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ALMANAQUE MUSICAL
Vida y obra de reconocidos compositores, cuyas iniciales se encuentran y corresponden con la primera letra que da nombre de cada mes.
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
Enero
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mile Jaques-
(Carl Orff)
(Carl Nielsen)
(Claude Debussy)
Dalcroze
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
rdric Chopin
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(Amadeus Mozart)
(Felix Mendelssohn)
Sebastian Bach
El almanaque musical que propongo consiste en mostrar a los discentes del segundo y tercer ciclo de la etapa de primaria la vida y obra de diferentes reconocidos compositores musicales dignos de su estudio con sus respectivas obras. Cada mes de los meses que conforman el curso escolar, ahondaremos en un compositor en concreto, cuyas iniciales de su nombre se correspondan con la primera letra que da nombre a cada mes del calendario. De este modo los alumnos podrn recordar con ms claridad, en tiempos futuros, los autores que se encontraban asociadas sus iniciales con la primera letra que da nombre a cada mes. A continuacin expongo los diferentes contenidos a tratar en cada mes del curso escolar;
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Mnchner Kammerspiele y, tres aos despus, en Mannheim y Darmstadt. En esta poca compuso la msica de escena para Leonce und Lena de Bchner. Regres a su Munich natal en 1919, donde estudi composicin con Kamisnki. Su inters por la msica antigua le llev a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus (sobre Orfeo, favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicacin definitiva se hizo en 1940. Salt a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreacin en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intent intilmente repetir su xito con pginas como Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. Escribi tambin las peras La luna, La mujer astuta y Antgona. En sus creaciones dramticas, Orff no slo se apoya sobre la msica, sino que ana elementos textuales y escnicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo. Como pedagogo se le debe un mtodo que ha conocido gran difusin: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseanzas en la escuela de gimnasia, de msica y de danza que haba fundado en 1924 junto con Dorothee Gnther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composicin en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigi el Orff-Institut en Salzburgo. Carmina Burana (1936), Catulli Carmina (1943), Triunfo de Afrodita (1953)
Obras
Obras:
y javanesas, presentadas en la Exposicin Universal de Pars), la liberacin le vino de literatos y pintores: la amistad de poetas simbolistas y parnasianos, dominados por la figura de Mallarm, y el ejemplo de renovacin de la pintura impresionista fueron las fuerzas determinantes que impulsaron al compositor hacia un camino artstico original. Las obras lricas para canto y piano son las composiciones que permiten seguir mejor la evolucin lgica del artista desde un formalismo meldico de gusto un tanto aburguesado hasta la creacin de una prosa potica intensamente evocadora; as, Arietas olvidadas (1888), Cinco poemas de Baudelaire (1890), Ftes galantes (1892 y 1904), Prosas lricas (1893) y Tres canciones de Bilitis (1898). De tal forma se forj el nuevo lenguaje musical y dramtico que le permiti aportar una solucin personal al problema de la pera con Pellas et Mlisande, sobre texto de M. Maeterlinck y representada en la Opra-Comique el 30 de abril de 1902 (su composicin haba durado diez aos); el xito fue muy discutido y slo con gran lentitud la pera lleg a conquistar el puesto que le corresponda en la historia de la msica, como etapa bsica en el desarrollo del teatro musical. En una segunda etapa, alcanza el primer plano de la produccin de Debussy la msica instrumental. De las posiciones de elegancia un tanto formalista propias de los dos Arabesque (1888) y de la Suite bergamasque (1890), para piano, as como del Cuarteto (1893) y del Preludio a la "Siesta de un fauno", de 1892, el compositor lleg, sobre todo en el mbito pianstico, a la creacin de un impresionismo musical que llev a las ltimas consecuencias la disolucin de las formas clsicas realizada por el romanticismo y, al mismo tiempo, abri las puertas al futuro. Con ello se produjo el trnsito del momentneo clasicismo de Para el piano (1901) a la libertad impresionista de Estampas (1903), de