Professional Documents
Culture Documents
ASIGNATURA
ACTIVIDAD ARTSTICA
DIBUJO Y PINTURA
(TEXTO UNIVERSITARIO)
VISIN
Ser una de las 10 mejores universidades privadas del Per al ao 2020, reconocidos por nuestra excelencia acadmica y vocacin de servicio, lderes en formacin integral, con perspectiva global; promoviendo la competitividad del pas.
MISIN
Somos una universidad privada, innovadora y comprometida con el desarrollo del Per, que se dedica a formar personas competentes, ntegras y emprendedoras, con visin internacional; para que se conviertan en ciudadanos responsables e impulsen el desarrollo de sus comunidades, impartiendo experiencias de aprendizaje vivificantes e inspiradoras; y generando una alta valoracin mutua entre todos los grupos de inters.
PRESENTACIN
La actividad de dibujo y pintura, es una asignatura diseada para proporcionar al estudiante, conocimientos bsicos y herramientas indispensables para expresarse y representar grfica y plsticamente trabajos creativos. La competencia a desarrollar es: Demuestra su sensibilidad creativa en base a realizacin de experiencias
visuales del medio circundante a travs del lenguaje de la lnea y el color empleando las diferentes tcnicas y medios a su alcance manteniendo responsabilidad, orden y limpieza en todos sus trabajos grfico plsticas. En general, los conocimientos propuestos en el texto universitario (material de estudio), se divide en dos unidades: la primera unidad comprende el arte, evolucin histrica, nacimiento, medios e instrumentos, clasificacin de las artes, el dibujo artstico, teora del color, color luz, como percibimos los colores, color pigmento, clasificacin de los colores, el circulo cromtico y expresin del color. La segunda unidad comprende la pintura, su historia, los gneros y tcnicas pictricas y el arte desarrollado en el siglo XX, desde impresionismo hasta nuestros das. Es recomendable que el estudiante desarrolle una permanente lectura de estudio junto a la minuciosa investigacin de campo, va internet, la consulta a expertos. El contenido del material se complementar con la ejecucin y aplicacin prctica pictrica. Agradecemos a quienes con sus aportes y sugerencias han contribuido a mejorar la presente edicin.
El autor
Pag.3
NDICE
Pg.
PRESENTACIN NDICE PRIMERA UNIDAD Tema N 1: EL ARTE 1.1 Arte 1.2 Evolucin histrica 1.3 Cuando nace el arte 1.4 Arte y magia 1.5 Arte y animismo 1.6 Estilo y tcnica 1.7 Medio e instrumento 1.8 Clasificacin de las artes
3 4 6
6 6 7 7 8 8 9 10 11
Tema N 2: EL DIBUJO 2.1 El dibujo 2.2 El dibujo artstico 2.3 Dibujo tcnico Tema N 3: TEORIA DEL COLOR 2.1 El color 2.2 El color luz 2.3 Cmo son percibidos los colores de los objetos 2.4 El color pigmento 2.5 Clasificacin de los colores 2.6 El crculo cromtico 2.8 Expresin del color Actividades
14 14 15 16 16 16 17 18 18 22 23 25
Pag.4
SEGUNDA UNIDAD Tema N 4: PINTURA 4.1 La pintura 4.2 Historia de la pintura 4.3 Gneros pictricos 4.4 Tcnicas pictricas Tema N 5: EL ARTE DE HOY 5.1 El cubismo 5.2 El expresionismo 5.3 La abstraccin pura 5.4 El superrealismo o surrealismo 5.5 El pop art 5.6 El op art 5.7 Naif 5.8 Arte conceptual 5.9 El arte brut 5.10 El hiperrealismo 5.11 El graffiti 5.12 Body art 5.13 Performance 5.14 Instalaciones 5.15 Las audiovisuales 5.16 Arte virtual 5.17 Land art 5.18 Eat art
26 26 26 26 27 30 35 35 37 38 38 39 39 39 40 40 40 41 42 42 43 43 44 45 46
Actividades
45
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Rez Mendiola Ernesto. Estudio y Apreciacin del Arte, Lima: Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; 2008 2. De la Casa Leticia, Arte del Siglo XX, Lima: Empresa Editora El Comercio 2009 3. Herman Blume Ray Smith. El Manual del Artista, Madrid: Editorial Dorling Kindersley; 1990 4. Ramrez Pilar. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Santiago de Chile: Editorial Larousse S. A.; 1999 5. Navarro Joaqun. El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos, Barcelona: Grupo Editorial Ocano; 2000 6. Biedman Carlos. El lenguaje del Dibujo, Buenos Aires; Editorial Kapelusz; 1990.
