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KANDINSKY
15
EL CAMINO HACIA LA
ABSTRACCION
INDICE
Introducción 3
El arte abstracto
3
Wassily Kandinsky
La disolución de lo figurativo
6
De lo espiritual en el arte
8
15
Vuelta a Alemania, la Bauhaus: 1922 - 1933
12
Kandinsky, el hombre
19
Kandinsky, el artista
20
Opinión personal
21
Bibliografía
22
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INTRODUCCION
Nunca he sido capaz de entender el arte abstracto. Esos colores vivos y esas
formas geométricas jamás me han inspirado nada, me han dejado
absolutamente indiferente y pensando dónde estaba el arte que ha llevado
a la fama a los que pintaban esos cuadros tan raros. Mi sensibilidad hacia la
pintura no había pasado del arte figurativo y, como mucho, me han gustado
los impresionistas: admiro a Goya y sobre todo a Sorolla, pero creo que lo
que me impactaba de ellos ha sido su habilidad para crear arte con simples
manchas de color. Cuando comencé este curso en la Carlos III estuve
considerando cuál podría ser mi trabajo para esta materia de Historia del
Arte. Después de desechar varias opciones pensé que, probablemente, si no
era capaz de entender el arte abstracto era porque nunca me había
esforzado por conocer más sobre el mismo, así que decidí que mi trabajo iba
a tratar sobre este tema.
EL ARTE ABSTRACTO
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bello pictórico que no ha sido encarnado, que no está encarnado y que no
será encarnado en parte alguna en ningún objeto real al margen del cuadro
mismo, es decir, en ningún objeto real no artístico.2
WASSILY KANDINSKY
3
El Fauvismo es el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de
colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo
antinatural. Busca la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden
verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
El padre del Fauvismo fue Henri Matisse.
4
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia
y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores
a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo
plano.
5
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY. Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 7-8
15
pintura a la música, el segundo prefigura el futuro
de una pintura no figurativa. Lo que impresionó a
Kandinsky fue, precisamente, que no pudo
reconocer el tema del cuadro, a pesar de lo cual le
cautivó. “Inconscientemente -escribió más tarde-
se desacreditaba al objeto como elemento pictórico
inevitable”. No es de extrañar que sus primeros
pasos en la pintura acusen la influencia del color,
impresionista primero y fauve después.
6
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY. Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 11-12
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esquema borrando la distinción entre las figuras y
en fondo, resultando una composición casi
abstracta.
LA DISOLUCION DE LO FIGURATIVO
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De esta época (1908) data su Munich-Schwabing con la iglesia de Santa
Ursula
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para experimentar la forma puramente abstracta sin un intermedio
figurativo.”7
7
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 37-38.
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Composición IV 1911
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE
Esta obra, la más famosa del Kandinsky, apareció en 1912. Tiene 44 años y
ha tardado 10 en escribirla. De lo espiritual en el arte es una guía para
comprender, interpretar y sentir, la evolución del arte de esta época y,
sobre todo, la catarsis que se produce en el espíritu del pintor hasta llegar a
prescindir del objeto y llegar a la pureza del arte. Son significativas algunas
afirmaciones que cito a continuación:8
Con esta sentencia Wassily Kandinsky inicia su ensayo. Con esta posición
Kandinsky rechaza los esfuerzos del artista por imitar: de la imitación resulta
un arte muerto al nacer, sin potencia de futuro.
“El arte no es más que una forma de expresión diferente de las fuerzas
psíquicas, que ancladas en el mismo proceso condicionan el fenómeno de la
religión y de las ideologías cambiantes.”
Kandinsky intenta definir el arte pictórico como una faceta más de todo el
arte, que nace de la necesidad interior del artista como respuesta a un
sentimiento espiritual, ajeno a la realidad exterior y que intenta representar
su estado anímico del momento de la creación. El objetivo ha de ser lo
esencial, es decir, la renuncia y el alejamiento de la contingencia externa.
Este alejamiento de lo material abre el paso a lo espiritual, un nuevo
camino, a la fuerza doloroso por iniciático, incierto por desconocido.
8
KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. México. 1989. Varias pág.
