friend (1963).

Hodges, John Cornelius

(Cambridge, 1906-Nueva York, 1970) Saxofonista de jazz estadounidense. Fue el instrumentista ms caracterstico de la orquesta de D. Ellington, en la que toc de 1928 hasta su muerte, salvo el perodo 19511955. Est considerado como uno de los mejores saxofonistas del jazz clsico.

Jones, Quincy
(Chicago, 1933) Compositor, intrprete, arreglista y productor estadounidense de msica pop y jazz. Comenz como trompetista con Lionel Hampton y Dizzy Gillespie. En los aos cincuenta escriba arreglos para la orquesta de Count Basie. Produjo discos de Peggy Lee, Frank Sinatra y Sarah Vaughan. En el cine escribi las bandas sonoras de A sangre fra (1967), En el calor de la noche (1969), El mago (1978) y El color prpura (1985). En los aos setenta se orient hacia el soul y produjo a Aretha Franklin, Al Jarreau y Roberta Flack. Es el productor del disco ms vendido de la historia: Thriller (1982) de Michael Jackson.

Krupa, Gene
(Chicago, 1909-Nueva York, 1973) Batera de jazz estadounidens. Fue el instrumentista ms famoso de su poca y el que llev al primer plano la batera con sus espectaculares y desenfrenados solos. En 1934 se uni al grupo de Benny Goodman, el ms popular combo de jazz de la poca. Altern su propio grupo con estancias con Goodman y Tommy Dorsey. En 1952 particip en los conciertos de Jazz at the Philarmonic.

Miller, Glenn
(Clarinda, Iowa, 1904-muri en accidente areo entre Londres y Pars en 1944) Msico de jazz estadounidense. Glenn Miller estudi en la Universidad de Boulder, Colorado, y en 1926 se convirti en trombonista profesional con el grupo Ben Pollack's Band. Hacia 1930 empez a ser conocido como msico free-lance en los clubes nocturnos de Nueva York. Ms tarde organiz diversos grupos musicales, como el Dorsey Brothers (1934) y Ray Noble (1935). Los xitos de Glenn Miller en las salas de baile se basaban en las melodas romnticas acompaadas de orquestaciones muy cuidadas. El sonido del saxofn de Miller se convirti en inimitable, aunque muchos lo han intentado copiar desde entonces, y se basaba en preceptos musicales muy sencillos. De sus composiciones destacan Moonlight Serenade, In the Mood, Sunrise Serenade y Serenade Blue, las cuales dieron la vuelta al mundo. Su fama se debi tambin a las dos pelculas que protagoniz: Sun Valley Serenade (1941) y Orchestra Wives (1942), aunque la que ms contribuy a que su memoria persistiera entre sus admiradores fue la pelcula biogrfica Msica y lgrimas (1953). Algunos crticos sostuvieron que el jazz que tocaban sus orquestas no era puro, aunque la mayora de ellos afirmaba que su sonido era la msica popular de toda una poca. En 1944, mientras viajaba en avin desde Londres hacia Pars, desapareci en un misterioso accidente en el que no se pudo rescatar ningn cuerpo. Tras su muerte, su orquesta se mantuvo unida bajo la direccin del saxofonista Ted Beneke, y en los aos ochenta la Glenn Miller Orchestra sigui tocando con el mismo ritmo y el mismo sonido que el msico hubiera deseado.

Mingus, Charlie
(Nogales, 1922-Cuernavaca, 1979) Contrabajista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Charles Mingus. Particip de forma directa en la revolucin del bop. Cultivador de todos los estilos, en una sntesis de tradicin y de libertad formal, cre varios conjuntos y se dedic a la investigacin orquestal y a la composicin. En 1971 public sus memorias (Menos que un perro).

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Modern Jazz Quartet

Cuarteto de jazz formado por el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath, el vibrafonista Milt Jackson y el batera Kenny Clarke. Lewis, su lder, estuvo ligado en los cuarenta al movimiento bebop y Jackson haba tocado con G. Mulligan en conjuntos bop. El grupo llev un aire clsico al mundo jazz, alternando las improvisaciones individuales con pginas colectivas perfectamente estructuradas. Entre sus mejores trabajos figuran los lbumes Blues at Carnegie Hall, The art of Modern Jazz Quartet y Modern Jazz Quartet and Laurindo Almeida, con un gran trabajo sobre el Concierto de Aranjuez de Joaqun Rodrigo.

Montgomery, Wes
(Indianpolis, 1925-id., 1968) Guitarrista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era John Leslie Montgomery. Colabor en la orquesta de L. Hampton y dirigi varios grupos. Poseedor de un gran sentido del blues y del swing, elabor una tcnica original de interpretacin de su instrumento, que tocaba sin pa. Entre sus grabaciones, cabe citar West coast blues, Natural blue blues y The thumps.

Mulligan, Gerry
(Long Island, 1927) Saxofonista, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre es Gerald Joseph Mulligan. Ha desarrollado una importante labor como compositor y como arreglista. Destacan sus colaboraciones con M. Davis y sus trabajos en cuarteto sin piano (en especial, el formado junto con Ch. Baker o B. Brookmeyer). Entre sus grabaciones, cabe citar Jeru, Venus de Milo, My funny Valentine, Revelation, Come rain or come shine y Song for Strayhorn.

Parker, Charlie
(Kansas City, 1920-Nueva York, 1955) Saxofonista de jazz estadounidense,cuyo verdadero nombre era Charles Christopher Parker. Fue el pionero y el ms grande representante del be bop, tocando con las orquestas de J. McShann y E. Hines, con solistas como D. Gillespie, M. Davis o T. Monk, o con su propio quinteto. Hot House (con D. Gillespie, 1945), Ko ko (1945), Parker's Mood (1948).