Pag.5
PRIMERA UNIDAD
Tema N 1: EL ARTE
1.1 ARTE:
Deriva del vocablo ars que significa habilidad y destreza para hacer algo. Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plsticos, lingsticos o sonoros. Incluye todo lo hecho por el hombre, es decir aquello que no es parte de la naturaleza. Facultad que tiene el hombre para poder expresarse ya sea por medio de las diferentes disciplinas o manifestaciones como son la pintura, la msica, el teatro, el cine, la danza, etc. y as realizar obras. Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
Pag.6
Pag.7
Pag.8
En 1908, en un valle del Danubio, concretamente en el yacimiento paleoltico de Willendorf, cerca de Krems en la Baja Austria, el arquelogo Josef Szombathy descubri una pequea estatuilla femenina, de apenas 11 cm. que constituy el primer descubrimiento de una pieza escultrica de poca prehistrica. Est realizada en piedra caliza. El descubrimiento no fue slo importante por ser el primero de una pieza escultrica paleoltica, ni tampoco por ser la primera de una amplia serie de estatuillas femeninas con una simbologa similar que se iran descubriendo ms adelante, sino sobre todo porque abra un campo de investigacin relativo a su interpretacin, que como siempre en estos casos result apasionante.
Si bien, como deca Buffon, naturalista francs del siglo XVIII, "El Estilo es el Hombre"; cada individuo es un ser condicionado histricamente, producto y productor de su cultura, que expresa, a travs de su obra, sus coordenadas de lugar y tiempo. A travs del estilo se manifiestan en la obra de arte el medio y la poca del artista. Lo que hace extensible el concepto a diversos lugares y/o pocas. El estilo corresponde a la dimensin individual del hombre as como a su momento histrico y al lugar del mundo donde se expres. El estilo 'revela por quin, cundo y dnde fue creada la obra de arte. Por lo que se puede hablar del estilo de un artista, de un lugar y de una poca determinados. As decimos que Jos Sabogal es un pintor de la Escuela Indigenista, o que Rafael pertenece al Renacimiento Italiano. Y, en el mismo Renacimiento Italiano, podemos diferenciar artistas de las Escuelas de Florencia, Venecia o Siena. Toda obra de arte expresa un estilo que corresponde a su autor, al lugar y a la poca de su hechura
Estilo es el uso subjetivo de un lenguaje, ms all de toda norma. Pero esta posibilidad no se actualiza en tanto el artista no encuentre o perfeccione la tcnica que le permita concretar sus proposiciones estilsticas. Tcnica es el procedimiento o conjunto de procedimientos que sirven para configurar los elementos formales de la obra con la precisin necesaria y conveniente para no distorsionar las proposiciones del estilo
Pag.9
Tcnica es el conjunto de reglas prcticas para el ejercicio de un arte o de una ciencia. Y, en cierto modo, estas reglas son generales a todos los practicantes de un oficio. La palabra Arte signific originalmente Tcnica. Sin su dominio es imposible que un artista pueda plasmar su obra con la debida libertad y precisin. Desde sus orgenes, la factura de las obras de arte revela una tcnica sorprendentemente depurada y, cuando es necesario, se produce la renovacin de estos recursos. Aunque puede ocurrir que la renovacin tcnica falle y convierta la obra en un triste fantasma de lo que pudo ser. Es el caso de "La ltima Cena" de Leonardo de Vinci, hoy totalmente deteriorada, por la desacertada ubicacin de la pared del mural que colindaba con la cocina del convento, y porque los recursos pictricos empleados se resecaron con el calor y no surtieron los efectos deseados. Tal es el caso tambin de tantas pinturas 'ennegrecidas', antes que por el tiempo, por la falta de conocimiento para combinar debidamente los pigmentos cromticos. Durante el proceso de realizacin, tcnica y estilo se dan como aspectos integrados La Composicin Artstica, la tcnica y el estilo son complementarios y estn mutuamente condicionados. La tcnica se amolda a las inftexiones del estilo. El artista elige la tcnica con la que puede manifestar mejor su personalidad; pero muchas veces el estilo tiene que supeditarse a las limitaciones de la tcnica. - Estilo es el modo de ver las formas; - Tcnica, la manera de plasmar esta visin; - El estilo ayuda a concebir; - La tcnica, a ejecutar; - El estilo es subjetivo; - La tcnica, objetiva antes de su empleo.
