Como dijo Jorge Bonino

Cmo va haber vanguardias en un pas donde nadie quiere estar fuera de la sociedad?

El objetivo de los artistas fue estar en la sociedad y no en la vanguardia. Por eso apenas conseguido su reconocimiento y su homologacin se transformaron en los nuevos acadmicos, que impidieron todo cambio para poder permanecer vitaliciamente en los puestos conseguidos de poder. Esta generacin que utilizo el llamado impresionismo para enfrentarse a la anterior encontramos un antecdete interesante en Julia Wernicke, quien concreto su correspondiente viaje de becada a Alemania. El suyo es un interesante testimonio de la perdida de la hegemona de Italia con respecto a nuestros pintores, pero todava hubo que esperar muchas dcadas para acabar con esta influenzas Faustino Brughetti Naci en Dolores, Prov. De Buenos Aires el 6/09/1877 y falleci en el ao 1956. Pintor, escritor y msico. Brughetti viaja a Italia en 1896. Cumplidos sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes y en las Escuelas de Artes Decorativas de Roma, se traslada a Pars a fines de 1899 para completar su formacin profesional y visitar la Exposicin Universal de 1900. Se inscribe en la Academia Jubian, pero rpidamente se aparta de la enseanza que se imparta en esas aulas. En la pennsula italiana fue atrado por la pintura de los macchiaioli toscanos, y en Francia, por un legtimo impresionismo.

Autor: Faustino Brughetti Titulo: Lavanderas Ao:1900 Tcnica: leo, S/ tela Este leo abre un camino nuevo, con tal audacia en la pincelada y severa sntesis constructiva, que lo seala nico entre los artistas de inicios del siglo XX en nuestro pas. En

el mismo ao -1900-, su humanismo lo lleva a abordar una tela de amplias dimensiones Martn Malharro Naci en Azul Prov de Buenos Aires en 1865. Fue ilustrador, pintor, crtico y pedagogo. Formado en Buenos Aires y en Pars, introdujo el impresionismo en Argentina. Su pintura, de avanzada para la poca, se caracteriza por juego luminoso intimista. Su pintura, incomprendida en su poca, se caracteriza por el juego luminoso intimista. Realiz leos, pasteles y aguadas: El crucero La Argentina (1894), En plena naturaleza (1901, Museo Castagnino, Rosario), Las parvas (1911, Museo Nacional de Bellas Artes), Paisaje (1911, col. Simn Scheimberg, Buenos Aires). Malharro falleci el 17 de agosto de 1911.

Autor: Martin Malharro Titulo: La parvas Ao: 1944 Tecnica: Oleo s/ tela Ubicacin: Museo Nacional de Bellas Artes

Podramos confundir perfectamente este paisaje pintado en 1911 con un Monet. Vuelve a aparecer un limpio impresionismo en esta escena campestre con un bellsimo conjunto cromtico de blanco-gris en el cielo, verdes y ocres en el paisaje y ocre amarillento en las parvas. No hay personajes ni sucede nada, es la naturaleza en todo su esplendor captada en pinceladas pequeas de colores puros y que debemos de contemplar desde cierta distancia para que se fundan en nuestra retina y formen lneas ntidas

Fader Fernando fue un pintor y dibujante germano-argentino, principal seguidor del impresionismo alemn en su pas. Se debate su lugar de nacimiento. Algunos lo ubican en Burdeos, Francia, pero otros dicen que naci en Prusia.De todos modos Fader siempre dijo que haba nacido en la Provincia de Mendoza. En su pintura se aprecian distintos periodos emocionales, como la etapa de interiores oscuros con predominio de los colores ocres y pardos y su otro momento de ms luminosidad, donde la luz artificial cae sobre los objetos relacionando el color-luz con el objeto-luz. Entre sus mltiples retratos, leos y acuarelas se destacan La mantilla, La madre y La liga azul, estas ltimas expuestas en el V saln Nacional de 1915, as como La vida de un da, serie de ocho telas de (80x100 cm) en las que se representa el mismo paisaje con sus variantes de luz a lo largo del da, pintadas durante 1917. Esta serie esta expuesta en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario "Juan B. Castagnino" Fader sigui los paso de de Julia Wernicke, llego a nuestro pais y expueso por primera vez en 1905

Autor: Fader Fernando Titulo: fin de invierno Ao: 1918 Tecnica: Oleo s/ tela Ubicacin: Museo Nacional de Bellas Artes

Cesreo Bernardo De Quiros Naci en Gualeguay, Entre Ros, el 27 de mayo de 1879. Movido por su vocacin artstica se traslad a Buenos Aires donde tuvo como primer maestro a Vicente Nicolau Cotanda. Posteriormente, en la Sociedad Estmulo de Bellas Artes fueron sus guas Della Valle, Correa Morales, Giudici y dela Crcova. En 1899 gan la beca Europa, partiendo al ao siguiente a Roma a perfeccionar sus conocimientos.

En la Bienal de Venecia de 1901 obtuvo un Premio Mencin, y en la Exposicin de Saint Louis (EEUU) de 1904 una Medalla de Bronce. Artista de dos mundos nacido en Gualeguay en 1879, Quirs inmortaliz "Los gauchos" con trazo viril en la serie que lo coloc sin duda en el cenit de su popularidad. Al regresar a la Argentina en 1905 expuso sus obras en el Saln Costa y, tras integrarse al ambiente artstico local, fue cofundador del grupo "Nexus" participando de sus exposiciones. La gran muestra del Centenario, en 1910, fue consagratoria para Quirs. Una sala completa fue dedicada a sus pinturas las que fueron galardonadas con Medalla de Oro.

Autor: Cesreo Bernaldo de Quirs Titulos: El embrujador Ao:1919 Tcnica: leo s/tela Ubicacin: Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires.

Grupo Nexus 1906 se crea el grupo grupo Nexos, q agrupa entre otros artitas a Pio Collivadino, Fernando Fader, y cuenta con la adhision de C. B. De Quiros y algunos escultores. Estos son los que academidizan en la Argentina el impresionismo, pero en realidad lo q producen es una mezcla entre el postimpresionismo y un naturalismo muy acriollado en si imagen. Este producto hibrido trmino siendo una creacin autctona muy valiosa, y estos artistas continuaron pintando y evolucionando dentro de su temtica durante muchos aos.

Este grupo aporto la mayora de las obras expuestas, lo que demuestra que para el ao 1910 ya era un grupo oficial. Ocupaban ctedras y los lugares claves dentro de la burocracia del arte nacional, y ya haban transformado en la nueva academia. El grupo Nexus en su temtica, se divide en dos vertientes, una tradicional rural y otra, urbana, representada fundamentalmente por Pio Collivadino. Otro artista que se destaca en la vertiente urbana es Valentn Thibon de Libian, quien se dedica al desarrollo de la vivencia circense y teatral que tanto gustaba a los porteos en aquellos tiempos. Sus escenas, reflejaron el sentir urbano, que conjuntamente con el tango, fue gestando una nueva expresin cultural. Despus de este primer trasvasamiento, aparecieron nuevos artistas, destacamos a Gamazo Gutirrez quien despus de regresar de Europa se dedica a la pintura de paisaje y gente de provincias, con una calidad envidiable.