Reinhardt, Django
(Liverchies, 1910-Fontainebleau, 1953) Guitarrista belga de jazz, de familia gitana. A los dieciocho aos perdi dos dedos de la mano izquierda, lo que le oblig a crear una nueva tcnica guitarrstica. En 1934 form el Hot Club Quintet junto a Stephane Grapelli, compuesto por un violn, un contrabajo y tres guitarras. Reinhardt grab con los mejores msicos de jazz estadounidenses, entre ellos Coleman Hawkins o Bill Coleman.

Roach, Max
(Nueva York, 1925) Batera de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre es Maxwell Roach. A partir de 1942 particip en la revolucin bop como acompaante de sus solistas ms relevantes. En 1954 cre, con el trompetista Clifford Brown, uno de los quintetos ms importantes del hard bop. Ha desarrollado una concepcin meldica de la batera de jazz. Rollins, Sonny (Nueva York, 1929) Saxofonista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre es Theodore Walter Rollins. Inici su carrera en 1947 y toc con Ch. Parker, M. Davis y Th. Monk. En 1955 se uni al quinteto de M. Roach y Clifford Brown y en 1956 public una de sus mejores obras (Saxophone colossus). Su estilo se caracteriza por una potente sonoridad y por una gran libertad rtmica y armnica. Otros lbumes a destacar son Tenor madness (1956), Freedom suite (1958), The bridge (1962) y Our man in jazz (1962).

Shepp, Archie
(Florida, 1937) Msico estadounidense de jazz. Aprendi msica a los siete aos en Filadelfia, y a los doce ya tocaba el clarinete y el saxo tenor. Cuando an asista al Goddard College, en Vermont, el trompetista Lee Morgan le ense las formas de improvisacin. En 1958 obtuvo el ttulo de Bachelor of Arts, y al ao siguiente contrajo matrimonio con Garth Jill Gardoze. Tocaba en orquestas de rythm and blues cuando en 1960 trab relacin con el pianista Cecil Taylor. 200

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En esos aos sus creaciones fueron bautizadas como free jazz, new music, new thing o, sencillamente, msica negra. Shepp se convirti en un saxofonista de vanguardia que transgreda todas las leyes especficas del jazz. En 1965 form en Chicago la Asociacin para el Avance de Msicos Creativos, destinada a promover la msica negra. Shepp form su propia orquesta y escribi varias obras teatrales, entre las que sobresale The Communist, y superpuso a sus textos musicales comentarios y poemas. Entre estos ltimos destaca Malcolm semper Malcolm, en homenaje al dirigente negro Malcolm X, que muri asesinado. Aspectos concretos de la cultura de los negros se pusieron de manifiesto en sus grabaciones de finales de los aos sesenta, como Shazam y Sorry About You. En 1968 efectu su primera gira por Europa. Una vez de regreso en Estados Unidos, y hasta 1972, grab trece discos. A partir de ese momento, su forma de interpretar experiment una evolucin que se concret en su grabacin Goin' Home, interpretada con Horace Parlan en 1979. En 1981 grab Trouble in Mind, que representaba una vuelta a cierto clasicismo.

Young, Pres
(Woodville, 1909-Nueva York, 1959) Saxofonista y clarinetista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Lester Willis Ypung. Toc con las orquestas de F. Henderson y C. Basie y form sus propios conjuntos. Gran cultivador del jazz clsico y del swing, prepar el camino al bop e incluso al cool, y ejerci gran influencia sobre Charlie Parker y Stan Getz. Shoe Shine Boy (1936, con C. Basie), These Foolish Things (1945).

Pianistas de Msica de Jazz Basie, William

(Red Bank, Nueva Yersey, 1904-Hollywood, 1984) Msico de jazz estadounidense. Conocido como Count (el Conde) Basie, fue un pianista mtico, uno de los ms grandes que ha dado el jazz. Su orquesta, la Kansas City Style, constituida en 1935, se convirti en una de las mejores del pas. La crisis econmica provocada por la II Guerra Mundial oblig a su disolucin en 1949, pero antes ya haba dejado grabado un sinnmero de composiciones extraordinarias, entre las que cabe destacar One O'Clok Jump (1937), Sent for you Yesterday (1938), Swingin' the blues (1938) o Blue and Sentimental (1938). Aunque renaci unos aos ms tarde de la mano de Frank Sinatra, que le invit a su show televisivo, su estilo ya no era el mismo. Sin embargo, en 1961 todava dejaba a la posteridad un excelente disco, The Counts meets the Duke, grabado conjuntamente con la orquesta de Duke Ellington. De origen humilde, aprendi msica en el piano de la casa donde serva su madre. La firme decisin de ser msico le llev en 1923 a Nueva York. Durante unos aos toc el piano en las cuevas de jazz de Harlem. En 1929 entr como segundo pianista en el grupo de Bennie Moten, hasta 1935, en que form su propia banda. Su temperamento discreto y algo tmido le hizo preferir el papel de acompaante a pesar de ser un excelente solista, dotado de un potente estilo lleno de swing, como lo demuestran grabaciones como How Long Blues y Boogie Woogie (1938).

Brubeck, Dave
(Concord, 1920) Pianista y compositor de jazz de formacin clsica, que estudi con Darius Milhaud y Arnold Schnberg, aport al jazz elementos propios de la msica clsica como la fuga y los polirritmos. Comenz a tocar jazz dentro de la corriente cool, pero sus mejores momentos fueron al frente de su Dave Brubeck Quartet en el que contaba con el saxofonista Paul Desmond, creador del famoso Take five (1960), su mayor xito popular. Sus trabajos sobre ritmos poco frecuentes, como el comps de 5 por 4, el rond al estilo de Mozart o el vals jazzeado son sus mejores aportaciones al mundo del jazz.

