2 Tom Leo

Coleo Ouvido Musical

Tom Leo
HEAVY METAL
GUITARRAS EM FRIA

















editora34
Heavy Metal 3

EDITORA 34
Editora 34 Ltda.
Rua Hungria, 592 J ardim Europa CEP 01455-000
So Paulo - SP Brasil Tel/Fax (011) 816-6777
Copyright Editora 34 Ltda., 1997
Heavy Metal: guitarras em fria Tom Leo, 1997
A FOTOCPIA DE QUALQUER FOLHA DESTE LIVRO ILEGAL, E CONFIGURA UMA
APROPRIAO INDEVIDA DOS DIREITOS INTELECTUAIS E PATRIMONIAIS DO AUTOR.
Capa, projeto grfico e editorao eletrnica:
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Crdito das imagens:
Reproduo (pp. 7, 8, 12, 21a, 21b, 21c, 25a, 25b, 25c, 29a, 29b, 31a, 31b, 31c, 54b, 58a, 58b,
67a, 80b, 89b, 98b, 106, 111a, 111b, 114a, 117b, 135a, 135b, 145a, 145b, 177a); Divulgao
(EMI: pp. 34, 54a, 67b, 89a, 98a, 167, 177b I BMG: pp. 40, 135c / Sony Music: pp. 47, 84,
117a, 163, 187b, 213c; CBS-Polygram: pp. 62a, 69, 72, 100, 106c, 140, 152, 187a, 213a /
Geffen: pp. 62b, 195 / Warner: pp. 77, 92, 95, 114, 148, 157, 215a / Boardwalk:.p. 102 /
Bronze: p. 120 / Secret: p. 128 / Roadrunner: pp. 143b, 150, 198, 203, 215b, 215c / Epic-
Elektra: pp. 80a, 137, 171a, 207, 210); Andr Barcinski (pp. 180, 183a, 183b, 190, 213b)
1 Edio - 1997
Catalogao na Fonte do Departamento Nacional do livro
(Fundao Biblioteca Nacional, RJ , Brasil)


Leo, Tom
I.97h Heavy Metal: guitarras emfria / Tomleo.
So Paulo: Ed. 34, 1997
232 p. (Coleo Ouvido Musical)
Inclui bibliografia e discografia.
ISBN 85-7326077-7
1. Rock Histria e crtica. 1. Ttulo.
II. Srie.
4 Tom Leo



HEAVY METAL

GUITARRAS EM FRIA



1. INTRODUO............................................................................................. 8
2. RAZES E RAMOS DO HEAVY METAL ................................................. 12
3. MAS ANTES, UMA DVIDA ................................................................... 16
4. O PROTO-METAL ..................................................................................... 18
5. O TROVO DO HEAVY METAL ............................................................. 26
6. A/Z DAS BANDAS CLSSICAS.............................................................. 34
7. MULHERES NO METAL......................................................................... 105
8. ESSE TAL DE HARD ROCK ................................................................... 112
9. A NEW WAVE DO METAL BRITNICO............................................... 124
10. PUNK/HARDCORE (UK/USA)............................................................. 133
11. DEATH METAL ..................................................................................... 145
12. DOOM METAL: POR QUEM OS SINOS DOBRAM............................ 154
13. THRASH METAL: TEMPO DE BATER CABEA .............................. 159
14. GLAM METAL: QUANTO MAIS PURPURINA, MELHOR....................... 182
15. GRUNGE: A VOLTA DA ATITUDE..................................................... 188
16. INDUSTRIAL: O METAL BATE-ESTACA.......................................... 198
17. O METAL NO BRASIL .......................................................................... 207
18. FUSES E O FUTURO........................................................................... 220
19. POSFCIO.............................................................................................. 226

Agradecimentos ............................................................................................. 228
Bibliografia e Discografia............................................................................. 229
Heavy Metal 5

6 Tom Leo













HEAVY METAL
GUITARRAS EM FRIA








Para meu filho Igor,
que bate cabea desde o bero
Heavy Metal 7



O monstro Godzilla, lanado pelo cinema japons em 1954,
uma espcie de ancestral do estilo metal
8 Tom Leo

1. INTRODUO
Era para ser um livro especificamente sobre heavy metal. Contudo,
hoje em dia o termo heavy metal se tornou muito restrito para
identificar, traduzir e exemplificar o que se passa dentro deste gnero
barulhento do rock, que cresceu e ganhou vrias ramificaes. Na
verdade, heavy metal tornou-se mais um item importante dentro do
grande universo do rock n' roll. E aps um longo tempo fechado em si
mesmo, em suas regras um tanto conservadoras apesar de toda a postura
rebelde, acabou se fragmentando em vrias tendncias a partir dos anos
80.
E o que heavy metal, afinal? Uma das mais fortes manifestaes
do rock desde que o gnero existe. Ronnie J ames Dio costuma defini-lo
como um monstro de filme japons, tipo Godzilla, que vem para
destruir a cidade. Apesar de grande parte da crtica musical e dos
apreciadores de outros tipos de rock torcerem o nariz para o heavy
metal, foi atravs dele que se desenvolveram vrias outras formas de
rock (pesado ou no), que vieram desembocar no panorama atual do
hard rock. O gnero nunca esteve to barulhento e diversificado como
acontece agora nos anos 90. E tambm to popular e fora dos guetos.
Alm do mais, desde que o rock existe, nenhum de seus subgneros
teve vida mais longa e duradoura que o heavy metal.
Se voc acha que heavy metal apenas uma espcie de metal
pesado, tipo chumbo; algo difcil de se lidar, como uma parada dura; ou
aquela revista em quadrinhos franco-americana, est na hora de saber
umas duas ou trs coisinhas (sem didatismos ou preferncias pessoais,
apenas ilustrativamente) a respeito deste gnero musical que significa
mais que apenas bandas compostas por caras cabeludos, que se vestem
de preto, cantam como se gemessem e tocam alto como o inferno.
quase isso. Mas no s.
A receita simples para definir heavy metal para os menos inteirados
no lance : pegue um bom riff de guitarra, adicione peso com baixo e
bateria e acrescente um vocal forte ou gritado. Presto! A est uma
banda de heavy metal bsica. Partindo disso pode-se acrescentar doses
Heavy Metal 9

de fantasias medievais e quadrinhos (da o link com a revista HM), de
terror (muito usado ainda hoje) e uma pitada de rebeldia. Sirva a uma
platia basicamente composta de adolescentes com os hormnios em
fria. O visual pode ser jeans bem usado, jaqueta de couro ou spandex
(aquele tecido colante e brilhante que geralmente as bandas farofas dos
anos 80 usavam). Use alto o bastante para incomodar seus pais e
vizinhos.
S que, atualmente, heavy metal mais. Antes de ser msica,
atitude. Um estilo de vida. Uma filosofia. E h muito deixou de se
caracterizar apenas pelo tipo que se convencionou chamar por aqui
pejorativamente de metaleiro. Os metlicos, ou bangers (como
preferem ser chamados os headbangers) de hoje em dia evoluram tanto
no visual quanto na msica. Sendo assim, no d mais para generalizar.
H vrias tribos e faces dividindo o terreno do rock barulhento, e
nem todas se misturam. Mas quando se misturam sempre sai coisa boa.
Por outro lado, ainda existe uma faco forte e radical dentro do
heavy metal que muito conservadora e no admite certas
modernidades. Mas isso existe em toda a parte da msica. como
aquele pessoal do blues, do reggae ou do rockabilly que exige pureza,
raiz e essas coisas que atravancam o progresso, como diria um
poltico de anedota. Para esses conservadores, heavy metal sempre vai
ser sinnimo de jeans surrados, jaquetas de couro e muita cerveja, tudo
regado ao som das antigas, aquele de, no mximo, at o final dos anos
70. Nada de modernismos ou misturas bastardas.
Mas ainda bem que existem os seguidores rebeldes que cada vez
mais se levantam contra o estabelecido e o conservador. E mudam o que
j est convencionado. Se no fosse assim, no teramos o thrash metal
e seus derivados, que renovaram totalmente o heavy metal a partir dos
anos 80, e que, por tabela, acabaram por chamar a ateno das platias
mais novas para o metal do passado, pois a gerao anterior j estava
envelhecida e se repetia.
Por tudo isso, heavy metal torna-se hoje uma designao muito
vaga para as bandas que fazem rock ao estilo pesado, com muitas
guitarras e decibis. Atualmente, heavy metal pode ser, musicalmente,
qualquer coisa. Do thrash-speed metal ao death, do grunge (uma
revisitao do hard rock e do punk setentistas) ao industrial-metal,
passando pelo glam, funk-metal, crossover etc.
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Acompanhando o som, mudou tambm o visual das tribos
seguidoras. Para perceber a mudana basta olhar em sua volta. Cad
aquele roqueiro moda antiga, aquele tipo andarilho, mochileiro, dos
jeans rasgados e sujos? Se voc procurar bem, pode at achar. Mas,
acredite, uma espcie em extino. O banger de hoje j admite cor em
seus trajes e o cabelo comprido pode ser apenas um detalhe. Ele pode
ter tranas meio rasta ou raspar a cabea na base.
Claro que as camisetas pretas (nada a ver com o fascismo, mas com
o estilo bad boy) ainda prevalecem. Mas com a quantidade de fuses e
cruzamentos que o metal sofreu, nada mais como antes.
Resumindo: se fssemos fazer um livro especificamente s sobre o
heavy metal em si, se limitando ao esteretipo que se tem deste gnero
musical, sairia curto, pobre e datado. Se antes se podia dividir as bandas
do gnero entre heavy e hard (um mais pesado e outro mais pop e
melodioso), hoje identificar alguma banda mais pesada apenas pelo
termo heavy metal no define nada. Que tipo de metal?, perguntaro.
E a, voc vai responder o qu?
Para tentar explicar e traar sua evoluo e mudanas,
aparentemente imperceptveis para quem no do ramo, vamos entrar
agora num mundo muito peculiar. Vamos explorar o universo heavy
metal sempre em expanso destacando as bandas mais
representativas, e, claro, tambm investigando suas ramificaes por
aqui, no Brasil. Para isso, vamos ter que comear pela raiz da palavra
heavy metal. Porque o rock em si, desde que surgiu, sempre foi
barulhento. Mas ele s se transformou em heavy mesmo nos anos 60.


Tom Leo
Heavy Metal 11











Peter Fonda pilotando uma chopper em Easy Rider (Sem Destino), de
1969: na trilha sonora do filme estava Born to be wild, da banda
Steppenwolf, onde aparece pela primeira vez a expresso Heavy Metal
Thunder, referindo-se ao som das motocicletas
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2. RAZES E RAMOS DO HEAVY METAL
Desde que o rock existe, uma certa fama de mau e transviado o
acompanha de perto. Seja por causa da rebeldia que inspirou em toda
uma gerao que antes no tinha msica prpria para ouvir e nem um
tipo diferenciado (o que conhecemos hoje como teenager antes dos anos
50 simplesmente no existia. Antes do rock, a garotada tinha que ouvir
os discos de jazz dos pais e no possua dolos que falassem a sua
linguagem) seja pelo visual diferente que inspirava em seus seguidores e
admiradores, com o predomnio do preto que simboliza o mal.
Desde os inocentes tempos do rockabilly, com as turmas de topete e
jaquetas de couro pretas (estilo inspirado nas j existentes gangues de
motoqueiros), que a fama de mau persegue o rock, que nunca fez a
mnima questo de disfarar sua tendncia rebelde, pelo contrrio.
Isso tudo porque ele surgiu durante uma fase muito conservadora
dos Estados Unidos, quando at certo tipo de histrias em quadrinhos
era considerado nocivo aos jovens, bem como aquele ritmo do
diabo que fazia as pessoas requebrarem sensualmente, estilo herdado
das chamadas dirty dancings negras (outro detalhe para o preconceito),
assim como o som, que surgiu de uma fuso entre msica negra e
caipira (estes ltimos emprestaram o jeans e a camiseta branca para o
estilo rocker). Ou seja, o rock era anti-americano em si, embora
americano at a medula.
Desse modo, todas as setas indicavam o mau caminho do rock.
S estava faltando algo realmente bad para tornar o estilo rebelde do
rock diferente daquilo que se formou logo aps as exploses de Elvis,
Little Richard e Bill Halley, entre outros. Estes, no comeo dos anos 60,
j haviam se tornado parte da situao, bem aceitos pelo mainstream,
e no mais serviam aos rebeldes. Estava faltando algo novo.
O barulho no rock em si j existia, porque, para a turma careta da
poca, aquele jeito de cantar e tocar guitarra, em comparao com as
canes suaves de, por exemplo, Pat Boone, tinha o mesmo efeito de
hoje voc colocar seus pais para ouvirem o novo disco do Sepultura
(isso se eles gostam de jazz, j que hoje certos pais gostam at do
Heavy Metal 13

Metallica, pelo menos das lentinhas). O que estava faltando era um algo
mais musical, um aditivo que tornasse as guitarras ainda mais ruidosas e
desafiadoras.
E isso estava prximo. O som iria mudar com a entrada dos novos
amplificadores valvulados e das guitarras eltricas de ltima gerao, e
o nome para batizar isso tudo j estava, literalmente, escrito. Foi no
livro marco da gerao beat, Almoo Nu, de William S. Burroughs
(publicado originalmente em Paris em 1959, e s editado nos Estados
Unidos em 1962), que o termo heavy metal apareceu pela primeira vez.
E (quase) ningum percebeu, fora os beatniks, claro. Mas em outro
contexto.
Levou seis anos para que uma banda americana, j definitivamente
eletrificada e barulhenta, o Steppenwolf, dissesse a palavra mgica pela
primeira vez, em seu clssico Born to be wild, de 1968. Em certa
altura da letra dita a frase heavy metal thunder, que no contexto
referia-se ao rudo provocado por motocicletas. Afinal, vivia-se os
tempos dos motoqueiros easy riders e suas possantes choppers (aquelas
motos enormes, com um garfo longo e uma roda menor na frente).
Contudo, atribui-se ao guitarrista Link Wray a paternidade musical do
conceito heavy metal. Em 1958 ele lanou um compacto (gravado em 1954
e arquivado por ser avanado demais para seu tempo), com a msica
Rumble. O tal single ficou entre os 20 mais da parada e tinha um som de
guitarra cheio de distores e outros rudos que foram descritos na poca
como o som de um apontador de lpis eltrico com defeito. Link, at no
nome, o verdadeiro elo perdido do som heavy metal.
E heavy metal era o termo que faltava para a imprensa musical dos
anos 60 batizar aquelas bandas de cabeludos que no faziam exatamente
a msica da poca, o rock psicodlico e viajante (como o Grateful Dead,
por exemplo), mas que passavam uma postura igualmente heavy metal
como o de uma motocicleta envenenada. Foi na virada da dcada de 60
para 70 que o termo heavy metal foi oficialmente incorporado e passou
a definir, dentro do meio musical, as bandas de rock mais barulhentas.
At para separ-las do pop.
Mas antes que se chegasse a uma conceituao desse tipo de rock e
que, assim, fosse aceito como gnero, algumas bandas proto-metal,
como The Who, The Kinks, The Yardbirds e Cream (curiosamente
todas britnicas) j faziam esse tipo de barulho (ainda) indefinido, mas
com estilo.
14 Tom Leo

Tambm curioso notar que, como todo rtulo criado pela
imprensa, ele foi a princpio ignorado pelos adeptos do som pesado, que
sequer tomaram conhecimento da procedncia do nome (seno
provavelmente teramos bandas de HM chamadas Naked Lunch,
Burroughs Project ou coisa parecida). Foi assim tambm com o punk,
um termo por si s pejorativo e ofensivo, embora bom de se dizer, ouvir
e escrever, e que definia o estilo visual de seus adeptos, rotos. E mais
recentemente com o grunge (outro termo pejorativo para barulho) rock
que, como o punk os netos mais barulhentos do HM dos anos 70 ,
tambm ser abordado neste livro. Para horror dos puristas do rock
pesado. Aqueles que vivem gritando rock n' roll!.
Ignorados ou no, os rtulos pegaram. E pode-se dizer que o termo
heavy metal foi o melhor que poderia ter sido cunhado para definir as
bandas pesadas. O nome comercial, bom de vender, bom de falar, bom
de assumir, e a cada dia que passa se torna mais e mais usado para outros
significados que no apenas o musical, servindo at para indicar situaes
extremas ou difceis de se enfrentar. Tipo Essa prova t heavy metal.
Um dos exemplos a revista francesa de quadrinhos adultos, Metal
Hurlant (em ingls, Heavy Metal), criada em 74, e que s veio a ter
uma edio brasileira ano passado. Ela usou o termo por causa de
Burroughs. Mas, mesmo sem querer, acabou criando um elo entre as
partes, j que suas histrias e visuais tinham tudo a ver com o universo
musical do HM, com seu cavaleiros medievais, heris espaciais e
mulheres curvilneas. Tanto isso funcionou que, quando foi feito um
filme de longa-metragem com alguns desenhos inspirados nas edies
americana e francesa da revista (lanado em 82 pela Columbia Pictures,
inclusive no Brasil, com o nome Universo em fantasia), optou-se por
usar uma trilha sonora inteiramente composta por bandas do gnero HM
(lanada pela Epic, aqui s importada, com bandas to dspares quanto
Black Sabbath e Devo). A propsito, o filme continua indito at hoje
em vdeo por problemas de direitos autorais (o que tambm tirou a trilha
sonora do mercado), mas uma segunda parte est planejada.
parte sua contribuio musical, o heavy metal tambm trouxe
para o rock vrios novos conceitos. Como o de superbandas em shows
super-produzidos; um estilo de se comportar e se vestir, e, sobretudo,
pose, muita pose. Afinal, o que seria de um rocker metlico, de um
banger, sem todo o aparato e pose que destaca os adeptos desta corrente
maldita da moderna msica pop? Ser diferente faz diferena.
Heavy Metal 15

Neste livro ns destacaremos as primeiras bandas a soarem
heavy, bem antes que o termo heavy metal fosse usado (Kinks, Who,
Cream, Yardbirds); as bandas pioneiras e fundamentais para o gnero na
virada dos anos 60 para os 70 (Led Zeppelin, Steppenwolf, Iron
Butterfly); as bandas obscuras dos anos 70 que esto sendo
redescobertas agora e influenciando novas geraes (Blue Cheer,
Vanilla Fudge, Grand Funk Railroad); e as bandas clssicas dos anos 70
(Black Sabbath, a banda que mais reuniu todos os conceitos heavy
metal, Deep Purple, Kiss, AC/DC, Motrhead, Van Halen etc). Vamos
acompanhar o surgimento do new british heavy metal, o primeiro
movimento de ruptura e renovao no gnero depois da primeira fase
clssica; e, paralelamente, analisar outro forte movimento britnico que
aconteceu na mesma poca, o anarquista punk rock.
Aps o new british metal e o punk, diversas novas tendncias
afloraram no metal e na trilha mais pesada e barulhenta do rock. Como a
criao da corrente death metal, os filhos mais diablicos do Sabbath
(Venom, Deicide etc); o hardcore americano, a resposta um tanto tardia
ao punk ingls (Black Flag, Dead Kennedys, Minutemen, Hsker-D
etc); e o thrash-speed metal, um derivado do death com o hardcore
americano (Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax etc); alm do
crossover e funk-o-metal de bandas como Faith No More, King's X e
Primus; e do hip-hop-metal de Biohazard e Clawfinger.
H tambm o lado mais engraado e poser das bandas de glam
metal (Slade, Poison, Faster Pussycat) que fizeram a cena da Califrnia
e revelaram bandas como Guns N' Roses, e Skid Row; a mais recente e
barulhenta exploso do rock, o grunge de Seattle (Nirvana, Mudhoney,
Soundgarden etc); e os caminhos do metal para o futuro, com o
industrial-metal de Ministry e White Zombie, sem contar com as
anomalias indefinveis como o som supersnico do j extinto Kyuss,
que de uma vez s faz o melhor rock dos anos 70 com toda a loucura
dos anos 90. Voc est pronto?
16 Tom Leo

3. MAS ANTES, UMA DVIDA
Afinal, o heavy metal ingls ou americano? Se levarmos em conta
a nacionalidade de William Burroughs (que criou o termo), o grupo que
utilizou estas palavras pela primeira vez numa msica (o Steppenwolf
em Born to be wild), o primeiro guitarrista barulhento, Link Wray,
bem como o crtico musical que primeiro empregou o termo heavy
metal para definir as bandas barulhentas (o falecido Lester Bangs num
artigo publicado na revista Rolling stone, em 71), os americanos levam
para si a paternidade (at porque o rock nasceu na Amrica).
Mas, se notarmos que foram bandas inglesas como The Who, The
Yardbirds e Cream que, ainda na primeira metade dos anos 60,
comearam a fazer uso, em suas msicas, dos feedbacks e distores
caractersticos do metal e tambm a criar uma postura metlica, os
ingleses levam a criana para casa sem conversa. Afinal, foi o The Who
(que, ao vivo, era considerada a banda que mais alto tocava no mundo,
ttulo desbancado depois pelo Deep Purple, que por isso entrou no
Guiness book em 72) a primeira banda a literalmente destruir os
instrumentos e amplificadores em cena, coisa que se faz at hoje, vide
os shows do j defunto Nirvana.
J na parte do visual, o monstrinho vira filho dos dois. Tanto os
rockers e teddy boys ingleses quanto os motoqueiros americanos
utilizavam o visual bsico do metlico: jaquetas de couro, calas jeans
surradas, camisetas pretas e eventualmente uma corrente escondida por
baixo da roupa. Os americanos levam vantagem na parte do hardware,
dos instrumentos. Afinal, o que seria do rock pesado se no existissem
as guitarras? E no guitarras quaisquer. As legtimas Fender
Broadcaster, criadas em 48; seguidas do baixo Fender Precision,
lanado em 51, so os pilares dessa zorra toda. Alis, foi atravs do
heavy metal que aconteceram os grandes avanos no mundo das
guitarras, antes soladas apenas pelos bluesmen. E agora? Vamos usar a
sabedoria de Salomo e ameaar dividir a criana ao meio para ver
quem mais se sensibiliza? No. Melhor fazer dos Estados Unidos o pai,
e da Inglaterra a me. Pelo menos pela concordncia gramatical d
certo.
Heavy Metal 17

Mas o que mais caracteriza o heavy metal alm de seu visual, sua
atitude, os instrumentos? Sua essncia primitiva. O rock em si no
necessita mais do que trs ou quatro pessoas com guitarras e bateria
para tirar um som. Da seu grande apelo entre as camadas mais pobres.
O rock, e o heavy metal por conseguinte, sempre foi basicamente a
msica dos jovens proletrios e suburbanos, que no precisavam de
muitos atributos musicais alm da fria juvenil para se expressar. O
punk foi a retomada disso, quando o rock comeou a se levar a srio
demais; e o grunge, recentemente, foi outra puxada de orelha no j vov
rock para ele no se perder de novo. E isso vai se repetir eternamente.
No final das contas, tanto faz se o heavy metal um filho bastardo
de ingleses e americanos. O que importa que ele movimenta e
hipnotiza jovens de todos os cantos do mundo com igual intensidade e
fervor. a nica corrente do rock a ter penetrao imediata nos mais
distantes recantos do planeta, pois seus apelo universal, por ser
primitivo, simples e direto. Por isso, s dentro do heavy metal que
uma banda brasileira como o Sepultura conseguiria destaque e
aclamao mundial. Algum duvida? Heavy metal uma espcie de
vrus universal.
18 Tom Leo

4. O PROTO-METAL
No comeo era apenas rock n' roll. Antes mesmo que algum
resolvesse empregar o termo cunhado por William Burroughs para
definir o som selvagem feito por bandas seminais do rock pesado, o
que viria a ser conhecido depois como heavy metal j florescia atravs
do trabalho pioneiro de bandas inglesas como The Who, The Kinks e
Yardbirds, por exemplo. O rock sempre foi um ritmo agitado e
primitivo por natureza, desde os primeiros acordes de Chuck Berry, os
gritos de Little Richard e os requebros de Elvis. Mas se os
conservadores dos anos 50 achavam aquilo heavy eles no imaginavam
o que ainda estava por vir. Algo muito mais radical estava por
acontecer. Para desespero dos guardies dos bons costumes.
E os avanos da eletrnica foram em parte responsveis por isso. O
que ajudou a impulsionar o gnero musical, at ento simplesmente
conhecido como rock, alm da vontade de descobrir e experimentar nos
acordes, foi a possibilidade de brincar com os novos horizontes
musicais que ofereciam os primeiros amplificadores e os novos modelos
de guitarra. Sem isso, no existe rock pesado.
Prova disso que mesmo nas canes mais inofensivas dos Beatles,
como, por exemplo, I feel fine (1964), j se experimentava o feedback
(rudos provocados pelas distores da guitarra e pelo contato desta com
os amplificadores). E todo mundo que faz e conhece heavy metal sabe
que esses detalhes que tanto perturbam pais e vizinhana que do a
diferena deste estilo de rock para os outros. Pelo menos era assim nos
primeiros anos do metal, quando ele ainda no era batizado.
Seguindo essa evoluo, com sucessivos experimentos e
descobertas, as brincadeiras musicais viraram coisa sria. E o
primeiro resultado acabado disso veio dos Kinks. Pode-se dizer que os
Kinks simplesmente criaram o primeiro grande hit do heavy metal com
a arrebatadora cano You really got me (regravada at hoje pelas
mais diferentes bandas metal e pop).
Na poca em que foi lanada, 1964, You really got me soava
altamente feroz e agressiva se comparada com o tipo de rock que se
Heavy Metal 19

fazia ento. Se este livro fosse em CD-ROM vocs iriam ouvir... Se
que nunca ouviram.
Mas foi o Who que, no mesmo ano de 64, chegou, literalmente,
arrebentando com seu clssico My generation, juntando-se aos Kinks
e dividindo as atenes do pblico com sua barulheira seminal. Embora
menos agressiva musicalmente que You really got me, My
generation trazia novos sons e ao mesmo tempo j chegava soando a
manifesto nas palavras decididas de Pete Townshend: Hope I die
before get old (espero morrer antes que fique velho). Esta simples frase
viria a ser depois um dos lemas bsicos do rock em geral, viver dez anos
a mil e morrer jovem. Mesmo que isso seja apenas linguagem figurada,
muita gente j levou ao p da letra a mensagem. O ltimo foi Kurt
Cobain, do Nirvana.
Em seguida, o Who trouxe a postura destruidora, com seus shows
barulhentos que terminavam com toda a aparelhagem despedaada. Isso
em 1964, alguns anos antes do Mestre-de-todos-os-Mestres, J imi
Hendrix, aparecer e, literalmente, botar fogo no rock com sua guitarra
incendiria. Para o bem ou para o mal do metal, foi essa postura
destruidora que fez do rock pesado algo a ser execrado pelos mais
velhos. Mas tambm foi por esta mesma razo que o gnero virou o
favorito dos adolescentes e predominantemente um reduto de machos
menos sensveis.
Depois de You really got me, dos Kinks, e My generation, do
Who, outro clssico hit de uma brit band que marcou por seus acordes
inusitados foi (I can't get no) satisfaction, de 1966 dos Rolling Stones.
O curioso que, vistas e ouvidas pela gerao de hoje, nenhuma dessas
msicas ou bandas seria considerada rock pesado, e no entanto o eram
at os ossos. Engraado como o tempo tudo muda.
Essas bandas invadiram a Amrica na rabeira da grande invaso
britnica capitaneada pelos Beatles e acabaram conseguindo abrir novas
trincheiras atravs da pauleira, enquanto todas as que vieram com
pretenses de serem iguais ou melhores que os fab four naufragaram.
Portanto, podemos afirmar tambm que a british invasion foi de certa
forma importante para abrir alas para o heavy metal. Pois, para se
diferenciarem das bandas americanas de ento, mais voltadas para o
folk ou o psicodelismo incipiente, as bandas britnicas ps-Beatles
resolveram trilhar um novo e original caminho. Que deu certo.
20 Tom Leo













Ray Davies (voz e guitarra), seu irmo
Dave (guitarra), Peter Quaife (baixo) e
Mick Avory (bateria): The Kinks, em 2
minutos e 11 segundos de sol, f e si,
entraram para a histria com
You really got me
Pete Townshend (guitarra e letras), Keith
Moon (bateria), J ohn Entwhistle (baixo) e
Roger Tommy Daltrey (vocais): volume
alto e postura que influenciaram o
heavy metal
Os Stones, aqui com o genial Brian J ones (na janela de trs), morto em julho de 1969:
o hit (I cant get no) satisfaction at hoje motiva roqueiros a buscarem novos riffs
distorcidos de guitarra
Heavy Metal 21

Eram tempos de experimentos, de vale-tudo. Eram os anos 60. E o
heavy metal s poderia ter nascido naquela poca fervilhante e sem
freios ou fronteiras. Ao contrrio do que acontece hoje, dava para criar
uma banda nova por dia e ela soar realmente diferente de todas as
outras, porque tudo ainda era novidade, estava fresco. Era tudo
espontneo. E tinha plateia interessada.
E, seguindo e complementando o esporro dos Kinks e do Who,
destacaram-se duas outras bandas inglesas que mergulharam mais fundo
ainda no mundo das distores, que s evolua.
A primeira delas foi o Yardbirds (que tinha em sua formao um
verdadeiro ninho de cobras composto por Eric Clapton, J eff Beck e
J immy Page). A banda fazia da guitarra sua fonte principal e explorava
ao mximo tudo o que ela pudesse tirar em termos de barulhos e acordes
distorcidos. Deixou na histria um proto-metal mais bem acabado, e
com um ttulo revelador, The shapes of things (a forma das coisas), de
1965. Mais tarde, cada pea deste trio seguiria seu prprio caminho e
contribuiria muito para alicerar o ainda no batizado heavy metal. Page
a bordo do Led Zeppelin; Clapton em sua jornada metlica com outro
supertrio, o Cream; e Beck em diversos projetos.
Contudo, apesar do sucesso que as canes do Who, Kinks e
Yardbirds alcanaram nas paradas, ainda faltava algo que apresentasse
melhor todas essas novidades ao vivo. As bandas ainda eram conhecidas
apenas por uma minoria nos Estados Unidos e na Inglaterra. Faltava
algo que as divulgasse melhor. Isso passou a acontecer com os
primeiros festivais de rock. E um dos primeiros deles aconteceu em
1967 quando se realizou o Monterey Pop Festival, que juntou num
mesmo evento a fria inglesa do Who e a magia genial de Hendrix.
Como o festival foi transformado em filme, e rodou o mundo (inclusive
passou no Brasil), logo as sementes que se transformariam nos
primeiros fs de heavy metal rock comearam a ser semeadas por todo o
planeta.
As citadas bandas inglesas, sobretudo o Who e os Kinks,
contriburam para o embrio do heavy metal no apenas com seu som
alto e pesado, mas tambm com certas posturas. Afinal, se analisarmos
friamente, grande parte do sucesso de uma boa banda de metal vem de
sua postura, pose. E o vocalista do Who, Roger Daltrey, foi, talvez, o
primeiro poser (no bom sentido) do metal. Ele simplesmente inventou
22 Tom Leo

um jeito de se lidar com o microfone que, da em diante, nunca mais
ficou parado, quieto no pedestal. Daltrey girava, jogava para o alto e
fazia malabarismos diversos com o microfone, criando assim, tambm,
uma marca registrada para si e para o rock. O segundo grande poser foi
Robert Plant, do Led Zeppelin (at hoje imitado). E no foi s com o
quebra-quebra de instrumentos e arremessos de microfone que o Who
contribuiu para o figurino do rock pesado. O Who criou ainda outras
atitudes prprias do metal. Como o estilo inimitvel de Pete Townshend
tocar guitarra, girando os braos feito uma hlice tresloucada; e o modo
alucinado de Keith Moon pilotar sua bateria, que acabava em pedaos.
Nenhuma outra banda fazia algo sequer parecido. Ainda era tudo muito
comportadinho antes que Mick J agger chegasse com seu visual
andrgino e tudo mais acontecesse. D para imaginar o mundo do rock
sem esses caras?
Embora os Kinks tenham dado sua contribuio aos primeiros anos
heavy metal, a banda assim como os Stones no pode ser
considerada da casa visto que, aps You really got me (que quase
20 anos depois seria apresentada para as novas geraes pelo Van
Halen, que a fez soar to fresca como se fosse indita), os Kinks no
trilharam o mesmo estilo, escapando para uma rea indefinida do rock,
mas deixando seu nome no hall da fama e muitos fs ardorosos. Quanto
aos Stones, conseguiram pelo menos as marcas de a maior e a mais
velha banda de rock em atividade. Mais de 30 anos na ativa. E
melhorando com o tempo.
O curioso que embora tambm no seja includo em alguns livros
e dicionrios sobre heavy metal (como acontece tambm com os Kinks
e quase todas as proto-bandas metal), sozinho, o Who fez mais pelo
futuro do heavy metal do que todas as outras bandas citadas juntas. Pelo
menos na primeira parte dos anos 60. Antes de surgir o Cream.
O Cream (outra que tambm no est na maioria dos dicionrios do
gnero, apenas nos mais completos), como seu prprio nome j
anunciava com pomposa arrogncia (embora alguns insistam numa
conotao sexual para o nome), foi a primeira superbanda desses anos
pr-metal. Formada por Eric Clapton na guitarra, J ack Bruce no baixo e
Ginger Baker na bateria, a banda, ou o primeiro power trio da histria
do rock, fez misrias em sua curta existncia (apenas trs anos e quatro
discos essenciais para a histria de todo o rock). O baterista Baker vinha
Heavy Metal 23

de uma carreira como msico de jazz e chegou a substituir Charlie
Watts, mais tarde o baterista dos Stones, na Alexis Corner's Blues
Incorporated. Mesma banda da qual saiu Bruce, que, antes do Cream,
ainda passou pela Manfred Mann's. Clapton, por sua vez, vinha dos
Yardbirds e chegou a tocar nos Bluesbreakers de J ohn Mayall.
O supertrio debutou oficialmente em 1967 com o disco Fresh
cream e, pelas credenciais anteriores de seus msicos, trouxe consigo, a
princpio, a audincia dos amantes do blues. O que o pblico no sabia
que os trs virtuoses iriam eletrificar e eletrocutar a velha fonte de todo
o rock. Pena que antes que as pessoas notassem direito o que estava
acontecendo, a banda, qual estrela cadente, j tinha passado. Mas deixou
um legado e tanto, e incentivou e originou uma boa leva de novas
bandas. O Cream teve vida curta (de 66 a 68), mas prspera. O lendrio
trio, composto por Eric Clapton (guitarra e voz), Ginger Baker (bateria)
e J ack Bruce (baixo), criou standards do rock pesado que foram
copiados e assimilados por vrias geraes do metal. Hoje, Clapton
um grande astro do pop rock; Baker faz parte da barulhenta banda
Masters of Reality; e Bruce, infelizmente, morreu num incndio nos
anos 80, incndio provocado por ele mesmo que dormiu com um cigarro
aceso.
A apareceu o Led Zeppelin. Mas isso outro captulo. Metal
mesmo.
Voltando para os anos 60 e trocando os ingleses por um americano,
filho de ndio com negro, depois da consagrao no Monterey Pop, a
guitarra eltrica, ainda um instrumento relativamente novo, foi
inventada e reinventada por J imi Hendrix. Nunca a guitarra eltrica
tinha soado to energizada quanto nas mos do divino nego. Ao
mesmo tempo em que ele tratava o instrumento com carinho, tambm o
torturava ao mximo, a fim de extrair os choros, os feedbacks e os
rudos mais diferentes possveis. O que acabou por colocar Hendrix e
seu trabalho num panteo, acima de tudo e todos. Embora extremamente
heavy, Hendrix foi mais que metal ou qualquer outra coisa. Ele um
caso nico e parte nessa histria. Ele, sim, foi o Deus da guitarra.
Seu primeiro disco Are you experienced? at hoje soa inovador.
Tanto que se voc, leitor, resolver formar uma banda pesada neste
momento e junto com isso ouvir o disco, com certeza ser fortemente (e
inevitavelmente) influenciado. E justamente o fato de Hendrix estar
acima de rtulos que faz dele um dolo inspirador e universal, que
24 Tom Leo














A banda The Yardbirds, que teve em sua formao os feras J eff Beck,
Eric Clapton e J immy Page
Mitch Mitchell (bateria) tinha 19,
Noel Redding (baixo e vocal) e
J imi Hendrix, 21 levado por Chas
Chandler (ex-Animal) a tocar na
Inglaterra em 1966, Hendrix lanou
este primeiro lbum com a J imi
Hendrix Experience: da em diante
nada mais resistiria ao fogo de sua
guitarra eltrica
Ginger Baker (bateria), J ack Bruce
(baixo e vocal) e Eric Clapton (vocal
e guitarra) formavam o power trio
Cream, aqui em foto de 1967, em
Londres, poca do lanamento do
histrico Disraeli Gears
Heavy Metal 25

influencia tanto bandas verdadeiramente heavy metal como outras,de
noise music (o Sonic Youth, por exemplo, uma tpica banda barulhenta
dos anos 80 que no considerada heavy metal, embora seja pesada e
esporrenta). A gente fica se perguntando at hoje o que teria acontecido
com o rock, caso Hendrix ainda fosse vivo. Inimaginvel.
Foi Hendrix quem instalou o conceito de guitar-hero. E foram os
ingleses que deram a primeira chance a J ames Marshall Hendrix que,
aps penar nos bares do Village, em Nova York (onde conheceu Bob
Dylan), foi tentar carreira em Londres. L no s formou uma banda
como deixou de queixo cado o j rock star Pete Townshend, do Who,
entre outros que, certamente, redirecionaram seu modo de tocar guitarra
a partir do contato com o deus da guitarra.
Depois de Hendrix, piloto kamikaze da guitarra, o melhor trabalho
feito com o instrumento em prol do rock pesado foi desenvolvido por
J eff Beck, a bordo da mtica banda Yardbirds. Se Hendrix era emoo
pura, Beck trouxe tcnica e aplicao. Domou o instrumento sua
maneira. Pena que mais adiante, em meados dos anos 70, Beck tenha se
metido pela trilha do jazz fusion, embora sem perder o brilho. Ao lado
de Beck, nessa incurso mais calculada pelo mundo fascinante da
guitarra eltrica, estava Eric Clapton, que tambm fez parte de uma
banda mitolgica, o Cream. Msicas como Sunshine of your love e
White room fizeram muito pelo proto-metal.
Assim como Beck, Clapton depois tornou-se apenas mais um bom
guitarrista e nos ltimos anos abraou uma carreira bastante pop. No
mais um deus da guitarra, como chegou a ser chamado, nas pichaes
dos muros de Londres. Contudo, um de seus ltimos trabalhos, From
the cradle (que, como o nome indica, traz o blues do bero em
interpretaes fantsticas) parece que veio para mostrar para os crticos
que Eric no perdeu o dom.
E as bandas americanas mais pesadas, onde estavam? Ali mesmo,
co-existindo com tudo isso. Acontece que, durante algum tempo, as
bandas britnicas monopolizaram as atenes e muitas bandas proto-
metal americanas foram ignoradas, e descobertas s mais tarde. o caso
de bandas como Blue Cheer, Iron Butterfly, Vanilla Fudge, MC5,
Mountain e outras. Mas isso j era heavy metal de fato, como veremos.
26 Tom Leo

5. O TROVO DO HEAVY METAL
Uma vez que as chamadas bandas de rock pesado j estavam
aceitas e estabelecidas na cena rock, surgiram as primeiras bandas
consideradas realmente heavy metal. A maior e mais representativas
delas, que significaria quase que o sinnimo para o rock pesado (at no
nome), foi a inglesa Led Zeppelin. Capitaneada por J immy Page,
guitarrista egresso dos Yardbirds, e com um dos mais carismticos
vocalistas de toda a histria do rock, Robert Plant, o Led Zeppelin logo
suplantou o Who em termos de pblico e vendas de discos, trazendo
mais uma novidade para o estilo: instalou o conceito de superbanda,
com superconcertos e superiluminao. E competiu com o Who tambm
no volume mais alto do som. O Zeppelin se completava com outro
alucinado baterista, J ohn Bonzo Bonham, um verdadeiro animal das
baquetas, o primeiro a fazer um solo de bateria usado apenas os punhos
e as palmas das mos. No meio desses tits, o gnio manso do baixista
J ohn Paul J ones, que, como Beck e Clapton, estava mais interessado em
tirar sons diferentes de seu instrumento, alm de se revelar um produtor
de mo cheia, talento que at hoje ele empresta s mais diversas bandas
de rock.
Apesar de ter comeado a carreira como uma banda de blues
eletrificados (o primeiro disco da banda, de 1969, uma releitura
pessoal de standards do blues e r&b americano), o Led Zeppelin revelou
aquele que pode ser considerado o primeiro lbum de heavy metal at
ento lanado: Led Zeppelin II, tambm de 1969. Ali estava, reunido de
forma consistente, tudo o que os desbravadores do proto-metal
(inclusive J immy Page no Yardbirds) vinham fazendo pelo rock pesado.
A comear pelo nome, Zeppelin de chumbo, que, diz a lenda, foi dado
por Keith Moon, do Who.
O Zep era realmente uma banda heavy. E como pioneira e assumida
(no comeo dos anos 70 o termo heavy metal finalmente foi adotado
para este tipo de banda, j que existiam tantas e to variadas
tendncias), o Zep reinou supremo de 70 a 75, lanando sucessivamente
discos que suplantavam (principalmente por no repetir padres
Heavy Metal 27

consagrados, eles sempre tentavam algo novo) e se diferenciavam uns
dos outros. E faziam histria no rock.
O disco Led Zeppelin II entrou para a histria do metal por trazer
em seus sulcos petardos como Whole lotta love (uma verdadeira
trepada, com direito a gozo e tudo, sem contar com a sugesto de sexo
anal no final, quando Plant diz, Shake for me, girl / I wanna be your
back door man), Rock n' roll (uma das introdues mais copiadas do
metal nos anos 70), Heartbreaker e Moby Dick (esta, a msica que
J ohn Bonham solava com mos e punhos). No h como no se arrepiar
ou ficar indiferente a qualquer uma delas quando se escuta o disco. Na
sequncia, veio Led Zeppelin III com mais bombas: Black dog, s
para comear. No entanto, foi com uma cano plcida do disco Led
Zeppelin IV que o Zep entrou definitivamente para a histria: l estava
Stairway to heaven, msica que levou o som do Zeppelin para outros
ouvidos e acabou virando clich em toda festinha com violo. A
propsito, h uma excelente piada no filme Wayne's World (Quanto
mais idiota melhor, no Brasil) , quando a dupla Wayne e Garth vo a
uma loja de instrumentos musicais e h pregado na parede, em letras
garrafais, um aviso: proibido tocar 'stairway to heaven'.
O Zeppelin prosseguiu seu vo criando novos clssicos at
culminar no ousado lbum duplo Physicallgrafitti (1975), considerado
um dos 50 maiores discos de rock da histria, para depois entrar numa
mar de azar atribuda ao envolvimento de J immy Page com magia
negra. Alis, foi com o Zeppelin que surgiu essa onda de ver mensagens
satnicas escondidas ou codificadas nos discos de heavy metal.
Infelizmente, como aconteceu com o dirigvel Hindenburg, o Led
Zeppelin sucumbiu ao seu peso. E, com o agravante da morte de
Bonham por coma alcolica, em 80, a banda encerrou carreira e entrou
para a mitologia do rock, sendo cultuada at hoje por fs de todas as
idades.
Contudo, a dcada de 90 trouxe boas novas para quem sempre
sonhou em sentir mais ou menos como seria se o Led Zeppelin
continuasse voando. A reunio de Robert Plant e J immy Page (que
tocaram inclusive no Brasil, no Hollywood Rock 96) soa como uma
espcie de volta simblica do Zeppelin, mas que na verdade tem mais a
ver com marketing, j que as carreiras solos, tanto de um como de outro,
nunca deram em nada to brilhante como acontecia na mitolgica
banda. Ainda assim, o carisma da dupla sobrevive.
28 Tom Leo


















O primeiro disco de heavy metal da histria, o Led Zeppelin II, de 1969



Talvez o melhor disco do Led e um dos melhores de todo o rock pesado, o Physicall Grafitti,
lanado em 1975
Heavy Metal 29

Com o estouro do Zep, a partir do Led Zeppelin II, estava aberta a
estrada do heavy metal, que poderia levar tanto ao cu quanto ao
inferno. Enquanto os acordes mgicos da guitarra de Page, o estrondo
de Bonham e a voz de Plant (inspirao para nove entre dez vocalistas
de metal) formulavam os primeiros ingredientes da receita, comearam
a surgir (ou serem notadas) uma nova raa de bandas americanas, como
Mountain e Blue Cheer. At mesmo um tipo de arremedo de Zep, entre
outras, Iron Butterfly (cujo nome, borboleta de ferro, brinca com o do
Zep), que contribuiria de forma marcante para o desenvolvimento do
metal e de todos os seus clichs.
H quem diga que a americana Blue Cheer , de direito, a primeira
banda realmente heavy metal (os caras tocavam alto, pesado, eram
cabeludos e balanavam a cabea como os bangers atuais). Mas, como
heavy metal mais uma atitude que propriamente um estilo, tanto faz
quem veio primeiro. O fato que o Zep ajudou a abrir portas e a chamar
a ateno para bandas, como a citada Blue Cheer, que de outra forma
passariam desapercebidas. Contudo, mais destaque teve o Iron
Butterfly, que perpetuou seu nome atravs de uma obra-prima chamada
In-A-Gadda-Da-Vida, reverenciada at hoje.
O Iron Butterfly teve vida curta mas deixou seu nome marcado
firmemente na histria do rock pesado pelo citado disco In-A-Gadda-
Da-Vida (68), cuja faixa-ttulo durava quase 20 minutos e enchia todo
um lado do disco. O lbum, que at hoje est em catlogo, tornou-se um
dos maiores vendedores da histria da Atlantic Records, ento
especializada em msica negra (vendeu trs milhes s em compactos).
Pelo menos no tamanho, ningum pode dizer que o Iron Butterfly no
foi grande. Foi tambm uma banda misteriosa, j que a cara dos
integrantes no aparecia nos discos e nos shows elas eram cobertas por
projees psicodlicas. Cool. Mas dizem que, ao vivo, eles no rendiam
to bem.
Feita a devida honra ao Iron Butterfly, de ter sido, pelo menos
cronologicamente a primeira banda de heavy metal de que se tem
notcia nos Estados Unidos, passemos ao Blue Cheer, outra ilustre
desconhecida que no durou o bastante para ser notada em sua poca.
Formado na Califrnia, o Blue Cheer era um trio que ficou famoso
por sua verso do hit rockabilly dos anos 50, Summertime blues, de
Eddie Cochran, que tambm havia sido coverizado pouco antes pelo
Who. O sucesso deu banda at um prottipo de video clip, uma
30 Tom Leo













Os californianos do Blue Cheer (Leigh
Stephens na guitarra, Dick Peterson, no
baixo e no vocal e Paul Whaley na
bateria) estrearam com o disco Vincebus
Eruptum, de 1968: considerados
precursores das bandas grunge
americanas, ainda fazem shows nos
EUA
De Detroit, assim como os Stooges, o
MC5 (Rob Tyner, no vocal, Fred Smith
e Wayne Kramer nas guitarras, Michael
Davis no baixo e Dennis Thompson
bateria) era a trilha sonora dos eventos
promovidos pelo partido anarquista
White Panters
Doug Ingle (organista e lder da banda), Lee Dorman (baixo), Ron Bushy (bateria) e o
guitarrista Erik Brann, ento com 17 anos, no histrico disco In-A-Gadda-Da-Vida
(1968), do Iron Butterfly, uma das primeiras bandas de heavy metal dos EUA
Heavy Metal 31

das nicas imagens que se tem do Blue Cheer. Nesse filmete (que
rola at hoje na MTV) fica claro que o Blue Cheer av de bandas
contemporneas como a, tambm californiana, Kyuss; e foi das
primeiras (seno a primeira) a se movimentar de um jeito que viria a ser
conhecido como head-banging, batendo a cabea e fazendo os longos
cabelos esvoaarem para l e para c. Dos poucos discos gravados pela
banda, Vincebus eruptum (tambm de 68, como In-A-Gadda-Da-Vida)
um dos mais raros e antigos registros de um disco heavy metal.
Mesmo assim, Blue Cheer teve uma discografia razovel, que teve
mais cinco discos depois do de estreia, numa carreira que se estendeu
at 1972. Com seu reconhecimento tardio, a banda chegou a ter uma
reencarnao em 1985, que resultou inclusive num disco, The beast is
back. Por causa do crescente culto banda por parte da gerao grunge,
Blue Cheer oficialmente ainda est vivo e vez por outra ainda pode ser
ouvido em shows nos locais mais improvveis dos Estados Unidos.
Mesmo sendo considerada uma banda proto-punk, o MC5 tambm
foi uma das primeiras grandes bandas americanas de heavy metal. O que
lhe deu a alcunha de banda pr-punk foi o fato do MC5 ter um forte
lado poltico nas letras (embora meio confuso). E, como se sabe, o
heavy metal nunca teve nada a ver com poltica e sim com viagens
alucinadas e fantasias.
Autodenominado um grupo de guerrilha-rock, o MC5 foi
formado em Detroit, e lanou seu disco de estreia em 69, Kick out the
jams, motherfuckers! (o palavro omitido na capa do disco, claro). O
lbum foi gravado em outubro de 68 no Grand Ballroom, em Detroit.
Claro, tornando-se rapidamente um marco do rock pesado. E continua
reverberando.
O lado politizado da banda no ficava apenas nas letras. Eles eram
tambm membros do movimento White Panther (uma brincadeira
anarquista criada pelos brancos interioranos, em contrapartida aos Black
Panthers, em voga na poca). Mas o que interessava era o som. Mesmo
com toda a expectativa causada pelo disco de estreia, o MC5 lanaria
apenas mais dois discos e desapareceria em meados dos anos 70. Dizem
que o motivo do fim prematuro foi o envolvimento da banda com as
drogas pesadas. O esperado retorno da banda, sempre anunciado e
nunca concretizado, foi enterrado de vez com a morte do vocalista Rob
Tyner em 92.
32 Tom Leo