L'isle joyeuse (1904) y de las dos colecciones de Imgenes (1905 y 1907). A la engaosa facilidad de El rincn de los nios (1908), obra abierta a sugerencias y temas de la vida actual, a pesar de su tema infantil, sigui, con los dos tomos de los Preludios (1910 y 1913), el equilibrio definitivo de la composicin moderna para piano. La devolucin a la msica del sentido de la precisin fnica, o sea la conversin de la pieza instrumental en un consistente objeto sonoro donde se cobijan los eventuales valores expresivos sin menoscabo de su solidez, permite considerar realmente a Debussy como el iniciador de las tendencias musicales de la actualidad: en la estela de Estampas se desarrolla el florecimiento de las modernas obras de piano, con Ravel, Bartk, Schoenberg y Prokofieff. En oposicin a la perfeccin alcanzada en el lenguaje pianstico hay que reconocer, posiblemente, una menor seguridad en la evolucin comunicada por el compositor al impresionismo orquestal, y ello a pesar del pomposo inters por la fantasa en el timbre y por la sensualidad sonora manifestados en los poemas sinfnicos; en realidad, ni El mar (1905) ni Imgenes (1909), para orquesta, renuevan por completo la equilibrada concisin de los tres Nocturnos (1899). Hacia 1910 cabe situar la aparicin en el arte del msico de una nueva orientacin clasicista y arcaizante que tiende a reaccionar contra la dispersin impalpable del impresionismo en el ambiente, manifestada en la restauracin de una necesidad de precisin fnica e incluso formal cada vez ms consciente. En un decidido salto por encima de los ltimos siglos, Debussy busc en el XVI y en el XVII los orgenes culturales del arte y del gusto franceses (la primera Guerra Mundial acabara de
fortalecer en el msico un proceso ya iniciado de enlace con las tradiciones de la civilizacin nacional). En el segundo cuaderno de las Ftes galantes haban aparecido ya formas meldicas arcaizantes; asimismo, algunos textos de antiguos poetas franceses pasan a ocupar el lugar de los versos de los simbolistas y parnasianos predilectos en Tres canciones de Francia (1904), Tres baladas de Franois Villon (1910) y Tres canciones de Charles d'Orlans (1908), para coro polifnico y abiertamente inspiradas en los modos de la antigua cancin tpica de Francia. La renacida voluntad de clasicismo y de reconstitucin formal se manifest claramente en el proyecto de seis Sonatas para varios instrumentos diversamente agrupados, idea surgida en el curso de la Guerra Mundial y que el artista slo pudo llevar a cabo en su mitad, con la audaz Sonata para violoncelo y piano (1915), la Sonata para flauta, arpa y viola (1915), y la Sonata para violn y piano, que ha alcanzado gran popularidad. Sin embargo, el principal monumento de esta ltima fase del arte de Debussy, tan abierta hacia las perspectivas artsticas del futuro, sigue siendo una obra maestra todava mal apreciada, la partitura de El martirio de San Sebastin (1911), donde la elevacin de los valores musicales aparece algo menoscabada por el artificioso rebuscamiento del texto dannunziano y, sobre todo, por el carcter hbrido del espectculo escnico, ni pera ni ballet, sino mescolanza de recitacin y canto destinada a la interpretacin de Rubinstein. La existencia del compositor se desenvolvi en un plano retirado y careci de acontecimientos sensacionales externos, salvo la dolorosa crisis sentimental que indujo al artista a separarse de su esposa Rosalie Texier, compaera fiel y valerosa de los aos difciles, para unirse a Emma Bardac Moyse (1905). Raramente y con desgana se alejaba de Pars. En 1893 fue a Gante para pedir a Maeterlinck que le permitiera poner msica a su drama; el literato le dio su asentimiento, si no su comprensin. En 1909 estuvo en Londres con motivo de la presentacin de Pellas en aquel pas. Luego, la fama creciente le obliga a estancias en Viena y Budapest (1910), Turn (1911), Rusia (1913-14), Holanda y Roma (1914) para la direccin de sus propias composiciones. No ocup cargos ni busc jams puestos estables; careci de discpulos y s tuvo nicamente amigos, con quienes gustaba de hacer msica, conversar y discutir sobre arte y poesa. Actu frecuentemente como colaborador musical en diversas revistas, generalmente literarias, y reuni los principales frutos de tal colaboracin en el volumen Monsieur Croche, antidilettante (1917). Operado en 1915 de un cncer intestinal, no pudo recobrar ya la plenitud de sus fuerzas fsicas, y mora en 1918, amargado y conmovido profundamente por los desastres de la guerra.
