La Lupe - Primera Edición

#01
La primera edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, corresponde a los meses de julio, agosto y setiembre de 2013
Revista de distribucin gratuita
enTrevisTa a jimena Lindo

El teatro es uno de los pocos espacios donde te enfrentas a la verdad
Fusiones conTemporneas
La fusin no es solo cosa de la gastronoma
mary Tyrone en Lima

Viaje de un largo da hacia la noche, magistral obra autobiogrfica de Eugene ONeill
enTrevisTas, reporTajes, crTicas, carTeLera, noTicias y Todo soBre Las arTes escnicas en Lima
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Todo hombre concibe su vida como un relato, y en su necesidad de expresarlo y comunicarlo se esconde, probablemente, el origen del arte. En ese impulso comunicador nace, hoy, esta revista, y se convierte en un espacio renovador y necesario para reflexionar, desde el teatro y la danza, sobre ese delicado relato que tanto amamos. Edgar Saba El mejor sntoma de que una ciudad goza de buena salud teatral es que tenga una buena revista de teatro en la que todos podamos enterarnos de qu est pasando en los teatros, que promueva la crtica y el anlisis de las puestas en escena, y anime al pblico a conversar con ellas. Agradezco esta importante iniciativa y felicito a los gestores de esta necesaria revista, que nace en un buen momento para el teatro limeo, y que, estoy segura, ser parte de su desarrollo y evolucin. Mariana de Althaus
Lima est cambiando. Se respira otro aire, y una de las seales es la aparicin de la revista La Lupe, que estar dedicada ntegramente a las Artes Escnicas que se hacen aqu, en el Per. Felicito esta iniciativa que permitir que el pblico tenga un lugar donde enterarse de toda la movida que existe en nuestro pas y que nuestros artistas tengan la posibilidad de confrontarse con su propio trabajo a travs de una crtica especializada. Enhorabuena!!!
Nmero 1 / julio setiembre 2013

Primera llamada
La oferta de teatro y danza que actualmente se presenta en nuestra ciudad es muy estimulante, no solo por la diversidad de espectculos que podemos ver, sino tambin por todo lo que ocurre detrs para que esta oferta se pueda dar. La aparicin de nuevos espacios escnicos, el surgimiento de nuevas organizaciones y empresas as como la presentacin de propuestas innovadoras, entre otros aspectos, son signos claros del proceso de crecimiento del sector de las Artes Escnicas. La Lupe busca promover el acercamiento del pblico a los actores, bailarines, directores, coregrafos, productores nacionales y extranjeros y otros personajes del mundo del teatro y la danza a travs de entrevistas que permitan conocer sus experiencias, propuestas, procesos creativos y formas de trabajo. Asimismo, pretende no perder de vista las diferentes alternativas de festivales y espacios de encuentro e intercambio vinculados con estas disciplinas que nos viene ofreciendo el escenario limeo. Conscientes de que una puesta en escena es mucho ms que su representacin, es necesario ir detrs del escenario y conocer los oficios que contribuyen a su ejecucin y a los profesionales que los desarrollan con el objetivo de hacer visible el amplio y complejo universo de actividades que permiten lo que, finalmente, vemos como espectadores. Del mismo modo, actualmente resulta fundamental reflexionar sobre la gestin de las artes escnicas y los retos que enfrenta, de ah que La Lupe recoja la experiencia de los gestores culturales y reflexione sobre su quehacer y formas de trabajo con el fin de enriquecer el conocimiento e intercambio sobre el tema. Si bien el futuro del teatro y de la danza en nuestra ciudad y en el pas en general es muy prometedor, no puede dejarse de lado el rescate de la memoria de los espacios y agentes que son parte de su historia y que han contribuido a su desarrollo; as, La Lupe realizar un recorrido por los espacios e instituciones que han marcado el devenir de nuestras Artes Escnicas. Adems, con el fin de aportar a ese desarrollo, La Lupe dedica en sus pginas un espacio representativo a diferentes miradas sobre lo que est pasando en la escena actual. La Lupe cuenta con colaboradores provenientes de distintas disciplinas, amantes de las artes escnicas, que dan forma y fondo a esta propuesta que pretende aportar otras maneras de acercarnos al teatro y a la danza. Agradecemos a todos los que han credo en La Lupe y nos acompaan en esta aventura. Los invitamos a ser partcipes de ella. Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin. LA LUPE. PURO TEATRO. PURA DANZA.
Marisol Palacios
ndice
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Lo tuyo es puro teatro Jimena Lindo
Segn su punto de vista La fusin no es solo cosa de la gastronoma
Oficios tras bambalinas Pepe Corzo Qu bien te queda el papel Mary Tyrone
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Qu opinan, queridos? Cartelera Tercera llamada El cine Edn La Lupe visita los teatros de Lima
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Esta es la historia Asociacin de Artistas Aficionados (AAA) Un caf con La Lupe Fernando Hurtado Produccin!!!... Dnde est produccin?! Publicidad? Marketing? Comunicacin! Lo tuyo esa pura danza Vctor Ullate
Editores: Guillermo Corts Juan Carlos Adrianzn Juan Snchez Diseador: Felipe Esparza Correccin de estilo: Mara Eugenia Trujillo Edicin de cierre: Solar Direccin artstica y comunicacin: Mutante Prensa y cartelera: SienteMag Portada: Maricel Delgado
suscrBeTe a La Lupe,
recBeLa en Tu casa y disFruTa de Los BeneFicios que Te BrindarnnuesTros TeaTros amigos.
El nmero 1 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Nadia Degregori, Felipe del guila, Renzo Cano, Andrea Ipinze, Sue Muoz, Deborah Ipinze, Dante Trujillo, Felipe Esparza, Maricel Delgado, Marisol Palacios, Edgar Saba, Mariana de Althaus, Vernica Ramrez, Francisco Centeno, Hugo Vsquez, Eduardo Adrianzn, Diego Salazar, Sara Jor, Mario Sifuentes, Gabriela Javier, Carlo Trivelli, Pilar Flores, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Cristina Gmez-Zurdo, Miguel ngel Prez, Gustavo Lpez, Juan Sebastan Domnguez, lvaro Garca, Liliana Com, Mara Elena Herrera, Sergio Llusera, Magali Bolvar, Alberto sola, Maelle Stephant y Carla Salazar, as como la de todos los centros culturales y teatros de Lima.
Oferta de lanzamiento (julio a setiembre 2013)
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La primera edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de julio, agosto y setiembre de 2013, se termin de editar el 10 de junio de 2013, cuando ingres a las rotativas de Quad Graphics. El tiraje fue de veinte mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150.
06 nmeros por 70 soLes

(IGV incluido)
Escrbenos a suscripciones@lalupe.pe No esperes ms, la funcin va a comenzar!
Lo tuyo es puro teatro
Lo tuyo es puro teatro
Crees que el teatro nacional pasa por un momento de esplendor? Yo no siento que estemos en una poca de esplendor. Siento que en los ltimos aos hemos tenido una visin ms empresarial del teatro: ha intentado llegar a ms gente y los actores ganamos ms en las temporadas. Aun as, no podemos vivir del teatro todava. En general, cul es la situacin actual del actor? Yo siento que el trabajo de un actor, en este momento, no es sostenible. Y es preocupante. A m me preocupa que no podamos vivir del teatro todava. En la televisin no hay suficiente ficcin para los actores. Tambin se podra ensear pero, de alguna manera, siempre significa pluriemplearte, trabajar como un malabarista para poder llegar a fin de mes. Yo no veo el panorama tan alentador en este momento. Han pasado cosas extraordinarias, como haber tenido un festival de teatro el ao pasado y ver tantas cosas de fuera. Vinieron actores potentes gracias a la gestin de Marisol Palacios, pero yo creo que todava hay mucho camino por recorrer y que tenemos que captar mucho ms pblico teatral. El pblico que va al teatro es siempre el mismo. Cmo ves a las nuevas generaciones de actores? Se han abierto una facultad de Artes Escnicas, ms talleres, y escuelas como las de Bruno Odar, Sergio Galliani, Alberto sola, Roberto ngeles o Leonardo Torres. La gente se interesa ms en generar educacin, y eso me parece importantsimo. En mi poca existan algunos talleres y escuelas, el TUC, pero uno se haca su escuela como poda. Ahora, si quieres ser actor, tienes dnde educarte. Personalmente, no creo que sea absolutamente necesario entrar a una escuela; uno se va formando de acuerdo con la inclinacin que tiene en algn momento: haces un taller de clown, un taller de danza, de expresin corporal y, de pronto, vas amalgamando todo eso. Pero, sobre todo, est la vida. Creo que vivir y tener experiencias es absolutamente necesario para un actor. Un actor con experiencia de vida tiene ms posibilidades de llegar a diferentes personajes. Antes podas no asistir a una escuela, ser autodidacta y convertirte en un actor profesional e, incluso, exitoso, pero hoy existe una gran competencia Yo siento que antes todo era ms pequeo y que si haba alguien capaz de llamar la atencin, realmente llamaba la atencin. En Espaa levantas una piedra y sale un actor. Aqu est empezando a pasar eso: hay muchos actores y, lgicamente, no todos vamos a tener la oportunidad de hacer grandes personajes en el teatro; ni siquiera llegaremos a tener el trabajo que quisiramos o podremos vivir de esto.
Dices que la experiencia de vida es importante al momento de actuar pero, cuando te enfrentas a un nuevo personaje, qu porcentaje es oficio y qu porcentaje inspiracin? Yo creo mucho en la inspiracin, pero que la inspiracin te encuentre chambeando. Cuando empiezas a trabajar hay algo en tu imaginacin que empieza a despertarse. Yo soy una ferviente creyente en que tienes que hacerle caso a todo lo que se te ocurra. Si se te cruza por la cabeza la imagen de Jesucristo, le tienes que hacer caso y buscar imgenes y leer sobre el tema. Tu cabeza, tu cuerpo y tu espritu te estn diciendo que es por all. Y creo que, si uno le hace caso a su intuicin, este trabajo siempre va a sorprenderte y siempre vas a encontrar cosas maravillosas. El oficio, por supuesto, tambin importa. Si tienes quince aos trabajando, ya sabes cmo pararte en un escenario, sabes decir la letra, de alguna manera siempre vas a ser creble. La cosa es ir mucho ms all. Peter Brook dice que para que el teatro exista solo hace falta un hombre atravesando un espacio vaco y otro mirndolo Y decir tu texto claro y no chocarte con los muebles tambin forma parte de la actuacin pero, para m, cada personaje te toca en un momento de la vida por algo. Entonces, t ves el teatro como algo azaroso, csmico, fruto de las coincidencias? Totalmente. Tanto en la vida como en mi trabajo. Si no lo llevo a ese nivel, no me interesa. Dejar la vida, o el teatro, en manos del destino Dejar las cosas en manos de la imaginacin y de la intuicin. Por supuesto que hay un trabajo racional: estudiar la letra, revisar mis acciones o saber qu ests haciendo en cada momento. Pero hay un espacio que t no controlas, y eso lo empec a sentir el ao pasado cuando hice Electra, una tragedia griega tan conectada con la tierra, con el rayo, con el cosmos... Siento que los personajes te ensean algo en ese momento de tu vida. Una de las chambas, adems de pasrtelo bien, es ver qu te est enseando y por qu. Esa es una parte de mi trabajo que me apasiona. Has interpretado a la Masha de Las tres hermanas, a Priscilla de Homebody Kabul y ahora vas a ser Nora, de Casa de muecas. Cul de todos los personajes que has interpretado te ha enseado ms? Yo creo que, por el momento que estaba atravesando en mi vida, por el camino que ya haba recorrido, Electra es el personaje del que ms he aprendido y el que ms he disfrutado, porque estaba totalmente abierta a l. Antes he hecho personajes lindos, claro. Sientes que te quedan muchos personajes por hacer? Yo siento que estoy empezando mi camino. Llevo quince aos trabajando y recin he logrado entender por qu hago esto, para qu lo hago, qu es lo que me gusta de esto. Y por qu lo haces? Por no parar de aprender, estar en constante movimiento, por la sensacin de que vas hacia algn lado. Nunca tengo la sensacin de estancamiento, y creo que es porque aprendo sobre m y, al aprender sobre m, aprendo de otros seres humanos. Para llegar a un personaje tienes que estar muy
abierto para entenderlo y encontrar las coincidencias contigo. Yo siento que eso te hace ms humano y te conecta ms con las personas. He escuchado millones de veces que los actores somos egostas y no dejamos de mirarnos el ombligo, y yo creo exactamente lo contrario. Al estar todo el tiempo conectados con una persona diferente, al intentar entenderla para encarnarla, intentar encontrar a esa persona que habita en nosotros mismos, creo que estamos mucho ms abiertos a entender. Los actores mantienen viva la palabra, son los guardianes del lenguaje. No crees que solo por eso las obras de teatro mereceran mayor afluencia de pblico? La gente no quiere ir al teatro porque no quiere escuchar la verdad, no quiere escuchar a gente dicindose la verdad en el escenario. Yo me siento ms de verdad en el escenario que en la vida, porque en el teatro ests. Todo el tiempo. Lo grandes gurs te dicen vive el momento, vive el presente. Y es tan difcil Pero en el teatro no te queda otra ms que estar, estar, estar y decir la verdad. Siempre, aunque ests mintiendo. El teatro es uno de los pocos espacios donde te enfrentas a la verdad, a la palabra dicha de verdad. Sientes que la ficcin es necesaria para entender mejor la realidad? Yo la necesito. Yo creo que estamos en momentos bien crticos. Mi mam, que es una ratona de biblioteca, me ense toda la vida que leer era fundamental y, aun as, creo que no he ledo todo lo que debiera. Uno necesita la ficcin y necesita la poesa porque te conectan. Pero la gente no quiere estar conectada consigo misma, quiere estar conectada con el exterior a travs de todos esos aparatos que te mantienen hacia afuera. Te encuentras con un chico joven y no ha ledo ms que a J.K. Rowling y El seor de los anillos. A su edad por lo menos habamos ledo Demian, La metamorfosis o El guardin entre el centeno. Hay gente que dice que est bien, que es una manera de leer, pero no es as porque all se quedan, en Harry Potter. Creo que estamos en crisis, no nos interesa conectarnos, no nos interesa aprender. Siento que eso afecta al teatro porque la gente no tiene ganas de ir a aburrirse, y eso, a su vez, nos afecta a todos: escritores, poetas, teatreros, msicos Sueles investigar sobre personajes que te gustara interpretar? Me encantara, pero no soy tan chancona. Cuando no estoy haciendo nada estoy con mi hijo rascndome la panza, siendo mam de verdad, leyendo. He aprendido a aprovechar mi tiempo libre. Este trabajo es muy absorbente y, cuando ests en un proceso, es un trabajo de veinticuatro horas. No paras. Ests todo el tiempo imaginando, pensando, investigando. Cuando no ests en procesos, no te metas en procesos. Aprovecha para desconectarte y, con un hijo, con mayor razn. Qu gran personaje no has hecho todava o cul te gustara interpretar? Hay varias tragedias griegas que me gustara hacer. Medea aunque ya la hizo Sofa Rocha, por ejemplo. Hay personajes histricos alucinantes, como Flora Tristn, aunque tampoco soy de las que pienso todo el da en qu personaje quiero hacer. Quizs debera, porque uno propicia. Pero, como ya dije, los personajes caen por algo en tu vida.
Jimena Lindo
El teatro es uno de los pocos espacios donde te enfrentas a la verdad

Quin le teme a Jimena Lindo? Los mediocres, los que no se atreven a dejarse llevar por la imaginacin y la intuicin, los que no dicen lo que piensan, los que solo leen Harry Potter. El rasgo que mejor define a Jimena es una carcajada capaz de abrir el cielo e iluminar la vida; o el escenario, con esa lucidez, talento y vitalidad que la han convertido en una de las grandes figuras del teatro nacional. Aqu, su mtodo.
Vittorio Gassman deca que el teatro es una enfermedad: el que ya contrajo el mal tendr que aprender a vivir con l, pero mucho cuidado con transmitirlo a los dems. Para ti el teatro ha sido ms una enfermedad o una salvacin? Yo creo que me debe de haber salvado de varias cosas. Por qu hago teatro o por qu lo escog, no lo tengo claro, pero creo que era lo nico que poda hacer y donde me encontr como persona. Yo empec haciendo ballet, pero cuando entr al teatro, al primer teatro de mi vida a los trece aos, me sent tan cmoda que all me qued y all voy a estar, quin sabe, a lo mejor para siempre.
Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y secreta. Tiene un blog en LaMula.pe.
Este 2013 podremos ver a Jimena Lindo en: El crculo de arena (espectculo infantil), del 21 de julio al 23 de setiembre. Teatro La Plaza. Un dios salvaje, a partir del 12 de octubre. Teatro Juan Julio Wicht S.J., Universidad del Pacfico.
Fotografa: Hugo Vsquez
Segn su punto de vista
Segn su punto de vista
La fusin no es solo cosa de la gastronoma