Corea, Chick
(Chelsea, 1941) Pianista de jazz, cuyo verdadero nombre era Armando Anthony Corea. Una de las mximas figuras del movimiento de jazz-fussion o jazz-rock, toc como msico en los grupos de Herbie Mann, Hubert Laws y Mongo Santamara. En 1968 se uni a Miles Davis con el que particip en la etapa ms creativa del trompetista. En 1972 Corea cre Return to Forever, un grupo donde figuraban Stanley Clarke y Al DiMeola. Sus mejores grabaciones son Piano improvisations (1971), Return to forever (1972), Touchstone (1982) y Electric Band (1986). En 1984 grab el Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart. 201

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Ellington, Duke
(Washington, 1899-Nueva York, 1974) Msico estadounidense. De porte tan distinguido y elegante que le vali el apodo de Duke, fue un pianista de bellsima sonoridad y un sobresaliente autor de msica para orquesta. Creador de un nuevo estilo de jazz, de cuidadoso ritmo y rigurosa aunque heterodoxa interpretacin, muy individualista y extica -el inimitable jungle style-, se le considera el compositor y director ms importante de jazz y uno de los ms fecundos. Comenz su carrera en el Cotton Club de Harlem, el templo del jazz de Nueva York, y tres aos despus ya era famoso en todo el pas. Black and Tan fantasy (1927), The Mooche (1928), Mood Indigo (1930) o It don't mean a thing (1932) son algunas de las grabaciones de estos primeros tiempos que dan fe de la creciente maestra de Duke. En 1933 realiz la primera de sus giras por Europa, con una orquesta formada por tres trompetas, tres trombones, cuatro saxofones, piano, banjo, contrabajo y batera, una formacin de la que se deca que era el instrumento de Ellington, un instrumento para el que posea un don innato. Reorganizada a menudo alrededor de clebres estrellas, como Cootie Williams o Johnny Hodges, llegara a ser una de las ms famosas de la poca. A partir del ao 1940, la creciente maestra, que haba ido perfeccionndose, como lo prueban Solitude (1934) o Caravan (1937), lleg a su punto culminante con piezas como Ko-ko (1940), Concerto for Cootie (1940), Black, brown and beige (1944), una suite orquestal inspirada en la historia de la Amrica negra, que marc el inicio de la tendencia, desarrollada en los ltimos aos, a dedicarse con mayor frecuencia a trabajos ms extensos. Autor de msica de pelculas y de numerosos discos, entre los que cabe destacar Pitter panther Patter (1940) y Money jungle (1962), que grab como pianista, amante de la msica -Music is my mistress fue el ttulo que dio a su autobiografa-, actu asimismo junto a figuras tan importantes como Louis Armstrong o Count Basie.

Henderson, James Fletcher

(Cuthbert, 1898-Nueva York, 1952) Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta de jazz estadounidense. En 1923 form la que puede ser considerada como la primera orquesta de jazz, cuyo estilo fue determinante para el desarrollo del swing en la dcada siguiente. Cont con instrumentistas (L. Armstrong, C. Hawkins, B. Webster, R. Eldridge) y arreglistas (D. Redman, B. Carter) de primera fila.

Hines, Earl
(Duquesne, 1905-Oakland, 1983) Pianista y director de orquesta de jazz estadounidense. Es uno de los padres del piano de jazz moderno. Fue un asiduo colaborador de L. Armstrong y dirigi durante largos perodos su propia orquesta. Sus grabaciones ms destacadas son Tea for two (1965), Once upon a time (1966), I've got a world on a string (1966), Earl Hines at home (1970) y Back on the street (1973).

Monk, Thelonius
(Rocky Mount, Carolina del Norte, 1920-Englewood, Nueva Jersey, 1982) Pianista y compositor estadounidense. Despus de tocar varios aos en las iglesias donde su madre cantaba, debut como pianista de jazz en 1939, formando parte de un cuarteto con el batera Keg Purnell, con quien tocaba en el famoso Milton Playhouse de Harlem. All fue donde se desarrollaron las ideas del nuevo estilo que se llamara be-bop. Toc con los ms grandes boppers: en 1941 con Dizzy Gillespie y Kenny Clarke, y ms tarde con Charlie Christian y Charlie Parker. Ms adelante toc con Lucky Millinder y, en 1944, con la orquesta de Coleman Hawkins; simultneamente, colaboraba por su cuenta con pequeas formaciones, que fueron las que le acompaaron en el momento de realizar sus primeras grabaciones con su firma en 1947. En 1954 se produjo su consagracin: junto a Miles Davis y Kenny Clarke grab los clsicos Bag's groove y The man I love, que rompieron radicalmente con los criterios musicales imperantes. En los aos sesenta, Monk dirigi un cuarteto en el que sobresala el saxofonista Charlie Rouse. Sin ser un superdotado tcnicamente y de formacin autodidacta, su importancia fue decisiva como innovador armnico en el campo del jazz moderno, sobre todo por la utilizacin de largos intervalos poco habituales, gracias a la constitucin de sus dedos. En las improvisaciones de piano solo, Monk daba lo mejor de s, aunque tambin destac en la faceta de compositor, con algunos temas clsicos como Round about midnight, Off minor, Blue monk, Straight no chaser, Ruby my dear o Monk's mood. Monk tambin ser recordado por su imagen extravagante, siempre con algn sombrero extico, y por su espectacular forma de tocar el piano.

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Montoliu, Tete
(Barcelona, 1933) Pianista de jazz espaol, cuyo verdadero nombre es Vicen Montoliu. Ciego de nacimiento, ha desarrollado una notable carrera como pianista en tro y como acompaante de grandes figuras del jazz estadounidense y europeo (B. Webster, L. Thompson, A. Braxton, entre otros).

