UNIVERSIDADE TUIUTI DO PARANÁ

Karla Alessandra Ferracini

Stephanie Costa Tamada

DOSSIÊ DE FORNECEDORES

CURITIBA
2009
 DESIGN GRÁFICO

Alexandre Wollner

Alexandre Wollner nasceu em São Paulo, em 1928. Foi aluno da primeira

turma do Instituto de Arte Contemporânea do Masp, criado por Pietro Maria
Bardi. Fez parte de uma das primeiras turmas da Escola de Ulm - o modelo das
primeiras escolas de design no Brasil. Criou, com Geraldo de Barros, Ruben
Martins e Walter Macedo, o primeiro escritório de design do país; foi fundador e
professor do Instituto de Desenho Industrial do Museu de Arte moderna do Rio
de Janeiro e da Escola Superior de Desenho Industrial. Além disso, foi também
um dos responsáveis pela parcela mais representativa da produção de projetos de
identidade corporativa no Brasil.
Wollner tem em seu currículo projetos para inúmeras e importantes
empresas brasileiras, em todos os campos do que ele chama de “design visual“,
incluindo sistemas de sinalização, design editorial, linhas de embalagem e
cartazes. Sua área de especialidade, contudo, são os programas de identidade
visual, que ele faz com grande rigor metodológico, resultando em precisos
manuais de uso técnico para a implementação dos programas.
Alexandre Wollner é o mais antigo designer gráfico em atividade no país, autor
de marcas célebres como Metal Leve, Philco, Klabin, Hering, Santista, Eucatex e
Itaú.
 David Carson

David Carson nasceu dia 8 de Setembro de 1956 no Texas, nos Estados

Unidos.
David Carson (nascido em 1956) é um designer gráfico estadunidense.
Conhecido por seu trabalho inovador em design de revistas, ele foi diretor de arte
para revista Ray Gun. Ele é internacionalmente considerado um dos designers
gráficos mais influentes dos anos de 1990.

Uma característica inquietante do layout das páginas da Ray Gun é o modo de

lidar com o espaço em branco que resulta do modo não convencional de lidar
com diagramação de texto e imagens.
 DESIGN DE PRODUTO

George Nelson

Nasceu em 1908, Connecticut, Estados Unidos, George Nelson estudou

arquitetura na Yale University em 1931. Recebeu uma bolsa de estudos na
American Academy em Roma e ficou muito conhecido pelos trabalhos que nela
produziu. Sua concepção teórica e crítica sobre o design e a arquitetura fizeram
dele um extremo influente durante os anos do pós-guerra. Neste período ele
recebeu o crédito de inventor do sistema integrado de escritórios e do conceito
dos shoppings centers.
Entre os anos de 1935 a 1944, foi editor do Achitectural Forum, famosa
revista de Arquitetura da época, na qual se destacou pelo seu trabalho como
escritor, diretor de arte e editor. Entre 1936 a 1944, ele e William Hanby
estabeleceram um escritório de arquitetura em Nova York. Em 1946, foi diretor
de designer da Herman Miller e nesta época encorajou Charles e Ray Eames a
fundarem uma companhia de móveis, no mesmo período em que trabalhava com
Isamu Noguchi. Especializou-se em design industrial produzindo uma série de
móveis para a Herman Miller.
Faleceu em 1986, deixando uma enorme herança para a história do
mobiliário internacional do século XX, pois seus trabalhos demonstravam a sua
preocupação com as influências do design sobre a sociedade.
Poltrona Marshmallow. Projetado por George Nelson, em 1960. Este sofá é
uma das primeiras manifestações da Pop Art, em design mobiliário. A sua forma
única o torna um dos poucos sofás realmente não convencionais da história.

O Ball Clock tem um visual especial, lembra a imagem de um desenho animado,

reflete modernidade e criatividade.