Seu epitfio, como ficou registrado num texto escrito pelo prprio
Tyner no encarte da verso em CD de Kick out the jams: Ns fomos
punk antes do punk, new wave antes da new wave e metal antes do
metal. Podem acreditar.
Falando em epitfio, no comeo de 95 o guitarrista original do
MC5, Wayne Kramer, lanou um disco pela Epitaph Records, da
Califrnia, especializada em punk rock. O nome do disco The hard
stuff, e muito interessante.
Outra famosa banda da primeira gerao heavy metal de fato, foi o
Mountain. Musicalmente a banda tinha muitas ligaes com a proto-
metal Cream, j que o baixista Felix Pappalardi colaborou em parte das
letras e na produo de todos os discos do primeiro supertrio do rock.
Contudo, musicalmente, o Mountain foi mais tradicional que o Cream.
Depois dessas desbravadoras e inovadoras bandas, o heavy metal se
estabeleceu de fato com bandas como Black Sabbath, Deep Purple e
tantas outras, como voc ler no captulo dedicado s bandas clssicas.
Heavy Metal 33













Da Austrlia para o topo das paradas heavy, o culto ao rock n' roll do AC/DC:
da esquerda para a direita, Cliff Williams no baixo, Malcom Young na guitarra base,
Simon Wright na bateria (at 1990), Angus Young na guitarra solo
e Brian J ohnson nos vocais
34 Tom Leo


6. A/Z DAS BANDAS CLSSICAS
Neste captulo vamos delinear um A-Z (na verdade, A-W) do heavy
metal, somente com as bandas clssicas. Os nomes inseridos aqui no
precisaram necessariamente ser famosos ou vendedores milionrios de
discos. O que contou pontos na seleo foi o fato destas bandas e nomes
terem dado uma forte contribuio para o heavy metal, consolidado o
estilo, trazido novidade para ele e, acima de tudo, conquistado os
coraes de fs de todas as pocas e idades. So bandas eternas, que
ocupam com louvor o panteo do HM.
AC/DC
Sem dvida nenhuma, o AC/DC uma das maiores influncias do
heavy metal moderno. E, de certa forma, ganhou o seu espao nos anos
70 por se destacar do sofisticado e complicado heavy metal que se fazia
na segunda metade da dcada. Para a maioria das superbandas daquele
perodo, o AC/DC uma banda australiana que se baseou na Inglaterra
para conseguir seus primeiros contatos soava como algo estranho,
quase como um grupo punk, no apenas pela procedncia, mas tambm
pela energia primitiva e atitude em cena.
Formado como uma banda escolar em 1973, na Austrlia, o AC/DC
s comeou sua carreira de fato em 1974. Liderado pelos irmos
escoceses Angus e Malcolm Young, ambos guitarristas, a banda contou
em sua primeira formao com o excelente vocalista Bon Scott, o
baterista Phil Rudd e o baixista Mark Evans. O AC/DC tinha como base
a cidade de Sydney. E, para lanar seu primeiro trabalho, o j clssico
lbum High voltage (um dos maiores discos do heavy metal em todos os
tempos), em 1975, o AC/DC no precisou ir a Londres para faz-lo
acontecer. Gravou-o l mesmo, em Sydney, sob os cuidados da famosa
dupla de produtores Vanda e Young, sendo que este ltimo, George
Young, era o irmo mais velho de Angus e Malcolm.
Heavy Metal 35

Mesmo antes do lanamento de High uoltage, ainda em seu
primeiro ano de existncia, o AC/DC ganhou rapidamente fama no
circuito metal underground australiano. Shows com casa cheia, fs
devotados e apoio da crtica local empurraram a banda logo para a
gravao de discos, pelo selo local Albert Records. E os dois primeiros,
o citado High voltage, e TNT, tambm de 75, venderam juntos mais de
cem mil cpias s na Austrlia, o que, na poca (sem a ajuda atual dos
video clips e tudo mais), foi considerado um verdadeiro fenmeno
musical, no apenas para o rock.
Por isso, rapidamente a multinacional do disco, Atlantic Records,
um dos braos da poderosa Warner Music, tratou de contratar a banda e
aproveitou a onda lanando logo de sada uma compilao para o
mercado internacional (principalmente o americano) tambm chamada
High voltage, que misturava as melhores faixas dos dois primeiros
discos do AC/DC (cujo nome foi inspirado nos dizeres que ficavam
atrs do secador de cabelos da irm, e indica a entrada e sada de
voltagem de aparelhos eltricos, alternated current / direct current).
Um bom comeo para uma banda que mal havia estreado.
Logo que o grupo passou a ser conhecido fora da Austrlia, a
primeira coisa que chamou a ateno foi o visual e o jeito moleque do
guitarrista Angus Young. Como a banda tinha sido formada
originalmente num colgio, Angus continuou usando em cena o mesmo
uniforme escolar, com o quepezinho, gravatinha, cala curta e coletinho
tpicos de escola britnica (pois a Austrlia vive sob regime real da
Inglaterra). Fora o visual, a performance eltrica de Angus: sempre
sacudindo a cabea, saltando, rolando e fazendo molecagens, como
mostrar o traseiro para a audincia (um gesto que para os anglo-saxes
soa como mandar todo mundo merda). Tambm a voz rascante de Bon
Scott contribuiu muito para a fama do grupo.
O sucesso continuava. E por causa dele, a banda mudou-se com
armas e bagagens para a Inglaterra baseando-se em Londres, onde
rapidamente conquistou o mercado metal local, com shows de casa
cheia, fs histricos e discos vendendo como guarda-chuvas no chuvoso
Reino Unido. Por essa poca, 76, a banda j tinha no currculo a
abertura de shows do Rainbow, de Ritchie Blackmore; e uma
participao no famoso festival de Reading.
O primeiro disco com material indito, j sob contrato, lanado e
gravado na Inglaterra foi Dirty deeds done dirt cheap (76). Mais um disco
36 Tom Leo

campeo de vendas, que destacou nas paradas msicas como Big balis,
Rocker e, principalmente, Problem child, uma letra que ia bem na veia
do jovem adolescente e rebelde, o pblico alvo da banda. E do metal rock.
Mas o primeiro disco a ter seu lanamento simultneo em vrios
pases (e que por isso foi o primeiro do AC/DC lanado aqui) foi Let
there be rock (que mais tarde seria tambm o nome de um filme-
concerto lanado pela banda e exibido aqui). O disco abriu as portas
para shows nos Estados Unidos e assim mais um degrau na escadaria da
fama foi pisado pela banda. O lbum apresentava o AC/DC no topo de
sua forma em palco, e destacou msicas como Whole lotta Rosie. Foi
o disco mais feroz da banda at ento.
Nessa poca aconteceu a primeira mudana na formao do
AC/DC. O baixista Mark Evans foi trocado pelo ingls Cliff Williams,
membro original da banda Home, que estreiou tocando no disco
Powerage, de 1978.
J com o nome bem estabelecido nos dois lados do Atlntico, o AC/
DC sentiu-se seguro para o lanamento de seu primeiro lbum ao vivo,
If you want blood...you've got it. Ele trazia cerca de uma hora de rock n'
roll animal, o que o transformou num dos melhores discos ao vivo do
heavy metal, vendendo um pouco mais que seus antecessores.
Aps essa fase, cada novo disco lanado pelo AC/DC vendia
progressivamente um pouco mais que o anterior, e a fama da banda pelo
mundo afora se espalhava como praga (no Brasil, o grupo tanto era
admirado por metlicos mais atualizados, como por punks em busca de
som energtico). Por isso, quando em 1979 a banda convocou o famoso
produtor J ohn Mutt Lange para trabalhar em seu prximo disco,
Highway to hell, o sucesso j era uma coisa garantida. E foi mesmo.
Highway to hell foi o lbum best-seller do AC/DC at ento e logo
ganhou o disco de platina nos Estados Unidos, estreando na posio 37
da parada geral da Billboard.
Era o auge do AC/DC como banda. Tinham sucesso nas vendas de
discos, tinham excurses sempre lotadas e tudo o que se desejaria ter.
Menos a morte de um membro. E o trgico acidente aconteceu
justamente com o vocalista Bon Scott, que foi encontrado morto em seu
carro no dia 21 de fevereiro de 1980, afogado em seu prprio vmito
(meio parecido com o que aconteceu com o baterista J ohn Bonham, do
Led Zeppelin). Foi um dia negro para o AC/DC e um momento crucial
para a banda que tinha em Scott um de seus dolos.
Heavy Metal 37

Mas o show deve continuar. E sem muita demora, o nome do novo
vocalista foi anunciado em abril do mesmo ano. Tratava-se de Brian
J ohnson, que vinha de uma banda chamada Geordie e havia sido
motorista de caminho do AC/DC em turns, o que o havia
familiarizado com o repertrio.
Com J ohnson nos vocais, o AC/DC realizou um disco em tributo a
Bon Scott e tambm o seu mais popular lbum at ento, o primeiro a
conquistar terreno tambm fora das hordas heavy: Back in black.
Lanado no mesmo ano de 80, o disco chegou na terceira posio da
parada americana e contabilizou mais de dez milhes de cpias
vendidas s nos Estados Unidos e Europa, tornando-se o maior sucesso
do AC/DC em todos os tempos. Alm da faixa ttulo, do disco
destacaram-se tambm Hells bells e You shook me all night long
(este, o primeiro hit single do heavy metal a alcanar tambm as paradas
pop e entrar nas fechadas listas de rdio). At aqui no Brasil a faixa
podia ser ouvida nas 'FMs listo' da vida. E tambm nas festinhas.
Foi o ponto alto da carreira do AC/DC, cujos membros devem ter
pensado que nunca mais conseguiriam emplacar nada parecido, ainda
que sua fama tenha se estabilizado e a banda nunca tenha entrado para a
lista negra do heavy metal por ter guinado para o rock comercial ou
coisa parecida.
Pelo contrrio. O disco seguinte, For those about to rock (81),
apresentava a banda com seu mesmo som intenso e feroz, e conseguiu o
feito indito na poca para uma banda de heavy metal de ocupar o
primeiro lugar na parada de discos. Paralelamente, a banda continuava a
excursionar fervorosamente por todos os cantos do planeta (fizeram
aqui, em 1985, por ocasio do primeiro Rock in Rio, dois shows
memorveis, cujo cenrio baseava-se nos canhes da capa de For those
about to rock) e no descansavam sobre os louros. Na verdade, o
AC/DC s parou para descansar durante o ano de 1982, ocasio em que
o baterista Phil Rudd pediu arrego e saiu da banda.
O AC/DC voltou com a carga renovada no ano seguinte, j com o
novo baterista, Simon Wright (que seria trocado em 1990 por Chris
Slade), e lanou o disco Flick of the switch. Depois disso, o AC/DC
nunca mais atingiu os mesmos picos de popularidade (outras correntes
do metal, como o death e o thrash, surgiam e capturavam as novas
geraes), mas, ao tornar-se um clssico do heavy metal, passou a viver
38 Tom Leo

para sempre dentro dos coraes e mentes dos bangers, que sempre
tiveram a banda como um bom ponto de referncia.
Na ltima dcada, j com a forte concorrncia das bandas de death
e thrash metal, a banda lanou os discos Fly on the wall (85), Who made
who (86), Blow up your video (87), The razor's edge (de 90, que
garantiu um hit na MTV, Money talks), e mais um lbum ao vivo,
AC/DC live (92), alm de ter contribudo para a trilha do filme O ltimo
grande heri, com Arnold Schwarzenegger. Depois, chegou-se a
anunciar uma turn de despedida da banda em 95, fato negado com o
lanamento de mais um disco, Ballbreaker.
No geral, a banda manteve seu nome sempre em evidncia,
continua sendo uma boa vendedora de discos (nunca menos que um
milho de cpias) e Angus Young, 20 anos depois e com os cabelos
rareando, ainda o mesmo jovenzinho de calas curtas que barbariza
em cena e faz a alegria dos fs. Mais que uma banda energtica, o
AC/DC uma banda alcalina recarregvel e o mais popular nome do
heavy metal que j saiu da Austrlia at hoje.
AEROSMITH
Uma das bandas mais emblemticas dos anos 70, o Aerosmith
tambm foi uma das que mais viveu altos e baixos na carreira entre
todas as do rock pesado. E das poucas que sobreviveu para contar a
histria. A banda experimentou fama e fortuna ainda nos anos 70,
mergulhou fundo no mundo das drogas e, por isso, chegou a acabar por
um curto perodo. Logo depois, ressurgiu e percorreu todo o caminho da
fama de novo, conseguindo a faanha de se tornar nos anos 90 uma
banda to ou mais popular que nos 70.
Originalmente formada em New Hampshire, em 1970, pelo
vocalista Steven Tallerico (nome mudado logo depois para Tyler) e pelo
guitarrista Brad Whitford, o Aerosmith foi das primeiras bandas de rock
ps-Stones que conseguiu personalidade prpria, escapando do rtulo
de meros seguidores/imitadores da banda de J agger e Richards.
Completou a formao da banda a adio do guitarrista J oe Perry (que
viria a formar uma dupla imbatvel com Tyler), do baixista Tom
Hamilton e do baterista J oey Kramer. A idade mdia da banda, na
poca, girava em torno dos 20 anos.
Heavy Metal 39












Os bad boys from Boston liderados por Steven Tyler (o que est com sua grande boca
aberta) do Aerosmith
40 Tom Leo

Com a formao completa e alguns ensaios, o Aerosmith logo
comeou a freqentar o circuito de bares local. Como a noite de New
Hampshire no era das mais animadas, a banda mudou-se para Boston,
em 1972, onde montaram base (e logo ficaram conhecidos como The
bad boys from Boston). Acertada escolha. Em Boston, eles
conheceram a dupla de empresrios Leber e Krebs, que os levou para
shows no legendrio club nova-iorquino Max's Kansas City (j extinto),
onde foram vistos por um executivo da CBS (atual Sony Music), Clive
Davis. Davis rapidamente descolou um contrato para a banda e lanou
seu primeiro disco, Aerosmith, de 73.
O forte da banda sempre foram os shows ao vivo, que apresentavam
uma energia sonora muito acima da mostrada pelos primeiros discos, e
que, por isso mesmo, venderam modestamente. Por esta razo, na
medida em que eles aumentavam o nmeros de apresentaes, crescia o
interesse pelos seus discos. Um exemplo que no segundo lbum, Get
your wings (de 74, cujo nome uma referncia ao ritual de engajamento
dos Hells Angels), conseguiu mais repercusso que o primeiro. Apesar
de este conter um dos maiores hits da carreira da banda, Dream on
(que s obteve o merecido sucesso recentemente, aps uma verso
orquestrada em um dos shows do MTV Awards de 92). Esse no seria o
nico exemplo de sucesso tardio.
Com a constncia dos shows, Get your wings acabou chegando ao disco
de platina (dois milhes de cpias nos Estados Unidos), o que ajudou o seu
sucessor, Toys in the attic (75) a vender mais rpido. O disco acabou ficando
dois anos consecutivos nas paradas de sucesso americanas. Toys in the attic
continha um dos primeiros grandes hits do Aerosmith, Sweet emotion, e
uma faixa que, apesar do bom sucesso na poca, viria a se tornar bem mais
famosa uma dcada depois e ajudaria a resgatar o Aerosmith de um
ostracismo ao qual foi levado pelas drogas: Walk this way.
Em 1976, o Aerosmith j era uma das maiores bandas americanas e
lanou o seu disco mais heavy at ento, Rocks. O disco foi aclamado
unanimemente pela crtica e deixou registrado alguns dos maiores
sucessos da banda: Last child, Rats in the cellar e Back in the
saddle. De quebra, Dream on foi relanada em compacto e
completou o domnio da banda nas paradas. O que resultou em mais e
maiores turns, quase sem pausa para descanso, e em mais um disco,
gravado entre um show e outro, Draw the line.
Heavy Metal 41

Na rabeira desse sucesso, o Aerosmith ainda foi convidado para
participar de uma verso filmada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (produzida por Robert Stigwood, o mesmo de Os embalos de
sbado noite e Grease) ao lado de nomes como Bee Gees e Peter
Frampton. No (pssimo) filme, eles faziam os Viles do Futuro e
contriburam com uma verso interessante para Come together, que
nada ficava a dever ao original dos Beatles.
Contudo, esse excesso de trabalho foi prejudicial para a banda. Para
manterem-se ativos, o pessoal caiu pesado no uso de drogas. E o brilho
da banda deu lugar a uma fase negra. Logo aps lanarem o duplo ao
vivo Live! Bootleg e durante o lanamento de Night in the ruts (79)
a banda entrou em profunda depresso e a dupla de ouro, Tyler-
Perry, entrou em atrito, culminando com a notcia de que J oe Perry
estava deixando a banda.
Com todo o peso da responsabilidade da banda sobre seus ombros e
para no deixar a bola murchar, Steven Tyler contratou o guitarrista
Brad Whitford, que logo foi substitudo por outro, J immy Crespo, da
banda novaiorquina Flame, e que foi secundado por Rick Dufay. Ou
seja, dois para o posto de Perry. Mas no era a mesma coisa. Tyler e
Perry eram como J agger e Richards e um no se dava bem sem o outro.
No havia mgica. Apesar de tudo, Night in the ruts alcanou platina.
No meio desse turbilho, a banda conseguiu lanar o disco Rock in
a hard place (o nico com a formao no original da banda), que,
apesar de ser um bom disco, no tinha o mesmo peso sem a presena de
Perry. Por isso, e por motivos de sade, Tyler resolveu dar um tempo na
banda, que por essa poca chegou a acabar extra-oficialmente, ficando
alguns anos fora do ar.
Nesse perodo, entre 1981 e 84, os demais integrantes da banda
foram experimentar novos trabalhos. Como Tom Hamilton, que lanou
um disco solo; e Brad Whitford com o projeto Whitford/St. Holmes. Na
mesma poca, J oe Perry lanou trs discos sob o nome The Joe Perry
Project. Mas nada tinha o mesmo brilho de quando eles, juntos, eram o
Aerosmith.
Mas, em 1984, o milagre aconteceu. Tyler e Perry fizeram as pazes
e, j desintoxicados e com a cabea no lugar (e beira da falncia por
causa dos gastos com drogas e o consequente gasto maior para tir-las
do organismo), resolveram comear tudo de novo, como uma nova
banda.
42 Tom Leo

Comearam fazendo pequenos shows s para os antigos fs. E logo
chamaram a ateno de David Geffen, da ento independente Geffen
Records, responsvel, entre outros, pelo ltimo disco de J ohn Lennon,
Double fantasy, e mais tarde pelas revelaes de Guns N' Roses e
Nirvana, o que tornou a Geffen uma das maiores gravadoras americanas
dos anos 90.
O primeiro disco do reformado Aerosmith, com todos os
integrantes originais, Done with mirrors, foi um trabalho reflexivo,
contando o perodo negro da banda. Talvez por isso o disco tenha obtido
uma fria recepo, pois no era exatamente o que se esperava do
Aerosmith, uma banda conhecida por seu pique e no pela depresso e
falta de punch.
Curiosamente, o primeiro grande passo para a retomada da banda,
como um dos maiores nomes do rock pesado, deu-se atravs da
regravao de Walk this way, no exatamente pela banda. Mas pelo
trio de rappers RUN-DMC, que, na poca, reinava como um dos
maiores nomes do emergente movimento hip-hop com a rap music. A
unio do Aerosmith com o RUN-DMC resultou numa verso antolgica
de Walk this way, que, por sua vez, foi uma das primeiras tentativas
de crossovers entre heavy metal e rap, coisa que na primeira metade dos
anos 90 foi praticamente um lugar comum e no mais um sinnimo de
ousadia.
O sucesso de Walk this way catapultou conjuntamente o
Aerosmith e o RUN-DMC para a fama (a msica ficou um bom tempo
nas paradas) e serviu tambm para apresentar os veteranos rockers a
uma nova gerao metlica mais ligada em thrash metal e nas bandas
glam de Los Angeles. E, por tabela, abriu as portas do mundo dos video
clips para a banda, que viu ali, via MTV, um timo meio para mostrar
para todos que continuava viva e ativa.
O disco Permanent vacation (87), ainda no foi o grande trabalho
de retorno do Aerosmith, mas serviu para emplacar trs singles-clips,
Rag doll, Angel e Dudes (looks like a lady). Mas o grande pulo-
do-gato para a volta em grande estilo do Aerosmith estava prestes a
acontecer. E todos iriam testemunhar.
O grande momento da banda veio finalmente com Pump (89), seu
melhor trabalho desde Rocks e, tambm, um dos melhores discos de
hard rock pesado dos ltimos anos. Pump parecia um sonho para a
Heavy Metal 43

banda que havia passado uma dcada de instabilidades. O disco
emplacava um sucesso aps o outro nas paradas. Comeando pela
marota Love in an elevator e culminando com a dramtica J anie's got
a gun, que valeu para a banda seu primeiro prmio Grammy. O disco
rapidamente chegou a quatro milhes de cpias e seguiu nas paradas
internacionais por um bom tempo. O resultado foi que o passe do
Aerosmith foi renegociado com a Geffen por vrios milhes de dlares.
Pump durou tanto nas paradas (e rendeu at um vdeo tipo por trs
dos bastidores), que s em 1993 a banda foi lanar um novo lbum, o
longamente esperado Get a grip (que j chegou causando polmica por
mostrar na capa uma teta de vaca com um brinco e a pele tatuada com o
logotipo da banda). Get a grip tambm selou o namoro da banda com os
clips da MTV. Para cada faixa single do disco foi produzido um super-
elaborado clip. Como os de Livin' on the edge (com trucagens ticas
fantsticas), Cryin', Amazing (usando recursos de realidade virtual)
e Crazy (estes dois ltimos marcando a presena da lolita Alicia
Silverstone, uma supergata que dividia a cena com a filha de Steven
Tyler, a estonteante Liv, que se tornou uma modelo requisitada).
At o vero de 95, o Aerosmith ainda estava vivendo do sucesso
duradouro de Get a grip e j tinha arrebanhado uma coleo de prmios
Grammy e MTV Music Awards, sem contar o re-relanamento do
clssico Dream on(desta vez com direito a orquestra e tudo o mais), e
a coletnea de sucessos recentes, Big ones (CD, vdeo e laser).
Como nos velhos tempos, a estrada o lar do Aerosmith, uma das
mais americanas de todas as bandas de rock, que no se cansa de
excursionar e continua mostrando que, por melhor que sejam seus
discos, eles ainda so mais impressionantes no palco. Basta lembrar da
passagem da banda pelo Brasil, no Hollywood Rock 94, quando J oe
Perry, Steven Tyler e companhia mostraram flego de adolescentes em
show memorvel.
ALICE COOPER
At hoje ningum chegou a uma concluso final sobre quem
introduziu o conceito de rock horror no heavy metal. Quem o pai da
criana? Alice Cooper ou o Black Sabbath? Quando entrevistado, Alice
Cooper (nascido Vincent Furnier) sempre tenta deixar claro que foi ele:
44 Tom Leo

Eu comecei a fazer isso no final dos anos 60, antes que o Black
Sabbath lanasse seu primeiro disco , disse Cooper numa de suas
entrevistas a este reprter para o jornal O Globo. Mas como o
Sabbath ficou popular primeiro, eles ficaram com a fama , conclui
sem maiores rancores na voz.
E, de fato, se o que vale a data, Alice Cooper veio primeiro que o
Sabbath.
Filho de um pastor protestante, talvez por isso mesmo, Cooper (que
escolheu o feminino nome artstico apenas para chocar, nada tendo a ver
com o clssico romance de Lewis Carrol, Alice no pas das maravilhas;
sem contar que, embora ele no seja gay, aproveitou-se da moda
andrgina do comeo dos anos 70 para chamar a ateno) escolheu o
caminho oposto ao do pai para fazer sua pregao. Um pastor dos
infernos, digamos.
Antes que os anos 60 acabassem, Cooper j tinha uma banda
formada em Detroit, sua cidade natal, e comeava a esboar o que se
tornaria sua marca registrada e o transformaria num dos cones mais
conhecidos do rock em geral. E o nome da banda era o seu prprio
nome artstico.
Os dois primeiros discos, no entanto, eram mais exerccios de
bizarria experimental do que propriamente horror metal. Gravados pelo
selo independente do grande amigo Frank Zappa (que, quando Cooper
ganhou sua fama de demonaco, disse para ele no a negar, pois isso lhe
dava publicidade), o Straight, Pretties for you e Easy action ainda no
separava a banda de Alice Cooper das outras.
Mas, ao lanar seu primeiro disco por uma grande gravadora, que levava
apenas o nome do astro, Cooper comeou a cristalizar o que viria a ser a sua
imagem: um misto de rebelde andrgino que falava do universo adolescente
americano com toques de filmes de terror barato. Estas duas vertentes estavam
bem delineadas em seus dois primeiros sucessos, Eighteen (sobre a
adolescncia) e Black juju(seu primeiro toque de terror).
Comeava ali o reinado de Alice Cooper, que logo se transformou
numa das figuras mais exticas do rock n' roll, antes que surgissem os
mascarados do Kiss, e responsvel tambm pelas mais memorveis
performances do gnero. Um show de Alice Cooper era (e ainda )
como um filme de terror B ao vivo. H decapitao, vampiros e sangue,
muito sangue (tudo de mentirinha, claro). Sua performance extica
tambm inclua o uso de uma jibia viva em cena.
Heavy Metal 45



Alice Cooper, juntamente com o Black Sabbath, um dos introdutores da esttica dos filmes
de horror dentro do rock
46 Tom Leo

Tudo isso somado no tardou a destacar o nome de Cooper, que
ficou conhecido internacionalmente. Tanto que na primeira metade dos
anos 70, precisamente em 73, o astro e sua banda vieram ao Brasil (foi,
provavelmente, o primeiro nome do rock pesado americano a pisar, com
suas botas de couro, em nosso pas). Seus shows arrastaram multides
no Rio (apresentou-se no Caneco) e em So Paulo (superlotou o
pavilho do Morumbi), e deixaram o artista marcado por aqui at hoje
como aquele maluco da cobra. No seria a ltima viagem ao pas. Em
meados de 95 ele bisou no Rio e em So Paulo como uma das atraes
do festival Monsters of Rock II. Contudo, apesar do profissionalismo,
seu teatrinho de horror j se mostra anacrnico e datado.
Enquanto isso, Cooper seguia lanando discos que mixavam a
rebeldia juvenil com toques de terror, como Killer, School's out (um dos
clssicos do rock americano), Muscle of love e Billion dollar babies.
Estes discos deixaram atrs de si hits como Schools out (verdadeiro
hino dos colegiais americanos), Under my wheels (apontada como
uma das principais msicas a influenciar o Guns N' Roses no incio, que
a tocava em seus primeiros shows) e msicas de toques macabros como
I love the dead e Dead babies.
Na medida em que sua fama aumentava, crescia tambm a
produo teatral dos shows de Cooper, como as citadas decapitaes,
monstros gigantes inflveis de borracha, enforcamentos e todo tipo de
truque visual e efeitos especiais. Por tudo isso, logo Alice Cooper
ganhou a antipatia dos grupos moralistas americanos e foi um dos
primeiros nomes do metal a ser perseguido e ter seus discos queimados
por esses fanticos em praa pblica.
A primeira e mais brilhante fase da carreira de Alice Cooper acabou
em 1975, quando sua banda original (Glenn Buxton e Mike Bruce,
guitarristas; Dennis Dunaway, baixista; e Neal Smith, baterista) se
desfez em meio a brigas internas e a entrada de Cooper na lista dos
junkies do rock. O artista havia se tornado uma criatura de seu prprio
teatro de horror e embarcou fundo no mundo do lcool e das drogas, o
que quase lhe custou a vida.
Mesmo assim, Cooper ainda iria lanar seus dois mais ambiciosos
discos conceituais, Welcome to my nightmare (que contou com mais
produo do que todos os seus shows anteriores) e Go to hell. Contudo,
o declnio musical viria a seguir, com o mergulho ainda mais profundo
Heavy Metal 47

de Cooper no lcool e as constantes mudanas musicais de seu estilo,
ora um pouco mais para o hard rock, outras vezes mais heavy e outras
at mesmo pop, como quando lanou seu maior sucesso de rdio, How
you gonna see me now?, cuja letra fazia uma espcie de auto-reflexo
de seu estado decadente.
A fase negra do artista foi composta de discos como Flush the
fashion, Special forces e Zipper catches skin, que foram totalmente
ignorados por pblico e crtica. Por conta desses fracassos, Cooper
mudou de gravadora e durante os anos 80 lanou medocres discos de
hard rock pelo selo MCA.
Sua retomada aconteceria a partir de 1989, com o disco Trash (feito
em colaborao com Desmond Child), j em nova gravadora, a Epic
Records (subsidiria da Sony, ento CBS), que levou Alice Cooper de
volta estrada, aos shows e o apresentou para uma nova gerao que
imediatamente vestiu sua camisa (como pode ser comprovado atravs
de filmes como Wayne's world, no qual a dupla de jovens patetas,
Wayne & Garth, tem verdadeira adorao por Cooper). Com tudo isso,
o disco alcanou platina nos Estados Unidos.
Em seguida a Trash veio outro disco interessante, Hey stoopid (91),
que j pegava carona no visual MTV e contou com um clip bem
produzido e com todas as esquisitices s quais Alice e seus fs tinham
direito (mulheres gostosas, diverso juvenil e terror). Embora mais
pesado que Trash (e com um hit pegajoso, Feed my Frankenstein),
Hey stoopid no vendeu tanto quanto seu antecessor, mas serviu de
plataforma para o artista voltar a trilhar o caminho que fez a sua fama
nos anos 70: o rock conceitual.
O ltimo trabalho de Alice Cooper, The last temptation, seu maior
e mais ambicioso projeto desde Welcome to my nightmare, como ele
mesmo confessou em recente entrevista. O disco um projeto
multimdia que envolve histria em quadrinhos, teatro e msica. Para
comear, Cooper convidou Neil Gaiman, autor das maravilhosas
histrias de um dos mais cultuados personagens de quadrinhos da
atualidade, Sandman (o autor da capa o ingls Dave McKean, que
tambm faz as capas de Sandman).
J untos, Cooper e Gaiman reanimaram um velho personagem criado
por Cooper, The Showman, um tipo estranho que percorre o interior dos
Estados Unidos apresentando espetculos bizarros para jovens. Todo o
enredo do novo trabalho, lanado em julho de 94, alm de descrito nas
48 Tom Leo

letras do disco, tambm est contado numa minissrie em quadrinhos da
Marvel com trs captulos.
Para completar o pacote, os shows de The last temptation, numa
primeira fase, dispensaram os ginsios e arenas nos quais Cooper est
acostumado a se apresentar. Toda a primeira fase da turn percorreu os
Estados Unidos como um circo, com apresentaes em teatros
tradicionais e permanncia, em cada local, de no mnimo uma semana,
para que todos os fs pudessem ver o espetculo.
No seu retorno ao Brasil, contudo, ele no apresentou o novo espe-
tculo, e sim um mix de vrios momentos de sua carreira.
ANTHRAX (vide Cap. 13)
BLACK SABBATH
Se Alice Cooper foi o primeiro heavy rocker a utilizar a esttica do
terror, o Black Sabbath foi a primeira banda. Mas as comparaes entre
ambos no procedem, j que Cooper utiliza um estilo mais teatral ou
moda americana, enquanto que o Sabbath mergulhava fundo em temas
como feitiaria, castelos e demnios antigos, bem moda inglesa. Em
poucas palavras, o Sabbath seria como um bom e velho filme da
produtora britnica Hammer (aqueles com Cristopher Lee e Peter
Cushing) e Cooper uma espcie de antecessor das sries-contagem-de-
cadveres, tipo Sexta-Feira 13 (com o manaco J ason) ou A Hora do
Pesadelo (com Freddy Krueger).
A parte a questo da paternidade do gnero, o Black Sabbath foi
uma das mais importantes e influentes bandas para o heavy metal em si,
quando este gnero dava seus primeiros passos no final dos anos 60.
Para muitos, Black Sabbath sinnimo de heavy metal, pois criou
certos riffs, rotinas e outras simbologias (como o famoso sinal do demo)
at hoje usadas.
A banda, formada em Aston, Birmingham, surgiu oficialmente no
comeo de 1969, quando ainda se chamava Earth (um nome que tinha a
ver com aqueles tempos hippies, mas no combinava com a banda, da a
troca rpida por Black Sabbath antes de gravarem o primeiro disco) e
tocava blues. Contudo, seus integrantes j se conheciam desde 66,
Heavy Metal 49

quando no passavam de quatro jovens desempregados que tocavam
num projeto de banda chamada Polka Tulk.
Como quase toda banda de rock (pelos menos as no pr-
fabricadas), o Earth comeou tocando em espeluncas do interior da
Inglaterra em troca de bebida ou alguns trocados. Como viram que o
tipo de som que faziam no agradava os ingleses na poca, a banda
passou a tocar em outros pases da Europa, sobretudo Frana e
Alemanha. Foi num desses shows, na Alemanha (inclusive, no lendrio
Star Club, em Hamburgo, onde os Beatles comearam a carreira), que a
banda sentiu na pele a necessidade de trocar o nome.
O nome Earth chamava um tipo de pblico que se espantava ao
encontrar no palco o encapetado jovem Ozzy Osbourne e seus asseclas
fazendo uma barulheira dos infernos, principalmente numa msica
chamada Black Sabbath. Foi a que Ozzy, mais o baixista Terry
Geezer Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward se
tocaram que o nome da banda tinha que ser Black Sabbath mesmo.
Essa vertente sobrenatural foi influncia de Butler, vido leitor do
autor Dennis Wheatley, um apaixonado por magia negra e assuntos
correlatos. Com a troca do nome, resolveram construir uma imagem a
partir da para, com isso, tambm se diferenciarem de todas as outras
bandas que existiam ento. Na mosca. Logo o Sabbath comeou a
conquistar diferentes e fervorosos fs que se impressionavam com
aquela postura indita no rock.
O prximo passo foi gravar um disco. E foi um disco bem barato.
Ele custou cerca de 600 libras, foi gravado praticamente em dois takes e
numa antiquada aparelhagem de quatro pistas. O resultado foi o
primeiro e j mitolgico lbum da banda, Black Sabbath. O disco foi
lanado pelo selo independente Vertigo, numa estratgica sexta-feira 13,
em fevereiro de 1970, e rapidamente se transformou num sucesso. Sem
nenhum auxlio comercial da gravadora e apenas com o boca-a-boca dos
fs, esta obra-prima do heavy metal conseguiu ficar entre os dez discos
mais vendidos da Inglaterra. H quem diga que foi realmente a, e com
este disco, que o heavy metal oficialmente nasceu.
Motivos: nenhum outro disco da poca tinha uma banda como
aquela, fazia um som como aquele (riffs poderosos e marcantes),
baseado mais em cima do ritmo que da melodia e tinha um vocalista que
cantava desesperado como Ozzy. O resultado que, ao longo desses
50 Tom Leo

mais de 20 anos, Black Sabbath influenciou uma imensa leva de outras
bandas, que seguiram seus passos e reciclaram ideias que deram em
novos estilos do metal.
O primeiro disco era apenas o comeo do reinado do BS. As coisas
ficaram realmente quentes quando a banda lanou em agosto de 70 o
compacto Paranoid (msica que faria parte do segundo disco).
Paranoid alcanou o quarto posto na parada dos singles no Reino
Unido e levou a banda para sua primeira turn pelos Estados Unidos.
Paranoid foi tambm o nome do segundo disco, lanado em setembro
de 1970, que destacou tambm outra msica marcante, War pigs (um
dos covers favoritos de bandas atuais).
No final de 70, o BS j era um nome respeitado na nascente cena
metal inglesa, embora tenha sido recebida mornamente pelas plateias
americanas. Mas essa fria recepo americana mudaria com o
lanamento do terceiro disco da banda, Masters of reality, em julho de
71, que vendeu, logo de sada, 200 mil cpias na terra de Tio Sam. A
fama da banda fora de casa seria consolidada com o lanamento de
Volume 4, em setembro de 1972, quando o Sabbath foi colocado, por
pblico e crtica, ao lado de bandas como Led Zeppelin e Deep Purple,
nomes j aclamados do rock pesado.
Contudo, o melhor trabalho da banda, depois do histrico disco de
estreia, foi Sabbath, bloody sabbath, lanado em 73. A essa altura, os
discos do BS j vendiam igual aos do The Who e Led Zeppelin. Foi
tambm, por essa poca, que surgiu um membro no-oficial da banda, o
tecladista J ezz Woodroffe, que dava os climas meio Dr. Phibes a
algumas msicas do grupo, fora os habituais efeitos de trovoadas, sinos
e outros sons macabros.
A fase de ouro do Black Sabbath durou quase uma dcada. Durante
esse tempo, a banda continuou com sua formao original, lanou
discos regularmente e manteve seu nome no topo. Os problemas
comearam a acontecer por causa de empresrios inescrupulosos, que se
revezavam no controle dos negcios da banda e geralmente saiam dando
o calote. Foi por isso que o disco Sabotage levou algum tempo para sair
(s foi lanado em julho de 75), e nesse meio tempo a banda s teve um
hit, Iron man, outro clssico.
Mesmo assim, as caractersticas do Sabbath continuavam intactas,
como provavam algumas faixas de Sabotage. Como Sympton of the
Heavy Metal 51

universe, por exemplo. As coisas s comearam a mudar sonoramente
a partir do disco seguinte, Technical ecstasy (76), que trazia novos
elementos ao som da banda, como faixas orquestradas, coros e at
mesmo uma balada, She's gone. Apesar disso, a fama da banda
continuava a mesma. O que no foi o bastante para manter Ozzy
Osbourne no posto de vocalista. Em 1978, ele fez sua ltima
participao num disco do BS, Never say die.
Na verdade, Ozzy havia deixado a banda em 1977 e s havia
gravado a faixa-ttulo de Never say die. Nesse meio tempo, ele lanou
seu primeiro disco solo, Talk of the devil (que inclua faixas que tinham
sido lados B de compactos do BS). Quem cantou nas outras faixas do
disco foi Dave Walker, do Savoy Brown, que saiu logo aps as
gravaes, pois Ozzy havia decidido voltar ao posto. Ideia descartada de
vez pelo cantor em 1979.
A partir da comeou a rotatividade de vocalistas na banda e outras
mudanas na formao. Em 79, o ex-vocalista do Rainbow, Ronnie
J ames Dio, foi chamado para o posto de vocalista, quase ao mesmo
tempo em que Geezer Butler deixava o cargo de baixista por um breve
perodo, para Geoff Nicols, do Quartz, assumi-lo. Logo depois seria a
vez de Vinnie Apice substituir Bill Ward na bateria. Apesar das
turbulncias, Dio injetou nimo novo na banda e conseguiu suplantar o
fantasma de substituto de Ozzy. Dio mostrou seu valor no disco Heaven
and hell, lanado em abril de 80.
Mas as mudanas continuariam acontecendo na banda. Desavenas
entre Iommi e os dois novos integrantes, Dio e Appice, durante as
gravaes de Mob rules (de 81), levaram estes dois ltimos a deixarem o
BS, no sem antes terem registrado o esperado disco ao vivo da banda,
Live evil (82), que, curiosamente veio depois de outro, Live at last, um
disco gravado com a formao original do Sabbath, lanado revelia pela
gravadora, da ele no ser mencionado em algumas discografias.
Apesar dessa baguna toda, os fs pareciam no dar muita
importncia, e os discos continuavam vendendo bem (inclusive a faixa
Mob rules fez parte da trilha-sonora do desenho de longa-metragem
Heavy metal). Enquanto Dio e Appice formavam sua prpria banda, o
ex-vocalista do Deep Purple, Ian Gillan entrava para o Sabbath para
gravar o disco Born again (de 83). Paralelamente, uma infinidade de
baixistas e bateristas se revezavam nas posies, restando apenas Tony
Iommi do Sabbath original.
52 Tom Leo

Mesmo com Gillan tendo segurado bem a peteca jogada por Dio,
ele ficou na banda apenas um ano. No perodo entre 85 e 90, o Black
Sabbath lanou uma srie de discos medocres tendo como vocalista o
medocre Tony Martin, que j havia quebrado o galho no posto em
algumas turns da banda. Por essa poca, o nome da banda entrou
realmente em baixa e o BS passou a ser visto apenas como uma banda
decadente, bem distante de seus tempos mais brilhantes. Contudo, os fs
permaneciam fiis. E se renovavam.
As coisas pareciam que voltariam aos bons tempos quando, em
1992, foi anunciada a volta banda de todos os seus membros originais
(exceto Ozzy), com Dio nos vocais e o lanamento do disco
Dehunanizer. Foi nessa poca que os brasileiros tiveram a oportunidade
de testemunhar as primeiras apresentaes ao vivo da banda no Rio e
em So Paulo, das quais grande parte do repertrio baseou-se nos velhos
clssicos. Parecia um sonho.
E esse sonho foi melhorado e ampliado quando, pouco depois, a
banda foi convidada para abrir o que seria a ltima turn da carreira solo
de Ozzy Osbourne, a No More Tours (que contou tambm, nas
apresentaes da Califrnia, com shows do nosso Sepultura, uma honra
e tanto). Nessas apresentaes, o prprio Ozzy fez jams ao final dos
shows com seus velhos companheiros e cantou alguns dos grandes
sucesso do BS. O clima era to bom que rumores davam como certa a
volta de Ozzy para a banda, coisa que o prprio chegou a admitir em
algumas entrevistas na poca.
Mas, o que era bom durou pouco. Ozzy mudou de ideia quanto a
voltar para o Sabbath e a deixar de fazer shows; e a banda, com Iommi,
Butler, Bobby Rondinelli na bateria e, mais uma vez, Tony Martin nos
vocais, lanou seu ltimo disco at agora, Cross purposes (93),
enterrando, pelo menos temporariamente, um sonho acalentado pelos
fs. Mas quem sabe, ainda pode acontecer.
Sonhos parte, o que interessa que o Sabbath continua na ativa,
com fs se renovando (um disco em seu tributo foi gravado
recentemente, incluindo no cast bandas como Megadeth, White Zombie
e Soundgarden) e inspirando novas bandas. Em agosto de 94, o Black
Sabbath voltou ao Brasil em grande estilo, se apresentando na primeira
edio brasileira do aclamado festival Monsters of Rock. E,
recentemente, seus primeiros discos foram lanados aqui, em CD, pela
gravadora Eldorado, atravs do selo Alldisc.
Heavy Metal 53

BLUE YSTER CULT
Um dos grupos importantes menos lembrados do metal moderno foi
o Blue yster Cult. A banda americana, de Nova York, trouxe para o
metal alguns elementos que depois passaram a ser usados por diversas
outras bandas. Como smbolos misteriosos, elementos fantsticos e um
visual meio aliengena. Um estilo semelhante em parte com o do
Black Sabbath, mas que passava longe de temas gticos ou de terror. O
B.O.C, se parecia mais com um monster movie.
O embrio do Blue yster Cult (o culto da ostra azul) comeou a se
formar em 1967, quando os crticos de rock R. Meltzer e Sandy
Pearlman (que depois se transformaria no empresrio da banda)
montaram um combo psicodlico chamado Soft White Underbelly
(nome que o B.O.C, manteve quando fazia shows incgnito na Europa
depois da fama). Os demais integrantes da primeira formao eram
amigos de faculdade: Albert Bouchard (bateria), Donald Buck
Dharma Roeser (guitarra) e Alan Lanier (teclados).
Pronto o time, a banda lanou seu primeiro disco, ainda com o
nome Soft White Underbelly, em 69. Nessa poca, Meltzer passou a
atuar apenas nos bastidores, cuidando das letras e do visual do grupo, e
mais dois integrantes foram incorporados banda: Donal Roeser (vocais
e guitarra) e o irmo de Albert, J oe Bouchard (baixo) completaram a
formao clssica do que viria a ser o Blue yster Cult, formao esta
que mudaria ao longo dos altos e baixos pelos quais a banda passou.
Mas ainda haveria mais um disco, gravado sob o nome Oaxaca, at
que finalmente o Blue yster Cult aparecesse de fato. Contudo, tanto o
disco do Soft White Belly quanto o do Oaxaca, ambos gravados pela
Elektra Records, nunca foram lanados oficialmente por problemas
legais.
A histria do B.O.C, comearia pra valer em 1971, quando
assinaram um contrato com a CBS e lanaram seu primeiro e homnimo
disco. Nessa poca apareceram os primeiros elementos que marcariam a
esttica do grupo: o smbolo misterioso, adaptado do smbolo original
do Deus-Tit Cronos (que significa Caos), o visual que lembrava o de
alguma seita misteriosa e as letras com temas fantsticos e estranhos.
54 Tom Leo



O Sabbath, sem Ozzy, s manteve o guitarrista Tony Iommi da
formao original da esquerda para direita: Vinnie Apice, Ronnie J ames Dio,
Tony Iommi e Geezer Butler




Neste Enchanted Evening, lanado em 1978 no Brasil, esto os grandes clssicos do B.O.C,
como R.U. Ready 2 Rock, Godzilla e Kick Out The J ams (do MC5)
Heavy Metal 55

O primeiro disco da banda, que comeou a carreira abrindo shows
para Alice Cooper (tudo a ver), trazia uma mistura de riffs metal com
toques psicodlicos e criava um estilo todo prprio para a banda, que
por isso mesmo era difcil de ser rotulada. Por tudo isso, o B.O.C,
tornou-se a primeira banda metal underground americana, seguida
apenas por um pequeno contigente de fs fiis e ainda fora do alcance
do mainstream do metal, que engatinhava.
A fama da banda comearia a crescer para alm dos subterrneos
com os lanamentos dos discos Tyranny and mutation, de 73 (que
trouxe os hits Hot rail to hell e The red and the black) e Secret
treaties, de 74. Os dois trabalhos traziam muitas novidades e
estranhezas para o metal. No havia vocais rpidos e gritados, nem
baterias estrondosas ou solos de guitarra. E sim um trio vocal
harmonioso, baterias suaves e bastante profundidade sonora. Mas nada a
ver com progressivo, que fique claro.
O auge da popularidade da banda seria alcanado com o
lanamento do lbum duplo ao vivo, On your feet, on your knees (75),
que deu o primeiro disco de platina (mais de dois milhes de cpias
vendidas nos Estados Unidos) para a banda. A partir da o culto saa do
poro e alcanava maior plateia, chegando mesmo a emplacar dois hits
em rdio: Godzilla e R.U. ready 2 rock, ambos do disco Spectres,
de 77, que tambm foi o disco mais esotrico da banda. Outro grande
sucesso do B.O.C, foi sua verso espetacular para Kick out the jams,
do MC5, lanado apenas em compacto.
Contudo, com a chegada dos anos 80, a banda entrou em queda
livre, lanando uma sequncia de discos desapontadores inclusive
mais um duplo ao vivo, Extraterrestrial live que foram verdadeiras
bombas comerciais. Como Cultossaurus erectus (80), The revolution by
night (83), Club ninja (86) e Imaginos (88). Este ltimo, um disco
desatroso que selou a carreira do Blue yster Cult. Um OSTRAcismo
injusto para uma banda que tinha tudo para continuar e no teve
substituta altura. Ou teve (vide o Gwar)?
CREAM (vide Cap. 4)
56 Tom Leo

DEEP PURPLE
nica banda que conseguiu disputar com o Led Zeppelin, nos anos
70, o posto de maior banda heavy metal em atividade (e, para os fs do
bom rock pesado, esta disputa acabou em justo empate), o Deep Purple
uma das maiores bandas HM que j existiu e tambm uma das mais
influentes. Sem contar com seu elenco de msicos notveis e que, com o
Purple, solo ou em outras bandas, sempre conseguiram se destacar.
O DP tem suas origens em 1967, quando o baterista da banda The
Searchers, Chris Cutler, estava em busca de outros msicos para formar
com ele a banda Roundabout. Na nova banda, Cutler seria o vocalista.
Atenderam o seu chamado o tecladista J on Lord e o baixista Nick
Simper. Os dois recomendaram a Cutler o guitarrista Ritchie
Blackmore. Acontece que Cutler logo caiu fora do projeto, que mesmo
assim seguiu em frente. Para o posto de vocalista foi ento convocado
Rod Evans (que cantava no Maze), que levou consigo o baterista de sua
ex-banda, Ian Paice. Estava semeado o que viria a ser o Deep Purple.
Pesado, mas meldico, o DP (que quase se chamou Concrete God)
estreiou nas paradas em maro de 68 com o single Hush, regravao
de uma msica de J oe South, que, para surpresa geral, chegou ao quarto
lugar na parada americana. Bom comeo. O prximo hit foi outra
regravao (na poca, a banda chegou a regravar Help, dos Beatles),
desta vez para Kentucky woman, de Neil Diamond. Estes hits fizeram
parte do primeiro disco da banda, Shades ofDeep Purple, que era muito
diferente do que veio depois.
O sucesso alcanado foi to bom que a banda lanou rapidamente
um segundo disco, naquele mesmo ano de 68, The book ofTaliesyn, e j
excursionava com xito pelos Estados Unidos. Nada mal para uma
estreante banda inglesa. Contudo, o terceiro disco, Deep purple, falhou
nas paradas. Por causa disso, o ncleo base da banda, Lord, Paice e
Blackmore, acharam por bem chutar Simper e Evans da banda, que
foram trocados, respectivamente, por Ian Gillan, nos vocais, e Roger
Glover, no baixo. Agora sim, estava armada a clssica formao com a
qual o Deep Purple ficaria conhecido.
Diferente do Led Zeppelin, que tinha um p firme calcado no
rhythm & blues americano, o Deep Purple ao vivo soava diferente, alto
e pesado como poucas bandas de sua poca. Por causa de suas
intrincadas melodias, o grupo chegou a ser chamado no incio de heavy-
Heavy Metal 57

progressivo-pop. Mas com a formao clssica da banda eles deram
uma guinada mais em direo ao que ainda seria conhecido como heavy
metal e fizeram histria.
O ponto de partida para essa nova jornada foi o disco Deep Purple
in rock, lanado em junho de 70, que em faixas como Speed king e
Into the fire j adiantavam o que viria dali pra frente. O disco
simplesmente fixou parmetros para o heavy rock e deu origem a um
monte de bandas que copiaram o estilo do Purple, ainda que no tenha
sido um smash hit nos Estados Unidos.
O disco seguinte, Fireball (71), colocou a banda no topo da parada
britnica e na 32
a
posio da americana. Parece que os yankees, a
princpio, gostavam mais do Purple menos pesado. Apesar de no ser
um disco to bom quanto In rock, Fireball manteve o nome da banda
brilhando e abriu caminho para um verdadeiro marco do heavy metal, o
disco Machine bead (de 72). Foi deste disco que saram canes
definitivas como Smoke on the water (cujo riff ecoa at hoje e inspira
de bandas metal a grupos de rap), Highway star (a cano mais
emblemtica do heavy metal desde Born to be wild) e Space
truckin. Todas se tornaram msicas obrigatrias nos shows do DP dali
por diante.
Machine head no apenas repetiu a primeira posio para a banda
na parada britnica como chegou em stimo na americana e logo se
espalhou pelo mundo, triplicando os fs do Deep Purple. Em termos
gerais, o disco foi o maior sucesso de vendas na carreira da banda,
vendendo na poca cerca de trs milhes de cpias e aumentando os
nmeros em suas vrias reedies.
Com uma sucesso de turns acontecendo, a banda no tardou em
lanar seu primeiro lbum ao vivo, Made in Japan, lanado na virada de
72 para 73. O disco serviu para levar aos fs de pases distantes, como o
Brasil, todo o peso e presena do Deep Purple em cena. um dos
melhores live lbuns do metal.
Contudo, junto com o sucesso veio a batalha de egos inflados
dentro da banda. Isto pode ser sentido com o disco seguinte, o fraco e
apropriadamente batizado Who do we think we are. Por essa poca,
Lord e Gillan no mais se falavam e Glover cada vez mais se afastava
da banda. O ltimo concerto com a formao clssica do Purple
aconteceu em 29 de junho de 73, em Osaka.
58 Tom Leo