Estilo y tcnica unifican la obra de arte imprimindole personalidad El estilo es una mera intencin mientras no encuentra la tcnica que le da el poder de concretarse. nicamente la apropiada realizacin tcnica permite que adquieran significacin los elementos formales seleccionados y reorganizados. Cada poca expresa sus nuevas orientaciones ideolgicas en el arte, con el variar del estilo y la renovacin de la tcnica. La historia del Arte es la relacin del proceso cambiante de los estilos y de los esfuerzos tcnicos de los artistas para expresar, mediante sus imgenes estticas, el contexto social al que pertenecen. 1.7 MEDIO E INSTRUMENTO Los procedimientos tcnicos ponen en juego dos elementos: El medio y el instrumento o los instrumentos.
Medio es el elemento sensorial principal que identifica un gnero artstico, es la materia caracterstica de su realizacin. Por el medio, el lenguaje artstico se diversifica en diferentes manifestaciones: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, vitral, mosaico, cermica, textilera, cestera, orfebrera, fotografa, msica, poesa, novela, cuento, danza, pantomima, teatro, tteres, tira cmica, cine. Instrumento es el elemento de apoyo que sirve para configurar el medio de expresin.
Pag.10
MEDIO
Lnea en el plano Color Volumen Lnea en el espacio Notas musicales Palabra Movimiento corporal Relaciones humanas Imagen en movimiento
INSTRUMENTO
Carboncillo, etc. Pinceles, etc. Cincel, etc. Numerosos Piano Idioma Bailarn Actor Cmara Cinematogrfica
Una obra de arte puede ser la resultante de la relacin intencionada o inintencionada, consciente o inconsciente, entre el instrumento y el medio que configura. En el primer caso, la obra es producto del automatismo; en el segundo, hay un meditado control en su realizacin. Depende de la voluntad del autor el elegir cualquiera de estos dos procedimientos de creacin, no siendo uno ms importante que el otro.
Pag.11
Pag.12
BELLAS ARTES
Con el tiempo, esta clasificacin resulto insuficiente para abarcar todas las nuevas formas artsticas que comenzaron a surgir.
ARTES MUSICALES :
Msica vocal. Msica instrumental. Msica mixta. Dibujo. Pintura. Grabado. Fotografa
Bidimensionales: ARTES ESCNICAS y/o CINEMATOGRFICAS: Artes tmporo espaciales. Artes audiovisuales:
Tridimensionales:
ARTES LITERARIAS :
Gneros :
Pag.13
Tema N 2: EL DIBUJO
2.1 EL DIBUJO
Es el lenguaje del que proyecta grficamente, mediante una superficie plana de dos dimensiones, un objeto real, una idea o un diseo de algo que an no existe que pero por lo general tiene tres dimensiones. Este arte se hace entender universalmente con lneas y representaciones geomtricas que logran dar forma y movimiento. Su historia se remonta a los principios de la humanidad, cuando aun no exista el lenguaje tradicional y todo se comunicaba por medio de seas o pictogramas. Con el tiempo, cuando dejo de ser el elemento bsico para el entendimiento entre los hombres y la necesidad de dejar una constancia de su existencia, el dibujo cobr dimensin artstica y a partir de ese momento se toma como disciplina fundamental de las llamadas bellas artes. De todos modos, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas. Los bocetos, apuntes y estudios que se conocen de Boticelli, Durero, Bounarroti, Da Vinci o Sanzio, quienes destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del dibujo. El que ms se destac como dibujante durante el Renacimiento, por ejemplo, fue Leonardo da Vinci, quien a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos: Su obra est plagada de rasgos finos pero firmes para dar expresin humana. Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente no tuvo siempre valor en s misma y en muchas pocas qued reducido solo aun medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. *Es el arte de representar grficamente las cosas de la naturaleza o figuras imaginarias por medio del lpiz. En la actualidad y en trminos generales, esta rama del arte es muy abarcadora y muy valorada y se clasifica en dibujo artstico y dibujo tcnico.
