Anno XIX, Numero 60 • maggio-settembre 2008 • Poste Italiane S.p.A. - Spedizione in a.p.
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Diventare
saggi
Antonio D’Amico
Diverse generazioni di storici
dell’arte, e non solo, sono cre-
sciuti a “pane e saggi” anche
se per i giovanissimi studenti
universitari costituivano (an-
che per me) e lo sono tutt’ora
un sacrificio di lettura. Soltan-
to col passare degli anni e con
la maturità ci si rende conto
che per la formazione storico-
critica e filologica della disci-
plina sono strumenti dai qua-
li non si può prescindere! E se
è vero che i saggi forniscono
una lente d’ingrandimento su
uno specifico argomento e so-
no fonte inesauribile dai qua-
li ripartire per nuove ricerche,
è anche vero che contengono
anni di studio e il tentativo di
dare risposte alle tante do-
mande nascoste nell’affasci-
nante, quanto imprevedibile
mondo della storia dell’arte an-
tica e contemporanea nelle sue
molteplici sfaccettature. Sono
svariati quelli determinanti per
la formazione di un giovane
(e non solo) storico dell’arte e
molti nascono dal ‘mirabile in-
gegno’ di esimi studiosi stra-
nieri spesso non tradotti, op-
pure esauriti presso l’editore
che li ha pubblicati in Italia.
Di conseguenza gli studenti
sono costretti a fotocopiarli o
a leggerli in biblioteca! Ma
quanti di noi possono negare
che la soddisfazione più gran-
de e il desiderio più bello è il
possesso del libro? E allora per
sopperire a queste mancanze
ci hanno pensato alcuni fra gli
editori più rinomati nell’ambi-
to dell’arte. Così è davvero sti-
molante e siamo grati a Libri
Scheiwiller perché fra gli altri
ha pubblicato in italiano L’ar-
te contemporanea. Storia e geo-
grafia di Catherine Millet e Di-
zionario delle arti di Félix de
Azùa. Quest’ultimo sembre-
rebbe quasi un ideale prose-
guimento e uno strumento
propedeutico al primo che af-
fronta i temi del contempora-
neo con una lettura scorrevo-
le seppur con slanci critici ar-
diti e l’ausilio dell’aneddotica.
In entrambi si ha la sensazio-
continua a pag. 12
Benvenuto a Ferrara A pagina 2
Garofalo tra colore e classicità Ennio
Giuliano Frabetti
Bencini
La carriera di un arti- Gallery), ispirate da
sta che, nella prima un’illustrazione del-
e
metà del ’500, fu inti-
mamente legata a
l’Hypnerotomachia
Poliphili, del Venere
Michele
Ferrara e alle vicende
che fecero di quel
e Marte davanti a
Troia (dalla Galleria
Negri
territorio un polo
emergente tra le cor-
Statale di Dresda),
che – come il prece-
da Oleggio
ti padane, meritava dente – ricorda i mo-
da gran tempo una di di Giulio Romano
specifica rassegna. a Mantova.
Ora finalmente un ta- Di alta estrazione uf- Corrado
le artista appare al ficiale è poi l’Allego-
centro di un’esposi- ria di Ercole d’Este e Ricci
zione monografica di Ferrara (dalla col-
intitolata Garofalo lezione Liechtenstein), la rivoluzione
pittore della Ferrara
Estense aperta al Ca-
il cui modello è da ri-
cercare nelle tavole
del museo
stello. E – fatto rile- con Storie dell’infan- Luca Pietro Nicoletti
vante – l’inziativa par- zia degli dei dipinte
te da un centro studi da Giulio Romano a A lungo, negli ultimi decenni,
(Ermitage Italia) creato Mantova, in uno de- la parola d’ordine della tutela
a Ferrara grazie alla gli appartamenti di era territorio, cioè la ricogni-
collaborazione fra il Palazzo Ducale. In zione del patrimonio conser-
prestigioso museo quest’ultima con la fi- vato nei luoghi d’origine e al-
russo e le istituzioni Sacra Famiglia con i santi Giovannino e Elisabetta, 1552 ca., Sanpietroburgo, Ermitage gura di Ercole d’Este la loro protezione nel conte-
italiane. si esalta anche quella sto. Tornare a riflettere sulla fi-
È questa infatti l’apertura di un 1476 circa e vi morì nel 1559. committenze non solo dal me- di Ferrara che non era solo gura di Corrado Ricci (1858-
denso programma di manife- In giovane età fu affidato dal cenatismo degli Estensi e di al- formidabile arsenale di arti- 1934), oggi, a 150 anni dalla
stazioni artistiche, di studio e padre agli insegnamenti di tolocati personaggi (Costabili, glierie, ma soprattutto prezio- nascita, è invece un portato di
di ricerca, che porteranno la Boccaccio Boccaccino. Da Sacrati, Trotti), ma destinate a so scrigno d’arte e di cultura. un ritorno di interesse verso
città estense al centro di im- quegli influssi, ma ancor più monasteri sia maschili che A meglio illustrare l’iter del Ga- l’altro termine cardine della
portanti relazioni, anche a li- da parte di Lorenzo Costa, de- femminili. È quanto analizza a rofalo sono presenti, per con- conservazione dei beni cultu-
vello internazionale. rivò quelle forme composte, fondo la Fioravanti Baraldi nel fronto, alcune opere di altri au- rali: il museo e la sua storia. È
Il catalogo della mostra, a cu- aggraziate, armoniose, cui si suo capitolo Garofalo ‘pittore tori dello stesso mondo crea- quanto si propone la mostra
ra di Tatiana Kustodieva e Ma- giustappose dalla conoscenza devotissimo’ e la committenza tivo: sono di Boccaccio Boc- curata da Andrea Emiliani e
rio Lucco con la collaborazio- di Giorgione, una spazialità di degli ordini monastici. caccino due Madonne col Claudio Spadoni per il Museo
ne di Michele Danieli (Skira respiro paesistico. In occasio- Tuttavia, pur nel suo fervore Bambino (dall’Ermitage) en- d’Arte della città di Ravenna,
editore), contiene, oltre alle ne di due viaggi romani, deri- religioso, l’artista realizza tal- trambe di evidenti risonanze l’esauriente catalogo è pubbli-
schede delle opere esposte vò poi, dalla visione di Raf- volta pagine significative di ca- venete e un’Adorazione dei cato dalla Casa Editrice Electa,
(quasi 80), alcuni saggi illu- faello, la più classica euritmia rattere profano, o addirittura pastori di sentore nordico; fan- che segue a due altre impor-
strativi. Il Garofalo (propria- compositiva e il ricorso a so- mitologico. Per limitarci alle no seguito una Madonna col tanti rassegne degli anni pas-
mente Benvenuto Tisi), che fisticati ingredienti architetto- opere esposte, è il caso di Bambino di Domenico Panet- sati: Da Renoir a de Staël. Ro-
trae l’appellativo dal luogo d’o- nici (colonnati, baldacchini, Marte Venere e Amore (dal Ca- ti, un dubitativo Lazzaro Gri- berto Longhi e il moderno
rigine della sua famiglia (nel basamenti, balaustre). stello di Cracovia), del Sacri- (2003) e Turner, Monet, Pol-
Polesine), nacque a Ferrara nel A Ferrara la sua arte riceve ficio pagano (dalla National continua a pag. 12 lock. Dal Romanticismo all’In-
formale. Omaggio a Francesco
Francis Bacon Arcangeli (2006).