Peterson, Oscar
(Montreal, 1925) Pianista de jazz canadiense. Virtuoso brillante, ha combinado la herencias estilsticas de Nat King Cole, E. Garner y A. Tatum. Ha acompaado a las figuras ms destacadas del jazz y ha dirigido sus propias formaciones, por lo general tros.

Tatum, Art
(Toledo, Ohio, 1910-Los ngeles, 1956) Pianista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Arthur Tatum. Considerado el mejor pianista de la poca swing, se distingui por su expresividad y gran fantasa rtmica tanto en solitario como con el tro que form con T. Grimes y S. Stewart (1943- 1945). Tiger Rag (1933), Flying Home (1944, con T. Grimes y S. Stewart), Sweet Lorraine (1955).

Waller, Fats
(Nueva York, 1904-Kansas City, 1943) Pianista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era Thomas Waller. Iniciado como pianista acompaante de blues y en orquestas, se independiz en 1927 y form en 1934 su propio conjunto, llamado Fats Waller & His Rhythm. Cultiv el rhythm and blues. Handful of Keyes (1929), Moppin' and Boppin' (1943).

Trompetistas de Msica de Jazz

Armstrong, Louis
(Nueva Orleans, 1900-Nueva York, 1971) Msico estadounidense. Dio los primeros pasos siguiendo a las bandas de msica que recorran su ciudad natal y se inici tocando la trompeta en las barcazas que surcaban el Mississippi. En 1922, King Oliver lo contrat como segundo trompeta para su Oliver's Creole Jazz Band, la ms destacada formacin de Chicago, con la cual grab Dipper Mouse Blue y Canal Street Blues. En 1924 Fletcher Henderson le llam a Nueva York, donde asombr a cuantos le escucharon. Desde entonces se le tuvo por un innovador constante, profundamente impregnado del estilo New Orleans, y por el autntico padre del jazz clsico. Fue el primero en imponer un concepto del ritmo perfectamente coherente, coordinado con frases simples. Particip en repetidas oportunidades en el Festival de Newport. Apodado Satchmo, su particular maestra con los blues hizo que un solista consiguiera entusiasmar como antes lo hicieran las orquestas. Ninguna coleccin de jazz que se precie puede dejar de contar con sus numerosos lbumes (entre los que destacan Hot Five y Hot Seven, grabados entre 1925 y 1928), y con sus composiciones Potato Head Blues, Tight Like This, el solo de la introduccin a West Head Blues y el posterior xito What a Wonderful World. En su faceta como cantante, su voz ronca llen las salas de conciertos, actividad que llev a cabo casi hasta su muerte, y las pantallas. Ya en la dcada de los treinta haba intervenido como actor invitado en Artistas y modelos, pelcula dirigida por Raoul Walsh, pero entre sus actuaciones inolvidables cabe citar Una cabaa entre las nubes (1943), que rod bajo la direccin de Vincente Minnelli, la biografa de Glenn Miller, Msica y lgrimas (1954, dirigida por Anthony Mann), y Alta sociedad (1956) de Charles Walters. Se despidi con Hello Dolly (1969), en la que comparti cartelera con Gene Kelly.

Brown, Clifford
(Wilmington, 1930-Pennsylvania, 1956) Trompetista de jazz estadounidense. Fund con el batera Max Roach uno de los quintetos ms importantes del hard bop. Su estilo se caracteriz por un sonido brillante y vital, con suaves pianos y poderoso vibrato, y por un extraordinario fraseo. Sus mejores discos son Live at the Bee Hive in Chicago (1955) y Pure genius (1956).

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Coleman, Bill
(Pars, Kentucky, 1904-Toulouse, 1981) Trompetista estadounidense de jazz. Su verdadero nombre era William Johnson. Creci y se educ en Cincinnati, donde tambin efectu sus primeras actuaciones en la dcada de 1920. Se present en el mundo del jazz junto a Clarence Paige. Cre una lnea bailable caracterizada por los cambios rpidos, y la dio a conocer con la orquesta de Wess Helvey. En 1926 se traslad a Nueva York, y all se relacion con los mejores msicos de jazz de la poca. En este perodo fue cuajando su estilo caracterstico, con inconfundibles solos suaves y equilibrados que tanto habran de influir en trompetistas posteriores. Hasta 1930 form parte del conjunto de Charlie Johnson y Ralph Cooper, pero simultane esta adscripcin con actuaciones junto a las orquestas de Lloyd y Cecil Scott y de Louis Russell. En 1933 llev a cabo su primera gira europea con la orquesta de Lucky Millinder. De regreso en su pas se integr en el conjunto de Benny Carter. En 1934 realiz su primera grabacin, con Fats Waller: Dream Man. En 1935 regres a Europa con la orquesta de Teddy Hill, y actu con figuras como Freddie Taylor y Willie Lewis. Con este ltimo colabor tambin en 1937-1938. Tambin por entonces grab con Alaix Combelle, Herman Chittison, Django Reinhardt y Dicke Wells (Hangin' Around Boudon). En 1937 cre su propia banda, con la que efectu una gira por India y Egipto. Al declararse la II Guerra Mundial regres a Estados Unidos, y al principio actu con Teddy Nelson y en 1941-1942 con la orquesta de Andy Kirk. En los aos cuarenta efectu numerosas grabaciones y acompa, entre otros, a Noble Sissle, Sidney Bechet, Benny Carter, Teddy Wilson, Coleman Hawkins, Andy Kirk, Eddie Heywood y John Kirby. En 1948 se estableci definitivamente en Pars. Continu con sus giras hasta 1970. En 1981 recibi el premio de la Academia Francesa por el conjunto de su obra. Falleci en Toulouse tres meses despus a la edad de setenta y siete aos.