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En esto coincide con otros pintores de
su época: Matissse y Picasso, que
partieron de la figura humana pero, el
primero, dando primacía al color y el
último a la forma, destruyeron el objeto
material para crear una nueva realidad.
En 1912, junto con Münter y Jawlensky funda el grupo “Der Blaue Reiter” (El
Jinete azul) el último y más famoso grupo muniqués.9 En sí mismo
constituye un programa: es símbolo de la lucha del espíritu contra el
materialismo y de la victoria de la vanguardia sobre la tradición.10
Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres
categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las
improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones,
que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos
cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con
vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la
realidad.
Improvisación 19
9
Para Kandinsky el azul es el típico color celestial que alude a esferas espirituales y
transcendentes. El jinete, que siempre reaparece en su obra, encarna la idea del que busca y
del luchador.
10
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 84.
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Composición
V
Impresión nº 5
EL REGRESO A
MOSCU: 1914 - 1921
El estallido de la I Guerra
Mundial sorprende a Kandinsky
en Murnau y su pasaporte ruso
lo califica como enemigo de
Alemania. Se traslada a Suiza
junto con Gabriele Münter y,
tres meses después abandona
este país y continúa viaje a
Rusia. Gabriele retorna a
Munich terminando aquí la
relación entre ambos. Su primer año de estancia en Moscú lo pasa en una
profunda depresión, hasta el punto que en 1915 no pinta ni un solo cuadro.
15
La revolución de 1917 le lleva a ocupar importantes cargos en la
administración artística y cultural del nuevo Estado Soviético. Su labor en
distintos organismos se traduce en la creación de museos por toda Rusia,
así como en programas de enseñanza artística.11
12
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 115.
13
DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 10.
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decisión de los años de Munich. También adquiere experiencia en pedagogía
artística y, desde 1918 trabaja como profesor, llegando a concebir un plan
de estudios especial basado en el análisis de la forma y el color, lo que
significaba una continuación de sus teorías expuestas en Sobre lo espiritual
en el arte. El plan de enseñanza se basaba, parcialmente, en sus antiguas
ideas sobre la correlación entre música y pintura y el análisis de los colores
y las formas elementales.
En el gris 1919
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VUELTA A ALEMANIA, LA BAUHAUS:
1922 - 1933
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BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en
Weimar por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. En el
Manifiesto de Fundación se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la
unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a
las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a
lograr la unidad de las bellas artes.Se veía como origen de muchos errores y desvíos la
separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin
embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de
la Construcción de la Obra de Arte Total. El espíritu y las enseñanzas de esta institución se
extendieron por todo el mundo.
15
DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 62.
16
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY. Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág 60.
15
Sin título 1923
Amarillo-Rojo-Azul 1925
15
Pequeño sueño en rojo 1925
Este cuadro de colores cálidos, con un efecto casi íntimo y una riqueza
formal caprichosa se aparta de sus austeras construcciones geométricas.
15
Lo característico de los
primeros cuadros de
Kandinsky en Dassau es
una creciente
geometrización y una
mayor amplitud de las
superficies. Aquí consigue
la tensión introduciendo
formas inusitadas que
llenan el cuadro.
Algunos círculos
1926
En 1930 escribe:
15
porque en el círculo encuentro más posibilidades internas, de ahí que haya
ocupado el lugar del caballo.”
17
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 163.
18
BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 168.
15
Situación sombría 1933
19
FAERNA J.M. y OTROS: KANDINSKY. Barcelona. Ed. Polígrafa. 2005. Pág. 66
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Stencil 1935
Treinta
1937
Sus últimos cuadros no parecen más maduros que sus primeras obras.
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En torno al círculo 1940
En este cuadro resaltan las formas sobre el fondo negro, igual que las
cúpulas de Moscú envueltas por la luz crepuscular. La composición alrededor
del círculo rojo central resulta fascinante, casi musical, como si quisiera
traducir con tonos cromáticos la música de su compatriota Stravinsky.20 “El
rojo cálido y claro (rojo saturno) tiene un cierto parecido con el amarillo
medio (en efecto, contiene un pigmento
amarillento) y da sensación de fuerza,
energía, impulso, decisión, alegría, triunfo,
etc. Musicalmente recuerda un sonar de
trompetas acompañadas de tubas; es un
sonido insistente, irritante y fuerte.”21
20
DÜCHTING H. Wassily Kansdinsky. Una revolución pictórica. Köln. Taschen. 2007. Pág. 86.
