Professional Documents
Culture Documents
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi este cel mai de seam reprezentant al barocului muzical veneian. S-a nscut la Veneia la 4 martie 1678, n urma mariajului dintre Giovanni Battista Vivaldi i Camilla Calicchio. A murit la Viena la 28 iulie 1741, ca urmare a unei mbolnviri subite (inflamaie intern) i a fost nmormntat n cimitirul spitalului.
Viaa
mbrind de timpuriu calea preoiei,Antonio Vivaldi a fost supranumit i Il Prete Rosso (Preotul Rou), datorit culorii prului su (motenit de la tatl su). Primul nucleu al familiei Vivaldi, despre care exist referine documentare certe, a ajuns la Veneia n prima jumtate a anului 1665 . Bunicul Agostino, fusese brutar sau croitor i murise la Brescia, probabil n 1665 sau 1666. Bunica Margherita, prsise acest ora fie cu puin nainte, fie dup moartea soului su i era insoit de cei doi fii ai lor, Agostino ([n vrst de 21 de ani) i Giovanni Battista (de 11 ani). Cel din urm avea s devin n 1678, tatl compozitorului Antonio Vivaldi. Adolescentul Antonio a primit tonsura monahal la 15 ani i a fost hirotonisit preot la 25 ani. Atins de o maladie cronic despre care se presupune c era astm, Il Prete Rosso s-a ndeprtat cu ncetul de ndatoririle sale ecleziastice ncepnd din 1703, iar din acel moment a putut s se consacre compoziiei i nvmntului. Numit profesor (insegnante, instructor) de vioar la Ospedale della Piet (aezmnt rezervat orfanelor i fiicelor ilegitime abandonate), n pofida unor ntreruperi, uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, ntre 1718 i 1720), Vivaldi avea s rmn fidel acestei funcii pn n 1740. n ciuda sntii precare, a nceput s cltoreasc din ce n ce mai mult ca virtuoz i compozitor la Roma, n 1722 i 1724, unde a cntat n faa Papei; probabil la Dresda i n Darmstadt; cu siguran la Amsterdam, unde a fost publicat cea mai important parte a creaiei sale; la Florena, Praga i la Viena, unde a murit, uitat de
prieteni i rude. La Ospedale della Piet, a instruit i dirijat orchestra de fete a Instituiei (devenit celebr n ntreaga Europ) i s compun intens pentru concertele publice pe care aezmntul le oferea duminica. Acestor ocupaii, deja solicitante pentru un om care se plngea fr ncetare de sntatea sa ubred, din 1713 li s-a adugat o debordant activitate de impresar i de compozitor de opere, domenii n care a cptat o autoritate suficient de mare pentru a provoca rivaliti tenace, concretizate chiar ntr-un pamflet redactat de Benedetto Marcello (Il Teatro alla moda, 1720). Se pare c de-a lungul ntregii viei, Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat n afara normelor, extravagant de bun voie, chiar scandalos (dumanii lui aveau cum s rspndeasc brfe, mai ales n legatur cu atracia lui afiat fa de bani si de fast sau cu iubirile lui reale sau presupuse, printre altele fa de o mezzo-sopran pe nume Anna Gir, fiic a unui peruchier francez numit Giraud i pentru care a scris un mare numr de pagini vocale; dup ce s-au cunoscut, Anna Gir a fost primadon n aproape toate operele lui Vivaldi). Consacrarea n toate genurile muzicale avea s-i confere compozitorului o glorie internaional incontestabil fr precedent n istoria muzicii. Muli cltori care treceau prin Veneia cutau s-l vad i s-l asculte pe "Preotul rou", de la Edward Wright la violonistul Pisendel, de la flautistul J. J. Quantz, epistolarul De Brosses i pn la regele Friedrich al IV-lea al Danemarcei. Exist numeroase i preioase mrturii asupra ceea ce reprezenta viaa muzical veneiana i asupra efectului electrizant al interpretrii i creaiilor lui Vivaldi. Multe dintre partiturile lui publicate au fost dedicate unor personalitati ale vremii:
Ferdinand al III-lea al Toscanei (L'Estro armonico, 1711); Contele Morzin (Il Cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1725, culegere coninnd Anotimpurile); Carol al VI-lea de Habsburg (La Cetra, 1728)
Culegeri tiprite i copii n manuscris (mai ales concerte) ale lui Vivaldi au circulat n ntreaga Europ pn n jurul anului 1750 i se tie c, ncepnd din 1720, Johann Sebastian Bach a avut pentru aceste lucrri un asemenea entuziasm, nct a recopiat sau a transcris un mare numr dintre ele (cea mai cunoscut i mai interesant dintre aceste transcripii fiind aceea a Concertului pentru patru viori (Op. 3 Nr. 10) n Concertul pentru patru clavecine (BWV 1065), asigurnd astfel, fr s fi intenionat, supravieuirea lucrrilor modelului su.