En medio del espectculo, Morella Petrozzi baja del escenario y me ofrece uno de los sndwiches de hot-dog que acaba de preparar ante nosotros. Con mostaza y todo. Me desconcierto unos segundos. Lo recibo. Murmuro gracias. Huele muy bien. Ella lleva puesta una mscara de perro. Pero un perro de pesadilla. Inquietante, bizarro, caballuno, grande (ella no tiene idea de que les temo a los perros). No creo que sea pertinente comrmelo, aunque me caera perfecto a esta hora. El pblico se divide entre prestar atencin a los bailarines en el escenario que tambin llevan mscaras y la expectativa: a cul de nosotros le regalarn otro hot-dog? Volvemos a la tmbola de la infancia. Mientras, el espectculo se complejiza. La msica nos envuelve. Se crea un pequeo universo. Los movimientos me remiten a un mundo distinto del cotidiano. Aunque de pronto stop, pausa, un momento: es tan distinto? Reparo en que no tanto. Y entonces, una vez ms, me reafirmo en lo que me seduce, lo que siempre me ha acercado emocionalmente a la danza contempornea: recordarnos que nuestro cuerpo podra hacer lo mismo si le ensesemos a ser consciente de su perfeccin. El secreto de la danza: descubrir la fuerza y la belleza que existen en todos los movimientos de nuestra vapuleada humanidad. Un arte que, sin duda, existi antes que la pintura o el teatro. Moverse, sentirse vivo, percibirse: ser. Pura biologa, pura naturaleza. Como las ganas de comerme este hot-dog.
Todo esto me pas en medio de una funcin de Doggy style, parte del quinto festival Fusiones Contemporneas que el Teatro Britnico alberga todos los aos, generalmente en el verano antes de lanzar su primer blockbuster, o bien a mitad del ao, como en 2012. Una gran vitrina en una de las mejores salas de nuestra ciudad que este 2013 trajo, adems, a Cristina Velarde con Allin munay: querer bien, ganadora del concurso de Residencia Danza de la Municipalidad de Lima 2012 y estrenada en el FAEL; y Doppelganger: el que camina al lado del grupo Tercer Piso, de Colombia. No en vano el festival se llama Fusiones: todos los montajes mezclan danza contempornea, msica en vivo, teatro, videoarte, ballet Lo que empez llamndose Festidanza el 2005, a partir del 2009 se convierte en un encuentro de espectculos que rene varias disciplinas artsticas, y arriesga en temas y formatos. Riesgo: palabra de moda que a veces se queda en retrica. No en estos casos, porque vaya que estos artistas s arriesgan. No solo su tiempo y su dinero (quin produce danza esperando ganarlo?); tambin desafan su propia creatividad, pues no todo espectculo solo por llamarse fusin ya es intrnsecamente bueno o novedoso; ms bien, es casi un territorio minado, donde los excesos o las carencias se evidencian fcilmente. Entonces, pienso en algunos jvenes que estudian gastronoma la carrera paradigma de la Marca Per que, en su afn por entrarle a la fusin, piensan que pueden mezclar ocopa con sanda, o creer que ganarn un concurso si hacen panetn relleno de cebiche. Aprendan a hacer primero un buen aj de gallina y recin despus pnganse ingeniosos, sentencia a menudo Isabel lvarez, nuestra primera autoridad en historia y antropologa de la culinaria nacional. Lo mismo va para entusiastas principiantes en el mundo de las artes escnicas: Me invento una coreografa con msica de Phillip Glass, le meto unos textos de Lucho Hernndez en o o recitados por algn actor en harapos, proyecto un video que saqu de Internet, a todo eso le pongo un ttulo sugerente y listo: fusin. Falacia absoluta, imposible engaar con artificios improvisados a quienes algo ya hemos visto en esta vida. Detrs de cada xito artstico, hay miles de horas a veces varios aos de investigacin y bsqueda. Detrs de cada segundo de aplauso, hay hectolitros de sudor. Aqu no caben impostores. Qu poderosas e hipnticas pueden ser las imgenes en un espectculo donde el cuerpo humano es la estrella! No hay artificios, ni planos detalle, ni zooms con la cmara, ni trucos de edicin. La danza jams miente, y el msculo entrenado impone su sabidura. Inteligencia cintica, por fin la llaman los psiclogos con toda justicia. Ya no es solo una habilidad o una gracia. Es inteligencia fsica en su estado ms puro, guindonos por un viaje interior, pidiendo dejarnos llevar por el ritmo y cadencia de los latidos del corazn, sin preguntar a dnde llegaremos. El buen bailarn controla su fsico pero, a la vez, est en trance, y este trance nos invita a volver a miles de aos atrs, despertando la memoria colectiva de cuando hacamos crculos alrededor del fuego. Antes del relato, fueron las manos y los gestos. Y las manos ya saban bailar. Otra de las cualidades que ms admiro de la buena danza y de la buena fusin, naturalmente es su habilidad para emocionarnos con un concepto que suena abstracto, pero que, expresado con tal solidez y al mismo tiempo sencillez, logra sacudirnos ms que un alegato hecho de palabras. Ai guana vi vlondi vat no cholo, de Francisco Centeno, presentado el ao 2012, nos habl del racismo y el clasismo con la misma claridad que un libro de sociologa; Altas mujeres encorvadas, de Mirella Carbone, del mismo ao, es uno de los mejores tratados sobre la obsesin por la belleza y la alienacin femenina que recuerdo haber visto. O Corpus breve, de Pachi
Valle Riestra, que tambin en el 2010 nos hizo mirar el interior de nuestras clulas. De paso, entre los quince montajes que hasta el momento ha presentado el festival, hubo espectculos ms cercanos al teatro propiamente dicho, como el Proyecto empleadas, de Rodrigo Benza, teatro documental-testimonio de trabajadoras del hogar interpretadas brillantemente por Andrea Fernndez y Stephanie Oru. O Escrito por una gallina, complicidad entre los textos de Jimena Lindo y la batuta de Guillermo Castrilln, director indispensable de la performance nacional que, hasta hoy, sigue llevndose a diversos espacios. De igual manera, la danza se ha constituido en plataforma de lanzamiento para figuras de primersimo nivel el da de hoy, como Pauchi Sasaki, quien el 2011 present kopPu, performance musical sobre su propio lbum, antes de su consagracin con Muru en la reapertura del Teatro Municipal al ao siguiente. Hay buena variedad de ttulos y propuestas en estos cinco aos, pero todos con una caracterstica en comn: profesionalismo. Porque eso s, no pretendas postular a Fusiones si no la tienes clara. El cuerpo no miente, OK pero tampoco oses mentirle al Teatro Britnico. Tratar de engaar a su directora, Mara Elena Herrera, debe de ser una de las ms ridculas formas de perder el tiempo y hacerse fama de tonto en nuestro medio. Adems de estar posicionadsimo en el mapa de las artes escnicas, el Britnico es uno de los espacios ms acogedores y organizados que existen, y sus equipos tcnicos y de produccin estn en constante actividad y movimiento. Habr algn teatrista que no suee con una temporada en l, aunque sea cortita? Quien diga que no, sonar a la fbula de la zorra y las uvas. Pero incluso con hospitalidad asegurada, falta lo ms importante: que los productores de estos montajes lleven cada vez ms pblico. Si bien el Britnico publicita los espectculos que presenta, algunas fusiones pueden ser difciles de vender, justamente por novedosas y vanguardistas. Y el pblico de Lima nuestra comarca an virreinal en su mayora sigue siendo reacio a querer sorprenderse. Por eso hay que salir a buscar al pblico a la calle, convencerlo, difundir mejor cada propuesta. Existe la urgencia de gerenciar mejor tantos talentos... Gerenciar: otra palabra que de puro prejuicio suena incompatible con el arte, pero que en verdad solo consiste en administrar y aprovechar los recursos que se tienen de manera ptima. Habr que aprender para que la cruda realidad no termine aniquilando el necesario romanticismo, y esto va para todos quienes nos atrevemos a ofrecer algo sobre un escenario. Queremos salas llenas, s, pero no solo de amigos o invitados. Porque apuesto mi cabeza a que la seora que no suele ir al teatro llorar de emocin y aplaudir feliz cuando escuche, por ejemplo, el maravilloso violn de Pauchi Sasaki. Cmo hacer para que disfrute de algo tan bueno? En nuestros das, la pelota est en varias canchas: medios de comunicacin, educacin, gestin cultural y ya no vale lamentarse, sino hacer algo para generar soluciones. Tiempo de sistematizar experiencias y encontrar caminos. Tiempo de romper los crculos viciosos, como Allin munay nos dice. Que sea una promesa. Me quejo ante Mirella Carbone: este trabajo de escritor me mantiene inmovilizado frente a una computadora doce horas diarias, es fatal, termina siendo insano. Muvete me dice. Aunque sea cinco minutos cada hora, estrate, camina, hazle sentir a tu cuerpo que existe. Fusinalo con tu cerebro: te lo agradecer. Nuevamente, fusionar, mezclar: unir. Danzar y hacer msica alrededor de la fogata. Moverse, vivir: ser. Por algo dicen que los buenos bailarines son los que mejor hacen el amor. Hasta el prximo Fusiones 2014. Ah nos vemos.
Eduardo Adrianzn (Lima). Su pasaporte dice escritor. Escribe guiones de ficcin para la televisin desde 1985 (ya lleva ms de sesenta) y es dramaturgo teatral desde 1995, con dieciocho obras de teatro hasta el momento, todas estrenadas en el Per y algunas en el exterior. Ganador de diversos premios de dramaturgia (Teatro Nacional, Britnico e Iberescena), es fundador de Teatro Racional junto con Claudia Sacha y Franklin Dvalos. Fotografa: Centro Cultural Britnico / Ilustracin: Felipe Esparza
Oficios tras bambalinas
Oficios tras bambalinas
pepe corzo
Las cosas no se te ocurren del aire
Pasarela, publicidad, pera, teatro Los talentos de Pepe Corzo se multiplican. Cuando uno lo tiene delante casi puede ver la velocidad a la que corren las ideas en esa cabeza hiperactiva que lo ha convertido en el diseador de los montajes ms importantes de la escena limea. Dos ejemplos bastan: Fausto, en manos de Coco Guerra, y El Rey Lear, dirigido por Edgar Saba. La originalidad de su trabajo llam la atencin en Espaa, y es ah donde hace poco se estren la ltima de sus colaboraciones con el conocido Teatro de la Zarzuela: Marina. Una excusa perfecta para indagar acerca de su proceso creativo.
sombra. Y les encant, pero luego me di cuenta de que no podan ser pintados a mano, porque iba a quedar una cosa tiesa, sin movimiento. Entonces, cuando regres tuve una idea; me dije ya s qu voy a hacer. Lo que pasa es que cuando investigas e investigas, al final siempre encuentras soluciones. Hay un momento en que haces click. Mucha gente me dice siempre: Ay, qu creativo, cmo se te ocurren las cosas. Pero las cosas no se te ocurren del aire, lo que sucede es que ests tan empapado del tema que ests tratando, que tu cabeza va a mil, surgen ideas, opciones, variaciones, hasta que en un momento paras y ya est, lo tienes. Y qu fue lo que se te ocurri? Se me ocurri trabajar con lavanderas industriales, con las que hacen los jeans desgastados, rotos, etc. Trabajan con qumicos, hacen focalizados, logran miles de efectos de luz, sombras Normalmente uno no tiene acceso a este tipo de fbricas. Me acuerdo que hace unos veinte aos yo intent acceder a una y no llegu ni a la puerta. Pero ahora tengo un amigo que haba sido mi alumno y es diseador de Fiorucci, as que lo llam y me dijo que tena las puertas abiertas de la fbrica cuando quisiera. Hay miles de qumicos y tcnicas, desmanchados, arrugados que quedan eternamente arrugados Me volv loco, y comenzamos a hacer una muestra, dos muestras, tres muestras.. Al final creo que tena como seis. Y ya se terminaba el plazo que me haban dado para llevar mis bocetos finales a Madrid. Pero t no habas hecho bocetos. Exacto. Haba hecho ropa. As que agarr e hice una sesin de fotos. Arme un maniqu con Sergio Urday, un fotgrafo que siempre me ayuda en estas locuras. Arm todo el estilismo, salieron los veinte personajes, hice una presentacin sper bonita con las telas reales y me fui a Madrid con las fotos en lugar de bocetos. Las mostr y en media reunin saqu la ropa de la maleta. Y se quedaron impresionados. Paolo Pinamonti, que es el director del teatro, un verdadero capo, me dijo que nunca nadie le haba hecho una presentacin as. Y una vez que est el vestuario, cmo son las pruebas, la puesta en escena? En este caso, viaj un mes y medio antes con los ciento cincuenta trajes que hice aqu. All trabaj con la Sastrera Cornejo, con quien tengo un acuerdo y me deja usar sus instalaciones y su gente. Es un montn de tiempo, ciento cincuenta trajes, veinte personajes Es todo un tema programar tantas pruebas. Escuchndote, pareciera que la parte que ms disfrutas es empaparte de otra cultura, otra poca. Es as? Lo mas divertido es descubrir cul va a ser el experimento. Normalmente, los espectculos que trabajo tienen algo de experimento, hay algo especial, algo por descubrir, una tcnica nueva. Eso es lo que me gusta de este tipo de trabajos. En este caso lo fueron la parte pictrica y los qumicos; en otro espectculo, unas cosas de papiroflexia aplicadas a telas en alto relieve. Me rajo, soy bien chancn, necesito hacer algo as que digan Wow, ya, vamos a llamarlo de nuevo. Y qu diras que es lo que buscan en ti como diseador? Creo que buscan algo explosivo, algo un poquito ms impactante, que no pase desapercibido, que sea novedoso, que sea vibrante, cautivante, que una vez que se abra el teln sea BOOM! Que haya algo inesperado.
Qu particularidades tiene tu labor como diseador cuando trabajas para una puesta en escena teatral? Como sabes, yo me dedico a varias cosas distintas. Y todo lo que hago me gusta. Me gusta poder hacer una cosa y luego otra, eso hace que mi trabajo no sea montono y que siempre encuentre un encanto en todo lo que haga. Es distinto trabajar en publicidad que en un montaje teatral. Pero tambin hay similitudes. Por ejemplo, en ambos casos hay siempre un director que te da una pauta, que te seala por dnde debes ir. En base a eso yo comienzo a investigar. Y cmo es ese proceso de investigacin? Empiezo a buscar en libros y en internet. La idea es llenarme de imgenes que se ajusten a las pautas que me han dado o cosas inspiradas por esas pautas. El objetivo es llenarme de imgenes, imgenes, imgenes. Podras explicarnos el proceso con algn ejemplo reciente? Claro. Tenemos la pera Marina, en el Teatro de la Zarzuela en Madrid. El director me dijo que quera un puerto decadente en la Catalua de 1890. Decadencia y suciedad fueron sus principales pautas. As que empec a buscar fotografas y pintores primero de la poca y del lugar, que era Lloret de Mar. Luego empec a buscar imgenes de puertos cercanos, ciudades del Mediterrneo en Italia y Espaa. No es que yo maneje esa informacin, sino que voy aprendiendo: busco, pregunto, hablo con amigos. Incluso encontr unos libros en 3D en Madrid. Arras con los libros de la poca en unos viajes a esta ciudad. Mientras ms miro, mientras ms me lleno de imgenes, aumenta la posibilidad de que algo pase, de que haga click. Y a partir de ah? Sigo empapndome, busco, busco y voy aprendiendo cosas nuevas. Con Marina, por ejemplo, me provoc aprender a pintar. Yo no saba nada de manejo de luz y sombra o pintura en acrlico, as que me met a clases con Toto Fernndez, un amigo pintor, y estuve ah casi cinco meses. La primera propuesta que llev a Madrid fueron unos bocetos y trajes pintados a mano. La idea les gust mucho y me anim a proponer que hiciramos unos trajes a los que la luz les cayera por un lado nada ms y al otro,
pepe corzo (Lima)