Davis, Miles
(Alton, Illinois, 1926-Santa Mnica, 1991) Trompetista de jazz estadounidense. Creador del llamado jazz cool y experimentador infatigable de nuevas formas con las que enriquecer su estilo como trompetista, asimil con habilidad y sentido personal las influencias de msicos como L. Young, D. Gillespie, Duke Ellington o Ch. Parker. Este ltimo lo descubri a los diecinueve aos y grab con l, formando el quinteto de jazz ms importante del momento. Con Parker, aprendi las reglas del be bop y empez una relacin con las drogas que le causara serios problemas a lo largo de su vida. En sus grabaciones junto a msicos como J. Lewis o G. Mulligan, estableci las bases del estilo cool. En los discos Miles ahead (1955) y Kind of blue (1957), junto a J. Coltrane, B. Evans y C. Adderley, instaur una nueva revolucin, el jazz modal. A finales de los aos cincuenta colabor con el canadiense G. Evans en algunos de los trabajos ms importantes en el campo del jazz sinfnico. En 1964 fund, junto con W. Shorter, H. Hancock, R. Carter y T. Williams, un quinteto que fue considerado como el paradigma del jazz de los aos sesenta. En 1968, junto al teclista Joe Zawinul y el guitarrista J. McLaughlin, estren un nuevo estilo, el jazz rock, con discos como In a silent way (1969) y Bitches brew, el mayor xito de ventas del jazz hasta entonces. A lo largo de estos aos, Miles jug con el rock, el soul o el funky, y descubri a gente como Chick Corea, Herbie Hancock, Joe Zawinul o Keith Jarrett. Tras un accidente de coche, se retir de los escenarios en 1976, pero a principios de los aos ochenta reapareci con un nuevo grupo elctrico y una imagen excntrica, grabando discos como You're under arrest (1985) o Tutu (1986). Durante los ltimos aos de su vida, convertido ya en una leyenda del jazz y del rock, sigui grabando y actuando en directo con una energa incansable. Fue tambin autor del libro Miles Davis, la autobiografa (1989). Un infarto de miocardio acab con su vida en septiembre de 1991.

Eldridge, Little Jazz

(Pittsburgh, 1911-Nueva York, 1989) Trompetista y cantante de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era David Roy Eldridge. Su msica, fogosa y original, evolucion del swing al bop. Grab, entre otros, con F. Henderson y C. Hawkins. Su fama empez como trompetista en la banda de Gene Krupa, de la que pas a la de Benny Goodman. A partir de 1950 comenz a grabar sus propios discos como solista.

Gillespie, Dizzy
(Cheraw, 1917-Nueva York, 1993) Trompetista de jazz estadounidense, cuyo verdadero nombre era John Birks Gillespie. Tras haber tocado en varias orquestas (C. Calloway, E. Hines, B. Eckstine), sent con Charlie 204

GLOSARIO XI

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Parker las bases de la revolucin bop. Al frente de grandes orquestas o de pequeos grupos, se caracteriz por su virtuosismo instrumental y por su estilo exuberante. Introdujo en el jazz los ritmos afrocubanos. Entre su numerosa discografa destacan One night in Washington (1955), Something old, something new (1963) Afro-Cuban jazz moods (1975) junto a Machito, Dizzy Party (1976) y Closer to the source (1985).

James, Harry
(Albany, 1916-Las Vegas, 1983) Trompetista y director de orquesta estadounidense, logr mayor popularidad como intrprete de trompeta, pese a que su big band descubri, en 1938, un nuevo vocalista llamado Frank Sinatra. Haba sido figura en el grupo de Benny Goodman hasta que en 1938 lo abandon para dirigir su propia formacin. Aunque tal vez ms prximo a la msica de baile que al jazz, suaviz su sonido con el aadido de cuerda. Toc la trompeta que simulaba interpretar Kirk Douglas, en la pelcula Young man with a horn (1950).

OTROS VIRTUOSOS
Cugat, Xavier
(Gerona, 1900-Barcelona, 1990) Xavier Cugat i Mingall, msico espaol. Tercer hijo de una familia de cuatro hermanos. Tras trasladarse a La Bisbal, emigraron a Cuba, cuando Xavier contaba cuatro aos. A los doce aos se convirti en el primer violinista de la Orquesta Sinfnica de La Habana. All conoci al gran Caruso y ste le invit a acompaarle en una gira por Estados Unidos, durante la cual conoci a su compatriota Pau Casals, quien le anim a proseguir su carrera como solista sinfnico. Las intenciones de Cugat, sin embargo, iban por otros caminos. En 1936 form una orquesta de excelentes msicos especializada en ritmos tropicales, al frente de la cual coloc a una bellsima cantante, Margarita Carmen Cansino, que ms tarde se convirti en la clebre Rita Hayworth. Particip en una veintena de pelculas, casi todas ellas musicales, en las que, adems de actuar con su orquesta, interpretaba pequeos papeles. Su ltima intervencin cinematogrfica la realiz en un filme del espaol Jos A. de la Loma titulado Nunca en horas de clase. Otras facetas artsticas que cultiv fueron el dibujo y la pintura. Proyect siempre una imagen de bon vivant, rodeado de lujo y de hermosas mujeres, siempre con una sonrisa en los labios. Se cas y divorci cinco veces, pero afirmaba que mantena las mejores relaciones con sus ex mujeres y sobre todo con sus cinco ex suegras. En los aos setenta traslad su residencia al hotel Ritz de Barcelona, donde permaneci hasta su muerte.