Deep Purple In Rock, de 1970, o primeiro disco da formao que consagraria o Purple:
Ritche Blackmore (guitarra), Ian Paice (bateria), J on Lord (teclados), Roger Glover
(baixo) e Ian Gillan (vocal)



O disco seguinte Fireball, de 1971, chegou ao topo da parada inglesa e, em 1972, ainda
viria Machine Head...
Heavy Metal 59


Em seguida, o ex-baixista do Trapeze, Glenn Hughes, substituiu
Roger Glover enquanto a banda procurava um novo vocalista. Quem
ocoupou o cargo por um breve tempo foi Paul Rodgers, ex-Free,
conhecido de Blackmore. Um novo vocalista acabaria sendo encontrado
atravs de anncios no jornal musical ingls Melody Maker. O felizardo
foi o novato David Coverdale, que entrou oficialmente na banda no final
de 73, a tempo de gravar o disco Burn.
Lanado em fevereiro de 74, Burn, apesar das mudanas, obteve a
mesma acolhida dos discos anteriores e a banda partiu para um novo
ciclo de sucessos. O disco tambm trouxe novas influncias ao som do
Purple, cortesia de David Coverdale. As novidades se acentuaram no
disco seguinte, Stormbringer (74). Coverdale injetou uma dose de blues
e soul ao DP e, sem querer, comeava a tecer ali uma nova corrente
dentro do metal: a das baladas meldicas que seriam a marca registrada
de sua banda ps-Purple, o Whitesnake, que no tardaria a nascer.
Antes, fazer baladas era um tabu para bandas metal.
Uma nova crise levou o Purple a encerrar carreira no comeo de 76,
aps lanar seu ltimo disco de estdio, Come taste the band, que j
mostrava um DP combalido e com um novo guitarrista, Tommy Bolin
(que morreria pouco depois por overdose de herona). Com o fim do
Purple, Ritchie Blackmore logo formou o Rainbow. Mas, para aplacar a
demanda dos fs, a banda ainda lanou, postumamente, dois discos ao
vivo, Made in Europe (76) e Last concert in Japan (77). Acabava ali
uma das maiores bandas do heavy metal.
Ou quase. Em 1984, Gillan, Lord, Paice, Blackmore e Glover
reformaram a banda e lanaram o pesado (em todos os sentidos) Perfect
strangers. Mesmo assim, o disco fez grande sucesso, principalmente
entre os fs da nova gerao. O que no ocorreu com o segundo produto
dessa reencarnao, House of blue light, que foi seguido de mais um
disco ao vivo, Nobody's perfect. Para variar, Gillan saiu da banda mais
uma vez e foi substitudo pelo ex-vocal do Rainbow (a essa altura
defunto), J oe Lynn Turner.
Esse vai-e-vem continuaria aps outro disco decepcionante, Slaves
and masters, quando Gillan voltou outra vez para o DP e gravou The
battle rages on (93), que se mostrou um disco aceitvel, em comparao
aos dois ltimos da nova encarnao. Logo aps este disco, mais uma
60 Tom Leo

vez Blackmore brigou com Gillan e o Deep Purple foi engavetado. E
assim permanece, at que algum o ressuscite de novo. Melhor no. O
Deep Purple sempre estar vivo no corao dos bangers.
DEF LEPPARD
Vinda de Sheffield, uma cidade no norte da Inglaterra que ficou
mais famosa por ser o celeiro de bandas eletrnicas como Human
League, Heaven 17, B.E.F., e tambm de bandas punk-new wave como
Gang of Four e Comsat Angels, o Def Leppard, surgido em 1977, , at
hoje, uma rara exceo metal do local.
Formada pelo vocalista J oe Elliot, na poca com 19 anos, seu
amigo de escola, o baterista Rick Allen, e o guitarrista Pete Willis, a
banda comeou com o nome Atomic Mass e na poca contava com o
auxlio de Rick Savage no baixo. Aps fazer todo o circuito de bares da
cidade, tocando heavy metal tradicional, eles foram considerados fora
de moda por causa do emergente punk rock. O que levou Elliot a fazer o
seguinte comentrio na poca: Punk rock heavy metal com cantores
que no sabem cantar e guitarristas que no sabem solar.
Para no morrerem na sada, a banda juntou foras ao British New
Wave of Heavy Metal e mudou o nome para Def Leppard (leopardo
surdo). Com a grana obtida nos shows, eles gravaram e lanaram
independentemente o EP Getcha rocks off. O disco foi o passaporte da
banda para um belo contrato com a Phonogram, que queria para seu cast
uma banda metal para competir com o AC/DC.
Em 1980, saa o primeiro disco do Leppard, On through the night,
que foi divulgado com intensas turns e uma apresentao marcante no
festival de Reading (Monsters of Rock). O disco obteve grande sucesso
nas paradas dos dois lados do Atlntico e o DL logo se tornou uma
banda conhecida. Sem deixar espaos, a banda lanou em 81 High
n'dry, que teve uma aceitao ainda maior e emplacou um sucesso nas
rdios, Bringin'on the heartbreak. A msica virou clip e foi um dos
primeiros vdeos de metal a fazer sucesso na recm inaugurada MTV.
Em apenas dois anos, o Def Leppard j era considerada uma super-
banda, fato que foi reforado com o disco seguinte, Pyromania, o maior
sucesso do Leppard at hoje. O lbum emplacou dois hits, Photograph
(sobre Marilyn Monroe) e Rock of ages, repetindo tambm o xito em
Heavy Metal 61

clips na MTV e sendo o segundo disco da parada de sucesso, atrs do
mega-milionrio Thriller, de Michael J ackson. O mundo j havia
tomado conhecimento do Def Leppard.
Mas a aconteceu a primeira fatalidade na carreira da banda. Um
trgico acidente de carro, na vspera do ano novo de 1985, custou o
brao esquerdo do baterista Rick Allen. Por causa desse acidente, a
banda que seria uma das grandes atraes do primeiro Rock In Rio, no
pde vir ao Brasil. Tragdias parte, o acidente no acabou com a
banda, nem tirou Allen de seu posto. Aps um curto tempo fora do ar, o
Leppard voltou com Allen nas baquetas, auxiliado por um kit de bateria
eletrnica Simmons e alguns adaptadores.
Com a banda na estrada outra vez, eles lanaram em 1987 o disco
Hysteria. Contudo, mal as coisas haviam se normalizado e a banda
entrado em turn, outra fatalidade se colocaria no caminho do Leppard.
O guitarrista Steven Clark, que lutava contra o alcoolismo havia anos,
perdeu a batalha em janeiro de 91. Sua morte mais uma vez adiou uma
vinda da banda ao Brasil. Ela estava escalada para a edio daquele ano
do Hollywood Rock. Mesmo assim, os demais integrantes continuaram
trabalhando no que viria a ser o disco Adrenalize, lanado em maro de
92, que foi direto para as primeiras posies das paradas, vendendo 380
mil cpias apenas na sua primeira semana nos Estados Unidos.
Aps lanar dois discos com faixas raras e regravaes, Retro
active (93) e Vault (95), o Def Leppard segue carreira como uma banda
de sucesso estvel e com um novo guitarrista, Vivian Campbell. Cada
vez mais se embrenhando pela senda do soft metal (estilo que ajudou a
cunhar), ou rock farofa, onde as melodias de apelo fcil e as letras
chorosas do a tnica. Desse modo, a banda fica mais e mais distante do
hard ou do heavy rock, ainda que, pateticamente, tenham gravado uma
msica chamada Let's get rock. Devia ser piada.
GUNS N' ROSES
Seguindo uma tradio de bandas como Aerosmith e trazendo de
volta um pouco mais de atitude e menos pose ao mundo metal de Los
Angeles, dominado no final dos anos 80 por bandas glam do tipo Poison
e outras hard pop como o Mtley Cre, o Guns N' Roses durante algum
62 Tom Leo

tempo foi a salvao do metal, que andava em baixa mais uma vez,
como aconteceu no final dos anos 70.
Embora tenha comeado na cena glam e quase se tornado uma
banda do gnero (basta ver o primeiro clip do Guns, Welcome to the
jungle, no qual o vocalista Axl Rose aparece maquiado e de cabelo
armado), o GNR mostrou com seu primeiro e agora clssico lbum,
Appetite for destruction (87), que no era s mais uma banda no
congestionado cenrio hard-metal californiano.
Mas a histria da banda comea um pouco antes, quando
integrantes de duas bandas de L.A., Hollywood Rose e L.A. Guns, se
juntaram para formar um novo grupo que ganhou o bvio nome de Guns
N' Roses. A banda tinha como carto de visitas um comportamento
rebelde, o uso abusivo de lcool e drogas, e letras que falavam de tudo
isso e muito mais. Conseguiram chamar a ateno.
Alm da postura (que virou cada vez mais pose), os Gunners
tinham personalidades fortes em seu elenco. O constantemente bbado
guitarrista Slash (que marca presena com seu visual largado e uma
cartola negra); o vocalista W. Axl Rose, um cara de maus modos, lngua
solta e personalidade desequilibrada; o cool baixista Duff McKagan; o
igualmente cool guitarrista Izzy Stradlin'; e mais o baterista Steven
Adler. Esta mistura de personalidades diferentes resultou numa banda
explosiva em cena e cheia de adrenalina. Aps um EP ao vivo, Live like
suicide (86), a banda logo foi recrutada pela Geffen Records, e no ano
seguinte lanava seu histrico dbut, Appetite for destruction, um dos
discos mais importantes no rock pesado dos ltimos anos e que mudou
completamente a cena rock americana.
Appetite for destruction (a comear pela capa original, um trabalho
impressionante do artista Robert Williams, com um rob estuprando
uma florista, que logo foi censurada e banida), trazia de volta a rebeldia,
o cheiro da rua e a fria animal para o rock americano, que estava
estagnado, embora as bandas grunge j estivessem em marcha. O disco
equilibrava baladas singelas como Sweet child o'mine ao lado de
coisas mais pesadas como It's so easy, Welcome to the jungle e
outras que falavam de drogas, como Mr. Brownstone, entre vrias de
igual quilate e peso.
Heavy Metal 63



O Def Leppard esteve em 1997 no Brasil e mostrou um som competente
(principalmente o incrvel Rick Allen que no perdeu uma nota),
embora bem menos agressivo do que no incio




Slash, do Guns N' Roses, toca uma guitarra pesada e melodiosa em meio
guerra de egos da mega-banda americana
64 Tom Leo

Por causa do enorme sucesso alcanado pelo disco (que s foi
estourar realmente quase dois anos depois de lanado, aps forte
burburinho nos undergrounds), o Guns logo virou uma banda de culto,
passou a ser imitada por todas as bandas que surgiram depois e injetou
nimo na indstria do rock metal americano e mundial. Era quase como
uma revoluo.
A demanda pelo som do Guns era tanta que a banda teve que
reeditar o primeiro e independente EP atrelado a faixas ao vivo, que
ganhou o nome de Guns N' Roses lies, e saiu em 91. O disco destacou
canes acsticas como Used to love her, e manteve o nome do Guns
circulando mundialmente.
A essa altura, comeo dos anos 90, o Appetite... j havia chegado a
barreira dos nove milhes de discos vendidos e o Guns j era
definitivamente uma superbanda. Mas o sucesso trouxe baila tambm
um lado arrogante, ridculo e eglatra dos integrantes da banda. Axl
passou a se comportar como a mais odiosa das figuras pblicas e a
banda entrou numa trip de rock star babaca.
O segundo disco oficial, na verdade dois lbuns duplos, Use your
illusion, partes 1 e 2 (92), foi um bom exemplo disso. Ouvindo os discos
com ateno e pacincia, encontravam-se aqui e ali boas msicas. Mas
na soma, o disco no passava de iluso mesmo. No existia como tal.
Mas vendeu bastante.
Com todo o peso da pretenso, logo vieram as crises internas. A
primeira envolveu o baterista Steven Adler, substitudo em 90 por Matt
Sorum, ex-The Cult. Meses depois de sair da banda, Adler veio a
pblico reclamar uma indenizao de Axl Rose, que contra-atacou
dizendo que sua sada da banda deveu-se a seu grande envolvimento
com drogas. Uma contradio para uma banda que comeou justamente
fazendo apologias do junkie lifestyle.
Um ano depois, foi a vez do cool Izzy Stradlin' pedir as contas. Foi
substitudo por um amigo de Axl, o guitarrista Gilby Clarke. Com os
novos integrantes, mais tecladistas, vocalistas de apoio, sopros e o diabo
a quatro, a banda partiu numa megaturn mundial que comeou
dividindo shows com o Metallica e prosseguiu cheia de incidentes pelo
caminho, todos provocados pelo neurtico Axl.
Essa turn marcou a segunda apresentao do Guns no Brasil, em
92, dois anos depois de shows no Rock in Rio II, que marcaram a volta
Heavy Metal 65

da banda cena aps longas frias (eles voltariam ao Brasil exatamente
um ano depois para um show desatroso no autdromo do Rio e dois
outros em So Paulo).
O ltimo lanamento oficial do Guns foi o disco The spaghetti
incidente, no qual a banda tenta recuperar seu lado rebelde do comeo
da carreira regravando clssicos de bandas punk, como Damned etc.
Apesar das boas intenes, o disco no convence nem a quem foi f das
bandas originais e nem aos fs dos Guns. O nico detalhe que chama a
ateno a incluso (no creditada) de uma msica do manaco-
homicida Charles Manson, que, obviamente, causou polmica e levou
Axl de volta cena. Foi o marketing do disco.
Nesse meio tempo, Izzy Stradlin' lanou seu primeiro disco solo
com sua nova banda, The J u J u Hounds; e o baixista Duff sem deixar
o Guns tambm experimentou com um trabalho solo bastante
interessante, Believe in me. Tambm sem deixar o Guns, o guitarrista
Slash caiu na estrada com sua banda, SnakePit, que inclusive tocou no
Brasil em 95 e lanou um disco homnimo.
Os ltimos planos da banda incluam um projeto megalomanaco de
um filme, que no foi adiante. Enquanto isso, Axl coleciona beldades do
mundo da moda (como Stephanie Seymour) em casamentos que no
duram mais que alguns meses, e sua relao com os demais membros da
banda reforam os rumores de que bem provvel que a banda nunca
mais volte a gravar ou excursionar.
A concluso sobre o Guns N' Roses que eles poderiam ter sido
uma banda muito maior (fora do sentido comercial) do que conseguiram
ser. Pena que tenham se dobrado ante ao enorme peso de sua pretenso
e se transformado no maior dos clichs que se poderia imaginar para
uma tpica banda de rock pesado ao estilo hollywoodiano. Nem o
cinema bolaria roteiro igual.
IRON MAIDEN
O surgimento da New Wave of British Heavy Metal coincidiu com o
aparecimento do punk rock na Inglaterra. Por isso, nada mais fora de
moda do que cabeludos fazendo um som que lembrava o de bandas
metal clssicas do passado recente, como Deep Purple ou Led Zeppelin,
entre outras. Mesmo assim, o Iron Maiden topou a parada e enfrentou a
66 Tom Leo

concorrncia sem medo tornando-se uma das maiores bandas de heavy
metal de todos os tempos.
Formada em 1976 pelo baixista Steve Harris, que tinha como
maiores influncias o som do Deep Purple e do Black Sabbath, o Iron
Maiden (cujo nome vem de um antigo aparelho de tortura medieval, na
traduo, donzela de ferro) foi tambm uma das maiores bandas heavy
dos anos 80. Por causa de sua fora e presena em palco, logo se
destacou de outras que surgiram na mesma poca, como o Saxon, o Def
Leppard e o Diamond Head, e indiretamente influenciou bandas que
surgiriam depois como Metallica e Anthrax.
A banda estreiou em disco com um EP independente e
autoproduzido, The soundhouse tapes hoje um raro item de
colecionador que repercutiu bem e logo cavou para a banda um
contrato com a EMI. Na primeira formao, o Iron Maiden contava,
alm de Harris, que tambm cantava, com o guitarrista Dave Murray (na
poca, um punk skinhead, acreditem se quiser), o baterista Clive Burr e
o outro guitarrista, Dennis Stratton. Na poca da gravao do primeiro
disco da banda, lanado em 1980, o vocalista principal era Paul
Di'Anno.
Esta formao mudaria logo. Em 1981, com o lanamento do disco
Killers (que deu incio a um culto do Maiden fora da Inglaterra), o
guitarrista Adrian Smith substituiu Stratton. Alm de ser o primeiro
grande sucesso da banda, Killers tem como destaque ter sido produzido
por um mestre do metal, Martin Birch, cujo currculo inclua trabalhos
com Deep Purple, Rainbow e Blue yster Cult.
Outra mudana ocorreria no final de 81, aps uma turn, quando o
vocalista Di'Anno resolveu deixar a banda por diferenas pessoais.
Embora alguns fs das antigas sintam falta dele, a verdade que grande
parte da popularidade que o Maiden iria ganhar dali para a frente deveu-
se a presena do novo vocalista, o energtico e profissional Bruce
Dickinson.
Dickinson, que de Sheffield, terra do Def Leppard, era o vocalista
do Samson. Ele estreiou num dos grandes discos do Maiden, The
number of the beast (82), que entrou direto no primeiro posto da parada
britnica e ficou por 20 semanas na americana. O disco tambm
emplacou os primeiros hit singles da banda, Run to the hills e a faixa-
ttulo, ambas j clssicas.
Heavy Metal 67

Alm da performance em palco, Dickinson trouxe tambm para a
banda novos horizontes na parte das letras. Alm de ter se inspirado na
cult srie de TV britnica O prisioneiro para compor algumas letras,
Dickinson tambm foi um dos pais da ideia de criar o mascote Eddie,
que agradou aos fs em cheio.
No final de 82, aconteceria a ltima mudana na banda antes de o
Iron Maiden chegar a sua formao clssica. Cansado de tanto
excursionar, o baterista Clive Burr pediu o bon e em seu lugar entrou
Nicko McBrain, que veio do Trust. O disco de estreia do novo baterista
foi Piece of mind. A partir da o Maiden se transformaria numa das
maiores e mais influentes bandas metal dos anos 80.
A fase urea da banda compreenderia os discos Powerslave (84),
cuja turn passou correndo pelo Brasil para uma nica e marcante
apresentao no primeiro Rock In Rio, em 85; o primeiro lbum duplo
ao vivo, Live after death (at ento a pirataria de Maiden ao vivo corria
solta); Somewbere in time (87) e Seventh son of a seventh son, todos
discos milionrios em vendas.
A partir de 89, comearia a fase de declnio da banda, que j no
mais fascinava tanto os adolescentes com suas pirotecnias e
superprodues, e era preterida pela plateia jovem por bandas mais
novas e agressivas, como as da gerao thrash/speed metal. Nessa fase,
o guitarrista Adrian Smith saiu da banda e foi substitudo por J anick
Gers, ex-integrante da banda de Ian Gillan.
Em 1990, Bruce Dickinson lanaria seu primeiro lbum solo,
Tattooed millionaires cujo ttulo mais parecia uma auto-crtica
prpria banda e rumores de sua sada do Maiden circularam
fortemente. Mas ainda no seria desta vez. Por sua vez, o Maiden
lanou dois discos que no obtiveram muita repercusso, No prayer for
the dying e Fear of the dark (92).
A to cogitada sada de Dickinson aconteceria s em 93, no sem
antes a banda lanar dois lbuns ao vivo no espao de alguns meses. O
primeiro, A real live one, apresentava shows recentes, enquanto o
segundo, A real dead one, trazia material mais antigo (e melhor). No
mesmo ano em que Bruce Dickinson anunciou sua sada da banda, o
Brasil ainda teve a chance de v-lo nos vocais pela tima vez numa
miniturn que passou por Rio, So Paulo e Porto Alegre.
68 Tom Leo



No primeiro disco da banda, Iron Maiden, de 1980 (que tem "Running Free"),
a banda contava ainda com Dennis Straton na guitarra (depois substitudo por
Adrian Smith) e Paul Di'Anno no vocal



Em 1982, Bruce Dickinson assume os vocais e Clive Burr, o primeiro baterista,
d lugar a Nicko McBrain
Heavy Metal 69

Enquanto isso, a banda organizou um concurso mundial para eleger
um novo vocalista para o Iron Maiden (do qual participaram dois
brasileiros, inclusive o carioca Vid, da banda Vid & Sangue Azul). Mas
o cargo foi mesmo para o gog do ex-vocalista do Wolfsbane, Blaze
Bailey, que mostrou a voz em The X-factor, lanado no final de 95. Seu
registro vocal mais grave que o de Dickinson.
Dickinson fez seus show de despedida do Iron Maiden em grande
estilo, numa apresentao especial transmitida para todo o mundo, na
qual foi literalmente decapitado pelo famoso mgico e ilusionista ingls
Francis Drake. No final desse show (transmitido no Brasil pela Rede
Bandeirantes), a cabea de Bruce era apresentada para o pblico e
depois jogada no cesto dos decapitados.
Em 94, Bruce Dickinson voltou ribalta com seu segundo disco
solo, Balis to Picasso, no qual ele procura fugir do estilo Maiden
gravando com uma banda tex-mex americana, o Tribe of Gypsies, de
Los Angeles. No mesmo ano veio ao Brasil e mostrou que seu show
solo no difere muito dos shows com o Maiden.
J IMI HENDRIX
Nascido J ames Marshall Hendrix, em Seattle, em 1942, filho de pai
ndio e me negra, J imi comeou sua carreira musical no princpio dos
anos 60, tocando em bares do Greenwich Village, em Nova York. Seu
primeiro emprego profissional foi como guitarrista de apoio da banda de
Little Richard, que no durou muito. Dono de um dom quase
sobrenatural para manejar uma guitarra, Hendrix logo seguiria seu
prprio caminho e influenciaria praticamente tudo o que se faria depois
com uma guitarra plugada num amplificador.
Apesar de ter chamado a ateno em Nova York, foi o ingls Chas
Chandler, que fazia parte do Animals, quem realmente prestou ateno
naquela fora da natureza e o levou para a Inglaterra. Na suingante
Londres de ento, Hendrix entrou em contato direto com o psicodelismo
e juntou-se a dois britnicos, o baixista Noel Redding e o baterista
Mitch Mitchell. Nascia ali a The J imi Hendrix Experience. Por conta
disso, quando Hendrix e sua banda lanaram o primeiro disco, Are you
experienced? (66) todos pensaram tratar-se de um artista ingls.
Ningum ainda tinha visto sua cara.
70 Tom Leo



Hendrix, um dos maiores guitarristas de todos os tempos (seno o maior) nasceu no ano de
1942 em Seatle, cidade do noroeste dos Estados Unidos que se tornaria, mais de 40 anos
depois, o bero do grunge.
Heavy Metal 71

O primeiro disco revelou ao mundo clssicos incendirios e
definitivos como Hey J oe, Foxy lady, Fire e Purple haze, alm
da faixa-ttulo, que, com o passar dos anos, foram reverenciadas em
tributos por bandas to diferentes entre si como Nick Cave & The Bad
Seeds, The Cure, Red Hot Chili Peppers e Devo, s para citar algumas
entre as milhares que coverizaram o guitarrista. Com a boa
repercusso do disco, Hendrix finalmente voltou Amrica para fazer
seus primeiros shows e mostrar que era americano afinal. E a estreia no
poderia ter sido melhor: aconteceu no Monterey Festival, em 1967, que
culminou numa verso metlica para Wild thing, dos Troggs,
encerrada com a queima da guitarra, uma imagem que marcou sua
carreira.
Da em diante no havia mais limites entre Hendrix e sua guitarra.
O divino nego provocou uma verdadeira revoluo musical e
praticamente definiu dali por diante tudo o que seria feito sob a gide do
rock, metal ou no. Dois anos depois de Monterey, em 1969, em outro
festival, Hendrix perpetuou outra imagem histrica ao tocar o hino
nacional americano de uma maneira nunca antes ouvida no
encerramento do festival de Woodstock.
Com tudo isso acontecendo, s em 1970 viria o segundo LP, Axis:
bold as love, no qual Hendrix apresentaria acentos jazzsticos a seu som
(h quem diga que influenciado por outro negro divino, Miles Davis).
Essas novas influncias e misturas seriam mais notveis no lbum duplo
Electric ladyland, que teria sua capa proibida no Brasil por apresentar
um monte de mulheres desnudas. Infelizmente, seria o ltimo disco de
estdio realizado por Hendrix em sua curta passagem pela terra e pelo
reino do heavy metal.
Contudo, mais um disco indito seria lanado, o ao vivo Band of
gypsies, gravado na vspera de ano novo no Fillmore East, no
Greenwich Village, Nova York. Da em diante, todos os discos lanados
com o nome de Hendrix na capa foram pstumos, com sobras de
material, fitas perdidas, compilaes e coisas do tipo, numa extensa
discografia que chega at os dias de hoje. Lamentavelmente, Hendrix
morreu cedo, aos 27 anos, sufocado pelo prprio vmito devido a uma
overdose de drogas.
72 Tom Leo

J UDAS PRIEST
Apesar de ter se tornado popular na segunda metade dos anos 70, as
razes do J udas Priest remontam a 1969. A banda, formada na cidade
industrial de Birmingham (lar do Black Sabbath), j existia na mente de
alguns amigos, mas, no entanto, s debutou pra valer em 1971 com a
seguinte formao: o guitarrista Ken (K. K.) Downing, o baixista Ian
Hill, o baterista J ohn Ellis e o vocalista Alan Atkins. Nessa poca a
banda era comparada ao Led Zeppelin, Black Sabbath e at mesmo ao
Electric Light Orchestra.
Mas o J udas Priest, como ns o conhecemos, s apareceu mesmo
em 1973, quando Atkins e Ellis saram fora. Para o posto de vocalista
veio Rob Halford, que de cara impressionou com sua forte voz e
caracterstica performance, que viria a influenciar meio mundo de
vocalistas dali em diante. Para a bateria veio J ohn Hinch. E um segundo
guitarrista, Glen Tipton, foi arregimentado a tempo de o grupo gravar
seu primeiro (e independente) disco, Rocka rolla, lanado em 74.
O disco obteve boa repercusso e valeu um contrato com o selo
Epic (atualmente da Sony). Mas antes que o J udas lanasse seu segundo
lbum, Sad wings of destiny (que s sairia em 76), o batera Hinch deu
lugar a Alan Moore. Contudo, ainda no seria o baterista definitivo.
Logo em seguida veio Simon Philips, um experiente msico de estdio,
sugerido por Roger Glover (do Deep Purple) e que seria o produtor do
terceiro disco da banda, Sin after sin (77).
Estes dois discos pela Epic, mais Stained class (de 78, que
apresentou outro baterista, Les Binks, que j havia tocado com Eric
Burdon), consolidaram o nome do J udas Priest e apresentaram para a
cena metal poderosos riffs travados em duelos alucinantes das guitarras
de Tipton e Downing e mais a performance teatral de Halford, que, de
quebra, lanou para os metlicos da poca o visual couro e corrente (que
era compartilhado tambm pelo pessoal dos Scorpions) e que se tornaria
uma marca registrada das bandas heavy da poca . Este foi o look bsico
da new wave do metal britnico, meio inspirado pelo estilo punk.
O visual couro e corrente seria definitivamente assumido a partir do
ttulo do disco seguinte, Hell bent for leather (79, cujo ttulo original
ingls Killing machine). Este foi o primeiro do J udas a realmente
arrebentar nas paradas americanas, e, por tabela, no mundo. A fase

Heavy Metal 73











K. K. Downing na guitarra, Ian Hill no baixo, Rob Halford nos vocais, mais
o outro guitarrista, Glen Tipton (e uma sucesso de bateristas desde 1969
at hoje) formam o J udas Priest: couro preto e metal cortante
74 Tom Leo

intermediria, entre o culto e o grande sucesso, foi atravessada pelo
magnfico aibum ao vivo Unleashed in the East, gravado no J apo. O
disco estourou com a faixa Sinner.
Com a bola cheia, o J udas Priest entrou nos anos 80 cheio de panca
e com o disco British steel (o famoso disco da gilete, 80), que emplacou
o primeiro single da banda, Living after midnight, bem como o
clssico Breaking the law com seu refro marcante. Foi o primeiro
disco de ouro. E tambm o primeiro com o novo baterista, Dave
Holland, que ficaria no posto at 1989.
A banda alcanaria o superestrelato com os discos Point of entry
(81), Screaming for vengeance (82) e Defenders of the faith, todos
produzidos por Tom Allom, e que alcanaram a marca de platina (mais
de dois milhes vendidos). Talvez por causa de tanto sucesso, a banda
deu um passo em falso com o disco Turbo, de 86. Nele, o poderoso som
metlico do Priest deu lugar a baterias programadas, sintetizadores,
ritmos dance e canes pop. Para se desculpar, lanaram dois discos
bem pesados logo depois, Priest live e Ram it down, que marcariam os
primeiros anos de declnio e de problemas.
Foi mais ou menos por a que o J udas Priest foi acusado por duas
famlias americanas de ter levado dois jovens a se suicidarem,
inspirados em msicas do disco Stained class. O processo se arrastou
por alguns anos e deixou a banda fora dos palcos at o comeo dos anos
90. Felizmente, a sentena foi favorvel banda, que conseguiu provar
que os dois garotos eram desajustados e vinham de famlias
problemticas. Mais uma vez tentaram pegar o metal pra Cristo.
Para comemorar, o J P lanou seu disco mais pesado dos ltimos
anos, Painkiller (90), que trouxe a banda ao Brasil para o segundo Rock
In Rio no mesmo ano, e apresentou mais um novo baterista, Scott
Travis. Foi tambm a ltima turn com Rob Halford, que decidiu se
afastar do J udas para comear uma carreira solo com sua nova banda,
Fight, que j lanou dois dicos desde 93 e por conta do primeiro, War of
words, se apresentou por aqui no comeo de 94.
Depois da sada de Halford, o J udas Priest no anunciou um novo
vocalista e nem lanou mais nenhum novo disco.
J OAN J ETT (vide Cap. 7)
Heavy Metal 75

KISS
O embrio do Kiss surgiu em 72, em Nova York, quando o
vocalista e baixista Gene Simmons e o guitarrista Paul Stanley se
conheceram atravs de um amigo comum e formaram a banda Wicked
Lester, que chegou a gravar um disco no lanado. No mesmo ano,
Simmons e Stanley reformaram a banda com a entrada do baterista
Peter Criss e do guitarrista Ace Frehley, trocaram o nome para Kiss e
fizeram o primeiro show, j com a maquiagem que se tornaria clssica.
Chamaram a ateno com aquele visual meio glitter e com toques de
terror. Tanto que, antes do final do ano, conseguiram o contrato com a
Casablanca Records, subsidiria da PolyGram, pela qual gravam at
hoje.
Em fevereiro de 1974, lanam o primeiro disco, Kiss, que destacou
a msica Kissin' time, com a qual promoveram uma maratona de
beijos. O casal vencedor ficou grudado 72 horas. O disco foi um sucesso
e, em agosto do mesmo ano, a banda lanou seu segundo trabalho,
Hotter than hell, que levou o Kiss para sua primeira grande turn
americana. Comeava ali o culto ao Kiss, que conquistou milhares de
adolescentes pelo mundo e continua forte.
Mas o grande sucesso do Kiss viria em 75, no LP Dressed to kill,
atravs da faixa Rock n' roll allnite. A msica foi um estouro mundial
e at hoje obrigatria nos shows da banda, como Satisfaction nos
shows dos Stones. A consagrao total aconteceria antes do final do
ano, quando a banda lanou Alive!, um dos discos ao vivo mais famosos
da histria do rock. Apesar de duplo, Alive! logo chegou ao disco de
platina, bem como os trs discos anteriores da banda. Para a poca, a
vitria do Kiss tinha o sabor de uma grande conquista, visto que o metal
rock no era exatamente popular como hoje.
Apesar do sucesso comercial do Kiss, s em 76 a banda gravaria
aquele que foi considerado pelos fs seu melhor disco, Destroyer. Nessa
poca, foi criado o Kiss Army, o maior f-clube que j existiu na
histria do rock. Antes do fim do ano, a banda lana mais um disco,
Rock and roll over.
A prolfica carreira discogrfica da banda continuaria, em 1977,
com o lanamento de Love gun, e de mais um lbum duplo ao vivo,
Alive II, que trazia uma diferena: o quarto lado do vinil tinha msicas
76 Tom Leo

feitas em estdio. No mesmo ano, o Kiss conquistaria o feito de ter sido
a primeira banda de rock a virar histria em quadrinhos, num gibi
lanado pela Marvel Comics, que usou sangue dos integrantes da banda
misturado na tinta da impresso. O gibi precedeu um fraco filme de
longa-metragem, Kiss meets phantom of the park, que foi produzido
pela Hanna-Barbera. Sem perder o flego, a banda faz sua primeira
turn no J apo, encerrando um de seus mais gloriosos anos.
O ano de 78 foi de descanso para o Kiss que lanou apenas uma
coletnea de sucessos, Double platinum mas de muito trabalho para
seus integrantes. Foi o ano em que cada um deles lanou seu lbum
solo. Destacou-se o de Ace Frehley. Por outro lado, lanado
especialmente para os fs japoneses o lbum triplo The originais II,
contendo os LPs Destroyer, Love gun e R'N'R over.
O disco seguinte da banda, Dinasty, de 79, trouxe uma faixa com
toques danantes, I was made for lovin' you, que fez um sucesso
arrasador. Apesar disso, o disco no foi muito bem e no ano seguinte
Peter Criss deixa a banda e lana Out of control. O Kiss, por sua vez,
lana Unmasked, que, apesar de ainda ter Criss na capa, teve como
baterista Anton Fig. Enquanto isso, a banda testou vrios bateristas at
que escolheu Paul Caravello, que trocou seu nome para Eric Carr. Antes
do ano acabar, sai o disco The best of solos, uma seleo do melhor dos
quatro discos solos de 78 dos kissers.
Em 81, sai o primeiro disco com Eric Carr, o conceitual Music from
the elder, que a banda gravou para mostrar para os crticos que poderia
ser sria se quisesse. Os fs estranharam, mas gostaram. Em 82, Ace
Frehley deixa a banda, antes do lanamento de Creatures of the night,
no qual ele aparece na capa, mas quem toca Bruce Kulick. O lbum
recriava a atmosfera dos primeiros trabalhos da banda. No mesmo ano,
saiu o segundo disco de Peter Criss, Let me rock you, e mais um do
Kiss, Kiss killers.
O Brasil finalmente entrou na rota do Kiss em 1983, quando a
banda fez um show, com lotao esgotada, no Maracan (180 mil
pessoas) durante a turn Creatures of the night. Como novidade, o
guitarrista Vinnie Vincent. A turn comemorou os dez anos da banda e
tambm foi a ltima vez que eles se apresentaram mascarados. Foi a
primeira grande banda de rock a fazer um show de tal magnitude no
Brasil. Aqui foram perseguidos por grupos religiosos, que fizeram
Heavy Metal 77

passeatas nas entradas do Maracan e alegavam ser a banda enviada do
inferno e seu nome as iniciais de kids in satans service (garotos a
servio de sat). Enfim, uma palhaada.
No final do mesmo ano, lanaram Lick it up, o primeiro sem
mscara.
Apesar de bem recebido pelos fs, Vincent deixa a banda em 84 e
por isso o disco seguinte, Animalize (produzido por Paul Stanley), teve
como guitarrista Mark St. J ohn. Nesse ano, Gene Simmons estreia no
cinema como o vilo do filme Runaway, fora de controle, ao lado de
Tom Magnun Selleck. Simmons faria mais alguns filmes, sendo Trick
or treat (aqui, O rock do dia das bruxas), o mais legal. Este filme tem
tambm Ozzy Osbourne como um pastor louco.
Em 1985, Bruce Kullick volta ao posto de guitarrista devido a um
problema nas mos de Mark St. J ohn. Foi o ano tambm em que Ace
Frehley reapareceu na cena com sua nova banda, Frehley's Comet, que
passaria rpida como um cometa (depois ele fracassaria com outra
banda, Balls of Fire). O Kiss lana o LP Asylum e seu primeiro vdeo,
Animalize live uncensored, que foi seguido do documentrio Kiss
exposed. Em 1986, aparece a banda Vinnie Vincent Invasion, do ex-
guitarrista; e, em 87, o Kiss lana mais um disco, Crazy nights, e abre o
festival Monsters of Rock, em Castle Donnington, na Inglaterra.
No final dos anos 80, o culto ao Kiss comea a retornar aos poucos.
Em 1988, a banda lana a coletnea Smashes, thrashers e hits; e, em 89,
vrias bandas alternativas americanas, incluindo o Nirvana, participam
do lbum em seu tributo Hard to believe. No mesmo ano, o Kiss lana
Hot in the shade. Em 91, uma tragdia. O baterista Eric Carr morre
vtima de cncer no pulmo. Seu ltimo trabalho na banda foi a faixa
God gave rock'n roll to you, para a trilha do filme Bill & Ted bogus
journey (aqui, Dois loucos no tempo). Substituiu-o, Eric Singer.
S em 92 sai disco novo, Revenge, dedicado a Eric Carr, e que traz
um supersolo de bateria gravado pelo msico antes de morrer, Carr
jam. Mas em 1993 que os fs da banda ganhariam vrios presentes do
Kiss. Comeando pelo CD e cassete duplos (no saiu em vinil), Kiss
alive III, seguido do vdeo Kiss Konfidential, com cenas raras de todas
as fases da banda, bastidores, shows e clips. Para coroar a carreira da
banda, sua volta s paradas, a descoberta pelas novas geraes e um
novo disco de tributo; desta vez lanado pela gravadora da banda e com
as faixas selecionadas por Gene Simmons e Paul Stanley. Lanado em
78 Tom Leo




God gave rock n' roll to KISS: Gene Simmons (baixo) e Paul Stanley (guitarra),
os dois da esquerda, mantiveram o KISS vivo de 1972 at hoje
Heavy Metal 79

1994, Kiss my ass apresenta bandas diversas como Anthrax, Lenny
Kravitz, Extreme, Lemonheads, Dinosaur J r, Mighty Might Bosstones,
Faith No More e Gin Blossons, entre outras, relendo hits do Kiss, cada
uma sua moda.
Em agosto de 1994, o Kiss voltou ao Brasil para encabear a
primeira verso nacional do Monsters of Rock, que aconteceu em So
Paulo, onde tocou ao lado de bandas como Black Sabbath, Slayer e
Suicidal Tendencies. Enquanto isso, os fs esperam o novo disco, que
provavelmente se chamar Head.
Num resumo de carreira, o Kiss chegou aos 20 anos de estrada com
mais popularidade que grandes bandas contemporneas, como Iron
Maiden e J udas Priest, justamente por ter mantido seus dois integrantes
originais, Simmons e Stanley, no comando e sem a pose arrogante que
atinge a alguns.
God gave rock n roll to Kiss. E eles passaram de volta pra gente.
LED ZEPPELIN (vide Cap. 5)
METALLICA (vide Cap. 13)
MC5 (vide Caps. 5 e 10)
MEGADETH (vide Cap. 13)
MOTRHEAD
Na histria recente do rock, duas bandas viraram sinnimo de
barulho e praticamente um estilo parte. Uma delas o Ramones. A
outra, o Motrhead. No toa, ambas nutrem a admirao mtua uma
pela outra. O Motrhead (esses tremas nada significam, so uma bossa
muito usada no metal, sabe-se l porqu) foi mais longe e gravou uma
msica chamada Ramones, em homenagem aos punks novaiorquinos.
80 Tom Leo

Para muitos, o Motrhead considerado o pai legtimo do speed-thrash
e death metal desenvolvido nos anos 80 e intensificado nos 90.
Rtulos parte, indubitvel que o Motrhead faz um rock bsico
e honesto, que nunca navegou por ondas do momento, embora nos
ltimos discos tenha arrefecido um pouco sua fria. E, o principal,
Motrhead praticamente um estilo de vida para o seu baixista,
vocalista e fundador, Ian Lemmy Kilmister. O ex-roadie, que foi
baixista da banda Hawkind, ao ser chutado desta em meados dos anos
70, decidiu formar sua prpria banda. O resultado foi o Motrhead.
O estilo de vida de Lemmy, um cara interessado apenas em rock n'
roll, bebidas e mulheres, o que d credibilidade banda at hoje e fez
com que ela sempre fosse aceita pelas diversas faces do rock barulho.
Do metlico mais cabea dura ao punk mais radical, todos apreciam o
Motrhead igualmente. Por isso, a banda passou inclume por
movimentos abaladores como o punk, a new wave do metal britnico, o
thrash, e, mais recentemente, o grunge rock.
Sem formao estvel (os msicos que ficaram mais tempo na
banda foram o baterista Philty Animal Taylor e o guitarrista Phil
Wurzel Campbell), o Motrhead gravou seu primeiro disco,
Motrhead, em 76. Contudo, devido a inmeras complicaes da
gravadora United Artists (inclusive o processo de falncia da prpria), o
disco s foi lanado oficialmente cinco anos depois.
Desse modo, o disco seguinte, Motrhead (77), lanado pela
independente Chiswick Records, pode ser considerado o disco oficial de
estreia. Por sua postura um tanto diferente da mdia das bandas metal e
sua atitude bastante anrquica, o Motrhead logo ganhou a simpatia dos
punks da poca.
Os discos seguintes, lanados pela Bronze Records, Overkill e
Bomber, consolidaram rapidamente o nome da banda, que logo se
tornou grande. Na poca de Bomber, o Motrhead ficou conhecido
como uma das melhores bandas para se assistir ao vivo. Ao lado do Iron
Maiden, disputava o ttulo de mais poderosa banda metal em palco. E se
o Maiden tinha a caveira Eddic como mascote de palco, o Motrhead
tinha um avio bombardeiro.
O prximo disco, Ace of spades (80), consagraria a faixa-ttulo
como uma das msicas mais marcantes do metal moderno e gravaria o
nome do Motrhead para sempre na calada da fama do heavy metal.
Heavy Metal 81




Ian "Lemmy" Kilmister ( direita) comanda a pauleira do Motrhead desde os anos 70




No sleep 'til Hammersmith, de 1981, o clssico do metal ao vivo que
atingiu o topo da parada britnica

82 Tom Leo

Ace of spades foi tambm o disco que levou o nome do Motrhead para
o mercado mundial e lhe proporcionou sua primeira turn americana,
pois a Europa j estava ganha.
O auge da banda aconteceu com o disco ao vivo No sleep 'til
Hammersmith, um dos itens indispensveis em qualquer discografia
alive que se preze. O disco foi direto para o primeiro lugar da parada
britnica, em 1981, ao mesmo tempo em que o Motrhead gravava um
EP ao lado das garotas do Girlschool, o raro St. Valentine's day
massacre EP. Lemmy, sozinho, fez um trabalho em conjunto com outra
banda na poca, ao gravar um dueto com Wendy O' Williams, a cantora
dos Plasmatics, na cano-piada Stand by your man.
Nos anos 80, o status de banda cult crescia para o Motrhead
proporcionalmente em que comeava a acontecer um declnio de
qualidade, devido a inmeros problemas judiciais com membros da
banda que entravam e saiam em velocidade mxima, sem contar os
problemas com gravadoras. Depois que saiu da Bronze, onde gravou
seus melhores discos, a banda no esquentou lugar em mais nenhuma,
ganhando a fama de banda difcil de se lidar e trabalhar. Seria culpa
do genioso Lemmy?
Nesse perodo, o nico disco digno de nota foi Orgasmatron
(produzido por Bill Laswell, da banda Material), cuja faixa-ttulo se
transformou mais tarde num dos maiores hits do Sepultura. O disco,
apesar de bem barulhento, apresentava elementos novos ao som do
Motrhead, como o uso da eletrnica.
Tambm memorvel foi a conturbada passagem da banda pelo
Brasil (que durante o vo rendeu a msica Going to Brazil, includa
no disco 1916), com shows mal organizados e mal divulgados no Rio e
em So Paulo. O show carioca vai ficar na memria de todos que
estiveram no Maracanzinho, onde aconteceu uma verdadeira batalha
campal entre bangers e playboys. Enquanto Lemmy se esgoelava no
microfone, o pau comia feio nas dependncias do ginsio, que estava
praticamente sem policiamento. Como numa briga de saloon de filmes
de caubi, pedaos do assoalho do local, bem como cadeiras inteiras,
passavam voando rente cabea da plateia. Pensando bem, de certo
modo tinha tudo a ver com o Motrhead.
Hoje, quando bandas como Metallica e Pantera conquistam a
ateno da molecada, o nome do Motrhead mais lembrado do que
Heavy Metal 83

nunca, como a banda que deu o pontap inicial a toda essa saudvel
selvageria, ainda que seus ltimos discos tenham deixado a desejar. E
Lemmy saudado como o verdadeiro animal do heavy metal. Viva o
Motrhead!
OZZY OSBOURNE
preciso muito cacife para deixar uma banda consagrada, como o
Black Sabbath, e mesmo assim conseguir vencer e fazer seu nome na
cena metal. Foi o que conseguiu Ozzy Osbourne. Por outro lado, desde
que ele deixou o Sabbath, em 79, a banda nunca mais foi a mesma e os
seus possveis sucessores revezaram-se intermitentemente nos vocais.
Por sua vez, o nome da banda de Ozzy Osbourne cresceu mais e mais, e
ele se tornou um dos maiores e mais cultuados nomes do metal, como os
brasileiros puderam comprovar ao vivo quando ele esteve aqui por
ocasio do primeiro Rock in Rio, em 1985.
Seu dbut solo aconteceu em 1980, com o disco Blizzard of Ozz
(que destacou as faixas Crazy train e a polmica Suicide solution,
que fez Ozzy ser acusado de incitar o suicdio de jovens nos Estados
Unidos). Blizzard of Ozz foi tambm o nome de sua banda na ocasio.
Nessa poca, ele teve a sorte de contar, como um dos integrante de sua
banda, com o virtuose guitarrista Randy Rhoads, que havia sado do
Quiet Riot. Rhoads logo se tranformaria num dos maiores guitarristas
do metal nos anos 80. Pena que sua carreira foi prematuramente
abreviada por causa de um acidente fatal, quando ele foi atingido pela
hlice de um avio. Mas, antes de morrer, Rhoads brilharia ainda no
segundo disco de Ozzy, Diary of a madman, e seria homenageado
depois com um disco ao vivo em seu tributo, Talk of the devil (82), com
o guitarrista na capa.
A fama de louco satanista e o nome de algumas msicas e discos de
Ozzy chamaram a ateno da Maioria Moral americana, que logo
empreendeu uma espcie de caa s bruxas contra ele, acusando-o de ter
ligaes com o diabo e coisas do tipo. Por conta dessa baboseira,
aconteceram piquetes na entrada dos shows e discos de Ozzy foram
queimados em praa pblica. Tudo isso em plenos anos 80 (mais
precisamente entre 82 e 84). Ridculo.
84 Tom Leo

Por outro lado, o prprio Ozzy se viu, de repente, em meio a uma
grande crise pessoal, paralelamente ao seu sucesso musical. Brigas com
sua mulher e empresria, Sharon, tornaram-se comuns, bem como um
acentuado alcoolismo, por pouco no abortaram a carreira do astro na
segunda metade dos anos 80. At essa poca, seu nico disco digno de
meno foi Bark at the moon (de 83). Da em diante, Ozzy lanou
discos dispensveis e sem direo.
As coisas comearam a mudar quando ele se submeteu a um
tratamento para se livrar do alcoolismo e recomeou a carreira
praticamente do zero. Dessa forma, limpo e com a cabea no lugar (e
reatado com sua esposa), Ozzy reapareceu em grande forma em 1991, com
o excelente disco No more tears (que foi um grande sucesso comercial).
Contudo, ao mesmo tempo em que ele ressurgia altivo, saiu em campo com
a turn No more tours, espcie de despedida dos palcos. Despedida que
resultou at num histrico reencontro com sua banda original, o Black
Sabbath, num show na Califrnia, em 92, que teve o Sepultura como banda
de abertura (que honra!). Tudo documentado em vdeo.
Felizmente, o adeus no passou de alarme falso (bem como foi falsa
a notcia que dava como certa sua volta ao Sabbath) e Ozzy anunciou
que continuaria na estrada, mesmo fazendo menos shows. Para
satisfazer os fs, lanou o lbum duplo ao vivo Live & loud (93),
seguido de um home video documentrio. E, em 95, dez anos depois de
sua primeira vez no Brasil, ele voltou para o Monsters of Rock II,
quando fez um dos melhores shows de heavy metal j visto no pas. No
final de 95, lanou o disco Ozzmosis, mostrando que est mais vivo do
que nunca, e logo em seguida botou p na estrada.
ENTREVISTA COM OZZY OSBOURNE:
Se nove entre dez bangers consideram o Black Sabbath a banda
sntese do heavy metal (basta ver que o BS influncia para bandas
contemporneas to diferentes quanto Faith No More e White Zombie,
por exemplo), Ozzy Osbourne, ento, o rei. No s por sua
performance que inspirou a de tantos outros rock stars, como tambm
por sua postura. O Madman, como conhecido entre os fs, inventou
quase todos os clichs que simbolizam o heavy metal, sendo o mais
famoso o sinal do demnio feito com os dedos.
Heavy Metal 85