Po Collivadino Buenos Aires, 1869-1945) Pintor argentino de gran influencia que form a varias generaciones de pintores. Gracias a l se cre en la Universidad de Buenos Aires la Ctedra de Grabado, de la que salieron los ms importantes grabadores Valentn Thibon

Autor: Po Collivadino Titulo :Usinas Tecnica: leo sobre tela Ao 1914 Ubicacin Museo Eduardo Svori

Valentn Thibon

Naci en San Miguel de Tucumn, 1889 - Falleci en ciudad de Buenos Aires, 1931 fue un artista plstico argentino especializado en pintura, caricatura y grabado. Realiz gran parte de sus estudios en Pars e Italia. Durante su prolongada estada en Francia recibi los directos influjos de Degas, y ms indirectamente los de Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Monet. Es as que su obra costumbrista y satrica mantiene muchas facetas del impresionismo y postimpre-sionismo, destaca temas de la bohemia tpica de la llamada Bellepoque y los circenses, si bien "teidos" por la cultura popular argentina -por ejemplo con el llamado Circo criollo.

Autor: Valentn Thibon Titulo: fifi Tcnica: leo sobre tela Ao 1920 Ubicacin Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires

Grupo de Barracas Artistas del Pueblo Alrededor de 1920 surgieron los Artistas del Pueblo, correlato plstico del grupo literario de Boedo. Alejados del folklorismo o de la nostalgia del pasado propiciados por la generacin anterior, este ncleo formado en bibliotecas de izquierda al calor de las obras de Tolstoi, puso el nfasis en los problemas sociales, sus ideas de izquierda y su deseo de vincularse con los sectores populares y en movimiento obrero. Especial con el. Jos Arato, Adolfo Belloq, Guillermo Facio Hbequer, Abraham Vigo y el escultor Agustn Riganelli expusieron en fbricas y barrios y crearon un Saln de Independientes al cual asisti tambin, pese no compartir ntegramente sus postulados, Benito Quinquela Martn, identificado con el Grupo de La Boca, en el que descollaron Alfredo Lazzari, M. Carlos Victorica, Eugenio Daneri y Vctor Cnsolo.

Esta tendencia del arte social se intensific en el realismo crtico de los aos 30, que rechazaba la abstraccin por considerarla elitista. En esta corriente sobresalieron Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso y Demetrio Urrucha, quienes apelaron al mural, a tcnicas y procedimientos como el collage, la fotografa y el montaje y desarrollaron una importante tarea educativa en centros de enseanza artstica.

Quinquela Martn Benito Quinquela Martn (1 de marzo de 1890; 28 de enero de 1977) fue un pintor, grabador, muralista nacido en La Boca, Buenos Aires. Quinquela Martn es considerado el pintor de puertos -por excelencia- y es uno de los ms populares pintores argentinos. Sus pinturas portuarias muestran la actividad, vigor y rudeza de la vida diaria en la portuaria La Boca No ha podido determinarse con certeza su nacimiento porque fue abandonado el 20 de marzo de 1890 en la Casa de los Expsitos, un orfanato con una nota que deca "Este nio ha sido bautizado con el nombre de Benito Juan Martn". Por su forma fsica, se dedujo que habra nacido 20 das antes; por lo que se fij aquella fecha para su cumpleaos. Con seis aos, fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina, y l adopt el apellido de su padrastro (que luego sera fonetizado como "suena" en el italiano, al castellano como Quinquela) A los 14 iba a una escuela nocturna de pintura en La Boca mientras de da trabajaba en la carbonera familiar. Con 17 aos entra al Conservatorio Pezzini Stiatessi, donde estudia hasta 1920. Calle caminito, obra colectiva de Quinquela Martn Fue el inventor de la calle "Caminito", una va de ferrocarril abandonada que l quiso transformar en museo al aire libre para favorecer a los artistas y artesanos del barrio en los aos de la dcada de 1950, y que con el tiempo, su xito fue tal que ahora pareciera que siempre estuvo ah Muere a los 87 aos, el 28 de enero de 1977.

Autor: Quinquela Martn Titulo : Talamoni Tecnica: Chapa de hierro esmaltada

Ao 1946 Ubicacin Museo de La Boca

Autor: Quinquela Martn Titulo : Chimeneas Tecnica: Oleo s / tela Ao 1930 Ubicacin Museo de La Boca

Durante la Segunda Guerra Mundial En la Argentina se crea en un crecimiento ilimitado. Haba quedado lejos la etapa colonial y se desarrollaba una nacin democrtica, los nuevos vientos soplaban y los artitas no era ajenos a ello. Los pintores Argentinos se encontraba en Europa en esa poca, y comenzaban a regresar al pas mostrando la influencia de dichos movimientos. Ya sin influencia del denominado impresionmo, si no de diversos movimientos como el Ultraismo, Cubismo, Futurismo, Nabis, Fauvismo, Simbolismo, , los pintores del Jinete Azul, los del Puente, Etc. Es importante aclarar que el arte de aca distio mucho del de los originales europeos, esto es consecuencia de la importa nacional. El impresionismo argentino fue un movimiento autnomo, muy distante del impresionismo francs. Los artistas que no estan agruados por una tendencia pictorica, se reunieron en torno a la revista Martin Fierro, y se los denomino EL GRUPO DE FLORIDA, en referencia la ubicacin geografica de la editorial. Asi mismo sacaron un manifiesto firmado . GRUPO FLORIDA

Su nombre proviene del lugar donde se reunan sus integrantes, es decir en el caf Richmond de la calle Tucumn, esquina Florida (Buenos Aires). Estos jvenes pertenecen a la clase media, encargados de la redaccin del peridico literario, "Martn Fierro", poseen un lenguaje complicado y sutil con un toque de elegancia francesa. Se preocupan por una esttica renovadora, no les interesa escribir como arma de combate social, sino la renovacin artstica.Admiran a Leopoldo Lugones, como prosista, versificador, fillogo y fascista. Reciben la influencia de los pintores europeos Modigliani, Chagall, Soutine, y Klee. Representantes de este grupo en la Argentina Raquel Forner, Alfredo Guttero, Norah Borges, Lino Eneas Spilimbergo, Antonio Berni, Aquiles Badi, HctorBasalda, Horacio Butler, Emilio Centurin, Juan del Prete, Emilio Pettorutti, Xul Solar y Ramn Gomez Cornet.