Creaii
Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a tiut s resping structura de concerto grosso a lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt (ntre opt i zece) a concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsui, Vivaldi, practica cu mare naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia. nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul dintre primii din istorie), Vivaldi i-a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de instrumente, conferind un rol de prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntr-o manier foarte personal, i chiar alte instrumente nc mai marginale, ca mandolina sau trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s dialogheze mai multe "coruri" de instrumente.
altfel, o analiz n gril concerto a ntregii creaii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care traverseaz de la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas. Dezvoltndu-se la fel ca i sonata, n tipurile da chiesa i da camera, concertul baroc italian a fost alctuit la nceput ca o suit din cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul uverturii italiene. Partea nti i a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie pariale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stil fugat), n tonaliti diferite, legate ntre ele prin divertismente, iar uneori partea a treia este compus n form de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu o ncrctur emoional pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precum ciaccona sau sarabanda. Concertul italian al lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariia cadenei nainte de coda, care d posibilitate solistului s-i pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa un punct de org care marca locul n care se oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozitii sale. Concertul baroc de tip vivaldian va cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i n restul Europei, prin creaiile unor compozitori ca Jean-Philippe Rameau (Frana), G.Ph.Telemann, G.Fr. Hndel i J.S.Bach (Germania).
2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma definitivrii primelor dou tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei micri, o parte lent cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii italiene din concepia contemporanului su Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies primele concerti care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de grupul concertino, fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul n re minor pentru vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trsturile exterioare, a stabilit forma i principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape toate cele 12 concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care grupul concertino este format din dou viori i un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din viori un rol predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de fond ale sufletului veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de concert care domina dup anul 1710 a fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredinat mai multor instrumente. Ca o extindere particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal. Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste (ns de cnd Telemann a scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvrire). n timpul
evoluiei sale, concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit faptului c instrumentele i perfecionau tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere unui singur interpret partida solist, dndu-i posibilitatea s-i demonstreze calitile. Dac n concerto grosso grupul concertino format din civa dintre cei mai talentai interprei din orchestr rmnea oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu-i pe deplin responsabilitatea artistic a interpretrii sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pri: Allegro Adagio Allegro, pe cnd la concerto grosso, numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expoziii, din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce solistul. Adagio are forma de arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei micri, solistul, n prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n partea a treia i exprim virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le folosete Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet maritim, block-flte i mandolin. 3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra. Formeaz o categorie mai deosebit, caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai muli soliti a aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au dezvoltat aceast form, unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are proporii considerabile; acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida destinat solistului este caracterizat prin virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce alternana dintre ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau aceleai instrumente sau erau instrumente diferite, sunt, n termeni
structurali, identice cu cele pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soliti n partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n tere sau n sexte, s cnte alternativ, realizndu-se un dialog, s cnte n imitaie sau n alt fel de contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea exploatat posibilitatea de a cnta instrumente solo (n mod special cele de suflat) n prile independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de descriere a concertului cu mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert. Prin creaia sa instrumental, Antonio Vivaldi a exercitat o influen puternic n dezvoltarea ulterioar a muzicii concertante, n clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam : Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei instrumentale nu au avut un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor sau sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se poate vorbi despre un anume spirit concertant vivaldian care a revoluionat i a animat ntreaga creativitate muzical baroc veneian i european.
op.3, L'Estro Armonico (1712) op.4, La Stravaganza (1712-1713) op.8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (1725), cuprinznd ciclul de concerte Anotimpurile op.9, La Cetra (1728) op. 13, Il Pastor Fido (1737) etc.
Ottone in villa (1713) Orlando finto pazzo (1714) Nerone fatto Cesare (1715) L'incoronazione di Dario (1716) Montezuma (1733) Feraspe (1739) .a.
Muzica sacr, vocal i coral (mise, psalmi, antifoane, imnuri, cnturi, motete, oratorii, arii, cantate, serenade):
Gloria, RV 589 Juditha triumphas devicta Holofenis Barbarie, RV 644, oratoriu (1716) Magnificat, RV 610 .a.