Luca, Paco de
(Algeciras, 1947) Seudnimo de Francisco Snchez Gmez, guitarrista espaol. Empez a tocar la guitarra flamenca desde muy joven, iniciado por su padre y su hermano. Su mayor xito fue seguramente Entre dos aguas (1974), aunque de su abundante y variada discografa tambin cabe destacar Fuente y caudal (1973), Fantasa flamenca (1975), Almorana (1979) y Siroco (1990). Empez acompaando a grandes cantaores como Fosforito y Camarn de la Isla, con quien grab varios discos revolucionarios en el mundo del flamenco hasta la muerte de ste en 1992. Tambin acompa a la cantante folclrica Roco Jurado, aunque ms conocidas son sus colaboraciones con clebres guitarristas internacionales, como Carlos Santana, John McLaughlin, Larry Coryell o Al Di Meola, con quienes experiment con el jazz y la fussion, sin dejar de lado el flamenco. Considerado como el mejor guitarrista de flamenco de todos los tiempos, su pasin por esta msica no le ha apartado de otros terrenos musicales, como las bandas sonoras de pelculas, por ejemplo, La Sabina (J.L. Borau, 1979) o Carmen (C. Saura, 1983). En 1990 actu por primera vez como solista delante de una gran orquesta (la Orquesta de Cadaqus), en unos conciertos en Japn, donde interpret el clsico Concierto de Aranjuez, del maestro Rodrigo. Ms tarde edit en disco el resultado de aquellos conciertos y realiz una gira de presentacin por Europa, al mismo tiempo que grababa un nuevo lbum, que contena una pequea colaboracin de Chick Corea. En 1991 apareci en el festival Leyendas de la guitarra, en Sevilla, donde volvi a tocar con John McLaughlin uno de sus famosos duelos guitarrsticos.

Paolo Mantovani, Annuncio

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ESCENARIOS

(Venecia, 1905-Tumbridge Wells, 1980) Msico italo-britnico. Su estilo musical meldico permanecer unido para siempre a pelculas romnticas tales como Locura de verano, que contaba una agridulce historia de amor entre Katharine Hepburn y Rossano Brazzi. Antes de llegar a Hollywood, triunfar y ser el primer autor que sobrepas el milln de discos vendidos, Mantovani haba estudiado msica acuciado por el estmulo de una promesa de su padre; ste, profesor del Conservatorio de Venecia que haba tocado bajo la direccin de Toscanini, se comprometi a cederle un valioso violn Testori cuando fuera capaz de ejecutar sin errores un concierto difcil. La I Guerra Mundial sorprendi a la familia Mantovani en Inglaterra, donde pasaron momentos difciles. A los once aos el pequeo Annuncio debut en Londres interpretando el Concierto para violn de Max Bruch: iba en camino de conseguir el Testori; a los diecisis era violinista profesional y a los dieciocho diriga su propio quinteto en Birmingham. Luego, ya en la capital inglesa, comenz a actuar con regularidad en la radio y al despuntar la dcada de los treinta form su famosa Orquesta Tpica, que animaba las veladas de un club nocturno llamado, premonitoriamente, Hollywood. En esos aos, al afianzarse el cine sonoro, lo contrat la productora Gaumont British y se form como maestro de orquesta de escena. Su fama atraves el Atlntico y entre 1951 y 1956 realiz una gira por Amrica y Canad. Por su destreza en el uso de las cuerdas y su habilidad para manejar orquestas de ms de cuarenta msicos, Hollywood le reclam para orquestar y dirigir las bandas sonoras de pelculas tan famosas como Mi loco corazn, El mago de Oz, Locura de verano, Intermezzo, La colina del adis, Lil y Candilejas, labor en la que le ayud su arreglador oficial, Ronald Binge. Obtuvo varios discos de oro y regres a su patria adoptiva, que le haba concedido el premio Ivor Novello al personaje ms sobresaliente de la msica popular inglesa.

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GLOSARIO DE ESCENARIOS

Los Escenarios
Si el panorama musical ha experimentado una evolucin ntida y radical en el terreno de la interpretacin, tambin el escenario de las manifestaciones musicales ha sufrido cambios de igual o mayor envergadura. En lo que al escenario operstico se refiere, es preciso tener presente que en sus orgenes la pera era un entretenimiento cortesano, pero no tard en llamar la atencin del gran pblico. La difusin del gnero favoreci la creacin de teatros exprofeso en Venecia (1637), Londres (1656), Pars (1669), Roma (1671) y Hamburgo (1678). Asimismo, la mayora de los prncipes germanos tenan salas de este tipo, que con frecuencia eran abiertas a sus sbditos. Ladislao IV, rey de Polonia, inaugur en Varsovia un Teatro Real dedicado casi exclusivamente a la lrica italiana. En 1732 inici su andadura el Covent Garden de Londres; el edificio actual data de 1858 y es el tercero, por haberse incendiado los dos anteriores. En 1778 se inaugur el Teatro alla Scala de Miln, obra de G. Piermarini. Parcialmente destruido por un bombardeo en 1943, fue reconstruido segn los planos originales. Despus de la Scala (y mientras se implantaba para la sala la planta de herradura en detrimento de la planta de campana defendida en el s. XVIII por los Bibiena) deben destacarse el bellsimo Gran Teatro del Liceo de Barcelona (1847, por J.O. Mestres, incendiado en 1861, reconstruido muy pronto e incendiado de nuevo en 1994), teatro erigido por la burguesa local; la pera de Pars (por Ch. Garnier, tpico ejemplo del estilo Napolen III, pero que no fue inaugurado hasta 1875) y el Metropolitan Opera House de Nueva York, abierto en 1883 y reconstruido en la dcada siguiente a causa de un incendio; en 1966 se traslad al complejo artstico del Lincoln Center.