Il filo che lega Ricci a Raven-
na, però, sembra ancora più
Fede Lorandi
stretto rispetto alle altre due
«L’ha già detto Oscar Wil- stra alla Tate Gallery, quel- manifestazioni, in quanto qui,
de: si uccide ciò che si la sì straordinaria. La sua sua città natale, egli fu soprin-
ama. Forse è così, non lo faccia asimmetrica, un po’ tendente della neonata So-
so. Se le deformazioni, che elastica, quasi vibrante rac- printendenza ai Monumenti
per me dovrebbero dare conta, tanto quanto le pa- (caso raro in cui questa carica
all’immagine una mag- role, la sua pittura e la sua viene ricoperta da uno storico
giore intensità, siano un poetica. Skira propone co- dell’arte e non da un architet-
vero e proprio danno è da me catalogo un buon vo- to). Se però i due eventi pre-
discutere. Io non credo. Si lume, curato da Rudy cedenti si concentravano sul
potrà dire che è un dan- Chiappini, che per le ca- profilo di due insigni storici
no dal punto di vista del- ratteristiche antologiche dell’arte che hanno speso la lo-
l’illustrazione, ma non dal funzionerà ben oltre l’e- ro vita di studi all’interno del-
punto di vista dell’arte». vento di Milano. l’università, con Ricci, oltre a
Così Bacon si pronuncia Questa iniziativa è un ot- fare un salto cronologico in-
intorno alla sua maniera timo anticipo delle espo- dietro, si devono fare i conti
di dipingere, di «concen- sizioni che nel 2009, cen- con la storia dei musei e, so-
trare la realtà», invece che tenario della nascita di Ba- prattutto, del loro riordino, di
«illustrarla». A Palazzo Rea- con, fioriranno in Europa cui è stato, nella fase eroica
le di Milano c’è una bella Triptych, 1970, oli su tela, Canberra, National Gallery of Australia e negli Stati Uniti. della tutela e dell’avvio degli
mostra di Francis Bacon. Per gustare tutto il fascino studi moderni di storia dell’ar-
Eccellente, se paragonata ad succosa occasione per cono- Almeno una volta. A me piace di un’arte davvero straordina- te, una figura esemplare.
altre organizzate lo scorso an- scerlo. Assente da una quindi- molto e non sono super par- ria, per godere dell’incontro Si deve a lui l’ordinamento per
no in quella sede. cina d’anni dall’Italia – Bien- tes: mi è piaciuto moltissimo con un artista dalla creatività scuole che tutt’ora si può ap-
Un centinaio di opere di gran- nale veneziana del 1993 – e ra- anche rivederlo e riascoltarlo profonda, capace, potente. prezzare nelle sale della Pina-
de qualità – tra cui rari schizzi ramente proposto nelle galle- nel filmato proposto per l’oc- coteca di Brera (1898-190),
e disegni su carta – in un per- rie private, Bacon è un artista casione. Una lunga intervista Francis Bacon come anche il riallestimento
Milano, Palazzo Reale
corso ben ritmato e leggibile; che val proprio la pena in- che gli fecero a Londra nel fino al 29 giugno
quest’esposizione è una vera contrare. 1985, in occasione della mo- continua a pag. 10
pagina 1
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GLI ARTISTI

Michele Negri da Oleggio

“L’arte come atto filosofico”
Matteo Annas

Michele Negri da Oleggio, nato a Milano il 10 marzo 1970, si
è diplomato in pittura all’Accademia di Brera. Durante il pe-
riodo che comprende la maturità artistica e l’accademia, stu-
dia anche presso lo studio della pittrice Graziella Sarno, ami-
ca ed allieva di Mario Sironi.
Oltre a dipingere, Michele Negri da Oleggio è anche scrittore
(ha pubblicato alcuni articoli e sta preparando un libro), ha
brevettato un gioco
matematico (pre-
miato con una men-
zione speciale ad
una mostra di de-
sign). Sulla sua arte,
ma anche sull’arte
in generale, scrive:
«La mia è un’arte
filosofica, che non
ama dare verità,
ma chiede e si in-
terroga.
2004, acrilico su cartoncino, cm 15 x 18,5 Un’arte viva, che
non si pone limi-
ti, e che continua nei suoi osservatori.
Di solito preferisco parlare dell’utilità dei miei quadri più che
dare un’interpretazione verbale del loro significato, anche se,
parlare dell’utilità di un quadro, vuol dire parlare anche e in
parte del suo significato.
Non che io non faccia mai un’interpretazione analitica di un
mio quadro, ma, alla fine, il mio interesse è per lo spettatore,
per la sua interazione col qua-
dro, per la sua interpretazione
conscia ed inconscia.
Ogni quadro è una verità a sé,
ma essa non è un concetto
estrapolabile dal quadro, essa
è il quadro. La verità è ferma e
non può essere vissuta. La vi-
talità di un quadro è nella no-
stra interazione con lui.
La comunicazione esiste pro-
prio perché la verità non ci ap-
partiene. Essa tende alla veri-
1998, acquerello, inchiostro tà senza poter arrivarci, crean-
e pennarello su cartone, do infinite dinamiche vitali.
cm 21 x 18,5 Ogni dipinto si esprime con il
si esprime nella lo-
gica lineare che
usiamo, come, ad
esempio, quando
parliamo, ma segue
infiniti binari logici
onnidirettivi, che io
chiamo “plurilogi-
ca”. Un dipinto è
più simile ad un ur-
lo che a un discor- 1998, acquerello, inchiostro e pennarello
so, esso si esprime su cartone, cm 20,5 x 30,5
di getto nel nostro
inconscio, con tutte le sue argomentazioni».
2004, tecnica mista su cartoncino, cm 19,5 x 29
“linguaggio” della pittura, che come tutte le forme di comuni-
cazione è costituita da un “cosa dire” e un “come dire”, e quan-
do il “cosa dire”, come per metamorfosi, diventa un “come di-
re”, allora lo stile diventa il significato, e il “come dire” diven-
ta un nuovo “cosa dire”. La mia pittura, ma potenzialmente la
pittura in generale, ha poco da condividere con le altre princi-
pali forme di comunicazione, come, ad esempio, quella verba-
le e quella scritta.
Quello che ha in
comune è che an-
ch’essa è una for-
ma di comunica-
zione, e come le
altre segue delle 2003, tempera su carta, cm 35 x 50
proprie logiche
grammaticali e sin- Tra le sue diverse esposizioni ri-
tattiche nella sua cordiamo: La collettiva di design
composizione. “Zogo” ad Asolo nel 2005, dove vin-
Credo che la pit- ce una menzione speciale per il suo
2005, carboncino su cartoncino, cm 19 x 26 tura abbia la po- brevetto di gioco matematico; la
tenzialità di ri- personale alla Galleria Schubert nel
spondere all’esigenza di una forma di comunicazione globa- 2006; la mostra collettiva itinerante
le, in grado di comunicare direttamente con il nostro incon- di “13x17 www.padiglioneitalia”; e
scio con una grammatica emotiva. Questo aspetto del “come le partecipazioni nel 2006 ad Arte-
dire” appartiene intimamente al mio modo di fare arte. Esso Firenze e ArtePadova. Presso la Li-
affonda le sue radici nel nostro inconscio, e per questo la sua breria Bocca sarà prossimamente al-
logica espressiva è più adatta ad essere letta inconsciamente lestita una sua mostra personale. 1994, Periodo Brera
che razionalmente. Questo tipo di comunicazione, infatti, non www.michelenegridaoleggio.net olio su tela,cm 30 x 25,7

Le Parabole Metafisiche di Ennio Bencini

Seguo, con sempre crescente
ammirazione, il lavoro di En-
nio Bencini dal 1982 e dai no-
stri confronti credo di aver col-
to alcuni principi ispiratori del
suo lavoro: uno è senz’altro la
sua convinzione e necessità
del “Fare Arte contro la civiltà
dell’inutile e dell’effimero”; un
altro è la sua capacità di “La-
sciarsi attraversare dall’espe-
rienza estetica della materia e
degli oggetti”, più ancora che
dal colore e dalla necessità fi-
sica di dipingere e di creare;
La legge nel tempio, 1997