Isamu Noguchi

Nascido em Los Angeles no dia 17 de novembro de 1904, filho de um

poeta japonês com uma escritora americana, estudou marcenaria no Japão em
1917, retornando posteriormente aos Estados Unidos onde estudou medicina
entre 1921 a 1922, na Columbia University, Nova York. Também freqüentava
aulas de escultura no Lower East Side e prefiriu dedicar-se à arte abandonando a
faculdade de medicina.
Trabalhou como assistente do diretor na escola Leonardo da Vinci em
Nova York. onde também estudou. Entre 1927 a 1929, trabalhou como assistente
do escultor Constantin Brancusi em Paris, quando coheceu Albert Giacometti,
escultor e pintor surrealista. A partir de 1932 começou a trabalhar principalmente
com escultura, tornando-se internacionalemente reconhecido por seu trabalhos.
As esculturas com formas orgânicas e os projetos de móvies para a Herman
Miller ao lado de George Nelson, Paul László e Charles Eames, fazem parte de
um conjunto super influente no designer moderno. Em 1980 fundou um museu
em Long Island para armazenar as suas esculturas. Em 1986 representou os
Estados Unidos na Bienal de Veneza. Faleceu em Nova York em 1988.

Mesa Centro Noguchi. Sua estrutura escultural preza o equilíbrio entre apenas
três peças: a superfície de vidro cristal 20 mm e duas bases idênticas de madeira
maciça natural ou ebanizada.

De forma graciosa, o sofá freeform de Isamu Naguchi se torna elegante.

 DESIGN DE MODA

Alexandre Herchvitch

Alexandre Herchcovitch nasceu e cresceu na metrópole de São Paulo. Sua

trajetória na moda brasileira foi construída em pouco mais de dez anos de
carreira, sendo que a marca e o estilista Alexandre Herchcovitch obtiveram uma
grande repercussão e reputação no mundo da moda brasileira e internacional.
Herchcovitch cria oito coleções anuais para a própria marca, criações de produtos
licenciados para diversas empresas, desfiles anuais na badalada Semana Prêt-À-
Porter de Paris, na Semana da Moda - 7th on Sixth, em Nova York, e dois por ano
no São Paulo Fashion Week.
Sua trajetória na moda brasileira foi construída em pouco mais de dez
anos de carreira, suficientes para transformar o nome Alexandre Herchcovitch em
uma das marcas mais poderosas do mundo fashion.

Na Coleção de Verão 2009. A inspiração veio dos países em a inspiração que une
as duas linhas é a de países em zona de conflito e os militares que as ocupam
(mais precisamente, o oriente médio e o leste europeu).
Alexandre Herchcovith para a Melissa – Inverno 2008. Alexandre se inspirou na
mistura dos universos feminino e masculino para criar a Melissa Joy, um clássico
sapato masculino cheio de brilho e criado para mulheres poderosas.

Coco Chanel

Gabrielle Bonheur Chanel nasceu numa família pobre. Sua mãe morreu
quando ela tinha seis anos, deixando-a com mais quatro irmãos aos cuidados do
pai. No período entre 1905 e 1908 adotou o nome de Coco, durante uma breve
carreira de cantora de café-concerto.
Envolvendo-se primeiro com um rico militar e depois com um industrial
inglês, Coco Chanel conseguiu recursos para abrir uma pequena chapelaria, em
1910. Abriu mais duas filiais, em Biarritz e em Deauville. Seus dois protetores
também a ajudaram a conseguir clientes, homens e mulheres, que passaram a
freqüentar sua loja. Suas criações logo caíram no gosto do público e seus
negócios se expandiram para o ramo da moda.
Nos anos 1920, Chanel já era uma designer influente. Começou a desenhar
roupas confortáveis, com tecidos fluidos, peças emprestadas do guarda-roupa
masculino e saias mais curtas, em contraste com a silhueta feminina rígida da
época. Em 1922 criou o famoso perfume Chanel n° 5, que alavancou seus
negócios e se tornou legendário.
 Durante a Segunda Guerra Mundial Chanel chegou a trabalhar como
enfermeira, uma vez que os negócios de moda estavam em baixa. Nesta época
envolveu-se com um oficial nazista, o que lhe custou o exílio. Em 1954 voltou a
Paris e retomou seus negócios na alta costura.
Sua carreira teve um renascimento nos anos 1950. O cárdigã, o vestido
preto, as pérolas tornaram-se marca registrada do estilo Chanel. A marca Chanel
acabou tornando-se um grande império, que inclui bolsas, sapatos, jóias,
acessórios e perfumes. No ano de sua morte, aos 87 anos, Coco Chanel ainda
trabalhava ativamente, desenhando uma nova coleção.