Pag.14
- Por su modelado
Pag.15
2.1 EL COLOR
El color es un medio y material que siempre nos acompaa. Para percibirla necesitamos la presencia de la luz. Es un rayo de luz descompuesto. Impresin que producen en el ojo los rayos de luz reflejados por un cuerpo. Por otro lado hay que tener en cuenta que el color est ntimamente relacionado con la luz y el modo en que esta se refleja. Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.
Pag.16
Todos los cuerpos estn constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnticas, es decir, absorben y reflejan colores. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores bsicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generndose as la mezcla de los tres colores, el blanco. Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnticas (todos los colores) y no refleja ninguno. El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo slo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un pltano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
Pag.17
Amarillo
Rojo
Azul
los
colores
que
se
obtienen
de
la
Amarillo
Rojo
Anaranjado
Amarillo
Azul
Verde
Azul
Rojo
Violeta
Pag.18
COLORES INTERMEDIOS: Se llaman colores intermedios a los colores que resultan de la combinacin de color primario y un color secundario. Estos son:
Amarillo
Verde
Amarillo verdoso
Amarillo
Anaranjado
Amarillo-anaranjado
Rojo
Anaranjado
Rojo anaranjado
Rojo
Violeta
Rojo violceo
Azul
Verde
Azul verdoso
Azul
Violeta
Azul-violceo
COLORES CUATERNARIOS: Son los colores que resultan de la combinacin de dos colores intermedios siendo el resultado un color gris.
Pag.19
COLORES CLIDOS: Son aquellos colores que dan sensacin de calor, luz, alegra y dinamismo as tambin son ms luminosos, transparentes, vibrantes y limpios. pticamente expresan cercana o saliente. Estos son: Amarillo, rojo, naranjado y todas sus combinaciones. CARACTERSTICAS: -Positivos. -Limpios, luminosos, transparentes y vibrantes -Se asocia a la alegra y dinamismo.
COLORES FROS: Se llaman colores fros a aquellos colores que dan sensacin de fri, inspiran tranquilidad, tristeza, re poso y dolor.; Ya que carecen de luminosidad y brillo. pticamente expresan lejana. Estos son: Azul, Verde y Violeta y todas sus combinaciones. CARACTERSTICAS: -Negativos. -Colores opacos y suaves. -Se asocia a la tristeza y al dolor.
Pag.20
COLORES COMPLEMENTARIOS: Son los colores que se encuentran diametralmente en el lado opuesto de un determinado color en el circulo cromtico.
COLORES ANLOGOS: Son los colores que el circulo cromtico se encuentran a los costados de un determinado color.
TRIOS ARMNICOS: Se establecen dentro del crculo cromtico formando tringulos equilteros. TONO: Se denomina tono a la distinta graduacin de un color cuyos valores oscilan desde el casi blanco a la saturacin de dicho color, o sea a su estado puro (incluido el negro). GAMA: Est formado por la escala o graduacin de colores de la misma familia: As se dice gama de azulados, gama de rojizos, cuando en su composicin entran los colores en distintas variedades.
Pag.21
Pag.22
MARRN: Representa el egocentrismo, resistencia, minuciosidad, personas que viven preocupadas por el orden y gustan de las confidencias. NEGRO: Las personas que gustan de este color generalmente son introvertidos, entran en conflicto consigo mismo. El color denota seriedad y elegancia. BLANCO: Representa pureza, limpieza y la paz. GRIS: Denota tranquilidad, sensibilidad y sobriedad.
Los psiclogos demuestran que todo hombre posee una escala de colores propia y que en ellos puede expresar su humor, su propio temperamento, su imaginacin y sus sentimientos. Est tambin demostrado que el hombre a su vez es influido por los colores en todo su estado. No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensacin y color, resultan excesivamente personales y subjetivas. ROJO. Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegra entusiasta y comunicativa. Es el ms excitante de los colores, puede significar: PASIN, EMOCIN, ACCIN, AGRESIVIDAD, PELIGRO. AZUL. Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR. VERDE. Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armnico entre el cielo -azul- y el Sol amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO. AMARILLO. Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER. ANARANJADO. Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como seal de precaucin. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL. ROSA. El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.