olio e tempera su tavola
cm 70x50
L’artista Ennio Bencini
durante la sua mostra a Villa
Scaccabarozzi di Usmate-Velate
l’altro è la sua estasi di fronte
al mistero della vita, quella vi-
ta che si agita dentro e che
vuole venire fuori, quella vita
che si oppone alla corsa del
tempo che ogni vero artista
vuole comunicare e donare al
mondo, per questo ogni qua-
dro di Bencini ci fa sentire un
gemito insaziato, un alito di
mistero, un sussurro di vita
eterna. Dopo varie esperienze
e ricerche sulla figurazione
classica, Bencini, figlio d’arte
(il padre era un noto pittore
ovvero l’Arte Tetrista
Donato Di Poce
post-macchiaiolo), approda fe-
licemente negli anni ’80 ad una
sintesi simbolica e materica di
grande suggestione e attualità,
che partendo dalla tecnica del
collage, raccoglie appieno la
lezione materica di Burri, del-
l’Arte Povera e delle “vibra-
zioni” coloristiche kandinskia-
ne rinnovando temi, stile e lin-
guaggio attraverso un uso per-
sonalissimo della Combine
Painting. Ma diversamente dal-
le suggestioni delle icone com-
merciali e quotidiane neo-pop,
il suo assemblaggio si indiriz-
za verso materie “povere” ma
“arcaico-primitive” come pie-
tre, lettere seicentesche, taber-
nacoli, sabbia, e spine, che una
volta decontestualizzate di-
ventano “reperti” di grande
suggestione sacra ed emozio-
nale. Nel suo lavoro si avver-
tono una tensione e una ricer-
ca ossessiva della luce e di un
nuovo umanesimo che trova
in quelle materie “povere” i
suoi simboli di vita, di reden-
zione e di libertà (pagine di
pietra, gabbiano, sfera, taber-
nacolo) che superano la logi-
ca del ready-made di Du-
champ o del Recycling della
Pop Art. L’Artista è approdato
negli ultimi anni a lavori Pie-
tre, Cancelli, Piogge, Tondi,
Eclissi e soprattutto alle Natu-
re morte con lavori di rara sin-
tesi di magia creativa ed es-
senzialità stilistica, che lo ren-
de un Classico/Contempora-
neo, capace di grandi rivolu-
zioni profane dal punto di vi-
sta materico-stilistico, convo-
gliate però in temi classici sa-
cri; forse per questo la sua ar-
te è trasgressiva ma non irri-
Natura morta N 2, 2004
olio e tempera su tavola, cm 60x80
mi con la materia. Quello che dimensione estetica e creativa,
ci affascina dei suoi lavori è etica ed emozionale, ci mette
che ogni frammento usato per a contatto con un’arte final-
realizzare l’opera esprime un mente libera da ogni funzione
vissuto, l’opera ci invita a so- sociale, politica o religiosa,
gnare e toccare allo stesso tem- perché come ci ricorda un
po, quindi a interagire vera- grandissimo poeta Fernando
mente con la sua idea nasco- Pessoa: «L’Artista deve solo fa-
sta e primaria, quell’idea, quel- re Arte…». Dal 25 aprile al 4
la forza, quell’emozione che maggio 2008 personale presso
Architettura e pineta benciniana mai nessun mercante d’aura il museo Diocesano F. Gonza-
2003, olio e tempera su tavola
potrà portaci via. Entrare vera- ga di Mantova. Dal 21 al 27
cm 80x100
mente in relazione con un qua- giugno 2008 personale presso
verente, nuova ma non stra- dro di Bencini fa bene all’ani- la sala “Foye” della Basilica di
vagante e ci fa diventare inti- ma, ci fa sentire immersi in una S. Carlo al Corso a Milano.

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 Nel volume si legge l'intera produzione dell'artista:
dagli esordi, ancora in chiave post-cubista, al tempo
di “Forma”, in cui si danno i primi saggi interamente

DE LUCA EDITORI D’ARTE

astratti, al mondo concretista che occupa gli ultimi
anni Quaranta, sino al linguaggio definitivamente
maturo, venuto nel corso degli anni Cinquanta, in
coincidenza e in dialogo con l'evoluzione originale, di
straordinaria concentrazione e qualità, espressa dalla
cultura artistica romana.
S'inaugura allora la lunga, variegata e felice stagione,
che Sanfilippo protrarrà fino agli ultimi anni, del
'segno': nozione che vede l'artista prossimo e
partecipe dell'avventura internazionale dell'“art
autre”, all'interno della quale egli elabora un suo
particolare modo, sostenuto sempre dall'incanto del
colore e dalla renitenza al progetto e all'assioma che
è propria della sua inclinazione poetica.

Sanfilippo
Catalogo generale
dei dipinti 1942-1977
formato 24x33, pp. 360
100 colori, 1000 b/n
copertina rilegata
con cofanetto in tela
€180,00
ISBN 978-88-8016-811-9
www.delucaeditori.com
www.libreriabocca.com N. 60 - maggio-settembre 2008

GLI INCONTRI DI ROBERTO PLEVANO

Pardi
ardi ee V
Valentini
tra materia e spirito
Sono le ore 11 del 27 luglio 2007, mi trovo seduto su un La loro arte ha un punto in comune: è fortemente civile noiche di valori, pensiamo all’iconografia religiosa, alla pro-
prato del lago Maloja in Engadina con il Corriere delle Se- perché mette in crisi, relativizza ogni valore precostituito, paganda politica o pubblicitaria, rigide, monocentriche. Eb-
ra in mano e mi colpisce un bell’articolo di Giulio Giorel- gestito con insistenza paranoica da ogni potere fino alla bene lui fa saltare, disintegra tutto questo, inventa una nuo-
lo su l’ultimo libro di Mario Galzigna Il mondo delle men- morte per consunzione. va, più vera e democratica visione della realtà, dove i va-
te (Marsilio editore). L’aria è frizzante, tersa, la luce magi- Basti pensare ai flussi della storia con i suoi drammi e sfa- lori sono altri, decentrati, sui bordi, ai margini e oltre. Nel-
ca e l’articolo mi fa pensare a creatività e follia, regola e celi che immancabilmente si rinnovano con ostinata, dia- la sua struttura geometrica, costante in tutta l’opera, so-
trasgressione, linguaggio e comunicazione, relativismo e bolica continuità. L’arte oggi ha una funzione importantis- prattutto nella visione della montagna Saint Victoire, ha
contraddizione, e mi è ve- una regola mentale che pre-
nuta voglia di parlare di que- suppone il suo contrario, nel-
sti due artisti che ho incon- la coscienza di non poter di-
trato quattro o cinque anni fa re nulla sull’indicibile, non
per un’intervista, ma poi non più proclamazione di gerar-
se ne fece niente per la mia chie di valori, ma il divenire
difficoltà a dire e parlare del ineluttabile, potente, poetico
loro fare artistico. Il lettore si di ogni esistenza in cui i pia-
chiederà perché è scattata ni, le luci, le ombre, i pieni ,
questa scintilla, questa ne- i vuoti, i contrasti e le pacifi-
cessità e io tenterò di rac- cazioni, si confondono, do-
contarlo. Ho avuto la fortu- nandoti però una nuova pos-
na e il piacere di conoscerli sente e più vera visione d’in-
tutti e quattro personalmen- sieme. Mi stupì molto, nel se-
te e vi spiegherò il filo con- guire un anno di seminari su
duttore che ci lega e acco- Cézanne all’Università Stata-
muna. Galzigna l’ho incon- le di Milano, notare che nes-
trato in occasione della mia sun italiano apparisse nel-
mostra Donne allo specchio l’interpretazione letteraria, fi-
alla libreria Bocca di Milano, losofica, poetica, artistica, psi-
dove mi presentava in cata- cologica del grande artista.
logo. L’anno dopo l’ho ospi- Giacomo Lodetti, come al so-
tato a Chiavenna per le va- lito con prontezza e lungimi-
canze di Natale e abbiamo ranza si fece carico di un’im-
avuto modo di parlare e con- portante pubblicazione con
frontarci su depressione, testi di Rilke, Woolf, Stein,
creatività e follia. Giorello l’- Hemingway, Lawrence, Bon-
ho conosciuto sempre a nefoy, Heidegger, Merleau-
Chiavenna durante una mo- Ponty, Lyotard, Deleuze.