Director de Arte, diseador y escengrafo
Ha diseado el vestuario para ms de setenta producciones teatrales. En 2010 recibi el premio de la Bienal Iberoamericana de Diseo por su trabajo en Los cuentos de Homan. Este ao ha sido seleccionado para la Bienal Iberoamericana de Diseo de Madrid y la de So Paulo por sus trabajos para el Centro Dramtico Nacional de Espaa. El 15 de marzo pasado estren en Madrid la pera Marina, una produccin del Teatro de la Zarzuela de Madrid. En estos momentos est realizando el vestuario y la escenografa para el reestreno de Per JaJa (prximamente en el Teatro Peruano Japons) y para Alicia (en diciembre, en el Gran Teatro Nacional).
Diseador de vestuario, o tambin llamado figurinista, es quien se encarga de la creacin de los trajes que los artistas llevarn en escena. El primer paso de su trabajo es realizar los figurines (dibujos o modelos) que aprueba el director antes de su realizacin.
Diego Salazar (Lima). Periodista. Editor asociado de Etiqueta Negra. Ha colaborado con diversas publicaciones de Espaa, Mxico, Chile, Argentina y Reino Unido. Public, como editor, el libro gastronmico Per, en boca del mundo.
Fotografa: Domingo Giribaldi
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Qu bien te queda el papel
Qu opinan, queridos?
Te sientes atrapada en esta vida, en esta casa, en esta familia? S, lo nico que trato es de pasar el da lo mejor que se pueda. Qu sientes por James? Lo amas an? Siempre, claro, es mi marido. Es amor, o costumbre y dependencia? Es de todo, pero todo eso es parte de nuestro amor. Hay mucho resentimiento S, pero dnde no lo hay Simplemente est un poco exacerbado por todo lo que vivimos. Por qu no sales? Porque no conozco a nadie. Viajo todo el tiempo con mi marido, eso me impide enraizar amistades. Pero tienes una casa a la que vuelves cada verano S, pero la gente de este pueblo nos mira mal, ellos no ven con buenos ojos el hecho de que mi marido sea actor. Adems, a m me da miedo salir. Como describiras a cada uno de tus hijos? No s qu decirte de Jamie. Creo que, en el fondo, es bueno. Aparentemente era muy brillante, pero luego dej todo, se convirti en actor y toma mucho No tenemos muy buena comunicacin. Edmund es como un cachorrito que necesita que lo cuide su mam, es el que me da ms alegras. Y tu otro hijo? Qu otro hijo? El que se fue, el que muri No hablamos de eso. De qu culpas a James, tu esposo? Cuando lo conoc, era como un sueo hecho realidad. Pero despus no le gustaba gastar mucho en hoteles y dormamos en sitios horribles. Al principio pensaba que as tena que ser, pero despus me di cuenta de que lo haca por mezquino Cul era la pregunta? Ah, s, le reclamo eso, que no se esfuerce por darnos una vida decente. Por qu no haces nada por cambiar las cosas? Se lo he dicho, pero nada. Y t, por qu no haces algo? Yo no tengo cmo trabajar, lo nico que s hacer es cuidar mi casa y a mis hijos.
Te da valor? Te hace la vida ms fcil? A veces, pero no siempre. Tambin me atrapa Pero no puedo dejar de tomarlo. Piensas que alguna parte de tu inconsciente puede sentir que Edmund nunca debi nacer? Yo lo quiero un montn, pero por la vida que tenemos me hubiera gustado que no Fue una distraccin para m, pero me pone triste Me hace recordar otros tiempos. Y por qu te ponen triste esos recuerdos? Porque pienso en mi otro hijo, el que falleci. Y si pudieras desaparecer a todos con solo mover un dedo, lo haras? S, me encantara que nos transportramos a una especie de limbo en donde no tengamos que lidiar con la vida. Sientes que todos estn encapsulados en un crculo vicioso en donde solo se hacen dao? Creo que s, pero no tenemos escapatoria. Eres catlica? Vas a misa? S, soy muy catlica, pero rezo en mi casa. Yo no puedo salir, salvo que sea una emergencia, como ir por mi medicamento. Pero ya habas pasado un buen tiempo sin tomar tu medicamento, no? Eso fue cuando pas una temporada en un lugar para poder lidiar con mi dolor. Pero ah hay gente que te cuida, no tienes que preocuparte por nada, no tienes que recibir a tu marido borracho, no tienes que ver a tu hijo tambin borracho Eso ayuda. Hace que no quieras escapar Pero es algo temporal, no puedo quedarme ah. Pas como tres meses, no s bien cunto tiempo porque dorma mucho, eso era lo ms maravilloso. Edmund est enfermo, no? Tiene un resfro. No crees que pueda tener algo ms serio? Yo no podra soportar que sea algo ms grave, escapara de mis manos. Si la vida que te da James es tan dura y tan miserable, por qu sigues aguantando? No s cmo ser en tu caso, pero para m, si uno se casa, es para siempre. Yo lo escog, y uno tiene que hacerse cargo del marido que le toca. Cmo te ves de aqu a diez aos? Ms vieja, ms cansada Espero que ya no est. No tienes ninguna esperanza de que algo mejore? No. Ya las cosas han llegado demasiado lejos. Piensas que vas a tener nietos? Quieres tenerlos? No. A Jamie solo le gustan las prostitutas y Edmund vive colgado de su poesa. Pero te gustara tener nietos? No, no quiero ms nios. Y ves a tus hijos y a tu esposo contigo dentro de diez aos? S si an sigo viva, s. Estaramos juntos, igual, en la misma casa. Qu emocin es la que mejor te describe? La tristeza absoluta.
Viaje de un largo da hacia la noche se presenta en el CCPUCP hasta el 15 de julio.
Fotografa: Paola Vera
aLgo inTeresanTe esT pasando en eL BaLLeT nacionaL

EL ESPEJO EN TUS OJOS, de Pepe Hevia 6, 7, 9, 13 y 14 de abril Gran Teatro Nacional
Elenco: Ballet Nacional del Per Direccin general, coreografa y puesta en escena: Pepe Hevia (Espaa-Cuba) Diseo de escenografa, espacio escnico y concepcin de vestuario: Francisco Centeno Diseo de vestuario: Amaro Casanova Diseo de luces: Mario Rez Grafiti: Elliot Tpac y Decertor
Las cosas han LLegado demasiado Lejos

Mary Tyrone ha vuelto a casa. Luego de compartir un da con ella, intentamos conocer un poco ms de su absoluta tristeza.
Y por qu no haces algo por mejorar tu casa? James tiene su forma de pensar y yo no puedo cambiarla. Lo nico que puedo hacer es lidiar lo mejor posible con lo poco que l me da. Esa maana que nos invitaste a compartir con ustedes en tu casa, antes de que subieras a tu cuarto, tu mirada era muy triste; pero, cuando volviste, haba mucha amargura. Qu pas? Debe de ser la reaccin al medicamento que tomo para el reumatismo. Morfina? No, es un preparado. Qu te hace sentir? Me alivia pero, a la vez, me trae a la mente cosas del pasado. Es como que me atrevo a decir todo lo que generalmente no puedo.
streno auspicioso de El espejo en tus ojos. El coregrafo cubano-espaol Pepe Hevia, con buen asesoramiento, ha reunido a jvenes valores, entre ellos los artistas de grafiti Elliot Tpac y Decertor, el diseador de modas Amaro Casanova, la compositora y violinista Pauchi Sasaki acompaada de los reconocidos profesionales Mario Rez y, particularmente, Francisco Centeno, y la msica de diversos talentos musicales peruanos como Jos Mara Valle Riestra, Chabuca Granda e Yma Sumac. Por el solo de Pepe Hevia, se ve que su coreografa se inspira en un estilo muy personal de bailar, y se convierte en una vitrina para lucir a los bailarines, que demuestran buena tcnica y dominio de escena. El elenco ha mejorado notablemente. Asimismo, en El espejo en tus ojos los hombres estn a la par de las mujeres y son mayores en nmero, algo revolucionario en el ballet local. Hay caras nuevas que sostienen este nuevo nivel que se despliega con momentos de virtuosismo. Bravo! La pieza muestra vitales y regeneradores desplazamientos de poblaciones, colectiva e individualmente. Reina una sensacin de empujar fronteras y superar obstculos. Las paredes cumplen un nuevo rol y se convierten en andenes andinos que permiten a los bailarines tomar posesin de los muros en distintos niveles. Las tres caras graficadas en el fondo nos hablan de una grande y diversa peruanidad colectiva, y nos ubican individualmente transitorios con el mensaje (todos somos pasajeros). La dramtica iluminacin crea una riqueza de entornos y caminos dentro de los cuales los bailarines interpretan personajes que se permiten la posibilidad de explorar, mezclar, crear, vigilar y defender nuevos contextos y direcciones para sus vidas.
Es la primera vez que veo en el Gran Teatro Nacional un espectculo que verdaderamente aprovecha el equipamiento de luces con el cual est dotado, y tambin un diseo de escenografa que ofrece a los bailarines espacio para desplazarse con amplitud. Se siente un logro de equipo en mltiples frentes: artstico, tcnico y administrativo. Tambin hubo desaciertos: el volumen, muy alto, impeda el disfrute de la msica, aunque aplaudo la seleccin y los arreglos, que mostraron una rica gama de creaciones nacionales intercaladas de manera novedosa. La coreografa se agot prematuramente, y gener repeticiones y algunas bajas energticas. Por momentos, la coreografa era literal, como en el mambo de Yma Sumac; o desconectada, como en el vals de Chabuca Granda, caso en que se rompe con los esquemas sociales tradicionales al verse dos parejas de hombres y una de mujeres. Saludo la inclusin de un joven talento de la moda en el equipo creativo, pero falt asesorarlo en esttica de ballet. Las telas y los colores eran lujosos, pero el diseo rompa con la proyeccin de la lnea visual de las extremidades, y las telas tenan un movimiento independiente del de los bailarines, lo que les caus algn enredo. Es necesario que todos los elementos estn bien resueltos para lograr pblicos satisfechos que repitan y audiencias nuevas. El GTN est provocando, jalando el estmulo creativo. Est creciendo el manejo tcnico y la comprensin del uso del espacio y equipamiento de punta. Esta obra es un gran salto para adelante despus de la fallida primera pera Akas Kas. Se siente la sofisticacin escnica de Muru y del Grupo Alturas presentados en el Teatro Municipal de Lima. Estos dos grandes teatros parecen haber gestado una simbiosis que
est estimulando creaciones complejas y bellos espectculos. Qu ganas de ver la versin neoclsica de El lago de los cisnes de Fernando Hurtado (espaol que dirigi el estupendo El no s qu el ao pasado) que presentar el Ballet Nacional como regalo de Fiestas Patrias.
Marlene Banich Centurin (Lima). Egresada de Ciencias y Artes de la Comunicacin, con especialidad en Artes Escnicas, de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Es redactora general de la revista Boulevard de Asia y directora creativa de La ta Alharaca, Eventos y Comunicaciones.
Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en desarrollo cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Fue coorganizador del encuentro internacional de danza contempornea y movimiento Per en danza 07. Actualmente es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro (TUC) de la PUCP. / Fotografa: Ministerio de Cultura
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Trabajo Total
EL SISTEMA SOLAR, de Mariana de Althaus 5 de abril al 26 de mayo Centro Cultural Campo Abierto
Elenco: Gustavo Bueno, Sebastin Monteghirfo, Katerina DOnofrio, Valeria Escandn, Mariano Garca Rossel Direccin: Mariana de Althaus Asistencia de Direccin: Jimena Del Sante Produccin ejecutiva: Vernica Snchez-Moreno Asistencia de produccin: rsula Pizarro, Daniel Iriarte y Omar Rojas Produccin general: Viaexpresa, colectivo teatral
asta donde me ha sido posible seguir el desarrollo de Mariana de Althaus en nuestro teatro, me permito afirmar que la pieza que da nombre a este comentario es la ms reciente de sus producciones. Y lleva tambin su sello: trabajo total. A mi manera de ver, esta es una pieza bien armada, interesante, que nos cautiva en su presentacin porque nos lleva a la sala de cualquiera de nuestras casas para presenciar cmo se complica la vida nuestra de cada da gracias a la cantidad de obstculos, juegos egostas y malos tratos que nos brindamos en familia. Naturalmente, alentados por un entorno que pareciera
empeado en no dejarnos escapatoria. Los actores que dan vida a los personajes van desde el experimentado Gustavo Bueno (sobre quien me place subrayar el adjetivo de su experiencia porque lo conoc cuando ya intentaba ser actor y tena aproximadamente trece aos); seguido por Katerina DOnofrio, joven y preparada actriz; y Sebastin Monteghirfo, quien me sorprende gratamente en cada puesta en que tengo la oportunidad de apreciar su trabajo, muy bien acompaados todos por Valeria Escandn y Mariano Garca Rossel. Pero, tanto como referirme a la pieza, me parece ineludible en esta primera vez que pongo por escrito mi opinin sobre nuestra joven
autora de teatro peruana subrayar lo inslito de su trayectoria entre nosotros, el llamado teatro del Per: ella defiende su producto. Se dice equivocadamente que el teatro no tiene tradicin en nuestro pas. Esa es otra de aquellas falsedades que a fuerza de repetirlas hay muchos que llegan a creerlas y, lo que es aun ms daino, las repiten incluso en foros y ponencias. A tal aseveracin fantstica se agrega otra mejor: que las mujeres en el Per no escriben teatro; y otra ms: que hay poqusimos autores de teatro peruano. Todas estas falacias una por una se pueden desarticular con un poquito de paciencia y un mayor tanto de investigacin, s, investigacin, esa palabra que ni en las universidades encuentra apoyo, menos si hablamos de investigacin teatral. El caso de Mariana de Althaus me involucra y me seduce profundamente porque no dir que ha sido la primera pero s que es una de las pocas autoras de teatro nuestras que, por sobre todas las cosas, cree y avala su propio talento para que sus piezas no se queden en el escritorio. Si examinamos detenidamente toda su produccin, a Mariana de Althaus la ha apoyado, sobre todas las otras, la voluntad de Mariana de Althaus. Ella vence los inevitables obstculos. Una a una, sus piezas la han tenido como alentadora ejecutiva en casi todas las tareas que requera la puesta en escena. Amn de la calidad de sus obras, ella me hace recordar la frase acuada por Brecht, respecto a que una pieza teatral no est completa sin la prueba del pudn; es decir, si no se estrena la obra, no se considera realizada. Aunque solo fuera por esta hermosa porfa tan digna de imitar, cada pieza de dicha autora nos desafa y nos pone a prueba. Altamente recomendable esta demostrativa obra, no solo para ir a entretenernos como pblico, sino tambin para ponernos a meditar como trabajadores del teatro.
CARTELERA
A
Del 26 al 29 de julio
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
La orga, de Enrique Buenaventura

Dirigida por Martn Medina Una produccin de Butaca Teatro Viernes a lunes, 8 p.m. 18, 20, 25 y 27 de agosto
Alianza Francesa de Lima

Avda. Arequipa 4595, Miraflores Tfno.: 6108019 Web: www.alianzafrancesa.org.pe Hasta el 15 de julio
Auditorio Britnico San Borja

Avda. Javier Prado Este 2776, San Borja 9 de julio
De trapos y cartn, de Daniel Huarocc

(espectculo infantil)
15 de agosto Dirigido por Daniel Huarocc / 7:30 p.m.
18 de julio
Tereso y Leopoldina, de Willebaldo Lpez

Dirigida por Josse Fernndez Una produccin de Peruteatro 8 p.m. Del 2 al 29 de setiembre

Dirigido por Daniel Huarocc / 7:30 p.m. 16 de julio
Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca

Dirigida por Carlos Rivera Prieto / 7:30 p.m.
(adaptacin de Josse Fernndez)
21 de setiembre
Bolognesi en Arica, de Alonso Alegra
Dirigida por Alonso Alegra Una produccin de Vodevil Producciones Jueves a lunes, 8 p.m. Hasta el 21 de julio
Residencia Teatro 2013 Pequeo Formato
(espectculo infantil) Dirigida por Ana Correa / 7:30 p.m.

20 de agosto
La boda de los ratones
Dirigida por Daniel valos 11:30 a.m.
La fusin debe de continuar, de Paraboleros (espectculo infantil)
Seleccin de proyectos ganadores del programa Residencia Teatro 2013Pequeo Formato de la Municipalidad de Lima. Jueves a domingos, 8 p.m.