Tambm alimentou o folclore de que comia pombas, galinhas e at
morcegos em cena (no era exatamente assim, ocorre que certa vez ele
levou uma pomba para assinar um contrato com uma gravadora, que
seria sacramentado com o sangue do bicho, puro marketing). Mas isso
bastou para que a partir da chovessem animais em seus shows (no do
Rock In Rio I, por exemplo, soltaram uma pobre galinha, que foi
devolvida ao pblico, claro). Bizarro.
Sobre o incidente do morcego, Ozzy (que no se lembra mais de
quando ocorreu, s sabe que foi em sua fase muito louca, quando ele
estava mergulhado no lcool e na cocana) afirmou que, ao ver o bicho
no palco, pensou tratar-se de um animal de borracha, destes vendidos
para o Halloween.
Mas ao morder o animal diz Ozzy em entrevista exclusiva,
feita para este livro quando esteve aqui para o Monsters of Rock, em
setembro de 1995 vi que ele estava vivo. Tomei vrias injees anti-
tetnicas e jurei nunca mais colocar na boca nada atirado pelos fs
conta em tom irnico.
Para acalmar os nimos daqueles que, alm de queimarem seus
discos, tambm queriam banir seus shows, Ozzy chegou a doar dois mil
dlares para uma instituio de proteo aos animais e nunca mais tocou
no assunto.
Tudo isso s ajudou a fazer a imagem de Ozzy como a de um
personagem de quadrinhos ou filme de terror, coisa que ele soube capitalizar
muito bem, sobretudo em sua fase solo, ps-Sabbath, que apesar dos altos e
baixos, rendeu bons discos, como Diary of a madman e Live evil.
Os altos e baixos tambm estiveram presentes em sua vida. Quando
esteve no Brasil pela primeira vez, ele estava em seu inferno particular.
Sua mulher e empresria Sharon estava a ponto de deix-lo (o que
aconteceu pouco depois) e ele por pouco no foi pras cucuias por
excessos. Quando retornou ao pas, dez anos depois, era um outro
homem. Fez um show inesquecvel e mostrou uma forma fsica
invejvel para sua idade, 50 anos.
De 90 para c, eu me empenhei profundamente em me livrar das
drogas. Cheguei a um ponto em que eu no dormia, no comia, s vivia
bbado e drogado. No digo que tenha parado completamente de beber,
mas agora no o fao mais daquela forma auto-destrutiva revela o
sbrio Madman com sua voz balbuciante. O melhor que eu parei por
conta prpria.
86 Tom Leo



Ozzy Osbourne se lanou como vocalista do Black Sabbath, depois partindo para
uma carreira solo de sucesso em 1979

Heavy Metal 87

Entre suas resolues, ele incluiu a de no deixar os palcos, como
tinha anunciado durante a turn No More Tours, em 92.
Decidi mudar de ideia aps alguns dias aposentado em casa.
Cheguei a concluso que a msica minha vida e o palco meu destino.
No final da No More Tours foi cogitada at uma volta ao Black
Sabbath.
verdade, isso poderia ter acontecido. Mas logo eu vi que seria
uma deciso errada e nunca mais eu quero tocar nesse assunto, nem em
sonho.
Entrelinhas, Ozzy quis dizer tambm que j no mantm boas
relaes com os ex-amigos de banda, a no ser com o baixista Geezer
Butler, que atualmente o acompanha em shows, inclusive nas recentes
apresentaes brasileiras.
Geezer est comigo pois compartilhamos das mesmas opinies.
Para ns, o Black Sabbath j deveria ter acabado, eles vivem no
passado. Eu gostei de minha passagem pela banda, s que prefiro
mudar, andar para a frente.
Essa mudanas incluam at um projeto chamado X-Ray, que seria
tambm o nome do disco que veio a ser Ozzmosis, lanado no fim de 95.
Eu queria deixar de ser Ozzy Osbourne e planejei uma banda
chamada X-Ray, no qual eu seria apenas o vocalista. O som seria de um
estilo bem diferente do meu e s tocaria com msicos novos, a exceo
do guitarrista Steve Vai que estava no projeto (e que no est em
Ozzmosis). Eu queria experimentar algo novo. Contudo, como se v, eu
mudei de ideia, sou prisioneiro de Ozzy.
Nem tanto. Quando no est vestindo o personagem, John Osbourne
um ingls pacato que mora numa fazenda e adora curtir os filhos.
Quando estou de folga no leio, no ouo msicas, no vejo
filmes, sou completamente alienado do mundo. O que mais me d
prazer so meus filhos, aprendo muito observando-os. E a nica coisa
que realmente me relaxa.
Como ele no se interessa pelo que est rolando no mundo pop-
rock (tem vaga idia sobre o Sepultura, que tocou na ltima data da No
More Tours, em Costa Mesa, na Califrnia, e no sabe nada sobre os
estilos atuais do metal), Ozzy nos deu sua prpria definio do que
heavy metal para ele, hoje e sempre. E se mostrou decepcionado com a
cena atual.
88 Tom Leo

Atualmente o heavy metal situao, no mais a contestao de
outrora. No entanto, ter vida mais longa que o rap e todos estes estilos
novos de msica.
Longa vida a Ozzy!
QUEEN
Ainda que o Queen tenha uma limitada relevncia para o metal nos
dias de hoje, inegvel que a banda deu sua contribuio ao gnero em
seus primrdios. Se no por seus shows impecveis, que serviram de
parmetro para os de muitas outras bandas pesadas, pelo menos por seus
primeiros discos e pela presena do extraordinrio guitarrista Brian
May. Ningum pode negar que msicas como Sheer heart attack (do
homnimo disco de 74) ou We will rock you (um verdadeiro hino do
rock pesado) foram contribuies importantes da banda para o metal
como um todo, independente do que a banda faria depois.
Com uma carreira construda ao longo de 20 anos, sempre pela
mesma gravadora, a EMI, o Queen se tornou um smbolo de banda
pesada britnica e foi uma das que mais experimentaram nos anos 70,
como provam seus discos mais aclamados como A night at the opera
(de onde saiu Bohemian rhapsody) e News of the world (que abre com
Will we rock you e tem ainda Get down make love). Embora a
banda tenha virado depois sinnimo de medalho e coisas do tipo, o
Queen deu sua contribuio ao HM. Boa o bastante que a faz
merecedora de verbetes em todos os dicionrios do gnero.
Infelizmente, a banda, que veio duas vezes ao Brasil (a primeira em
82, em So Paulo; e a segunda em 85, no Rock in Rio), encerrou
carreira no final de 1991 quando o vocalista Freddie Mercury morreu de
Aids. Contudo, Mercury deixou algumas bases prontas que deram
origem ao disco Made in heaven, lanado no final de 95. Este sim, o
ltimo lbum do glorioso Queen.
RAINBOW
Embora o Rainbow s tenha sido formado por Ritchie Blackmore
em 1975, logo aps deixar o Deep Purple, a histria da banda comea
Heavy Metal 89

pelo menos dois anos antes. Desde antes de sua sada do DP, Blackmore
j articulava o que viria a ser sua prpria banda, tocando na paralela
com o baixista J immy Bain, o baterista Cozy Powell e o tecladista Tony
Carey. E, nos vocais, o desconhecido Ronald Padovano, que viria a ser
conhecido mais tarde como Ronnie J ames Dio.
Gravando pela Polydor, o Rainbow estreou com um disco
homnimo em 1975, seguido de Rainbow's rising (76), que destacou a
msica Stargazer, e coroou sua ainda iniciante carreira com o clssico
Long live rock n' roll (77), com a voz de Dio ecoando com o refro-
ttulo e fazendo histria no heavy metal. Pena que Dio deixaria a banda
no ano seguinte para integrar o Black Sabbath, substituindo Ozzy
Osbourne, posto que ele retomaria nos anos 90. Nesse espao de tempo,
entre uma data e outra, brilharia tambm com sua prpria banda, o Dio.
Atualmente, Dio est de novo com sua banda solo.
Sem Dio, Blackmore trouxe Graham Bonnet, que entrou no disco
Down to earth (79). No ano seguinte, quando o Rainbow faria sua
primeira apresentao no festival de Castle Donnington, foi a vez do
baterista Cozy Powell deixar vago o seu cargo. Powell juntou-se a
banda de Michael Shenker, e para seu posto no Rainbow foi designado
Bobby Rondinelli, que mostrou seu talento no disco Difficult to cure.
No mesmo ano, o vocalista mudaria de novo. O novo eleito (e
reprovado pelos fs) foi J oe Lynn Turner, que marcou tambm a fase de
decadncia da banda, repleta de canes de apelo pop e sem peso.
Da em diante, o Rainbow se tornaria um projeto errtico de
Blackmore, que, embora nunca tenha sido sepultado oficialmente, no
mais foi reativado. Blackmore se tornou um requisitado msico de
estdio e a banda ser para sempre lembrada por causa de seu criador,
uma lenda viva do metal.
RAMONES (vide Cap. 10)
RUSH
Assim como acontece com o Queen, o Rush, apesar de no ser
exatamente uma banda de heavy metal, sempre citado com destaque
em publicaes e enciclopdias do gnero. E entra neste livro no
90 Tom Leo

apenas por sua importncia, como tambm pelo fato de este no ser
estritamente um livro metal, e sim de bandas pesadas e definitivas para
o rock como um todo.
Formado oficialmente no comeo dos anos 70, no Canad, o Rush
sempre apresentou um sofisticado estilo musical, que ora os colocava
como banda metal, ora como banda progressiva. Seja como for, o fato
que o Rush criou para si um estilo totalmente nico e inimitvel que o
transformou na grande banda que at hoje.
Mas a histria do Rush comea no final dos anos 60, mais
precisamente em 68, quando os amigos Geddy Lee (baixo), J ohn Rutsey
(bateria) e Alex Lifeson (guitarra) formaram uma banda na escola em
que estudavam, em Toronto. Embora os alicerces do que viria a ser o
Rush tenham sido fincados ali, levaria seis longos anos at que a banda,
j com o seu nome, lanasse o disco de estreia. At isso acontecer, a
banda ralou muito em pequenos shows, tentando fazer seu nome.
Finalmente, o primeiro e homnimo disco sairia em 1974. Nele, a
banda soava como um misto de Zeppelin com Sabbath, com um
pequeno toque pessoal. Foi o nico disco com o baterista original,
Rutsey, que deixou o Rush por divergncias musicais e foi substitudo
por Neal Peart, que mostrou seus dotes em Fly by night (75). No mesmo
ano, a banda lanaria mais um disco, Caress of steel, que a levaria para
a primeira turn americana e faria o nome do Rush fora do Canad. Em
casa, o Rush se tornou um sucesso imediato, a ponto de ser chamado
pelo governo de embaixadores musicais do Canad, com direito a
cerimnia oficial e tudo.
A fama de progressiva da banda comearia em 1976, com o
lanamento do lbum 2112, um disco conceituai cujo ttulo foi inspirado
no romance de fico-cientfica Anthem, de Ayn Rand. Foi o primeiro
trabalho de uma trilogia que marcaria a carreira do Rush e se
complementaria com os discos A farewell to kings (76) e Hemispheres
(78), nos quais a banda colocou em prtica todas as suas idias e levou
seu complexo estilo ao extremo.
Embora parcialmente ignorados pela crtica, os discos venderam
bem e a banda logo formou uma multido de seguidores fiis que fazem
do Rush, at hoje, uma das bandas com f-clube mais ativo e difundido
pelo mundo, o que d uma confortvel posio financeira para a banda,
que, sempre que lana um novo trabalho, tem um determinado nmero
de cpias garantidas, o bastante para lhes assegurar pelo menos o disco
Heavy Metal 91




O glorioso Queen: Roger Taylor (bateria), Brian May (guitarras), J ohn Deacon (baixo) e
Freddie Mercury (vocais)




Fly By Night, de 1975, o primeiro disco do Rush com o
"mestre dos magos" da bateria, Neal Peart
92 Tom Leo

de ouro nos Estados Unidos (um milho) e manter o disco no Top
100 da Billboard por pelo menos um ms. assim at hoje.
Durante os anos 80, o Rush abriu um pouco suas portas para estilos
musicais menos densos, como no disco Moving pictures (81), que
expandiu ainda mais o pblico da banda e a levou at mesmo a tocar no
rdio. Esse flerte com o pop logo daria lugar a mais uma trinca de
discos sofisticados, Signals (82), Grace under pressure (84) e Presto
(89), todos milionrios em vendas e que levaram o Rush a monumentais
turns pelos quatro cantos do planeta. Infelizmente a banda nunca veio
ao Brasil, onde tem um f-clube imenso e fidelssimo. Mas quem sabe
isso no acontece num Hollywood Rock da vida?
Enquanto os fs se dividem entre os que gostam mais da fase
teclados e os que preferem a fase com mais guitarra, o Rush segue
lanando discos que alternam os dois momentos, sendo os dois mais
recentes Roll the bones (91) e Counterparts (93), este ltimo, um de
seus mais pesados trabalhos em anos.
SEPULTURA (vide Cap. 17)
SCORPIONS
Uma dos primeiros nomes a quebrar a supremacia das bandas
anglo-americanas no s no heavy metal, como no rock em geral, os
alemes dos Scorpions, sua maneira, foram o Sepultura de seu tempo,
numa poca em que toda e qualquer banda principalmente metal
que no fosse de origem inglesa ou americana, era vista como algo
extico e estranho ao meio. E o Scorpions no s venceu (mesmo que
cantando em ingls, o que inevitvel), como j emplacou sua segunda
dcada de vida e ainda fazendo sucesso.
Embora seja considerada uma banda presepeira (por causa de
suas apresentaes quase circenses) e hoje em dia esteja mais para o soft
metal que para o heavy bsico dos primeiros anos, o Scorpions deixou
alguns discos para a posteridade e influenciou um sem nmero de
bandas em outros pases da Europa e mesmo nos Estados Unidos. E, ao
vivo (como pde ser comprovado no primeiro Rock In Rio), a banda
realmente empolgava e fazia acontecer.
Heavy Metal 93

Formada oficialmente em 1971 pelos irmos guitarristas Rudolf e
Michael Schenker (que sairia da banda em 73 para se juntar ao UFO e,
mais tarde, formar sua prpria banda, The Michael Schenker Group), o
embrio dos Scorpions foi gerado em 65, quando os dois irmos
comearam a experimentar em bandas que mudavam de nome e direo
musical a toda semana.
Numa dessas brincadeiras, apareceram o vocalista Klaus Meine
(que est at hoje na banda) e as bases do que viria a ser o Scorpions. O
resto da formao original era composta por Lothar Heimberg (baixo) e
Wolfgang Dziony (bateria). Essa composio se dispersou com a sada
de Michael (que participou apenas do primeiro disco da banda,
Lonesome crow, de 72) e os Scorpions passaram por uma reforma geral
logo em seguida.
O que viria a ser considerada a formao clssica da banda tomou
forma no final de 73, quando entraram o guitarrista Ulrich Uli Roth, o
baixista Franz Bucholz, e o baterista J urgen Rosenthal. O disco de
estreia dessa nova fase foi Fly to the rainbow (74), lanado pela RCA,
que chamou a ateno do pblico, mas ainda no mostraria realmente
todo o potencial do Scorpions.
O estilo dinmico, que viraria a marca registrada da banda,
comeou a se delinear a partir de In trance e se desenvolveria pelos
seguintes Virgin killer e Taken by force. Nestes discos, o Scorpions
chamou a ateno tambm por sua capas imaginativas, que geralmente
provocavam a ira de grupos conservadores e de feministas. Nas capas,
mulheres luxuriantes apareciam como objeto de desejo ou subjugada
por homens em roupas de couro (uma ideia que seria depois copiada por
algumas bandas dos anos 80).
Capas parte, foi com um histrico disco ao vivo que o Scorpions
provou, de uma vez por todas, que era uma banda de metal respeitvel.
Tokyo tapes (79), gravado ao vivo no J apo (onde a banda conseguiu
grande popularidade antes de estourar na Amrica). O disco foi o ltimo
trabalho de Ulrich Roth, que seria substitudo em 80 por Matthias J abbs.
Este debutou no disco Lovedrive (80), que foi seguido de Animal
magnetism (de 81, que dava sequncia srie de capas provocativas),
Blackout (82) e Love at first sting (84).
A essa altura, a banda j era figura fcil em eventos como o festival
de Castle Donnington e havia mudado de gravadora, trocando a RCA
por um gordo contrato com a PolyGram, onde continuam. De l para c,
94 Tom Leo




O Scorpions foi uma das primeiras bandas de metal alemo a fazer sucesso no resto
do mundo da esquerda para direita: Klaus Meine, Matthias J abs,
Ralph Rieckermann, Rudolf Schenker e Herman Rarebell
Heavy Metal 95

o Scorpions se estabeleceu como uma banda vendedora de discos e foi
aos poucos amaciando seu som, principalmente aps o estrondoso
sucesso da balada Still loving you.
Nesse meio tempo, mais uma mudana: Bucholz cedeu lugar no
posto de baixista para Ralph Rieckermann antes da gravao do ltimo
disco do Scorpions at o momento, Face the heat (que os trouxe de
volta ao Brasil em 93), tambm um dos nicos discos da carreira da
banda que no foi produzido por Dieter Dierks. E os Scorpions
continuam firmes, ainda que menos pesados.
SLAYER (vide Cap. 13)
STOOGES (vide Cap. 10)
URIAH HEEP
Considerada por alguns como uma espcie de sombra do Deep
Purple, ou o Purple dos pobres, a banda inglesa Uriah Heep, no
entanto, teve seu valor. E com tenacidade e fora de vontade, contra
todos os seus de-tratores, forjou uma razovel carreira de sucesso que
obteve xito internacional. O bastante para conseguir fs tanto aqui no
Brasil como na antiga Unio Sovitica, onde tornou-se uma das bandas
metal mais populares e influentes para o rock pesado local durante a
abertura aos sons do ocidente ocorrida l durante os anos 80.
Por tudo isso, Uriah Heep foi uma das principais banda de hard
rock dos anos 70 e, dizem, foi a que influenciou o diretor de cinema
Rob Reiner a realizar sue filme mais famoso, a comdia-documentrio
This is Spinal Tap, sobre uma banda de rock britnica que mudava de
estilo conforme o vento. Mesmo que isso no seja exatamente uma
homenagem, j alguma coisa.
As razes do Uriah Heep remontam a 1966 e banda The Stalkers,
que tinha em sua formao o guitarrista Mick Box e que viria a formar o
Heep mais adiante. Antes, contudo, ele ainda teve outra banda, chamada
Spice, que mudou o nome em 1969 para Uriah Heep. Logo em seguida,
de nome novo, a banda assinou com a Bronze Records e lanou o
96 Tom Leo

primeiro disco, Very 'eavy very 'umble, lanado em junho de 1970.
Acompanhavam Mick Box nesta primeira incurso do Uriah Heep, o
vocalista David Byron e o tecladista Ken Hesley.
Durante os anos 70, a formao do Uriah Heep seria muito
inconstante, mantendo apenas Mick Box no comando. Mesmo assim, a
banda conseguiu deixar gravados 17 discos (incluindo lbuns gravados
ao vivo e compilaes); e, entre uma e outra parada para descansar e
respirar ar novo, a banda continua existindo oficialmente at hoje (at se
apresentaram no Brasil em 1989), sendo seu mais recente registro, at
89, o disco Abominog, de 82. Desde ento, a banda apenas excursiona
por lugares fora do eixo normal do rock, como ndia, Rssia e pases
orientais.
Os discos mais elogiados da banda so Uriah Heep (70), Salisbury
(70), Look at yourself (71) e Demons and wizard, este ltimo deu o
primeiro single para a banda, Easy livin'. Contudo, os discos que a
fizeram estourar nos Estados Unidos foram The magician's birthday
(72), Uriah Heep live e Sweet freedom (73). Na instvel carreira, houve
apenas um grave incidente: a morte por overdose do baixista Gary
Thain, que esteve na banda no comeo dos anos 70 e morreu em 1975
logo aps ter deixado o Uriah Heep.
De meados dos anos 70 em diante, a banda entrou em decadncia e,
para piorar, o vocalista David Byron, cuja voz falsete s tinha
concorrente na poca em Ronnie J ames Dio, morreu por excesso de
lcool em 1985. Hoje, o nome do Uriah Heep a nica coisa que restou
de um passado com alguma glria.
VAN HALEN
Uma das grandes bandas surgidas nos anos 70 e das mais originais
que o hard-metal rock j viu, o Van Halen deve muito de seu sucesso ao
extraordinrio e inventivo (sem ser pentelho) guitarrista Eddie Van
Halen e ao espalhafatoso cantor mestre de cerimnias e original Dave
Lee Roth. Com a sada de Roth, em meados dos anos 80 (substitudo
por Sammy Hagar), a banda manteve seu nome, mas nunca mais foi a
mesma (e nem a carreira de Roth deslanchou).
Heavy Metal 97






O Van Halen em sua primeira formao, ainda com Dave Lee Roth (vocais)
entre os irmos Alex (bateria) e Eddie Van Halen (guitarras), e, direita,
Michael Anthony (baixo)
98 Tom Leo

Formada em 1974 por quatro amigos de escola que juntos j
haviam tocado em bandinhas colegiais, a raiz do Van Halen brotou
quando Eddie, seu irmo Alex (bateria) e os amigos Dave e Michael
Anthony (baixo) resolveram comear a tocar pra valer com uma banda
chamada Mamoth, nome que teve de ser mudado logo porque j havia
uma outra banda usando o mesmo ttulo.
Assumiram o nome de famlia dos dois irmos holandeses,
naturalizados americanos, Alex e Eddie, e, com uma fita demo de 14
faixas, produzida por ningum menos que Gene Simmons, do Kiss,
foram bater na porta da gravadora Warner Bros. que os contratou no ato,
e na qual gravam discos at hoje.
Em 78, lanavam seu primeiro e homnimo disco, que foi sucesso
instantneo e dividiu guas no rock pesado. De um lado, as letras
falando do trinmio carros-mulheres-diverso inspirou mais da metade
das futuras bandas glam e hard dos anos 80. Do outro, o virtuosismo de
Eddie Van Halen na guitarra, que lhe valeu, por vrios anos seguidos, o
ttulo de melhor guitarrista segundo a revista americana Musician. E os
shows do Van Halen sempre foram uma festa total, com direito a muitos
efeitos especiais e clima circense.
O primeiro disco vendeu mais de trs milhes de cpias e levou a
banda a uma excurso (abrindo para o Black Sabbath). Depois veio Van
Halen II (79), e mantendo a trilha de discos de platina (mais de dois
milhes de cpias vendidas), os lbuns Women and children first (80),
Fair warning (81) e Diver down (82). O grande atrativo destes discos
para os fs da banda era o clima ao vivo que eles passavam. De fato, a
maioria deles foi gravado em curtas sesses, praticamente sem
repeties de takes. Fora isso, cada um dos discos trazia pelo menos
dois hits, que extrapolavam as linhas do metal.
Essa fase amadora acabaria com o disco 1984, o maior sucesso
comercial da carreira do Van Halen e que levou o som da banda para as
paradas radiofnicas e para o sucesso internacional. O disco trouxe o
megasucesso J ump e tambm marcou a sada, por divergncias
pessoais, de Dave Lee Roth. Para os fs, foi um baque. Era praticamente
impossvel imaginar a banda sem ele (como ns pudemos constatar,
quando o Van Halen esteve aqui em 82).
Mas, aps uma paradinha de dois anos para se reestruturar, o Van
Halen voltou cena com o novo vocalista, Sammy Hagar, que tinha
carreira solo e j havia cantado no Montrose. Hagar no possui o
Heavy Metal 99

mesmo carisma e nem a voz de Roth, mas soube imprimir sua
personalidade ao som da banda e aos poucos foi conquistando os fs. Os
resultados podem ser sentidos e ouvidos nos trs discos que Hagar
gravou com a banda, 5150, OU812 e For unlawful carnal knowledge
(FUCK), nos quais o Van Halen mostra um som mais agressivo e menos
festeiro de seus primeiros discos.
Felizmente, a mudana de vocalista no significou queda de
qualidade, nem de sucesso, para o Van Halen, muito pelo contrrio.
Dave Lee Roth, por sua vez, aps uma estreia calorosa com o EP Crazy
from the heat (85), vem experimentando uma decadncia cada vez mais
acentuada. Talvez por causa de seu gigantesco egocentrismo, que o fez
crer que s seu nome seria o bastante para garantir o sucesso. Ele
esqueceu que tinha uma grande banda por trs e que a qumica s
funcionava quando ele estava com o Van Halen.
O ltimo disco do Van Halen foi o duplo ao vivo Live - right here,
right now (93), inexplicavelmente o primeiro disco ao vivo da carreira
da banda, que se consagrou basicamente por suas inesquecveis
performances em palco. Pena que ele no registre os momentos de ouro
da banda.
VENOM (vide Caps. 11 e 12)
WHITESNAKE
No todo dia que um astro do rock ultrapassa a barreira dos 20
anos de carreira ainda em plena atividade. E David Coverdale, uma das
figuras mais conhecidas da cena hard rock mundial, alcanou esta
marca. Desde que apareceu para o mundo, ao entrar para o Deep Purple
em 1973, at os dias atuais com o Whitesnake, Coverdale pavimentou
uma estrada repleta de sucessos e criou uma nova vertente dentro do
hard rock, introduzindo baladas meldicas no gnero, que depois
passaram a ser feitas tambm pelas mais diversas bandas metal e
tornaram-se um padro no rock.
Com sua mistura de hard rock, rhythmn & blues e um toque
sofisticado de rock contemporneo, o Whitesnake logo de sada deixou
sua marca impressa. No seria apenas mais uma banda de hard rock. E
100 Tom Leo




David Coverdale, o quarto da esquerda para a direita, lder do Whitesnake, comandou a
banda que j tem mais de 20 anos de rock e r&b




Um dos destaques da carreira do Whitesnake o lbum Ready an Willin, de 1980, que
trazia J on Lord, o tecladista do Deep Purple
Heavy Metal 101

realmente no foi. Enfatizando o lado romntico em suas letras o que
criou uma categoria conhecida como hard rock romntico o
Whitesnake se destacou tambm pela voz j bastante reconhecida de
David Coverdale, uma das mais caractersticas e imitadas pelas
posteriores geraes.
O Whitesnake contou, em sua gloriosa carreira, com a participao
dos mais respeitados msicos da cena rock mundial. Nomes como os
dos guitar heroes J ohn Sykes e Steve Vai; dos bateristas Aynsley
Dunbar (J ourney, Starship), Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne) e Cozy
Powell (Rainbow); dos baixistas Neil Murray e Rudy Sarzo (outro da
banda de Ozzy); e ainda do tecladista J on Lord, ex-parceiro dos tempos
de Deep Purple.
Relembrando seus 20 anos de estrada, Coverdale comentou: O
conceito original do Whitesnake era ser um veculo para boas melodias
rock n' roll, uma unio de msicos que pudesse se expressar dentro da
variada gama de estilos que existe entre o hard rock e o rythmn
&blues. E realmente, por um longo tempo, tanto na Europa como nos
Estados Unidos, no existiu nenhuma banda que fizesse isso to bem
quanto o Whitesnake, goste-se ou no.
E tudo isso comeou a se delinear h muito tempo dentro da cabea
de Coverdale, nascido no norte da Inglaterra e desde cedo um f de J imi
Hendrix e de cantores soul e r&b, como Otis Redding, Wilson Pickett e
J oe Cocker, suas principais influncias vocais e musicais. Aps comear
a carreira numa obscura banda chamada The Fabulous Brothers,
Coverdale viu-se, de repente e por conta de seus dotes vocais ao
responder a um anncio de jornal como vocalista do Deep Purple
(vide o verbete sobre a banda), de 1973 a 76.
Logo aps, Coverdale saiu em carreira solo e, entre 1976 e 77,
lanou dois discos. O primeiro levava seu nome e trazia o subttulo
Whitesnake. Contudo, no era uma boa poca para o hard rock e ambos
foram abafados pelo punk rock. Coverdale no desanimou, continuou
batalhando, e em 1978 formou oficialmente o Whitesnake. Os trs
primeiros discos da nova banda, Snakebite, Trouble (ambos de 78) e
Lovehunter (79) foram bem recebidos na Europa e no J apo. Tanto que,
em 80, a banda lanou o lbum duplo ao vivo, Live...in the heart of the
city. Mas foram os discos Come and get it (81) e Saint & sinners (82)
que fizeram a fama da banda nos Estados Unidos e em outros pases.
102 Tom Leo



The Who: de p, o baixista J ohn Entwhistle e, segurando os espelhos, o sensacional
baterista Keith Moon; sentados, o inacreditvel guitarrista Pete Townshend e o
maluco do Roger Daltrey, vocalista da banda
Heavy Metal 103

Em 83, a banda encabeava o famoso festival Monsters of Rock
(realizado anualmente em Castle Donnington, na Inglaterra). Comeava
ali a segunda fase do Whitesnake e uma gloriosa carreira que soma, at
os dias de hoje, dez lbuns (sendo que Whitesnake, de 87, vendeu mais
de dez milhes de cpias em todo o mundo) e um EP, que
estabeleceram a banda como uma das grandes do rock.
O Brasil teve a oportunidade de conhecer o Whitesnake ainda nos
primeiros passos de sua fase urea, quando em 1985 a banda fez parte
do primeiro e inesquecvel Rock In Rio, do qual saiu aclamada pelo
pblico.
No comeo dos anos 90, o Whitesnake esteve fora do ar por pouco
tempo, durante o qual Coverdale esteve envolvido no projeto Coverdale
& Page, com o mtico guitarrista J immy Page, do Led Zeppelin. O
projeto no deu em nada. Por isso, o Whitesnake voltou estrada com
nova formao, que, alm do velho amigo Rudy Sarzo (baixo), traz os
novatos Warren DeMartini (guitarra), Denny Carmassi (bateria) e Paul
Mirkovich (teclados).
THE WHO
Formado em 1963 com o nome High Numbers, e tendo como
baterista original Doug Sandom, a banda mudou de nome e baterista em
1964, quando assumiu o nome Who (inspirado levemente na famosa
srie de fico-cientfica da TV britnica, Dr. Who) e convocou o
genial Keith Moon para as baquetas. A formao clssica da banda,
alm de Moon (que morreu de overdose em 78), tinha o guitarrista e
letrista Pete Townshend (o homem que inventou o estilo
helicpterode tocar guitarra, girando o brao direito e pulando), autor
do clssico My generation; o carismtico vocalista Roger Daltrey; e o
virtuoso baixista J ohn Entwhistle. Apesar da zoeira (foi eleita certa vez
a banda que tocava mais alto, basta ouvir o lbum Live at Leeds para
comprovar), o Who foi adotado pelos Mods ingleses (talvez pelo visual
e algumas letras), e, por conseguinte, passou a ser chamada de banda
mod. Ficou ainda conhecida por ter sido a pioneira da pera-rock,
com a aclamada Tommy, que est em cartaz na Broadway numa
montagem atualizada e de muito sucesso.
Leia mais sobre o Who no captulo 4.
104 Tom Leo



J oan J ett, a mega babe do rock, estourou nas paradas com
I love rock n roll em maro de 1982.
Heavy Metal 105

7. MULHERES NO METAL
Notadamente um reduto machista, a cena heavy metal, no entanto,
sempre teve bandas femininas marcando presena. verdade que a
gente pode falar de quase todas elas num nico e curto captulo deste
livro, visto que as mulheres e as bandas de garotas que realmente valem
a pena se falar no so muitas. Basicamente, todo o metal feminino deve
muito a J oan J ett, que comeou carreira nas Runaways; e s inglesas do
Girlschool.
Mesmo assim, estes nomes s apareceram na segunda metade dos
anos 70. Nos primrdios do heavy metal, no existiu sequer uma banda
com algum toque feminino, talvez at por causa da poca, na qual,
apesar dos ventos feministas, o rock era visto como coisa de homem. A
lutadora solitria daquele perodo foi Suzi Quatro, que, pegando carona
no glam, deu a luz a alguns clssicos do hard rock, como 48 crash.
J anis outro papo.
Durante o renovador movimento punk-hardcore, anarquista e
liberado por natureza, muitas bandas com mulheres ou tendo uma
cantora na liderana surgiram. As mais famosas delas so as Slits e Poly
Styrene, do X-Ray Specs. Fora da Inglaterra tambm houve Nina
Hagen. Mas pouqussimas ficaram. E as que ficaram (como Siouxsie
Sioux, lder e vocal do Siouxsie & The Banshees), tiveram que mudar
seu discurso e som radicalmente para poderem sobreviver ou mesmo
demarcar um terreno, criando um estilo prprio.
Logo aps o punk, veio a new wave do metal britnico e com ela o
Girslchool, um dos mais importantes grupos de rock feminino. Tanto na
onda death, que veio em seguida, como na thrash, praticamente no
existem bandas femininas. Os grupos do gnero fazem um som do tipo
preciso ter cojones, o que dificultava o trabalho das mulheres na rea.
No Brasil, curiosamente, e dentro de uma linha death-thrash, elas
apareceram mais proporcionalmente cena rock do pas atravs
de bandas como Volkanas, Flammea e pela presena da baixista Sy
Young, do P.U.S.. Mulheres por aqui tem mais chances no pop. Fora as
pioneiras de bandas punk como Mercenrias (SP), poucos nomes se
destacam no metal.
106 Tom Leo

S mesmo com o aparecimento do grunge, espcie de verso
americana do punk rock ingls para as massas, quase 15 anos depois,
que surgiu uma leva de bandas compostas por mulheres ou lideradas por
uma mulher, que, para se destacarem do geral, ganharam a pecha de
Riot Grrrls (mais ou menos, garotas raivosas). Desta cena fazem parte
bandas bem legais como Babes in Toyland, L7 e Hole, entre outras
menos conhecidas.
Antes, a cena punk americana revelou figuras femininas isoladas,
como a poetisa e cantora Exene Cervenka, da banda X; ou Patti Smith,
outra poetisa e cantora. Mas elas no podem ser consideradas
exatamente vocalistas da rea metal. E as que podem ser assim
chamadas, como Lita Ford, Vixen ou Psycho Sluts From Hell so
puramente posers.
Ou seja, para dar o toque feminino a este livro, dedicado a um estilo
que praticamente totalmente masculino por mais que a gente
procure no soar machista inevitvel dar um bom espao para falar
de J oan J ett e Runaways, do Girlschool. E das chamadas bandas de riot
grrrls.
Como o Girslchool j tem um bom destaque no captulo sobre a
nova onda do heavy metal britnico, vamos comear falando de outra
banda inglesa feminina e contempornea, as Rock Godess. Criadas no
mesmo ano que o Girslchool, em 77, as Rock Godess eram formadas
essencialmente por adolescentes. Na poca, a guitarrista J ody Turner e a
baixista Tracy Lamb tinham apenas 14 anos, enquanto que a baterista,
J ulie, irm de J odie, tinha apenas dez. Apesar de formadas nos anos 70,
o grupo s conseguiu seu primeiro contrato de gravao em 83, quando
as garotas j haviam completado a maioridade. A banda lanou apenas
dois discos pela A&M e, apesar de ter tocado no festival de Reading e
aberto shows para nomes como Def Leppard e Iron Maiden, encerrou
carreira por volta de 1985. Uma banda obscura e praticamente
desconhecida.
E no apenas por ser uma pioneira entre machos, mas tambm por
ainda estar na ativa e lanando disco, vai para J oan J ett a coroa de
rainha das metlicas. Ou a mega babe do rock, como diriam Wayne &
Garth.
Heavy Metal 107

Embora o Runaways tenha surgido como uma espcie de jogada de
marketing, criada pelo empresrio e produtor Kim Fowley, que,
sabidamente, notou que faltava um toque feminino naquele mundo
povoado por cabeludos tatuados com jeans e jaquetas de couro, as
Runaways deram o seu recado. E, no fim das contas, pelo menos
revelaram J ett e Lita Ford.
Quando as Runaways comearam a carreira, em 1975, J oan J ett
tinha apenas 16 anos e a banda soava como uma espcie de isca para os
amantes do metal, enjoados de s verem homens nos psteres de seus
quartos. Contudo, a banda foi construindo seu nome no circuito dos
clubes de Los Angeles e, de certa forma, acabou sendo uma das
principais referncias para as bandas formadas ou lideradas por
mulheres.
O grupo logo conseguiu um contrato pela Mercury e lanou o
primeiro disco, The Runaways, que se no era grande coisa, pelo menos
era diferente. O disco seguinte, Queens of noise mostrou-se mais
consistente. Porm, o cada vez mais destacado vocal da guitarrista J ett
roubava espao da vocalista principal, Cherie Currie. E os atritos logo
vieram. Quem saiu ganhando foi J ett, que assumiu o posto principal e
Currie caiu fora.
Na curta carreira da banda, que durou s at 1979 e deixou seis
lbuns, incluindo um gravado no J apo (onde a banda foi muito
popular), fora uma compilao, as Runaways conseguiram escapar do
estigma de banda pr-fabricada e deixaram fs fiis e seu nome gravado
na cena metal.
E o que aconteceu com suas integrantes? Lita Ford cavou uma
carreira solo de algum sucesso nos anos 80 e vez por outra reaparece
com um disco e uma banda nova (at nosso Robertinho do Recife j foi
cogitado para ser seu guitarrista, mas, diz a lenda, foi recusado por ser
bom demais e assim apagaria a estrela principal). No geral, nada
demais.
Uma das trs baixistas da banda (que, apesar disso, ainda contava
com baixistas convidados para gravar faixas de seus discos), Laurie
McCallister, chegou a fazer parte de outro projeto de Kim Fowley, o
frustrado The Orchids. Outra das baixistas, Vicki Blue, chegou a ensaiar
um projeto de banda com a guitarrista do Girslchool, Kelly J ohnson. A
108 Tom Leo

vocalista Cherie Currie gravou dois lbuns solo que no deram em nada
e sumiu do mapa.
Quem acabou se dando bem mesmo, depois do fim das Runaways,
foi J oan J ett, pelo visto a nica realmente interessada em rock'n roll do
time. Tanto que seu maior sucesso at hoje justamente I love rock'n
roll, lanado em 1982 e que ficou durante vrias semanas no topo da
parada de sucessos americana. A msica, que J ett disse ter escrito como
uma espcie de resposta para It's only rock'n roll, dos Stones, assim
como esta, virou um clssico. Tanto que foi relanada recentemente
com nova mixagem.
Nascida na Filadlfia, em 22 de setembro de 1960, J oan J ett sempre
teve vontade de formar uma banda. Por isso, quando veio o convite para
integrar as Runaways, ela o agarrou com unhas e dentes. A despeito das
qualidades da banda, foi a partir dela que seu nome e sua figura foram
projetados.
Logo aps o fim das Runaways, J ett, uma amante de punk rock e f
dos Sex Pistols (ela costumava posar para fotos usando uma camiseta da
banda), ensaiou um projeto com Steve J ones e Paul Cook,
respectivamente o baixista e o baterista original dos Pistols. J untos
chegaram a lanar um compacto, You dont own me, que atualizava um
hino feminista americano. Mas foi s um ensaio para o que ainda viria.
Em seguida, 1980, formou a banda The Blackhearts (com o
guitarrista Ricky Byrd, o baixista Gary Ryan e o baterista Leer Crystal),
com a qual lanou seu primeiro lbum solo, Bad reputation. O disco,
que tinha participaes especiais dos Pistols Cook e J ones, foi um
sucesso alternativo e tambm o primeiro de seu prprio selo (o
Blackheart, que negocia os discos de J ett com grandes gravadoras at
hoje).
Mas o maior sucesso de toda a carreira de J ett foi o disco seguinte, I
love rock n roll. Lanado em 1982, alm do estrondoso sucesso
mundial da faixa-ttulo, tambm emplacou a verso para Crimson &
clover, msica dos anos 60 gravada originalmente por Tommy J ames e
The Shondells (aqueles de Hanky panky). Apesar das longas turns e
dos bem produzidos discos seguintes, Glorious results of a misspent
youth, Up your alley e Notorious, alm de um lbum s com covers, The
hit list (cujo destaque era sua verso para o hino punk Pretty vacant,
dos Pistols), J ett nunca repetiu o mesmo sucesso de I love rock'n roll.
Heavy Metal 109



Suzi Quatro: a precursora das mulheres roqueiras, uma pr-riot grrrl,
misturando rock dos anos 50 e o glitter dos 70




As garotas do L7, dando sua contribuio para acabar com a eterna
supremacia masculina no rock
110 Tom Leo

Em meio a sua carreira musical, J ett experimentou um papel de
destaque no cinema, no filme Light of a day, de Paul Schrader. No filme
(lanado aqui em vdeo), ela contracena com Michael J . Fox (fazia a
irm mais nova e rebelde do personagem de Fox) e a consagrada atriz
Gena Rowlands.
Curiosamente, foi outro filme que a trouxe de volta cena e que, de
certa forma, a est revelando para as novas geraes. Em Wayne's world
2 (que no Brasil saiu apenas em vdeo), J ett adorada pela dupla Wayne
& Garth e considerada a supergata do rock de todos os tempos. Por
conta disso, I love rock'n roll foi includa na trilha do filme e, devido
a boa recepo, J ett fez um novo clip para msica com uma mixagem
diferente.
Pode se dizer, sem erro, que J oan J ett foi a primeira riot grrl do
rock e to cedo no vai aparecer outra igual a ela. Se at agora, passados
20 anos de sua estreia, ainda no rolou seguidora altura, fica difcil.
As primeiras provveis substitutas s comearam a aparecer no
final dos anos 80, com a gestao do que viria a ser conhecido como
grunge rock e sua verso feminina, o movimento riot grrrl. Nomes
como Courtney Love, vocalista do grupo Hole; ou as meninas das
bandas L7 e Babes in Toyland, deixam claro que um novo tempo para
as mulheres est surgindo na cena do rock pesado, pauleira, hard, metal,
heavy ou seja l o que for.
A identificao entre J oan J ett e as integrantes destas novas bandas
tanta que, no mais recente disco de J ett, Pure and simply, ela
interpreta msicas de algumas bandas como Bikini Kill, L7 e Babes in
Toyland, contando com a participao de suas integrantes, como
Kathleen Hanna (Bikini), Kat Bjeland (Babes) e Donita Sparks (L7),
entre outras.
O movimento riot grrls pode ser definido como uma militncia de
bandas barulhentas, compostas ou lideradas por mulheres, que tenta pr
abaixo a supremacia masculina no rock em geral. A diferena entre o
presente e o passado que agora existem muito mais bandas a levantar
esta bandeira, coisa que antes ficou praticamente s nas mos de J oan
J ett. o power of the pussy dando as cartas.
As riot grrls tambm fazem, sua maneira, uma reviso do punk
rock dos anos 70, trazendo de volta os seus trs acordes bsicos e
Heavy Metal 111

primitivos, s que com muito mais barulho. Tanto ou mais do que
qualquer banda assumidamente metal. O Babes in Toyland, por
exemplo, parece um rolo compressor quando sua lder e vocalista, Kat
Bjeland, comea a berrar.
Mas nem s por gritos femininos se caracterizam as riot grrrls.
Aps uma temporada no inferno, Courtney Love, ex-Sra. Kurt Cobain,
revelou que tem mais talento do que seus detratores supunham com o
segundo disco do Hole, Live through this. Atravs de melodias
aparentemente plcidas, Love exorciza seus demnios de forma
impressionante. O disco foi elaborado e lanado antes da morte de
Cobain. Se tivesse vindo depois, talvez no conseguisse suplantar a
angstia que carrega em cada faixa.
Um nome que no citado como uma riot grrl, mas que o at a
raiz do cabelo, o da inglesa Polly J ean Harvey. Com sua banda, o P.J .
Harvey, Polly revelou para o mundo algumas das mais brilhantes letras,
do ponto de vista feminino, j apresentadas no rock. Polly, com certeza,
em breve ter seu talento e postura reconhecidos como uma das mais
importantes mulheres no rock desde J oan J ett. O tempo dir.
112 Tom Leo

8. ESSE TAL DE HARD ROCK
Para o rocker ou o banger, se heavy metal ou hard rock, tanto faz.
O que importa a postura, a atitude e o som da banda. Contudo, nos
anos 70 foi criado o rtulo hard rock, para diferenciar algumas bandas
realmente pesadas de outras no tanto ou que tinham mais facilidade de
emplacar suas msicas em rdios.
Se a gente pensar bem, realmente faz um pouco de sentido. No d
para botar no mesmo saco uma banda extremamente pesada, como o
Deep Purple, ao lado de outra como, por exemplo, Bon J ovi. Contudo,
de uns tempos pra c, o termo hard rock tem sido usado mais para
bandas que no assumiam uma postura heavy ou que no eram
consideradas verdadeiramente metal pelos aficcionados.
Nessa lista de bandas disfaradas, podemos incluir tranquilamente o
citado Bon J ovi (que tem uma queda meio country, mas que,
atualmente, faz um crossover com o pop), o Skid Row (que apesar de
tentar seguir os passos do Guns N' Roses e fazer pose punk, no passa
de fogo de palha), Mtley Cre, Twisted Sister (estas duas fazem mais
baguna do que barulho), Quiet Riot (que j foi mais metal), Living
Colour (que trouxe um toque funky ao metal) etc etc.
Contudo, nos anos 70, existiram alguns bons exemplares de bandas
hard rock, que, se tivessem aparecido hoje em dia, certamente seriam
chamadas de grunge ou coisa parecida (pois basicamente do hard 70 e
do punk que vm as influncias grunge). o caso do Foghat, Grand
Funk Railroad, Bachman-Turner Overdrive, Thin Lizzy, Bad Company,
Cheap Trick, Foreigner, Nazareth, Heart e Status Quo, entre outras, que,
para o leigo, tudo heavy metal mesmo.
J nomes como o Aerosmith e Whitesnake, por exemplo, por terem
ficado muito famosos e ainda estarem na ativa, ganharam verbetes
prprios no captulo sobre os clssicos do metal deste livro. Mas,
rtulos parte, o que importa o que a gente sente quando ouve cada
uma dessa bandas. o teste das caixas tremendo que define as posies.
Para no deixar em branco, aqui vo rpidos toque sobre algumas
boas e conhecidas bandas de hard rock que tambm fizeram sucesso no
Brasil.
Heavy Metal 113

Antes do grande estouro do Rush, um dos maiores sucessos rock
vindo do Canad nos anos 70 (ao lado de outras bandas, como Guess
Who e April Wine) foi o Bachman Turner Overdrive. O BTO foi
formado pelos irmos Randy (que veio do Guess Who) e Tim Bachman
(ambos guitarristas, sendo Randy tambm o vocal principal), mais o
baixista Fred Turner. A princpio batizada como Brave Belt, a banda
ganhou seu nome e comeou a carreira pra valer em 1972. Aps assinar
com o selo Mercury, lanaram o primeiro e homnimo disco em 73, e
logo ganharam fama mundial.
No Brasil, msicas como Hold back to water (conhecida aqui
como Vou dar porrada) e Down, down (cujo refro We all go
down foi abrasileirado para virou bundo) se transformaram em hits
instantneos nos bailes de rock que rolavam no Rio nos anos 70 (antes
que a disco e o funk baba tomassem conta). As msicas vieram,
respectivamente, dos discos Not fragile (74) e Four wheel drive (75),
que foram os dois maiores sucessos do BTO e juntos somaram cerca
de sete milhes de cpias vendidas apenas na Amrica.
Contudo, e talvez at por causa da fama rpida, os problemas
internos da banda afloraram logo e o BTO teve carreira mais curta do que
o esperado. Tim Bachman foi o primero a pedir o bon, sendo substitudo
pelo guitarrista Jim Clench, do April Wine, e formou a banda Ironhorse,
de curta durao. Por sua vez, Randy e Ted tentaram manter a carreira
com uma nova banda, Union, que, aps dois discos, acabou. Nos anos 80,
rolaram rumores de que a banda iria se reunir, mas no aconteceu. No
fim, o BTO deixou mais discos pstumos do que lanados em vida.
Mas conseguiram imortalizar algumas de suas msicas.
Tendo como principal chamariz a voz de Paul Rodgers, ex-
integrante da mtica banda Free, o Bad Company surgiu na Inglaterra
em 1973 com flego para se tornar uma super banda dos anos 70, mas
ficou s na promessa.
A banda chegou at a ser empresariada pelo notrio Peter Grant, o
empresrio do Led Zeppelin, e gravou pelo prprio selo do Zep, o Swan
Song, mas no foi o estouro desejado. Mesmo assim, deixou para a
posteridade alguns bons discos (como o primeiro, da capa preta),
lanados a espaos bastante irregulares, e encerrou carreira em 1979,
aps lanar o disco Desolation angels. Mas foi alarme falso. Pelo menos
para os fs.
114 Tom Leo






O disco Not Fragile, de 1974, trazia as faixas Roll on Down the Highway e You
Aint Seen Nothing Yet, que se tornariam presena constante nos greatest hits dos
irmos Randy (vocal e guitarra) e Rob Bachman (bateria), e do baixista C. F. Turner,
a banda Bachman-Turner Overdrive (BTO)
Heavy Metal 115

Em 1983, o Bad Company ensaiou um retorno encabeado pelo
baterista Simon Kirke e com o apoio do guitarrista Mike Ralphs. Deu
menos certo ainda que nos anos 70, pois desta vez nenhum disco
brilhante foi concebido. Com o colapso, parte da banda formou o FM.
Paralelamente, em 1984, Paul Rodgers ressurgiu em carreira solo e mais
adiante fez parte de um projeto do guitarrista do Zeppelin, J immy Page,
o The Firm, que teve curta existncia (alis, como tudo em que se meteu
Page aps o fim do Zeppelin).
Formada em Londres, em 1971, quando bandas pesadas britnicas
brotavam em cada esquina, o Foghat, assim como o Bad Company, teve
carreira curta, mas marcante. E, como o BTO, fez sucesso
especialmente no Brasil nos bailes rock, principalmente com a msica
Slow ride (que foi Top 20 em 1976). A msica foi redescoberta
recentemente, por conta de sua incluso na trilha sonora do filme Dazed
and confused (lanado aqui apenas em vdeo no final de 94).
A formao original do Foghat (que na poca era considerada uma
imitao barata da Savoy Brown) tinha Rod Price na guitarra, Roger
Earl na bateria e o baixista Tony Stevens. O primeiro e homnimo disco
saiu em 1972 e a banda logo ganhou fama por suas quentes
apresentaes ao vivo. Seguiu-se uma sequncia de bons discos, Rock n'
roll (73), Energized e Rock n roll outlaws (ambos de 74), Fool for the
city (75), Night shift e Live! (ambos de 77) at seu ltimo, lanado em
82, In the mood for something rude.
Durante sua carreira, a banda ficou to popular nos Estados Unidos
que trocaram Londres por Long Island, em Nova York.
Se as bandas pesadas britnicas reinaram na Amrica durante os
anos 70, uma banda americana conseguiu fazer frente a concorrncia e
conquistar seu espao: Grand Funk Railroad. A banda, formada em
Flint, Michigan, em 1968, trazia uma energia juvenil e um modo
despojado de tocar em comparao aos grandes msicos presentes nas
maiores bandas pesadas da poca.
O GFR estreou com p direito no Atlanta Pop Festival, em 1969 (o
ano de Woodstock), quando eletrizaram uma plateia de 180 mil pessoas.
Em seguida, a banda lanou alguns dos discos mais pesados de sua
poca, como On time, Grand Funk e Survival, que at hoje ainda
impressionam.
116 Tom Leo

Aps uma carreira rpida e brilhante, a banda acabou em 77, para
ser reformada em 81 a tempo de lanar mais dois discos, Grand Funk
lives e Whats funk, e sumir outra vez na poeira. Entre uma data e outra,
o guitarrista e vocalista Mark Farner chegou a lanar um disco solo.
Tornado famoso no Brasil e em muitos pases por causa de uma
balada, Love hurts, o Nazareth foi uma das mais destacadas bandas de
hard rock britnicas dos anos 70. A banda comeou carreira na segunda
metade dos anos 60, na Esccia, com o nome de The Shadettes e
tocando covers em bares. At que, em 1969, resolveram mudar o nome
para Nazareth e s tocar composies prprias.
A banda teve seu primeiro disco financiado por um dono de bingo
que resolveu empresari-la. O LP Nazareth saiu em 1971 e a banda
excursionou pela Europa, fazendo grande sucesso na Alemanha com a
cano Morning dew. Numa dessas turns, o Nazareth abriu para o
Deep Purple, cujo baixista, Roger Glover, ficou impressionado com a
banda e produziu seu terceiro LP, Razamanaz (de 73 e um de seus
maiores sucessos). A banda gostou tanto do resultado que Glover
produziu tambm o lbum seguinte, Loud n proud. Foi deste disco que
saiu Love hurts, o maior sucesso da banda em sua existncia.
Mas, para provar que no seria apenas uma banda de baladas,
Nazareth lanou em seguida um disco mais pesado, Hair of the dog
(75), cuja faixa-ttulo fez muito sucesso no Brasil e teve uma verso
nacional cujo refro era um palavro cabeludo. Contudo, foi a partir
deste disco que a fase de declnio do Nazareth comeou. E para piorar,
em 1977, o empresrio da banda morreu num acidente areo e eles
ficaram sem saber o que fazer da carreira.
Aps alguns discos mais ou menos significativos, como o ao vivo
Snaz (81) e 2 SX (82), a banda perdeu a banca no Reino Unido e sumiu
de cena para o grande pblico. Mas continuou fazendo sucesso em
pases como o Canad (e aqui ainda possui fs fiis); e, assim como
aconteceu com o Uriah Heep, teve grande cartaz na Unio Sovitica e
outros pases da antiga Cortina de Ferro.
A histria do Quiet Riot muito louca. Embora a banda s tenha
aparecido para o grande pblico no incio dos anos 80, atravs de uma
regravao de sucesso para um dos maiores hits do Slade, Cum on feel
the noize, ela j existia antes. Mas apenas no J apo. Pois . Entre 1977
Heavy Metal 117



O Quiet Riot tentou voltar em 1993 com este Terrified, mas a tentativa falhou vale mais a
pena ouvir os discos com o inesquecvel guitarrista Randy Rhodes...