Pag.23
Pag.24
ACTIVIDAD
1. Luego de haber ledo la primera unidad, responder: 2. 3. Qu es el estilo? Qu relacin existe entre la obra de arte y su creador? Qu es la tcnica? Cmo se relaciona con el estilo? Qu relacin hay entre arte y tcnica? Por qu la tcnica y el estilo pautan el proceso histrico del arte? Cul es la diferencia entre l dibujo artstico y el dibujo tcnico? Qu es el color? Cul es la diferencia entre el color luz y color pigmento? Cmo se obtienen los colores primarios, secundarios e intermedios? Cules son los colores clidos? Cules son los colores fros? Cules son las caractersticas de los colores clidos? Cules son las caractersticas de los colores fros? Qu son los colores complementarios? Qu son los colores anlogos? Cmo se establecen los tros armnicos?
Elabora un organizador con los principales conceptos de esta primera unidad. Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados. Si es necesario, elabore un glosario de trminos.
Pag.25
SEGUNDA UNIDAD
Tema N 4: PINTURA
4.5 LA PINTURA
Es la rama de las artes plsticas que se ocupa de combinacin y aplicacin artstica de los colores. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas de las Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales. La pintura es sin duda la manifestacin artstica que mejor conoce la humanidad y que es ms popular y apreciada a lo largo de la historia. Contribuye a este fenmeno su inclusin mayoritaria en los grandes museos as como en las casas particulares, donde pueden encontrarse siempre ms cuadros que esculturas, por ejemplo. Sin embargo, todo esto en la pintura es paradoja ya que muchas veces su lenguaje y apreciacin queda para los especialistas y parece ser complejo darle su verdadera valoracin a cada obra. Esto sucede porque el objeto artstico en general, y lo pictrico en particular, se analizan desde el punto de vista formal o plstico, as como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una informacin previa basada en la composicin, tcnicas, esttica y comprensin del significado del tema. El conocimiento de la historia del arte es una condicin indispensable para no caer en errores al juzgar la pintura, ya que hay que situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada para tener una idea cabal de su dimensin y valor artstico. Por supuesto, esto tambin dar una idea para la mejor interpretacin del tema que aborda la pintura, as como las tcnicas utilizadas y la idea de la esttica. En este sentido, el arte abstracto, al formularse nicamente en trminos plsticos, ha ayudado a comprender la forma por encima de cualquier otra valoracin, enseando que una composicin no es buena o mala en funcin del tema sino en funcin de la buena adecuacin plstica al contenido de la obra. El arte abstracto es la depuracin de la pintura porque formula ideas a travs de formas absolutamente plsticas. En la percepcin visual de una pintura se habla de la vida de las formas, su espritu o su contenido porque en ellas esta el significado que hace variar la comprensin del cuadro. El pintor, a travs de la composicin, introduce al espectador en el tema de diversas maneras. De esta forma, la pintura se convierte en una realidad nueva, con su propio lenguaje y su propia vida interna. Materiales usados en la Pintura: Tmperas, acuarelas, leos, acrlicos, tierras de color etc.
Pag.26
LA GIOCONDA LA OBRA MS FAMOSA DE TODA LA HISTORIA. Est pintada entre 1503-1506, sobre una delgada tabla de madera de lamo, extraordinariamente frgil. Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas (Hay quien afirma que soportara el impacto de un misil). Leonardo prepar minuciosamente la tabla, con mltiples capas de enlucido. Dibuj el motivo del cuadro y despus aplico el leo, sabiamente diluido en aceite esencial. Ello le permiti aplicar innumerables capas de pintura en forma de veladuras, con finas pinceladas imperceptibles que magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro. La tcnica se ha dado en llamar "Sfumato" .Consiguiendo un difuminado de los contornos de la figura, jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio. La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una inefable expresin en el rostro, que parece observarnos y meditar. Las manos parecen dotadas de movimiento. El paisaje se pierde en la lejana, diluyndose en la nada, como sucede en la observacin de la realidad. Esta tcnica permite una ejecucin perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que est sumida en un claroscuro ambiental. El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica
Pag.27
La Libertad guiando al pueblo, por Eugne Delacroix, 1830, leo sobre lienzo, 259 325 cm. Museo del Louvre, Pars.