21
KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. México. 1989. Edición digital. Pág. 46
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período pasado, sirvieron eficazmente a las mismas tendencias. Así surgió
en parte nuestra simpatía, nuestra comprensión, nuestro parentesco
espiritual con los primitivos. Al igual que nosotros, estos artistas puros
intentaron reflejar en sus obras solamente lo esencial; la renuncia a la
contingencia externa surgió por sí misma.22
KANDINSKY, EL HOMBRE
Hasta aquí hemos visto un breve repaso a la biografía y evolución de la obra
de Kandinsky, pero no podemos dejar de lado al hombre,
a su calidad humana.
Una alumna de Kandinsky en la Bauhaus cuenta que la
relación con sus alumnos era muy respetuosa:
Admirábamos su claridad y su lógica. Era muy concreto.
Todo aquello que decía era evidente e imposible de
rebatir. Otro alumno recuerda cómo eran las clases:
Kandinsky sabía mucho. Sabía tanto como un sabio
oriental. Su saber universal en historia del arte,
psicología, historia de la cultura, antropología, etcétera,
nos impresionaba. Estábamos fascinados de que
estuviera tan convencido de sus teorías. Amábamos,
adorábamos y tomábamos ejemplo de su pintura, ya que
estábamos seguros de que su trabajo nacía de un convencimiento sincero.
22
Citado en: BECKS-MALORNY U. Vasili Kandinsky 1866-1944. Köln. Taschen. 2007. Pág. 171.
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Este mismo alumno dice también de él: Me enseñó a hablar en el lenguaje
de la pintura y de la vista, de él aprendí las palabras para escribir frases.
Para mí Kandinsky era el profesor que me indicaba que todas las formas en
la pintura tienen su significado, y no he aprendido a entenderlo por
Kandinsky, sino que lo he comprobado por mí mismo guiado por él.
Podríamos definir a Kandinsky como una persona afable, humilde, abierta,
muy activo, meticuloso y tremendamente honrado en su trabajo.
KANDINSKY, EL ARTISTA
Esta es la definición que hace Kandinsky del arte, no solo de la pintura sino
de toda obra de arte. Esta debe producir una comunión entre el creador y el
espectador a través de un sentimiento espiritual y, la obra en sí misma, no
es más que el mecanismo de transmisión de esa comunicación. El arte, para
serlo, tiene que transmitir algo, provocar sentimientos en quien lo
contempla.
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que nace de una necesidad interior y espiritual, es bonito. Es bello, si es
hermoso interiormente.23
OPINION PERSONAL
Estoy totalmente de acuerdo con la opinión de Blas Cubells 24: “Por más que
no nos guste el arte abstracto, creo que la obra de un personaje como
Wasily Kandinsky se merece, como poco, un esfuerzo de comprensión por
nuestra parte, antes de condenar su pintura. Algo ve él en el juego de
colores y formas que se nos escapa, quizás no lo entendamos porque nos
falta desarrollar más la sensibilidad para la pintura. No todo el mundo se
emociona o se arroba con el adagio de Albinoni, hace falta gusto y
sensibilidad para la música. ¿No estará sucediendo esto mismo con la obra
de Kandinsky? Su pintura entraña dificultades para ser entendida, para
poder sentirla y emocionarnos, pero quizás el esfuerzo merezca la pena. Si
no conseguimos ese mirar con "ojos libres", tal vez nos estemos perdiendo
algo bello, algo internamente hermoso.”
23
http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-
creador-arte-abstracto.shtml
24
http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-
creador-arte-abstracto.shtml
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Por mi parte sigo prefiriendo a Goya y a Sorolla, será porque no consigo
encontrar mis “ojos libres”.
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BIBLIOGRAFIA
http://www.xtec.es/~jarrimad/contemp/kandinsky.html
http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-
abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml
http://www.artelista.com/arte-abstracto.html
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