A muito falada e pouco conhecida irlandesa Thin Lizzy, do vocalista e baixista Phyl Lynott,
na poca do lanamento do lbum Renegade, de 1982
118 Tom Leo

e 80, a banda gravou dois discos exclusivamente para o mercado
japons, quando tinha como guitarrista o falecido Randy Rhoads, que
mais tarde se revelou para o mundo na banda de Ozzy Osbourne. Estes
discos s apareceram no mundo ocidental recentemente (no Brasil saiu
como uma compilao chamada The Randy Rhoads years). E so bem
diferentes do estilo que popularizou a banda.
Por isso, para grande parte do pblico, o primeiro LP do Quiet Riot
Metal health (aquele cuja capa tem um manaco com mscara de
hquei preso por uma camisa de fora), de 1981, que vendeu milhes de
cpias por causa do cover do Slade e de seu guitarrista oficial, Carlos
Cavaso. Os demais membros eram Kevin DuBrow, vocais; Rudy Sarzo,
baixo; e Frankie Banali, bateria.
Por causa do sucesso rpido, em 83 a banda j excursionava
abrindo para o Iron Maiden. E, tambm por causa do sucesso fcil,
resolveu apostar na mesma frmula e em 84, quando lanaram o disco
Critical condition, a principal faixa era outro hit do Slade, Mama weer
all crazee now. Funcionou de novo.
Depois disso, Quiet Riot nunca mais repetiu o sucesso. Suas
prprias canes no davam certo e os discos seguintes foram fracassos
de vendas. A queda vertiginosa deu fim a banda em 1988. E, em 93, eles
tentaram voltar cena com um LP independente, Terrified (que s saiu
aqui em fins de 94), do qual ningum tomou conhecimento. Para variar,
mais um cover: Itchycoo Park, do Humble Pie. Mas desta vez a
frmula no funcionou.
Muito falada, mas pouco conhecida, a banda irlandesa Thin Lizzy
teve no vocalista e baixista Phyl Lynott seu maior destaque. Lynott e o
baterista Brian Downey comearam a tocar juntos em 1966, na banda
The Black Eagles, e em 68 foram juntos para o Skid Row (nada a ver
com a banda de Sebastian Bach). S em 70 que formaram o Thin
Lizzy, junto com o guitarrista Eric Bell.
Com a nova banda, o trio se mudou para Londres e conseguiu um
contrato com a Decca pela qual lanaram seus trs primeiros discos. O
terceiro, Vagabonds of the Western World deu o primeiro single a
banda, Whiskey in the jar, uma verso rock para uma tradicional
cano irlandesa. Exceto por este sucesso, durante os primeiros anos a
banda no foi muito bem das pernas, o que levou sada do guitarrista
Bell, que foi substitudo por dois, Scott Gorham e Brian Robertson.
Heavy Metal 119

Alis, a mudana de guitarristas na banda foi uma constante. Alm dos
citados, passaram pelo Thin Lizzy os guitarristas Gary Moore e J ohn
Sykes (que mais tarde se destacaria no Whitesnake).
Apesar das instabilidades, a banda lanaria discos excepcionais no
final dos anos 70, destacando-se Bad reputation (de 77), que estourou o
Thin Lizzy nos dois lados do Atlntico; e o disco seguinte, o ao vivo
Live and dangerous. Infelizmente essa fase urea seria breve e o grupo
voltaria instabilidade, at que, em 1983, Lynott resolveu dar fim
banda e empreender carreira solo, que resultou em dois discos
medocres, Solo in Soho e Phyl Lynott.
Como a carreira solo no deslanchou, Lynott criou outra banda, a
Grand Slam, que tambm no deu em nada. Paralelamente, Lynott se
envolveu mais e mais com as drogas pesadas, o que acabou custando
sua vida. Ele morreu em 86 de uma overdose de herona. Mas deixou o
nome Thin Lizzy gravado na cena rock.
Mais conhecido por seus escndalos que propriamente por suas
msicas, o W.A.S.P. (que a sigla tanto de white anglo-saxon
protestant, o americano puro, como de we are sexual pervert, ns
somos pervertidos sexuais) uma banda que tem mais importncia para
o hard rock pelo barulho que fez (e no estamos falando propriamente
de msica) do que por outra coisa.
Comandado pelo alucinado Blackie Lawless, o W.A.S.P. mais um
projeto que propriamente uma banda metal. Articulado e inteligente,
Lawless desde o incio mostrou que estava no rock para chocar. E
comeou bem, como um dos guitarristas da mtica banda glam-punk
New York Dolls, em 1973. Ao sair dos Dolls, foi para Los Angeles e
tentou vrios projetos que nunca deram muito certo, como Killer Cain e
Sister. Em comum, sempre o fato de serem bandas que chamavam a
ateno de um jeito ou de outro. E sempre pelo lado radical.
Mas foi ao conhecer um guitarrista dos Hell Angels, Chris Holmes,
que o que se transformaria em W.A.S.P. comeou a ser moldado.
Alguns shows chamaram a ateno do empresrio do Iron Maiden, que
conseguiu um contrato na Capitol Records para a banda, que logo se
arrependeria de o ter assinado.
O motivo: W.A.S.P. estreou com o disco single Animal (I fuck like
a beast), que, antes mesmo de ser distribudo, foi censurado. Querendo
se livrar da batata quente, a Capitol liberou o compacto, que acabou
120 Tom Leo



O projeto do ex-New York Dolls Blackie Lawless, o W.A.S.P.




A coletnia dos maiores sucessos do Mtley Cre, Decade of Decadence,
marca a despedida do vocalista Vince Neil
Heavy Metal 121

sendo lanado pelo selo independente britnico Music For Nations, e,
alguns anos depois nos Estados Unidos, pelo prprio selo de Lawless.
Com todo esse escndalo, o primeiro disco da banda, W.A.S.P. (84)
quase no foi notado pelo pblico.
E assim seguiu a carreira de Blackie Lawless, sempre s voltas com
processos e problemas com a censura. Por isso, os intervalos entre um e
outro disco do W.A.S.P. eram bastante irregulares. O mais ambicioso
projeto da banda veio luz em 1993: The crimson idol, uma pera-rock
de terror que foi o ltimo lanamento do W.A.S.P. Independente do
sucesso, Lawless ao menos sempre faz o que quer e no segue ondas
para alcanar o sucesso.
Por fim, mas no por ltimo, e mesmo fora da ordem alfabtica,
uma das maiores promessas do hard rock dos anos 80, o Mtley Cre.
Oficialmente formado em janeiro de 1981, a banda teve em sua primeira
formao Vince Neil, nos vocais; Nikki Sixx, no baixo; Mick Mars, na
guitarra; e Tommy Lee, na bateria. Depois de um ano e meio de ensaios
e shows pelo circuito de clubes de Hollywood Boulevard, em Los
Angeles, a banda lanou seu primeiro e independente disco, Too fast for
love, pelo selo prprio Leathur Records.
O disco caiu nas mos de empresrios da Elektra Records (a mesma
que teve viso ao contratar o Metallica) e logo a banda estava com um
bom contrato e, conseqentemente, uma melhor divulgao de seu
trabalho. A Elektra pegou o primeiro disco da banda, remixou-o e o
relanou em 1982.
O segundo lbum, e o primeiro trabalho superproduzido, foi Shout
at the devil (83), que chamou a ateno de pblico e critica com seu
apelo primal e balano rocker. O disco emplacou um hit, Looks that
kill, e a banda tirou o p da lama. O sucesso do incio de carreira do
Cre foi tanto que eles s foram lanar um novo disco em 1985. O ttulo
foi Theater of pain, que direcionou o foco da banda para o glam metal,
ento o estilo do momento entre as bandas americanas da Califrnia.
Alguns fs reclamaram da experincia.
Mas a estratgia deu certo e o MC virou um dos grupos mais
quentes da cena de L.A., suplantando concorrentes diretos como o
Twisted Sister. Entretanto, logo eles perderiam o trono glam para
bandas realmente afetadas como Poison.
122 Tom Leo

Com o disco seguinte, Girls, girls, girls (87), o flerte com o glam
foi deixado de lado e a banda voltou ao seu som bsico. Por essa poca,
a competio ficou mais acirrada com a entrada em cena de bandas
como Guns N' Roses. Por isso, o lbum seguinte do Cre, Dr. Feelgood
(89), foi bem mais hard e agressivo. Alm de tudo, ele foi produzido por
Bob Rock, o produtor dos sonhos de nove entre cada dez bandas de hard
rock dos anos 80 (e que foi o responsvel pelo megamilionrio lbum
preto do Metallica).
Em 1991, a banda lanou a coletnea Decade of decadence (que
curiosamente no inclui o hit S.O.S./Some Old Situation), com faixas
remixadas, ao vivo e at mesmo inditas, como Primal scream e
Angela. Ao mesmo tempo em que a banda comemorava sua dcada
de existncia com a coletnea, o vocalista Vince Neil saa fora na base
da baixaria. Para seu lugar foi convocado J ohn Corabi, ex-vocalista do
Scream. Neil, por sua vez, j lanou seu primeiro disco solo. Um novo
lbum do Mtley Cre, com Corabi, foi lanado em 1994. Mas o fato
que a banda j no mais a mesma.
E, embora seja considerada uma piada para os metlicos (que
acham que eles no passam de uma banda para moas), o Bon J ovi tem
sua pequena cota de valor por ter aberto caminho para outras bandas de
New J ersey, e at mesmo ajudado a criar uma cena local, que revelou
mais tarde o Skid Row e outras menos cotadas. Hoje, o Bon J ovi uma
espcie de Duran Duran do hard rock, com o seu lder J on Bon J ovi at
arriscando papis de gal no cinema. Pode ser uma evoluo no hard
rock. S que, para quem gosta de barulho, para pior.
Heavy Metal 123















As inglesas do Girlschool, na poca de lanamento do lbum Screaming Blue Murder
(1982): metal para homem nenhum botar defeito
124 Tom Leo

9. A NEW WAVE DO METAL BRITNICO
Na segunda metade da dcada de 70, o rock pesado estava mal e
parado l pelas bandas do Reino Unido. A Inglaterra, que tinha fama de
gerar e exportar vrias e boas bandas do gnero, estava dominada por
pop stars medocres, bandas de segunda classe e muito glac musical
por parte das de rock progressivo, j em fim de linha.
Mas logo as coisas iriam comear a mudar. Nos subterrneos, as
novas ideias j fervilhavam. Outra gerao estava pronta para aparecer e
dar o seu recado. Incentivada pela boa performance de algumas bandas
como J udas Priest no mercado internacional (leia-se os Estados Unidos,
principalmente), e do Motrhead no underground, a cena metal britnica
resolveu sacudir a poeira e dar a volta por cima.
Por cima inclusive do punk rock, que dominava totalmente as
atenes do final dos anos 70 no Reino Unido mesmo o punk sendo
um tipo de motivao para sair da modorra. Isso tudo acontecia justo no
momento em que a crtica local declarava a morte temporria do heavy
metal por aquelas bandas (alis, vez por outra declara-se a morte do
gnero, mas ele volta mais forte que antes). Estava na hora de algo
acontecer. Era preciso mostrar que o metal nunca est morto. Apenas
pra pra pegar flego.
E, se o punk rock significou uma espcie de new wave para o
rock em geral, o heavy metal criou a sua prpria, batizada de The New
Wave of British Heavy Metal (a nova onda do heavy metal britnico). Se
no era exatamente um movimento to forte como estava sendo o punk
(sequer era um movimento, apenas coincidiu de algumas bandas, com
idias novas em comum, terem aparecido ao mesmo tempo), pelo menos
serviria para unir as bandas e criar um agito.
Com essa iniciativa e unio de foras, as bandas envolvidas nesta
corrente no s mostraram para os crticos que o metal no estava morto
no Reino Unido, como tambm aproveitaram os eflvios punks para
fazer uma faxina na prpria cena metlica. Logo, a nova onda do metal
britnico se espalhou pelo mundo, atravs de vrias bandas que, cada
uma ao seu modo, deram o seu recado. Como j existia h algum tempo
Heavy Metal 125

(foi formada em 74), embora tivesse mais a ver com o que estava para
acontecer, o J udas Priest foi considerada uma espcie de banda-
madrinha para esta nova gerao que estava brotando.
Outras bandas que fizeram parte do NWOBHM alm do J udas
Priest, como Iron Maiden, Def Leppard e Saxon, devido sua
importncia para o heavy metal como um todo, esto com captulos
parte neste livro. Por isso, vamos ficar com as menos duradouras.
Atrs destas citadas grandes bandas, vieram diversas outras
(algumas de vida bem curta) que contriburam com sua cota de energia e
renovao. A revolta punk se aliava a msicos virtuosos, boas canes e
shows de impacto. Como acontece a todo movimento revolucionrio, a
New Wave of British Heavy Metal no foi notado no momento em que
estava acontecendo, mas deixou seu rastro atravs dos anos 80, em
algumas bandas que perduram at hoje.
Houve um momento em que algumas bandas, sadas do NWBOHM
como o Def Leppard (de levada mais pop e considerada uma espcie de
nova Satus Quo para os ingleses), conseguiram tanta fora que
carimbaram seu nome nas paradas de sucesso no comeo da dcada de
80 (e so grandes at hoje), disputando posies com campees de
vendas da poca. Como, por exemplo, com o fenomenal lbum
recordista de vendas de todos os tempos, Thriller, de Michael J ackson; e
com os discos do queridinho da imprensa britnica de ento, o bom The
Police, que comeava a despontar mundialmente. O Leppard vinha logo
atrs deles.
No s comercialmente o NWOBHM deixou sua marca. Bandas
como Iron Maiden (hoje no mesmo topo de um Led Zeppelin em termos
de popularidade e fs) trouxeram de volta o conceito dos grandes shows
de rock, que haviam sido banidos pelos punks por causa da pompa e da
pirotecnia excessiva de alguns nomes do metal e progressivo. Foi como
um renascimento do heavy metal clssico.
E assim, dez anos depois do surgimento oficial do heavy metal na
cena rock (final dos anos 60, alis, as revolues musicais sempre
ocorrem nos fins de dcada, vide o punk e depois o thrash e,
recentemente, o grunge), em parte impulsionado por nomes e bandas
britnicas que influenciaram alguns nomes americanos, os prprios
bretes reinventavam o seu rock pesado e novamente inspirariam
outros.
126 Tom Leo

E isso fez com que vrias novas bandas surgissem, entre elas
algumas que nunca conseguiram ir alm de suas fronteiras, como
Alaska, Bronz, Demon, Grim Reaper, J aguar, Nightwing, Palas, Rage,
Spider e Wratchild, entre inmeras outras. Cada uma delas explorando
gamas diferentes do heavy metal, indo do hard tradicional ao heavy
mais puro, passando pelo novo estilo death ou fazendo apenas rock n'
roll.
Por outro lado, outras bandas, como Diamond Head, Girlschool,
Fastway, Marillion (esta nada tem a ver com metal, mas como surgiu na
mesma poca foi adotada pela turma, mas rapidamente descartada),
Samson, Tygers of Pan Tang e Venom (que est devidamente
comentada no captulo sobre bandas death metal), sadas diretamente da
nova onda metal britnica, deixaram suas marcas firmemente marcadas
na histria do metal.
Mesmo aquelas que no conseguiram atravessar os disputados anos
80, e chegar aos anos 90, deixaram uma boa herana que at hoje
compartilhada por bandas das novas geraes.
O primeiro bom exemplo o Samson. A banda, misteriosamente,
nunca conseguiu sair da segunda diviso do metal britnico, embora
tenha sido uma das melhores de sua gerao. Do final dos anos 70 at
1984, quando acabou, o Samson percorreu uma trajetria at que
gloriosa, conseguindo nome e respeito junto aos fs. Liderada pelo
guitarrista Paul Samson, a banda teve como vocalista em sua primeira
formao o hoje consagrado Bruce Dickinson (que depois substituiria
Paul Di'Anno no Iron Maiden e que hoje cultiva uma boa carreira solo,
j com dois discos lanados).
Em meados dos anos 90, correram boatos na imprensa inglesa de
que o Samson estava organizando uma volta a cena, notcia no
confirmada.
Outra banda considerada menor em meio s gigantes, mas que
marcou forte seu nome no metal e influenciou outras foi o Girlschool,
que, como o nome indica, era composta s por mulheres. At ento, na
cena heavy metal, s uma outra banda feminina, a americana Runaways,
conseguira algum destaque. Contudo, no conseguiram ir to longe
quanto foi o Girlschool. Embora tenham revelado J oan J ett.
Heavy Metal 127

Formada em 1977 por duas amigas de escola, a guitarrista e vocal
Kim McAuliffe e a baixista Di Enid Williams, a banda a princpio
ganhou o nome de Painted Lady. Completava a primeira formao,
Denise Duffort (ex-baterista do Sadista Sister) e a guitarrista americana
Kathy Valentine.
Logo que a banda trocou o nome para Girschool, em 1978,
Valentine saiu da banda, retornando aos Estados Unidos onde iria fazer
parte, como baixista, de uma banda expoente do new wave rock local,
as Go-Go's (que se apresentaram no Brasil no primeiro Rock in Rio, em
1985). Em seu lugar entrou a bela e talentosa Kelly J ohnson.
O Girlschool trazia a urgncia punk em seu som, aliada a uma
postura totalmente metlica. Como toda banda feminina, teve que
trabalhar em dobro para convencer os adeptos do forte reduto machista
que o heavy metal. E logo conseguiram isso, quando excursionaram
com o Motrhead, em 1979. Elas tocavam de verdade.
O resultado foi um contrato com o selo pelo qual o Motrhead
gravava ento, a independente inglesa Bronze Records, e pela qual
lanaram o primeiro disco, Demolition, que entrou direto no Top 40
ingls. Foi um dos melhores discos lanados por bandas sadas da
primeira gerao do NWOBHM (saiu no Brasil na poca, 80).
Girlschool foi a nica banda feminina do novo movimento metal
(s tinha equivalente nas predecessoras Runaways), enquanto que, no
paralelo punk rock, as bandas com mulheres dividiam um espao quase
igual com as masculinas. O machismo no metal seria a causa da
inibio?
Alm disso, o Girlschool foi das raras bandas do gnero a contar
com mulheres que no se valiam de apelo sexual para vender sua
imagem, o que acontece com muitas bandas atuais, como as americanas
Vixen e Psycho Sluts From Hell, por exemplo, que so pura pose e
provocao.
Com o bom resultado de vendas do primeiro disco, o Girlschool
passou a encabear os shows em que se apresentava, fato reforado com
o lanamento em 1981 do lbum Hit and run (do hit Cmon let's go).
Nesse mesmo ano, que foi o melhor da carreira da banda, o Girlschool
gravou um EP junto com o Motrhead, The St. Valentine day's
massacre (indito aqui), do qual saiu o hit Please, don't touch
128 Tom Leo

(tambm um clip); e expandiu sua fama para o Canad. O disco, hoje,
pea rara de colecionador.
Aqui no Brasil, os dois primeiros discos do Girlschool foram
consumidos avidamente, mas somente por punks e por metlicos
alternativos, pois poca, elas no eram consideradas suficientemente
metal para os mais radicais adeptos do heavy metal. E tambm em parte
do exterior.
Em 1982, foi a vez da banda conquistar o J apo, no mesmo
momento em que Enid deixava a banda e era substituda por Gil
Weston, que vinha da banda punk The Killjoys que, acreditem se
quiser, era liderada por Kevin Rowland, antes que este formasse o
Dexy's Midnight Runners, uma banda referencial inglesa dos anos 80 (e
que correu mundo com o hit Come on, Eileen, nada metal ou punk,
muitssimo pelo contrrio, bem folk).
No mesmo ano, a banda lanou seu terceiro disco, Screaming blue
murder, finalmente abrindo as portas do mercado mais importante, os
Estados Unidos. L, excursionaram abrindo shows para bandas j
consagradas como Iron Maiden e Scorpions. Com a boa recepo,
ficaram um tempo na Amrica, onde gravaram seu quarto disco (que
seria tambm o ltimo da banda, apesar da euforia).
O nome deste ltimo foi Play dirty, lanado no comeo de 1983. O
disco teve na produo um nome quente da poca, Spencer Proff (dos
discos do Quiet Riot) e contou com as participaes especiais de J im
Lea e Noddy Holder, do Slade, em algumas faixas.
A princpio, Play dirty seria produzido por Ritchie Cordell,
produtor de J oan J ett, que no comeo dos anos 80 havia estourado com
o hit I love rock'n roll. Mas, logo no incio dos trabalhos, banda e
produtor no se entenderam direito e houve a mudana.
Play dirty foi o maior sucesso comercial da banda, mas j
apresentava diferenas (que incomodavam principalmente aos fs de
primeira hora) em relao aos dois primeiros (e melhores) discos.
Apesar do sucesso internacional, a fama do Girlschool no Reino
Unido havia cado bastante. E, para completar, alm de perderem o
contrato com a Bronze Records, Kelly J ohnson deixou a banda. Com
tantos abalos, a banda passou o ano de 84 em recesso e depois sumiu.
Da turma original, s McAuliffe tentou algo solo.
Heavy Metal 129

Outra banda menor, mas vital do NWOBHM, foi o Diamond Head.
Assim como o Samson, apesar do brilho alcanado, nunca deixou de ser
uma promessa. Os membros da banda comearam a trabalhar juntos em
1976, mas s definiram o que viria a ser o Diamond Head em 80.
Mesmo sendo das poucas bandas do movimento a conseguir lanar
discos por um selo maior, como o MCA (aps estrearem pela
independente Media Records), eles no conseguiram ir muito longe.
Sua maior contribuio foi ter servido de inspirao para algumas
bandas do thrash metal americano, que surgiriam algum tempo depois
do fim do Diamond Head. Como o Metallica, por exemplo.
Das bandas surgidas dentro do NWOBHM, a que logo mostrou-se
adepta de outro caminho, que no o heavy metal, foi o Marillion. Como
todos sabemos, o Marillion era um seguidor do prog-rock pomposo de
hit "Come on, Eileen", nada metal ou punk, muitssimo pelo
contrrio, bem folk).
No mesmo ano, a banda lanou seu terceiro disco, Screaming blue
murder, finalmente abrindo as portas do mercado mais importante, os
Estados Unidos. L, excursionaram abrindo shows para bandas j con-
sagradas como Iron Maiden e Scorpions. Com a boa recepo, ficaram
um tempo na Amrica, onde gravaram seu quarto disco (que seria tam-
bm o ltimo da banda, apesar da euforia).
O nome deste ltimo foi Play dirty, lanado no comeo de 1983. O
disco teve na produo um nome quente da poca, Spencer Proff (dos
discos do Quiet Riot) e contou com as participaes especiais de J im
Lea e Noddy Holder, do Slade, em algumas faixas.
A princpio, Play dirty seria produzido por Ritchie Cordell, produ-
tor de J oan J ett, que no comeo dos anos 80 havia estourado com o hit
"I love rock'n roll". Mas, logo no incio dos trabalhos, banda e produtor
no se entenderam direito e houve a mudana.
Play dirty foi o maior sucesso comercial da banda, mas j apresen-
tava diferenas (que incomodavam principalmente aos fs de primeira
hora) em relao aos dois primeiros (e melhores) discos.
Apesar do sucesso internacional, a fama do Girlschool no Reino
Unido havia cado bastante. E, para completar, alm de perderem o
contrato com a Bronze Records, Kelly J ohnson deixou a banda. Com
tantos abalos, a banda passou o ano de 84 em recesso e depois sumiu.
Da turma original, s McAuliffe tentou algo solo.
130 Tom Leo

Outra banda menor, mas vital do NWOBHM, foi o Diamond Head.
Assim como o Samson, apesar do brilho alcanado, nunca deixou de ser
uma promessa. Os membros da banda comearam a trabalhar juntos em
1976, mas s definiram o que viria a ser o Diamond Head em 80. Mes-
mo sendo das poucas bandas do movimento a conseguir lanar discos
por um selo maior, como o MCA (aps estrearem pela independente
Media Records), eles no conseguiram ir muito longe.
Sua maior contribuio foi ter servido de inspirao para algumas
bandas do thrash metal americano, que surgiriam algum tempo depois
do fim do Diamond Head. Como o Metallica, por exemplo.
Das bandas surgidas dentro do NWOBHM, a que logo mostrou-se
adepta de outro caminho, que no o heavy metal, foi o Marillion. Como
todos sabemos, o Marillion era um seguidor do prog-rock pomposo de
bandas como Genesis e tinha como maior destaque seu vocalista
original, Fish. Hoje, o Marillion uma banda neoprogressiva muito
famosa e conta com outro vocalista, menos inspirado.
Rpido como seu nome indicava, o Fastway foi, talvez, a mais pop
das bandas consideradas menores do NWOBHM. Surgida j na
rabeira do movimento, em 1982, talvez por isso o Fastway no tenha
utillizado tanto a esttica punk-heavy das bandas pioneiras do
movimento. Formada por um ex-guitarrista do Motrhead, Fast Eddie
Clarke, o Fastway comeou gravando de cara por uma major, no caso a
CBS (hoje, Sony Music), que lanou seus discos tambm no Brasil.
Eddie preferiu montar sua prpria banda, recusando na poca o
convite para participar da banda de Ozzy Osbourne. Bem mais
comercial do que outras bandas de sua gerao, o Fastway, no entanto,
mostrou-se uma boa banda metal nos poucos discos que gravou.
Outra grande banda desta fase do metal britnico, mas que
infelizmente no se sustentou por tempo o bastante como o Iron
Maiden, foi o Tygers of Pan Tang. Ao lado do Maiden e do Saxon, o
Tygers of Pan Tang liderou o NWOBHM em seu auge, por volta de
1982, dando a impresso de que viria a ser uma das maiores bandas
metal dos anos 80. Contudo, ficou s na impresso.
Formado originalmente em 78 pelo vocalista J esse Cox, o
guitarrista Robb Weir, o baterista Brian Dick e o baixista Rocky, o
Heavy Metal 131

grupo comeou gravando compactos independentes pela Neat Records.
Como as prensagens destes compactos se esgotavam em uma semana,
logo a banda assinou com a grande MCA, por onde lanou todos os seus
discos em sua curta, gloriosa e conturbada carreira.
O curioso que, quando a banda comeou sua escalada para a
fama, de sua formao original s restava o baterista Dick. A formao
original gravou apenas o disco de estreia, Wild cat. E as mudanas
continuaram ocorrendo o tempo todo. At o fim.
No segundo lbum do grupo, Spellbound, o guitarrista era J ohn
Sykes (esse t em todas), que depois iria ajudar Phyl Lynott na reforma
do Thin Lizzy e David Coverdale na formao do Whitesnake. No meio
disso tudo, Sykes (que veio ao Brasil com o Whitesnake) ainda teve que
recusar o convite para integrar a banda de Ozzy Osbourne.
Neste segundo disco, entrou tambm o vocalista J on Deverill (J ess
Cox saiu para formar o Lionheart junto com o guitarrista original do
Iron Maiden, Dennis Stratton). No lbum seguinte, Crazy nights, o
guitarrista era Fred Purser, vindo da banda punk Penetrator.
Mesmo com tantas mudanas na formao, o Tygers of Pan Tang
(que tinha como smbolo a cara de um feroz tigre de Bengala, must nas
camisetas da poca) conseguiu manter uma carreira estvel, fazendo
mais sucesso nos Estados Unidos que na Europa.
Por isso, em 1983 resolveram dar um tempo para pensar e voltaram
em 84 com nova formao, que, alm de Deverill e Dick, contava agora
com os guitarristas Neil Shepherd e Steve Lamb, e com Paul Irwin no
baixo. Talvez por tanta instabilidade em sua formao, que o Tygers
of Pan Tang no tenha conseguido ser a promessa de banda heavy metal
inglesa que todos esperavam. Mas at hoje ela lembrada com carinho
como uma dos melhores frutos do NWOBHM.
132 Tom Leo







O Exploited espalhou o mote Punks not dead (o punk no morreu), que influenciou o
surgimento das primeiras bandas punks do brasil
Heavy Metal 133

10. PUNK/HARDCORE (UK/USA)
PARTE 1: ANARQUIA NO REINO UNIDO
Alguns metlicos mais radicais podem dizer: mas o que faz um
captulo sobre punk e hardcore no meio de um livro sobre metal?.
Simples, amigos. Heavy metal o qu? Rock pesado. E punk e hardcore
so praticamente sinnimos de rock pesado. E no apenas
musicalmente. O punk-hardcore peso em todos os sentidos, e,
admitam ou no, foi de grande valia para impulsionar algumas bandas
da cena new wave of british heavy metal e tambm embalaram os
sonhos do moleques que na dcada de 80 iriam desenvolver o chamado
thrash metal, a renovao metal.
Embora, em certa altura dos acontecimentos, punks e metlicos
tenham sido ferrenhos inimigos (mais por uma questo de
estranhamento de posturas e atitudes que propriamente pela msica),
inegvel que o punk rock ingls e o hardcore americano tenham comido,
bebido e regurgitado a essncia primitiva do metal. Tanto que uma das
bandas proto-metal, o MC5, tambm considerada o av espiritual dos
punks.
Hoje em dia, as bandas derivadas do punk e do sonic rock (como
ficou conhecido aquele tipo de rock primitivo e barulhento, movido a
amplificadores de vlvula e soando como escape de moto antes que o
termo heavy metal casse na boca do povo), que alm do MC5 teve em
Iggy & The Stooges como seu outro grande representante nos anos 70,
esto ficando cada vez mais famosas.
Atualmente, ocorre uma nova renovao dentro do heavy metal, e
ela passa outra vez por bandas consideradas ps-punk, que, na falta de
nome melhor, est sendo chamada pelos americanos de metal
alternativo, como veremos num captulo mais adiante.
Rtulos parte, o punk (que praticamente a raiz de todo esse
metal alternativo), nada mais foi que um tapa na cara no rock em geral,
que, na segunda metade dos anos 70, havia se distanciado do pblico e
tentava se levar a srio, para ser aceito como msica.
134 Tom Leo

Isso acontecia tanto atravs de bandas progressivas, que queriam
soar como msica de arte, como atravs de bandas metal, que viviam
envergadas pelo peso de sua prpria pretenso e que haviam se
transformado em caricaturas de si mesmas e no mais empolgavam a
molecada como antes. Tudo soava velho e burocrtico.
E, da mesma forma como, em 1969, o vocalista do MC5, Rob
Tyner, gritou Kick out the jams, motherfuckers! (algo como vamos
arrebentar, putada!), J ohnny Rotten, o vocalista dos Sex Pistols, se
dizia o anti-cristo e urrrava, em 1977, Destroy!, assinalando ao
mesmo tempo a morte e o ressurgimento do rock barulho, agressivo,
primitivo, direto e sem firulas.
A mesma coisa aconteceu recentemente com as chamadas bandas
grunge, das quais o Nirvana foi o melhor e mais conhecido
representante. Smells like teen spirit diz o mesmo de forma diferente,
com um senso crtico mais cnico e mais de acordo com os dias atuais.
Mas igualmente no future.
Como aconteceu com o prprio surgimento do metal, h dvidas
quanto a paternidade do punk rock. Alguns dizem que ele nasceu nos
Estados Unidos, a partir de bandas como Ramones, que comeou a
carreira em 1974 no famoso clube novaiorquino CBGB, que ainda
existe.
Foi por causa de bandas como Ramones, Dead Boys e New York
Dolls, por exemplo, que o empresrio e homem de viso ingls,
Malcolm McLaren, levou a ideia para a Inglaterra e incentivou a
apario dos Sex Pistols, tida como a primeira banda realmente punk,
mas que, por outro lado, parece, foi planejada por McLaren para
divulgar sua butique de roupas sado-mas, a Sex.
Discusses e lendas parte, o certo que, se depender de datas, o
punk rock realmente comeou com os cabeludos selvagens dos
Ramones, que h 20 anos j se apresentavam de jeans rasgados (bem
como fazem hoje as bandas impostoras que desfilam nos clips da MTV),
camisetas pretas apertadas e fazendo um som o mais primitivo possvel,
todo calcado em cima de canes com trs minutos de durao e muita
intensidade.
Contudo, os elementos marcantes do punk, as palavras de ordem, a
revolta, o chute no pau da barraca, no faziam parte do discurso e da
atitude dos Ramones. Da os Sex Pistols terem ganho a coroa de reis do
Heavy Metal 135

punk, porque apareceram mesmo para detonar e perturbar. E nisso
foram ajudados pelo momento difcil pelo qual o Reino Unido passava,
com milhares de jovens desempregados e com a sensao de no future,
sem futuro.
At hoje os americanos no engolem bem essa histria (parte da
imprensa yankee simplesmente ignora os fatos), mas inegvel que o
punk (e a atitude) como ns o conhecemos saiu mesmo do Reino Unido.
Foi a partir dos Sex Pistols que fez seu dbut em novembro de
1975 com um show relmpago na St. Martins School of Art, em
Londres que surgiram bandas como The Clash, Damned, Stranglers,
Slits e outras, que, cada uma sua maneira, deram uma sacudida e tanto
no rock. Como ele nunca havia sentido. E o sacolejo foi to forte que
incentivou, no Reino Unido, o surgimento do movimento do novo metal
britnico; e inspirou, na Amrica, o hardcore.
Enquanto a Inglaterra queimava com o punk, que em pouco mais de
dois anos foi absorvido com sofreguido pelos caadores de modismos
afinal, desde os quebra-quebras do Who no se via e ouvia nada
igual apareceram bandas como a anarco-punk Crass, que era
realmente alternativa porque, ao contrrio da maioria das primeiras
bandas punk inglesas que apesar de todo o idealismo gravavam por
grandes gravadoras multinacionais, sem problemas criou seu prprio
selo e tambm uma espcie de comunidadade alternativa dentro do
punk, levando ao p da letra os ideais anarquistas do movimento.
Mesmo dentro do punk rock houve um racha. Dois anos depois dos
Sex Pistols anarquizarem geral o rock, e com o final da banda, foi
anunciado que o punk estava morto. Mas algumas bandas como GBH,
Exploited e Anti-Nowhere League, entre outras, no deram ouvidos a
este epitfio e trataram de espalhar o mote Punk's not dead (o punk
no morreu). Este segundo flego sustentou o punk por mais algum
tempo e foi o que realmente inspirou as primeiras bandas punk
brasileiras, que surgiram em So Paulo, Braslia e Rio.
Mas, punk morto ou no, quem marcou mesmo foram os Sex
Pistols. A banda, no bastasse os escndalos em que se envolvia e
provocava (alguns cuidadosamente preparados por McLaren, como, por
exemplo, o dos contatos milionrios com as majors do disco, depois
sempre quebrados e dos quais a banda sempre saa com uns bons
trocados), ainda criou o primeiro mrtir punk, Sid Vicious.
136 Tom Leo

O baixista dos Pistols, que substituiu o integrante original do posto,
Glen Matlock, pouco tempo depois do trmino da banda, em 1979,
morreu de overdose num quarto do Chelsea Hotel, em Nova York, aps
ter matado sua namorada, Nancy Spungen (essa histria at hoje no
est bem explicada, alguns dizem que ela se matou, outros, que tambm
morreu de overdose). O punk que j tinha um dolo, J ohnny Rotten.
Ganhou um mrtir.
Mas o fim trgico de Vicious no ofuscou a figura carismtica de
J ohnny Rotten. Ele foi o maior dolo e cone punk, imitado por nove
entre dez cantores punks que vieram depois, inclusive no seu jeito
curvado de cantar, o que era, na verdade, uma deformidade fsica de
Rotten, que meio corcunda. J ohnny Rotten (na verdade J ohn Lydon),
um carismtico e esperto duble de cantor que, diz a lenda, foi
encontrado por McLaren enquanto fazia ponto na frente da loja Sex,
insultando os fregueses e cuspindo na rua que logo que sentiu que os
Pistols estavam indo para o buraco, largou a banda durante a nica e
ltima malfadada turn da banda nos Estados Unidos (o que impediu
sua vinda ao Brasil para participar de cenas do filme The great rock'n
roll swindle) para formar com alguns amigos a (ento) banda de
vanguarda Public Image Ltd, ou PiL.
Como um furaco, os Sex Pistols deixaram atrs de si um rastro ao
mesmo tempo destruidor e renovador. Menos de um ano depois de sua
apario, a banda j tinha uma legio de seguidores (formados
basicamente por uma turma conhecida como The Bromley Contingent,
da qual faziam parte nomes como Steve Havoc e Siouxsie Sioux, que
mais tarde formariam o Siouxsie & Banshees; e Billy Idol, mais tarde
vocal do Generation X) e inspirou a realizao do primeiro e lendrio
festival de punk rock, que aconteceu em setembro de 1977 no 100 Club,
em Londres. Com um nico e histrico lbum, Never mind the bollocks,
here's the Sex Pistols, lanado no marcante 77, os Pistols marcaram
fundo seu nome na histria do rock barulho. E mesmo que eles tenham
ficado mais famosos por suas atitudes que por suas msicas, valeu pela
baguna.
O caos criativo dos Pistols deixou vrias questes em aberto e que
jamais sero respondidas. Como, por exemplo, Quem matou Bambi?
(perguntado na contra-capa do lbum com a trilha do filme The great
rock'n roll swindle). Claro que uma piada. A trilha foi o nico disco,
Heavy Metal 137

aps Nevermind the bollocks..., a contar com material indito da banda,
que aparecia unida ou atravs de solos de seus integrantes, incluindo
covers de clssicos do rock e at mesmo uma participao especial de
Ronald Biggs em duas faixas. Parte dessa saga foi documentada,
explicada e revelada por Lydon recentemente em sua biografia oficial,
lanada em 1994 no exterior, e que promete botar os pingos nos is.
Claro que nem tudo era Sex Pistols. Paralelamente, bandas como
Clash, Damned, Eddie & The Hot Rods, Chelsea, Buzzcocks, Stiff
Little Fingers, Subway Sect, Siouxsie & The Banshees, Generation X,
Stranglers, Slits, The J am, Adverts, Vibrators e muitas outras, vindas de
todas as partes do Reino Unido a essa altura j no mais to unido
assim pegaram a onda do punk rock sua maneira. O bsico era
reinventar o rock barulhento de guitarras (que, curiosamente, ouvido
hoje soa lento e pouco radical perto do que se faz no dito metal
alternativo) e passar uma mensagem radical. Nem todas rezaram por
essa cartilha aps adquirirem fama. Muitas desenvolveram um estilo
pessoal de tocar e se expressar que acabou dando na tal new wave. Mas
essa outra histria.
Do enorme saco de gatos punk, a nica outra banda depois dos
Pistols a conseguir fama e respeito entre punks de todo o mundo foi o
Clash. Musicalmente e pelo teor poltico das letras, o Clash foi superior
aos Pistols em vrios aspectos. O lado bom e ruim disso que o Clash,
justamente por querer passar uma mensagem e no ser apenas mais uma
banda auto-destrutiva, acabou ganhando uma popularidade maior do
que o esperado e j no comeo dos anos 80 era apontada por parte da
imprensa como a maior banda de rock do mundo, inclusive sendo das
raras bandas punk britnicas a conseguir fazer sucesso nos Estados
Unidos. Foi o que matou o Clash. Ao se tornar uma espcie de
superbanda, ela automaticamente deixou de ser punk e se tornou mais
um grande produto do mercado rock. E acabou.
Uma pena. Porque o Clash foi mais original do que todas as bandas
punk de sua gerao. Ao contrrio destas, o Clash no foi beber em
fontes do metal dos anos 70 para tirar o seu som. O Clash, ao contrrio,
criou seu prprio e urgente som, misturou com uma explosiva
panfletagem poltica e adicionou um certo molho reggae, inspirado nos
guetos negros de Brixton. Ouvir e entender uma letra do Clash, na
poca, funcionava quase que como uma convocao para participar de
138 Tom Leo

uma revoluo. Mais direta e ousada que a pura anarquia dos Pistols.
Foram eles os verdadeiros autores da revolta branca da qual o punk foi a
bandeira.
PARTE 2: GAROTA, EU VOU PRA CALIFRNIA
Enquanto isso, do lado oeste do Atlntico, na verdade, mais a oeste
ainda, beira do Pacfico, formou-se uma forte cena punk americana
que, para se diferenciar da inglesa, foi batizada de hardcore punk. No
s pelo teor das letras (crticas sociais repletas de palavres), como
tambm pelo ritmo musical, bem mais rpido e agressivo que o feito
pela maioria das bandas punk inglesas. O hardcore , com certeza (ao
lado do punk rock britnico de segunda gerao feito por bandas como
Exploited e GBH), a raiz da linha musical que deu no death e no thrash
metal, a linha mais moderna do metal, desenvolvida atravs dos anos
80. Msicas rpidas, guitarras velozes e vocais bastante gritados.
Foi na costa oeste americana, na Califrnia, que surgiram as
primeiras e principais bandas hardcore, como Black Flag (Los Angeles)
e Dead Kennedys (So Francisco). Ao mesmo tempo em que, aqui e ali,
pipocavam por outras partes dos Estados Unidos bandas como Hsker
D (Minneapolis), Agnostic Front (Nova York), Fugazi (Washington
D.C.) e muitas outras, num verdadeiro enxame que plantou a raiz do
rock alternativo consumido atualmente.
Mas foi realmente na Califrnia que a coisa pegou fogo e se
multiplicou em mil variantes, que continuam frutificando at hoje.
Como acontece com a recm descoberta cena punk californiana pela
grande mdia, que resgatou bandas veteranas como Bad Religion, Agent
Orange e T.S.O.L., entre outras.
Estas bandas, em sua poca, foram banidas e ignoradas pela grande
mdia. No eram convidadas para tocar em grandes festivais e no
tinham (e nem queriam ter) clips na MTV ou quaisquer das facilidades
encontradas hoje por qualquer banda metida a alternativa. Por isso,
muitas delas acabaram sem ter a chance de ver seu nome aclamado, e
que, somente atravs da exploso grunge, foram resgatadas pelas novas
geraes e agora esto sendo reconhecidas.
Heavy Metal 139


A ironia do punk/hardcore em capas de lbuns de dois de seus maiores expoentes: os
ingleses do Sex Pistols ( esquerda), e os americanos do Dead Kennedys ( direita)


Henry Rollins, ex-vocalista do Black Flag, de Los Angeles: intelectual
anarquista ou rock star?
140 Tom Leo

Como fechar os olhos para bandas como Dead Kennedys, talvez a
mais politizada de todas as bandas hardcore americanas (tanto que seu
vocalista, J ello Biafra, ao anunciar de sacanagem que concorria
prefeitura de So Francisco, em 1979, acabou entre os quatro mais
votados no pleito)? Ou ignorar a fria do Black Flag, com seu furioso
vocal (cargo que foi, entre outros, de Henry Rollins, atualmente com a
Rollins Band) e sua criativa maneira de tornar as guitarras algo mais que
um simples instrumento musical? O que dizer ento de bandas como X,
que soava como uma espcie de Doors punk?
Infelizmente estas bandas no sobreviveram para contar a histria
(o X tentou um mal sucedido comeback h dois anos), mas deixaram
uma semente que germinou e deu crias bastante interessantes nestes
anos 90. E o rock pesado, de uma maneira geral, deve muito a elas
tambm. Que o digam a moada do Sepultura, Metallica, Anthrax e
outros pesos pesados do thrash metal.
No mesmo ano em que os Pistols faziam sua derradeira turn (alis,
a primeira e nica pelos Estados Unidos), em 1978, encerrada com um
show em So Francisco, surgia naquela cidade, que j foi a meca dos
hippies, uma das mais radicais, ferozes e alternativas bandas de rock de
todos os tempos, o Dead Kennedys. Liderada pelo primeiro e nico
J ello Biafra (na verdade, Eric Boucher), a banda fazia um hardcore
totalmente pessoal. Apesar de rpido e barulhento, tinha uma base
instrumental que no era fcil de ser imitada e ia alm dos quatro
acordes. Sem contar que as ultrapolitizadas letras de Biafra so, at
hoje, parte do que melhor se fez em qualquer poca do rock americano
em geral.
Com raciocnio brilhante, postura totalmente punk e performance
para alm do eletrochoque, Biafra transformou os Dead Kennedys em
deuses do alternativo. Foi talvez a primeira banda punk americana a ter
sua prpria gravadora, a Alternative Tentacles (que est ativa at hoje) e
a primeira a atacar abertamente e de frente os grupos conservadores
americanos e sua postura ps-Macartista, que deu no que hoje se
conhece como politicamente correto, ou, outra palavra para significar
segregacionismo. Basta ouvir discos como Fresh fruit for rotten
vegetables (80) ou Plastic surgery disaster (82) para ter uma idia.
Tal atitude, claro, no passou em branco. Apesar de ser a terra da
liberdade de expresso, o PMRC, principal grupo conservador
americano, conseguiu um jeito de fazer calar a fria dos Kennedys
Heavy Metal 141

mortos (sem contar que Biafra era uma figura perseguida pelo FBI
desde sua estripulia poltica de 79): por causa do encarte do disco
Frankencbrist, de 86 (que reproduzia uma clebre pintura do suo H.
R. Giger, Penis landscape, exposta at no Museu do Louvre), o DK
pegou um processo por distribuio de pornografia para menores,
tudo porque uma menina de 15 anos foi pega pelo pai observando o tal
encarte.
O processo custou caro para a Alternative Tentacles, que quase foi
a falncia, e resultou no fim da banda. O canto do cisne do DK foi o
disco-manifesto-testamento Bedtime for democracy, com 21 faixas e um
encarte polpudo onde, para expor o ridculo da situao, foram
reproduzidas vrias partes do processo sofrido pela banda. Depois disso,
Biafra seguiu carreira se envolvendo em diversos projetos solos ou com
outros msicos, como o Lard (com o pessoal do Ministry), D.O.A.,
Nomeansno (uma banda Canadense), Tumor Circus; e tambm discos
falados, no qual Biafra solta o verbo. Recentemente, ele gravou um
disco em parceria com o maluquete Mojo Nixon. Muda o som,
permanecem as idias.
Com o Black Flag (que originalmente se chamava Panic) as coisas
no foram to pesadas assim, no mau sentido, claro. A banda formada
pelo guitarrista Greg Ginn, que tambm formou seu prprio selo, o SST
(que lanou os primeiros discos do Hsker-D e do Minutemen, por
exemplo), para poder gravar seus discos sem depender das grandes
gravadoras, considerada a primeira banda americana realmente
hardcore.
Vinda de Los Angeles, o Black Flag (nome inspirado na bandeira
preta do anarquismo) tambm desenvolveu um trabalho nico e
marcante na cena punk americana. Alm disso, foi a banda que revelou
para o mundo o vocalista Henry Rollins, que se tornaria o grunhido de
uma gerao. Alm de fria e carisma, Rollins tambm um cara
bastante claro no que escreve, e passa isso de uma maneira muito forte
(e bota forte nisso, o cara tem um fsico invejvel). Poeta nas horas
vagas, Rollins atualmente comanda a Rollins Band (que j veio ao
Brasil) e paralelamente desenvolve uma carreira de ator. Nada mal para
um ex-roadie.
J Greg Ginn continua na ativa com sua banda Gone, que lana discos
regularmente pela SST e pode ser considerado um dos melhores guitarristas
punk, metal ou o que quer que seja. O cara tem uma tcnica inigualvel.
142 Tom Leo










O vocalissta J oey Ramone e o guitarrista J ohnny: os Ramones, de Nova York, so
considerados por muitos a primeira banda punk da histria.
Heavy Metal 143