La Revista Martn Fierro, eje de reunin del Grupo Florida, fue fundada en febrero de 1924. Sin embargo en la misma participaron escritores con estilos ms identificables con el Grupo Boedo. Su primer director fue Evar Mndez y estaba codirigida tambin por Oliverio Girondo. Precisamente este ltimo escribi el "Manifiesto" del grupo, publicado en el cuarto nmero de la revista, el da 15 de mayo de 1924. Entre otras cosas el Manifiesto sostiene la voluntad del grupo de romper los esquemas y reglas artsticas entonces vigentes: Frente a la impermeabilidad hipopotmica del honorable pblico. Frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrtico que momifica cuanto toca.... Martn Fierro sabe que todo es nuevo bajo el sol, si todo se mira con unas pupilas actuales y se expresa con un acento contemporneo. Manifiesto de la revista Martn Fierro

Revista Martn Fierro Los pintores aprovecharon la revista para hacer los planteos correspondientes a su lucha para acceder al poder. Pero los lugares que tenia la estructura artstica para ofrecer estaban ocupados por la generacin de los impresionistas que quedaban, y algunos en lo mejor de su produccin. Los artitas que utilizaron la revista fueron Quinquela Martn, Thibon de Libian Gramajo Gutirrez, entre otros. Para ocupar un lugar en esta sociedad la nica alternativa era esperar la muerte de alguno de los miembros de esa sociedad. Con al necesidad de renovacin generacional no coincida con la extensin de la vida til y creadora del ser humano, por ese, cuando cada quince aos irrumpe una nueva generacin, la juventud no encuentra el lugar necesario para desarrollarse. Los primeros en llegar con las novedades fueron Norah Borges, Gomez Cornet, pero la revolucin mas profunda la produjeron pintores como Xul Solar y Emilia Pettorui.

Martn Fierro hered su nombre de otra efmera publicacin de Mndez en 1919, ms comprometida con la problemtica social y poltica. El nombre es un homenaje a una estrofa del Martn Fierro, el poema nacional de Argentina escrito por Jos Hernndez. La

independencia en la opinin y la separacin respecto a la tradicin se vea reflejada en esta estrofa: De naides sigo el ejemplo, naide a dirigirme viene yo digo cuanto conviene, y el que en tal geya se planta,. debe cantar, cuando canta, con toda la voz que tiene Jos Hernndez, "La Vuelta de Martn Fierro"

Imagen de una de las tapas de la revista Martin Fierro, esta imagen fue publicada en la revista el sbado febrero 14, 2004

Referentes de la revista Martn Fierro: Norah Borges seudnimo de Leonor Fanny Borges Acevedo (Ciudad de Buenos Aires, 4 de marzo de 1901 - 20 de julio de 1998), artista plstica y crtica de arte argentina, hermana del escritor Jorge Luis Borges, perteneciente al Grupo de Florida. En marzo de 1921 toman un barco de retorno a Buenos Aires. Como pintora naf Norah se vincul a la vanguardia literaria formada por el Grupo de Florida; desde Prisma empez a divulgar el Ultrasmo en Argentina, pero entonces explot el influjo del Cubismo que haba empezado a asimilar con sus contactos franceses en Espaa en sus ilustraciones para revistas como Mural, Proa o Martn Fierro,

Autor: Norah Borges Titulo : LasMoradas Tecnica: Oleo S/ Tela Ubicacin C/ rticular

Xul Solar scar Agustn Alejandro Schultz Solari naci en San Fernando (Buenos Aires), en 1887. Entre 1911 y 1924 recorri Europa y tom contacto con las vanguardias artsticas, de las que tom diferentes aspectos con los que cre un estilo muy personal. Fue de los primeros artistas que , en Europa, acogi los movimientos de vanguardia: cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo, surrealismo, y principalmente Paul Klee; pero suyos son los smbolos onricos que aducen un mbito de fbula por la firmeza del color, habitando sus espacios por curiosas figuras: soles, castillos, caminos, montaas, serpientes, horscopos, laberintos, signos. A su regreso a Buenos Aires, entre 1924 y 1927, colabor como ilustrador en la revista Martn Fierro. Personaje excntrico e ingenioso alcanz una gran cultura, que exhiba con sencillez y gracia poco comn. Como indicativo de la misma cabe sealar que se expresaba en diez idiomas, configur una importante biblioteca, era lector de todas las materias, interesado en religiones orientales o en leyendas. El literato argentino Jorge Luis Borges lo defini como "Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopas, de mitologas y astrlogo, perfecto en la indulgente irona y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos ms singulares de nuestra poca".

Autor: Xul Solar Titulo : Pareja Ao: 1923 Tcnica: Acuarela S/ Papel Ubicacin: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Emilio Pettoruti Emilio Pettoruti naci en la ciudad de La Plata, el 1ro. de Octubre del ao 1892. Desde pequeo es alentado por su abuelo en dibujo y la pintura. Estudio en Bellas Artes,con maestros como Atilio Boveri y Emilio Courtaret con quien aprendi la perspectiva. En el ao 1911 particip en una exposicin de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat, un diputado. En el ao 1913 se embarca, becado hacia Europa .Se instal en Florencia y a pesar de su intencin de copiar el arte clsico su destino fue completamente diferente. En la librera de Ferrante Gonelli, adhesor a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista Lacerba, perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a travs de la utilizacin de la mquina, tiempo despus en una exposicin del grupo tuvo acceso a su Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti. Luego Pettoruti conoce a los exponentes futuristas gracias a Gonelli. Este es el primer movimiento que transforma tanto su vida como su obra, al punto tal de realizar una exposicin en el ao 1914, llamada Primera Exposicin Invernal de Toscana, presentado cuatro obras, dos de las cuales se titulaban Armonia-Movimiento Espacio (diseo abstracto), aqu presenta los conceptos de los futuristas representando el movimiento en forma abstracta. Esta etapa concluy cuando Pettoruti conoce el Cubismo. Por estos aos tambin experimento con el collage tcnica utilizada por los vanguardistas como los Cubistas para la realizacin de sus obras.

El Futurismo ya no cumpla con las expectativas de Pettoruti, la pintura deba ser construccin y color y el Cubismo cumpla estos requisitos, permitindole pintar los objetos que el amaba, como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc.

Autor: Emilio Pettoruti Titulo : El improvisador Ao: 1937 Tcnica:Oleo s/ Tela 195 x 140 Ubicacin: Museo de Arte

Diferencias entre Grupo de Florida y Boedo La tradicin suelen ubicar al Grupo Florida como opuesto al Grupo de Boedo, aunque los lmites entre ambos nunca estuvieron definitivamente marcados. Se atribuye al Grupo

Florida una mayor identificacin con las elites econmicas, mientras que al Grupo Boedo se lo ubica ms cerca de los sectores obreros y populares. El Grupo Florida se reuna en el centro, mientras que el Grupo Boedo lo haca en los suburbios. Aquel daba mxima importancia a los aspectos de renovacin de las formas artsticas, mientras el segundo, daba mxima importancia a los contenidos sociales y polticos. De todas formas, algunos integrantes de ambos grupos se cambiaron de bando con el transcurso del tiempo y Borges lleg a confesar que esta rivalidad no pasaba de ser una broma.