Pag.28
Pag.29
Pag.30
PINTURA AL LEO Cmo est compuesto el leo que usamos para pintar? La pintura al leo disuelve los pigmentos con aceite, siendo usado desde el siglo XV y se le atribuye a Van Eyck, su invencin. Los soportes ms usados son las telas y tablas imprimadas, aunque se puede usar sobre cualquier superficie imprimada. Las telas usadas para tal caso son el lino, el yute y el algodn. Dando estas, diferentes texturas a la pintura. La tela es el soporte ms liviano para trasladar y es por eso que es el ms usado por los pintores. Como hemos dicho, todas estas telas necesitan una preparacin, que llamamos imprimacin y que ya hemos visto su proceso. Es muy importante, ya que de eso depende un buen trabajo, una buena luminosidad de la obra y su resistencia al deterioro del tiempo. Los aglutinantes del leo: En la tcnica del leo se usa el aceite y las resinas, como aglutinante. Las resinas ayudan al secado del aceite y evitan la rugosidad que produce este al secarse y las contracciones de la pintura.
Pag.31
LA TCNICA DE LA VELADURA AL LEO La veladura consiste en pasar una delgada capa de pintura transparente, sobre otra capa gruesa de pintura ya seca y el objeto es cambiar el color. La pintura para dar estas veladuras se prepara con un color de leo diluido en bastante medium. Las veladuras se usan desde hace siglos. Los renacentistas la utilizaban usando varias capas de veladura una sobre la otra una vez seca, logrando colores muy luminosos. Puesta de esta manera la veladura consegua mezclar los colores por capas osea, sobre una veladura amarilla seca, se pona una capa de veladura azul, logrando as un verde. Rembrant uso esta tcnica con gran maestra sobretodo en los retratos logrando grandes efectos luminosos, que no se podran lograr de otra forma. La mezcla para la veladura se logra diluyendo la pintura en bastante medium, hasta que quede muy transparente. Requisito es que la pintura de una capa seque bien antes de poner otra y tener bastante conocimiento sobre la mezcla colores.
LOS ACRLICOS Los acrlicos, son un tipo de pintura que contiene los mismos pigmentos que el leo pero disueltos en un aglutinante acrlico, que se compone de cido acrlico. Las ventajas del acrlico son que seca rpidamente y su acabado puede ser mate o brillante segn le pongamos ms o menos medium acrlico.
Tambin podemos aadir ms capaz de pintura sobre una superficie ya pintada. Los empastes son ms resistentes que el leo. Resiste mejor la oxidacin y en general se conserva mejor a travs del tiempo. El uso del acrlico es el preferido del Arte Contemporneo. Desde la poca de los 50, es usado principalmente por los artistas americanos expresionistas como Pollock, entre otros. Puede usarse en cualquier superficie como tela, cartn, madera, papel, incluso metales etc. con una imprimacin acrlica o sin ella.
Pag.32
PINTURA AL TEMPLE Es una tcnica pictrica, en la cual se usan los pigmentos disueltos (templados) con huevo. Es la tcnica ms antigua que se conoce. Se uso en Egipto y Babilonia. La pintura al temple tambin lleg a Italia en los siglos XIII y XIV, fu usado por Giotto y sus contemporneos. El temple se usa sobre una delgada capa de yeso que al secarse la incorpora a ella y se unen perfectamente. Generalmente se usan sobre paredes de piedra. Para trabajar sobre una madera habr que hacer una trabajosa preparacin. Se rellenan los huecos o surcos de la madera con cola mezclada con aserrn. Se pega una tela a la tabla con cola. Finalmente se da una mano de yeso espeso para luego dar una delgada capa de gesso, que era muy suave y absorbente sobre la cual se pintaba y obligaba a trabajar con rapidez y precisin. Fue dejada a un lado por la pintura al leo en el siglo XV.
