La Criticona:

El arte apARTE
El archiconocido Jean Dubuffet (1901-85) debe su fama, ms all de sus esculturas grficas altamente exportables al contexto urbano (vase sino el Grupo de cuatro rboles que le encasquetaron a la cosmopolita ciudad de Nueva York all por los setenta), a sus obras de pintura matrica, la gracia de las cuales debera residir, por inverosmil que parezca, en el tacto. Hay que contextualizar estos amasijos pictricos dubuffetianos (toma invencin de concepto!) en la corriente llamada L'Informel, que pretenda deshacerse del asfixiante ambiente artstico del perodo de entreguerras, marcado por la pelea por la Modernidad Artstica entre Europa y Nueva York. Pero... de dnde sacaron las ideas estos informels para hacer un arte que, de buenas a primeras, pareca todo menos arte? Pues de un concepto que, bajo mi punto de vista, fue una de las aportaciones fundamentales de este seor francs: l'Art Brut, o sea, el Arte en bruto. Este es el nombre que Dubuffet puso a toda clase de producciones que presentan un carcter espontneo y fuertemente imaginativo. El concepto est claro, pero veamos a qu se referan exactamente con esto de espontneo y fuertemente imaginativo... Dubuffet, acu el trmino Art Brut a finales de los cuarenta para referirse, de un modo genrico, al arte creado por personas ajenas al mundo artstico, carentes de formacin acadmica. Esto no deja de ser una especie de eufemismo para las obras de personas aisladas (ancianos solitarios, internos de hospitales psiquitricos, nios criados en hospicios,...), a las que tena sin cuidado el reconocimiento de su obra por parte de los

dems. Al fin haban encontrado ese arte libre del peso de las referencias culturales soado por L'Informel! Conviene apuntar aqu que sera injusto cargar sobre los cansados hombros de Dubuffet (tienen que estar fatigados despus de garabatear paredes durante tantos aos) el enorme peso de tal descubierta, l'Art Brut (sin acogerse a este confortable nombre, eso s) llevaba ya unas dcadas de andadura.

Alose, "Napolen III Cherbourg (1952 - 1954)

CARACTERSTICAS DEL ART BRUT: Rechazo de los planteamientos tradicionales del arte (lo bello) Carcter tosco, espontneo e irreflexivo, cercano a lo inconsciente. Gran libertad (de trazo y cromtica). Creacin de efectos matricos muy expresivos: Uso de materiales diversos (a veces mezclados con la pintura). Temas nicos desarrollados durante largas temporadas de un modo obsesivo. Expresin de miseria y deformacin.

En 1922 el doctor Hanz Prinzhorn hizo un estudio basado en las expresiones artsticas de enfermos del hospital psiquitrico donde trabajaba, concluyendo que una especie de necesidad de expresin instintiva sobreviva la desintegracin de la personalidad. L'Art Brut, se presentaba como un arte producido en un estado primario de intensa conexin con el inconsciente y lo irracional. Una conclusin que suena un poco dramtica, la verdad, pero que influy mucho en el medio artstico de Vanguardia: artistas como Paul Klee o Andr Breton bebieron de este emergente manantial artstico, y entre 1929 y 1933 se realizaron varias exposiciones de Art Brut en Francia y Suiza. Pero lleg el nazismo y acab con esta euforia del arte en bruto (y con todas las euforias posibles, en todos los sentidos posibles). L'Art Brut se convirti, como casi todo, en elemento de propaganda poltica para el nacionalsocialismo. Con una serie de exposiciones en Alemania y Austria llamadas Arte Degenerado, se pretenda desacreditar a los pintores de Vanguardia, equiparando sus controvertidas obras a las de unos enfermos mentales que previamente haban gaseado, precisamente por serlo. Un episodio tan macabro como cualquier otro en esta oscura etapa de la historia europea. Y he aqu donde aparece el amigo Dubuffet. Tal fue el impacto que las obras de estos degenerados tuvieron en el pintor francs que, junto a Andr Breton y Antoni Tpies, fund la Compaa del Art Brut, dedicada a la coleccin de este tipo de trabajos. Afirmaban, los 3 apasionados coleccionistas que, al observarlas con detenimiento, se descubran las obras ms metdicamente construidas que jams haban visto. Sobre la base de esta coleccin primitiva, se cre en 1976 la Collection de L'Art Brut de Lausanne, una visita obligada si visitis esta rica ciudad suiza. Yo estuve ah este verano y me sumo a los Vanguardistas al afirmar que la maestra creativa que vi all no la he visto en muchas de las obras que cuelgan seoriales en las paredes de El Prado. En Lausanne, los muros se convierten en soportes para los mensajes (desde historias principescas a gritos de socorro), los materiales de todo tipo pelean por captar la atencin de los visitantes, los relatos se solapan, enriquecindose y hablando, ms all de las historias en concreto,