Dcada Del Treinta

El golpe de estado del 6 de agosto, dio comienzo a la a la llamada Dcada es Infame, pero esta no trajo grandes cambios en el mbito cultural, ya que estos fueron prcticamente nulos. El fin de la hegemona Francesa haba comenzado y se preparaba del otro lado del Atlntico, la movida en americana, que dara sus frutos despus de la 2 guerra mundial. Ya a travs del cubismo se haba dado lugar a las artes autctonas como el arte africano, el de la polinesia, el precolombino este movimiento se vio representado en la argentina por uno similar y del mismo nombre. Los artitas que se encontraban en Europa regresan con al fascinacin del comonociento adquirido en Europa y se inician dentro de un carcter imitativo e introductorio, como son: Berni, Spilimbergo y Forner. Por qu la critica de arte del poder central no da lugar al Arte Argentino? Los crticos del arte parisinos preferan darle un lugar de mayor importancia a la cultura jasidica que a la proveniente de sud Amrica

Guttero Alfredo Pintor argentino que nace en Buenos Aires en 1882 1932 . uno de los artistas claves de la historia del arte argentino. Desde pequeo se interesa por el arte: primero por la msica, pero culmina triunfando en la pintura. Guttero es el artista de las texturas en sus pinturas en lpiz graso, leo, tempera y yesos cocidos, tcnica personal inventada por el pintor en 1927, constituyen un cuerpo de obras que lo ubica entre los principales protagonistas de la renovacin cultural ocurrida entre fines del siglo XIX y las primeras dcadas del siglo XX en lo que los historiadores llaman la modernidad. Guttero pas la mayor parte de su vida profesional estudiando y trabajando en Europa, especialmente, en Pars. Se trata justamente de figuras de bulto que sin embargo en sus actitudes fsicas se presentan en cierta posicin cuya accin pareciera iniciarse o acabar de finalizar, como ocurre con el personaje de Feria.

Titulo : Mujeres indolentes, Ao: 1927 Tcnica: Yeso, carbonatos y pigmentos, 134 x 145,1 cm Ubicacin: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Titulo : Feria (o La Feria) Ao: 1929 Tcnica: Yeso, carbonatos y pigmentos Ubicacin: C/ Particular

Periodo 1930-1970

Antonio Berni (1905-1981), fue un pintor argentino, rosarino, hijo de padre italiano, sastre de oficio quien muere en la primera guerra mundial, y madre decendiente de italianos, radicados en Roldn (afueras de rosario). En su casa natal una placa en bajorrelieve indica el sitio. Lo caracteriz el fuerte contenido social de su obra, el cual estubo presente desde el comienzo de su carrera. Con una galera de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna (nio pobre habitante de una villa) y Ramona Montiel (prostituta). Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos histricos que vivi a lo largo de su vida. En 1914 ingres como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Ca. donde recibi las enseanza de su fundador, un artesano cataln. Poco tiempo estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvi a Italia, entonces lo envian a la casa de sus abuelos en Roldn. Berni estudi pintura en el Centre Catal de Rosario con los maestros Brunells y Minn. En 1920, a los 15 aos, expuso sus cuadros por primera vez, en el Saln Mari. La muestra const de 17 leos (paisajes suburbanos y estudio de flores).Luego volvio a exponer en 1921, 1922 y 1924. En 1923 expone en una galeria de Buenos Aires.Por esos dias ya recibia halagos de la critica de los diarios La Nacion y La prensa. Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo. En 1925 consigui una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa y en noviembre de ese ao lleg a Madrid. En febrero de 1926, el Saln de Madrid expuso "Puerta cerrada", es un paisaje madrileo que llam mucho la atencin, como si nadie antes hubiera pintado as la ciudad. Ms tarde pint otros temas espaoles, "Toledo y el religioso" (1928), y "El Torero calvo" (1928). Estando en esta ciudad advirti que en realidad era Pars la cuna de la pintura espaola, con lo cual decide trasladarse a aquella ciudad. En Pars asisti a los cursos de los pintores franceses Andr Lhote y Othon Friesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. Y aunque slo estudi unos meses all, su influencia se dej sentir en una serie de desnudos figurativos. Hacia 1927 se instal en Arcueil, al sur de Pars, en el valle del ro Bivre. Se conocen dos paisajes de Arcueil de 1927.De ese ao son "Paisaje de Pars", tambin los leos: "El mantel amarillo", "Desnudo", "La casa del crimen", "Naturaleza muerta con guitarra". Terminada la beca, Berni volvi por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retorn a Pars, ahora con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe. A fines del invierno de 1928 hizo una exposicin individual en la Galera Nancy de Madrid.

Tambin durante ese ao particip con Badi, Basalda, Berni, Butler y Spilimbergo de una muestra que organiz Butler y trajo a Buenos Aires con destino a la Asociacin Amigos del Arte. La exposicin, que fuera visitada por el entonces Presidente M. T. de Alvear, recibi el beneplcito del pblico e inclusive se vendi una obra de cada expositor. Berni concurri personalmente a la Casa de Gobierno de Argentina para cursar dicha invitacin. Ese mismo ao conoce a Louis Aragn, poeta, novelista y ensayista francs, entre los lderes del movimiento dadasta y el surrealismo. Es Louis Aragn quien lo acerca al surrealismo y a Andr Bretn, poeta y crtico de arte. En 1929 Berni present una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Adems intervino en el XVIII Saln Nacional (Buenos Aires), all exhibi su obra "Toledo o el religioso". Por otra parte Berni en ese ao se relaciona Henri Lefebvre, uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciar en la lectura de Marx. Es Max Jacob, con quien aprendi la tcnica del grabado. Sin lugar a dudas la retrospectiva de De Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte sern los elementos fundamentales que llevarn a Berni a ingresar al surrealismo. Berni ayud a Aragn en su lucha antiimperialista, en un Pars donde abundaban los inmigrantes y refugiados, Berni ayud a distribuir un peridico para las minorias asiticas y colabor con ilustraciones para otros diarios y revistas. Estudi las obras surrealistas, ley a los poetas y escritores de este movimiento y tambin a Freud. En 1930 conoci al ensayista y poeta francs Tzara. Berni iniciar su pintura surrealista, pero no pertenecer, ni al automatismo de Mir, ni al onirismo de Dal. En realidad tom la pintura de Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa", de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la hizo en Rosario o en Pars. Por entonces, la noticia de una revolucin en Buenos Aires lo dej consternado. Ya casado y con una hija decidi volver a la Argentina. No poda quedarse en un Pars tan distante, con escasas noticias de su pas. Al regresar, vivi por unos meses en una chacra de Santa Fe, para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal. Tom parte activa de la vida cultural de la ciudad, organiz la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plsticos y se adhiri por un tiempo al partido comunista. En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de Pars, y algunos leos como "Toledo o el religioso". Esa muestra fue la primera exposicin de ese movimiento en Amrica Latina y tambin la primera en exponer collage. Se titul Primera exposicin de Arte de Vanguardia. El pblico no estaba acostumbrado y la muestra result difcil. La crtica en pleno la rechaz. Tanto Europa como Amrica, por entonces sufran la crisis de 1930 en Estados Unidos y Argentina con la revolucin del 30 haba comenzado la llamada "dcada infame". Rosario es un lugar especialsimo en esos aos. Ah se asent la mafia, la de Chicho Grande y la de Chicho Chico, y la prostitucin que tuvo su imperio en el barrio de Pichincha. En 1932 Berni se intern en ese universo para colaborar como fotgrafo en una nota periodstica encargada a Puigrrs, futuro dirigente comunista. Era una zona de garitos y varits, que desaparecieron en 1937.