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En cuanto a las salas de conciertos, la ms antigua que ha llegado hasta nosotros, dedicada independientemente al concierto y emancipada de la sala de tipo cortesano, es la Holywell Room de Oxford, inaugurada en 1748. En 1762, la Musical Society de Edimburgo construy la St. Cecilia's Hall, de forma oval, puesto que sta se consideraba como la ms adecuada desde el punto de vista acstico. En 1777, otra sociedad, sta en Manchester, The Gentlemen's Concert, construy una sala propia en la calle Fountain. En 1761 se erigi la primera sala de conciertos pblica de Alemania, situada en la Valentinskamp de Hamburgo. Entre 1780 y 1781 naci en Leipzig la nueva sala de Grossen Konzerts, construida ntegramente en madera y proyectada por el arquitecto Johannes C.F. Dauthe. Es interesante destacar que los espectadores estaban situados en varias filas de butacas a lo largo de las paredes ms largas, dejando un pasillo central. Es tambin preciso recordar que, a caballo entre el s. XVIII y el XIX aparecieron salas de conciertos situadas en los propios edificios de los teatros, como la sala oval del Grand Thtre de Burdeos (1775-1790, por V. Louis) y el Schauspielhaus de Berln, que actualmente dispone de dos salas de conciertos (1819-1821, por K.F. Schinkel). Posteriormente, la arquitectura de las salas de conciertos se inclin por modelos prestados de la arquitectura religiosa. As, el Oden de Munich (1826-1828, por L. von Klenze, destruido en 1944) segua el modelo basilical romano y tena una acstica excelente. Construida gracias a la aportacin del rey Luis I de Baviera, signific el paso definitivo de la categora cortesana a la pblica. Y ya a fines de siglo se fue mucho ms all: los constructores no eran el Estado o el municipio, sino asociaciones de conciertos o mecenas particulares, como el Hamburger Musikhalle (1904-1908) o el Carnegie Hall en Nueva York (1891) y Pittsburgh. Esta evolucin va ntimamente ligada al desarrollo del concierto pblico, que responde a la ideologa de la burguesa liberal: a l acude quien quiere (previo pago de la entrada) y el intrprete es un profesional que puede exigir unos honorarios y que no depende de ningn prncipe o monarca. Deben destacarse asimismo la lujosa sala de la Musikverein de Viena (1867-1869, por T. Hansen) con capacidad para ms de dos mil personas; la nueva Gewandhaus de Leipzig (1882-1884), de estilo neoclsico, sala que sirvi de modelo a ejemplos posteriores como el Concertgebouw de Amsterdam (1881), la Tonhalle de Zurich (1893-1895), la Philharmonie de Varsovia (1899-1901) y la sala Chaikovski del Conservatorio de Mosc (1901). Totalmente distinto en el caso del Palau de la Msica Catalana de Barcelona (1908; por L. Domnech i Montaner) puesto que es un ejemplo nico de sala de conciertos modernista. En la poca actual destacan el Royal Festival Hall de Londres (1951, por J.L. Marvin y R. Mathew) y la muy imaginativa Philharmonie de Berln (1963, de H. Scharoun), en la que el estrado de la orquesta est situado en el centro. Es frecuente que las salas de conciertos tengan su propia orquesta residente que lleva su nombre: as sucede con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, que ha dirigido K. Masur; con la del Concertgebouw de Amsterdam, dirigida por W. Mengelberg, E. Jochum, B. Haitink y R. Chailly; o con la Filarmnica de Berln, dirigida, entre otras insignes figuras, por W. Furtwngler, H. von Karajan y C. Abbado.

GLOSARIO DE ESCENARIOS
Concertgebouw
Ubicada en Amsterdam, la sala del Concertgebouw (en holands, edificio para conciertos) es la ms importante de los Pases Bajos. Posee una esplndida acstica, especialmente apropiada para interpretar a Bruckner y Mahler. Fue construida por iniciativa de la sociedad del mismo nombre, fundada en 1883 con el objetivo de celebrar conciertos pblicos. Desde su creacin, la orquesta del Concertgebouw, una de las ms destacadas de Europa, ha sido dirigida por W. Mengelberg (1895-1945), E. Van Beinum (1946-1959) y B. Haitink.

Covent Garden
Nombre otorgado a tres teatros diferentes que, desde 1732, han venido ocupando una misma ubicacin en Londres, sobre lo que con anterioridad era el jardn de un convento (en ingls, convent garden). En su primera etapa, se representaron piezas como La pera del mendigo, de J. Gay, y obras de Hndel y T. Arne. El incendio de 1808 oblig a levantar de nuevo el edificio. Durante las temporadas de 1833 a 1842 cantaron

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artistas de la talla de M. Malibrn y A. Kemble. A partir de 1851 empezaron a introducirse obras de Verdi y Wagner, interpretadas entre otros por A. Patti y E. Albani. Un nuevo incendio en 1856 impuls la construccin del edificio actual, que abri las puertas de nuevo en 1858. Desde entonces hasta 1939 (con la excepcin del lapso provocado por la I Guerra Mundial), el Covent Garden fue visitado por la totalidad de los intrpretes de primera fila mundial. En 1892 cambi su nombre por el de Royal Opera House. Bruno Walter populariz la pera alemana durante el perodo 1924-1931 con obras de R. Wagner y R. Strauss y las interpretaciones de L. Lehmann, L. Melchior, M. Olczewska y F. Schorr, entre otros. Sir Thomas Beecham, que dirigi por primera vez en 1910, ocup el cargo de director entre 1932 y 1939, perodo durante el cual escenific Rossini, Mozart y Wagner, con la participacin de C. Superva, K. Flagstad, T. Lemnitz y K. Thorborg, entre otros, y la direccin del mismo Beecham, ocasionalmente relevado por directores de la talla de W. Furtwngler, F. Reiner y R. Strauss. Tras un breve perodo como sala de danza, el teatro recuper su carcter de sala de pera y conciertos en 1946 con la ayuda de un subsidio gubernamental. Desde entonces, se han sucedido en el cargo de director musical K. Rankl, R. Kubelk (1955-1958), sir Georg Solti (1961-1971), sir Colin Davis (1971-1986) y B. Haitink, adems de multitud de directores invitados (Klemperer, Giulini), cuyas escenificaciones han contado siempre con los ms brillantes intrpretes del momento (M. Callas, T. Gobbi). Entre los cantantes de primera fila cuya carrera se inici o va estrechamente ligada a sus actuaciones en el Covent Garden pueden citarse dame J. Sutherland, sir G. Evans o J. Vickers.

