Kunstepoche: DADAISMUS

Der Dadaismus ist keine richtige Kunstepoche, sondern vielmehr die Bezeichnung fr die geistige Haltung vieler Knstler gegen die Gesellschaft, die vor allem von 1916 bis 1925 stark verbreitet war. Doch warum gerade Dadaismus? Man nimmt an, das dieser Begriff von dem Schriftsteller Hugo Ball (1886 1927) geprgt wurde, der beim Durchblttern eines franzsischen Wrterbuches zufllig auf das Wort dada gestoen ist, was Steckenpferd bedeutet und ihn an Kindheit und Freiheit erinnerte, da es auch etwas unsinnig klingt. Dank dieses Zufalls wurde der Kunst bzw. den Stilen dieser Epoche der perfekte Name gegeben, denn mit dem Dadaismus wurde eine neue Form der Anti-Kunst geschaffen, die eben nur Absurdes und Paradoxes darstellen sollte. Somit war es auch eine Rckkehr zur Kindheit, zum Instinkt und dem subjektivem Handeln. Man sollte wie kleine Kinder malen, die einfach spontan und gedankenlos auf das Papier kritzeln. Daran kann man z. B. ein dadaistisches Kunstwerk erkennen, denn dieser Zufallseindruck war das einzige erlaubte gestalterische Merkmal, das die Knstler verwenden durften; d. h., wie die Kinder haben sie dann einfach aus spontaner Eingebung drauflosgemalt und haben auerdem auf keine besonderen Dinge geachtet. Dabei sind sehr viele neue Ausdrucksformen entstanden, ohne dass es beabsichtigt wurde, wie z. B. die Collage, Frottage (Abreibung), ReadyMade (Kunstwerk aus vorgefundenen Gegenstnden), Assemblage (Collage mit plastischen, auf einer Grundplatte befestigten Objekten) oder die Aktionskunst (Verbindung von bildender Kunst und Theater). Meistens wurden Maschinen oder einfach sinnlose Gegenstnde als zynisches Symbol der modernen Zeit gemalt. Aber oft wurden auch von den Knstlern unterschiedliche Maschinenteile zu sogenannte Nonsensmaschinen zusammengestellt, um ihren Kunstwerken das Absurde zu geben. Natrlich fragt man sich nun, warum die Knstler zu dieser Zeit dies gemacht haben, was sie mit dem Dadaismus erreichen wollten. Die Hauptfunktion dieser Kunstepoche war der Protest und das in vielerlei Hinsicht: Einerseits waren die Bilder ein Protest gegen die Zivilisation des Krieges und des Vlkermord. Andererseits waren die Knstler auch gegen die die im ersten Weltkrieg fragwrdig gewordenen ethischen und moralischen Werten der nun mittlerweile spieig-grobrgerlichen Gesellschaft. Auerdem haben sie nicht nur gegen den Positivismus, Fortschrittsoptimismus der Technik, also im Prinzip gegen alle neuen Errungenschaften der neuen Industrialisierung protestiert, sondern auch gegen Verstandesmiges und logisches Denken und Handeln der Personen, was man an den Werken klar erkennen kann. Zu guter Letzt, diente der Dadaismus als Gegenpol zu der normalen sthetischen Kunst der nicht dadaistischen Knstler. Wichtige Knstler der Zeit waren u. a. Raoul Hausmann, Hannah Hch, George Grosz, Max Ernst, Francis Picabia, Hans Arp und Marcel Duchamp. Der Letztere war einer der bedeutendsten Knstler des Dadaismus. Er hat oft kubistische, also leichte, geometrische Formen gemalt und war auch der Erfinder des Ready-Made. Seine Bilder sollten den Betrachter dazu anregen ber das Verhltnis von Kunst und Leben zu denken. Der Dadaismus hat gezeigt, dass Kunst nicht immer nur schn sein muss, um als ein Kunstwerk angesehen zu werden, sondern dass einfach alles, egal wie sinnlos, absurd, paradox etc. es ist, Kunst sein kann.