Y fuera de esta miseria humana que observ Berni estaba la otra, la del hombre que viva en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de Pars de los aos 20 y de los artistas surrealista. No pudo dejar de sentir una gran conmocin interior. De alguna manera dej en parte el surrealismo ya que sufra la desazn, la desesperanza de la gente. Decidi asumir un compromiso con su pas. De Pars trajo una gran carga poltica, influida sin duda por su intensa vinculacin con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasa ahora le era real, lo tena ah en su pueblo, en su pas. Bretn deca "lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real". Y Berni lo tena ah en los hechos cotidianos.

En 1934 Berni comenz a mostrar la problemtica social de la dcada del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestacin". No slo la Argentina est en crisis. El retrato es una de las formas ms importantes del realismo humanista, en Berni predomina el retrato humano, tanto en la dcada de 1930 como en la de 1940. "Figura" fue primer rremio del XXX Saln Nacional (Buenos Aires, 1940) y "Lily", el Gran Premio Adquisicin XXXIII Saln Nacional (Buenos Aires, 1943). Esto signific obtener el mximo galardn de entonces.Berni inicia sus representaciones en Argentina de lo que ser tpico de la dcada de 1950: "La siesta" y "La fogata de San Juan".Berni, en la dcada del 30 tuvo su experiencia muralista al intervenir en la construccin de "Ejercicio Plstico". Ya l haba fundado el grupo "Nuevo Realismo". El mundo de la dcada del 40 ser tan conflictivo como el del 30. Una nueva gran guerra sellar sus das. En Amrica, se produce la guerra civil costarricense, se instala la dictadura panamea, en Venezuela se da un golpe de estado que instaura a la dictadura de Laureano Gmez, en bogota acesinan a Jorge Gitn (dirigente de izquierda)en una pueblada. Argentina no queda al margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo el golpe militar de 1943 (destitucion de Castillo). Berni observar y reflejar en su pintura esa realidad. En 1944 apareci la revista Arturo, que desatar un gran cambio, ya que introdujo el arte geomtrico por Pettoruti. En 1951 hizo otra "Manifestacin": mujeres y nios llevan un lienzo blanco en el que est dibujada la paloma de la paz, con un ramo de olivo en el pico. Ese ao es el del primer ensayo de la bomba de hidrgeno, por parte de Estados Unidos, en el Pacfico. Todo esto influye en el nimo de Berni. Por otra parte todava estaban en l los ecos de la 2 Guerra Mundial. Se produce la cada de Pern, el mundo interior de Berni se compona de nuevas imgenes. En 1958 surgie Juanito Laguna, y poco tiempo despus aparecer tambin, Ramona Montiel. La historia de estos dos seres lo envolvern por tiempo y con ellos trascender mucho ms. Tanto los "Juanitos" como las "Ramonas" se cotizaron en el mercado exterior a precios incalculables. Preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a su gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. As fue como sali a la calle, observ y pint. Entonces conoci una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde l siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero. Entonces decidi hacer un arte social con irona.

Unos das antes de su muerte, Berni en una entrevista deca: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los aos en arte." www.obrasdeberni.com/obrasSjdNNH256--Kk1 http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Berni

Toms Maldonado Toms Maldonado, pintor, diseador industrial y terico del diseo. Es conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la prctica del diseo en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales tericos del llamado enfoque cientfico del diseo. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovacin plstica de la dcada de los 40 en la Argentina. Su reputacin se estableci durante sus aos en la escuela de Ulm, donde su influencia se senta cada vez ms, tras su nombramiento como director en 1954. All, Maldonado consider al proceso de diseo como una metodologa sistemtica, cientfica, y de base terica. Y desempe un papel clave en la mudanza del programa de estudios de la escuela, fuera del programa inspirado en la Bauhaus en sus inicios, hacia un enfoque que se consider ms adecuado para hacer frente a las complejidades de la vida posterior a la segunda Guerra Mundial. A fines de los 60 se traslad a Italia donde sobresali en la prctica profesional del diseo y la comunicacin tanto como la docencia. Su profusa produccin terica sobre temticas vinculadas al diseo, la proyectacin, el medio ambiente y la filosofa tcnica, lo posicionaron como un referente insoslayable del pensamiento contemporneo. Fueron todas estas actividades las que lo mantuvieron alejado de la pintura. Recibi los mayores reconocimientos internacionales por su trayectoria. Y entre otros cargos importantes, fue presidente del Comit Ejectuvo del ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) y director de la revista Casabella. Juventud en la Argentina, tambien llamado grupo de los cuatro Junto con Hlito, Girola y Brito, publica un Manifiesto, contra el academicismo y los filisteos y vanguardistas indignos que avalaban los premios del Saln Nacional. "ramos la generacin de la Segunda Guerra. El fascismo, la proliferacin de dictaduras latinoamericanas, una oligarqua ciega y absurda y un arte [...] almidonado, que tuvo algn mrito. Nos escriban con lpiz sobre los cuadros: Concretos concretinos. Pero nosotros intuimos que cerraba un mundo y empezaba otro. Qu podamos hacer a los veinte aos? Imaginamos cosas fantsticas: un mundo sin guerra, sin racismo, con ms justicia, y el arte como elemento de coagulacin de esas ideas. Una utopa." Toms Maldonado, 2007.

En 1944 funda la revista Arturo. En 1946 redacta el Manifiesto Invencionista y crea la Movimiento Arte ConcretoInvencin, que postulaba un arte de rigurosa observancia no figurativa y la renovacin de la cultura, de la vida cotidiana y de la sociedad en su conjunto. Decretaba el fin de la era artstica de la ficcin representativa y se pronunciaba contra la nefasta polilla existencialista o romntica, los subpoetas de la pequea llaga y del pequeo drama ntimo y todo arte de elites, gritando al final con maysculas NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR, con jbilo y sistematizacin.