stra d’arte a Palazzo Pretorio, Quando ne donai una copia
m’ha invitato alla presenta- a Pardi, lo vidi interessato ed
zione del suo libro I volti del entusiasta perché anche lui
tempo alla Libreria Rizzoli di dedicò una serie di opere a
Milano, con interventi di fisi- Cézanne, portando all’estre-
ci, psicologi, filosofi, teologi. mo la visione decentrata del-
E ora veniamo ai due artisti la montagna Saint Victoire e
di cui voglio parlare. concordammo che le Avan-
Ho visto Walter Valentini la guardie Storiche (Supremati-
prima volta sempre alla li- smo, Costruttivismo, Neopla-
breria Bocca alla presenta- sticismo) non avevano sapu-
zione di una sua personale to seguire e portare avanti fi-
durante la proiezione di un no in fondo il suo grande
filmato interessante sul suo messaggio.
operare e i luoghi di origine. Per concludere, ogni Potere,
Pardi invece alla galleria Mar- coloro che hanno in mano le
coni all’inaugurazione di una sorti del mondo, dovrebbero
sua esposizione in coppia Walter Valentini, Basso continuo, 2007, tecnica mista su tavola, cm 125 x125 confrontarsi continuamente
con Baj. Entrambi mi hanno con quanto dicono gli artisti,
regalato due belle monografie comprendenti tutta la loro sima, direi veramente rivoluzionaria per la sopravvivenza i poeti, i filosofi, perché ogni valore in sé non esiste se non
ricerca artistica. Ho visitato il loro studio e abbiamo parla- della specie umana. Dovrebbe insegnare a vedere, perce- nell’insieme di un divenire relativo e decentrato in cui la
to a lungo di tutto con grande affabilità e spontaneità. Va- pire i fenomeni del mondo, se ancora ne avremo il tem- materia, il tempo e lo spazio sono le coordinate variabili
lentini inoltre mi ha accolto e accompagnato nella visita di po, con istanze nuove, diverse, eliminando il disgustoso di ogni certezza e gerarchia di valori.
una sua grande mostra a Reggio Emilia a Palazzo Magna- sfruttamento dell’uomo e della natura, con nuove modali- Einstain ha dimostrato scientificamente quello che ogni ve-
ni e ho avuto il privilegio di parlare ancora con lui davan- tà di convivenza pacifica e nuovi metodi di ricerca di ener- ro artista ha sempre saputo. Ogni Potere deve percepire
ti alle sue opere. Nella loro ricerca s’incontrano costante- gia, oggi possibili e non inquinanti. E la comunicazione ri- l’immanenza e la sacralità della vita in ogni sua manifesta-
mente lo spazio, il tempo e la materia. Sono artisti che si chiede un cambiamento di rotta radicale, non è più pos- zione nel rispetto di ogni forma di esistenza minerale, ve-
pongono il problema della visione in una continua fram- sibile che i media continuino nella loro sadica opera di mi- getale, animale, umana.
mentazione e logoramento della materia, Valentini in chia- stificazione e impostura con l’unico scopo di una deva- Ormai il sole è sceso verso sud, verso l’Italia, la luce è do-
ve spirituale, sorretto da un’armonia rinascimentale, Pardi, stante omologazione di massa. rata, veramente magica, giro la testa a nord e in fondo al
invece, in chiave materialistica e filosofica. Per la prima volta nella storia dell’umanità il Potere, ogni lago scorgo Sils Maria, paesino incantevole in una natura
Anche le modalità di lettura, di relazione delle parti e il Potere è lui stesso a rischio, non si possono più manipo- incontaminata. Fra queste case si ritirò per una decina di
tempo di percezione sono diversi. Valentini ha un centro lare le coscienze con l’inganno e la frode. Le forze distruttive anni Nietzche per scrivere Così parlò Zaratustra, prima di
in espansione di valori, di misure, di unità, guarda il co- sono imponenti, abbiamo cinquemila volte la possibilità inabissarsi nel buio della sua mente.
smo e ascolta la voce silenziosa delle stelle in un movi- di distruggere la terra. Chissà cosa penserebbe se passando in Piazza Duomo a
mento senza fine e un tempo misterioso e inafferrabile fra E allora che si fa? Allora arrivano i grandi artisti, gli scien- Milano e alzando la testa vedesse la pubblicità di lavatrici,
segni ritmati in strutture periodiche. Si sente l’ansia del- ziati, i poeti, i filosofi che ci urlano il loro disperato dis- telefonini, modelle e modelli sculettanti sulla sua facciata.
l’artista di volerlo misurare, verificare con meridiane, pen- senso. Prendiamo, ad esempio, Cézanne (ho visto una sua In un primo momento resterebbe perplesso, confuso, ma
doli, elissi, ma tutto sfugge ineluttabilmente. Pardi lavora antologica, importantissima, forse la prima, con centoven- poi penso che scoppierebbe in una gran risata sghignaz-
sul decentramento di una visione precaria in una sintesi ti opere originali, nella sua città natale Aix en Provence) zante, liberatoria, proprio come un matto.
mai definitiva delle parti, le strutture sono in continuo mo- per capire inequivocabilmente che la visione del mondo Speriamo in bene!
vimento e le loro coordinate transitorie. non sarà più la stessa. Ogni Potere ha delle centralità para- Roberto Plevano
pagina 4 Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
N. 60 - maggio-settembre 2008
Scoperte nelle Marche
Paolo Piazza
Transito di San Giuseppe
Non è del tutto pretestuoso af-
fermare che il 2007 è stato l’an-
no di Simone De Magistris.
Basti pensare ai sorprendenti
risultati ottenuti dalla bella mo-
stra dedicata al pittore, con la
proficua attenzione rivolta dal-
la critica alla personalità arti-
stica e quindi al suo gusto vi-
sionario, figlio dei dettami con-
troriformistici e agli oltre cin-
quantamila visitatori accorsi
nella deliziosa cittadina di Cal-
darola nelle Marche, sua terra
natale. Come sempre accade
dopo un grande evento coin-
volgente e ben realizzato, l’in-
teresse sul pittore non si è pla-
cato, anzi, in studiosi e curio-
si d’arte marchigiana la mostra
ha stimolato la ricerca di nuo-
vi reperti artistici per fare ulte-
riormente luce su tutta quella
vasta produzione che ancora
giace nell’anonimato e, inve-
ce, potrebbe essere ricollega-
ta a Simone De Magistris o ai
suoi familiari di cui si conosce
molto poco, nonostante i do-
cumenti parlino di loro opere.
D’altronde, gli storici dell’arte
sanno che il territorio è fonte
inesauribile di sorprese e, a
volte, da un’indagine attenta o
casuale è possibile ricavare ele-
menti interessanti atti a rin-
tracciare anche opere che si
credevano irrimediabilmente
perdute.
L’arte capovolta di Baselitz
Maria Rosaria Di Virgilio
Il Madredi Napoli prosegue
con le grandi retrospettive de-
dicate ai maggiori protagonisti
dell’arte contemporanea.
Questa volta tocca all’artista te-
desco Georg Baselitz. Circa 120
opere, tra dipinti, disegni e
sculture, offrono una visione
dettagliata della ricerca artisti-
ca di Baselitz nell’arco di più
di cinquant’anni di ininterrot-
ta attività e fervida creatività.
A partire dai suoi primi e con-
testati lavori degli anni ’60, in
quella Berlino del dopoguer-
ra, divisa tra l’Est sovietico e
l’Ovest occidentalizzato, l’arti-
sta tedesco seppe dare prova
della sua travolgente, ironica e
poliedrica arte.
Georg Kern, ribattezzato Ba-
selitz, è infatti pittore, dise-
gnatore, scenografo, autore di
stampe e scultore. Artista den-
so e fortemente emozionale, si
nutre di una vasta cultura este-
tica in cui confluiscono le in-
venzioni artistiche e le rifles-
sioni filosofiche di grossi espo-
nenti dell’arte e della filosofia
Antonio D’Amico
Ebbene, l’intento di questa
nuova esposizione caldarole-
se è proprio quello di rendere
note le Scoperte nelle Marche
intorno a De Magistris, con
nuove attribuzioni, quesiti che
andranno approfonditi in fu-
turo e figure artistiche di rilie-
vo che sono state determinan-
ti per la formazione pittorica
dell’artista. A dimostrazione
che la formula organizzativa
vincente non si cambia, il so-
lerte sindaco Fabio Lamber-
tucci, ha incaricato Vittorio
Sgarbi di curare anche questa
esposizione, avvalendosi del-
la consolidata esperienza di
Liana Lippi e Stefano Papetti.