PARTE 3: NEW YORK, NEW YORK ETC
A cena novaiorquina no pode ficar de fora. Afinal, foi de l que
saram New York Dolls e Ramones, a dobradinha que inspirou Malcolm
McLaren a criar os Sex Pistols. Os Dolls tinham a postura anrquica e
os Ramones o barulho e a atitude, inspirados em proto-punks como Iggy
& The Stooges e MC5.
Foi no clube CBGB que as primeiras bandas punk inglesas, como o
Damned, se apresentaram nos Estados Unidos. Foi tambm no CBGB
que os Ramones fizeram seus primeiros shows, por volta de 1974, e
onde a cena punk-new wave local se desenvolveu. Todos os domingos,
rola uma matin punk na velha casa da Bowery com Bleeker, no lado
oeste de Manhattan.
Sobre os Ramones, todos sabem que se trata provavelmente da
primeira banda punk da histria e que os caras continuam fazendo
(apesar de anunciarem o fim da carreira discogrfica, a banda ainda
continuar fazendo shows por algum tempo) o mesmo som bsico, com
poucos acordes e nenhuma pausa. um, dois, trs, quatro e vamos
embora. Da ltima formao, a banda tem como nicos remanescentes
originais o vocalista J oey e o guitarrista J ohnny Ramone. E, apesar dos
sobrenomes iguais, ningum na banda parente. Trata-se de uma bossa
que eles inventaram. Alm do nome soar bem, vira uma irmandade.
Estar na banda significa ser um ramone.
Contemporneos dos Ramones foram bandas punks como J ohnny
Thunders & The Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids; e, mais
para o final dos anos 70, os primeiros nomes no estilo noise. Mas foi no
comeo dos anos 80 que surgiu o hardcore local, do qual o maior
destaque o Agnostic Front. Formada em 1982, a banda existiu at h
pouco, mas teve que dar um tempo porque o vocalista e lder Roger
Miret pegou uma cana braba.
Fora Los Angeles e Nova York, o punk-hardcore americano teve
bons representantes em Washington D.C. (Fugazi, Bad Brains, Minor
Threat, Teen Idols), Minneapolis (Hsker-D, grupo que gravou um dos
discos mais importantes do punk americano, Zen arcade) etc.
Atualmente, como veremos nos captulos sobre grunge e o futuro do
metal, o punk rock renasceu com fora total na Amrica. Pode sair coisa
boa da num futuro prximo.
144 Tom Leo














Slayer, a influente e cultuada banda surgida no comeo dos anos 80 em
Los Angeles, faz uma mistura de thrash com death metal











Heavy Metal 145

11. DEATH METAL
O diabo o pai do rock, j cantava por aqui Raul Seixas em tempos
idos. E essa associao do tinhoso com o heavy metal, o primeiro filho
rebelde do rock, no tardou a acontecer. A j anunciada simpatia pelo
diabo, cantada pelos Stones, teve seu primeiro passo no metal atravs
de uma banda-chave para o gnero como um todo. Aconteceu no
comeo dos anos 70, puxado pela mitolgica Black Sabbath, nome que
por si s j diz tudo (missa negra, a celebrao mxima do demo), que
por sua vez foi inspirado no nome de um filme de terror da Hammer, j
que a banda comeou carreira como Earth.
Mas, se durante os primeiros anos o Sabbath reinou sozinho no lado
negro do metal, por ser a nica banda a assumir uma postura satanista
(ainda que fake), bruxarias e feitios tambm podiam ser encontrados
em algumas letras do Led Zeppelin (reza a lenda que J immy Page
praticou bruxaria pra valer, a partir de estudos de livros do notrio
bruxo ingls Aleister Crowley, cantado em verso e prosa numa letra de
Ozzy Osbourne, Mr. Crowley). O Sabbath, ao contrrio de suas letras,
usou a esttica negra apenas como detalhe para sua msica.
Logo os temas satanistas viraram uma constante no trabalho de
algumas bandas metal dos anos 70, por vrias razes. Uma delas que a
molecada sempre gostou de usar camisas com monstros e coisas do tipo
(antes do heavy metal as preferidas eram as camisetas com smbolos de
escuderias de dragsters, sempre bem escabrosas e nojentas). Outra,
que as letras estimulavam a imaginao dos adolescentes, como numa
fantstica histria em quadrinhos, passada dentro da mente e com fundo
musical e tudo.
Da que bandas nada macabras, como J udas Priest, tenham se
utilizado da esttica em parte de sua carreira; e que bandas como Iron
Maiden tenham feito sua fama usando recursos diablicos em suas
apresentaes. Como o boneco mascote da banda, Eddie, uma caveira
descarnada que at fazia umas pontas nos antigos shows da banda.
Mas o teatro de horror armado pelo Sabbath foi utilizado
amplamente por um artista que fez disso sua marca registrada: Alice
146 Tom Leo

Cooper (vide A-Z). Em suas antolgicas apresentaes nos anos 70
(algumas delas no Brasil), Cooper era decapitado, vomitava sangue e
otras cositas ms. O artista nunca abdicou de sua esttica, embora
atualmente esteja mais light que antigamente.
Outra banda que no era exatamente satanista, mas que contribuiu
muito para formar a esttica do que viria a ser conhecido como death e
doom metal, foi o Kiss. Tambm nos anos 70, e como fazia Alice
Cooper, o Kiss usava e abusava de teatrinho macabro em suas
apresentaes. Por causa disso, alguns pensaram que o nome da banda
eram as iniciais de Kids in Satan's Service (garotos a servio de Sat).
Uma grande bobagem.
Para o bem e para o mal do heavy metal, esta suposta ligao de
suas bandas com o lado negro foi a desculpa que faltava para que
grupos moralistas tentassem banir o gnero e dessa forma afastar o
mal de seus filhos. No faltaram exemplos, nos ltimos 20 anos,
dessas tentativas imbecis.
Como a queima de discos de Ozzy Osbourne em praa pblica, em
cidades do interior americano nos anos 80 (por causa do nome de discos
como Speak at the devil, fale com o diabo, de 82); a suposta teoria de
que se alguns discos do Led Zeppelin fossem tocados de trs para diante
revelariam mensagens satnicas; de que msicas do J udas Priest tenham
incentivado menores desequilibrados emocionalmente a cometerem
suicdio; e at mesmo que professores aqui no Brasil, por ocasio do
show do Kiss no Maracan, em 82, tentassem demover os alunos em
classe a no comparecer quele ato demonaco, com direito a muita
pregao de crentes na entrada do estdio. Eu passei por isso.
Mas se essa gente achava tal coisa dessas bandas aparentemente
inofensivas, o que diriam de bandas que realmente se autodenominam
satanistas ou que se utilizam da esttica dark em todo o seu negror,
como as modernas bandas de doom e death metal? Caso para
excomunho, no mnimo.
Essa gente no entende, e nunca entender, que tudo isso no passa
de estilo, marketing, apenas para diferenciar uma banda metal de outra.
Meio que procurando abrir uma nova brecha dentro da
aparentemente saturada cena metal do final dos anos 70 (muitas
mudanas estavam por vir, e o death, espcie de precursor do thrash, foi
apenas uma delas), comearam a surgir bandas que, ao invs de se
Heavy Metal 147











O Deicide havia anunciado que todos seus membros, ao atingirem a idade
de Cristo (33 anos) cometeriam suicdio. O vocalista, Glen Benton, tem
uma cruz invertida tatuada na testa...
148 Tom Leo

utilizarem da esttica satanista apenas por brincadeirinha e para divertir
um bando de moleques imaginativos, vestiam para valer (pelo menos
convenciam mais) a camisa preta e invocavam os mais diferentes tipos
de demnios, at no nome de seus integrantes.
Embora o termo death metal tenha surgido algum tempo depois que
as primeiras bandas a adotar o estilo ficassem famosas (na falta de
rtulo, serviam speed metal ou loud fast), logo ficou evidente que
bandas como Venom, Obituary, Deicide e Burzum no estavam na rea
para falar de amor. E por isso, o death metal transformou-se num dos
mais temidos e pouco divulgados subgneros do metal, justamente por
sua atitude. Bom para quem gosta de underground.
Um dos principais pontos para diferenciar uma banda death das
demais bandas metal, no incio, era o estilo vocal. Quanto mais
assustador, gutural e cavernoso fosse, mais estava garantida a diferena.
Some-se a esse tipo de vocal algumas letras bem ttricas, melodias (?)
estranhas e ritmo acelerado, mais capas de discos com smbolos
satnicos como cruz de cinco pontas, cabeas de bode e cruzes
viradas de cabea para baixo e est pronta uma legtima e apavorante
banda de death metal. Pelo menos para quem v.
Perto da maioria das bandas de death metal, tudo o que Ozzy
Osbourne (uma das figuras mais associadas ao estilo, por causa do
Sabbath e pelo fato de ter mordido certa vez um morcego em cena) fez
em carreira solo ou em sua primeira banda, no passa de brincadeira de
coroinha. Bandas realmente death, como a citada Deicide, por exemplo,
radicalizam ao extremo em sua proposta. O Deicide, cujo vocalista Glen
Benton tem uma cruz invertida queimada na testa, anunciou em 90 que
todos os seus componentes cometeriam suicdio coletivo quando
atingissem a idade de Cristo (33 anos). Isso seria por volta de 95.
Resultado, os demais integrantes se mandaram.
Pior fez o Burzum, cujos integrantes tinham o hbito de botar fogo
em igrejas de seu pas, a Sucia. Resultado, a banda acabou em 95 e
foram todos em cana.
Outras, como o Venom considerada por parte da imprensa
especializada como a primeira banda thrash metal, e menos como uma
death; coisa com a qual este autor e todos os fs da banda no
concordam utilizam nomes de fantasia, retirados de antigos
demnios da mitologia. Como Abaddon, Cronos e Mantas. E o primeiro
disco da banda, lanado em 1981, chamou-se Welcome to hell (bem-
Heavy Metal 149



Surgida nos anos 80, a banda Kreator um bom exemplo do death metal alemo que faz
sucesso na Europa e at no Brasil, onde j vieram tocar algumas vezes




O disco Utopia Banishedi, do Napalm Death (1992) fala de arianismos, demncia, exlio e
misria em alta velocidade e com muito barulho
150 Tom Leo

vindo ao inferno). Sem contar as inmeras letras invocando as mais
diversas configuraes do mal. Claro, fez sucesso rapidinho.
Welcome to hell pode ser considerado a pedra fundamental do death
metal. Desde que foi lanado, tornou-se rapidamente um culto no
underground e com a mesma rapidez levou a banda a ser venerada por
diversas correntes do metal, pois antes do termo death ser cunhado, o
Venom era acima de tudo uma banda que apresentava um novo som
(uma cruza de hardcore com metal mais acelerado) e uma nova postura.
Foi copiada mundialmente.
Com a boa repercusso, a banda consolidou seu nome e o gnero
com o lbum Black metal, lanado em 1982, que certamente o melhor
disco do Venom e inspirou meio mundo de bandas novas, incluindo a
nossa Sepultura, que, no incio (e at pelo nome), era uma banda mais
death que thrash. Black metal tambm inspirou o surgimento de uma
banda sua que viria a ter renome no gnero, o Hellhammer, que, para
os que consideram o Venom como a pioneira banda thrash, foi a
primeira banda death de fato.
Na opinio de adeptos do death metal, como Trevor Peers,
guitarrista do Obituary, Hellhammer reuniu elementos do Black
Sabbath, Motrhead e Venom, e criou algo totalmente nico e novo,
levado mais ao extremo do que o feito por bandas que vieram antes
dela. E, de fato, at hoje, talvez por causa do Hellhammer, o death
metal tenha obtido mais fama na Europa.
E por isso, as bandas fortes do death surgiram mais na Europa,
principalmente em pases que no a Inglaterra. Como Sua, Dinamarca,
Sucia (terra do Burzum, cujo vocalista est atualmente preso por botar
fogo em algumas igrejas de Estocolmo), Holanda e Alemanha.
Antes de se tornar conhecida, Hellhammer gravou algumas fitas demo
(de demonstration, no de demnio, embora tivesse a ver), para s em
1984 ser contratada pelo selo alemo Noise Records e lanar seu primeiro
disco, o EP Apocalyptic raids. Mas, se Hellhammer a primeira banda
death metal, a primeira a realmente o ser por usar o nome foi a banda
Death, que em seus primrdios se chamou Mantas, por causa do Venom.
Alm do Venom e do Hellhammer, o Death sofreu influncias de
bandas thrash como Metallica e Exciter (que, como todas as pioneiras
do thrash, utilizavam elementos death em seu som por causa do Venom)
e se tornou uma das bandas mais extremas deste gnero j extremista.
Heavy Metal 151

Enquanto o thrash metal crescia junto ao pblico e imprensa
especializada, o death metal se tornava, cada vez mais, um dos gneros mais
subterrneos do metal. E por isso, o Death viveu no poro durante alguns
anos, sobrevivendo de lanar demo tapes, como a primeira delas, batizada
Reign of terror, lanada em 1984; seguida de Infernal death, de 1985.
Ao mesmo tempo em que o Death crescia no submundo do metal,
surgia em So Francisco outra banda emblemtica para o death metal,
Possessed. Formada por fs de Venom e Slayer, o Possessed foi a
primeira banda death a chamar a ateno na Amrica, lugar onde o
gnero ainda era restrito. Menos de um ano depois de formada e de ter
lanado a primeira fita demo, o Possessed lanava seu primeiro LP
independente, The seven churches.
Ao mesmo tempo em que fazia parte do mesmo time, o som do
Possessed possua algo que a diferenciava de todas as demais bandas
death de ento. Seu estilo feroz e barulhento causou grande impacto.
Logo a banda gozava de bom cartaz na Europa, local onde o death reina
at hoje, e acabou influenciando bandas europeias que surgiram naquele
perodo, meados dos anos 80. Como Sadom, Destruction e Kreator
(todas alems, sendo que a ltima j esteve no Brasil duas vezes), a
sueca Bathory e a inglesa Celtic Frost, esta formada por dois ex-
integrantes do Hellhammer. (Alis, apesar da fama, o Hellhammer
nunca deixou de ser uma banda independente. Em parte por causa das
constantes trocas de elementos em sua formao, e tambm por causa de
sua postura extremamente radical.) E durante algum tempo, Possessed
foi a mais popular banda death americana.
A segunda metade dos anos 80 foi a poca em que o death metal
saiu um pouco do underground e suas bandas passaram a assinar com
grandes gravadoras (caso do Kreator, que assinou com a Sony). E
bandas que vieram depois das pioneiras, como Incubus, Massacre e
Necrovore, entre outras, no tiveram dificuldades em conseguir bons
contratos de gravao.
Da em diante, com o sucesso obtido por discos como Beneath the
remains, do Sepultura (que logo ganhou uma seguidora igualmente
mineira chamada Sarcfago), Slowly we rot, do Obituary e Leprosy, do
Death, novas e futuras grandes bandas death como Napalm Death e
Morbid Angel j chegaram em cena arrebentando as portas a pontaps,
ao mesmo tempo em que centenas de novas bandas death proliferavam
ao redor do planeta.
152 Tom Leo

Da safra mais recente, destacam-se bandas como Carcass, Atheist,
Voivod, Believer e Amorphis, que, apesar da saturao do gnero,
continuam fazendo seu nome no underground. E hoje, passada a fase da
novidade, o death metal se transformou, como em (quase) tudo no rock,
num modismo que rende bons lucros e fama. At que outra forma o
substitua.
Heavy Metal 153



As origens do doom podem ser encontradas na primeira faixa do primeiro lbum do Black
Sabbath, aqui j na formao com Ronnie J ames Dio, em 1982
154 Tom Leo

12. DOOM METAL: POR QUEM OS SINOS DOBRAM
Doom metal o subgnero de heavy metal que surgiu nos anos 70 e
precedeu, mais na parte das letras que na parte instrumental, o death
metal. E tanto as razes do doom quanto do death metal esto na mesma
banda: Black Sabbath (algum ainda tinha alguma dvida?). O que
caracterizou as primeiras bandas doom foram elementos como sinos de
igreja tocando na abertura das faixas, rudos de trovo e coisas do tipo.
Ou seja, tudo o que est gravado na msica Black sabbath, que abre o
primeiro LP do grupo.
E o sino toca at hoje, basta conferir as msicas de grupos recentes
como o Danzig (um timo exemplo atual de uma banda dark que no
tem nada a ver fora algumas referncias com o death metal de
fato), ou de outra banda, a Type O Negative, esta j uma imitadora do
Danzig.
Mas nem s de sinos e tempestades vive o doom metal. As bandas
do gnero adotam uma esttica gtica, com muitas cruzes, igrejas
servindo de cenrio e um acompanhamento musical pesado, lento e
carregado no baixo e na bateria. Se no precisam necessariamente falar
de foras do mal, as letras do metal doom enveredam pelo lado
existencial do ouvinte. So relatos angustiantes, depressivos e sombrios.
Meio como a cold wave e o gothic-dark rock ingls que proliferaram na
primeira metade dos anos 80.
As pioneiras bandas doom dos anos 70 so nomes obscuros para a
maioria dos consumidores regulares de metal rock, como a inglesa
Pagan Altar; e as americanas Death Row (que comeou se chamando
Pentagram) e War Horse (que se chamava antes Obsessed). Ambas as
bandas americanas vieram da mesma cidade, Maryland, na Filadlfia,
que acabou conhecida como a meca do doom metal por concentrar
vrios grupos do gnero.
At o final da dcada de 70 emergiram da mesma cena, mas em
pases diferentes, as bandas Saint Vitus e Trouble (americanas) e
Witchfinder General (inglesa). Esta ltima, ao lado das bandas
Wratchild e Witchfynde, fizeram parte da ala doom-death do
movimento New Wave of the British Heavy Metal, e foram
Heavy Metal 155











Os novaiorquinos do Type O Negative, que estouraram nos anos 90 com o lbum
Bloody Kisses, recuperaram o espao para o doom que j
existia como gnero de metal desde os anos 70
156 Tom Leo

influenciadas pelo Venom. Estas bandas mantiveram intacto o som das
pioneiras bandas doom dos anos 70, por isso no so bandas death.
Uma das que mais tiveram trabalho para aparecer foi a Saint Vitus.
Surgida em Los Angeles, no meio da infestada cena glam metal de
muita pose e brilho, o negror sonoro e visual da banda destoava de tudo.
Era uma coisa to alternativa que seus primeiros discos foram lanados
pelo selo independente SST, de propriedade do guitarrista Greg Ginn,
da banda hardcore Black Flag.
Por algum tempo (principalmente no perodo 1980-85), Saint Vitus
e Obsessed foram as nicas bandas doom americanas. E, tambm por
isso, integrantes de uma das bandas acabava indo para a outra. No
havia muita oferta ou escolha. Dois clssicos discos doom desta fase so
The obsessed e Lunar womb, lanados pelo Obsessed logo aps a banda
ter sido reformada por Scott Wino, que sara da Saint Vitus em 1982.
Com o acontecimento do NWOTBHM e o surgimento das bandas
inglesas Witchfinder General e Witchfynde, alm da Angel Witch, o
doom metal se reforou um pouco mais na virada dos anos 70 para os
80, e acabou influenciando o aparecimento de outras bandas como as
americanas Candlemass, Chain, Death SS e Mercy Doom. Por outro
lado, apareceram na Inglaterra outras como Morbid Doom e Cathedral.
Todas, como d para notar, ilustres desconhecidas no imenso universo
do heavy metal. E sem nenhum disco lanado por aqui, nem mesmo
independente.
Nos anos 90, o doom seguiu subexistindo bravamente com novas
bandas britnicas como Anathema e My Dying Bride, a sueca Count
Raven e as americanas InternailVoid e The Wretched, ambas da mesma
Maryland e a Iron Man, de Washington, D.C., que comeou como uma
banda tributo ao Black Sabbath e depois criou seu prprio repertrio e
se firmou na cena doom.
E agora, passados mais de 20 anos na mais completa escurido e
obscuridade, eis que o doom metal consegue algum prestgio do grande
pblico e da mdia, com o estouro do disco Bloody kisses, da banda
nova-iorquina Type O Negative (lanado no Brasil), o reconhecimento
tardio dos Melvins (uma das primeiras bandas que Kurt Cobain, do
Nirvana, ouviu em sua adolescncia em Seattle, o que ajudou em muito
a sua descoberta e um contrato com uma grande gravadora) e a
afirmao do Danzig, que finalmente estourou em 1993 com o
Heavy Metal 157

relanamento de seu primeiro single, Mother, desta vez numa verso ao
vivo. Alis, Danzig foi a nica a tocar no Brasil, em 95, lanando o
disco IV.
Doom metal isso a. Desconhecido como o prprio desconhecido.
158 Tom Leo












Muitos dizem que o Metallica o Led Zeppelin das bandas thrash influenciados pelo
Motrhead no incio (1981), durante muito tempo foram unanimidade entre os bangers e
acabaram abrindo a mdia e o mercado para o thrash
Heavy Metal 159

13. THRASH METAL: TEMPO DE BATER CABEA
Se o punk, apesar das tentativas, no conseguiu abalar os alicerces
do heavy metal o bastante, a ponto de derrubar o gnero no final dos
anos 70 (embora tenha feito um considervel estrago dentro da msica
pop e rock como um todo, com influncias sentidas at hoje, vide o
grunge), coube aos prprios filhotes do heavy, a nova gerao que
estava surgindo, fazer a faxina dentro de uma determinada rea
emperrada do metal.
Emprestando do punk a retrica de mudanas e as instrumentaes
aceleradas do death metal e tambm do hardcore americano, o thrash
metal foi o mais importante passo dado pelo heavy metal para sua
evoluo em quase 20 anos. Desde as bandas proto-metal que no se
fazia tamanha faxina no gnero, que, em si, um dos mais
conservadores do universo rock e, por ser conservador, muda muito
lentamente.
Com o surgimento do thrash, de uma vez s foi reformado o som, o
visual e o contedo do heavy metal. Na verdade, uma reciclagem bem
feita e que chegou em boa hora, embora s tenha sido notada algum
tempo depois de feita, como sempre ocorre a tudo o que vanguarda de
fato.
O thrash metal marcou um importante momento dentro do heavy
metal como um todo. Ele trouxe de volta a postura agressiva e
desafiadora dos primeiros anos do gnero, proporcionou mudanas
estticas e musicais, e tambm puxou de volta ao cho um estilo que j
comeava a virar piada. Homens parrudos vestidos em roupas brilhantes
j no causavam mais o impacto de antes.
Aquela altura, muitas bandas de heavy metal tinham se tornado
apenas diverso para crianas, como desenhos animados de TV (e o
Kiss foi esperto ao sacar isso e tirar a mscara). Os medalhes e
dinossauros do metal viviam na penumbra, renegados pelos punks, e a
garotada, a nova gerao metal que surgia, no tinha opes
contemporneas, novos pontos de referncia a seguir.
160 Tom Leo

importante citar que o thrash metal tambm sofreu os reflexos das
reformas feitas no Reino Unido pelas bandas do chamado New Wave of
British Heavy Metal (como j lemos a respeito). Embora essas bandas
em si fossem apenas novas bandas de heavy, sem inteno de reformar
o gnero, elas trouxeram alguma novidade, at por causa da poca em
que surgiram.
Mas, antes do thrash surgir, nenhuma banda foi to proto-thrash (e
por isso mesmo uma das nicas poupadas pelo punk) quanto o
Motrhead, que, em discos como Overkill j adiantava parte da esttica
e da batida thrash. A outra parte viria de uma banda death muito
popular, o Venom.
A chegada do thrash deu-se num momento oportuno da cena rock
americana, no qual, sem um novo rumo a seguir, as bandas glam metal,
de roqueiros posers, mais interessados em business que em msica,
ameaavam se tornar um padro no heavy metal na primeira metade dos
anos 80.
E quase conseguiram. Vide uma das bandas de rock pesado mais
famosas da atualidade, o Guns N' Roses, que tambm comeou
flertando com o glam (no d para esquecer o Axl Rose com batom e
cabelo armado no clip para Welcome to the jungle), at que,
percebendo que iria se dar mal por aquele caminho e j espetado pelo
thrash, resolveu seguir um rumo mais ligado s bandas respeitadas dos
anos 70, como o Aerosmith, sua maior influncia.
Ao contrrio da pose dona de si do velho metal e do colorido e
desmiolado mundo apresentado pelas bandas glam (que dirigiam-se
mais a garotinhas adolescentes do que a qualquer outra coisa), o thrash
metal trazia para o gnero algo mais profundo, pesado, escuro (herana
direta do death) e tambm a rebeldia perdida dos primeiros tempos do
rock n' roll.
O thrash era ao mesmo tempo uma reviso do heavy metal, uma
incorporao dos ideais punks e um amlgama de influncias da cena
hardcore americana com o contemporneo death metal e as experincias
crossovers de algumas bandas ps-punk. Em suma, um grande
liquidificador.
Thrash significava barulho. Ao p da letra. E problema com os pais,
como nos velhos tempos. Alm de apresentar letras com um p mais na
realidade (mas nem tanto), trazia consigo acordes musicais bsicos, sem
Heavy Metal 161

muitos solos intrincados e shows pirotcnicos (pelo menos em seu
incio), como faziam as bandas pop metal de arena, que reinaram nos
anos 80. Afinal, uma nova gerao de rebeldes havia surgido, e para
alegria dos bangers americanos que, a esta altura, estavam totalmente
rendidos a bandas europeias, ps-NWBHM, bem mais interessantes.
Apesar de toda a simplicidade, as razes do thrash no estavam
ligadas musicalmente apenas s manifestaes heavy recentes, como o
death metal, o punk-hardcore e coisas assim. O thrash no tinha
vergonha de ir buscar fontes no bom rock dos anos 70 e nem de roubar
andamentos do combatido e pomposo rock progressivo (como ousou
fazer sua mais notria representante, o Metallica). Como o punk, o
thrash j nasceu antropofgico e promscuo musicalmente.
Basta notar que uma das caractersticas mais marcantes de qualquer
banda thrash de primeira hora so as longas introdues instrumentais
da maioria de seus temas, bem como o desenrolar de algumas canes.
Esse estilo foi apropriado, sem culpas, do rock progressivo, mesmo que
indiretamente ou sem inteno. Osmose, digamos.
Com tudo isso, o thrash metal conseguiu com que aqueles que
torciam o nariz para quaisquer manifestaes metlicas dessem uma
chance para as bandas. Afinal, existem momentos que quase
impossvel diferenciar uma banda punk-crossover, como Suicidal
Tendencies, de uma banda tipicamente thrash, como o Slayer, por
exemplo. Tanto que elas excursionam juntas, numa boa.
Os outros exemplos de influncia, sobretudo na parte de letras,
derivam diretamente de bandas clssicas, como o Black Sabbath. J os
andamentos corridos do som thrash, que geralmente ocorrem em
intervalos durante as msicas, so herana atual. Esses andamentos
acelerados vieram diretamente do punk-hardcore, que, por sua vez,
emulavam do estilo speed e loud fast de bandas death. Parecem at
termos cientficos, no?
O termo thrash (no confundir, como muitos ainda fazem, com
trash, lixo; thrash igual a pancada, batida, por causa do modo como
os adeptos deste gnero se comportam nos shows; e da a criao do
termo headbanger, batedor de cabea, para defini-los) surgiu por volta
de 1982.
Do punk, seu primo mais prximo, vieram as ideias revolucionrias
de mudana e o estilo faa-voc-mesmo (as emergentes bandas thrash
162 Tom Leo

no dependiam de gravadoras para lanar seus discos e criavam seus
prprios selos, meios de distribuio e divulgao). Do hardcore, a
levada acelerada, principalmente da bateria. Do rock dos anos 70
(progressivo includo), as longas introdues e duraes das msicas. E
do death, as inspiraes sombrias para as letras de algumas bandas,
principalmente do incio.
Essas canes mais longas, hibridismo de punk com progressivo,
acabaram por criar outra caracterstica prpria dos headbangers adeptos
do thrash metal: o padro mosh. Em sua definio original, o mosh um
estado de esprito, um estado de euforia, que o banger alcana aps se
dedicar longo tempo a audio (ou shows) de msicas thrash. O nirvana
dos bangers.
O mosh se instala progressivamente na cabea de seus condutores,
como um estado de transe que se alcana aos poucos. Ele comea lento
como as introdues, padro das msicas thrash; ento desenvolve-se
um processo progressivo de acelerao at, de repente, chegar ao seu
clmax, quando ento a msica torna-se violentamente rpida e
selvagem, e as cabeas comeam a bater cada vez mais rpido, os
pescoos a se contorcerem mais e mais, e os longos cabelos sacudirem
freneticamente, at que se atinge o estgio de mosh.
O mosh tem muito da pogo dance punk, pelo modo como a galera
se bate uma contra a outra; e da roda indgena hardcore, que abre
clares no local dos shows. A nica diferena est no fato de que, assim
como as tranas rasta, o mosh necessita de cabelos compridos para
captar suas ondas. O que no impede carecas de alcan-lo, j que,
inspiradas na fase careca do vocalista Phil Anselmo, do Pantera, as
cabeas raspadas se multiplicaram no thrash.
Passados os anos, perdeu-se um pouco do sentido da palavra mosh,
que passou a significar tudo o que acontece durante um show de thrash
metal, desde o salto do palco ao pula-pula. O mosh tambm caiu no
domnio pblico. Ele pode ser presenciado em sessions de qualquer
banda grunge ou da cena alternativa que seja um pouco mais agitada.
Mas seus adeptos no podem reclamar, j que ele se derivou das vrias
danas punk. E como o punk recentemente reviveu nos Estados Unidos
atravs do grunge rock, fechou-se um crculo. Ou uma roda mosh (que
lembra o ataque dos ndios s carroas dos pioneiros).
Heavy Metal 163

Com tudo isso, o mosh no mais apenas o estado de transe que os
bangers alcanavam antes. Ele agora inclui tambm os stage dives
(pulos do palco, quando algum sobe e se joga nos braos e cabeas da
galera, outra herana punk, disseminada principalmente pela plateia de
bandas como Dead Kennedys e Black Flag). Os puristas no gostam que
se confundam as coisas, mas a esta altura do campeonato fica difcil
dizer o que uma coisa e o que outra.
O thrash metal como ns conhecemos, comeou a surgir de fato
e assim a ser chamado a partir de 1982, quando as bandas expoentes
do gnero comearam a se manifestar e a se destacar por criarem
rapidamente uma legio de seguidores. E tambm um estilo prprio de
visual, que mixava o look skatista de alguns adeptos do punk-hardcore
com o metal.
A transio para a primeira banda realmente thrash, aps um
perodo em que vrios estilos se confundiam e ainda no dava para
identificar perfeitamente uma banda do gnero, deu-se atravs do
Venom, que serviu de modelo para bandas thrash mais darks como o
Slayer, entre outras.
Ao lado do Slayer, a outra futura grande banda de thrash metal a
surgir e a assumir o gnero foi o Metallica. Ela foi seguida de perto por
outras bandas, predominantemente americanas (e muitas da Bay rea de
So Francisco), como Exodus, Megadeth, Metal Church, Nuclear
Assault, Celtic Frost, Napalm Death, Anthrax e a canadense Voivod. O
Slayer j existia antes destas e j era reconhecida, mas diferia um pouco
por promover um crossover entre death e thrash (que inspiraria em parte
o nosso Sepultura, por exemplo).
Embora reunisse basicamente bandas americanas em seus
primrdios, o thrash metal acabou por se tornar um gnero mais popular
e difundido fora dos Estados Unidos. Mas isso s aconteceu a partir de
meados dos anos 80, quando o thrash j estava consolidado. E um dos
mais famosos filhos mundiais do thrash, fora do domnio anglo-saxo,
atualmente a banda brasileira Sepultura.
Mas foram os americanos quem abraaram mais forte o novo estilo
no comeo. Era de l que saam seus representantes mais originais e que
fizeram a fama no decorrer da dcada de 80. E, por causa do destaque
164 Tom Leo













Ao centro, careca, o vocalista do Pantera, Phil Anselmo referncia de atitude
e no jeito de cantar para muitos cantores de som thrash dos anos 90
Heavy Metal 165

alcanado pelo Metallica, uma banda de So Francisco (bem como
grande parte de suas seguidoras citadas acima), logo formou-se uma
cena thrash na cidade que ganhou o apelido de Bay rea Sound. E at
um jornalzine prprio, o BAM (Bay rea Music).
Essa cena inclua bandas como Death Angel, Blind Illusion,
Hellhound, Dark Angel e Legacy. Esta ltima, mais tarde mudou seu
nome para Testament e das poucas da lista das primeiras bandas thrash
do segundo time a se manter na ativa (oTestament se apresentou no
Brasil em 92). Essa fervilhante cena rivalizou e ofuscou a cena rock de
Los Angeles, ento totalmente glam.
Por isso no foi difcil o alastramento do thrash. Logo, com a fama
obtida por bandas como Metallica e Slayer, o thrash metal passou a se
disseminar pelo resto do mundo. Um dos pases que acolheu o thrash
com mais fervor, nos primeiros anos do gnero, foi a Alemanha. L
que se formou a cena europeia mais forte, que inclui bandas como
Kreator (muito popular aqui e que por isso j esteve duas vezes no
Brasil no final dos anos 80), Destruction, Assassin, Sodom, Iron Angel
e Helloween, entre outras de menor calibre.
Destas, a que se tornou mais famosa foi o Kreator. A decepo
ficou por conta do Helloween, que, aps fazer fama entre os thrashers
internacionais, foi contratada pela mesma gravadora do Iron Maiden e
da por diante tornou-se uma cpia plida da banda inglesa, perdendo
credibilidade entre seus fs, embora tenha feito bom dinheiro com sua
converso. Mas no engana ningum.
No final dos anos 80, a cena thrash americana perdeu seu embalo.
A maioria das bandas j havia assinado com grandes gravadoras e se
tornado mainstream, ou mais conhecidas e no to underground como
no incio. Os clips no eram mais barrados na MTV e o thrash, de
oposio, passou a situao. Era hora (mais uma vez) de renovao.
E essa troca de guarda novamente aconteceu nos Estados Unidos,
que, de meados da dcada de 80 para c, teve sua cena rock
superfortalecida e quase abafou as bandas britnicas que reinavam at
ento, tanto no metal e no pop, quanto no rock ps-punk e new wave. O
elemento de mudana foi um tipo de rock de garagem bem barulhento
apelidado de grunge rock.
Os bangers cederam seu espao para o grunge (barulho) rock, outra
manifestao ps-punk to ou mais forte quanto fora o thrash. E como
166 Tom Leo

acontecera no thrash, que descentralizou a cena rock americana do eixo
Los Angeles-Nova York, as bandas grunge vinham, na sua maioria, de
Seattle.
Mas o thrash ainda continuou forte na Europa. Das bandas thrash mais
recentes, as que conseguiram mais destaque foram Possessed, Cannibal
Corpse, Deicide, Morbid Angel (que tambm j veio ao Brasil) e Death.
Mas, como o nome sugere, elas mais se parecem com bandas death metal.
Outra banda thrash europeia que incorreu no mesmo erro do
Helloween foi o Celtic Frost. Aps algum tempo gravando
independentemente, bastou conseguir um contrato com uma grande
gravadora para decepcionar os fs. O Celtic Frost transformou-se numa
irreconhecvel banda farofa. Vendida mesmo.
Nos anos 90, apenas duas bandas thrash conseguiram se destacar e
cavar seu espao na cena rock geral: os brasileiros do Sepultura e os
texanos do Pantera (uma banda originalmente glam que mudou
radicalmente quando assumiu os vocais o feroz Phil Anselmo). E da
Esccia, quem diria, a banda Almighty, que vem aumentando sua
popularidade passo a passo. Soando como uma espcie de Pantera da
Europa, o Almighty veio ao Brasil no final de 94 a bordo de uma turn
do Megadeth. No se pode negar as qualidades da banda.
Voltando ao thrash em si, nesse meio tempo (de 1982 at os dias de
hoje), vrias bandas thrash foram e voltaram, mas nenhuma se tornou
to grande e popular, sem perder o fio da meada, como o Metallica.
Aps vrios anos de militncia independente e mesmo assim
conseguindo colocar seus discos entre os 100 mais vendidos da parada
da revista Billboard, termmetro da indstria musical o Metallica
acabou ganhando um contrato interessante com a gravadora americana
Elektra Records, tornando-se assim a primeira banda thrash a assinar
com uma major (grande gravadora com distribuio internacional). Um
grande feito que abriu caminho para as outras.
Muitos no hesitam em afirmar que o Metallica o Led Zeppelin
das bandas thrash. Comparaes parte, no deixa l de ter seu fundo
de verdade. A prpria trajetria da banda, com altos e baixos e voltas
por cima hericas, criou uma imagem mtica para os fs. Fs estes que
ajudaram a consolidar o prestgio do Metallica. E por isso a banda at
hoje promove shows e eventos exclusivamente dirigidos aos fs. Como
na turn de 92/93, na qual eles armaram um mosh pit no meio do palco
s para fs e convidados.
Heavy Metal 167

Filha dileta da Bay rea de So Francisco, na costa oeste
americana, o Metallica formou-se em 1981 atravs do encontro do
baterista dinamarqus e residente nos Estados Unidos, Lars Ulrich, com
o guitarrista e vocalista J ames Hetfield. Completava o time na primeira
formao o baixista Ron McGovney e o guitarrista Dave Mustaine. O
Metallica nunca negou que sua principal influncia era o Motrhead.
Contudo, eles misturaram essa influncia com toques pessoais, que
ajudaram em muito a definir o conceito de thrash.
Os primeiros cinco anos da caminhada do Metallica rumo ao
estrelato foram bastante duros. A banda comeou a carreira musical
com uma msica, Hit the light, includa numa coletnea chamada
Metal massacre I, lanada pelo selo independente Metal Blade, de Los
Angeles. Aps gravarem algumas fitas demo, o Metallica mudou de
baixista, convocando Cliff Burton, que vinha da banda Trauma, de So
Francisco, e que era um f a distncia e um skatista amigo de Hetfield.
Logo em seguida, era a vez do guitarrista Dave Mustaine, de ego e
temperamento difcil, sair para formar sua prpria banda, o Megadeth.
No lugar de Mustaine entrou Kirk Hammett, que era guitarrista do
Exodus.
Com uma formao mais slida e afinada, o Metallica comeou a
construir sua reputao, fazendo centenas de shows em todos os lugares
possveis, sempre lanando fitas demo, vendidas nos shows e que
serviam de carto de apresentao e de divulgao do som da banda
entre os bangers. Logo, Metallica uniu foras com a recm formada
gravadora independente MegaForce, baseada em Nova York, pela qual
lanaram seus primeiros LPs, que posteriormente tiveram os direitos
comprados e foram relanados mundialmente.
O primeiro deles foi Kill 'em all (83), um disco barato, mas
eficiente e que rapidamente emplacou os hits The four horsemen,
J ump in the fire e Seek and destroy, bem como uma nova verso
para Hit the lights. No geral, Kill 'em all no era um disco de fazer
sombra a qualquer disco do Venom, que ento reinava, mas j tinha
alguns dos elementos que fariam do Metallica uma banda nica dentro
da cena thrash. Eles possuam aquele toque especial.
Lanado na Europa atravs de outro selo independente, o Music For
Nations, o disco alcanou um resultado razovel, o bastante para levar a
banda em turn pelo velho continente. Abrindo shows para, imaginem
168 Tom Leo

quem, o Venom! Foi o encontro de criador com criatura. E rolou um
cime brabo.
O resultado da turn europeia foi to bom que o Metallica acabou
encontrando por l o produtor de seu prximo disco e de mais alguns
discos dali por diante o alemo Fleming Rasmussen, que viu no
Metallica um diamante a ser lapidado. E a lapidao (que no significou
concesso ou qualquer limpeza no som) comeou com o disco Ride the
lightning, lanado em 1984.
Do disco, destacaram-se faixas como Trapped under ice e Fade
to black, que comearam a desenvolver a faceta progressiva do
Metallica em seus arranjos, quase orquestrais e de longos andamentos.
Mas ainda no era o estouro do Metallica. O que, no entanto, no
tardaria a acontecer.
O sucesso mesmo comeou a rolar com o lanamento do disco
seguinte, o j clssico Master of puppets, de 85, e que teve como
suporte de divulgao a participao da banda no famoso festival de
Castle Donnington, o Monsters of Rock, que, anualmente, rene a nata
das bandas do universo heavy metal para uma plateia altamente
exigente. Neste festival, o Metallica abriu para bandas ento mais
famosas como Bon J ovi, Marillion, Ratt e ZZ Top.
Com o sucesso acontecendo na Europa, o Metallica praticamente
no voltava mais para casa e seguia em imensas turns por diversos
pases.
Tudo corria bem como nunca. Master of puppets foi o disco que
lanou de vez o nome do Metallica para o mundo, e, alm da faixa-
ttulo, destacava faixas como Welcome home (sanitarium), que
serviram para perpetrar ainda mais no s o estilo do Metallica como o
prprio thrash metal, que viu nascer ali riffs que se tornaram standards
para as bandas que viriam a seguir. E que seguiram direitinho a cartilha.
Infelizmente, essa mar de sorte no duraria muito para a banda. J
com o nome firmado, lotando arenas e rivalizando em fama com os
grandes nomes para os quais ainda abriam shows (como Ozzy
Osbourne, por exemplo), uma armadilha do destino estava armada para
a banda no dia 27 de setembro de 1986, uma data tragicamente marcada
e lembrada por todos os fs.
Numa viagem de nibus, entre Estocolmo e Copenhague, por
caminhos cobertos de neve, um acidente: o veculo tomba e mata o
Heavy Metal 169

baixista Cliff Burton, que estava dormindo ao lado de uma janela sem
proteo. Foi um choque para todos, principalmente para Kirk Hammet,
que era a pessoa que sempre dormia naquele lugar e o havia perdido
para Burton numa disputa de cara ou coroa. Kirk demorou a superar o
trauma, mas nunca esqueceu a data.
Acabava ali a carreira de um dos mais promissores msicos do
metal de qualquer poca. A morte de Burton abalou o mundo do metal e
a banda optou por se retirar de cena por alguns meses, justo quando
estava no auge da fama, dos shows, do sucesso de vendas de Ride the
lightning, seu disco de maior repercusso at ento. Tempo para pensar
e curtir a dor.
Passada a tragdia, aos poucos a banda retornou cena. O primeiro
passo foi convocar um novo baixista. Ele apareceu na figura de J ason
Newsted, um alucinado f de carteirinha da banda e que tocava baixo no
Flotsam & J etsam, banda que chegou a lanar alguns discos. Ele no
precisou de muitos argumentos para convencer a banda e ocupar o
cargo. Todos viram em J ason a pessoa perfeita para o cargo: um
verdadeiro f do Metallica, uma banda que devia tudo aos fs. Mas os
fs demoraram um pouco a aceitar J ason e o ignoraram num primeiro
momento, tratando-o com certo desprezo.
Com a banda nos eixos outra vez, o Metallica retornou para a
estrada no comeo de 1987 e, enquanto um novo disco no era lanado,
a banda transformou em vinil uma velha experincia dos tempos das
fitas demo e que ganhou o nome de Garage days re-revisited. Neste
lbum (na verdade um EP, ou mini-LP), o Metallica recria no clima da
garagem onde ensaiavam, algumas de suas msicas preferidas de outras
bandas como Diamond Head, Budgie e Misfits, entre outras. Foi o
primeiro disco da banda a ser lanado pelo selo Vertigo da Phonogram
(brao da poderosa PolyGram) com o qual assinaram para a distribuio
de seus discos fora dos Estados Unidos, onde ainda eram, e so, artistas
contratados da Elektra (por sua vez, ligada a Warner).
O Metallica fechou 87 com uma superapresentao na nova edio
do festival de Donington desta vez subindo alguns degraus na lista
das atraes, passando de ltima da fila, para terceira. O festival foi
encabeado por Bon J ovi e teve ainda Dio, W.A.S.P. e os embonecados
Cinderella.
170 Tom Leo







O Suicidal tem um disco cujo ttulo define bem o som dos caras (traduzindo):
Continuamos psycho depois de todos esses anos!
Heavy Metal 171

Fazendo companhia ao Metallica, outra banda thrash j com boa
reputao, o Anthrax. Neste ponto, o Metallica j no era mais uma
banda americana em busca da fama na Europa. Seus discos emplacavam
entre os 30 mais vendidos e a banda j era considerada a maior do
thrash metal.
Mesmo assim, tudo isso ainda era pouco perto do que estava para
acontecer com o Metallica. Nem eles mesmos podiam advinhar.
Quando 88 chegou, e com ele um novo disco da banda, desta vez
um lbum duplo, o magistral ...and justice for all, que as coisas
comearam a ficar realmente boas para a banda. ...and justice for all no
s o melhor disco desta primeira fase do Metallica e do thrash metal,
como tambm um dos melhores discos de heavy metal j lanados em
todos os tempos.
O disco vendeu de cara mais de 100 mil cpias na Inglaterra e
entrou batido nas paradas americanas (onde chegou a dois milhes de
cpias em pouco tempo), elevando o Metallica ao patamar de
superbanda, disputando palmo a palmo posies com outro disco de
rock marcante daquele perodo frtil, final dos 80, o timo lbum de
estreia dos Guns N' Roses, Appetite for destruction.
...and justice for all abria novos caminhos musicais para o
Metallica e para o thrash. E msicas como Blackened e Harvester of
sorrow soavam de uma maneira como nenhuma outra banda thrash
conseguia fazer igual ou parecido. Mas a msica que marcou o disco foi
One, uma cano antibelicista que impressionava tanto por sua letra e
melodia, quanto pelas imagens do clip feito para ela. Foi o primeiro clip
feito pelo Metallica em toda a sua carreira. E no foi um clip qualquer.
Em sua verso original (a msica tem mais de sete minutos) ele inclui
cenas chocantes do filme Johnny vai a guerra, de Dalton Trumbo. Uma
verso reduzida e sem as cenas (proibidas em algumas redes de TV)
teve que ser feita e obteve a aprovao da banda.
Da por diante, nada mais de abrir para outras bandas. Agora
Metallica era o headline. E os shows da turn ...and justice for all foram
alguns dos melhores shows da prpria histria do metal. Este seu
escriba teve o privilgio de assistir a uma das apresentaes desta turn
no final de 1989 na Irvine Meadows Arena, na Califrnia (aberta pela
ento desconhecida Faith No More, outra banda da Bay rea de So
Francisco) e ficou pasmo com o que viu.
172 Tom Leo

O Metallica apresentou algo prximo de uma pera thrash, num
show altamente sofisticado (mas longe da pomposidade dos
progressivos) e que tinha uma base conceitual. Assim como o nome do
disco indicava de forma irnica, eles questionavam a justia. Nesse
mesmo ano, o Metallica veio pela primeira vez ao Brasil (mas apenas
com o equipamento bsico de palco, sem a produo do show
americano) onde j possua milhares de fiis adeptos, o bastante para
encher os ginsios por onde tocou, no Rio, em So Paulo e em Porto
Alegre. Fs que se multiplicaram por mil quando o grupo voltou ao
Brasil, em 93, desta vez para duas nicas e superlotadas apresentaes
no estdio do Palmeiras, em So Paulo. E quase voltaram outra vez para
o Hollywood Rock 96.
Mas a consagrao (para muitos, concesso) em escala mundial,
para alm dos fs do thrash, iria acontecer com o mais ambicioso disco
da banda lanado at hoje, o famoso lbum preto, simplesmente
chamado Metallica, que a banda lanou em 92. Com este disco, o
Metallica consolidou de vez seu nome na Histria do heavy metal,
emplacando sucessivos clips na MTV (sim, agora eles no tinham mais
nada contra fazer clips), hits em rdios no apenas especializadas em
rock (como Nothing else matters, considerada a Stairway to heaven
do grupo), ao lado de outras como Enter sandman, The unforgiven
e Sad, but true. Uma fileira de singles de sucesso.
O disco, produzido pelo veterano Bob Rock, levou vrios meses
para ser gravado (e ficou vrios meses nas paradas) e vendeu sozinho
mais que todos os discos anteriores da banda juntos. Com essa fartura
toda, a banda desde ento est fora dos estdios, concentrando-se
apenas nos shows e lanando singles (com faixas raras) e vdeos. O
sucessor no pode ser qualquer disco.
O vdeo mais completo chama-se A year and a half in the life of
Metallica (com duas fitas), que, como o nome indica, acompanha a
banda durante um ano e meio, desde as bases do disco preto at a
entrada em turn do grupo, com muitas cenas de bastidores, revelaes
e histrias que todos os fs sempre quiseram ouvir e saber. Foi lanado
no Brasil em 1994.
Com esse sucesso todo do Metallica, sobrou o que para as outras
bandas thrash? Muita coisa. Outra bem sucedida delas e que se
destacou por tambm criar um estilo prprio justamente o
Heavy Metal 173

Megadeth. A banda foi formada por um dissidente do Metallica, o
guitarrista, vocalista e letrista Dave Mustaine, que, mesmo com todo o
sucesso obtido pelo Metallica depois de sua sada, no deve ter ficado
incomodado ou ressentido.
Isto porque a sada de Mustaine proporcionou o surgimento de
outra banda importante do thrash, e que, sua maneira, tambm serviu
para lapidar e definir padres do gnero. O mais curioso que o
Megadeth no veio para rivalizar com o Metallica, mas para somar. Os
fs fazem intercesses entre as bandas (embora elas no dividam shows
por razes pessoais) e todos saem ganhando.
Ao contrrio do Metallica, que, para o bem ou para o mal, evoluiu
numa direo mais meldica e aceitvel por parte do grande pblico, o
Megadeth, ao que parece, trilha um caminho cada vez mais radical.
Contudo, no obtm o mesmo sucesso comercial. O Megadeth no
chega aos milhes, mas realiza discos que vendem o bastante para
manter o nome da banda em evidncia e lhe proporcionam boa grana
para a sobrevivncia.
Com uma formao que troca praticamente a cada disco lanado, o
Megadeth s tem de fixo mesmo o seu lder Mustaine e o baixista Dave
Ellefson. O primeiro disco da banda, ainda independente, foi Killing is
my business...and business is good, que, de cara, j mostrava as
diferenas entre Megadeth e Metallica. O som do Megadeth mais
nervoso e o contedo das letras dos primeiros discos era mais poltico
que o usual.
O Megadeth (errado assim mesmo, ao invs de Megadeath), atravs
das letras de Mustaine, est sempre tratando de temas que tem a poltica
como pano de fundo. Sejam questes nucleares, ecolgicas ou similares.
Afinal, o nome da banda no toa. Ele representa a morte em grande
escala de seres humanos por radiao nuclear, provocada por uma
guerra atmica.
Contudo, uma parte das letras trilha as raias da insanidade. Isto
porque Mustaine esteve mergulhado durante muito tempo no mundo das
drogas pesadas e fez disso seu elemento inspirador e tambm sua
terapia. Ele explora a loucura e suas prprias experincias com as
drogas, das quais j est livre aps temporadas em clnicas
especializadas. Tudo isso faz do som do Megadeth algo muito pessoal e
ligado a Mustaine, o que resulta nas constantes trocas de bateristas e
segundos guitarristas na banda.
174 Tom Leo