Portada de la revista Nueva Visin (1955). Un ao ms tarde organiza la primera exposicin de la Asociacin del saln Peuser. En 1948 se termina la insolacin de los artistas argentinos y se empieza a viajar. En ese ao realiza un viaje a Europa, donde se encuentra con artistas de renombre. En Zrich, establece contactos con los principales exponentes del concretismo. De vuelta en Buenos Aires su actividad artstica comienza a sufrir la influencia sobre todo de concretistas suizos, de Vantongerloo. Es en ese momento que empieza a ocuparse de arquitectura y de diseo. En 1949 escribe el primer artculo en la Argentina referido al Diseo Industrial y su proyeccin social (Revista del Centro de Estudiantes de Arquitectura). En 1951 funda la revista Nueva Visin, una publicacin trimestral de arte, arquitectura, diseo industrial y grfica que se public hasta 1957. Esta publicacin dar nacimiento a la Editorial Nueva Visin, cuya primera edicin es el libro Max Bill, de Maldonado, en 1953. Junto con Mndez Mosquera y Hlito, fundan el primer estudio de diseo y comunicacin del pas, llamado Axis. En esa misma poca tambin form parte de OAM (Organizacin de Arquitectura Moderna) junto a jvenes arquitectos que pugnaban por la innovacin en el diseo. En 1952 particip del grupo Artistas Modernos de la Argentina, organizado por el crtico del arte Pellegrini. La Escuela de ULM Toms Maldonado realiz su labor docente en esta institucin durante 12 aos. Maqueta para el estudio de la forma continua del taller de Toms Maldonado en Ulm.Entre 1956 y 1966 fue parte de la junta de directores de esta institucin, la cual fue orientada hacia un extremado racionalismo y cientificismo. Hasta la creacin de la escuela de Ulm, el perfil profesional del diseador an no estaba definido. Incluso, en las publicaciones de la misma institucin ni siquiera se usaba la palabra "diseador". An as, Maldonado, en su conferencia dictada en 1958 en la Exposicin Mundial de Bruselas titulada Nuevos desarrollos en la industria y en la formacin de diseadores de productos defini, no slo los componentes de una formacin adecuada en diseo, sino tambin las tareas y el papel del nuevo tipo de diseador de productos.

Luego de la partida de Max Bill, la Ulm fue dirigida por un rectorado que inclua a Aicher, Gugelot y Toms Maldonado. Adems de este cambio en la organizacin, hubo una reestructuracin del concepto pedaggico. Estos cambios en el programa de estudios significaba la inclusin de materias como Introduccin a la Semitica y a otras relacionadas con la Fsica y la Arquitectura, buscando la rigurosidad cientfica del estudio. Maldonado afirmaba que 25 aos despus del cierre del Bauhaus, sus categoras no podan seguir siendo aplicadas en otra escuela. Aunque tena una revisin crtica, no pretenda minimizar los logros de esta institucin. En cambio l vea como necesario para el desarrollo de la HfG Ulm, el distanciarse, en primer lugar, de la fase expresionista de la fundacin de la Bauhaus, que tena sus races en el movimiento Arts and Craft. Esto implicaba el rechazo a la prioridad del factor esttico en el trabajo de diseo. Maldonado, opinaba que el lamentable estado del diseo se deba a que los stylist y los "formalistas neoacadmicos" de la Bauhaus hasta los de la buena forma, se adhirieron al concepto reaccionario del diseo de productos como arte. l crey que haba llegado el momento de ampliar este concepto de diseo pasado de moda por medio de la introduccin de nuevas categoras: "El factor esttico constituye meramente un factor entre muchos con los que el diseador puede operar pero no es el primero ni el predominante. Junto a l tambin est el factor productivo, el constructivo, el econmico y quizs tambin el factor simblico. El diseo no es un arte y el diseador no es necesariamente un artista."4 5 Toms Maldonado, 1958. Segn Maldonado esta fase deba ser abandonada de una vez por todas, ya que las consideraciones estticas han dejado de ser una base conceptual slida del diseo industrial. "La fuerza impulsora de nuestra curiosidad,de nuestros estudios y de nuestro trabajo terico, era el deseo de proveer al trabajo del diseador de una base metodolgica slida."6 Toms Maldonado, 1984 http://es.wikipedia.org/wiki/Tomas_Maldonado

Grupo MAD

El Movimiento Mad es una corriente artstica iniciada en 1946 en Argentina por Gyula Kosice. Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, msica, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremacin de los conceptos de "creacin" e "invencin", con el fin de liberar la creacin artstica de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte. http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_Madi OP - ART

El Op-Art, o Arte ptico fue un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao de 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tena bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como el nombre oficial de este movimiento. En 1965, el MoMA organiz una exposicin llamada The Responsive Eye en el cual quedo definido este nuevo estilo. Las mayores influencias artsticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus. Adems de tener importantes influencias intelectuales, psicolgicas y cientficas sobre la fisiologa y la percepcin. Se caracteriza por: La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del Arte cintico. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin, parpadeo o difuminacin. Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos pticos. Usa tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas. En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa el acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto emocional en la obra. Algunos exponentes En 1958 Polesello, pertenece a un grupo clave de sus inicios. Se prefiguraban all los tempranos juegos pticos que seran el dispositivo central de sus posteriores lentes de acrlico y de composiciones que de ellas derivaran hasta hoy. El movimiento de tipo ptico es el presente en el Mac Entyre generativo, en Carlos Silva y Amantes en la playa, 1971, de Josefina Robirosa. Se trata de obras estticas fuera del acto perceptivo para las cuales un fenmeno cuasi fisiolgico hace que no se puedan percibir de manera estable. El objeto colgante de Gyula Kosice, quien con Madi fuera precursor en la utilizacin de materiales nuevos como el plexigls, invita al pblico a una exigencia tanto visual como de desplazamiento en el espacio circundante.

Kocice

Mc Entyre

Dcada de los 70 Hacia la dcada de los setenta muchos artistas comienzan a reflexionar acerca de cul era la relacin que se estableca entre el cuerpo y el contexto social, poltico y moral en el que ste se insertaba. Dichos artistas se negaban a aceptar que nuestro cuerpo fuese algo estrictamente natural, e insistan en que la cuestin de fondo era cmo resultaba moldeado por su entorno. Cules son los modelos que nos influyen? Qu marcas de violencia, miedo, amor, o deseo han quedado grabados sobre l? O, incluso cmo lo ven los dems? Qu desean de l? Esto dio lugar al surgimiento del Centro de arte y comunicacin. En el nace El Grupo de los Trece, quienes desarrollan: El arte conceptual, se basa en las ideas dentro de una obra como elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea es la protagonista y prevalece intacta sobre los aspectos formales o simples soportes. Como movimiento surgi a la mitad de los aos sesenta, como una reaccin en contra del formalismo. Desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. Emplea materiales como la fotografa, mapas y vdeos. La idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s, como conciencia de su propia de identidad subsiguiente. El arte ecolgico, trata de temas ecolgicos o el medio ambiente, por medio la conciencia de la delicadeza de la naturaleza, basada en paisaje, pintura, dibujos, libros-obras y arte autctono. Utiliza materiales naturales como ramillas, hojas, piedras, suelo, plumas, etc. Arte pobre, el trmino surge de una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta. Los materiales utilizados son aquellos considerados 'pobres', como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla, o, tambin, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. Intentan provocar una reflexin entre el objeto y la forma, por medio de la manipulacin y observacin de sus cualidad especificas. Entre otros. Sin integrarse en propuestas colectivas, coincidieron desde distintas miradas sobre el concepto de neococeptualismo, encarnado posteriormente en Jorge Macchi y Juan Paparella. Sus integrantes eran Jacques Bedel, Luis Benedit, Jorge Glusberg, Jorge Gonzlez Mir, Vctor Grippo, Leopoldo Maler, Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos y Clorindo Testa. Sus exponentes ms significativos fueron y son: Vctor Grippo Desde 1970 es uno de los principales protagonistas del arte conceptual ideolgico o su variante local de arte de sistemas.

