Professional Documents
Culture Documents
ITALIJANSKI FUTURIZAM
Marineti i njegovi istomisljenici bili su vrlo aktivni, puni energije i novih ideja,
tako da su u u razdoblju od 1909. do 1914. godine objavili sezdeset manifesta
koji ce promovisati njihove ideje. Oni isticu snagu, agresivnost, temperament,
pustolovinu naspram sentimentalizma, romanticarskog zanosa i sanjarskih
junaka, ali i naspram pesimizma i pasivnosti aktuelne knjizevnosti. Njihove
junake odlikuju, pre svega, snaga i muzevnost (gaje prezir prema zenama), to su
ratnici, piloti i soferi. Knjizevni postupak italijanskih futurista odlikuje
inovativnost na planu morfologije, sintakse i eufonije. Zalazu se za slobodu reci
odbacujuci sintaksu, interpunkciju, veznike, prideve, glagolske nacine i
vremena. Izrazavaju se slikama, imenicama i neodredjenim nacinom;
matematicke znake i hemijske formule koriste umesto interpunkcije; neguju
VERS LIBRE – “slobodni stih koji jedini moze izraziti, nesputan tradicijom,
ritmove moderne duse”; takodje koriste i “topografske reljefe” – narocit
raspored reci i slova. Pored ovoga telegrafski stil i nelogizmi doprinose
hermeticnosti futuristicke poezije. Kod futurista su ucestali i onomatopejski
oblici (sumovi, krici,skripa, huk motora, buka radionice).
Iako je ostvario znacajne rezultate u likovnoj umetnosti, italijanski futurizam u
knjizevnosti nije ostavio nista u nasledje osim uticaja na druge pisce van
futuristickog kruga: Pirandelovo "groteskno pozoriste", "magicni realizam"
Masima Bontempelija, Ungaretijev slobodni stih.
RUSKI FUTURIZAM
“Gileja” je prva ruska futuristicka grupa pesnika ciji sastav su cinili:
V. Hljebnjikov, D. i V. Burljuk, V. Kamenski, J. Guro, V. Majakovski,
A. Kruconih i B. Livsic. Grupa je osnovana na jesen 1910. godine, a njen
inicijator je bio David Burljuk. Iste godine objavljena je prva futuristicka
zbirka pesama ove grupe pod nazivom “Sudijsko utociste”. Zbirka je
stampana na zidnim tapetama u 300 primeraka.
1912. godine objavljen je “Samar u lice javnom ukusu” – manifest ruskog
futurizma koji su potpisali David Burljuk, Aleksej Kruconih, Vladimir
Majakovski i Velimir Viktor Hlebnjikov. Oni sebe ne nazivaju futuristima,
vec budetljanima od ruskog budet (будетляне), sto znaci bice. I samom
Marinetiju su jednom prilikom ruski futuristi objasnili: "Nemamo nista
zajednicko sa italijanskim futurizmom, osim naziva. Nasi putevi i putevi mlade
ruske knjizevnosti diktirani su istorijski uslovljenim ustrojstvom ruskog jezika".
Ruski futuristi su, za razliku od Italijana, ostali u sferi estetike. Ruski futurizam
je, kao sto je vec pomenuto, naklonjen idejama Oktobarske revolucije i
narodnim masama, a izrazava mrznju prema burzoaskom drustvu i
kapitalistickom gradu. Svoj antitradicijski stav ruski futuristi ne izrazavaju
zahtevom za rusenje i spaljivanje muzeja, galerija i biblioteka, vec samo traze
da se vise ne slede klasici. Italijanski futuristi imaju negativan odnos prema
osecajnosti i zeni, dok ruski futuristi neguju osecajnost (jer za njih bez nje nema
poezije) i postuju zenu kao gradjansku licnost i pesnicku inspiraciju.
Svoju
PORTRET VLADIMIRA
MAJAKOVSKOG
Egofuturizam je futuristicki
pravac u ruskoj knjizevnosti nastao
izmedju 1910. i 1911. godine. Sam
pojam egofuturizam doslovno znaci
“ja u buducnosti”. Inicijator
pokreta je Igor Severjanjin, koji okuplja grupu mladih pesnika pod nazivom
“Ego”. Cinili su je K. Fofanov, G. Ivanov, Gral-Areljski, I. Oredez, P.
Kokorin i P. Sirokov. U novembru 1911. godine izlazi knjiga I. Severjanjina
“Prolog ego-futurizma”.1912. godine egofuturisti menjaju ime u “Akademija
Ego-poezije”. Iste godine izdali su casopis “Petrogradski glasnik”. Nakon
raspada grupe, po ugledu na “Akademiju Ego-poezije” Ignjatev osniva grupu
“Intuitivna asocijacija Ego-futurizma” (I. Ignjatev, P. Širookov, V. Gnedov).