Dirigida por Carlos Rivera Prieto / 7:30 p.m. 14 de setiembre
Auditorio Britnico Surco

Avda. Caminos del Inca 3551, Surco 4 de julio
El monstruo de los mares, de Mirella Blsamo

Dirigida por Marlene Banich Sbados y domingos, 4 p.m. Del 8 al 26 de agosto
La sangre caliente de nuestros padres
Dirigida por Carlos La Rosa Vsquez
Manicomio, improvisacin teatral

Dirigida por Christian Ysla
(espectculo infantil) Dirigido por Daniel Huarocc / 7:30 p.m.
Sara Joffr (El Callao). Dramaturga, directora, crtica teatral e impulsora de diversos proyectos teatrales. En 2010 fue nombrada representante peruana en el jurado de Teatro del premio Casa de las Amricas. Autora de Bertolt Brecht en el Per (2001), Obras para la escena (2003), Teatro hecho en el Per (2003) y Siete obras para escena (2007), entre otras obras. Desde el ao 2000 dirige la revista Muestra. / Fotografa: rsula Pizarro
Cine Edn, de Marguerite Duras

Dirigida por Alberto sola Una produccin de Escena Contempornea Jueves a lunes, 8 p.m. Del 17 de agosto al 29 de setiembre
fines de los aos ochenta, el Per viva convulsionado por la violencia terrorista y por las secuelas desmoralizadoras de la escasez, la ruina poltica y la hiperinflacin. Las colas para la leche o el azcar eran la norma, y cualquier producto poda doblar su precio en un mismo da. De la puerta para adentro se levantaron muros y rejas, a las ventanas les adherimos cintas adhesivas en cruz y en una pizarra de la universidad se lea: Mi temor es que la historia flucte entre el militarismo y Sendero. Entonces, como ahora, la educacin, en general, era una buena mierda. Nmeros reales, escrita por Rafael Dumett, fue reestrenada casi veinte aos despus en la sala del MALI, dirigida por Diego Lpez, y en un contexto totalmente distinto: el de un Per en pleno auge macroeconmico, situacin ni siquiera imaginable cuando se escribi la obra. En ese sentido, un mrito destacable del texto es que no abunda directamente en la crisis de principios de los noventa ni menciona a Sendero, sino que se centra en el universo cotidiano de una familia expuesta a la precariedad y que, como consecuencia, es vctima brutal de la violencia de ese tiempo aciago y sombro. A contracorriente de la oferta teatral, plagada de comedias, Diego Lpez dosifica inteligentemente esta tragedia de impronta nacional, dispone un espacio con los insumos esenciales para dotarla de realismo y la decanta, por momentos, hacia los confines de un thriller psicolgico. Ese estilo realista, exento de parafernalia, exige tremendamente a los actores que encarnan a los personajes de la familia Crdenas, cuyos sentimientos son llevados a extremos insospechados, pues se aferran y cuestionan a cada instante sus afectos bsicos. Esta es la historia de un parricidio. En el ncleo principal destaca la interpretacin que hace Leonardo Torres de Damin, el padre de familia, un seudocientfico eglatra y temperamental, un macho disociado de la realidad, vido de construir un mundo artificial donde l sea el centro del universo, alabado por sus prximos e improbables hallazgos cientficos. Pero Damin se estrella ruidosamente con la realidad cada vez que acaba el delirio, y descarga sus
Un retrato ntimo de la violencia

NMEROS REALES, de Rafael Dumett Del 15 de marzo al 6 de mayo Auditorio Integra, MALI
Elenco: Leonardo Torres Vilar, Andrea Fernndez, Emanuel Soriano, Renato Rueda, Paul Ramrez, Mara Fernanda Valera, Jely Retegui, scar Meza, Henry Sotomayor y Ricardo Ota. Direccin: Diego Lpez Asistencia de Direccin: Mara Fernanda Valera / Escenografa: Ral Arrspide Diseo de vestuario: rsula Mercado / Diseo de luces: Mariano Mrquez / Musicalizacin: Coco Copello / Realizacin audiovisual: Natalia Mont Produccin general: Viaexpresa, colectivo teatral
Un cuento de cuentos, de Lily Boza Biscarr

Dirigida por Nicols Fantinato Sbados y domingos, 4 p.m. Del 31 de agosto al 23 de setiembre
Auditorio AFP Integra, MALI

Paseo Coln 125, Lima / Tfno.: 2040000 Web: www.mali.pe Del 10 de agosto al 30 de setiembre
Auditorio Britnico San Juan de Lurigancho

10 de julio
22 de agosto

Dirigida por Ana Correa / 7:30 p.m.
11 de julio
Avda. Prceres de la Independencia 1527 San Juan de Lurigancho

Dirigida por Carlos Rivera Prieto / 7:30 p.m. 14 de setiembre
El baile, de Irene Nemirovsky

Adaptacin de Sergi Belbel Dirigida por Alberto sola Una produccin de Escena Contempornea Jueves a lunes, 8 p.m.
Quieres estar conmigo?, de Roberto ngeles y Augusto Cabada
Dirigida por Sergio Llusera Viernes, sbados y lunes, 8 p.m./Domingos, 7 p.m.

Dirigida por Daniel Huarocc / 7:30 p.m. 17 de julio

Dirigida por Daniel valos / 4:30 p.m.
Asociacin de Artistas Aficionados

Auditorio Britnico Pueblo Libre

Avda. Bolvar 598, Pueblo Libre 3 de julio

21 de agosto Dirigida por Ana Correa / 7:30 p.m.
Auditorio ICPNA Lima

Jr. Cusco 446, Cercado de Lima Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe 6, 13 y 20 de julio
frustraciones de manera perversa sobre su esposa, Nadia, en un crculo vicioso que arrastra irremediablemente a su familia. La versin que construye Andrea Fernndez de la esposa laboriosa y dependiente, pese a que por instantes logra enganchar con el drama de la vctima, termina siendo ms bien funcional, sin que por ello desentone; pero la carga dramtica recae sobre Rubn, el hijo mayor interpretado por Renato Rueda que, por evidenciar la confusin adolescente de la que es presa, antepone la intensidad fsica a un misterio ms propio del realismo psicolgico. Sin embargo, construye una relacin cmplice y refrescante con su hermano menor. Pese a la misma dificultad de interpretar a otro adolescente, Emanuel Soriano le da a Jorge una encantadora naturalidad, un acento casi naif y verosmil dentro de este cuadro de emociones grises y oscuras, especialmente en la potica escena final. Este acierto se asocia tambin a la direccin de los actores que dan vida a la mancha del barrio, contrapeso estratgico del drama profundo al que estamos expuestos. Si bien en la mancha todos se destacan, la
desinhibida Nadia (Mara Fernanda Valera) es aprovechada casi en su mxima expresin, pues le suma encanto a la fantasa de construir su propio futuro fuera del pas, de preferencia de la mano de un novio y alcanzando las costas de Miami. El efecto de luz en la escena del parricidio sublima el acto violento y nos prodiga otro nivel de espectculo, lo mismo que los videos seleccionados como apoyo en la fase del planteamiento de la historia, totalmente justificados, aunque se extraa un poco ms de calidad en la proyeccin. Del mismo modo, dado que casi no se utiliza mobiliario en el escenario, este pudo haber sido ms particular y definir mejor la esttica de la obra. Nmeros reales es, sin duda, un texto fundamental en la dramaturgia peruana contempornea, que retrata la violencia y la estrechez generalizada de una manera ntima, domstica, recordndonos que parte de la bonanza de hoy se construye tambin sobre el desconcierto y la angustia de una generacin expuesta sin pudor a la crisis y a la violencia. Por eso, al Per emergente hay que cuidarlo. Por eso vale la pena recordar.
Jr. Ica 323, Cercado de Lima Tfno.: 4407237 / Blog: aaalima.blogspot.com

Dirigida por Daniel Huarocc 7:30 p.m.

Dirigida por Carlos Rivera Prieto 7:30 p.m. 7 de setiembre
Las aventuras de Pinocho

Dirigida por Christian Bertinetti Una produccin de Teatro Quimera 4 p.m. y 5:30 p.m. 3, 10, 17 y 24 de agosto
Cordelia de pueblo en pueblo, de Albero Adellach

Dirigida por Pucayacu Teatro Una produccin de Pucayacu Teatro Viernes y sbados, 7 p.m. Del 2 al 31 de julio
10 de julio

Cenicienta (espectculo infantil)

Dirigida por Christian Bertinetti Una produccin de Teatro Quimera 4 p.m. y 5:30 p.m. 9, 16 y 23 de agosto

Dirigida por Ana Correa 7:30 p.m.
La banda del malandro, creacin de Pucayacu Teatro

Dirigida por Pucayacu Teatro Una produccin de Pucayacu Teatro Viernes y sbados, 8 p.m. Del 5 al 21 de julio
14 de agosto

Dirigida por Carlos Rivera Prieto 7:30 p.m.
Auditorio Britnico San Miguel

Avda. La Marina 2554, San Miguel 4 de julio
Hip-Hop Respeto 2013
Break dance, Beat box, Batalla de gallosMC y coreografas / Una produccin de www.perubreak. com / De 3 a 10 p.m. 14 y 15 de agosto
La casa de los 7 balcones, de Alejandro Casona

Dirigida por Vctor Eduardo Barco Una produccin de El jardn de Noelia Viernes a domingos, 8 p.m.

Dirigida por Ana Correa / 7:30 p.m.
21 de setiembre
Mario Sifuentes (Lima). Formado en literatura y teatro en la dcada del noventa, ha actuado y dirigido distintos montajes. Fue periodista y, actualmente, es director de LUDENS-Comunicacin y Marketing, empresa dedicada a la responsabilidad social, el desarrollo sostenible y la cultura. / Fotografa: Sandra Heraud
Dirigida por Daniel valos / 4:30 p.m.
Yo soy el mar, de Vania Masas y Sergio Berto

Dirigida por Vania Masas y Sergio Berto Una produccin de Productora D1 / 7:30 p.m.
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Apaga tu celular! Disfruta la funcin

12 de setiembre
eXperiencia coreogrFica incLusiva, de la CoMpaa kinesFera danza

Dirigida por Michel Tarazona / 7:30 p.m.
caFae-se
Hasta el 21 de julio
Con compaas de Latinoamrica y Europa Una produccin de Arlequn & Colombina Martes a domingo, 7:30 p.m. Ver programacin en www.nitansolos.com y www.ccelima.org
viaje de un Largo da hacia La noche, de eugene oneill

Dirigida por Roberto ngeles Jueves a lunes, 8 p.m.
h
7 de julio
TeaTro canouT
Avda. Petit Thouars 4550, Miraflores Tfno.: 5937654 Hasta el 5 de agosto
TeaTro juLieTa
Pasaje Porta 132, Miraflores Tfno.: 4440135 6 y 13 de agosto
audiTorio icpna miraFLores

Avda. Angamos Oeste 160 (esquina con avda. Arequipa), Miraflores Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe Hasta el 13 de julio
Avda. Arequipa 2985, San Isidro Tfno.: 4424422 / Web: www.cafae-se.com.pe
huaca huanTiLe
Huaca Huantile, Magdalena del Mar Web: www.munimagdalena.gob.pe
eL BoTn de pLaTa, de isMael Contreras

Dirigida por Ismael Contreras Una produccin de Palosantos, Teatro y Comunicacin / Sbados y domingos, 5 p.m. Hasta el 18 de agosto
cenTro cuLTuraL de La ucsur

27 de setiembre
Villa 3, campus de la Universidad Cientca del Sur Panamericana Sur km 19, Lima 42
cenTro cuLTuraL ricardo paLma

Avda. Larco 770, Miraflores Tfno.: 6177266 Hasta el 25 de agosto
La chica de La Torre de marFiL, de Csar de Mara

Dirigida por Sergio Galliani y Nazira Atala Jueves a lunes, 8 p.m.
Organiza: Asociacin Cultural Diantres Horario por conrmar
campeonaTo de improvisacin
posTaLes peruanas, de la CoMpaa d1
Dirigida por Sergio Berto Una produccin de Productora D1 / 7:00 p.m.
TeaTro de Luca
Calle Bellavista 512, Miraflores Tfno.: 7028424 / Web: www.teatrodelucia.com Hasta el 8 de julio
TeaTro La pLaza
Centro Comercial Larcomar, avda. Larco s/n, Miraflores Tfno.: 6206400 Web: www.teatrolaplaza.com Del 13 de julio al 24 de setiembre
danza nuevaXXv FesTivaL inTernacionaL de Lima

4, 5 y 6 de julio
La de cuaTromiL, de niCols yerovi

Dirigida por Ruth Escudero 12 m.
FeLiz cumpLeaos, poLLiTo, de andrea y Claudia paz

Dirigida por Andrea y Claudia Paz Una produccin de Los hermanos Paz Sbados y domingos, 4 p.m.
men & mahLer, de la CoMpaa granHj dans

(Dinamarca)
Dirigida por Palle Granhj 7:30 p.m. 11, 12 y 13 de julio
Los romances de Lorca. adaptaCin liBre de teXtos de FederiCo garCa lorCa
recomienda
Dirigida por Carlos Rubn Viernes y sbados, 8 p.m./Domingos, 7 p.m.
mi pachamama!, de la CoMpaa d1 (Per)
casa espacio LiBre

16, 17, 23 y 24 de julio
cenTro cuLTuraL eL oLivar

perro muerTo, de alFredo BusHBy
Del 30 de agosto al 29 de setiembre
pLaza manco cpac

Plaza Manco Cpac, La Victoria Web: www.munilavictoria.gob.pe 14 de setiembre
La eTernidad en sus ojos, de eduardo adrianzn

Dirigida por scar Carrillo Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m. A partir del 18 de julio
12 homBres en pugna, de reginald rose
Dirigida por Ricardo Morn Jueves, viernes, sbados, lunes y martes, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m. Del 21 de julio al 15 de diciembre Dirigida por Els Vandell Sbados y domingos, 4 p.m.
Revista
muesTra
La revista de los autores de teatro peruanos Consguela en el Club de Teatro de Lima (Avda. 28 de Julio 183, Miraflores).
Creacin de Vania Masas y Sergio Berto 7:30 p.m. 2 de agosto
Calle Las Mimosas 178, Barranco / Tfno.: 2476346 / Blog: espaciolibreteatro.blogspot.com
Calle La Repblica 455, San Isidro Tfno.: 5139000 / Web: www.msi.gob.pe
Dirigida por Mateo Chiarella Una produccin de Aranwa Teatro Viernes a domingos, 8 p.m. Del 14 de setiembre al 6 de octubre
concierTo per, de la CoMpaa d1
cuando Tena cinco aos, de jeFF Baron

Dirigida por Malcolm Malca Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m.
eL crcuLo de arena, de els vandell (espectculo infantil)
BaLLeT joven de Lima

Del 5 al 10 de agosto
Lima La horriBLe. aproXimaciones escnicas

18 y 19 de julio
dos reinas y media, de Mateo gaMarra Wiegold

Dirigida por Mateo Gamarra Wiegold Jueves a domingos, 8 p.m. Del 1 de agosto al 1 de setiembre
maTaTiruTiruL soLFa
Una produccin de Grupo de Teatro y Tteres Malajuntas Sbados y domingos, 4 p.m.
Dirigido por Vania Masas, Sergio Berto y Michael Grijalva / Una produccin de Productora D1 7:00 p.m.
Laboratorio Teatral Libera(c)ciones / 9 p.m.
Dirigido por Tatiana Izquierdo / 7:30 p.m.
iv FesTivaL inTernacionaL de impro
La soLedad de Las Lucirnagas, de arstides vargas

Dirigida por Arstides Vargas Compaa Puentes Invisibles (Ecuador) / 9 p.m. 25 y 26 de julio
Tu Ternura moLoTov, de gustavo ott

Dirigida por Haysen Percovich Jueves a domingos, 8 p.m.
pLazueLa de Las arTes

Jr. Ica 377, Cercado de Lima Tfno.: 3151300 / Web: www.munlima.gob.pe Del 8 de agosto al 1 de setiembre
TeaTro ensamBLe
Del 9 de junio al 14 de julio
TeaTro Larco
Del 20 de junio al 16 de setiembre
Avda. Bolognesi 397, Barranco / Tfno.: 2488459 / Web: www.teatroensamble.com.pe
Avda. Larco 1036, Miraflores Tfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com
Libro
Con compaas de Espaa, Mxico, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y Colombia Una produccin de Ket / 7:30 p.m. Del 22 al 24 de agosto
noche de coregraFas, iii edicin

26 y 27 de agosto
Dirigida por Diego La Hoz / 9 p.m. 23 de agosto
eL oTro apLauso, de diego la Hoz
Del 11 de setiembre al 20 de octubre
circo TeaTro La TarumBa

Centro Comercial Plaza Lima Sur, Chorrillos www.latarumba.com A partir del 7 de julio caricaTo. las diFerenCias se
Lo que saBemos, de daniel MaCivor