En su trabajo ha buscado una convergencia entre la ciencia y el arte, lgicamente marcada por su doble formacin en Qumica y en Bellas Artes. Su trabajo, uno de cuyos principales motivos es la idea de transformacin, ha girado siempre en relacin con la vida cotidiana, el mundo del trabajo, el alimento y la energa. Probablemente sus obras no entren dentro del campo de lo esttico, sino que se anclan en el territorio de lo conceptual, forzando al espectador a buscar en su conciencia y a pensar y reflexionar acerca de las metforas contenidas en sus trabajos Jacques Bedel Ren Bedel, su padre, era un dedicado abogado agentino, pero tambin poeta y coleccionista de arte. Esto hizo que Bedel creciera en un hogar frecuentado por pintores y escritores, en donde concurran entre otros, los artistas del Grupo de la Nueva Figuracin, Luis Felipe No y Rmulo Macci, y autores como Miguel ngel Asturias y Oliverio Girondo. En 1965 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Buenos Aires y, paralelamente, se inicia en el arte de manera totalmente autodidacta. Luego, en 1968, inaugura Opformas, su primera exposicin individual en la Galera Galatea. Ms tarde es invitado a formar parte del Grupo de los Trece en el Centro de Arte y Comunicacin. En 1968, inaugura Opformas. Utilizando chapa de acero con microperforaciones, inicia sus trabajos sobre la desmaterializacin. Segn el ngulo de visin la obra parece transparente o no. Ese mismo principio lo utiliza con una escultura de chapa de acero pulido a espejo. En arquitectura, le encargan la refaccin de un antiguo Hogar de Ancianos para la realizacin de un Centro Cultural que en principio albergara varios museos. Para esta obra, Bedel invita a participar a los arquitectos Luis Fernando Benedit y Clorindo Testa que se unen al proyecto. La obra es inaugurada en 1980 y hoy constituye uno de los conos arquitectnicos de la ciudad de Buenos Aires. Mientras continua investigando sobre la incidencia de la luz en sus trabajos y realiza cuadros con imgenes que aparecen o desaparecen segn la posicin del observador. La paradoja consiste en que dos personas ven simultneamente una imagen distinta en la misma obra. Un ejemplo de esto son relieves de la serie Las ciudades de Plata son vistas areas de ciudades en ruinas cuyos reflejos metlicos pueden verse o no de acuerdo a la posicin del espectador. Este simulacro de espejismo se refiere a las fabulosas construcciones de plata imaginadas por la codicia de los conquistadores de Amrica Luis Fernando Benedit Nacido en Buenos Aires, 1937, artista plstico y arquitecto argentino. Su obra se sita en los orgenes del informalismo y las manifestaciones ms recientes del arte experimental. Su primera etapa la centra en la pintura como modo de expresin. Tiene influencias del informalismo y particularmente en el art brut (tendencia dentro del informalismo), utiliza personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como internos de hospitales psiquitricos, nios, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustra una ley fsica entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que estn constituidos. En 1978 pinta diversas obras como "Caja de maz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", las cuales reflejan el avance en los sistemas tecnolgicos y cmo influye en la sociedad del campo argentino. En 1979 recibe el premio Benson y Hedges al nuevo grabado y dibujo argentino. En 1979 gano junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histricoque sirvio de convento, crcel y asilo. El eclecticismo estructural del edificio ser explotado en el desarrollo de la obra. Clorindo Manuel Jos Testa

Npoles, 10 de diciembre de 1923, es el arquitecto argentino ms importante de la segunda mitad del siglo XX, expresado por su trayectoria, la importancia de las obras, la originalidad de su diseo y la concrecin de sus obras siempre por concurso y competicin con sus pares. Es adems un artista plstico de trayectoria permanente en la segunda mitad del siglo XX. Realiz obras representativas de la arquitectura argentina como la Biblioteca Nacional de la Repblica Argentina en Buenos Aires o el Banco de Londres en Buenos Aires, siendo este ltimo banco uno de los ejemplos bancarios ms importantes del mundo, por su carcter plstico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los aos cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamrica. Durante su carrera posterior este arquitecto sigui sin adherirse a modas, o estilos internacionales, y creo siempre una arquitectura muy personal que nace de las consideraciones del contexto a intervenir influenciado por el color, las tensiones, las metforas, y la plasticidad. Jorge Gonzlez Mir El hombre y su tiempo son los temas clave en torno a los que gira la obra de Jorge Gonzlez Mir, uno de los destacados exponentes del arte conceptual en nuestro pas que nos enfrenta, como en un espejo, a esta bsqueda existencial en la que nos sumergimos una y otra vez. Sobrino de Pompeyo Audivert, se form escuchando a los grandes amigos de su to, Urrucha, Battle Planas y Spilimbergo, complet su formacin artstica en el Instituto Superior de Arte y en 1961 y expuso por primera vez en Galera Lirolay. Integr el Grupo CAYC, desde sus inicios en 1971 y fue galardonado a lo largo de su carrera con importantes distinciones aqu y en el exterior, obtuvo para la Argentina el premio Itamaraty en la XIV Bienal Internacional de San Pablo, mximo galardn del evento brasilero. Dueo de una obra exquisita en la que se conjugan concepto y una impecable y dedicada factura en la que cada uno de los ttulos nos invita a un viaje de introspeccin en este mundo acelerado en el que nos toca vivir. Buscando la luz, El devenir, Tiempo olvidado. Leopoldo Maler La obra de Leopoldo Maler se distingue por su poderosa capacidad provocadora. El objeto creado por este artista dominicano y universal (de origen argentino), es el pretexto para disuadir, informar y llamar la atencin sobre realidades aparentemente inocuas, pero altamente peligrosas en la sociedad contempornea. Maler utiliza el arte como un arma subversiva, o al menos, como un gora, como un espacio crtico, abierto, de participacin y discusin. La intencin es que el espectador responda, que tome una posicin, que reflexione sobre el asunto propuesto. Y logra su objetivo. La dimensin enorme, la estridencia cromtica y la dureza de la imagen contrastaban con la apacible quietud. En un mundo constantemente bombardeado por la informacin, la obra de Maler muestra un perfil irnico, aturdidor a veces, que da frecuentes latigazos a lo convencional y a la mediocridad y que traslada al espectador la responsabilidad del acto creativo. Para Maler contemplar no tiene sentido si no induce a la accin o, por lo menos, a un cambio de actitud. Despus de recorrer un itinerario alrededor de ciertos conceptos los derrumba, regresa al tema del ambiente ecolgico y realiza extensos montajes que apuntan a un sistema simblico, siempre en una escala monumental. Contrariamente, otros artistas mantenan el acento en las injusticias sociales. El realismo opt por una representacin mimtica del mundo, exacerbada a veces hasta un hiperrealismo preciosista. En esta lnea y protagonizando experiencias vinculadas a la poltica pueden ser considerados parte de esta fusin entre arte y compromiso militante. Esta postura implic retomar la senda del arte concreto basado en los principios de la percepcin visual y la reivindicacin de gneros tradicionale. Tambin por estos aos se acentu la expresin de