Con el fin de ayudar a sus alumnos en el estudio del ritmo, Jaques-Dalcroze desarroll un sistema de movimientos corporales acoplado a la duracin de los sonidos. Este sistema, inicialmente pensado slo para la educacin musical, fue de gran provecho para otras formas de expresin artstica, fundamentalmente la danza. En 1910 abandon el Conservatorio de Ginebra y estableci su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde, por donde pasaron muchos de los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX, entre ellos Hanya Holm, Kurt Jooss, Rudolf Laban, Marie Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman. En 1911 Dalcroze y sus discpulos fueron invitados por el prncipe Sergei Volkonski a presentar sus trabajos en San Petersburgo y Mosc. Diaghilev visit el Instituto de Hellerau en 1912, interesado por su sistema rtmico, y contrat a la bailarina Marie Rambert. Regres a Ginebra en 1915 para abrir un nuevo Instituto, y en 1920 la escuela de Hellerau se traslad a Laxenburg, cerca de Viena, aunque fue clausurada por los nazis en 1938. Es autor de Mthode Jaques-Dalcroze (1907-1914, estructurado en cinco partes), Rhythm, Music and Education (1922) y Eurythmics, Art and Education (1930).
personas, pues era muy simptico, inteligente (como dudarlo) y asombraba por su habilidad inmensa en el teclado. Nobleza, msicos y hasta un Papa, cayeron rendidos de admiracin ante el pequeo Wolfgang Amadeus Mozart. Su nombre completo era: Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Su msica fue (es) como pequeos cristales, pero no esta exenta de profundidad, aunque no se manifieste en todas sus obras. Al menos a primera escucha... Muchas, son melodas aparentemente simples, pero dueas de una expresividad, que no es siempre fciles de interpretar, como aparentan. Pocas notas, pero que "dicen" mucho. Melodas hermosas... Su padre, Leopoldo Mozart era un violinista, que trabajaba para el arzobispo de la ciudad de Salzburgo. Era un distinguido maestro. Se dice que una vez, Mozart asombro a todos improvisando, sin saber msica, obras de Bach, que haba visto interpretar a otras personas. Esto fue a la edad de 4 aos. Y apenas alcanzaba el teclado del clavecin. Y desde esa edad, comenz a componer, y ya sus pequeos dedos saban el secreto del teclado. Esto fue aprovechado por su padre, que resolvi emprender una gira junto a su hijo y esposa, Mara Ana. En la misma toco para todos los personajes imaginables de la nobleza, de la poca. Se cuenta que en una ocasin, mientras jugaba, se cay al suelo, entonces Mara Antonieta, lo ayud a incorporarse. El, serio, le dijo "Cuando sea mayor me casare contigo". Mozart, tambin tocaba el violn, pues su padre, para que se divirtiera, le compro uno pequeo. Luego de los innumerables pases que recorrieron, en 1767 retornaron a Viena. Y en 1768, el emperador, le encargo que escriba una pera. Pero las envidias, hicieron que se comente que esa opera no era de l, sino de su padre. Por lo que no se llego a estrenar. Luego de oir en la Capilla Sixtina, la obra el "Miserere" de Allegri, la escribe de memoria! Entonces, el Papa Clemente XIV, cuando le contaron sobre esa hazaa lo llama para conocerlo, y como premio a su genialidad, le otorga la dignidad de "Caballero de la Espuela de oro". A los 21 aos, viajo a Mannheim, en esos tiempos capital de la msica en Europa. Y encontr all el amor, en Aloysia Weber. Pero esta lo rechaz, y coincidi este rechazo, con la muerte de la madre de Mozart. Nunca dej de componer, a pesar de todos los inconvenientes, incluso sufri el rechazo de la aristocracia. Volvi a Salzburgo, en 1779. Unos amigos en el ao 1781, le alquilaron una casa, y all comenz a dar clases de msica. Aunque fue rechazado por Aloysia Weber, luego se caso con su hermana, Constanza Weber. Tuvieron 6 hijos, pero solo sobrevivieron dos: Karl Thomas y Franz Xaver Javier. El primer hijo, Raimund Leopold, llego a vivir dos meses. Johann Thomas Leopold, vivi menos de un mes. Theresia, resisti medio ao. Anna falleci a la hora de nacer. A Constanza, le cost comprender al genio, en su vida cotidiana. Y le costaba convivir con el. Las peras Las bodas de Fgaro (compuesta en 1786) y Don Giovanni (compuesta en 1787), si bien triunfaron en Praga, no fueron aceptadas en Viena. Cuando estaba componiendo "La flauta magica", en el ao 1791, un misterioso emisario de un tambin, misterioso conde, le encarg una misa de requiem, que no pudo ser completada, porque lo hall la muerte en Viena. Sobre ese desconocido, que se cuenta que lo fue a ver vestido de gris oscuro, Mozart deca: "No puedo desprenderme de esa imagen. Siento que me persigue pidindome que termine el Requiem". As que se dedico febrilmente a finalizarlo, aunque ya su enfermedad haba avanzado mucho. El da 4 de diciembre de 1791 pidi a sus amigos, que estaban alrededor de su lecho canten con l, una parte de la obra que luego quedo inconclusa, la "Lacrimosa". Pero cuando llegaron a la mitad de su interpretacin, no pudo seguir, y estall en sollozos. Muri enseguida de ese acontecimiento. Luego, su alumno Franz Sssmayr, completo el Requiem. Pocas personas y amigos fueron a sus funerales. Se insisti mucho que el compositor y maestro de grandes msicos, como Liszt, etc. Entre las