Dirigida por Adrin Galarcep Jueves a domingos, 8 p.m. 21, 22, 23 y 24 de setiembre
residencia danza 2013pequeo FormaTo
Tres hisTorias deL mar, de Mariana de altHaus
un somBrero de paja de iTaLia, de eugene laBiCHe

Dirigida por Giovanni Ciccia Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m.
mariana de aLThaus. dramas de FamiLia

Editorial Alfaguara, 2013 Con tres de los textos ms exitosos de Mariana de Althaus: El Sistema Solar, El lenguaje de las sirenas y Ruido.
Dirigida por Vanessa Vizcarra Viernes y sbados, 8 p.m./Domingos, 7 p.m. 16 y 17 de agosto
Seleccin de proyectos ganadores del programa Residencia Danza 2013Pequeo Formato de la Municipalidad de Lima. Jueves a domingos, 8 p.m.
Organizado por Terpscore Proyectos. / 7:30 p.m.
Fe de raTas, de FranCisCo MuCHa
eXperiencia coreogrFica incLusiva, de la CoMpaa kinesFera danza

Dirigido por Michel Tarazona / 7:30 p.m. 28 y 29 de agosto
Dirigida por Diego La Hoz Compaa Metfora (Jauja) / 9 p.m. 24 de agosto
deBiera haBer oBispas, de raFael sorana

Una produccin de Teatro Veloz Jueves a lunes, 8 p.m.
La Tarumba, Temporada 2013
Borran Con una sonrisa
oTeLo, de WilliaM sHakespeare

Dirigida por Ernesto Surez / 8 p.m.
TeaTro Luigi pirandeLLo

Hasta el 7 de julio
Dirigida por Fernando Zevallos Direccin musical de Amador Chebo Ballumbrosio Mircoles a domingos. Consultar horarios. www.caricato.com.pe
reperTorios aBsurdos
Dirigida por Corimaya Cruz
Avda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz Tfno.: 4717074
saLsa de aj
LuzmiLa, de Manuel enrique rengel

Dirigida por Robert Masas Compaa Cuarta Pared (Piura) / 9 p.m.
yo soy eL mar, de vania Masas y sergio Berto

Dirigida por Vania Masas y Sergio Berto Una produccin de Productora D1 / 7:30 p.m. Del 5 al 29 de setiembre
cenTro cuLTuraL de espaa

cenTro cuLTuraL peTroper

24 de setiembre
Dirigida por Claudia Odeh
Avda. Canaval y Moreyra 150, San Isidro Tfno.: 6145000
gran TeaTro nacionaL

12, 13, 14, 16, 19, 20, 21 y 23 de julio
TeaTro juan juLio WichT s.j., universidad deL pacFico

Jr. Snchez Cerro 2121, Jess Mara Tfno.: 2190100 / Web: www.up.edu.pe Hasta el 15 de julio
eL apagn. una comedia a oscuras, de peter sHaFFer
Dirigida por Juan Carlos Fisher Una produccin de Los Productores Jueves, viernes y lunes, 8:30 p.m./Sbados y domingos, 7 p.m. Del 25 de julio al 23 de setiembre
Pgina web
La FieBre, de WallaCe sHaWn

Dirigida por Stuart Meltzer Una produccin de TUC Jueves a domingos, 7:30 p.m.
Calle Natalio Snchez 181 (altura cuadra 5 avda. Arequipa), Santa Beatriz Tfno.: 3300412 / Web: www.ccelima.org
Las armas de dios, de juan rivera saavedra
Avda. Javier Prado Este cuadra 41, San Borja Tfno.: 7153662 Web: www.mcultura.gob.pe
TeaTro BriTnico
Hasta el 12 de agosto
WWW. movimienTo. org

La web de la Red Sudamericana de Danza
despus de La LLuvia, de sergi BelBel

Dirigida por Sergio Llusera Jueves a lunes, 8 p.m. Hasta el 28 de julio
eL mTodo grnhoLm, de jordi galCern
Dirigida por Juan Rivera Saavedra Una produccin de la Asociacin Teatral Pegaso 7:30 p.m.
Jr. Bellavista 531, Miraflores / Tfno.: 6153600 Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe
eL Lago de Los cisnes, BaLLeT nacionaL
audiTorio Los inkas, museo de La nacin

Avda. Javier Prado Este 2465, San Borja Tfno.: 4769888 / Web: www.mcultura.gob.pe 5 de julio
Lima divergenTe, i FesTivaL de improvisacin TeaTraL de Long Form
eres T, pequeo?, de daniel aMaru silva
Con compaas de Per, Espaa, Argentina, Colombia y Brasil Una produccin de La Mancha Impro Martes a domingo, diferentes horarios Ver programacin en: www.lamanchaimpro.com y www.ccelima.org Del 24 al 29 de setiembre
cenTro cuLTuraL pucp

Avda. Camino Real 1075, San Isidro Tfno.: 6161616 Web: www.centroculturalpucp.com Hasta el 14 de julio
Versin neoclsica de Fernando Hurtado Martes y viernes, 8 p.m./Domingos, 5:30 p.m. 25 de setiembre
Obra ganadora del 4. Concurso de Dramaturgia Peruana 2012 Dirigida por Gustavo Lpez Infantas Jueves a lunes, 8 p.m. Del 14 de setiembre al 16 de diciembre Dirigida por Jorge Chiarella Jueves a lunes, 8 p.m.
miranda y Leo en un mundo FanTsTico, de raFael anselMi

Dirigida por Javier Valds Sbados y domingos, 4 p.m. Del 17 de agosto al 15 de diciembre
Dirigida por Sergio Llusera Una produccin de Los Productores Jueves, viernes y lunes, 8:30 p.m./Sbados y domingos, 7 p.m.
sydney dance company (Australia)

2 One Another, de Rafael Bonachela Dirigida por Rafael Bonachela 8:00 p.m.
TeaTro mario vargas LLosa, BiBLioTeca nacionaL

Avda. De la Poesa 160, San Borja Tfno.: 5136900 Web: www.bnp.gob.pe Hasta el 4 de agosto
Blog
hisToria de un caBaLLo, de len tolstoi
mim y eL monsTruo de La noche, de patriCia roMero

Dirigida por Patricia Romero Coproduccin con Preludio Sbados y domingos, 4 p.m.
danza con La escueLa nacionaL superior de BaLLeT

Dirigida por Gina Natteri / 7:00 p.m.
ni Tan soLos, iX FesTivaL inTernacionaL de unipersonaLes
Los FaBuLaTas, de paloMa reyes de s

Dirigida por Paloma Reyes de S Sbados y domingos, 3:30 p.m.
eLTeaTrosaBe. Wordpress. com

Blog de Gabriela Javier Caballero sobre crtica y reflexin teatral
eL homBre eLeFanTe, de Bernard poMeranCe

Dirigida por Joaqun Vargas Jueves a domingos, 8 p.m.
16
17
TeaTro marsano
TeaTro racionaL
Malecn Balta 170, Barrranco Tfno.: 2415142 Web: www.teatroracional.com Del 4 de julio al 10 de agosto
maLos Tiempos para TorvaLdo

O la dificultad de montar Casa de muecas en nuestros das
Jr. General Surez 409, Miraflores Tfno.: 4457347 Web: www.osvaldocattone.com
La novicia reBeLde, de rodgers y HaMMerstein

Dirigida por Jean Pierre Gamarra Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m./ Domingos, 6 p.m. Del 7 de agosto al 21 de octubre
da de campo o cmo soBrevivir aL mundo, de Cristian palaCios

Dirigida por Sofa Rebata Jueves a sbados, 8 p.m.
CASA DE MUECAS, de Henrik Ibsen Del 2 de mayo al 30 de junio Teatro La Plaza

Elenco: Jimena Lindo, Paul Vega, Norma Martnez, Carlos Victoria, Miguel Iza, Hayde Cceres, Lizet Chvez, Adrin Du Bois, Eduardo Velsquez Direccin: Jorge Villanueva Asistencia de Direccin: Carlos Galiano / Escenografa: Bea Chung / Diseo de vestuario: Gustavo Valdez / Diseo de luces: Mario Raez / Maquillaje y caracterizacin: Laura Quijandra Asesora en Tarantella: Alejandra Snchez Produccin general: Teatro La Plaza
Del 29 de agosto al 19 de octubre
La heredera, de Henry jaMes

Dirigida por Osvaldo Cattone Mircoles, jueves, viernes y sbados, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m.
eL da de La Luna, de eduardo adrianzn

Dirigida por Luis Enrique Cornejo Jueves a sbados, 8 p.m.
TaLLeres y cursos TaLLer de enTrenamienTo para acTores, a cargo de FrankLin dvaLos

Cundo? Inicios de julio Ms informacin: escena.contemporanea.lima@gmail.com
TeaTro mocha graa

Avda. Saenz Pea 107, Barranco Tfno.: 2476292 Hasta el 7 de julio
TeaTro ricardo BLume

Jr. Huiracocha 2160, Jess Mara Tfno.: 4627210 Web: www.aranwa.com Hasta setiembre
hroes, de alejandro alva

Viernes a domingos, 8 p.m.
hamLeT, de WilliaM sHakespeare
Dirigida por Jorge Chiarella Krger Jueves, viernes y lunes, 8:30 p.m./Sbados y domingos, 7 p.m.
TaLLer eL espacio escnico, a cargo deL escengraFo espaoL juan seBasTin domnguez
Cundo? Inicios de julio Ms informacin: escena.contemporanea.lima@gmail.com
TeaTro municipaL de Lima

Jr. Ica 377, Cercado de Lima Tfno.: 3151300 Web: www.munlima.gob.pe Del 4 al 28 de julio
TeaTro seBasTin saLazar Bondy, ensad
eL corsario, 2. Temporada BaLLeT municipaL
Parque de la Exposicin, Puerta 1 Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, Lima Tfno.: 3320432 www.ensad.edu.pe Del 12 de agosto al 26 de setiembre
Jueves y viernes, 7:30 p.m./Sbados y domingos, 6:30 p.m. 17, 20, 24, 26 y 29 de agosto
Cundo? Inscripciones: 15 de julio Inicio de clases: 10 de setiembre Dnde? Teatro y Escuela de Actuacin Ensamble Avda. Bolognesi 397, Barranco Ms informacin:infotalleres@teatroensamble.com.pe
curso inTegraL de acTuacin, a cargo de sergio gaLLiani
n el programa de mano de la reciente puesta en escena de De repente, el verano pasado, de Tennessee Williams, Alberto sola contaba que el montaje naci del sueo de la actriz Ccica Bernasconi: interpretar a Catherine Holly junto a su madre, Luca Irurita, en el papel de Violet Venable. Hacer realidad un sueo es una razn poderosa para llevar una pieza a escena, sobre todo en un espacio familiar como el Teatro de Luca. Pero qu hay del resto de obras que se montan en Lima? Ignoro la respuesta a esta pregunta, pero no creo equivocarme demasiado si aventuro que, en general, los montajes que pueblan nuestra cartelera responden ms
a los deseos de productores, actores y directores que a una preocupacin por lo que resulta importante comunicarles hoy a los espectadores. Casa de muecas, de reciente temporada en el teatro La Plaza, no fue una excepcin, lo que, tratndose de un clsico, resulta una pena. La puesta en escena de Jorge Villanueva fue correcta, desde la escenografa y el vestuario hasta la eleccin de Jimena Lindo para el papel de Nora Helmer. La transformacin de Nora, ese paso de los gestos y caprichos infantiles a la toma de consciencia de su verdadera dignidad como ser humano, logr encandilarnos. Lamentablemente, no podemos decir lo mismo del Torvaldo Helmer que compuso Paul Vega, que se pareca ms a l
mismo o a l interpretando otros papeles que al Torvaldo que imaginamos Ibsen quiso para su obra. La falta de severidad y de altanera moral en su paternalismo le impidieron ser el hombre decimonnico que tena que ser. Y, sin esa rigurosa concepcin de poca, Torvaldo, en vez de la encarnacin de un orden de cosas puritano, autoritario y machista, termina siendo poco ms que un majadero. Esa desatencin le impidi al montaje resonar como esperaramos que un clsico lo hiciera. Si bien la bsqueda de uno mismo, encarnada en Nora Helmer, es uno de esos temas grandes e imperecederos, hay que decir que Casa de muecas sufre ciertos bemoles debido al paso del tiempo: a estas alturas, su mensaje es una verdad de Perogrullo, representada hasta en la ms insulsa de las telenovelas. Por eso, el rigor en la recreacin del contexto de poca, que descansa sobre los hombros de Torvaldo, resulta esencial. Sin l, la emancipacin de Nora pierde intensidad, algo que quiz se vio reflejado en el portazo final esa metonimia de la obra en su totalidad, mencionada en casi toda la literatura sobre Casa de muecas que, en este caso, fue un cierre de puerta ms bien comedido. La ruptura con Torvaldo debera ser la ruptura con todo un orden social y no solo el abandono de un marido que se revela como una decepcin. No haber comprendido eso es no haber comprendido cmo es que Casa de muecas debera hablarnos aqu y ahora, y cmo es que haba que montarla. Curiosamente, se podra argumentar que estamos ante una muestra de ese dilema contemporneo que es la disolucin del rol masculino ante la liberacin femenina. El texto Casa de muecas ofrece, ciertamente, pistas suficientes como para construir esa interpretacin y quiz intentarla hubiese sido una mejor forma de abordar a Ibsen hoy en da. Pero, si este montaje nos habl de eso, no lo hizo a propsito, sino ms bien por defecto.
Carlo Trivelli (Lima). Estudi Lingstica y Filosofa en la Pontificia Universidad Catlica del Per. Ha sido editor de la seccin Luces del diario El Comercio, de la cual es actualmente columnista. Trabaja como periodista cultural, editor y curador. Fotografa: Gonzalo Santa Cruz
pera Tannhauser, de riCHard Wagner
eL canTo deL cisne, de anton CHejov

Versin libre de Ernesto Rez Dirigida por Jorge Sarmiento Lunes a jueves, 8 p.m.
cunTo orienTe BaiLa en Lima

Crnica sobre el espectculo inaugural del festival Danza Nueva
TaLLer de Formacin acToraL, a cargo de david carriLLo

Con los grupos argentinos El Baldo y La Cordura del Copete Cundo? Inicios de agosto Dnde? Teatro Larco Avda. Larco 1036, Miraflores Ms informacin: carlarevilla@gmail.com
Direccin musical: Mateusz Noleda (Alemania) Una produccin de Amrica Clsica / 8 p.m. 14, 18 y 20 de setiembre
pera oTeLLo, de giuseppe verdi
Direccin musical: Matteo Pagliari Una produccin de Asociacin Cultural de Artes Musicales Romanza / 7:30 p.m. 25 y 27 de de setiembre
OASIS, de Nejla Yatkin Del 6 al 8 de junio Auditorio del ICPNA de MirafloresFestival Danza Nueva
Elenco: Shay Bares, Sevin Ceviker, Fadi Khoury, Rachel Holmes, JeanRene Homehr, Karina Lesko y Nejla Yatkin Direccin artstica y coreografa: Nejla Yatkin Diseo de Luces: Ben Lavine Composicin: Shamou Video: Patrick Lovejoy Fotografa: Astrid Riecken
yuyachkani
Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar Tfno.: 2634484 Web: www.yuyachkani.org Del 19 al 29 de julio
LaBoraTorio LaTinoamericano de TeaTro

Cuarto Encuentro del BarrancoTeatro (In)visible Con los grupos argentinos El Baldo y La Cordura del Copete Cundo? Del 25 al 29 de setiembre Dnde? Casa Espacio Libre Avda. Bolognesi 802, Barranco Ms informacin: espaciolibreteatro@gmail.com
pera TuTTo verdi
Direccin musical: Matteo Pagliari Una produccin de Asociacin Cultural de Artes Musicales Romanza / 7:30 p.m.
Los msicos amBuLanTes, CreaCin ColeCtiva del grupo Cultural yuyaCHkani

Dirigida por Miguel Rubio Zapata 8 p.m./Domingo 28 y lunes 29, 4 p.m. y 8 p.m.
TeaTro peruano japons