la identidad latinoamericana, a travs de tcnicas y motivos propios del arte precolombino, y se aliment el denominado constructivismo rioplatense. Cabe mencionar entre ellos a Antonio Segu, Carlos Gorriarena, Alberto Heredia y Jorge Demirjian, Hugo Laurencena, Carlos Arnaiz, o Hctor Giuffr, Juan Pablo Renzi. Oscar Bony, Pablo Surez y Diana Dowek, Vctor Magarios, Mara Martorell, Rogelio Polesello y los integrantes del Grupo de Arte Generativo: Eduardo Mac Entyre y Miguel ngel Vidal y los constructivistas Marcelo Bonevardi, Alejandro Puente y Prez Celis. Algunas de las primeras pinturas de Antonio Segu se pueden adscribir al informalismo e incluso al surrealismo; en todo caso, suele expresar en sus obras una perspectiva crtica de la sociedad, aunque tal perspectiva toma vistos ms satricos y humorsticos, en muchos momentos sus pinturas recuerdan a la historietas en las que participan personajes grotescos supervivientes dentro de un encuadre urbano. En los 1970, especialmente desde 1974, utiliza la carbonilla y su paleta se vuelve sombra, con un dejo luctuoso y lleno de nostalgia. Marcelo Bonevardi, se vi influido por las tcnicas de avant-garde e influencias tales como la abstracin y el primitivismo, utilizndolos como herramientas para inventar un lenguaje pictrico y simblico con el cual expresar una profunda espiritualidad y afinidad por lo mstico y ritual. Bonevardi es especialmente famosos por sus telas con formas, realizadas a menudo mediante tcnicas mixtas, en las que se combinan elementos de pintura y escultura, reflejndose su educacin e inters a lo largo de su vida por la arquitectura. Dcada de los 80 Tras la dictadura militar y con el retorno de la democracia, se potenciaron las bsquedas. A principios de la dcada del 80 surgi el Grupo de la Abstraccin Sensible, Carlos Silva y Ral Masn, que impuls el retorno al arte figurativo y al trabajo artesanal, enfatizando los elementos pictricos decorativos y ornamentales que haban sido desvalorizados por el arte conceptual. Hacia 1982 el Grupo IIIII, Guillermo Kuitca, Osvaldo Monzo y Pablo Bobbio, y el Grupo Babel, Nora Dobarro, Juan Lecuona y Gustavo Lpez Armenta, por citar slo a algunos, cuestionaron el concepto de unidad artstica y comenzaron a usar elementos extrados de la historia del arte como lenguaje. Surgen as varios movimientos como: Grupo de la Abstraccin Sensible Este movimiento se basa en la Abstraccin Geomtrica, una tendencia esttica que gira alrededor de un panorama histrico y contemporneo de la abstraccin, que ayudara al pblico a entender las races y orgenes de la obra ptica y geomtrica. Grupo IIIII La dicotoma se advierte, adems, en cada obra individual. El espectador es enfrentado a una imagen que se cuestiona a s misma sobre su propia realidad. Todo ocurre, sin aturdidoras reflexiones, sin dificultades tcnicas, sin atascos. La atenta capacidad expresiva hace que ningn material ni mtodo sea descartado. Todo viene bien si se acerca a esa realidad que consigue comunicar con sobrada efectividad. La obra fluye, se concede y abre su propio camino en los ojos del espectador, se siente desprendido, estimulado, libre. La dcada de los 90 Estuvo signada por el arte light o kitsch con abundancia de elementos escolares, domsticos, cotidianos y baratos, en una atmsfera de artificio y cinismo, matizada con elementos retrospectivos resignificados y descontextualizados: Jorge Gumier Maier, Graciela Hasper, Romn Vitali, Karina El Azem y Fabio Casero cultivaron esta tendencia. Una de las artitas mas destacada es Graciela Harper por sus obras en las que la forma excede al mismo bastidor que asimismo excede la pared que asimismo excede al cuarto, al piso que pisamos, excede a la misma Graciela Hasper que trabaja sobre su propia trascendencia como artista con

la generosidad de quien entiende que nada trasciende sin amor, sin padres, sin hermanos, sin maestros, por lo tanto se evidencia en el acto de trascendencia el acto de reconocimiento, de dilogo permanente, la presencia de lo que fue en el presente que lo despliega. Esas presencias, como es obvio, se relacionan tambin, directamente, con las grandes escuelas fundadoras de las tendencias abstractas. En este punto, la pintora introduce, con distancia, humor y delicadeza Arte light y kitsch Frente a tal despliegue de solemnidades retricas la produccin de los noventa ensaya una esttica del deslizamiento, casi del desliz. Aquello que han dado en llamar "arte light", o arte de la "levedad". El trmino mismo es demasiado ligero para la complejidad de lo nombrado. La imagen que la frase transmite es la de un arte de evasin hedonista, agotado en cierto deleite postmoderno por la manipulacin ldico-ornamental de referentes vacos. En esta operacin "banalizante", sin embargo, anida una posibilidad crtica frente al imperativo mesocrtico que por largos momentos domina el horizonte cultural porteo. Esa ideologa del simulacro ahora encarnada del modo ms representativo por la propia figura presidencial de Carlos Sal Menem y su entorno inmediato, cuya declarada obsesin por las apariencias la indumentaria, la cosmtica, la ciruga plstica, las modelos exuberantes es tan slo la exteriorizacin desplazada de un travestismo ms profundo. El travestismo poltico que le ha permitido la inestabilidad de los signos, su reversibilidad analgica. Una criticidad inscripta en el lenguaje mismo de lo que se pretende subvertir: el kitsch, "la eptome de todo lo que es espurio en la vida de nuestros tiempos", en los despectivos trminos con que Clement Greenberg inaugura la discusin contempornea sobre el tema en 1939. Iras santas provocadas por dos caractersticas esenciales de ese concepto: la sustitucin de la categora tica por la categora esttica el trnsito de lo "bueno" o "interesante" a lo "bonito" y la supresin de aquello que distingue los valores artsticos de valores de otro tipo. Un proceso que colapsa entre kitsch y vanguardia, reincorporando la dimensin tica una tica nueva y gozosa a la estetizacin frivolizante de nuestros tiempos. Tal es, al menos, la promesa que ilumina la obra de Rosana Fuertes y Daniel Ontiveros, dos artistas en la periferia ms poltica de aquella categora. No obstante otro grupo eligi recuperar los principios de la abstraccin agregando estilos y materiales de campos no artsticos: Fabin Marcaccio, Alejandra Padilla y Silvia Gurfein son algunos de los nombres de esta corriente. Como contrapartida, hubo otros creadores que mostraron una veta sensible a los problemas y miserias sociales de la poca y para mostrar ese rostro apelaron a lo abyecto, integraron en sus obras lo perverso y lo feo con alusiones Anselmo Piccoli (1914-1993) y Lenidas Gambartes (1909-1963)- se agruparon en la denominada Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plsticos y comenzaron a proyectar murales, mientras difundan que el cuadro de caballete era un objeto burgus.