Già la passata rassegna Simo-
ne De Magistris. Un pittore vi-
sionario tra Lotto e El Greco
aveva portato alla luce alcune
opere inedite come la bella
pala d’altare custodita nella
chiesa del Sacro Speco di Nar-
ni alla quale ora si aggiungo-
no ulteriori tasselli di grande
rilievo. Ma la vera “scoperta” e
assoluta protagonista di que-
sta esposizione è senza dub-
bio la splendida scultura in
stucco policromo della Ma-
donna con Bambino prove-
niente da Force, in provincia
di Ascoli Piceno.
L’opera è stata restaurata per
l’occasione riacquistando una
straordinaria luminosità cro-
matica che ha dato nuova vita
alle forme e ha riacceso negli
sguardi quello spiccato senso
visionario che è tipico di Si-
mone De Magistris.
Particolarmente interessanti so-
no il volto della Vergine, al-
lungato come nei suoi dipinti,
il naso affusolato e le labbra
piccole e socchiuse, le so-
pracciglia alte e lo sguardo in-
tento alla riflessione, lo stesso
dicasi per il viso del Bambino,
paffuto, dolce e delicato coi
riccioli sulle guance, il bel na-
sino e l’accennato sorriso del-
le labbra. Quindi non una scul-
tura ad imitazione dei modi di
Simone ma un’opera autogra-
fa e la cosa non deve stupirci
Baselitz, Orangenesser
europea. Il suo stile è sempre
alla ricerca di una nuova
espressività che non rinuncia
tuttavia alla figurazione, sia pur
piegandola al gioco continuo
tra reale e astratto. Baselitz è
vicino al mondo simbolico e
solitario oltre che al linguag-
gio primitivo dei malati men-
tali e degli emarginati, cataliz-
za nelle sue opere inquietudi-
ni e aggressività espressio-
nistica, che finisce per diveni-
re metafora della follia del
mondo contemporaneo.
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LE MOSTRE
se qualcuno pensava che fos-
se solo un pittore, in quanto lo
stesso Abbate Luigi Lanzi lo
aveva apostrofato come «pitto-
re insieme scultore» e in realtà
le fonti ricordano gli stucchi
della Collegiata di San Martino
a Caldarola, oggi perduti o
quelli ancora visibili del San-
tuario di Macereto a Visso, co-
sì come la decorazione della
Cappella Gilio nella chiesa di
Santa Maria della carità (della
scopa) ad Ascoli Piceno.
Insomma, Simone non smette
di sorprenderci! Un’altra pro-
tagonista è la sorprendente pa-
la d’altare con il Transito di
San Giuseppe, custodita nella
chiesa di San Leonardo a Cu-
pramontana. A detta dell’intra-
prendente parroco, Maurizio
Fileni, era uno dei capolavori
assoluti di Simone, ma i cura-
tori della mostra precedente
non l’avevano considerato.
Invece, l’occhio esperto di Vit-
torio Sgarbi ha individuato non
un capolavoro di Simone, ma
di quel Padre Paolo Piazza, na-
tivo di Castelfranco Veneto
(1557-1621), ben conosciuto
dalla critica e contemporaneo
di De Magistris, anche se non
ci è dato sapere se i due si sia-
no mai conosciuti.
I dubbi sull’autografia sono del
tutto inesistenti se si confron-
ta il viso della Madonna del
quadro con quello di un
frammento d’affresco di pro-
prietà della Collezione Caval-
lini-Sgarbi.
Davvero una bella storia, ri-
solta grazie alla dedizione di
un bravo prete e alla compe-
tenza del critico. Circa trenta
le opere in mostra fra cui al-
cune di Lorenzo Lotto e An-
drea Lilli che vale la pena di
vedere tutte insieme nella
splendida cornice del Palazzo
dei Cardinali Pallotta!
Scoperte nelle Marche
intorno a De Magistris
Caldarola, Palazzo
dei Cardinali Pallotta
fino all’8 giugno
Con una indiscutibile carica
emotiva profondamente coin-
volgente, la sua pittura s’ispi-
ra a soggetti vari, dalle figure
umane agli animali ai paesag-
gi. Linee spezzate, contorni de-
cisi, vivacissimi colori, echi
sentimentali. Capovolgendo i
suoi ritratti di figura, l’artista in-
dica il senso bizzarro e tragico
insieme della prospettiva da
cui guardare il mondo. Tra le
opere più significate ricordia-
mo Die Gro? e Nacht im Eimer
del 1962; tra gli “Hero Pain-
tings”: Rebell (1965) e Der
Baum (1966) e nella serie più
celebre dei dipinti “capovolti”
Schlafzimmer del 1975.
Ultimi in senso cronologico i
Remixes, ispirati ai lavori gio-
vanili, le tre sculture, e per la
prima volta la serie di bozzet-
ti preparatori per il dipinto
Orangenesser del 1982.
Georg Baselitz
Napoli, Madre
fino al 15 settembre
Gli archetipi di Marini
Ritratto della Baronessa Treves
Il Museo Civico Bodini di Ge-
monio ospita una mostra de-
dicata a Marino Marini (Pistoia
nel 1901-Viareggio 1980), uno
dei pochi scultori italiani del
’900 noto e collezionato a li-
vello internazionale (possie-
dono sculture e dipinti di Ma-
rino, fin dal 1937, il Museo di
Detroit e il Jeu de Paume di
Parigi, ma anche, in Italia, le
gallerie d’arte moderna di Fi-
renze, Milano, Torino e Roma).
La mostra esplora il rapporto
di Marino con la terracotta, il
gesso e la ceramica, nel solco
delle principali manifestazioni
promosse negli ultimi anni dal
Museo di Gemonio che ha
Une grande Paris
Il Palazzo della Marra di Bar-
letta, splendida struttura ba-
rocca, si palesa nella sua bel-
lezza non appena ci si avvici-
na percorrendo l’intricato vi-
colo del borgo che conduce al-
l’imponente ingresso.
Entrando, lo sguardo volge
spontaneamente verso l’alto
per ammirare le logge affre-
scate. Alle spalle, il mare fa da
meraviglioso sfondo ad una
delle raccolte più importanti
d’Italia: la Pinacoteca Giusep-
pe De Nittis.
Al terzo piano si ammirano le
opere dell’artista nativo e al se-
condo si entra nel nuovo spa-
zio espositivo che ospita ad
oggi la sua terza mostra orga-
nizzata da Arthemisa con il Co-
mune di Barletta.
Dopo De Nittis e Tissot. Pittori
della vita moderna, che ha
inaugurato la riapertura del pa-
lazzo restaurato, e Zandome-
neghi De Nittis Renoir. I pittori
della felicità presentata lo scor-
so anno, in concomitanza con
l’apertura permanente della Pi-
nacoteca, è arrivata dalla capi-
tale francese la mostra Paris
1900. La collezione del Petit
Palais di Parigi.