Avda. Gregorio Escobedo 781, Jess Mara Tfno.: 5187450 Hasta el 18 de agosto
TeaTro veLoz
Si tienes un espacio escnico y quieres promocionar tu espectculo de teatro o danza, envanos tu informacin a agenda@lalupe.pe La cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin gracias a la informacin facilitada por cada uno de los espacios. Te recomendamos conrmarla.
eL per ja ja. La hisToria deL per.
Dirigida por Roco Tovar Una produccin de Los Productores Jueves, viernes, sbados y lunes, 8:30 p.m./ Domingos, 7 p.m.
Inscripciones y audicin para Debiera haber obispas, de Rafael Sorana Cundo? Inscripciones: del 30 de julio al 9 de agosto Audicin: 10 de agosto Dnde? Campo Abierto Calle Recavarren 650, Miraflores Ms informacin: teatroveloz@gmail.com
l pasado 6 de Junio se inaugur el 25 Festival Internacional de Lima Danza Nueva. Es de celebrar que, en una ciudad como Lima, existan eventos de esta categora. Orgullosos deben de sentirse sus creadores, entre ellos Fernando Torres, de haber conseguido la continuidad, el nivel artstico y el prestigio que la danza contempornea se merece a travs de este festival. Y no solo el ICPNA, tambin la ciudad de Lima, donde en los ltimos aos vemos crecer su nivel artstico en todas sus facetas, as como su repertorio, abarcando otras disciplinas ms all del folklore y lo tradicional, extendiendo puentes de comunicacin con el arte contemporneo, el teatro de vanguardia, la pera, etctera.
Oasis de Nejla Yatkin pieza elegida para la apertura del festival y estreno absoluto de la compaa es un espectculo que oscila entre la danza contempornea y el teatro gestual. La coreografa comienza con un do de enorme belleza plstica, con movimientos de una extremada delicadeza y sensualidad, que dan paso al segundo movimiento de la pieza: la tortura. Este es el juego que crea Nejla, dualidad entre belleza y crueldad, lo desconocido y lo conocido. A partir de este punto, toda la coreografa se va cargando de tpicos ms o menos manidos sobre el mundo rabe, y este es el error: estereotipos segn el punto de vista occidental del espectador que recibe la informacin plcidamente en el silln de su casa. Claro que existe la tortura, que los derechos de la mujer, los derechos humanos, los de los homosexuales, brillan por su
ausencia en gran parte de Oriente Medio. Las noticias nos lo recuerdan constantemente, pero es necesario mostrar estas atrocidades de forma tan evidente? No debe el arte interpretar la realidad para ofrecerla desde el prisma de la creatividad y apelar as al subconsciente del espectador, hacindole reflexionar sobre el sentido primigenio de la imagen, y no mostrar solo la imagen por la imagen? No digo que el arte no deba ofender, incluso atacar al que est sentado en la comodidad del patio de butacas; de hecho esta debe ser la funcin de las artes escnicas: mover el interior del espectador. Y este es el punto dbil que veo en Oasis: la obviedad en su discurso, la evidencia de lo que estamos viendo. Apenas hay espacio para la reflexin interna, para cuestionarnos qu est pasando, por qu est pasando. Hay un exceso en ilustrar lo que ya conocemos. Entre los aciertos de Oasis tenemos la calidad de sus bailarines y la belleza de determinadas imgenes: el solo de Shay Bares es de una sutileza y cuidado exquisitos, lstima la mala iluminacin de la pieza. El juego que se establece con los libros/luz es una preciosa metfora sobre el conocimiento y la libertad. Y, por supuesto, la presencia escnica de Nejla Yatkin, con un virtuosismo en cada movimiento, en cada gesto, que cautiva y atrapa, y nos hace viajar hacia mundos orientales llenos de sensualidad y femineidad. El empleo de diferentes tcnicas escnicas es otro de los puntos que destacan en Nejla: desde el teatro de sombras recuperando una tradicin tan arraigada en el oriente como son los cuentos y la oralidad, hasta las proyecciones, con imgenes y textos que llenan el espacio pero sin distraer la atencin del espectador. En definitiva, Oasis es una pieza con un buen punto de partida, con un conjunto de bailarines slidos, perfectos en su ejecucin y con una propuesta escnica con aciertos, pero que necesita pulir su contenido, no solo a nivel esttico sino tambin tcnico.
El 25 Festival Internacional de Lima Danza Nueva contina hasta el prximo 13 de julio en el Auditorio del ICPNA de Miraflores.
Juan Sebastin Domnguez (Espaa). Escengrafo y figurinista espaol. Trabaja entre el Per y Espaa, tanto realizando proyectos escnicos como formando nuevos profesionales de las Artes Escnicas. Fotografa: ICPNA Miraflores
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Tercera llamada
enTre La nieBLa, eL aLcohoL, La morFina y eL amor

VIAJE DE UN LARGO DA HACIA LA NOCHE, de Eugene ONeill Del 4 de mayo al 15 de julio Centro Cultural PUCP
Elenco: Alberto sola, Sofa Rocha, Csar Ritter, Fernando Luque, Diego Otero y Daniela Baertl. Direccin: Roberto ngeles Asistencia de Direccin: Nadine Vallejo Escenografa: Milagros Ponce de Len Diseo de vestuario: Mara Luca Carrillo / Diseo de luces: Rodolfo Acosta / Musicalizacin y piano: Gabriel Iglesias y Diego Otero / Produccin general: Centro Cultural PUCP
eL cine edn
omo una ensoacin, as qued en mi memoria y mis ms preciados recuerdos la puesta en escena que en julio del 2009 se estren en la sala de la Alianza Francesa. Albricias! Algrense todos los que aman el arte teatral! Esta pieza volver a presentarse a cuatro aos de su estreno! Afortunadamente, con el mismo director. Vamos por partes, porque es fcil dejarse llevar por la emocin. Es curioso, pero todos en esta Lima de ensueo comentamos que el teatro est mejor que nunca. Es una aseveracin bastante ligera; sera til saber qu motiva la evaluacin. S es verdad que hay una mayor cantidad de puestas en escena, mejor trabajo tcnico, en luces, escenografa y dems implementos que permiten hacer del teatro un espectculo. Pero, como en el poemita del cuento, En el medio?... Ah, en el medio: hay que poner talento. As es. Mientras la mayor parte de nuestras producciones teatrales sean paquetes trados de fuera con mucha pericia comercial y marketing, sentiremos que el teatro ms pierde que gana en el intento. No basta que hagamos nicamente derroche de imaginacin, creacin, atrevimiento y riesgo. Pero tampoco que suceda que en seis estrenos de sala grande, una a una en el circuito de nuestro lado suroeste limeo, no tengamos sino repeticiones y modelos de trabajo que no podran llevar esa marca que en la cocina tanto nos enorgullece, pero solo sabemos cocinar y comer? Por ello, el hecho de que nuevamente para algunos y por primera vez para otros se anuncie la repeticin de una pieza que tiene el raro privilegio de contar con sentimiento, sentido, profundidad y reflexin, adems de ser altamente humana, es una verdadera promesa que veremos cumplida muy pronto. S, Alberto sola ha decidido mostrarnos otra vez su importante trabajo como director de una pieza basada en los recuerdos de vida de Marguerite Duras. Acompaados por una ficha artstica y tcnica importante, nos preparan cuidadosamente la oportunidad de poder asistir a esta delicada y tremenda realidad, de la cual Marguerite Duras se pregunta: Por qu escribir estos recuerdos? Para sacarlos a la luz. Y yo me permitira agregar: para darnos la oportunidad de compartirlos en esta sugerente y hermosa puesta en escena. Cundo? En agosto, siempre en la Alianza Francesa de Miraflores, con todos los requerimientos que han hecho de esta puesta algo que, indudablemente, conformar esa necesidad de poesa y realidad que, inevitablemente, todos buscamos compartir en el teatro.
esde inicios de mayo viene presentndose en el Centro Cultural de la Universidad Catlica la obra cumbre del norteamericano Eugene ONeill, en la que, con tono autobiogrfico, plasma un estremecedor retrato de su propia familia. Escrita despus de que el autor ganara el Premio Nobel y con la indicacin de no ser mostrada sino hasta veinticinco aos despus de su muerte, Viaje de un largo da hacia la noche le vali su cuarto y pstumo Premio Pulitzer. Las acciones del montaje, dirigido por Roberto ngeles dividido en dos actos, se desarrollan en la sala de la casa de verano de los Tyrone durante un da y presenta ante los espectadores una familia presumiblemente normal; sin embargo, progresivamente nos enteramos de los quiebres y tensiones presentes en cada uno de sus miembros y, a la vez, en la familia como tal: la madre, Mary (Sofa Rocha) trata de recuperarse de una adiccin y vive atormentada por el pasado; el padre, James (Alberto sola), avaro y dado a la bebida, carga con el hecho de haber desperdiciado su talento como actor; Jamie (Csar Ritter), alcohlico y actor sin conviccin; y Edmund (Fernando Luque) que representa a ONeill joven con inclinacin por la literatura que, despus de viajar por el mundo, regresa para enterarse de que padece una grave enfermedad pulmonar, lo cual agravar la situacin. Consideramos que la interpretacin de estos personajes tan reales, que conmueven; de tal humanidad, que su cada nos resulta terrible representa un viaje emocional y psicolgico: Rocha es aquella madre que se desplaza entre la razn y la alucinacin, tratando de evadir recuerdos terribles y tornando sus actitudes en obsesivas, demacrndose a medida que se concreta
su recada; y la fuerza de la presencia de sola como un personaje lleno de matices y contradicciones a los que se ha visto sometido por tomar un rumbo que lo alej de sus sueos, es imponente. El personaje de Ritter recorre un camino vital que lo lleva a la desilusin y a la desesperanza; y el de Edmund (de Luque) parece ser un viaje a la bsqueda de uno mismo, de su lugar y de su trascendencia. Empero, como en toda tragedia, ninguna intencin arriba a buen puerto, y el camino de vida de cada uno va hacia la autodestruccin. Completan el elenco Daniela Baertl como Cathleen, la criada irlandesa que ignora las tensiones de la familia y que aporta cierto tono cmico, y Diego Otero, en lo que consideramos una certera licencia de direccin con respecto al texto dramtico: la introduccin de la presencia fsica del personaje que este ejecuta, pues intensifica el clima fnebre presente. La puesta ha retenido lo esencial para traducir la compleja relacin de amor-odio de esta familia. Las figuras imponentes de este montaje son sola y Rocha, completado solventemente por Ritter y Luque, quienes logran desarrollar difciles personajes. Complementan este trabajo un vestuario acorde a la poca, la iluminacin que aporta temporalidad, la msica del piano, y una escenografa que nos sita en la sala no como un espacio puesto ah, sino como uno que es parte de una estructura mayor podemos imaginar el comedor y la cocina tras una de las salidas e, incluso, las habitaciones del piso superior al finalizar las escaleras, aspectos que contribuyen a crear un aura nebulosa en la que la tensin, contenida, va en aumento. En la que solo hay espacio para la autodestruccin y la tragedia al final de ese viaje hacia la noche, que es como la entrada en conciencia de la inminente fatalidad.
Sara Joffr (El Callao). Dramaturga, directora, crtica teatral e impulsora de diversos proyectos teatrales. En 2010 fue nombrada representante peruana en el jurado de Teatro del Premio Casa de las Amricas. Autora de Bertolt Brecht en el Per (2001), Obras para la escena (2003), Teatro hecho en el Per (2003) y Siete obras para escena (2007), entre otras. Desde el ao 2000 dirige la revista Muestra.
El cine Edn se presentar en la Alianza Francesa del 8 al 26 de agosto.
Fotografa: Lee Torres
Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Egresada de Literatura de la UNMSM, ha participado en diversos eventos acadmicos, as como en talleres de anlisis y crtica teatral. Interesada en la crtica, investigacin y anlisis del espectculo, actualmente maneja el blog de crtica y reflexin teatral El teatro sabe (http://elteatrosabe.wordpress.com/). / Fotografa: Paola Vera
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La Lupe visita los teatros de Lima
Esta es la historia
asociacin de arTisTas aFicionados-aaa