O guitarrista Dave Mustaine saiu do Metallica e montou o Megadeth: letras misturam
poltica e viagens com drogas pesadas e o som continua pesado disco aps disco
Heavy Metal 175

Voltando carreira discogrfica, dois anos depois do primeiro
lbum independente, o Megadeth assina com a forte Capitol Records e
lana o excelente Peace sells...but who's buying? (86), outro disco com
ttulo cnico e crtico, que conseguiu o feito de chegar ao top 10 da
parada americana, embora no tenha nenhum single ou a chamada faixa
de destaque para tocar em rdio. O disco s funcionava como um todo.
Neste disco (lanado no Brasil, bem como todos os demais da
banda) o Megadeth exibiu uma faceta musical que beirava a um
hibridismo insano, algo parecido com jazz e thrash, devido a cultura
musical de seus integrantes. As pessoas que queriam distncia de
qualquer coisa ligada a heavy metal, e principalmente ao thrash,
surpreendiam-se com o som do disco.
Um ano de estrada e a banda entra em estdio para lanar seu mais
popular disco at ento, So far, so good, so what?, de 1987, que soava
emblemtico para o thrash metal ao trazer uma verso pessoal para
Anarchy in the U.K., dos Sex Pistols (que contou com a participao
do prprio baixista original dos Pistols, Steve J ones, ento morando em
Los Angeles, vizinho de Mustaine), rebatizada para Anarchy in the
U.S.A. e dirigida para o ento presidente americano Ronald Reagan.
Entre um disco e outro, o Megadeth se especializou em emplacar
faixas inditas em trilhas sonoras para cinema. Fez isso para Shocker, de
Wes Craven (o criador de Freddy Krueger); para Dudes, de Penelope
Spheeris; e para o primeiro filme da dupla Bill & Ted, Excellent
adventure.
Mas seu maior hit em trilha sonora e tambm o grande sucesso do
disco So far, so good..., foi In my darkest hour. Primeiramente
apresentada na trilha sonora do filme The decline of western civilization
II: the metal years, sobre a cena speed, glam, thrash da Califrnia, a
msica foi um dos melhores momentos at hoje na carreira do
Megadeth. Na comparao, seria como One, que representou muito
para o Metallica. Sem a mesma amplitude.
Falando nisso, In my darkest hour no s uma das mais
inspiradas canes de Mustaine, como tem profunda ligao com um
membro de sua primeira banda. Mustaine confessou t-la escrito
influenciado pela morte de Cliff Burton, do Metallica, de quem era
grande amigo. A msica realmente passa um sentimento raro no thrash e
um clssico de fato.
176 Tom Leo

Sem ter cortado o mesmo dobrado do Metallica em seus primeiros
anos, cada disco do Megadeth sucesso certo, pelo menos nos Estados
Unidos, onde as turns ocorrem sempre com casa cheia e a banda firma
sua reputao. A banda tambm teve seu grande momento no festival
Monsters of Rock (aquele de Castle Donnington), no qual se apresentou
em 1988 ao lado de nomes como Iron Maiden, Kiss, Guns N' Roses e
Helloween.
A boa reputao que o Megadeth tem em shows pde ser
comprovada ao vivo, aqui no Brasil, por ocasio do Rock In Rio II, em
1990. O Megadeth apresentou simplesmente um dos shows de som mais
alto e barulhento que j se ouviu por aqui (num dia aberto pelo
Sepultura, que no teve o mesmo tempo em palco e nem as mesmas
vantagens tcnicas de seu primo mais rico). O Maracan tremeu mais
quem em dia de Fla-Flu.
Infelizmente, o disco que a banda estava lanando na poca, Rust in
peace, no era dos mais inspirados. Ele trazia mudanas, mas
musicalmente soava muito montono, embora bastante pesado. Grande
parte dessa falta de inspirao deu-se porque foi nessa poca que
Mustaine passou por seus maiores problemas com as drogas, que
tambm envolveram Dave Ellefson.
Ainda assim, a banda garantiu seu sucesso e, em 1992, lanou um
de seus melhores discos, Countdown to extinction, no qual Mustaine
conseguiu mesclar seu lado poltico com as loucuras pessoais e fazer
msicas como Symphony of destruction, desta vez apontando sua
metralhadora de palavras duras para outro presidente americano, George
Bush.
Atualmente o Megadeth ocupa lugar de destaque entre as bandas
thrash por ter herdado fs dissidentes do Metallica, que acham o
trabalho atual desta banda muito comercial e pouco pesado para os
headbangers. Seu disco mais recente, Youthanasia, trouxe a banda de
volta ao Brasil, em dezembro de 1994.
Na histria do metal, a outra banda que, junto com Metallica,
Megadeth e Slayer, forma uma das pontas da estrela do thrash metal o
Anthrax. mais uma banda americana. Mas, ao contrrio de Metallica e
Megadeth, no vem da Califrnia. A base do Anthrax Nova York.
Tambm decana e ainda fazendo muito sucesso como os brasileiros
puderam apreciar ao vivo na sua passagem por aqui em meados de 93,
Heavy Metal 177






O Clssico do Anthrax, State of Euphoria, de 1988, com a formao que os tornou
famosos: J oe Belladonna nos vocais, Scott Ian na guitarra, Charlie Benante na bateria,
Frank Bello no baixo e Dan Spitz na outra guitarra
178 Tom Leo

j com o novo vocalista, J ohn Bush o Anthrax tambm a mais
divertida delas.
Embora, na cena rock em geral dos Estados Unidos, a Califrnia
seja o local que tem a fama de dar luz as bandas mais engraadas e de
veia mais divertida, enquanto as bandas de Nova York posam de
srias. Mas o Anthrax veio e quebrou essa regra. E no podia ser
diferente. A banda vem da mesma rea dos alucinados Beastie Boys, o
Brooklyn, um reduto predominantemente de bandas de rap. De onde
saiu o Biohazard, por exemplo.
O nome Anthrax refere-se a um vrus mortal que ataca as ovelhas e
o gado, mas que pode matar tambm os seres humanos. Apesar do nome
sinistro, o Anthrax sempre balanceou seu thrash entre letras de temtica
poltico-social com outras simplesmente divertidas. Basta lembrar de
Im the man, cuja base mistura a tradicional cano judaica Rava
naguila com um jeito rap de cantar (um pioneiro crossover rap com
heavy metal, hoje em dia to em voga) e fala um bando de absurdos e
obcenidades (tanto que tem diversas verses).
O Anthrax nunca teve pudores em cruzar o rap e hip-hop com o
thrash, sendo a pioneira neste cruzamento de fronteiras, embora alguns
fs na poca (meados dos anos 80) tenham torcido o nariz. Ainda bem.
S assim a banda pde realizar, mais recentemente, uma parceria com o
temido grupo de rap Public Enemy, na msica Bring the noise
(rebatizada Bring da noize).
Criado em 81 pelo guitarrista Scott Ian, a primeira formao do
Anthrax diferia muito da que ficou famosa depois. O grupo comeou
como um quinteto e a princpio tocava muitas covers (da ter lanado h
alguns anos o disco Attack of the killer B's, composto s por
regravaes feitas ao longo da carreira).
A formao clssica da banda, alm de Ian (que eventualmente toca
baixo e fora da banda costuma escrever para fanzines e revistas), inclua
o vocalista e guitarrista J oey Belladona (que deixou a banda antes do
lanamento do seu mais recente disco, Sound of white noise, dando
lugar a J ohn Bush), o baterista Charlie Benante, o baixista Frank Bello e
o segundo guitarrista Dan Spitz.
O Anthrax tambm comeou gravando pelo selo MegaForce (que
lanou o Metallica) e seu primeiro disco foi Fistful of metal, gravado
em1983, mas s lanado no comeo de 84, aps alguns compactos e
Heavy Metal 179

EPs por vias alternativas. Por ser da mesma gravadora e no ter
problemas pessoais com a banda, no comeo Anthrax e Metallica
dividiram vrios shows.
A princpio o Anthrax tambm se utilizou de referncias do death
metal em seu som e visual, com capas de discos trazendo figuras do
diabo (como no segundo, Among the living, que lhe abriu as portas do
sucesso). Na sequncia, e como fizeram Metallica e Megadeth, o
Anthrax tambm mostrou suas influncias ao gravar o EP Armed and
dangerous. O disco trazia, entre outras, uma verso para God save the
queen, dos Sex Pistols, provando definitivamente a ligao do thrash
com o punk.
E entre um disco e outro, alguns de seus integrantes participam dos
projetos S.O.D. (mais tarde, M.O.D.), que chegou a lanar alguns
discos.
Por fim, mas no por ltimo, a primeira banda realmente thrash, e
que mantm at hoje praticamente intactas suas caractersticas: o Slayer.
Formada originalmente como uma banda cover que tocava msicas
de Deep Purple, J udas Priest e Iron Maiden, o Slayer uma banda local
de Los Angeles. O fato de ter surgido em Los Angeles, no comeo dos
anos 80, fez com que as pessoas rissem da banda no princpio, por causa
de sua postura e seu som totalmente diferente do feito pelas bandas
posers da cidade. Ainda bem que eles no ligaram para os comentrios e
acreditaram em seu estilo.
Composto pelo baixista e vocalista Tom Araya; os guitarristas
Kerry King e J eff Hanneman; e o baterista Dave Lombardo, o Slayer
rapidamente encontrou o seu caminho ao abraar o thrash da maneira
mais pesada que poderia. Com exceo do Metallica, o Slayer
certamente a banda mais influente do thrash. Durante seus primeiros
anos, o Slayer reinou supremo nos undergrounds, tendo seu trabalho
divulgado apenas atravs de fanzines, discos independentes e shows em
lugares fora de rota. Com tudo isso, logo o Slayer virou uma cult band,
talvez uma das mais fervorosamente cultuadas pelos adeptos do metal
em muito tempo. A carreira fonogrfica da banda (que comeou a tocar
pra valer como Slayer em 82) deu seus primeiros passos em 83, quando
teve uma faixa includa na coletnea Metal massacre III, da Metal
Blade. A imediata boa recepo logo levou a banda a lanar seu
primeiro disco.
180 Tom Leo

No final de 83, saa Show no mercy, que logo se tranformou numa
obra-prima do metal e foi saudado entusiasticamente pelas revistas
especializadas. Como o Slayer era diferente de quase tudo o que se fazia
em termos de metal na poca, logo a banda foi adotada tanto por
bangers tradicionais como por punks e fs de hardcore e death. A sede
do pblico por mais Slayer em disco foi tanta que eles lanaram em
seguida o EP de trs faixas Haunting the chapell e que acompanhou a
primeira turn da banda pelos Estados Unidos em 84.
Aps a turn, a banda entrou em estdio e lanou, no incio de
1985, o esperado Hell awaits, que estabeleceu o Slayer como uma das
bandas mais originais e inovadoras do metal. O que acabou chamando a
ateno das grandes gravadoras e de uma maior audincia.
O esperto Rick Rubin (produtor do Danzig e dono da gravadora
independente Def American) saiu na frente e contratou a banda, que
lanou seu primeiro disco com distribuio internacional, Reign in
blood, em outubro de 1986. O disco superou todas as expectativas e, na
poca, vendeu mais de 500 mil cpias apenas nos Estados Unidos.
Ao mesmo tempo em que fazia sucesso, o disco provocou alguma
polmica na Inglaterra por conta do single Angel of death, que fala
das atividades do sinistro carrasco nazista J oseph Mengele. A banda
teve que explicar o que era bvio na letra: que eles no estavam fazendo
apologia ao carrasco, apenas usando-o como mero objeto de narrativa.
Mesmo assim, Tom Araya ficou com uma pequena fama de nazi e a
banda de ter ideais fascistas. A propsito, Tom Araya, que chileno,
respondeu a imprensa: Como podem me chamar de nazi? Nasci num
pas sul-americano e um de meus melhores amigos negro.
Para complicar as coisas um pouco mais, o baterista Dave
Lombardo saiu da banda por problemas familiares. que a mulher dele
insistia em acompanhar as turns da banda, o que causava problemas
entre os outros integrantes do Slayer. O curioso que, aps algum
impasse, Lombardo acabou voltando para a banda por sugesto de sua
mulher.
Passados estes impasses, a banda voltou a ativa e, em 1988, lanou
o disco que levou um pouco mais de melodia para o som do Slayer,
South of heaven. No que ele seja menos pesado que os outros, apenas
melhorado tecnicamente. Mesmo assim, o disco que apresentaria
realmente novidades ao som da banda ainda estava por vir. Foi Seasons
Heavy Metal 181

in the abyss (90), o recordista de vendas na carreira do Slayer, recorde
ainda no batido.
O disco combinava antigas influncias com novos caminhos e abriu
o leque de influncias da banda. parte a carreira da banda, Kerry
King, um dos melhores guitarristas do metal contemporneo, emprestou
sua furiosa guitarra para os solos da msica Fight for your right (to
party), dos Beastie Boys (outro grupo lanado por Rick Rubin), um dos
maiores sucessos do trio de rappers.
Paralelo aos discos regulares do Slayer, a banda gravou uma verso
bastante pessoal para o clssico proto-metal In-A-Gadda-Da-Vida, do
Iron Butterfly, para a trilha do filme Abaixo de zero, organizada por
Rubin.
Com o nome definitivamente cravado na galeria da fama do metal,
o Slayer descansou nos ltimos anos e lanou apenas um lbum duplo
ao vivo. No comeo de 92, Dave Lombardo deixou a banda de uma vez
por todas, sendo substitudo por Paul Bostaph, ex-batera do Forbidden.
Os brasileiros tiveram a sorte de finalmente assistir o Slayer ao
vivo, por ocasio da primeira edio local do festival Monsters of Rock
(que reuniu Kiss, Black Sabbath, Slayer e Suicidal Tendencies num
show em So Paulo), em agosto de 1994. Contudo, a banda acabou
realizando uma apresentao bem melhor num show em seguida, na
casa Imperator (aberto pelo Suicidal), no Rio. Apresentando material de
seu mais recente disco, Divine intervention, o Slayer provou que ainda
est vivo e bem disposto, com um dos shows de metal mais pesados e
bem produzidos j vistos por estas plagas. O volume de arrebentar os
tmpanos e a forte presena de palco da banda causou catarse coletiva
numa plateia de bangers ensandecidos.
Os anos 90 mostram novos caminhos para o metal e o thrash j deu
o que tinha que dar, sendo uma forte marca dos anos 80. Contudo, suas
bandas principais ainda brilharo por muitos anos na arena metal.
182 Tom Leo

14. GLAM METAL: QUANTO MAIS PURPURINA, MELHOR
Heavy metal talvez o reduto mais machista de todas as vertentes
do rock. O que no impede que apaream de vez em quando mulheres
como J oan J ett. Mas o que dizer de homens maquiados, em roupas
colantes e espalhafatosas e fazendo beicinho? Coisa de viado?
Nem tanto. Durante um perodo da primeira metade dos anos 70, o
glitter rock surgiu e revelou nomes importantes como Marc Bolan & T-
Rex, Slade, Sweet, Gary Glitter e os New York Dolls. At mesmo Alice
Cooper e o Kiss foram considerados glitter numa fase de suas carreiras.
O que caracteriza um artista ou banda do gnero? Como o nome
diz, glitter igual a brilho, purpurina. O nome veio por causa das roupas
que estes artistas usavam. Calas rosas, roxas, de cetim ou veludo,
camisas com brilhos e golas, rostos com maquiagem cintilante e coisas
do tipo. Parece look de drag queen montada, mas no era bem assim.
Como o glitter rock surgiu numa poca de revolues sexuais, ele
levava as mudanas para dentro do rock atravs de bandas com
integrantes de visual e poses andrginas (Marc Bolan e a rapaziada dos
New York Dolls), e de outros que ficavam apenas no visual, mas no na
atitude (Slade, Sweet). Claro, o glitter surgiu na Inglaterra e seu maior
representante se chama justamente Gary Glitter.
Como os ingleses sempre foram mais excntricos que os
americanos, as bandas yankees que usaram o estilo (exceto os NY
Dolls), como Kiss e Alice Cooper, no caam tanto para o lado
comportamental, ficando apenas no visual. E o que essa boiolice toda
tem a ver com heavy metal? inegvel que o som de Marc Bolan & T-
Rex de certa forma tinha seu pezinho no metal (vide seu clssico Metal
guru), mas tudo teria realmente a ver com o metal na Califrnia dos
anos 80.
Tudo comeou na Sunset Strip, em Hollywood, o trecho mais
quente de Sunset Boulevard, e que abrigou (e abriga) os mais famosos
clubes de rock de Los Angeles. Como o Gazzarri's (j fechado), The
Roxy, The Whisky a Go-Go, The Rainbow e outros menos cotados.
Heavy Metal 183

No comeo dos anos 80, este circuito comeou a fervilhar. E foi de
l que saram bandas como Hanoi Rocks (tida como a pioneira banda
glam metal), Poison e Warrant, entre muitas e muitas outras. Como o
rtulo glitter rock era dos ingleses, criou-se o termo glam, que significa
quase a mesma coisa. E fazia o maior sentido.
Embora o machismo seja uma forte caracterstica do metal, as bandas
glam, que ideologicamente nada tinham a ver com homossexualismo,
adotaram o visual chamativo justamente para chocar. Como um ato de
rebeldia ao contrrio. Ao invs de jeans rasgados e jaquetas de couro,
calas de spandex bem colantes, camisas coloridas, cabelos bem cuidados
e armados, e, toque final, uma discreta maquiagem.
A garotada adolescente que estava a fim de um tipo de rock mais
ameno nas letras, que falasse apenas das boas coisas da vida como
mulheres, carres e bebida, imediatamente adotou as bandas glam. E, ao
contrrio do que os maches imaginariam, o pblico feminino seguidor
destas bandas era bem maior do que o das bandas ditas de macho, que
geralmente s arrastavam homens para os concertos.
Assim, cada parede de quarto de adolescente, principalmente de
garotas, foram ocupados por posters de cones glam como Mike
Monroe, do Hanoi Rocks; Brett Michaels, do Poison; e Vince Neil, do
Mtley Cre (que pegou carona no lance). E, nem precisa dizer, mais
uma vez o trinmio sexo-drogas-rock n' roll entrou na moda e os demais
aspirantes a rockers viram que, naquele momento, quem quisesse
ganhar dinheiro, fazer sucesso e comer mulheres bastava montar uma
banda de glam e ir para a Califrnia. E foi o que aconteceu. Um
verdadeiro xodo.
Com o Poison encabeando a lista das mais famosas bandas glam
metal americanas, outras seguiram o filo das listras (a caracterstica
principal das bandas glam). At mesmo uma banda dita de metal cristo,
a Stryper, adotou o lance (at no nome). Outras, como o Bon J ovi, que
quando surgiram no sabiam exatamente o que queriam ser, trafegaram
pela trilha do glam e abriram uma nova vertente, que nos Estados
Unidos foi chamada de pop-soft metal, e aqui de heavy farofa.
Nem o machista Axl Rose escapou. Quando desembarcou em Los
Angeles s com uns trocados no bolso, ele viu que o glam dominava a
cena local e participou de uma banda do tipo, a Hollywood Rose.
Chegou at a usar laqu no clip de Welcome to the jungle, do Guns N'
Roses, que depois foi refilmado com o novo visual, mais macho.
184 Tom Leo



O Slade representa um dos expoentes mximos do
glam metal americano dos anos 70




Da Sunset Strip, Hollywood, o Poison do bonito Brett Michaels fez o maior sucesso com
o estilo glam aqui, conhecido como heavy farofa
Heavy Metal 185

Outra banda famosa por suas baladas melodiosas e que pegou uma
caroninha na onda glam foi o Whitesnake, de David Coverdale. Outros
ingleses que tiraram sua casquinha do lance foi o pessoal do Def
Leppard. At o Guns N' Roses estourar com sua postura agressiva e o
disco Appetite for destruction; e o Nirvana e as bandas grunge surgirem,
a nica linha metal que dava grana nos Estados Unidos, exceto o thrash
metal, ainda emergente, era o glam. Pode-se dizer que foi divertido, mas
foi uma fase negra (melhor, dourada) para todos aqueles que tinham no
heavy metal seu nico refgio de rebeldia.
Atravs dos anos 80, o Mtley Cre, que comeou hard, deu uma
guinada do glam e voltou s razes, indo passear numa praia mais a ver
com a do Twisted Sister e Quiet Riot (vide hard rock), por exemplo,
fugindo um pouco do visual maricas. A nica banda que resistiu
bravamente com o glam foi o Poison, que s mudou recentemente.
Na segunda metade dos anos 80, outras bandas glam-pop metal
surgiram com fora total nos Estados Unidos. Algumas das mais
destacadas foram o Warrant, Winger, Danger Danger, Firehouse (no
confundir com FIREHOSE), Enuff Z'Enuff, Cinderella, Europe, Tesla,
Trixter e os nefastos irmos Nelson (filhos do falecido rocker dos anos
50/60, Rick Nelson). Tudo de fazer qualquer banger vomitar.
A ltima leva de bandas glam-pop metal teve como maiores
representantes o Extreme, Great White e o Skid Row (esta, metida a
radical) de Sebastian Bach, que, mesmo que cuspa no cho, fale
palavres e diga que gosta de punk rock, no engana ningum. Falando
em Skid Row, a banda, bem como o Bon J ovi, veio de Nova J ersey, na
costa leste americana, que por causa do sucesso destas bandas acabou se
transformando num celeiro de bandas farofentas e com rapazes com
cara de fofinhos. Nova J ersey virou sinnimo de pop metal.
Podem tambm ser includas como parte da cena glam dois nomes
que no precisavam provar para ningum que no eram mulheres.
Porque eram mulheres mesmo: Lita Ford e a banda Vixen. Ambas, mais
interessantes como psteres do que propriamente como msicas.
Contudo, no se pode dizer que algumas bandas no foram
realmente divertidas. muito gozado pegar a capa dos dois primeiros
discos do Poison, Look what the cat dragged in e Open up and say
aahhh e se tocar que aquelas gatas da capa, fazendo beicinho e lindas de
morrer so na verdade homens! Ou ento assistir ao filme-documentrio
186 Tom Leo

Decline of western civilization, de Penelope Spheeris (lanado aqui em
vdeo) e descobrir que as maiores preocupaes destas bandas eram
saber se teriam grana o bastante para irem ao cabeleireiro. Ou os
anncios de sales que entupiam as pginas das revistas de rock da
poca.
Finalmente, vale dar um destaque parte para uma banda que no
foi citada neste afetado captulo: Faster Pussycat. Os dois primeiros
discos da banda so realmente legais e, se retirados deste balaio de
gatos, podem at ser curtidos num momento mais relax. Afinal, no d
para ficar 24 horas por dia s ouvindo homens cabeludos e com cara de
mau vociferando coisas sobre o demnio e a guerra atmica.
Fora isso, que o glam metal descanse em paz e no volte to cedo.
Se para fazer revival, que o faam com Slade, Marc Bolan e cia.
Heavy Metal 187



O Nirvana, de Kurt Cobain (morto em abril de 1994), estourou nas paradas em 1991 com
Smells like teen spirit; no ano seguinte o lbum Nevermind desbancou Michael J ackson do
topo da Billboard gerando toda uma cena alternativa na mdia
188 Tom Leo

15. GRUNGE: A VOLTA DA ATITUDE
Da mesma terra que nos deu J imi Hendrix, Seattle, em Washington,
noroeste americano, veio a manifestao rock-barulhenta que foi
batizada pela imprensa de grunge rock (algo como rock barulho).
Assim como o punk, o grunge foi uma manifestao espontnea que
logo foi adotada pela mdia e se transformou no grande acontecimento
musical do comeo dos anos 90 nos Estados Unidos e no mundo rock.
Em parte porque os americanos finalmente estavam descobrindo suas
bandas de punk e hardcore mais de dez anos depois. Em outra parte por
causa da promessa no cumprida do Guns N' Roses se tornar a grande
banda de rock pesado americana, a Rolling Stones dos 90. E como a
Amrica no vive sem ter algum produto seu chamando a ateno do
mundo...
Contudo, diga-se o que for do grunge, o fato que as bandas do
gnero (como Nirvana, Soundgarden e Pearl J am, por exemplo)
realmente modificaram o cenrio rock americano, e por tabela o
mundial. Seja com sua msica, um rock de garagem barulhento,
distorcido, com letras desesperanadas; ou com seu visual, que
resgatava as calas rasgadas dos punks com um toque local: as camisas
de flanela, as toucas de l (uniforme bsico dos madeireiros e usada
tambm por causa do frio que faz na regio) e os calados pesados, tipo
bota.
Como todo movimento espontneo, o grunge no foi notado em seu
nascedouro. Diz a lenda que a banda Green River foi a que comeou
tudo. A partir dela surgiram os afluentes, como Mother Love Bone, que
mais tarde, com a morte de seu vocalista (por overdose de herona, uma
droga, alis, que o grunge colocou na moda de novo e que ceifou vrios
de seus representantes), se transformaria no embrio do hoje conhecido
Pearl J am.
De um modo ou de outro, como eram todas da mesma rea, os
elementos das primeiras bandas grunge faziam intercesso entre si.
Contudo, foi uma banda de fora da panelinha, o Nirvana (que vinha de
Aberdeen, cidadezinha vizinha, a meia hora de Seattle), que detonou o
estilo para o mundo, via MTV, e, como uma bomba de efeito retardado,
Heavy Metal 189

tomou o mundo de assalto no final de 1991 com o magistral disco
Nevermind, um marco da histria do rock recente.
O grunge apareceu especificamente em Seattle devido a vrias
razes. Uma delas a prpria localizao da cidade, uma das mais
isoladas dos Estados Unidos. Ela fica no extremo noroeste, na fronteira
com o Canad, e cercada por montanhas e cascatas de um lado (como
a fictcia Twin Peaks de David Lynch), e o Oceano Pacfico de outro.
Em cima disso tudo, chuva, muita chuva. E frio. O cenrio perfeito para
que todo adolescente vadio arrume um jeito de passar o tempo da
melhor maneira. Seja se drogando (bebida inclusa) ou montando uma
banda de rock. No que estas sejam as nicas escolhas. Mas no grunge,
eram quase regra.
E foi o que aconteceu. Milhares de bandas de garagem brotaram
naquele recanto esquecido e por isso mesmo imune s frmulas e
influncias do rock mainstream que vm de Los Angeles ou Nova York
(e aqui podemos abrir um paralelo com o som mangue bit do nordeste
brasileiro que floresceu margem do eixo Rio-So Paulo).
Tudo comeou a acontecer aos poucos. Um programa de rdio aqui
(que tocava as fitas demo das bandas), um fanzine ali (o agora famoso
The Rocket), uma gravadora independente que acolhia e selecionava
isso tudo acol (a Sub Pop) e o cenrio estava pronto. Some-se a isso os
inmeros bares com shows ao vivo e a tal cena de Seattle estava
armada. Para consumo interno, a princpio.
Formada em 1985 por Bruce Pavitt (um dos editores do zine The
Rocket) e J onathan Poneman, a Sub Pop lanou os primeiros discos de
bandas locais como Mudhoney (o clssico compacto Touch me, Im
sick), Soundgarden (os dois primeiros LPs e alguns EPs), Tad,
Screaming Trees, Nirvana (primeiro LP e compactos) e Beat
Happening, entre outras. A Sub Pop tambm lanou a banda
californiana L7 (vide mulheres no rock), entre outras de vrias partes da
Amrica.
Mas a me de todas as bandas de Seattle e primeiro lanamento
da Sub Pop foi um compacto do Green River (formada em 1984 por,
entre outros, Mark Arm e Steve Turner, que depois formariam o
Mudhoney). O disco foi o EP Dry as a bone, lanado em 1986, e que foi
distribudo apenas localmente.
190 Tom Leo






Heavy Metal 191

O Green River acabou em 1987 e alguns de seus integrantes (exceto
Mark e Steve) formaram o Mother Love Bone, que duraria pouco por
causa da morte de seu vocalista e se transmutaria pouco depois em
Pearl J am atravs dos remanescentes J eff Ament e Stone Gossard.
Parecia at formao de banda de Braslia. Um daqui entra ali e forma
outra banda acol e assim vai.
Contudo, independente da fama e das qualidades desta ou daquela
banda de Seattle, a que realmente sacudiu as estruturas foi o Nirvana.
Embora hoje a banda seja vista por grande parte dos amantes do rock
pesado apenas como um produto comercial ou uma armao, inegvel
notar que, se a banda no gerasse a energia que costumava gerar quando
entrava em cena, ela no teria acontecido. De outro modo, quem teria se
tornado o rei do grunge rock seria o Mudhoney, com todas as honras e
direitos pelo pioneirismo.
Acontece que o Mudhoney no tinha na liderana um poeta louco,
um junkie sensvel como Kurt Cobain. O cara era o oposto de um Axl
Rose, por exemplo. Embora ambos fossem white trash (o americano
suburbano tpico), enquanto Axl passava o lado ruim de ser um caipira
yankee, fascista, racista, machista e tudo o mais, Cobain trazia o outro
lado da moeda; o do cara que cresceu praticamente sem a presena dos
pais, que era espancado pelo fortes da escola e que via o mundo com
outros olhos, outro foco, diferente das pessoas ordinrias. Sensvel
como um poeta existencialista.
E isso ele passava como ningum atravs de suas letras, que, em
combusto com o som da formao clssica do Nirvana (alm de Kurt,
o baterista Dave Grohl e o baixista Chris Novoselic), criava uma fasca
nica. Pura qumica. E essa energia foi captada pelos coraes e mentes
de toda uma juventude outsider que estava abandonada e no tinha o
que ouvir fora do rock estabelecido de nomes como Guns N' Roses e
Aerosmith. Nirvana foi pura paixo. E como toda paixo, permanecer
nos coraes de seus amantes.
Nirvana foi o verdadeiro punk rock para os americanos. Embora
Black Flag e Dead Kennedys tenham vindo antes, nenhum deles
penetrou to fundo na alma dos adolescentes da Amrica (mauricinhos
ou roqueiros) nos ltimos anos.
Cobain e o Nirvana conquistaram no s os rebeldes como os
comportados. Isso porque, por baixo de toda aquela barulheira, havia
192 Tom Leo

poesia, melodia. Era como uma verso punk dos Beatles. Basta analisar
qualquer msica do Nirvana para perceber isso. Os gritos e os acordes
pesados no so estrategicamente pensados para soarem radicais, como
acontece tanto ultimamente. Eles eram (e ainda so) pura emoo.
flor da pele.
E, como uma revoluo, como os grandes fatos histricos que
acontecem quando voc menos espera, houve a combusto espontnea,
e o Nirvana estourou. Aps compactos obscuros e um LP de estreia que
custou apenas 600 dlares (Bleach, de 1989), eis que a luz se fez com
Ne-vermind (1991). Ironicamente um ttulo que remete ao de Never
mind the bollocks, o clssico dos Sex Pistols. E ambos os discos, de
certa forma, esto interligados.
Quando a Geffen Records achava que ia estourar o Sonic Youth
alis, a banda que levou o Nirvana para a gravadora com o disco Goo,
eis que o Nirvana, que abriu os shows da turn europeia do Sonic Youth
no final de 1991, v Nevermind estourando espontaneamente nas
paradas de todo o mundo. Um disco que a gravadora esperava que
vendesse, no mximo, umas 100 mil cpias (a tiragem inicial foi de 40
mil nos Estados Unidos), comea a vender muito mais do que isso. Por
semana! Marca igual aos dois grupos top da gravadora, justamente os j
citados medalhes Guns e Aerosmith.
O estopim foi o grande hino da gerao grunge, que ser lembrado
para sempre, Smells like teen spirit (cujo ttulo faz uma ligao com
um desodorante barato usado pelos jovens americanos e a letra uma
espcie de manifesto niilista sobre garotos sem futuro). A banda
comeou a notar o sucesso no final de 1991, pouco depois que
Nevermind foi lanado, quando, abrindo shows para o Sonic Youth, na
Europa, e para os Red Hot Chili Peppers, nos Estados Unidos, saa de
cena aclamado pela multido que estava pouco se importando com a
atrao principal, para desespero destas (boas) bandas.
E, como o The Who nos velhos tempos, no raro o Nirvana
encerrava seus shows com a destruio total dos instrumentos e da
aparelhagem de som.
Na primeira semana de 1992, Nevermind j tinha acumulado mais
de trs milhes de cpias em todo o mundo, enquanto que Bleacb, o
disco anterior, vendia cerca de 70 mil cpias por semana. No mesmo
perodo, Nevermind desbancou o disco Dangerous, de Michael J ackson,
Heavy Metal 193

do posto nmero 1 da Billboard e ficou l por um bom tempo.
Fenmeno total.
Foi o comeo de uma mudana nas paradas americanas que perdura
at hoje, quando discos de bandas antes ignoradas, como Nine Inch
Nails e Pantera, por exemplo, estreiam indo direto para a primeira
posio; e toda gravadora grande tem seu selo alternativo para tentar
descobrir novos Nirvanas. Mas, claro, a histria no se repete
simples assim. algo espontneo, no uma estratgia de marketing.
Toda essa sbita fama, claro, no caiu bem na cabea de Cobain,
que j usurio contumaz da herona (uma trip sem volta) piorou mais
seu estado. Ao mesmo tempo em que Cobain e a banda comeavam sua
cruzada contra o sucesso, fazendo apresentaes tanto caticas quanto
brilhantes (vide os shows no Brasil em 1993, um confuso e anrquico,
em So Paulo; outro certinho, mas tremendamente fora de ordem, no
Rio), recusando-se a seguir todo o roteiro de clichs dos grandes
rockstars (como o fez o Gun N'Roses), o nome Nirvana caiu num
turbilho de explorao e foi sugado avidamente pela sua gravadora,
pela MTV, pela imprensa e pela mdia rock e musical em geral.
Assim, aquela bandinha de Aberdeen, formada em 1986 com um
nome totalmente fora de seu tempo, contrariando todas as expectativas,
frmulas de marketing e previses em geral, mostrou para o mundo que
o rock ainda no estava morto. Que era possvel renov-lo. Que todo o
barulho ainda no havia sido feito. E a prova est a, com as bandas que
se seguiram, sejam grunge, de Seattle, ou no. O rock americano,
principalmente, saiu do marasmo em que se encontrava e uma nova
gerao teve a sua voz e a sua msica.
A revoluo aconteceu mais uma vez. Mesmo tendo sido mais
rapidamente absorvido que o hippie e o punk, o grunge marcou sua presena.
Infelizmente, Cobain no aceitou conviver com isso e acabou,
mesmo sendo contra, fazendo o que todos esperavam que ele fizesse.
Depois de tentar se matar por overdose de champanhe em Paris, morria,
pouco menos de dois meses depois da primeira tentativa, sozinho em
sua casa em Seattle, com um tiro na cabea. Era abril de 94. Uma opo
covarde, diro alguns. Mas quem sabe o que se passava na mente
daquele cara atormentado? Deixa de herana sua obra e uma filha,
Frances Bean (feita em parceria com Courtney Love, vocalista do Hole,
outra grande figura perturbada e que vive se metendo em encrencas).
Que no sucumba loucura, tambm.
194 Tom Leo







Heavy Metal 195

Postumamente foram lanados um disco com o show acstico que a
banda fez para a MTV e tambm um lbum com apresentaes ao vivo.
Mas a vida continua. E com ou sem o rtulo grunge, outras bandas
vindas de Seattle seguiram seu caminho e no momento escrevem um
novo captulo na histria do rock pesado, ainda que olhando para trs. O
Soundgarden, por exemplo, deve muito ao Black Sabbath e faz uma
espcie de reviso do doom rock dos anos 70, com climas pesados,
sombrios e vocais desesperados.
Formada em 1984 pelo guitarrista Kim Thayl, pelo baixista Hiro
Yamamoto (uma dupla que por si s j uma mistura: o primeiro
descendente de hindus e o outro de japoneses) e pelo baterista e cantor
Chris Cornell (que mais tarde passaria a baqueta para Matt Cameron
concentrando-se apenas nos vocais), o Soundgarden nome que faz
aluso a uma escultura metlica que existe em Seattle tambm
adiciona, sua mistura e textura de sons, influncias que vo do Led
Zeppelin ao Black Flag, passando por Deep Purple e outros mais.
Aps uma faixa na coletnea Deep six, da C/Z Records e um EP
pela Sub Pop (o segundo ttulo da gravadora), o grupo lanou seu
primeiro LP, Ultramega OK, pela SST (de Greg Ginn, ex-guitarrista do
Black Flag). Em 1989, a banda assinaria com o grande selo A&M para
lanar Louder than love e logo em seguida, em meio ao estouro do
grunge, Badmotorfinger (91). Ambos os discos (j com o novo baixista,
Ben Sheppard) mostram o Soundgarden num estgio totalmente metal.
O sucesso mundial finalmente veio com o disco Superunknown (94),
que jogou no lixo definitivamente a alcunha grunge e mostrou para o
mundo que o Soundgarden uma grande banda metal.
O vocalista e principal letrista do Soundgarden, Chris Cornell,
costuma produzir e escrever msicas para outras bandas da tchurma de
Seattle. Alguns exemplos: letras e produo para o pessoal do
Screaming Trees (sobretudo no disco Uncle anesthesia) e tambm para
o Alice in Chains.
Falando neles, o Alice in Chains tambm conseguiu correr por fora
do hoje renegado rtulo grunge e lanou dois lbuns magistrais,
Facelift (91) e Dirt (93), que foram entremeados por trabalhos
totalmente acsticos, SAP (92) e Jar of flies (94). No primeiro acstico,
SAP, destaca-se a colaborao de Ann Wilson, uma das fundadoras da
velha banda Heart, que de Seattle.
196 Tom Leo

O que se destaca no AIC, alm do instrumental pesado (em vrios
sentidos) e choroso, so as letras profundas e deprs do guitarrista J erry
Cantrell, que encontram na voz torturada de Layne Staley (que,
mergulhado em drogas, deu um tempo rpido no AIC em 95 e lanou
um disco com outra banda, Mad Season, retornando depois) o veculo
perfeito.
Formado no final dos anos 80, o Alice in Chains sempre lanou
discos por um grande selo (O Columbia, da Sony) e, apesar do clima
negativo e pra baixo, sempre vendeu bem todos os discos e emplacou
msicas nas paradas. O show que a banda fez no Hollywood Rock, em
1993, apesar de perfeito, pedia um local menor e com um pblico mais
ligado na banda. Pois para curtir a depresso do AIC como se deve
preciso concentrao.
Outras bandas sadas do pacote grunge, como Tad e Melvins,
mostraram que suas influncias, assim como ocorria no Nirvana, no
vm definitivamente do punk. Ambas esto mais ligadas no hard rock
dos anos 70, e em bandas definitivas como o Sabbath. O banger que se
dispuser a ouvir sem preconceitos os discos destas bandas, ir se deliciar
com o que vai encontrar.
E a vida continua para o grunge, com ou sem o rtulo vigorando.
Pearl J am tornou-se uma das grandes bandas pop rock dos anos 90 (para
muitos, uma verso menos babaca de bandas de arena rock como
J ourney); e o Mudhoney continua um segredo de alguns poucos
iniciados. O prximo, por favor.
Heavy Metal 197











O Ministry, de Al J ourgensen e Paul Barker, precursores da onda do metal industrial
198 Tom Leo

16. INDUSTRIAL: O METAL BATE-ESTACA
E o heavy metal, para desespero dos mais conservadores, flertou
com a msica eletrnica. Mas nada a ver com aquele namoro do rock
com os teclados que, nos anos 70, criou o progressivo. A este recente
caso deu-se o nome na falta de outro melhor de Industrial Metal.
E este foi, at agora, o ltimo e mais avanado passo que o gnero,
outrora to tradicionalista e fechado, deu nos anos 90, a dcada na qual
o metal parece que mais e mais se modifica e se mistura. E nem por isso
deixou de ser menos radical ou os bangers deixaram de sacudir seus
pescoos e cabeleiras.
E a histria foi mais ou menos assim. No final dos anos 80, o
hardcore techno de Chicago se encontrou com o new beat de bandas
europeias radicais (mas puramente eletrnicas) como Front 242,
Borghesia, Nitzer Ebb, Laibach e outras. parte o instrumental
eletrnico e as batidas danantes (heresia para qualquer metlico que se
preza), o contedo destas bandas, essencialmente, era quase igual ao de
qualquer banda hardcore ou thrash normal. S que com letras bem mais
politizadas.
Foi a que um esperto e inteligente produtor de Chicago, Al
J ourgensen, viu a luz no fim do tnel para sua banda, o Ministry, que
at 1986 havia gravado apenas dois discos. Um execrvel, With
sympathy (tecno-pop de pssimo gosto), e outro sem alma, Twitch, que
apenas copiava, sem sucesso, o estilo tecno-pesado de bandas europeias
como Cabaret Voltaire ou Front 242. Parecia alemo tentando fazer
samba.
Somando dois mais dois, J ourgensen sacou que, para aquela
barulheira eletrnica (que os americanos chamavam de industrial,
embora rock industrial seja outra coisa bem diferente, que o diga o
trabalho de bandas inglesas como Test Dept., Throbbing Gristtle ou da
alem Einstrzende Neubauten, entre outras, todas europeias) se
transformar em outro tipo de heavy metal, era s adicionar guitarras e
adaptar uma esttica mais rock ao todo. A pitadinha esquizo-americana
deu o toque final.
Heavy Metal 199

E foi o que ele fez. Logo com o disco seguinte do Ministry que
de projeto de um homem s se transformou numa dupla,
complementada pelo baixista Paul Barker o j antolgico Land of
rape and honey (ainda indito aqui), J ourgensen passou a construir os
elementos e padres que transformariam o techno pesado em metal
industrial. s letras anti-religiosas, hardcore (no sentido sexual mesmo)
e s crticas sociais (com um toque um pouco nazi-fascista, depois
descartado), Al e Barker adicionaram guitarras nervosas e dilacerantes
que serviam de contraponto para vocais cavernosos e doloridos. Ou,
para uma trip de cocana/herona pura.
A princpio, os metlicos de carteirinha no deram bola para aquela
novidade e a receberam com certo desdm. Mas a medida em que o
Ministry avanava bem como os projetos paralelos de J ourgensen,
incluindo o Revolting Cocks e um trabalho com J ello Biafra, ex-Dead
Kennedys, o Lard a plateia alternativa, composta por fs do
verdadeiro rock industrial, bem como de bandas electro-noise como a
canadense Skinny Puppy, passou a contar tambm com alguns metlicos
desgarrados, mas dispostos a descobrir novidades. Afinal, o barulho
estava garantido.
Com seu disco de 1989, The mind is a terrible thing to taste
(considerado pelos fs o melhor da banda), o Ministry provou que era
possvel pogar como os punks, alcanar o estgio de mosh como os
bangers e soltar a fria como se aquilo fosse o mais puro heavy metal,
igualzinho ao de qualquer Led Zeppelin do passado ou Slayer do
presente. A embalagem no alterara o contedo. E o eletrnico enfim
foi aceito no metal.
E, de fato, se prestarmos bem ateno, em si, o metal industrial era
a mais pura traduo da expresso heavy metal, desde que ela foi
inventada e depois associada a coisas espaciais (como na revista em
quadrinhos). Ministry trazia a eletrnica para somar com a fria das
guitarras. E aquilo era heavy metal. Pesado e metlico. Alto e
perturbador.
O primeiro sucesso do novo disco, Thieves, transportava as
batidas nervosas e rpidas do thrash metal para a programao de
bateria eletrnica. O resultado ficou logo visvel nos shows: uma roda
gigantesca de pessoas ensandecidas, pulando feito loucos (basta assistir
a qualquer show em vdeo do Ministry no perodo). O outro grande tiro
200 Tom Leo

do disco no ficava atrs. Burning inside, com a voz doentia de
J ourgensen filtrada mil vezes e distorcida na mesa de som, apresentava
a prpria danao em forma de msica. Todos em transe, gritando que
estavam queimando por dentro, e o som cada vez mais alto, to alto
quanto deve ser um bom som metal e to destruidor como uma
escavadeira desgovernada.
Com o caminho consolidado pelo Ministry, logo outras bandas
resolveram aderir, ou simplesmente assumir, o j batizado metal
industrial.
E J ourgensen virou o produtor e/ou descobridor, lanador, de nove
entre dez novas bandas do gnero. Ainda baseado em Chicago, saram
dos estdios Wax Trax praticamente a casa de Al J ourgensen, que
por causa do intenso trabalho mergulhou fundo na cocana no
apenas discos de seus projetos extra-Ministry como de outros, como
Skatenigs (do Texas) e Godflesh (da Inglaterra). Recentemente,
J ourgensen levou seu toque para o disco da banda rockabilly The
Reverend Horton Heat, com xito.
E bandas at ento apenas adeptas apenas do noise industrial, como
Skinny Puppy, Nine Inch Nails e KMFDM, por exemplo, tambm
resolveram tirar sua casquinha daquela promissora onda e aceitaram o rtulo.
Mas tudo ainda era apenas um balo de ensaio. No comeo de 1992,
o Ministry iria lanar aquele que seria o divisor de guas do metal
industrial, o disco Psalm 69: the way to succeed and the way to suck
eggs, que em seu irnico ttulo sacaneava aqueles que foram atrs do
metal industrial por modismo e os baba ovos, aqueles que antes
zombavam da novidade e que agora se rendiam a ela. De repente, em
plena exploso do grunge, algo conseguia chamar a ateno e se destacar.
Psalm 69, como seu pr-ttulo indica, abre e fecha com um clima
meio bblico, meio apocalptico, para depois descer, sem escalas, direto
para o inferno numa trip metlica-eletrnica at ento indita. Msicas
como Hero, com sua levada bsica de metal e refro glorioso; ou
J esus built my hot rod (que, sua maneira, reinventava o rock'n roll
ao resgatar palavras sem sentido, assim como Little Richard fizera nos
seus primrdios com seu indecifrvel grito de guerra a wop-bop-a-
lula), simplesmente deixavam sem palavras os que acharam que depois
do thrash o metal no tinha mais nada de novo para dar. Tinha. E muito.
Basta ser ousado.
Heavy Metal 201

J esus..., de quebra, ainda tirou do ostracismo uma banda texana
de esporro music (eles so inominveis, mas fazem um esporro dos
infernos), o Butthole Surfers, j que o refro embolado e nonsense foi
feito pelo vocalista dos Surfers, Gibby Haines. Por causa da
participao de Haynes no disco, os B-Surfers at descolaram um
contrato com a Capitol Records, aps dez anos de carreira como
independentes.
E como nasceu esta que , sem dvida, a melhor faixa do disco?
Ns encontramos Gibby num bar, botamos ele de porre e quando
ele notou j estava em frente ao microfone. A saiu improvisando
loucamente em cima de uma base que j tnhamos gravada, enquanto eu
dedilhava uma slide guitar e Paul tocava seu baixo contou Al
J ourgensen numa das inmeras entrevistas que deu para explicar como
surgiu essa doideira com o aval de Barker, que esteve no Brasil em
92, junto com J ello Biafra, durante a Eco 92, no Rio de J aneiro.
A esta altura, para pegar um clima mais cowboy, o Ministry j tinha
se mudado de mala e cuia para Dallas, no Texas (onde uma cena metal
industrial estava se formando, para desespero dos puristas caipiras
locais), e l deu mais corda para o Revolting Cocks, seu projeto mais
levado a srio, depois do Ministry. Para evitar problemas, a imprensa
americana grafa RevCo, o que, ao p da letra, seria os Caralhos
Revoltados.
O RevCo, alm de Al, tambm conta com Barker e ainda com um
vocalista de carreira solo e trabalhos em reas semelhantes da msica
eletrnica pesada, Chris Connelly (que canta em discos do Ministry). O
mais recente disco do projeto, Linger ficken' good, alm da barulheira
habitual ainda traz uma verso impensvel para Do ya thinh Im
sexy?, aquela uma que Rod Stewart roubou de J orge (ento) Ben e fez
sucesso mundial. Contudo, no final de 95, Ministry voltou pra Chicago
e em janeiro de 96 lanou mais um disco desconcertante, Filth pig
(porco imundo), com direito a uma cover de Lay, lady, lay, de Bob
Dylan.
Entre as bandas de metal industrial ps-Ministry que mais se
destacaram esto o Godflesh, que apesar da boa vontade, seus trabalhos
mais se parecem com um disco do Ministry com outro nome (e no por
acaso Al J ourgensen produz a maioria); o alemo KMFDM, que, no
auge da new beat, era to ou mais radical que o Front 242 e agora soa
202 Tom Leo

como um Ministry mais anfetamnico (se que isso possvel); e, a
mais bem sucedida delas para ira de J ourgensen, que no vai com a
cara de seu mentor o projeto Nine Inch Nails. A mais recente da leva
chama-se Drown e americana.
O Nine Inch Nails merece destaque parte. Com o primeiro disco,
Pretty hate machine (independente e indito no Brasil), a banda do eu
sozinho, orquestrada por Trent Reznor que gravou cada faixa num
estdio diferente ao longo de vrios meses apresentava boas letras,
um som dinmico e danante, e remetia longinquamente ao Queen dos
primeiros tempos (e no toa, Reznor regra vou Get down, make
love, do disco News of the world, num single do NIN). Est achando a
comparao estranha?
Mas, se para muitos o carto de visitas do NIN no passava de boa
msica industrial (mas mais para o pop que para o metal), com o disco
seguinte, o EP Broken (lanado aqui), Reznor radicalizou geral. O disco
quase um tratado do barulho, uma pedra fundamental para o metal
industrial aps o desbravamento do Ministry. Faixas como Wish e
Hapiness in slavery (cujo clip foi proibido em meio mundo por
mostrar cenas de tortura com incrvel realismo) mostravam que no h
muita diferena em se revoltar ao som de thrash ou industrial. O que
importa a atitude.
Achando pouco, Reznor pegou o curto disco (seis msicas,
incluindo duas verses escondidas e no creditadas no disco, uma do
PigFace, outra banda proto-industrial metal; mais um clssico de Adam
& The Ants, ((You're so) physicall) e o remixou totalmente,
rebatizando-o Fixed. Esta verso consertada e limitada em 50 mil
cpias do disco quebrado teve remixes a cargo de produtores to
renomados como Flood (U2 e Depeche Mode, entre outros) e J im
Foetus"Thrirlwell, ele mesmo um pioneiro da msica industrial
legtima de meados dos anos 80. O mesmo aconteceu com o disco
seguinte, The downward spiral (94), que tambm teve uma verso.
O curioso que, depois que Foetus fez os remixes para o Nine Inch
Nails (que, apesar de ser um projeto, quando se apresenta ao vivo se
transforma numa banda orgnica, com quase nada eletrnico, como se
viu no fracassado Woodstock 94, no qual eles foram a grande sensao),
ele foi chamado para trabalhar em remixes de bandas puramente
metlicas, como Pantera (a msica Fucking hostile, do lbum A
vulgar display of power). O prprio Reznor, por sua vez, fez os remixes
Heavy Metal 203