causas reales de la muerte de Mozart, se dice que, al revelar secretos de la masonera, en la pera Las flauta mgica, ste, puedo haber sido en realidad, envenenado por compaeros, miembros de la misma. A pesar de ello, se ha culpado durante muchos aos al gran msico, compositor y maestro, Salieri de haber envenado a Mozart, algo que se ha ido instalando con fuerza en el imaginario popular a partir de la pelcula de Milo Forman, Amadeus. En total compuso algo as, como 700 obras, entre las que se cuentan, conciertos, operas, sinfonas, sonatas, msica sacra, etc.
ABRIL: AntonioVivald
Antonio Lucio Vivaldi (04/03/1678 - 28/07/1741). Compositor y violinista italiano. Naci el 4 de marzo de 1678 en Venecia. Estudi junto a su padre, Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos. En 1703, se orden sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufra complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiracin. Comenz a ensear en un conservatorio de nias hurfanas, el Ospedale della Piet, donde permaneci hasta 1740 como profesor mientras compona conciertos y oratorios para los conciertos semanales. Autor de ms de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 peras, msica religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach, estudi su obra mientra se formaba. Sus conciertos fueron un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporneos. Ms de 300 de sus conciertos estn escritos para solista (220 para violn y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Adems escribi concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o ms instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas). Estableci una de las caractersticas bsicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utiliz de forma coherente el ritornello. ste se repeta en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carcter virtuosista. Sus conciertos para violn opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de msica programtica. Durante su vida fue ms reconocido como violinista que como compositor, siendo tambin acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de peras en Venecia, visitando adems otras ciudades para supervisar las representaciones de sus peras. Hacia 1740 entr al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi muri el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral, entre los que se encontraba el
compositor
Joseph
Haydn.
naci en el seno de una dinasta de msicos e intrpretes que desempe un papel determinante en la msica alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mencin documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la msica de dicha ciudad, la msica rode a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus das. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de l su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazn organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su direccin, el pequeo Bach se familiariz rpidamente con los instrumentos de teclado, el rgano y el clave, de los que sera un consumado intrprete durante toda su vida. Su formacin culmin en el convento de San Miguel de Lneburg, donde estudi a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schtz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que poda escuchar en la corte. A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intrprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, segn las ciudades en las que el msico ejerci: Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Kthen (1717-1723) y Leipzig (17231750). Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mhlhausen, sus proyectos chocaron con la oposicin de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontr el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centr su labor en esta ciudad sobre todo en la composicin de piezas para su instrumento msico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para rgano datan de este perodo, al que tambin pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes. En 1717 Johann Sebastian Bach abandon su puesto en Weimar a raz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del prncipe Leopold de Anhalt, en Kthen, uno de los perodos ms frtiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras ms clebres, sobre todo en el campo de la msica orquestal e instrumental: los dos conciertos para violn, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violn solo y las seis suites para violoncelo solo. Durante los ltimos veintisiete aos de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Toms de Leipzig, cargo ste que comportaba tambin la direccin de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales ms impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los ltimos aos de su existencia su produccin musical descendi considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prcticamente ciego. Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian. Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en exceso intelectual, cay en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generacin romntica, desde entonces la obra
de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razn es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfeccin tcnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.