EL FRESCO Es una pintura realizada sobre una superficie de piedra o ladrillo, cubierta con una delgada capa de yeso, (arricio) dejndola muy lisa, en la cual se va aplicando cal apagada y polvo de mrmol (intonaco) y se pinta sobre l mientras este hmedo. La pintura consta de pigmentos disueltos en agua pura y quedan incorporados a la base cuando se seca y de ah su durabilidad. Una vez absorbido los colores no se pueden corregir. Los colores se restringen a los de origen mineral. El Fresco seca en 24 horas por lo cual se debe trabajar rpido y ser muy preciso ya que al secarse no admita ms pintura, por lo que hay que recurrir al temple para aadir cualquier detalle o retocar. Tiene un inconveniente y es que el color cambia de cuando se pone a cuando seca, por lo que el artista debe tener en cuenta este importante detalle.
Pag.33
ENCUSTICA Esta palabra deriva del griego enkustikos (grabar a fuego). Es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. Es una tcnica muy antigua, usada ya por Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano (70 - 25 aC). Esta mezcla es muy cubriente, cremosa y densa. La pintura se aplica con pincel o esptula, en caliente, sobre tela, madera u otra superficie. La mezcla est compuesta por cera de abeja y la resina, dammar. Con esta mezcla se pintan los temas y gracias a su densidad se pueden hacer relieves y texturas. Es de secado muy rpido. El acabado consiste en aplicar una capa de cera caliente sobre la pintura realizada, en este caso se est usando como proteccin. Una vez seca dicha capa se pule muy bien con trapos de lino, secos. A este proceso se le llama incautizacin. Sus caractersticas: Se puede mezclar la cera con todos los colores. Tiene una alta durabilidad y protege del agua. No amarillea con el tiempo. Le da transparencia al trabajo. Los colores brillan y no pierden el color.
Preparacin: Se derrite primero la cera de abeja y una vez disuelta se echa la resina dammar, que demora ms en derretirse que la anterior. Esto se hace a fuego lento sobre una hornilla. Cuando todo est lquido se mezcla con los colores y se aplica sobre la superficie a pintar.
PINTURA AL PASTEL En un principio el pastel estaba estrechamente ligado al dibujo, usndose como un medio rpido para colorearlo. Pero a lo largo del tiempo fue conquistando un lugar, como un medio pictrico con personalidad propia, o
Pag.34
Esta tcnica nos permite tambin hacer veladuras, empastes y colores saturados. Los pasteles estn compuestos por pigmento puro , yeso y cola. Con esta pasta se forman las barritas, dejndolas secar. La calidad de ellas depende de su composicin. Los pasteles ms finos no llevan yeso, por lo que al ser pigmento solo son ms cubrientes, los colores ms puros y brillantes, permitiendo al pintor lograr obras ms luminosas y de bellos colores, El soporte usado para la pintura al pastel es un papel granuloso, especial para adherir el pigmento y que no caiga. Los ms usado son los papeles Canson e Ingres. El papel se presenta en un solo color y hay gran variedad de ellos. El color del papel acta como fondo e influye en la obra. Cuando iniciamos una pintura debemos ver que el color del papel sea relacionado al tema. Por ejemplo usamos un gris-azulado para una marina y los colores clidos, como los sienna y tambin los grises plidos, para los retratos.
Pag.35
ARTISTA REPRESENTATIVO: -La Guernica, Los tres msicos, Las seoritas de Avignon, Joven ante espejo. -Pablo Picasso
Pag.36
Pag.37
Improvisaciones.
Pag.38
5.6 EL OP ART
Significa Arte ptico. Su creacin artstica abstracta se basa la distorsin perspectiva de la lnea y la forma, para provocar sensaciones extraas en la visin humana, percepciones falsas de la realidad y efectos pticos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No solo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta poca el centro del arte es, definitivamente, Nueva York
5.7 NAIF
Tendencia artstica en gran parte autodidacta caracterizada por la adopcin de formas e imgenes simplificadas, ingenuas y espontneas, que huyen de la perspectiva tradicional (una pintura parecido a la de los nios). En sentido estricto se refiere a una escuela francesa, cuyo mximo representante fue Henri Rousseau.
Pag.39
Pag.40
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa. En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas. Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos.