O White Zombie comeou thrash, mas estourou mesmo nos ltimos discos com bases
eletrnicas que aumentaram o peso do som da banda

204 Tom Leo

para Symphony of destruction, do Megadeth. E a dupla Al e Paul, do
Ministry, pegou Potter's field, do Anthrax, e modificou para o estilo
industrial. At o pessoal do KMFDM pegou sua migalha da fama,
transformando duas msicas do White Zombie (uma banda heavily
thrash que flerta com a eletrnica), Thunder kiss'69 e Black
sunshine em algo mais radicalmente danvel.
Querem mais? At mesmo os pais espirituais do thrash, o
Motrhead, teve um clssico seu, o imbatvel Ace of spades,
transferido para uma esttica techno pelos ingleses do CNN; enquanto o
novato Fear Factory, um discpulo do Sepultura, entregou algumas
msicas suas nas mo do pessoal do Front Line Assembly, um projeto
techno ingls. Ou seja, quem ainda torcer o nariz para o eletrnico, est
por fora e andando para trs.
Como todo bom anarquista musical, Al J ourgensen se proclama
uma fraude e diz que o Ministry e o metal industrial so a grande
trapaa do rock n' roll atual, maior ainda que a perpetrada nos anos 70
por Malcolm McLaren e os Sex Pistols criando o punk rock.
E para mostrar que no deixam barato suas loucas brincadeiras, Al
e todo o pessoal do Ministry e do RevCo lanaram o projeto 1000 Homo
DJs, cuja capa imita a de um dos discos do Black Sabbath e ainda traz
uma cover inominvel para Supernaut. Para completar a zona, no
disco, Al adota o nome de Buck Satan. Outro projeto rpido de Al foi o
Pailhead, ao lado de um mito do rock independente americano, Ian
Mackaye, do Fugazi. J ourgensen & Barker tambm podem ser
encontrados em crditos de discos alheios sob a alcunha de Fluffer &
Critter.
Hoje, com o termo industrial metal j estabilizado, as novas bandas
do gnero que surgem ou se transmutam j no so mais vistas de
soslaio. Como o White Zombie, por exemplo, uma banda novaiorquina
que comeou carreira puramente thrash e nos ltimos dois discos
(quando finalmente estouraram) abraaram com tudo a bem dosada
mistura de guitarras pesadas e bases eletrnicas. Como deu pra ver no
Hollywood Rock 96, tal mistura no tira o peso da banda, muito pelo
contrrio, at refora os sons mais graves e o volume, sem perda do
coeficiente mosh.
Mal comparando, o White Zombie tem um qu do doom metal de
Danzig, a levada danante do Ministry e devem tudo ao Black Sabbath,
s que adaptando a esttica Hammer para os clssicos filmes
Heavy Metal 205

americanos de terror (o nome vem de um filme dos anos 40 com Bela
Dracula Lugosi) e adicionando um toque de histrias em quadrinhos.
Mesmo os pases de pouca tradio no rock, como a Sua, por
exemplo, contriburam com dois grupos do gnero: o j veterano Young
Gods, que j foi mais radical e amaciou um pouco o som para conseguir
entrar no mercado americano (no entrou); e o Shotgun Messiah, mais
radical.
Recentemente, para provocar polmica no meio, a revista inglesa
especializada em heavy metal em todas as suas variantes, Kerrang!
perguntou a alguns nomes do metal mais tradicional se o som industrial
mataria o heavy metal. Nenhum dos entrevistados concordaram, com
razo. Pois o primordial nesta coisa toda a evoluo de um gnero. A
soma, no a destruio. O eletrnico no metal uma coisa inevitvel.
Por fim, mas no por ltimo, o eplogo deste captulo no pode
deixar de destacar a j citada banda punk inglesa Killing J oke, que
continua na ativa e recentemente lanou um disco que remete a seus
trabalhos pioneiros, Pandemonium. O KJ foi a banda que fincou o que
hoje se chama metal industrial pelos seguintes motivos: era agressiva
e dominava bem as guitarras, ao mesmo tempo em que utilizava
teclados e baterias eletrnicas para tornar seu som mais pesado e
angustiante. No toa que Ministry tem o KJ como sua maior
influncia. Honra seja feita, ento, ao Killing J oke.
206 Tom Leo



Max Cavallera (terceiro da esquerda para a direita) saiu em 1997 do Sepultura a banda
mais conhecida do metal brasileiro, com fs no mundo inteiro
Heavy Metal 207

17. O METAL NO BRASIL
Levou muito tempo para que o rock fosse aceito no Brasil como um
ritmo musical a mais. Como j cantou Rita Lee, roqueiro brasileiro
sempre teve cara de bandido. Adepto do metal, ento, era o prprio
demo. A garotada que hoje anda rasgada, com seu cabelo e brinco no
nariz nem imagina como era barra pesada ser rocker por aqui. At para
arranjar namorada era difcil. O preconceito com os adeptos do rock
pesado em geral ainda existe, mas bem menos explcito.
Em termos gerais, o heavy metal no Brasil uma coisa recente,
embora j existissem na dcada de 60 bandas consideradas pesadas
(como o Made in Brazil, por exemplo que comeou em 67 fazendo
covers de Troggs e Kinks), na mesma poca, portanto, em que o prprio
heavy metal comeou.
Pode-se usar como marco bsico o primeiro Rock in Rio, em 1985,
quando a tribo metlica realmente mostrou sua cara e compareceu em
peso s noites pauleiras do evento, que trouxe ao Brasil AC/DC, Ozzy
Osbourne, Whitesnake e Scorpions. Antes disso, tudo por aqui era
genericamente conhecido como rock n' roll. Aps o festival, bandas
passaram a pipocar em todos os cantos do pas e os headbangers
(pejorativamente chamados de metaleiros) se multiplicaram em escala
geomtrica, para desespero dos carolas em geral. Foi o momento em
que todos saram dos subterrneos.
Claro que muito antes disso existiram bandas pesadas (em relao
ao que se fazia na poca) por aqui. A citada Made in Brazil, por
exemplo, j est beirando os 30 anos de existncia, sempre guiada pelos
irmos Celso e Osvaldo Vecchione. Entre outras pioneiras podemos
citar Bixo da Seda do Rio Grande do Sul, Tutti Frutti (que acompanhou
Rita Lee na fase ps-Mutantes), Casa das Mquinas, Patrulha do Espao
(de Arnaldo Batista), estas todas paulistas; e as cariocas A Bolha e
Vmana, esta ltima, antes de se enveredar pelo rock progressivo que foi
moda aqui em meados dos anos 70.
Todas tinham a atitude rock'n roll, mas no abraavam o metal pra
valer. Transitavam entre um estilo ps-Stones e o blues. Era o que os
malucos por aqui gritavam nos shows rock n' roll (o que quer que isso
208 Tom Leo

ainda signifique hoje em dia). Por estes, outros tipos de rock como o
metal e o punk eram discriminados e vistos com desdm.
O grande pulo do metal no Brasil aconteceu mesmo nos anos 80.
Uma nova gerao que cresceu ouvindo os clssicos, como Led
Zeppelin e Deep Purple e tambm o punk ingls e bandas como
Motrhead e Iron Maiden, comeava a ter acesso a coisas mais recentes
como o thrash e o death metal e misturava isso ao seu som,
criando uma amlgama barulhento e diferente.
Os primeiros anos da dcada de 80 foram uma verdadeira florao
metlica brasileira. Foi no perodo 1983-85 que aconteceram os
primeiros lanamentos nacionais do gnero, de bandas que j estavam
na ativa, mas ainda no tinham gravado. Foi a poca em que apareceram
a banda Karisma, que gravou Sweet revenge (83); Ultimatum (85), da
Dorsal Atlntica e do Metalmorphose; a Stress (banda do Par, que
lanou um disco com a capa patrocinada pela Pepsi, em 83, e que existia
desde 75, com o nome Pingo D'gua); e o lbum Sculo XX, o primeiro
da mineira Cogumelo Records a gravadora pioneira do metal no
Brasil , que trazia de um lado o disco Sculo XX (85), do Overdose; e
do outro, o Bestial devastation, do Sepultura, ento apenas mais uma
banda de metal local.
Mas, se j era difcil para o povo pop-rock arranjar gravadora, para
os metlicos era ainda mais duro. Da a proliferao de coletneas
nacionais. A primeira delas foi a srie SP metal, que em 84 lanou seu
primeiro volume com faixas das bandas paulistas Avengers, Centrias,
Vrus e Salrio Mnimo. No ano seguinte, saiu o volume 2 com as
bandas Santurio, Korzus (at hoje na ativa e lanando discos no
exterior), Abutre e Performances. Ambas as coletneas foram lanadas
pelo selo independente paulistano Baratos Afins e podem ser
encontradas na loja da matriz paulista.
Em 1985, saiu a coletnea Split, que na verdade era o relanamento
do disco da Cogumelo dividido pelo Overdose e Sepultura. Mais
adiante, este vinil foi desmembrado em dois EPs lanados solo. Outra
coletnea que, assim como a SP metal, teve sequncia foi a Warfare
noise. No primeiro volume, lanado em 86, foram reunidas as bandas
Chakal, Sarcfago, Holocausto (estas duas ainda na ativa) e Mutilator.
No segundo, em 87, foi a vez de Aamon Hammer, Witchammer,
Mayhem e Megathrash. Houve um terceiro e quarto volumes lanados,
Heavy Metal 209

ambos sem nenhuma importncia histrica ou bandas significativas.
Todas foram lanadas tambm pelo selo indie mineiro Cogumelo, at
hoje um dos principais e mais ativos do Brasil na rea metal, mas que
depois abriu mais o leque.
At que as bandas decolassem em suas prprias carreiras, ainda
houve mais uma coletnea de valor histrico e musical, a Head
thrashers live, de 1987. Lanada pelo selo Fucker, de Santo Andr (SP).
Ela apresentou as bandas MX, Necromancer, Blasphemer e Cova. O
selo lanou outros discos menores.
Como d para perceber pelo nome da maioria das bandas dessa fase
de brotao do heavy metal nacional, todas ou quase todas abraavam o
death, com o thrash vindo em seguida como maior influncia. Como as
bandas no tinham tantas referncias como atualmente, muitas delas
soavam parecidas entre si. E, como a maioria tinha um qu satanista e
caprichava nas letras e visual demonacos, no tinham divulgao na
grande imprensa. Mas no underground eram adoradas e vendiam discos.
Depois dessa primeira fase de crescimento e organizao,
comearam a surgir as bandas que realmente desenvolveram uma
carreira, criaram um pblico e um mercado.
O j citado Stress, depois do disco de estreia patrocinado de 1983,
lanou outro por uma grande gravadora. Flor atmica, seu segundo e
ltimo trabalho foi gravado na PolyGram. Algum tempo depois do fim
da banda, seu baterista, Andr Chamon, juntou foras banda carioca
X-Rated. Contudo, no final de 95, o Stress deu sinal de vida outra vez
com a volta de Chamon para sua terra natal e o lanamento de uma fita
demo que foi a senha de um novo disco.
Vale lembrar que, na segunda metade dos anos 80, nosso renomado
guitarrista Robertinho do Recife comandou uma das mais pesadas
bandas metal do Brasil, a Metalmania, que chegou a lanar discos pela
RCA. Mesmo que ela tenha surgido apenas para aproveitar um buraco
aberto pelo Rock in Rio mais tarde Robertinho participaria de outra
armao, o Yahoo, banda de rock brega na cola de Def Leppard e Bon
J ovi valeu a pena. Alm de Robertinho, na guitarra, destacava-se o
baterista Renato Massa.
De Belo Horizonte, vieram algumas bandas bastante influentes
dessa inovadora safra metal nacional, alm do Sepultura, The Mist,
Overdose, Sarcfago e Mutilator. O Overdose apareceu na j citada
210 Tom Leo

coletnea/split Sculo XX, em 1985, e em seguida comeou uma carreira
que dura at hoje. Em 87 lanaram seu primeiro LP Conscience, pela
Heavy. Seguiram-se You're really big (Cogumelo, 88), Addicted to
reality (Cogumelo, 90), Circus of death e Progress to decadence. Uma
msica de Addicted to reality foi includa na coletnea americana Metal
massacre.
O Sarcfago comeou sua carreira musical em 1987 com o disco
I.N.R.I.. Depois vieram Rotting (EP, 89), The laws of scourge (91),
Crush, kill, destroy (EP, 92) e Hate (94). Todos foram lanados pela
Cogumelo. A banda tem uma performance bastante teatral e usa um
maquiagem que lembra o europeu King Diamond, com direito a
caixes, cruzes e tudo mais.
O Mutilator teve carreira mais curta que suas contemporneas.
Lanou apenas dois LPs pela Cogumelo, Immortal force (87) e Into the
strange (88), e depois sumiu. A cena metal mineira continua forte, mas
outras tendncias de rock barulho se desenvolveram l.
Fechando com os mineiros, o grande destaque , sem dvida, o
Sepultura. Aquela banda que comeou em p de igualdade com todas as
outras de sua rea e acabou tornando-se, em cerca de cinco anos de
carreira, a primeira banda metal ou de qualquer outro estilo do rock de
toda a histria do Brasil a ser reconhecida e louvada por crticos e fs
internacionais. Sucesso internacional igual s teve mesmo a turma da
bossa nova. S falta a garota de Ipanema trash.
O Sepultura era visto como uma banda internacional (e realmente o
), embora nunca tenha se esquecido da sua origem. Chamados de
jungle boys (garotos da selva) pela imprensa britnica e ganhando
capas em revistas internacionais de heavy metal e verbetes em
dicionrios e edies especiais do gnero, o Sepultura tornou-se o
equivalente musical ao Pel nos esportes. Todo mundo do meio
metlico, seja l de onde for, conhece ou j ouviu falar. Uma conquista
indita do rock Brasil ainda no igualada.
A fama da banda l fora tanta que eles j dividiram shows com
gente como Ozzy Osbourne e Ministry, e, sozinhos, lotaram com
facilidade seus shows, seja na Inglaterra ou em Bali.
Hoje ns somos to famosos na Inglaterra e na Argentina quanto
no Brasil. Nestes lugares somos mais famosos que muita banda grande
local ou americana, disse Igor Cavallera, o baterista do Sepultura. Ns
achvamos que aps o nosso estouro outras bandas brasileiras fossem
Heavy Metal 211

conseguir o mesmo. Mas isso no aconteceu. Em grande parte porque o
pessoal l fora muito fechado para o que vem do estrangeiro. Ns
tivemos sorte, concluiu.
A carreira discogrfica do Sepultura comeou em 1985 com o EP
Bestial devastation (o mesmo que integrou os discos Sculo XX' e Split),
lanado pela Cogumelo. Ainda pela mesma gravadora eles lanaram
Morbid visions (86) e Schizophrenia (87), ambos marcos do metal
brasileiro e que viraram discos de culto entre os bangers locais. Mesmo
antes do grande estouro da banda, o Sepultura j tinha uma fiel legio de
seguidores e costumava lotar shows. Foi por isso que a gravadora
Eldorado (que distribua os discos do selo metal europeu RoadRunner
no Brasil) ficou de olho neles.
E valeu a pena. Em pouco tempo a banda conquistou a fama
internacional e lanou discos como Arise e Chaos A.D., aclamados pelas
mais diversas revistas de msica da Europa e Estados Unidos. Por conta
disso, Chaos A.D. ganhou distribuio internacional da Sony Music
(exceto no Brasil e parte da Europa). Alm de ser o melhor trabalho da
banda, Chaos A.D. tem uma faixa, Biotech is Godzilla, co-escrita com
J ello Biafra, ex-Dead Kennedys (para o qual a banda fez uma cover de
Drug me, includa na coletnea Virus 100) e o clip para Territory
ganhou o Video Musis Award da MTV. O ltimo trabalho do Sepultura
incluiu uma parceria com o percussionista baiano Carlinhos Brown e a
gravao de uma faixa entre os ndios xavantes, em Mato Grosso.
Sobre a assumida no rtulo jungle boys, Max Cavallera declarou.
As bandas de heavy metal l fora tm todas o mesmo
referencial. Ns temos esse diferencial dos ritmos e vamos procurar
fazer algo de novo no metal com essa mistura de percusso e sons
tribais.
Apesar da brasilidade, para ajudar a deslanchar a carreira
internacional, o Sepultura foi morar em Phoenix, Arizona, nos Estados
Unidos, ainda que eles sejam mais famosos na Europa.
A imprensa e o pblico europeu tem mais respeito por nosso
trabalho disse Max j nos Estados Unidos rola um certo
protecionismo, ainda que a gente seja amigo de vrias bandas.
Da cena mineira passamos para a paulista. Impulsionados pela boa
recepo das coletneas SP metal e compostos por vrios nomes ps-
212 Tom Leo













Os Ratos de Poro, a banda de J oo Gordo ( esquerda), comearam bem na veia do
movimento punk no Brasil e hoje tocam para qualquer platia que ouve thrash metal
Heavy Metal 213

punks (o punk paulista foi no fundo um crossover com o metal, do qual
o exemplo mais forte o Ratos de Poro), um enxame de bandas heavy
surgiu na paulicia. Infelizmente, quantidade no significa qualidade e
muitas se perderam na poeira. Outras tantas pularam no trem do
modismo e se transmutaram em bandas de ocasio. Outras, que
acabaram com o declnio do punk, voltaram ativa na metade dos anos
90 devido a redescoberta do punk rock.
Contudo, algumas delas conseguiram manter uma boa carreira.
Caso do Korzus, que estreiou em disco em 1986 com um LP ao vivo.
Assim como a Cogumelo deu fora para o aparecimento de bandas
mineiras, em sampa o equivalente ficou com a Devil.
Foi por este selo independente, que tambm lana outros tipos de
bandas (tipo rockabilly e guitar-garage bands), que o Korzus editou toda
a sua discografia. Em 1987 saiu Sonho manaco; em 89 o EP Pay for
your lies; e, em 1991, Mass illusion, que teve tambm distribuio
internacional. Por conta disso, tanto o Korzuz quanto o Viper (leia
adiante) conquistaram fs at no J apo.
Curioso o caso de outra banda paulista muito popular, o Viper
(que comeou fazendo um som tipo Iron Maiden). A banda, que
debutou em 88 pelo selo Rock Brigade, com o disco Soldiers of sunrise,
bem mais pesado que seus trabalhos atuais, virou coqueluche entre o
pblico japons a partir de seu segundo LP, Theatre of fate (Eldorado,
90). A fama do Viper tanta no J apo que a banda passa longos meses
excursionando pela terra do sol nascente e quando do lanamento de seu
ltimo disco, Evolution (Eldorado, 93), o Viper (mais para o hard rock
atualmente) entrou no top ten geral japons e disputou vaga com
medalhes do pop rock mundial ficando na frente de nomes como
George Michael, Metallica e outros do mesmo top. Por isso, o trabalho
seguinte do Viper foi gravado nos Estados Unidos para soar mais
internacional.
Hoje o Viper visto como uma banda pop metal embora
queiram fugir do rtulo , mas isso no tira o mrito de seus
integrantes, que batalharam pela fama e conseguiram alcan-la s suas
prprias custas. E fizeram escola. Na cola do Viper, e tambm de olho
no mercado japons, surgiu o Angra. A banda foi montada com o
objetivo de agradar aos nipnicos e no depende do mercado brasileiro
para sobreviver. J apareceu com gravadora e tudo.
214 Tom Leo

Fecha a trinca de bandas paulistas com carreira internacional (no
caso, Europa e J apo) e que seguem uma linha mais pop, o Dr. Sin,
banda formada pelos irmos Ivan e Andria Busic, que antes trabalharam
na banda Rosa Branca, de Wander Taffo.
O Dr. Sin comeou a carreira ralando em Nova York. Eles pensaram:
se a gente agradar aos americanos, que so superexigentes em termos de
rock, poderemos agradar a qualquer pblico. E, de fato, aps um show na
cidade, em 92, muitos da plateia ficaram pasmos ao descobrir que se
tratava de uma banda brasileira. Com nota 10 no teste, Dr. Sin voltou ao
Brasil e arranjou contrato com uma grande gravadora. E vale lembrar
que, antes de acompanharem Taffo, os irmos Busic haviam integrado a
banda Platina, que chegou a gravar um EP pela Baratos Afins.
Mas uma das grandes bandas paulistas dos ltimos anos o Ratos
de Poro. De origem punk-hardcore, o RxDxPx ao longo dos anos 80
efetuou um crossover parecido com o da banda americana DxRxIx
(Dirty Rotten Imbecils, que tocou em So Paulo em 92) e at o ltimo
passo havia levado seu som para as raias do thrash metal
contemporneo, comparvel ao de bandas internacionais. No ltimo
disco da banda, isso ficou mais claro, principalmente pela produo a
cargo de Alex Newport, que tambm tem um projeto paralelo com Max
Cavallera, do Sepultura, o Nailbomb. Liderado pelo vocalista figuraa
J oo Gordo (que por causa de seus passado hostilizado tanto por
punks velhos como por carecas e bangers), o Ratos faz uma boa zoeira e
tem a seu favor as boas performances ao vivo. O que j os levou a
miniturns pela Europa (enlouqueceram os portugueses) e lhes valeu um
contrato com a RoadRunner, que garante distribuio internacional dos
discos. O ltimo trabalho, Feijoada acidente, faz pilhria com o disco
de covers punks do Guns N' Roses, Spaghett accident?, e, como este,
traz tambm vrios covers do punk rock local e internacional.
No Rio, apesar de a cena metal no ser aparentemente to forte
quanto em BH e SP talvez em parte pela falta de bons clubes para se
lanarem, embora o Garage e o Caverna (que vive fechando e abrindo
em lugares diferentes) cumpram bem o seu papel a cidade contribuiu
com um dos principais grupos do heavy brasileiro, ao lado do Sepultura.
Trata-se da veterana banda Dorsal Atlntica, um trio cuja carreira
comeou em 1982 como Ness.
Heavy Metal 215



Na estrada desde 1984, a Dorsal uma das bandas brasileiras
de metal mais importantes
216 Tom Leo

O Rio tambm teve sua gravadora alternativa especializada, a
Heavy, que j lanou discos da Dorsal, o primeiro do X-Rated e muitos
outros. Pena que ela tenha encerrado atividades em 93.
Ao longo de seus 12 anos de carreira, a Dorsal Atlntica manteve
sua formao inalterada e desenvolveu uma evoluo lrica e musical
que transformou a banda em nome de culto e a fortaleceu para que
enfrentasse com facilidade todos os modismos do rock local.
Segundo seu vocalista e guitarrista Carlos Lopes, conhecido no
incio de carreira como Carlos Vndalo, por ser um ex-punk, a Dorsal
Atlntica comeou sua carreira com o intuito de unir um texto de
qualidade com uma msica pesada e rpida. O nome Dorsal Atlntica
foi encontrado por acaso numa enciclopdia e logo adotado.
Em 1984, a Dorsal e a extinta Metalmorphose resolveram
transformar suas demo tapes em algo com maior alcance. O resultado
foi a criao do disco Ultimatum, o primeiro disco carioca de metal e
um dos primeiros do Brasil. O disco foi dividido igualmente pelas duas
bandas e lanado por um selo independente em 1985.
Logo em seguida, a banda comea a excursionar com shows por
todo o Brasil, chamando a ateno da imprensa local e internacional,
sendo, no princpio, citada em zines metal europeus. No apenas por ser
uma banda pioneira, como tambm pela qualidade do trabalho
apresentado, a Dorsal (que alm de Carlos Lopes tem seu irmo Cludio
Lopes, ex-Cro Magnon, no baixo; e Guga, na bateria) logo conquistou
fs e passou a ancorar shows e festivais heavy metal.
Em 1986, elaborado seu primeiro LP, Antes do fim (que foi
gravado em 18 horas), um disco pioneiro e bem sucedido. A partir da, a
banda passou a ser um nome indispensvel em qualquer festival de
heavy metal no Brasil e abriu, no Rio, os shows das bandas gringas
Venom e Exciter. Entre 86 e 88, a Dorsal consolidou seu nome e hoje
uma das bandas mais respeitadas do Brasil.
O segundo LP, Dividir e conquistar, foi lanado em 1988. Num de
seus shows de lanamento, a banda tocou com a alem Exumer, em So
Paulo. O disco teve uma verso gravada toda em ingls, Divide &
conquer. Foi o primeiro disco metal brasileiro a ter lanamento
internacional, antes do estouro mundial do Sepultura. Este disco
proporcionou um compacto lanado na Sua e uma verso em cassete
lanada na Blgica. Com tudo isso, a Dorsal Atlntica logo se
transformou na banda metal mais popular do Brasil, fato que refletia nas
Heavy Metal 217

listas de melhores, publicadas nas revistas musicais, tanto por parte do
pblico quanto da crtica.
A rotina de abrir shows para todas (ou quase) bandas estrangeiras
que vinham ao pas continuou em 1988, com o Nasty Savage; e, em 89,
com o Testament e o Motrhead. No mesmo ano de 89, lanada a
primeira pera-metal que se tem notcia, Searching for the light, que a
banda gravou especialmente para o selo americano Wild Rags, e s
depois lanado no Brasil. O disco foi bem recebido no exterior.
O disco seguinte s veio em 1992, ano em que a Dorsal fez as
honras para mais uma banda de fora, a alem Kreator. Musical guide
from the stellium, que teve lanamento internacional, foi considerado
pela revista especializada inglesa Raw um lbum para os anos 90,
alcanando nota mxima da crtica.
Seguindo sua maturidade e evoluo musical, a banda lanou em
agosto de 1994 seu mais ambicioso trabalho, Alea jacta est, outra pera-
thrash, desta vez inspirada no cotidiano brasileiro. Para quem
acompanha a carreira da banda, Alea jacta est um dos mais completos
e pesados trabalhos da Dorsal Atlntica. Ela fecha uma espcie de
trilogia junto com Searching for the light e Stellium.
A banda coroou 1994 como atrao principal do BHRIF, festival de
msica independente que aconteceu em Belo Horizonte e trouxe bandas
europeias e americanas.
No final de 1994, a Dorsal anunciou uma excurso muito diferente,
que inclua cidades do nordeste brasileiro (onde a maioria das bandas de
rock no vai) e tambm por pases sul-americanos como Bolvia,
Paraguai e Argentina. Metal tambm d samba no Rio. Por outro lado,
no comeo de 96, enfim a banda teve suas primeiras datas europeias
confirmadas, incluindo shows na Holanda, Alemanha, Blgica,
Dinamarca, Itlia e Frana.
Fechando o rol das mais destacadas bandas metal cariocas, vem o
X-Rated. A banda comeou com um disco independente pela Heavy
Discos e, com a boa repercusso, foi contratada pela PolyGram, pela
qual lanou o disco Animal house. Infelizmente, a banda no foi
devidamente trabalhada pela gravadora, que no entendeu a proposta, e
o X-Rated voltou independncia com o bom disco
Daresafesexdisorder (Polvo Discos), no qual mistura o funk ao thrash
metal de uma forma bem elaborada.
218 Tom Leo

Embora os seus integrantes no gostem de ser chamados de heavy
metal, a banda carioca do gnero que mais chamou a ateno mais
por sua proposta esttica que pelo som foi a Gangrena Gasosa. Vinda
da Zona Oeste da cidade, a Gangrena inventou o sarav metal, a
verso brasileira do death metal, com direito a visual inspirado em
santos afro-brasileiros e pontos de macumba. Lanaram um disco pela
independente Rock-It! (que no faz jus ao sucesso da banda em show) e,
apesar do sucesso de pblico e crtica, passou recentemente por vrios
problemas internos.
Mas o metal no Brasil muito mais atualmente. No nordeste
(principalmente entre o Par e Pernambuco) pipocam bandas do gnero;
em Braslia, o Dungeon d as cartas numa cena rock metlica
reaquecida (o P.U.S., baseado em So Paulo, de Braslia, bem como o
Volkana); e o sul no fica atrs com vrias representantes gachas e
curitibanas que gravam por selos locais.
Vale lembrar que bandas no metal, como os Tits, por exemplo,
enveredaram pelo gnero nos ltimos anos (tendo at discos produzidos
pelo pai do som grunge, J ack Endino) e conquistaram um novo pblico.
Mas, de um modo geral, o metal nacional ainda o verdadeiro rock
alternartivo brasileiro. Est sempre na moita.
Heavy Metal 219






O Infectious Grooves de Mike Muir (de branco) e Robert Trujillo (agachado)
que integram tambm o Suicidal Tendencies um exemplo das fuses dos anos 90:
teve at Ozzy Osbourne como convidado no single Therapy
220 Tom Leo

18. FUSES E O FUTURO
Qual ser o futuro do heavy metal? De uma coisa estamos certos,
ele nunca foi to diversificado, aberto e afeito a fuses como acontece
nestes anos 90. Estas fuses comearam a se delinear nos anos 80,
influenciadas pelo punk-hardcore, sobretudo americano. Foi de l que
vieram bandas que ousaram fundir o funk com o metal (Fishbone, Faith
No More, King's X), o metal com o rap e o hip-hop (Beastie Boys, Red
Hot Chili Peppers) e outras que fizeram uma transio do hardcore para
o thrash metal (Suicidal Tendencies, DxRxIx). Ousadas na dcada
passada, as fuses hoje se tornaram fato corriqueiro e as pessoas no
mais as olham com preconceito.
Claro que sempre existiro bandas tradicionais, que no abriro
mo da roupa de couro com tachinhas e cabelo comprido. Sempre
existir o heavy metal tradicional, assim como existe o blues e o jazz
puros. como ver uma banda de rock n' roll de raiz (rockabilly), com
seus topetes e terninhos.
Metal hoje em dia mais. Muito mais. Ainda bem. Tanto que, na
falta de um rtulo para definir as milhares de bandas com base metlica
que surgem a cada dia, os americanos, cansados de criar rtulos como
crossover, funk-o-metal e outros mais, resolveram por bem
recentemente abarcar tudo o que novidade pesada dentro da
confortvel denominao metal alternativo.
E o que diabos vem a ser isso? Tudo o que j no grunge, nem
thrash ou heavy metal em si. o caso de bandas to diversas como
Suicidal Tendencies (que comeou hardcore, fez um crossover para o
thrash e, atualmente, soa cada vez mais metal), Therapy?, Tool, Rollins
Band, Tad, Helmet, Melvins, Prong, White Zombie, Candlebox,
Pantera, Almighty e at mesmo as antes chamadas funk-o-metal como
Faith No More e Red Hot Chili Peppers, que em discos mais recentes
provaram que podem ir de Black Sabbath (FNM) e J imi Hendrix
(RHCP) a algo indefinido, embora com todas as caractersticas de hard
rock moderno.
Heavy Metal 221

E, de fato, se formos analisar cada uma destas bandas sem o vu do
preconceito ou do purismo, veremos que, no fundo, o que elas fazem
mesmo rock. E dos pesados. Basta ver o grupo novaiorquino Helmet.
Embora no tenha nenhum cabeludo ou tatuado na formao e no usem
camisetas pretas, a banda faz um som poderoso e intenso e que a coloca
ao lado de qualquer boa banda hard dos anos 70. O que importa no a
forma, o contedo.
Falando em hard rock e anos 70, quatro bandas apareceram dentro
do grunge e esto bastante ligadas ao heavy metal do passado. Elas so
Alice in Chains, Soundgarden, Tad e Melvins (vide grunge), todas
vindas de Seattle.
J nomes como a americana Prong e as irlandesas Ash e Therapy?
esto mais preocupadas em conseguir extrair o mximo de barulho de
suas guitarras e amplificadores com o mnimo de esforo. O disco do
Therapy? (que tocou aqui em meados de 95), Troublegum, uma
maravilha do tal metal alternativo, com direito a uma verso ultra-
heavy para o clssico cold Isolation, do J oy Division. Eles no
precisam ser cabeludos e exibirem tatuagens para se impor com seu
som. Sua msica fala por si prpria.
No mesmo caso esto bandas como Tool e Rollins Band. A
primeira faz uma mistura estranhssima de doom metal. Msicas com
um certo clima sado-masoquista e de longa durao. A segunda,
liderada por um dos maiores dolos do punk americano, o ex-vocalista
do Black Flag, Henry Rollins, promove um crossover de jazz (os
msicos da banda so excelentes) e metal com hardcore que serve de
moldura para as letras de auto-afirmao e controle da mente.
Nomes da nova cena americana como Prong e White Zombie (vide
industrial metal) emulam ideias recentes. O Prong um filho direto da
punk-industrial inglesa Killing J oke (atualmente contam at com um
dos baixistas do KJ em sua linha) e faz um som pesado e intrincado
musicalmente, sem muitos riffs e refres. O White Zombie brinca de
fazer filme B com um som techno-metlico.
Alis, o que Prong, Melvins, Helmet e outras bandas como
Biohazard, Black Train J ack, Madball e Dog Eat Dog tm em comum,
alm de buscarem novos caminhos e linguagens para o metal,
alternativamente ou no?
222 Tom Leo









O FNM foi uma das primeiras bandas a
misturar funk e metal
Os Peppers fazem um som bem suinguado,
que mistura Parliament e Hendrix
O Living Color no durou tudo o que os fs gostariam mas, no fim das
contas, revelou ao rock o grande guitarrista Vernon Reid, que toca com a
mesma categoria em qualquer praia
Heavy Metal 223

Resposta: o fato de todas serem baseadas em Nova York. E isso
reacende uma velha rixa entre as bandas pesadas americanas que
disputam o trono de meca do hard rock entre Los Angeles e Nova York.
No momento, a Big Apple est ganhando, j que os californianos
entraram num revival de hardcore-punk, que foi detonado pela veterana
Bad Religion e sua gravadora, a Epitaph Records, de propriedade do
guitarrista do BR, Mr. Brett.
Depois do recente sucesso do Bad Religion (que atualmente tem
seus discos distribudos internacionalmente pela major Atlantic
Records), as bandas da Epitaph, como The Offspring, NOFX, Gas
Huffer, Rancid, Ten Foot Pole, entre muitas outras, viraram um ponto
de referncia (e sinnimo de skate rock) para vrias outras que surgiram
depois. Como a Green Day, por exemplo.
Esse revival benfico por um lado, pois d continuidade ao rombo
feito pelo Nirvana e pelas bandas grunge, de resgatarem a simplicidade
e fria do rock. E nada mais simples e furioso que uma banda hardcore-
punk com suas msicas de trs minutos e letras que fazem crtica social.
Mas, voltando a Nova York, de l, e via as bandas citadas dois
pargrafos acima, que vem sendo desenvolvido o que provavelmente se
tornar uma espcie de novo heavy metal. O Biohazard, por exemplo,
tem tudo para virar uma banda grande no cenrio e roubar o trono do
Suicidal Tendencies, que meteu os ps pelas mos com discos que
deixaram a desejar saiu-se melhor o projeto paralelo de dois
membros do ST, o vocalista Mike Muir e o baixista Robert Trujillo, o
Infectious Grooves, uma brincadeira funky que j teve at Ozzy
Osbourne como convidado no single Therapy.
Vinda do Brooklyn e a princpio fazendo um mix entre o hip-hop
(por causa da vizinhana) e o metal, o Biohazard atualmente est bem
mais heavy e limpo que de hbito e seu ltimo disco foi produzido
por Ed Stasium, o cara que moldou o som da j extinta Living Colour,
alis, outra boa banda novaiorquina.
J Madball, Black Train J ack e Dog Eat Dog tm em comum, alm
da cidade natal, a gravadora RoadRunner. Das trs, a que est melhor na
cena Black Train J ack. A exceo do Madball (bastante thrash), as
duas outras fazem um rock menos agressivo e o Dog Eat Dog chega a
fazer uso (muito bem) de um naipe de metais (sopros) muito criativo.
Ponto para Nova York.
224 Tom Leo



O Helmet, da safra de bandas de Nova York





Dog Eat Dog e Black Train J ack (assim como o Mad Ball): bandas da gravadora
RoadRunner em busca de novos caminhos para o metal

Heavy Metal 225

Mas se os headbangers mais radicais, que no gostam de maiores
misturas, estiverem realmente de pura adrenalina, sobram para bandas
como a americana Pantera (do Arizona, mas baseada no Texas) e a
escocesa Almighty (de Glasgow) a real fria que para os metlicos
mais ortodoxos a festa geral.
No Pantera, o feroz vocalista careca Phil Anselmo explora toda a
sua fria animal, enquanto na segunda, a procedncia irlandesa do
vocalista Rick d um clima de rebelio as letras que falam de
ultraviolncia. Enquanto isso, bandas totalmente irrotulveis como
Kyuss (que vem de Palm Desert, na Califrnia) tiram um som de fazer
inveja aos velhos Iron Butterfly e Blue Cheer, todo base de velhos
amplificadores valvulados, guitarras ligadas no volume onze e muita
bateo de cabea. Uma verdadeira trip heavy-psicodlica. Triste
saber que a banda anunciou sua dissoluo no fim de 95.
Outro nome a se respeitar o de Henry Rollins, o lder, letrista e
vocalista da Rollins Band. Egresso do Black Flag, do qual foi o
vocalista clssico at o fim da banda, em 1986, Rollins mistura peso e
poesia, auto-reflexo e mensagens positivas acompanhando por uma
banda formada por msicos com formao jazzstica que acabam por
criar um novo tipo de rock pesado.
Seja como for, que nome tiver e que visual adotar, o rock pesado, o
heavy metal e o hard rock sempre estaro a postos para servir os que
gostam de barulho. Enquanto existirem adolescentes com hormnios em
ebulio, o metal (seja l com qual nova denominao for) ser a terapia
dessa galera.
Com todas as novidades adicionadas ao rock pesado nos ltimos
anos, fica at difcil prever o que vir depois de tudo o que foi feito at
agora. Volta ao bsico? No d para prever. O que vier, ser forte e
espontneo.
226 Tom Leo

19. POSFCIO
Quando esse livro comeou a ser escrito, h uns quatro anos, o
heavy metal estava recebendo uma boa oxigenao vinda de grupos ps-
grunge ou ainda influenciados pela fuso funk-metal. Contudo, a
corrente mais forte parecia ser aquela influenciada pelo Ministry, ento
chamada (pelos americanos) de industrial metal, que injetava elementos
da msica eletrnica ao som. Por outro lado, ficava cada vez mais forte
a corrente punk pop, puxada por bandas da Califrnia, como Green Day,
Offspring e Bad Religion, que, apesar de revolta, conquistaram as
paradas de sucesso do mundo inteiro e botaram muito medalho no
chinelo.
Mas, e o heavy metal tradicional? Este, aparentemente, ficou para
trs. Os headbangers continuaram por a, batendo cabeas com novos
sons e bandas. J os mais conservadores tiveram que se recolher a seus
quartos e garagens. Tirando nomes como Ozzy Osbourne, nenhum astro
metal foi muito longe na virada dos anos 90, seja em venda de discos ou
de ingressos para shows. At mesmo revistas especializadas do gnero
foram desaparecendo aos poucos. Outras, como a americana Rip, por
exemplo, tiveram que se adaptar aos novos tempos e abrir mais sua
linha editorial. Mesmo assim, no deu certo e a revista acabou. S
restou a tradicional inglesa Kerrang, que, esperta, abre espaos para
grupos techno mais radicais, como o ingls Prodigy, por exemplo.
O Prodigy, alis, a banda techno com o esprito mais heavy metal
de todas. Tirando o fato de usarem bastante eletrnica e quase nenhuma
msica ter letra, na essncia o que Keith Flint e seus asseclas fazem o
thrash do Sculo 21. No ta, a banda costuma abrir para o Metallica.
Por sua vez, o Metallica decepcionou muito com o lbum Load, que
no fez tanto sucesso. Assim, na falta de motivos para bater a cabea
com guitarras, a nova gerao foi atrs de outros sons radicais, como o
techno-trance, o hardcore-gabba etc. E outros grupos ousados, como o
White Zombie, eletronizaram ainda mais o seu som.
Claro que tudo, como sempre, so fases. O que morre ou acaba,
volta melhorado ou sob outra forma. Pelo menos no mundo da msica
sempre foi assim. Se no, punk, hardcore, thrash, funk-metal etc. no
Heavy Metal 227

teriam acontecido. Mas, claro, sempre vai existir aquele cara cabeludo,
com jaqueta jeans bordada com o nome de sua banda favorita, camiseta
preta, cala velha e cabelo. esse cara que manter a chama acesa e
que vai apoiar as novas bandas do velho estilo ou que ainda acorrero s
turns de grupos dinossauros...
Mas, caso para se preocupar, quando ficamos sabendo que um
cantor como Pat Boone, rei dos caretice desde os anos 50, reaparece em
pleno final dos anos 90 vestindo cala de couro, cabelo colorido,
tatuado e com um disco em que regrava alguns dos maiores clssicos do
heavy metal. Pior sinal de que algo est acabando do que esse no
poderia haver. Esperemos a reao...
228 Tom Leo

AGRADECIMENTOS
A Carlos Lopes (um grande pesquisador do rock pesado nacional e
informante informal deste felino);
Ao pessoal do f-clube Kiss Alive, de Niteri (RJ );
s bandas consultadas;
s gravadoras BMG-Ariola, EMI-Odeon, PolyGram, RoadRunner
Brasil, Sony Music e Warner Music, e loja Disconexus, de So Paulo,
pela cesso de material fotogrfico.
Heavy Metal 229

BIBLIOGRAFIA E DISCOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
BASHE, Philip. Heavy Metal Thunder. Omnibus Press, Reino Unido, 1986.
COON, Caroline. 1988: The New Wave Punk Rock Explosion. Omnibus Press, Reino
Unido, 1978.
DOME, Malcom. Thrash Metal. Omnibus Press, Reino Unido, 1990.
MARIYN, Lee. Masters of Metal. Cherry Lane Books, E.U.A., 1984.
SUTER, Paul. HM A-Z. Omnibus Press, Reino Unido, 1985.
E meus arquivos secretos, claro.
DISCOGRAFIA SELECIONADA
A seleo foi baseada em clssicos inegveis, discos de sucesso no Brasil ou que foram
importantes em sua poca como influenciadores de novas tendncias. O gosto pessoal do
auror contou menos que a frequncia dos ttulos em outras listas semelhantes.

PROTO-METAL MC5 Rocks (76)
Kick out the jams (69) Pump (89)
BECK, J EFF
Truth (68) STOOGES BAD COMPANY
Beckola (69) The Stooges (69) Bad Company (74)
Funhouse (70)
BLUE CHEER Raw power (71) BLACK SABBATH
Vincebus eruptus (68) Black Sabbath (70)
WHO Paranoid (70)
CREAM Live at Leeds (70) Master of reality (71)
Fresh Cream (67) Black Sabbath, Vol. 4 (72)
Disraeli gears (67) Sabotage (75)
Wheels of fire (68) METAL CLSSICO
OZZY OSBOURNE
HENDRIX, J IMI AC/DC Blizzard of Ozz (81)
Are you expenenced? (67) High voltage (76) Diary of a madman (81)
Axis: bold as love (68) Highway to hell (79) Speak of the devil (82)
Electric ladyland (68) Back in Black (80) No more tears (93)

IRON BUTTERFLY AEROSMITH BLUE OYSTER CULT
Heavy (68) Toys in the Attic (75) Secret treaties (75)
In-a-gadda-da-vida (68)
230 Tom Leo

COOPER, ALICE Caress of steel (75) MEGADETH
Killers (71) 2112 (76) Peace sells...but who's
Schools out (72) buyine? (86)
SCORPIONS ,
DEEP PURPLE Best of Scorpions (72) METALLICA
In rock (70) Tokyo tapes (78) Kill em all (83)
Machine head (72) Master of puppets (85)
Made in Japan (72) SLADE and justice for all (89)
Slade alive (71) Metallica (92)
DIO The story of Slade
Holy diver (83) (compilao/71) MTLEY CRE
vide Rainbow, Black Shout at the devil (83)
Sabbath URIAH HEEP
Look at yourself (71) MOTRHEAD
GRAND FUNK RAIL- Ace of spades (80)
ROAD VAN HALEN No sleep til
On timc (71) Van Halen (78) Hammersmith (81)
Grand funk (72) Van Halen II (79)
1984 (84) NAPALM DEATH
J UDAS PRIEST Scum (87)
Stained class (78) From slavement to
British steel (80) NEW WAVE / THRASH / obliteration (88)
DEATH
KISS QUIET RIOT
Alive (75) ACCEPT Metal health (82)
Destroyer (76) Breaker (81)
RUNAWAYS
LEDZEPPELIN ANTHRAX Queens of noise (77)
Led Zeppelin (69) Among the living (87)
Led Zeppelin II (69) State of euphoria (88) J OAN J ETT
Led Zeppelin III (70) Bad reputation (80)
Houses of the holy (73) BON J OVI I love rock n roll (81)
Physical Graffiti (75) Slippery when wet (86)
SAXON
PAGE & PLANT CELTIC FROST Denim and leather (81)
No quarter, unledded (95) Morbid tales (84) The Power and the glory
(83)
NAZARETH DEF LEPPARD
Hair of the dog High n dry (81) SEPULTURA
Beneath the remains (87)
QUEEN GUNS N' ROSES Chaos A.D. (93)
Sheer heart attack (74) Appetite for destruction
News of the world (78) (89) SKID ROW
SkidRow (89)
RAINBOW IRON MAIDEN
Ritchie Blackmores Iron Maiden (80) SLAYER
Rainbow (75) Killers (81) Reign in blood (86)
Long live rock n roll (78) Piece of mind (83)
VENOM
RUSH KING DIAMOND Welcome to hell (83)
Fly by night (75) Fatal portrait (86) Black metal (83)
Heavy Metal 231

NEW WAVE OF THE HSKER-D KYUSS
BRITISH HEAVY Zen arcade (84) Blues for the red sun (92)
METAL
MINUTEMEN LIVING COLOUR
DIAMOND HEAD Double nickels on the Vivid (88)
The white label album dime (84)
(80) L7
Living on the borrowed RAMONES Bricks are heavy (92)
time (82) Ramones (76)
Canterbury (83) Rocket to Russia (77) MINISTRY
Its alive (79) Land of rape and honey
FASTWAY (88)
Fastway (82) ROLLINS BAND A mind is a terrible thing
All fired up (84) The end of silence (92) to taste (89)
Psalm 69: the way to
GIRLSCHOOL SEX PISTOLS succeed and the way to
Demolition (80) Never mind the bollocks, suck eggs (92)
Hit and run (82) here's the Sex Pistols
(77) MUDHONEY
SAMSON Superfuzz bigmuff (88)
Don't get mad, get even SUICIDAL TENDENCIES
(84) Join the army (87) NINE INCH NAILS
Broken EP (93)
TYGERS OF PAN TANG The downward spiral (94)
Wild cats (80) PS-METAL/PUNK
Spellbound (81) NIRVANA
Crazy nights (81) ALICE IN CHAINS Nevermind (91)
The cage (82) Dirt (92)
PANTERA
BABES IN TOYLAND A vulgar display of power
PUNK/HARDCORE Fontanelle (92) (92)

AGNOSTIC FRONT BAD RELIGION PIXIES
United blood EP (83) Generator (92) Surfer Rosa (88)
Victim in pain (84) Recipe for hate (93)
RED HOT CHILI
BAD BRAINS BEASTIE BOYS PEPPERS
I against I (86) Licensed to ill (85) Bloodsugarsexmagik (93)

BLACK FLAG DANZIG SMASHING PUMPKINS
Damaged (81) Danzig (89) Siameses dream (93)

DEAD KENNEDYS FAITH NO MORE SONIC YOUTH
Plastic surgery disaster The real thing (89) Daydream nation (88)
(82)
HELMET SOUNDGARDEN
DISCHARGE Meantime (92) Badmotorfinger (91)
Why? Superunknown (94)
J ESUS & MARY CHAIN
FLIPPER Psychocandy (85) WHITE ZOMBIE
Album (81) Astro-creep: 2000 (95)
232 Tom Leo

COLEO OUVIDO MUSICAL
direo de Trik de Souza
A coleo Ouvido Musical, atravs de vrias vertentes temticas e abordagens
metodolgicas perfis, ensaios, reportagens , prope um estudo dos movimentos
musicais do planeta. Este olhar sonoro, a partir de um pas de musicalidade flor da pele,
no se pretende limitado pelo circunstancial ou geopoltico. Na era das avenidas da
informtica, da rotulada world music e da simultaneidade virtual e interativa, a coleo
quer estar conectada s diversas vias de cada tema, fiel tarefa de apresentar aos leitores o
maior nmero de alternativas para o conhecimento desse universo complexo e
interpenetrado.
O critrio de seleo dos ttulos e seus autores segue este primado de abrangncia,
tendo como nicos vetores a qualidade e a relevncia. A ideia da coleo mapear as
principais tendncias que movem o tabuleiro da msica, alm de refletir e desvelar seus
personagens, instrumentos e atitudes. O desenvolvimento tcnico, o apuro virtuosstico e a
histria das humanidades convivero indissolveis nessa trama, retratada por autores
escolhidos sempre entre os expoentes de cada assunto. Com a srie pretende-se uma viso
nova e sistematizada sobre a msica, essa arte voltil que nos cerca, mobiliza e define.
Roberto Muggiati
Blues: da lama fama
Arthur Dapieve
BRock: o rock brasileiro dos anos 80
Carlos Calado
A divina comdia dos Mutantes
Dominique Dreyfus
Vida do viajante: a saga de Luiz Gonzaga
Luiz Galvo
Anos 70: novos e baianos
Tom Leo
Heavy Metal: guitarras em fria
A sair:
Carlos Albuquerque
O eterno vero do Reggae
Carlos Calado
Tropiclia: uma revoluo musical
Zuza Homem de Mello e Jairo Severiano
O tempo e a msica: 85 anos de canes brasileiras (vol. 1: 1901-1957)
Heavy Metal 233