El pulso se mantiene e insiste en seguir latiendo.
TeaTro juan juLio WichT s.j. / universidad deL pacFico
Producciones 2012: Producciones 2013:
ELECTRA/ORESTES (versin de Alfonso Santisteban y Gisela Crdenas). Dirigida por Gisela Crdenas
Platea
278 localidades
Escenario
Director: Sergio Llusera / Direccin: Jirn Snchez Cerro 2121, Jess Mara / Telfono: 2190100 / Web: www.up.edu.pe / Ao de inauguracin: 2012
DESPUS DE LA LLUVIA, de Sergi Belbel / Dirigida por Sergio Llusera / Hasta el 15 de julio UN DIOS SALVAJE, de Yasmina Reza / Dirigida por Roberto ngeles / Estreno: 12 de octubre MIRANDA Y LEO EN UN MUNDO FANTSTICO, de Rafael Anselmo / Dirigida por Javier Valds / Hasta el 28 de julio MIM Y EL MONSTRUO DE LA NOCHE, de Patricia Romero / Dirigida por Patricia Romero / Estreno: 18 agosto
Ancho de embocadura: 14.6 m Alto de embocadura: 7.8 m Embocadura fondo 7.86 m Altura del escenario 0.75 m
Equipamiento
Teln motorizado Teln de fondo manual 5 barras de luces motorizadas de 500 kg de carga cada una. 2 barras jas en el escenario 4 barras jas sobre el patio de butacas
En junio de este ao, la Asociacin de Artistas Aficionados-AAA cumple 75 aos de intensa labor dedicada a la promocin del arte y la cultura en nuestro pas. La aficin por el arte se transform, a lo largo de tiempo, en una realidad cultural viva y profesional. El trmino aficionado solo se reflej en el profundo amor al arte de cada uno de sus fundadores e integrantes, ya que el profesionalismo y la rigurosidad que marcaron el camino de la AAA la convirtieron en una de las primeras promotoras culturales en el Per. Todo naci como un deseo, una necesidad, una sincera aficin. En la ciudad de Madrid, en 1934, tres jvenes peruanos tuvieron la ambiciosa idea de generar un espacio dedicado al encuentro y cultivo del espritu a partir del arte. En la Lima de inicios del siglo XX no exista una compaa teatral con un quehacer constante, una orquesta sinfnica permanente, un cuerpo de ballet institucionalizado. Estos apasionados gestores de la cultura fueron Alejandro Mir Quesada, Manuel Solari Swayne y Percy Gibson, que, despus de unos aos y junto a tres jvenes ms, Corina Garland, Rosa Graa y Elvira Mir Quesada, fueron madurando poco a poco esta gran idea. As, el 13 de junio de 1938 se funda la Asociacin de Artistas Aficionados-AAA, con el nico fin de promover la cultura y las artes tanto en Lima como en el resto del Per. En un altillo de la calle Espaderos, hoy conocida como Jirn de la Unin, estos entusiastas amantes del arte concretaron este ambicioso proyecto cultural. Las primeras actividades que realizaron los miembros de la AAA fueron los Martes Culturales, que consistieron en pequeas reuniones emitidas radialmente cuyo objetivo era difundir las obras teatrales de destacados dramaturgos extranjeros para luego dar paso a los nacionales. Tambin se organizaron los llamados Viernes Musicales, en los que se ofrecan recitales de msica peruana e internacional. De igual modo, en julio del mismo ao presentaron en el Teatro Municipal, con rotundo xito, su primera obra teatral. Poco a poco, el espritu y la participacin activa de sus antiguos y nuevos integrantes fue creciendo, lo que llev a la asociacin a trasladarse a un local mucho ms grande: la actual sede que hoy conocemos en jirn Ica.
El teatro, la danza y el coro se establecieron, para ese entonces, como las tres actividades ms importantes de la AAA. Hacia fines de los aos cuarenta, la pura intencin de un grupo de jvenes se haba convertido en lo que tanto desearon: ser la institucin pionera de la promocin cultural y artstica del pas, que lleg a realizar presentaciones en Espaa, Francia y Mxico. Entre los aos cincuenta y sesenta, esa aficin y amor por el arte y la cultura se consolidaron cada vez ms. En el teatro, Ricardo Roca Rey resalta por su gran sensibilidad e ingenio, y se convirti en el director ms importante de ese tiempo gracias a sus excelentes montajes, como los destacados autos sacramentales en los atrios de la Catedral de Lima y de la iglesia de San Francisco. En el ballet, el maestro ruso Dimitri Rosto inicia un largo proceso de tecnificacin y profesionalizacin, y forma a destacadas maestras de la danza peruana. En el canto coral, la profesora norteamericana Jean Tarnawiecki da un gran empuje a esta actividad trabajando repertorios musicales de gran categora internacional. La AAA ya no era, para ese entonces, una entidad dedicada exclusivamente a la promocin del arte y la cultura, sino que se converta en la cuna de futuros destacados artistas nacionales. Diferentes personalidades del arte y la cultura transitaron por las instalaciones de la AAA: Chabuca Granda, Luis lvarez, Jorge Montoro, Pablo Fernndez, Bernardo Roca Rey, Ricardo Blume, Saby Kamalich, Sonia Seminario, Hernn Romero, Carlos Tuccio, Amrico Valdez, Pablo de Madalengoitia, Doris de la Puente, Olga Shimazaki, Lucy Telgue y Betty Missiego, entre muchos otros. Los tiempos cambiaron, y, por tanto, la Asociacin de Artistas Aficionados tambin. Atrs quedaron las etapas de gran concurrencia y de ser el espacio ms importante de la actividad cultural en el pas. Los acontecimientos polticos y sociales propios de nuestra historia no fueron ajenos a la vida de la AAA. El centro de Lima dej de ser el centro cultural y artstico de nuestra ciudad, y se convirti en un espacio cercano para muchos y lejano para otros. El Per cambi, el centro de Lima se transform y, por tanto, la vida cultural y artstica de la zona tambin.
Fotografa: Beatriz (Bati) Roca Rey y Jos Luis Postigo en Don Juan Tenorio (1974)
Gustavo Lpez Infantas (Lima). Director teatral. Productor y gestor cultural. Docente de la Pontifica Universidad Catlica del Per. Director del Grupo de Arte Escnico de la Universidad del Pacfico. Consultor en artes escnicas para el Ministerio de Cultura.
En la actualidad, la administracin de la AAA se basa en la autogestin y busca, da a da, ser sostenible. No cuenta con un aporte constante de parte de sus socios, como lo fue en sus inicios, ni con el patrocinio o auspicio permanente y sostenido de ninguna entidad pblica o privada, ms all de las que participan de forma directa en la realizacin de un montaje o proyecto especfico. Asimismo, la Asociacin pasa por la duda de saber si permanecer en su espacio habitual del jirn Ica, ya que no existe una renovacin del contrato de permanencia, a pesar de las mltiples gestiones realizadas. Hoy, ms all de los tiempos que vivimos y adaptndose a las nuevas realidades, la AAA persiste en mantener su identidad: ser un espacio de encuentro entre seres humanos que quieren mantener viva esa fascinacin por cultivar el alma a partir del arte. Hace poco ha sido nombrada como Punto de Cultura por su trabajo en la vida comunitaria a partir del arte, y reconocida como Personalidad Meritoria de la Cultura por el Ministerio de Cultura. La Asociacin ofrece talleres artsticos de teatro, ballet, clown, cuentacuentos y bailes modernos, entre otros. De igual modo, contina con su labor de producir espectculos, buscando que el arte sea democrtico y de libre acceso para todos. La Asociacin de Artistas Aficionados est de aniversario y necesita nuestra presencia. El pulso de vida que ha permitido y permite el encuentro artstico y cultural promovido por la AAA insiste en seguir latiendo. Acudamos a la AAA y participemos activamente en este aniversario. Felices nuevos 75 aos, y que vengan muchos ms.
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Un caf con La Lupe
Un caf con La Lupe
Es la tercera vez que viene al Per a compartir su arte: la primera fue una visita relmpago en 2009 para presentar Un gramo de locura en el festival Danza Nueva del ICPNA. El ao pasado, como coregrafo invitado del Ballet Nacional, prepar, junto con Francisco Centeno, Polos opuestos, y este ao repite la experiencia, con ms tiempo, para trabajar el montaje de El lago de los cisnes, que se estrena el 12 de julio en el Gran Teatro Nacional. El bailarn y coregrafo espaol Fernando Hurtado es de esas personas que ha conseguido vivir haciendo lo que ms le gusta. Dirige su propia compaa de danza pero se siente, ante todo, bailarn. De hecho, posiblemente lo veremos en esta ocasin tambin en el escenario.
llenan el espectculo y a que todo est en favor de los primeros bailarines. Quiero romper eso y dar protagonismo a otro tipo de personajes y a la propia corte, con un concepto del espectculo bastante lineal, donde la interpretacin de verdad va a primar ms, la pura coreografa. Es un espectculo neoclsico pero sobre bases contemporneas, ms emocional de lo que normalmente es esta obra, que es un poquito ms superficial y se centra en la figura y la tcnica. Voy a procurar un sicoanlisis de los personajes. Muy carnal, si se puede llamar, porque me gustan mucho los pasos a dos, los tros, las cosas de cuerpo a cuerpo. Va con msica en directo de la Orquesta Sinfnica Nacional; quiero integrar a alguno de los msicos en el espectculo y me gustara incluir una guitarra elctrica para hacer la contraposicin de lo moderno con lo clsico. La danza es una cosa viva que se moderniza. Los tiempos cambian, las formas cambian, y hay que adaptarse. Para que entren ideas nuevas hay que dejar espacio. Voy al Ballet para dejar una visin ma de algo. Creo que escucho bastante, pero voy con mi cabeza puesta en un tipo de espectculo. Desde el ao 2000 cuentas con tu compaa Ca. de Danza Fernando Hurtado. Despus de estos aos de experiencia, daras algn consejo a los profesionales de aqu para que se animen a montar su propia compaa? Es verdad que una compaa no puede funcionar si no tiene algn tipo de ayuda. Ya tenemos casi catorce aos, y sin ayudas pblicas hubiera sido muy difcil mantenernos. Es una pena. Aqu en Andaluca se est promocionando lo que se llama un Pacto por la cultura, que quiere incentivar la Ley de Mecenazgo y Patrocinio Cultural. No s qu ayuda privada se pueda conseguir, pero creo que por ah va el futuro. Ojal la gente tenga el nimo y el compromiso de crear cosas, pero creas algo para llevarlo a algn sitio, sobre todo arte; si no tienes por dnde moverlo o cmo generar circuito y mercado Es una ley de marketing; tengo un producto que, al final, es artstico. A m me ha costado entender que, adems de bailarn y coregrafo, soy un pequeo empresario. Tienes tu producto y si no se vende, cierras. Todo lo que sembr en los ocho primeros aos es lo que voy recogiendo ahora. Pero no todo el mundo tiene ese nimo y esa fortaleza de sembrar a pesar de todo, de que haya o no haya dinero, de que haya o no haya actuaciones, de que una semana antes de
actuar un bailarn decida irse, tengas que poner suelo, conducir, coreografiar, bailar. Hace falta fortaleza fsica y mental. Por una parte, no animara a la gente porque es muy jodido, pero por otra parte s lo hara, porque son experiencias que te hacen un poco ms duro y te ayudan a conocer el terreno. En 2005 comenzaste tu trayectoria internacional y ya has trabajado en Latinoamrica y Centroamrica, frica y Oriente. En el mbito de la danza, qu percibes de distinto o igual entre los distintos sitios que has visitado? Hay mucho ms compromiso con el arte y con la danza en Latinoamrica y Centroamrica que en Europa o en Espaa. Hablo de compromiso en el sentido de que estn ms abiertos, con ms disposicin a intentar aprender. En frica, que lo he visitado mucho, decirte que es mentira lo que me dicen mucho aqu en Espaa: Pero en frica bailarn que te cagas!. Digo: No. En frica tienen un ritmo que te cagas, pero el ritmo no es bailar. Bailar es otra cosa, es tener una presencia, saber moverse en el escenario, tener memoria, tener cualidades de movimiento. He perdido el sueo trabajando en frica; no es que no se lo tomen en serio, pero son muy dispersos. Les ests hablando, te vuelves, y ya se han ido. A Oriente he ido, pero a cosas muy concretas. La gran ancdota en Shanghai es que fui a hacer un taller de danza y un grupito de cinco o seis chinas se quitaron los zapatos, cogieron el mvil, lo pusieron en el suelo y se quedaron a tomar clase con el mvil siempre pegado a ellas. Fue muy raro, no s si es que no saban dnde se metan. Muchas experiencias te llegan de los bailarines, de los embajadores y del cuerpo diplomtico que te cuentan muchas cosas. Son experiencias geniales.
Cristina Gmez-Zurdo (Valencia, Espaa). Gestora cultural y comunicadora con experiencia en Espaa, Amrica Latina y El Caribe. Actualmente, labora en el Centro Cultural Britnico como coordinadora del Conservatorio de Formacin Actoral (CFA).
El lago de los cisnes se estrena el 12 de julio en el Gran Teatro Nacional.
Fotografa: Eduardo Blanes (Espaa)
Divertido como buen malagueo, cercano y entregado, para l la danza es una cosa viva, carnal, de fijarse a la tierra y soar al mismo tiempo. Vive en Nerja (Espaa), donde se rod la famosa serie de televisin de los ochenta Verano azul, pero est muy solicitado: acaba de actuar en Valencia, Ceuta y Guadalajara, y se va a Guipuzcoa y Alicante antes de su prxima parada en Lima, para continuar en Panam. Este ajetreo nos ha llevado a hacer uso de las nuevas tecnologas para encontrarlo. Le encanta trabajar a partir de frases que comuniquen lo que quiere decir, y la que encabeza su perfil de Skype dice: Ante todo, no comiences por una conclusin. Le haremos caso y empezaremos por el principio. Cuando llegues a Lima, cmo va a ser la dinmica de trabajo con el Ballet Nacional? La dinmica es la misma que la del ao pasado, pero hay una frase que me gusta mucho: para que todo siga igual, todo tiene que cambiar. La dinmica es la misma, pero ha cambiado todo. Tenemos mucho ms tiempo, siete semanas El primer montaje lo hice en una semana. As da tiempo a conocer de verdad a los bailarines. Muchos son nuevos y hay incorporaciones internacionales. Una cosa muy importante es el nuevo Teatro Nacional. Podemos tener acceso a dos salas de ensayo y, sobre todo, creo que ha cambiado la mentalidad del Ballet. Los martes y jueves hacen su clase de clsico y los lunes, mircoles y viernes hago la clase de calentamiento y preparacin. Tengo un trabajo fsico fuerte, de resistencia fsica y de mucha conciencia corporal; pero no una conciencia de tcnica, sino de trabajar el cuerpo de una manera muy perceptible. Muchas veces empiezo con yoga, respiraciones, movimientos muy lentos en plan tai chi, pero dentro de la danza. Eso lo vamos acelerando y convirtiendo en un trabajo tambin fsico, y la ltima parte de la clase la dedico a entrar en el movimiento que pretendo que vaya con el espectculo, y empiezo a crear material coreogrfico. Se puede adelantar lo que se va a encontrar el pblico en El lago de los cisnes? Se puede adelantar conceptos. Lo que se va a encontrar el pblico, en un principio, es un espectculo ms coral de lo que suele ser El lago de los cisnes en el sentido del protagonismo. Quiz estn acostumbrados a que los personajes principales, como el prncipe Sigfrido u Odette, sean los que
Fernando hurTado
Me ha costado entender que adems de bailarn y coregrafo, soy un pequeo empresario
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Produccin!!! Dnde est produccin?!
Produccin!!! Dnde est produccin?!
La seccin de Comunicacin quiz sea la ms amplia en mi biblioteca sobre Gestin Cultural, seguida de las correspondientes a Polticas Culturales y Sociologa de la Cultura. He de reconocer que la seccin de Gestin Cultural y Gestin Empresarial hace un par de aos que se estanc La Sociologa de la Cultura y la Comunicacin Cultural son mis grandes preocupaciones profesionales en la actualidad, junto con las polticas, claro. El primer libro que adquir sobre la materia fue Arts Marketing del britnico Keith Diggle, quien fue mi profesor de la materia en la City University de Londres. An mantengo contacto con l, y recibo sus consejos, que van ms all de lo profesional. Persona sensata y gran amante del jazz y del vino italiano.
Publicidad? Marketing? Comunicacin!
Hagamos algo de historia. La disciplina de gestin econmica y empresarial que hemos denominado ltimamente marketing nos acompaa desde hace unos ciento cincuenta aos. Recordemos que la primera Revolucin Industrial aplicacin de la mquina de vapor al trabajo as como la segunda aplicacin de la energa elctrica al trabajo supusieron un exceso de produccin al poder mecanizarse muchas de las actividades. Las mquinas no se cansaban y podan producir da y noche, lo que aumentaba los stocks y generaba la necesidad empresarial de conseguir ms ventas que aliviaran estos aumentos y generasen nuevos beneficios. Haba que salir, entonces, en busca de los clientes, haba que hacer oferta, y se generaron nuevas actividades en las empresas: ventas, comercial, propaganda, publicidad. La publicidad sobre el producto y la marca se hizo imprescindible; ayudaron mucho los medios de comunicacin escritos prensa y revistas y los nuevos medios electrnicos radio, televisin, as como los tradicionales: carteles, vallas, folletos, flyers, etc.
Por qu me preocupa la comunicacin?
El periodo que va desde 1900 a 1930 fue, en este sentido, muy importante, ya que se sentaron las bases de la disciplina, y ello se consigui mediante sencillas herramientas: el propio producto (no todo interesa a todos), el precio (no todos estn dispuestos a pagar lo que pedimos), la publicidad tradicional y la distribucin (placement), encargada de llevar el producto a una plyade de establecimientos de todo tipo. El aumento de los grandes almacenes europeos department stores o malls en Estados Unidos hicieron el resto, junto con la venta por correo (Sears). Los aos pre y post Segunda Guerra Mundial fueron convulsos, pero el ascenso de la radio (la televisin inglesa comenz a emitir en 1929) sustituy la publicidad escrita por la radiada. En Estados Unidos, los programas de radio y sus espacios comerciales era autnticos patrocinadores de artistas de diferentes tendencias musicales: blues, jazz, country, clsica. Acabada la Segunda Guerra Mundial con el resultado de un mundo dividido en bloques ideolgicos, el capitalismo asumi que el consumo de bienes y productos iba a ser la fuerza motora de la nueva riqueza de las naciones frente a la planificacin sovitica de ese consumo y produccin de bienes y servicios. A las p anteriores se uni una nueva: la p de promocin (descuentos). No era suficiente con llevar el producto adecuado a los clientes adecuados, ni hacer ms publicidad prensa, radio, televisin, folletos, carteles, ni distribuir masivamente los productos por los millones de puntos de venta. Haba que crear visiblemente valor rebajando el precio rebajas, promociones, bargains o apelando a algunos grupos sociales desempleados, nios, mayores. La promocin ha supuesto un gran terreno de trabajo para los tericos del marketing al menos entre 1950 y 1990, momento en el que el capitalismo entra a una fase monopolstica mediante sucesivas burbujas que nos han llevado al momento actual, tan convulso. No olvidemos que el muro de Berln cae en 1989 y que los grandes capitales no dudan en proclamar su victoria sobre el socialismo. Desde esos aos 90, el crecimiento exponencial de produccin y consumo tambin en el campo de la cultura, desde los museos y teatros a la industria editorial de libros y discos se ve frenado. Hemos creado una saturacin de productos y servicios culturales que hace que las tcnicas tradicionales del marketing cultural no surtan efecto. Hemos llegado a un punto de saturacin. La demanda no aumenta como en dcadas anteriores. Entonces, aparece un nuevo concepto asociado al marketing cultural: la fidelizacin de los clientes, herramienta de promocin muy sofisticada que consiste en ofrecer descuentos selectivos segmentados cambiantes, temporales, adems de complejas herramientas para facilitar la compra de tickets: uso de tarjetas de pago, reservas telefnicas, combinacin de las dos en los ltimos aos, compra anticipada, compra lastminute todo esto junto con un uso intensivo de los medios de comunicacin disponibles: los tradicionales (prensa, radio, televisin) y los nuevos (internet, web). Los grandes centros de arte de todos los pases dedican grandes sumas a convencer a los interesados por la cultura a que accedan a su oferta frente a otras; as, se crea una absurda competencia, incluso entre centros dependientes de una misma administracin o entre el sector pblico y el privado. Solo a finales de los 90 aparece una voz de alarma en Europa y Estados Unidos: nos estamos quedando sin el pblico tradicional! En efecto, los espectadores van envejeciendo, los nuevos espectadores ya no se abonan a los programas, ya no se compra con la anticipacin de los aos 80.
Pnico! Hay que inventar algo! Y entonces, se ponen en marcha departamentos de educacin, a veces llamados de creacin o construccin de pblicos. Muy importantes, imprescindibles para construir las audiencias futuras: nios, jvenes, grupos sociales desfavorecidos, personas mayores. Muchos colectivos sociales son beneficiarios de esta idea de la educacin en materia de artes y cultura. Mi favorito es el Sistema Venezolano de Orquestas Juveniles que fund Jos Antonio Abreu. No solo tienes miles de jvenes tocando un instrumento musical; ha creado aficionados para varias generaciones, adems de grandes luminarias como Gustavo Dudamel. Los primeros aos del siglo XXI ven cmo crece el uso de internet (mail, webs, blogs, sms) en la comunicacin cultural, que propicia una difusin ms amplia y rpida de las actividades culturales. Una difusin planetaria y a una velocidad como la de los electrones y la luz, pero mucho ms superficial y descuidando lo que los expertos y socilogos nos decan: el recurso ms escaso es la atencin. Llegaban decenas de mensajes a tu bandeja, y solo podas revisar una porcin pequea de ellos. Se imponan nuevos mensajes, nuevos contenidos, nuevas formas de comunicar ms sencillas, pero ms empticas que crearan complicidades frente a la mera difusin tcnica, asptica, de la informacin. Las redes adems desmontan un mito anterior. Llambamos comunicacin a lo que era simple y llanamente informacin. Apenas haba feedback emisorreceptor. Pocos mails respondan a la oferta y menos aportaban una informacin de vuelta que mejorase las relaciones oferta-demanda. La comunicacin supone el establecimiento de un dilogo, supone empata, complicidad, valores compartidos. Esto es lo que estn posibilitando las redes, la constitucin de comunidades, de grupos agregados en algunas como Facebook o Twitter. Suponen una revalorizacin del slow marketing que supona el boca-oreja o word of mouth-mouse, como lo denominan los medios anglosajones. La venta es importante, pero no la prioridad inmediata. Antes de entablar una relacin comercial, vamos a ver lo que nos une y nos separa individualmente. Esta es una de las razones por las que las denominaciones tradicionales de esta disciplina publicidad, marketing han sido sustituidas por un trmino ms amplio, comunicacin, que engloba a todas las herramientas anteriores: producto, precio, publicidad, promocin, segmentacin, fidelizacin, educacin y construccin de audiencias.
Y en eso lleg la red
Ante todo, para mantener un dilogo con la sociedad organizada (instituciones, colectivos, empresas, asociaciones) o con el individuo (las personas), que nos d el pulso sobre sus deseos e intereses y, as, poder servirlo mejor. Despus, y sin que sea menos importante, para darnos a conocer, para dar a conocer nuestra oferta, nuestra organizacin, nuestra forma de ver las cosas y para que nos elijan frente a otras ofertas similares... Para favorecer la sostenibilidad de nuestras organizaciones. Lo que no se comunica, existe pero no se conoce y lo que hacemos merece mucho la pena! Nos ha costado un gran esfuerzo! Necesitamos pblico en el patio de butacas!
Entonces, por qu hacer Comunicacin Cultural?
Miguel A. Prez Martn (Valladolid, Espaa). Gestor Escnico y Cultural. Diploma en Arts Administration por la City University de Londres. Autor de Gestin de proyectos escnicos, Tcnicas de organizacin y gestin aplicadas al teatro y al espectculo y de Gestin de salas y espacios escnicos.
Ilustracin: Felipe Esparza
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Lo tuyo es pura danza