5.11 EL GRAFFITI
Movimiento artstico desarrollado en Norte Amrica que consiste en realizar inscripciones o dibujos hechos sobre diferentes superficies de dominio pblico, como las paredes de un edificio o los vagones de un ferrocarril. Por lo comn se realizan con aerosoles, brochas y otros instrumentos que permiten espontaneidad y rapidez. La temtica de los graffiti suelen ser de tres tipos: poltica e ideolgica, exhibicin personal o colectiva y decorativa, estas obras son annimas. En el lenguaje comn, el grafiti incluye lo que tambin se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido poltico o social, con o sin el permiso del dueo del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carcter que se han pintado en un lugar. Tambin se llama grafito, por extensin, a los eslganes que se han popularizado con estas tcnicas;
Pag.41
5.13 PERFORMANCE
Forma artstica contempornea que combina elementos del teatro, la msica y las artes visuales. Se diferencia de happening (espectculo teatral espontneo y sin argumento donde participa el pblico); en su presentacin no se requiere la participacin al pblico. Una performance es una muestra escnica, muchas veces con un importante factor de improvisacin, en que la provocacin o el asombro, as como el sentido de la esttica, juegan un rol principal. Tuvo su auge durante los aos setenta.
Pag.42
5.14 INSTALACIONES
Arte eminentemente moderno y contemporneo. Est dado por un conjunto de cosas y objetos dispuestos en un determinado espacio en gran parte tiene carcter tridimensional. Por medio de ello el artista buscara dar un mensaje al espectador. Una instalacin artstica es un gnero de arte contemporneo que comenz a tomar un fuerte impulso a partir de la dcada de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las galeras de arte. Muchos encuentran los orgenes de este movimiento en artistas como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados como obra artstica, ms que la apreciacin de la escultura tradicional que se basa en el trabajo artstico. La intencin del artista es primordial en cada instalacin, debido a su conexin con el arte conceptual de la dcada de 1960, lo que nuevamente es una separacin de la escultura tradicional que tiene su principal inters en la forma. Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los ms nuevos medios de comunicacin, tales como video, sonido, computadoras e internet, o inclusive energa pura como el plasma. Algunas instalaciones son sitios especficos de arte; ellas slo pueden existir en el espacio para el cual son creadas
Pag.43
Pag.44
Pag.45
Pag.46
ACTIVIDAD
1. Luego de haber ledo la segunda unidad, responder: 2. 3. Qu es la pintura? Qu son los gneros pictricos? Cules son las caractersticas de la pintura histrica y la pintura de gnero? Qu es la acuarela? Qu son los leos? Cul es la diferencia entre las tmperas y los acrlicos? Qu es una pintura al temple? Qu es una pintura al fresco? Qu es una encustica? Qu es la pintura al pastel? Qu es el cubismo? Cules son las etapas del cubismo? Cules son las caractersticas del arte abstracto? Cul es la ideologa del superrealismo o sub realismo? Cul es la diferencia entre el op art y el pop art? Qu es al arte conceptual? Qu es el arte brut? Cul son las diferencias entre el hiperrealismo y el surrealismo? Cul es la temtica de los graffitis? Qu es body art? Qu es las performance artstica? Qu es el happening? Qu son las instalaciones? Qu es net art? Qu es el arte virtual? Qu son las audiovisuales? Cmo nace y que caractersticas tiene el land art? Qu significa eat art?
Elabora organizadores con los principales conceptos de esta segunga unidad. Investigue y aporte nuevos ejemplos a los ya dados. Si es necesario, elabore un glosario de trminos.
Pag.47
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
1. Rez Mendiola Ernesto. Estudio y Apreciacin del Arte, Lima: Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; 2008 2. De la Casa Leticia, Arte del Siglo XX, Lima: Empresa Editora El Comercio 2009 3. Herman Blume Ray Smith. El Manual del Artista, Madrid: Editorial Dorling Kindersley; 1990 4. Ramrez Pilar. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Santiago de Chile: Editorial Larousse S. A.; 1999 5. Navarro Joaqun. El Mundo del Arte, Autores, Movimientos y Estilos, Barcelona: Grupo Editorial Ocano; 2000 6. Biedman Carlos. El lenguaje del Dibujo, Buenos Aires; Editorial Kapelusz; 1990. 7. Braunstein Mercedes. Todo sobre a tcnica del color, Espaa: Editorial Norma Parramn; 2005.
Pag.48