Fenice, La
Teatro de la pera de Venecia inaugurado en 1792 y reconstruido en 1837. Fue levantado en estilo neoclsico, pero presenta una exuberante decoracin interior de gusto rococ. A finales del s. XIX pas a ser uno de los mayores teatros lricos del mundo y en l se estrenaron varias peras de Bellini, Donizetti y Verdi. Tiene capacidad para 1.500 espectadores. En el s. XX ha acrecentado su fama al convertirse en la sede del Festival Internacional de Msica Contempornea.

Gewandhaus
Sala de conciertos ubicada en Leipzig, escenario desde 1781 (en 1884 se levant una nueva sala que conserv el mismo nombre, reconstruida en 1981 segn planos de Rudolf Skoda) de los Conciertos de Gewandhaus. A partir del s. XIX pas a ser uno de los centros musicales ms importantes de Alemania. A lo largo de su dilatada historia, han dirigido los conciertos directores y compositores de la talla de F. Mendelssohn, A. Nikisch, W. Furtwngler o B. Walter.

Gran Teatro del Liceo

Teatro de Barcelona, dedicado sobre todo a la pera. Proyectado por F. Soler, M. Garriga y J.O. Mestres, fue inaugurado en 1847 con la representacin de Don Fernando de Antequera de Ventura de la Vega y, tras un incendio en 1861, fue reconstruido en 1862 por J. Mirabent. Hasta 1883 la pera italiana fue predominante. En esta ltima fecha empezaron las representaciones de Wagner. En 1994 un nuevo incendio destruy toda la sala y el escenario, salvndose slo el vestbulo, el saln de los espejos y las dependencias del Conservatorio y del Crculo del Liceo. De gran belleza decorativa y con una excelente acstica, tena capacidad para unos 3.000 espectadores. Est proyectada su reapertura para 1997, fecha del 150 aniversario.

Metropolitan Opera House

El teatro de pera ms importante de Nueva York. Fue fundado por inversores privados en 1883, y se inaugur con una representacin de Faust. Bajo la direccin de Leopold y Walter Damrosch, hasta 1891 la mayora de las peras representadas fueron alemanas (Wagner) y cantadas en alemn. Fue reconstruido tras un incendio en 1892, alternndose en la gerencia Maurice Grau (1897-1903) y Heinrich Conried (1903-1908). La amplia lista de cantantes que actuaron durante dicha etapa incluye a Caruso, Farrar, Fremstad, De Reszkes, Lilli Lehmann, Maurel o Planon, mientras que la batuta fue confiada a directores de la talla de Mottl o Mahler. Conried fue sucedido por Giulio Gatti-Casazza (hasta 1935) que contrat como primeros directores a Arturo Toscanini (1908-1915) y Tullio Serafin (1924-1934) y cantantes como Tetrazzini, Hempel o Martinelli, hasta el punto de que virtualmente todos los grandes intrpretes del mundo actuaron en el teatro en una ocasin u otra; cabe destacar el debut en 1918 de Rosa Ponselle.

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Edward Johnson ocup el cargo de gerente desde 1935 hasta 1950, e inici una poltica de promocin de cantantes estadounidenses como Tucker, Traubel o Harshaw. La nmina de directores invitados se ampli con las batutas de Beecham, Walter, Szell o Reiner. En 1966, y ya bajo la gestin de Rudolf Bing, se inaugur el nuevo edificio del Metropolitan, situado en el Lincoln Center, sin perder su estatus como uno de los ms importantes teatros de pera del mundo. El repertorio wagneriano fue perdiendo gradualmente su predominancia en favor del italiano. En la direccin musical, Rafal Kubelk (1972-1974) fue posteriormente sustituido por James Levine.

Teatro Coln
Teatro de pera y de ballet y sala de conciertos de Buenos Aires. Su platea y seis pisos tienen capacidad para 2.500 espectadores. Fue inaugurado en 1908 con la pera Aida. Por su amplio escenario, han desfilado los ms ilustres representantes de la msica, de la pera y del ballet.

Teatro de la Scala
Teatro lrico de Miln. Construido segn los planos de G. Piermarini, fue inaugurado en 1778 con L'Europa riconosciuta, de Salieri, y sufri la primera de sus tres remodelaciones en 1807. Su enorme prestigio empez a cimentarse tras ofrecer los estrenos de importantes obras de Rossini, Donizetti y Meyerbeer. En 1842, bajo la direccin del empresario Bartolomeo Merelli ofreci la primera representacin de Nabucco. La Scala vivi sus momentos de mayor gloria con las diferentes etapas de A. Toscanini como director artstico y musical (1898-1903, 1906-1908 y 1920-1929), el cual estren diferentes peras de Boito, Respighi y Puccini, especialmente Turandot, en 1926. Al abandonar Toscanini el puesto a causa de sus irreconciliables diferencias con las autoridades fascistas, fue sustituido por Victor De Sabata (1930-1957). El teatro cay vctima de los bombardeos en 1943; fue reconstruido y reanud sus actividades en 1948. La dcada de los cincuenta estuvo marcada por la enorme influencia de Maria Callas y las producciones de Visconti de La Sonnambula y La Traviata. Tras De Sabata, la direccin musical fue encargada a Gavazzeni, Sanzogno y Votto sucesivamente. En 1971 pas a ocupar dicho cargo Claudio Abbado, y con l se inici un intento por ampliar la audiencia a un pblico ms joven, poltica que ha prolongado Riccardo Muti, director desde 1986.

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