Considerado nio prodigio, comenz en la pasarela infantil de su ciudad natal, Zaragoza, aunque, si le preguntas, sus primeros pasos los dio cuando jugaba con sus hermanas a crear funciones de teatro y baile. En los aos 60 inicia su carrera profesional con el conocido bailador de flamenco Antonio Ruiz Soler y pasa a formar parte del Ballet del Siglo XX de Maurice Bjart en su edad de oro. Repasar su vida es acercarse a ms de medio siglo de historia de la danza, la poltica y el pensamiento contemporneo. Apasionado, decidido y perseverante, una ancdota que refleja bien su personalidad es cuando, en 1968, coincide en Lisboa con Rudolf Nureyev. Actuaban en el Teatro Tvoli y en el Teatro Nacional de San Carlos, respectivamente. El hermano del presidente J.F. Kennedy acaba de ser asesinado y Bjart condena ante el pblico el fascismo despus de la funcin, en un pas donde todava est vigente la dictadura de Salazar, lo que le cuesta su deportacin y la intervencin del cnsul belga para pactar la salida de los bailarines. Rodeados por la polica y con la prohibicin de salir del hotel, Vctor no pierde la oportunidad de escapar para ver bailar a Nureyev, quien lo acaba ocultando en su camerino. Ese tesn ha marcado su vida. Veinte aos despus de su debut profesional en El Liceo de Barcelona, se despide como bailarn en el escenario de La Coursive en La Rochelle y comienza una nueva etapa con la direccin del Ballet Nacional Clsico Espaol, que le lleva a formar su propia compaa: Vctor Ullate BalletComunidad de Madrid, con veinticinco aos de trayectoria a la fecha. Maestro, empresario, director, bailarn y coregrafo en algn orden particular? S, creo que todo artista empieza por unos principios, en mi caso, bailarn. Luego, cuando tienes cierta edad, empiezas a pensar en lo que puedes ser o hacer, y me decid por maestro de baile. Dejar de bailar fue un poco fuerte al principio, pero en el momento que ves a tus alumnos avanzando, que les ests enseando y cmo crecen profesionalmente, enseguida te motivas. Ahora hay bailarines en todas partes que han salido de mi escuela. Bjart ha llegado a ponerte como ejemplo de bailarn a seguir. En tu faceta actual, qu cualidades valoras en un profesional de la danza? Cada bailarn tiene algo especial. A la hora de coreografiar son la materia, como sera para un pintor un lienzo o unos colores, para un escultor un trozo de arcilla y trato sacar la personalidad de cada uno para que sean distintos, transmitan, te hagan vibrar, levantarte de la butaca, llorar en un momento determinado, rer. Es muy importante, la verdad. Formas parte de lo que han llamado la poca de esplendor de los bailarines. Ha cambiado la figura del bailarn ahora? Al bailarn ahora se le tiene en cuenta primero el fsico y luego el arte. Pasa en todas las compaas. Pero ese es el prototipo de bailarn actual que han marcado las nuevas generaciones, porque antes haba bailarines como yo, bajitos, y no era tan importante el fsico. Te abriste paso en un momento complicado para la danza en Espaa, cuando se trataba ms de una vocacin, un ideal, que de una profesin. Sigue siendo as?
Lo tuyo es pura danza

La danza es una vocacin, como quien se mete a monja o dominico. Es una profesin en la que no hay limitaciones de tiempo ni de trabajo. No entiendo a algunos bailarines que miran el reloj y, si te pasas cinco minutos, te dicen que ya termin su tiempo. Eso no lo he conocido, ni lo admito, ni respeto. S hay unos horarios establecidos en la compaa que se procuran llevar, pero un bailarn, un artista, es aquel que no mira el tiempo; lo nico que pretende es transmitir, sentir y poder tener un aplauso al final de su actuacin, que el pblico exprese lo que ha sentido a la hora de verlo bailar, de ver el espectculo. Eso es lo que el artista quiere. Qu tal el aplauso y la acogida aqu en Lima? Muy buenos. Samsara es un espectculo que llega al ser humano. En un momento muy difcil de mi vida me pregunt: para qu? No entiendo a la humanidad, no entiendo el porqu del dinero, del egosmo, del hambre, de la guerra. Todos nos tenemos que morir y muchas veces estamos pensando en lo que tenemos que hacer, en las preocupaciones, en el estrs. No vives el momento, el instante. Se pasan muchos momentos con gente a la que amas y, sin embargo, no has tenido el tiempo de decirles te quiero. Es tan importante poder mirar a los ojos y decir: Sabes qu eres para m?. Mi padre siempre me deca: Ests perdiendo el tiempo, el tiempo es oro, tienes que aprovechar el da, y yo siempre he sido como culo de mal asiento. Pero cuando tienes momentos de tu vida en los que ves la muerte muy de cerca, empiezas a pensar en lo que te hubiese gustado decir. Por eso este ballet tiene ese mensaje, en el que al principio aparecen todas esas imgenes diciendo: por qu?, para qu sirven las guerras? Destruimos culturas, gente a la que quieres. Destruimos todo por la ambicin, por el poder, por el dinero que corrompe al ser humano. Samsara (ciclo de nacimiento, vida, muerte y reencarnacin en algunas religiones, como el budismo) supongo que es una cristalizacin de tu acercamiento paulatino a las tradiciones filosficas orientales. S. Siempre he tenido muchos deseos de conocer la India. Estuve en Nueva Delhi nada ms, pero all tuve una experiencia fuerte. Luego visit Nepal, pero fue otra cosa, hay una luz distinta, me cautiv. De hecho hace un ao volv. Tuve la oportunidad de meditar, ir a templos, conocer a gente increble y empec a interesarme un poco en su filosofa. La iglesia catlica no tiene nada que ver conmigo, las religiones no me van, pero el budismo s tiene una filosofa que ayuda a pensar, a ser mejor. Es algo que he adquirido y me est ayudando en el da a da. Hay pases y culturas que estimulan cambios de mentalidad. El Per es impresionante, me ha hecho pensar mucho en lo que hicimos con toda esta gente que adoraba al sol, la luna, las estrellas, la madre tierra, y en que el ser humano, por egosmo, no piensa en lo que est pasando con la Tierra ahora. De cada sitio donde he estado, he cogido piedrecitas que me llevo en un bolso. Me parecen increbles por la energa que tienen. Qu te pareci Machu Picchu? Una belleza. Su energa me impregn y de la emocin, llor. He tenido como una sacudida que me ha revuelto por dentro; creo que este viaje ha marcado un antes y un despus. Mi visin de las cosas Si antes crea poco en la religin catlica, ahora menos. Creo en Dios y en lo natural, lo que en realidad es. Dnde ms has estado? He estado en las lneas de Nazca y en Puno, en el lago Titicaca. Me fascin tambin el valle del Colca; vimos cndores, que estuvieron alrededor nuestro y nos siguieron, cosa que es muy difcil. Estuvimos en Ollantaytambo, qu maravilla!, cmo me gust! Me encant el Valle Sagrado y su vegetacin. Tena tanto acumulado dentro, tanta energa. Hemos subido a casi cinco mil metros de altura, me ha costado respirar Al principi crea que me iba a morir. So que me quedaba en el Per. Ha sido un viaje muy fuerte. Te vas con una semilla para nuevos proyectos? Los viajes siempre te marcan. Me ha comenzado a interesar la cultura inca, cmo vivan, lo que hacan, lo que sentan, porque somos energa, somos aire, somos todo. Mi vida no ha sido fcil en ningn momento. Creo que venimos a este mundo encargados de hacer cosas y siempre he ido a conseguirlas pero no por ambicin, sino por ilusin, que es distinto. Tener un ideal de bailarn, un propsito, amar la danza, querer sentir ms que nadie al bailar Todo lo he hecho por impulsos, de corazn. He recibido grandes decepciones, pero no me han hecho cambiar, y no me arrepiento. Cuando uno hace una buena accin, la satisfaccin te la llevas t. El talento, Dios me lo ha proporcionado, y si ests muy abierto a las energas, te llega. Muchas de tus coreografas estn vinculadas con momentos de tu vida. Definiras alguna lnea de unin entre tus obras? Selecciono temas, situaciones o ancdotas, y las transmito dentro de mis coreografas. Todo depende del estado en el que ests y lo que en ese momento quieres decir. Cuando empezamos El arte de la danza, por ejemplo, Eduardo Lao y yo acordamos recopilar parte de los ballets que habamos hecho por falta de presupuesto, pero vimos que no nos aportaba nada nuevo y decidimos tratar de hacer entender a la gente que est tan confundida sobre si uno es contemporneo o clsico, que la danza es danza, es movimiento, color, un lenguaje universal, un sentimiento que no necesita ningn idioma para entenderlo, algo bonito para el alma, es curativa. Siempre que tienes una alegra, te pones a bailar. Si algo te afecta, sientes el movimiento que fluye en tu cuerpo. De hecho, ya en la Edad de Piedra la gente mostraba sus sentimientos bailando. Cuando puedes expresar con tu cuerpo tus sentimientos, no necesitas de palabras. La danza es universal, pero se podra decir que cada compaa tiene su propia personalidad. Cmo es la de Vctor Ullate Ballet? Cada pas tiene su forma, por caracteres, influencias, culturas. Est la escuela rusa, la francesa, la italiana, la danesa, la americana Quise que Espaa tuviera tambin su forma de bailar, una escuela donde se formaran buenos bailarines. Digamos que tiene un sello, una esencia de Vctor Ullate. Y es lgico, porque he sido el fundador y, a pesar de que ahora es Eduardo quien la dirige, de alguna forma l sigue mi trayectoria y mi forma de pensar. Hablas de las distintas escuelas y pases, y has recorrido el mundo con la danza. De los escenarios histricos que has podido conocer, si tuvieras que elegir, cul escogeras? El Teatro Bolshoi y el Marinskii. Alguno en el que te quedaras con ganas de actuar? No, ahora me gustara ir a todos los sitios para que conozcan a mis bailarines, a mi compaa, mi trabajo. Con gente que no te ha visto nunca, no te conoce o te ha visto igual por Youtube. Qu gusto que sientan mi trabajo, que reviertan lo que yo he querido decir!
Vctor Ullate
Cuando puedes expresar con tu cuerpo tus sentimientos, no necesitas de palabras

Vctor Ullate visit por primera vez el Per a finales de febrero, cuando inaugur con su compaa la temporada 2013 del Teatro Municipal de Lima. Aprovech la ocasin para conocer mejor el pas, y nosotros decidimos conversar con l despus de su viaje para poder intercambiar impresiones. Un sbado caluroso, en pleno centro de Lima y despus del cambio de guardia, a pocas horas de su vuelo de regreso a Espaa, nos encontramos. l est fascinado con lo que ha vivido esas dos semanas y yo con su vida, porque la noche anterior haba terminado su libro La vida y la danza. Memorias de un bailarn (Editorial La Esfera de los Libros, Madrid, 2013).
Cristina Gmez-Zurdo (Valencia, Espaa). Gestora cultural y comunicadora con experiencia en Espaa, Amrica Latina y El Caribe. Actualmente, labora en el Centro Cultural Britnico como coordinadora del Conservatorio de Formacin Actoral (CFA).
Victor Ullate recibi, en 1989, el Premio Nacional de Danza en Espaa. Desde el 2000, la Fundacin para la Danza Victor Ullate forma a jvenes bailarines sin recursos econmicos.
Fotografa: Enrique Cidoncha (Espaa)
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Dnde est produccin?!

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Lo tuyo es puro teatro Jimena Lindo

Segn su punto de vista La fusin no es solo cosa de la gastronoma

Oferta de lanzamiento (julio a setiembre 2013)

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06 nmeros por 70 soLes

Lo tuyo es puro teatro

Lo tuyo es puro teatro

El teatro es uno de los pocos espacios donde te enfrentas a la verdad

Fotografa: Hugo Vsquez

Segn su punto de vista

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La fusin no es solo cosa de la gastronoma

Oficios tras bambalinas

Oficios tras bambalinas

pepe corzo (Lima)

Fotografa: Domingo Giribaldi

Qu bien te queda el papel

aLgo inTeresanTe esT pasando en eL BaLLeT nacionaL

Las cosas han LLegado demasiado Lejos

Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

La orga, de Enrique Buenaventura

Alianza Francesa de Lima

Auditorio Britnico San Borja

De trapos y cartn, de Daniel Huarocc

Tereso y Leopoldina, de Willebaldo Lpez

De trapos y cartn, de Daniel Huarocc

Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca

(adaptacin de Josse Fernndez)

Bolognesi en Arica, de Alonso Alegra

Residencia Teatro 2013 Pequeo Formato

(espectculo infantil) Dirigida por Ana Correa / 7:30 p.m.

La boda de los ratones

Dirigida por Daniel valos 11:30 a.m.

La fusin debe de continuar, de Paraboleros (espectculo infantil)

Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca

Auditorio Britnico Surco

El monstruo de los mares, de Mirella Blsamo

La sangre caliente de nuestros padres

Dirigida por Carlos La Rosa Vsquez

Manicomio, improvisacin teatral

Dirigida por Daniel valos 11:30 a.m.

La fusin debe de continuar, de Paraboleros (espectculo infantil)

De trapos y cartn, de Daniel Huarocc

(espectculo infantil) Dirigido por Daniel Huarocc / 7:30 p.m.

Cine Edn, de Marguerite Duras

Un retrato ntimo de la violencia

Un cuento de cuentos, de Lily Boza Biscarr

Auditorio AFP Integra, MALI

Auditorio Britnico San Juan de Lurigancho

La boda de los ratones

Avda. Prceres de la Independencia 1527 San Juan de Lurigancho

Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca

El baile, de Irene Nemirovsky

Quieres estar conmigo?, de Roberto ngeles y Augusto Cabada

Dirigida por Sergio Llusera Viernes, sbados y lunes, 8 p.m./Domingos, 7 p.m.

De trapos y cartn, de Daniel Huarocc

La fusin debe de continuar, de Paraboleros (espectculo infantil)

Asociacin de Artistas Aficionados