Esculturas de Michel Nedjar (1981) y mile Ratier (1966)

del proceso creativo de unos artistas que (precisamente por no ser sta su sea de identidad principal) se han convertido en abanderados de la libertad expresiva. Madge Gill fue una inglesa arrastrada al mundo de la astrologa y el espiritismo que, tras la muerte de sus hijos, empez a dibujar de noche y obsesivamente segn unos patrones guiados por el espritu Mynineres (mi reposo interior); Alose una aristcrata suiza diagnosticada de esquizofrenia tras enamorarse obsesivamente del emperador prusiano Guillermo II, al que dedicara una infinidad de dibujos y poesas de carcter principesco; Nek Chand, tras una visin en sueos, aprovech su trabajo como inspector de caminos en el gobierno indio para construir (en un territorio que hoy tiene ms de 2 hectreas) un Jardn de piedras rememorando un hipottico glorioso reino; mile Ratier aprovech los adquiridos conocimientos familiares del trabajo en madera para desarrollar, tras perder completamente la visin, una serie de estructuras mecanizadas; Michel Nedjar desarroll una fetichista obsesin con las muecas de trapo con connotaciones mgicas (el aspecto es de cadveres quemados y cuerpos mutilados); August Walla, pirmano y suicida austraco realizaba, en la casa de los artistas de un hospital psiquitrico, pinturas de gran

formato, con inscripciones y smbolos, que tenan que funcionar como talismanes protectores para sus mayores temores: la muerte, dios, el diablo y el mismo hombre; Paul Amar, taxista de profesin y exiliado de varias guerras construye cuadros tridimensionales hechos a base de conchas de marisco que funcionan como altares; Judith Scott es una joven con Sindrome de Down que desde California teje sombreros de lana como un insecto, envolviendo objets trouvs y configurando formas de lo ms caprichosas; Eugenio Santoro, otro carpintero que, tras los abusos de la Segunda Guerra Mundial empez a tallar obsesivamente esculturas de madera de una gran expresividad a tamao natural, trasladando al plano real una especie de mundo imaginario con el que, por fin, poda interactuar de una forma libre. Estos son solo algunos de los artistas que se encuenran en la Collection de Lausanne, una muestra de este arte APARTE que, sin duda, merece ser tenida en cuenta. Podis encontrar ms informacin, en el post que le dedico en el blog 'Historias de Arte', escaneando este cdigo. @txusks http://historiasdearte.blospot.com

August Walla, Gtter (Dioses, 1986)

Eugenio Santoro con una de sus obras (2003) Eugenio Santoro con una de sus obras (2003)

Dime t, extrao ser, que al fin descansas bajo tierra y que de ti slo quedan un campo de esculturas y un gracioso film en el museo de Art Brut de Laussanne... Dime t, extrao ser: Qu te pasaba por/en la cabeza cuando creabas estos vmitos tan maravillosos y montabas en tu caballo de madera, que muy a tu pesar no cabalgaba? Dmelo t, extrao ser. Michel Sancho