Curata dal direttore Gilles Cha-
zal, l’esposizione amplifica l’in-
dagine sull’arte d’Oltralpe con
opere di artisti contemporanei
a De Nittis, allargando lo sguar-
do sulla città oltre la pittura, at-
traverso sculture, oggetti d’ar-
te, arredi, gioielli, ceramiche,
stampe, fotografie della fine
del XIX e l’inizio del XX seco-
lo. Un nucleo fondamentale di
arte francese, frutto di ordina-
zioni e acquisizioni, che costi-
tuisce uno degli assi portanti
delle raccolte del Petit Palais,
inaugurato l’11 dicembre 1902,
dopo l’Esposizione Universa-
Donatella Bertoletti
sondato dapprima il confron-
to tra Fontana e la ceramica,
poi quello tra Wildt e il mar-
mo. Curata da Daniele Astro-
logo Abadal (direttore del Mu-
seo) e Alberto Montrasio, col
patrocinio del Comune di Ge-
monio, del Comune di Milano,
della Provincia di Varese, del-
la Regione Lombardia e della
Piccolo cavaliere
Comunità Montana della Val-
cuvia, l’esposizione presenta
dieci sculture in terracotta, al-
tre in ceramica e in gesso e in-
fine la serie di litografie a co-
lori Personnages du Sacre du
Printemps, omaggio a Igor
Stravinskj. La selezione delle
opere è avvenuta con il con-
tributo della Fondazione Mari-
no Marini di Pistoia. L’iniziati-
va mette a confronto l’identità
du Petit Palais
Alessandra Zanchi
le, diventando il Palais des
Beaux-Arts.
La mostra è inoltre il primo
passo di un gemellaggio tra la
Puglia e Parigi, che nel 2010
porterà la prima grande mostra
G.-J.-Victor Clairin, Portrait de Sarah Bernhardt, 1876
di De Nittis nella capitale fran-
cese. A Barletta, intanto, vi so-
no capolavori come Le Portrait
de Sarah Bernhardt (1876) di
Georges Clairin e Marthe, La
fleur aux cheveux (1893) di
Berthe Morisot, tre magnifici
vasi di Emile Gallé, grande
creatore di ceramiche, vetri e
arredi Art Nouveau, il para-
vento Les quatre saisons di Eu-
gène Grasset, e molti ancora.
Un’occasione unica dunque
per visitare una mostra di re-
www.libreriabocca.com
poetica dell’artista con il ca-
rattere della materia, nel ten-
tativo di trovare un’affinità elet-
tiva tra queste due diverse real-
tà. Il riferimento a Gli Archeti-
pi – questo il titolo della mo-
stra – rimanda alla povertà au-
tentica della terracotta e ai mo-
delli formali e iconografici che
si concretizzano in tipologie ri-
correnti quali reliquie, pomo-
ne, cavalli e cavalieri. A Mila-
no, città che da trentacinque
anni vanta un Museo Marino
Marini all’interno della Galle-
ria d’Arte Moderna, contem-
poraneamente alla mostra di
Gemonio, la Galleria della
Banca Cesare Ponti - Gruppo
Carige (piazza del Duomo, 19)
presenta sette chine e tempe-
re su carta dell’artista toscano.
Accompagna l’esposizione un
catalogo (Silvana Editoriale
Montrasioarte) con contributi
di Daniele Astrologo Abadal,
Raffaele Bedarida, Alberto Cre-
spi, Stefano Crespi, Sara Fon-
tana, Chiara Gatti e Alberto
Montrasio.
Marino Marini
Gli archetipi
Gemonio (VA), Museo
Civico Floriano Bodini
dall’1 giugno al 31 agosto
spiro internazionale in grado
di affascinare il pubblico con
la preziosità e la varietà delle
opere a stretto contatto con
quelle del grande Giuseppe
De Nittis.
Uno spaccato sull’arte e il gu-
sto di un’epoca in cui il dialo-
go tra cultura italiana e fran-
cese era più che mai aperto e
fecondo. Il bel catalogo è pub-
blicato da Skira.
Paris 1900
La collezione
del Petit Palais di Parigi
Barletta
Pinacoteca Giuseppe De Nittis
Palazzo della Marra
fino al 20 luglio
pagina 5
www.libreriabocca.com
Errante erotico eretico
Osvaldo Licini nelle Marche
A cinquant’anni dalla morte
Osvaldo Licini, nato nel 1894,
viene ricordato con una serie
di iniziative all’interno del Fe-
stival Saggio Paesaggio, sorta
di contenitore – pagato e or-
ganizzato dai comuni di Asco-
li Piceno, Monte Vidon Cor-
rado, paese natale del pitto-
re, Regione, Provincia e dal-
le fondazioni Carisap e Cari-
fermo – degli eventi che de-
terminano il 2008 come anno
“liciano” anche perché sem-
pre nel medesimo 1958 gli fu
assegnato il Gran Premio del-
la Pittura alla Biennale di Ve-
nezia. L’antologica Osvaldo Li-
cini dalle Marche all’Europa.
Errante, erotico, eretico, al
convento di Sant’Agostino
con la cura di Stefano Papet-
ti, Elena Pontiggia, Daniela Si-
moni ed Enrica Torelli Landi-
ni, raccoglie circa sessanta di-
pinti che ben rappresentano
la vicenda artistica del mae-
stro cui fanno da corona an-
che i dipinti acquistati dal Co-
mune negli ultimi anni.
Una rassegna dove la scelta
delle opere, calibrate lungo
tutto il percorso artistico ini-
ziato come studente all’acca-
demia di belle arti di Bologna
insieme a compagni come
Giuseppe Veneziano
tra fumetto e realtà
Valentina Cavera
All’Angel Art Gallery (via fiori
Chiari 12), si è aperta la mo-
stra Pregiudizio universale di
Giuseppe Veneziano, l’artista
siciliano che ritrae, a suo mo-
do, personaggi noti come Sta-
lin, la pantera rosa, Hitler e la
pornostar Cicciolina. Avrete
l’opportunità di curiosare al-
l’Angel Art Gallery e di munir-
vi di catalogo (Angel Art Gal-
lery). Giuseppe Veneziano, na-
tivo di Mazzarino, è riuscito a
farsi strada nel mondo dell’ar-
te progettando ogni sua crea-
zione in linea con una dimen-
pagina 6
Stefano Luppi
Giorgio Morandi, Giacomo
Vespignani e Severo Pozzati,
si riflette con chiarezza anche
nel catalogo (Silvana Edito-
riale) che l’affianca. Il pittore
marchigiano parte dunque da
un’influenza per certi versi se-
cessionista, cui contribuirono
anche le serate futuriste di
Modena del 1913 (e fiorenti-
ne poco dopo), orientandosi
quasi immediatamente a di-
pinti, molti ritratti, vicino a
Novecento e anche a Matisse
e Dufy per evidenti caratteri
coloristici. Ma dai primi anni
Trenta – dopo anni a Parigi
dove ha occasione di cono-
scere Modigliani, Picasso e
Andrè Derain – Licini vira con
decisione in una direzione
che la critica definisce «Astrat-
to-lirico-costruttiva» (nel 1934
si fonda alla Galleria del Mi-
lione di Milano il gruppo de-
gli astrattisti italiani composto
da Licini, Fontana, Reggiani,
Soldati, Veronesi, Melotti e
Ghiringhelli) e si sostanzia in
linea di massima in uno stile
pittorico dove la spazialità ha
caratteri fantastici e irreali che
via via si accentuano in sen-
so visionario e profetico con
il secondo dopoguerra (Lici-
ni distrusse anche molte tele
sione sospesa tra fumetto e
realtà, satira politica e femmi-
nilità, colori e contenuti. Que-
sto artista iniziò a lavorare sui
giornali disegnando caricature
di politici. Innamorato dello sti-
le di Pazienza, colpito da altri
fumettisti quali Crepax, Mana-
ra, dal 2001 Veneziano si de-
dicò alla pittura. Il suo scopo
è riuscire a causare, attraverso
le sue opere, una qualche rea-
zione nello spettatore; è sve-
lare i pregiudizi, mostrare i ta-
bù della società che lo circon-
da: «Ci sono diversi gradi di let-
tura, tutti devono poter acce-
dere all’opera. In fondo, ogni
persona è diversa dall’altra,
quindi in base al suo vissuto
vedrà l’opera con un proprio
punto di vista. L’Arte si espri-
me per simboli. Prendere posi-
zione nell’arte è anacronisti-
co. L’opera non è mai finita».
Pregiudizio universale
Milano, Angel Art Gallery
fino al 18 maggio
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LE MOSTRE
del periodo precedente).