Tek 1912. godine Igor Severjanjin izdaje osnovne stavke egofuturističkog
manifesta. Prvi deo potpisalo je udruženje “Akademija Ego-poezije”, a drugi
Igor Severjanjin. “Egofuturizam” je programski određen po stavkama:
1) Celina – Egoizam
2) Bozanstvo – Celina
3) Covek – deo Boga
4) Rodjenje – izdvajanje iz Vecnosti
5) Zivot – deo izvan Vecnosti
6) Smrt – povratak dela u celinu
7) Covek – Egoista
Ubzo posle toga, iste godine, ova grupa se raspala.
“Centrifuga” je knjizevna grupa umerenog futurizma. Postojala je od 1914. do
1920. godine. “Centrifuga” je predstavljala naziv za zamisljenu futuristicku
masinu koja ce omoguciti da se dosegne svemir. Predmet teorijskih istrazivanja
grupe predstavljalo je ispitivanje lirske poezije, odnosno pitanje odnosa
statickog centra ovozemaljskih normi i eksperimentalno-futuristickih
dinamickih pokusaja odvajanja delova od celine: “celina – kretanje – sastavni
delovi”. Predstavnici ove grupe uporedjivali su poeziju sa masinom baziranom
na centrifugalnom kretanju i izvodili analizu poezije preko matematickih
proračuna. B. Pasternak je napisao manifest ove grupe pod nazivom
“Centrifuga – Pismenost” u kome je obrazložio osnovne ideje. S. Bobrov je
formulisao pojam “lirskog prostora”, strukturirao je i prostranstvo stiha, a to
cini razbijanjem ritma, doziranjem rime i uvodjenjem matematickih termina u
stihove. N. Asejev i B. Pasternak se zalažu za ideju da je poezija bazirana na
intonaciji, ritmici i sintaksi.
FUTURIZAM U LIKOVNOJ UMETNOSTI
Bitka za galeriju
Umberto Boconi
Sahrana Anarhiste
Karlo Kara
1912. godine Boconi izdaje drugi manifest koji se bavi skulpturom. Pored dva
osnovna cilja futurista koja vaze za sliku, pokret i brzina, za skulpturu vazi jos
i snaga. Futuristi pokusavaju da sistematizuju uzajamno prodiranje povrsina
kod oblika u pokretu. Boconi kaze: ”Mi razlazemo figuru i ukljucujemo je u
okolinu.” Pravi primer futuristicke skulpture je Boconijeva figura koja trci, pod
nazivom “Jedinstveni oblik kontinuiteta u prostoru”1. On nije pokusavao da
predstavi oblik ljudskog tela, vec otisak njegovog pokreta u prostoru u kome se
krece (sto cini skulpturu zapanjujuce slozenom).
JEDINSTVENI OBLIK
KONTINUITETA U
PROSTORU
Umberto Boconi
U sredistu zanimanja
futuristickih
arhitekata je grad, vidjen kao simbol dinamike i modernosti. Klasicna
1
Ova Boconijeva skulptura nalazi se na kovanici Italijanskog eura
arhitektura se osudjuje kao staticna i monumentalna, dok su karakteristike
futuristickog grada, grada buducnosti, pokret i promet. Antonio Sant’Elija,
italijanski futuristicki arhitekta, izjavio je: ”Moramo zamisliti i rekonstruisati
futuristicki grad kao ogromno, bucno dvoriste, a futuristicku kucu kao
dzinovsku masinu.” Njegovi projekti, kao sto je Cita nuova (Novi grad),
monolitni neboderi s terasama i mostovima, i uopste ideja grada kao trajnog
gradilista u vecitom pokretu je utopisticka. Futurizam u arhitekturi imao je
samo teorijsko – eksperimentalni znacaj, posto je nemoguce traziti izlaz iz
sadasnjice u buducnost (makar i da je tehnicki ostvarivo) odvojeno od socijalno
– bioloskih uslova drustva.
LITERATURA:
• Miklos Sabolci – “Avangarda & Neoavangarda”, NARODNA
KNJIGA, Beograd, 1997.
• Slobodan Mijuskovic – “Umetnicke teorije (i prakse) ruske
avangarde”, Geopoetika, Beograd, 1998.
• Rose Lee Goldberg – “Performance Art. From Futurism to the
Present”, Thames and Hudson, London, 2001.
• H. W. Janson, Antony F. Janson – “Istorija umetnosti”,
STANEK,Varazdin (suizdavac PROMETEJ, Novi Sad), 2006.
• www.znanje.org
• www.poezin.net