Non solo la mostra ad Asco-
li, anche la cittadina natale di
Licini si è impegnata in ma-
niera approfondita per favo-
rire il racconto della sua vi-
cenda artistica: l’apertura al
pubblico della residenza do-
ve il pittore visse continuati-
vamente tranne gli anni d’in-
segnamento alle accademie
d’arte di Firenze e Bologna e
quelli parigini, va positiva-
mente segnalata.
In questa prima occasione a
Monte Vidon Corrado è alle-
stita la sezione La stagione fi-
gurativa, i rapporti con il pae-
saggio – 63 disegni che il pic-
colo ente comunale ricevette
in dono dalla collezione del-
la moglie Nanny Hellström.
Dell’appuntamento ascolano
insieme al mobilio donato da
Caterina Celi Hellström: la ca-
mera da letto, decorata con
un’imponente Archipittura –
l’unico affresco che si cono-
sca dell’artista insieme a quel-
lo che campeggia sul soffitto
del vano scale delle medesi-
me sale marchigiane – lo stu-
dio e infine la suggestiva can-
tina con volte in laterizio.
Tra quanto esposto anche fo-
tografie legate a Licini (tanti
inediti) insieme ad altre del
fondo Ricci Folicaldi e del fo-
tografo di Fermo Alfredo Ci-
fani (molte immagini sono ri-
prodotte nel volume di re-
cente pubblicazione: Osvaldo
Licini: rivisitazione ambien-
tale a cura dello stesso Cifani
con testi di Luigi Dania e Da-
niela Simoni.
Osvaldo Licini
dalle Marche all’Europa
Errante, erotico, eretico
Ascoli Piceno
e Monte Vidon Corrado
fino al 4 novembre
Generazione Pop
Marta Tosi
Originali creazioni del design
italiano vi aspettano al filatoio
di Caraglio. Una rassegna che
si propone di rivisitare quello
che possiamo definire Pop De-
sign. Oggetti nati attorno agli
anni ’60, autentiche invenzio-
ni colorate, stravaganti e so-
prattutto sorprendenti, che do-
po una prima reazione di stu-
pore entrano a far parte della
quotidianità di massa. Di gran-
de aiuto per agevolare tale pro-
duzione fu l’introduzione di un
nuovo materiale come la pla-
stica, che ben si adattava alla
filosofia creativa del periodo.
Sono anni in cui è in atto una
rivoluzione nei trasporti, nelle
comunicazioni e nella moda
che seguono idee semplici ma
accattivanti. Di conseguenza il
modo di vivere cambia e con
esso anche la modalità dei
consumi: ora il prodotto deve
attirare l’attenzione, deve con-
tenere un messaggio imme-
diato, un oggetto del deside-
rio accessibile a tutti. Il tutto
mosso da un impulso consu-
mistico che non implica una
Investimenti d’arte
Capolavori che ritornano
Mentre un progetto di
recupero e valorizza-
zione del patrimonio
artistico italiano, rap-
presentato da capola-
vori distolti illecita-
mente dai luoghi di
origine si è recente-
mente tradotto nella
mostra Nostoi. Capola-
vori ritrovati aperta al
Palazzo del Quirinale,
una simile iniziativa,
circoscritta ai territori
in cui opera un grup-
po di Istituti di credito
afferenti alla Banca Po-
polare di Vicenza ha
dato vita a Capolavori
che ritornano. I dipin-
ti della collezione del
Gruppo Banca Popola-
re di Vicenza aperta
alla Fondazione Mem-
mo di Roma (Palazzo
Ruspoli). Sono oltre cento le
opere presenti in mostra, pre-
valentemente dipinti dal ’400
al ’900 con un gruppo di scul-
ture di Lorenzo Bartolini e An-
tonio Canova. Ma non tutti gli
esemplari escono dalla colle-
zione di Vicenza: infatti, par-
tecipano opere della Cassa di
Risparmio di Prato e della Ban-
ca Nuova di Palermo (dello
stesso gruppo), con l’inter-
vento di alcuni prestiti esterni.
Il catalogo (Skira Editore), a
cura di Isabella Lapi Ballerini
e Fernando Rigon, si apre con
dichiarazioni programmatiche
circa l’azione condotta dal
gruppo bancario a salvaguar-
dia del patrimonio artistico ter-
ritoriale. Fanno seguito i sag-
gi critici, dove all’inizio, si col-
locano due fondamentali ra-
gruppamenti: i dipinti del ’500
e del ’600 di scuola toscana e
quelli di artisti veneti dal Ri-
nascimento al ’700. Il percor-
so poi si incentra su un nucleo
di speciale elezione qualitati-
necessità ma vuole appagare
sogni finalmente a portata di
mano e che spinge i produt-
tori a sperimentare e sovverti-
re vecchi schemi per conti-
nuare a stupire e soddisfare le
esigenze di un mercato in con-
tinua crescita. Pop Design è
una mostra che nasce da un’i-
niziativa di Luisa Bocchietto e
fa parte del calendario di To-
rino 2008 World Design Capi-
tal. Divisa in otto sezioni che
offrono un percorso espositi-
vo affiancato da segmenti di-
dascalici complementari, si
propone di esprimere lo spiri-
to Pop dalla letteratura all’at-
tenzione per i dettagli e per il
colore, dalla plastica all’uso
delle luci, fino al design ludi-
co e quello che ha per sog-
getto gli animali, senza trascu-
rare l’impatto sulle critica.
Pop Design
Fuori luogo, fuori scala
fuori schema
Caraglio (CN), Il Filatoio
fino al 14 settembre
N. 60 - maggio-settembre 2008
Giuliano Frabetti
restauri e dagli ul-
timi ritrovamenti.
Nuove conclusioni
riguardano anche
un’altra Coronazio-
ne di spine (questa
proveniente da
Genova, chiesa di
S. Bartolomeo di
Rivarolo), discussa
nella scheda di P.
Donati che, nel-
l’individuarvi la
presenza di due
autori, la assegna a
un “Maestro della
cerchia di Cara-
vaggio” accanto a
un genovese del
Seicento.
Quale e quanto sia
oggi il patrimonio
Bassano, Madonna col Bambino
in opere del ’600 e
e san Giovannino, post 1557 del ’700 acquisito
dagli Istituti ban-
va detto Il Tesoro, costituito da cari di Vicenza e Prato appa-
opere particolarmente signifi- re in un’apposita sezione
cative del livello di questo ti- (quadreria toscana e quadre-
po di collezionismo. ria veneta), dove dalla Tosca-
Infatti, emergono tre esemplari na provengono ben trenta di-
di Filippo Lippi, autorevol- pinti, sacri e profani; mentre i
mente illustrati da Antonio veneti si impersonano in Pie-
Paolucci (Percorso di Filippo tro Vecchia, Francesco Maffei,
Lippi). Vi stanno accanto due Giulio Carpioni, Sebastiano e
Crocifissi di Giovanni Bellini Marco Ricci, Giannantonio Pel-
attento ad Antonello da Mes- legrini, Gaspare Diziani, Giu-
sina, schedati e commentati da seppe Zais, Francesco Zucca-
A. Tempestini. Della stessa relli, Francesco Fontebasso.
scuola seguono due frammenti Il panorama si estende poi al-
di Giovanni Buonconsiglio, a l’Ottocento e al Novecento,
confronto con una sua Santa comprendendo, oltre a scultu-
Caterina (dal Civico Museo di re di Lorenzo Bartolini e Anto-
Vicenza) e una Madonna di nio Canova, dipinti di Arman-
Bartolomeo Montagna. do Spadini, Ardengo Soffici,
Con un penetrante discorso Primo Conti, Alessandro Zez-
sui Metodi e percorsi degli zos e due suggestivi paesaggi
studi caravaggeschi, Mina Gre- di Francesco Lojacono (della
gori, al di là della presenta- Banca Nuova di Palermo).
zione della Coronazione di
spine del Caravaggio già Cec-
coni, analizza le vicende e la Capolavori che ritornano
situazione filologica sul Cara- Roma, Fondazione Memmo
vaggio, anche alla luce dei ri- fino al 15 giugno
sultati prodotti da opportuni
Lorenzo Maria Bottari
Inquieta gioventù
2007, olio su tela
Inquieta gioventù
L’inquietudine giovanile / È un vaso prezioso che va a pezzi;
è qualche cosa che i giovani / hanno costruito con intelligenza
e amore / a dispetto dell’indifferenza degli altri / che purtroppo
regalano solo solitudine.
Alcuni miei figli dati in affido / “molestavano” i genitori adottivi
chiamandoli “papà” e “mamma”, / titolo onorifico di cui spesso
non sono degni neanche i genitori naturali.
Ma il bambino che è poeta / Non può non sognare che domani,
quando sarà un uomo, / diventerà un re / e a volte questo re
incontra soltanto / ranocchi che non saranno mai principesse:
e così il grande artista che, / eludendo il pensiero della morte,
si offre come olocausto / alla vita stessa e alla gioia del mondo.
Questa è la causa a volte / Delle sconfitte giovanili.
Questa è la causa / Dell’inquieta gioventù
Alda Merini
 NOTIZIE DA ROMA

Allegri appuntamenti XV Quadriennale

Alla Borghese è l’ora di Correggio Cento voci contemporanee
Paola Ingenito Mara Righini
mai diventata altret- anni venti del ’500 quando ab- In una Roma che vive una fe- le; estremamente vari anche gli ni di lavori ha riaccolto la Qua-
tanto universale, con bandona la realizzazione di di- lice stagione artistica all’inse- approcci: dall’ironico e critico driennale che, orfana della sua
tutta probabilità in pinti di piccole dimensioni e si gna del contemporaneo, la XV al muto e insondabile. Questa tradizionale sede, aveva var-
quanto non lavorò a dedica a opere di maggiore Quadriennale rappresenta un edizione è dedicata a Luciano cato i confini della capitale ap-
Roma. Ed è curiosa- maestosità e respiro. appuntamento da non perde- Fabro, importante esponente prodando a Torino (2003), a
mente questo il punto Del pittore celebrato per la re. Sin dalla fondazione, nel dell’Arte Povera scomparso lo Napoli (2004) ed infine a Ro-
di partenza: Roma, co- maestria con cui manipola la 1927, il suo scopo è stato uno scorso anno, di cui è esposta ma (2005) ospitata dalla Gal-
me sede dell’esposi- luce e il colore, adottando tin- sguardo attento sul proprio per la prima volta in Italia un’u- leria Nazionale d’Arte Moder-
zione e città dalla qua- te chiare, leggere e fluenti, ren- presente. Quest’anno na. Aggiornato ai mo-
le il pittore fu assente dendo un colorito vago me- sono i lavori di cento derni sistemi tecnologi-
e che tuttavia è pre- diante modifiche impercettibi- artisti selezionati da cin- ci di allestimento, illu-
sente nella sua opera. li dei toni, mostrando la capa- que curatori: Chiara minazione e climatizza-
Correggio, Danae, 1530/1531
È doveroso premette- cità di raffigurare ciò che è im- Bertola, Lorenzo Cano- zione, il nuovo Palazzo
re che le notizie sulla palpabile e inafferrabile come va, Bruno Corà, Danie- delle Esposizioni si pro-
La Galleria Borghese, sede di vita di Antonio Allegri, detto il l’aria o la nebbia, sono riunite la Lancioni, Claudio pone come spazio cul-
una collezione composta da Correggio dalla cittadina in cui nella Galleria Borghese circa Spadoni, a far luce sul- turale multifunzionale
capolavori inamovibili per la nacque, sono scarse e spesso 25 opere che testimoniano il le ultime tendenze. L’al- (sala cinema, forum, au-
loro delicatezza e le loro di- incerte. Di sicuro l’ambiente continuo rimando tra sacro e lestimento curato da ditorium, biblioteca,
mensioni, e dunque non tra- nel quale ricevette la sua edu- profano. In mostra oltre a cir- Lucio Turchetta preve- etc.) in grado di rispon-
sportabili in mostre tempora- cazione, seppure piccolo, fu ca venti capolavori a tema re- de la difficile conviven-
Luisa Rabbia, Brain, 2007, ceramica
dere alle richieste di un
nee, è giunta al terzo appun- ricco di spunti culturali. Altret- ligioso, è possibile vedere per za fra opere estrema- Courtesy Galleria Massimo Audiello, New York pubblico sempre più
tamento della serie Dieci gran- tanta laconicità circonda la sua la prima volta, perno dell’e- mente differenti, spec- vasto e alle sfide delle
di mostre in dieci anni, pro- formazione artistica iniziata co- sposizione, tutto il Correggio chio di un post-moderno avan- nica opera prestata dalla fami- altre capitali europee. In un pa-
getto promosso dalla Soprin- me allievo di pittori locali e mitologico con le quattro sce- zato segnato da un forte indi- glia dell’autore. La mostra ol- norama italiano sempre più
tendenza Speciale per il Polo proseguita a Mantova alla ne amorose della serie degli vidualismo e dall’assenza di tre a documentare le proposte invisibile nei circuiti interna-
Museale Romano e curato dal- scuola del Mantegna, con il Amori di Giove, le cui tele, seb- poetiche condivise. degli artisti italiani affermatisi zionali e da cui emigrano gli
la Direttrice della Galleria, An- quale si accosta all’amore per bene concepite all’origine co- Diversi, infatti, i mezzi utiliz- negli ultimi due decenni offri- artisti più noti speriamo arrivi
na Coliva. il mito e alla classicità. me un insieme, si dispersero zati: dalla pittura e scultura a rà anche l’opportunità di valu- qualche segnale di vitalità.
Un’occasione da non perdere, Oggi, la critica è concorde sul dopo la donazione fatta a Car- opere fotografiche, video e si- tare il nuovo spazio espositivo
essendo il Correggio l’unico fatto che Correggio si sia reca- lo V, imperatore di Spagna. te-specific; molteplici i campi che da poco ha beneficiato del XV Quadriennale
degli appartenenti alla cosid- to a Roma nel 1518 e abbia vi- d’indagine: dall’attualità al pro- restyling dell’architetto Firuz Roma, Palazzo esposizioni
detta triade del Rinascimento, sionato le Stanze Vaticane e la cesso di creazione artistica fi- Galdo. Il Palazzo delle Esposi- fino al 14 settembre
assieme a Raffaello e Miche- Cappella Sistina, soggiorno al Correggio e l’antico no alla sfera intima e persona- zioni, infatti, dopo cinque an-
langelo, al quale non sia mai quale si possono imputare le Roma, Galleria Borghese
stata dedicata una monografi- suggestioni che compaiono fino al 14 settembre
ca. La sua fama, difatti, non è nelle sue opere a partire dagli Uno stupefacente Quattrocento
al Museo del Corso
L’Ottocento italiano Alessandra Zanchi
alle scuderie del Quirinale e documenti per una didi affreschi (dai Musei Vati-
Alice d’Amelia indagine storica ap- cani) staccati dall’abside della
profondita degli a- basilica dei Santi Apostoli.
L’Ottocento, è e- to delle Accade- spetti sociali, urbani- Infine, a chiusura del secolo,
saltato alle Scude- mie agli studi d’ar- stici, religiosi ed arti- si incontra un piccolo ma pre-
rie del Quirinale tista e nuovi luo- stici dell’Urbe. zioso disegno di Michelange-
da un’esposizione ghi adibiti all’arte Claudio Strinati, Mar- lo, giunto a Roma in quegli an-
concepita per rac- dove anche il pub- co Bussagli e Maria ni per eseguire i superbi ca-
contare un secolo blico del tempo, Grazia Bernardini, polavori del Bacco e della Pie-
intero, con un’am- quello fatto dal curatori della mostra, tà. Il visitatore può inoltre im-
biziosa panorami- popolo, era ormai hanno studiato un mergersi concretamente nella
ca attraverso le partecipe dei mu- percorso che indaga città quattrocentesca, grazie ad
nostre arti. tamenti e delle ogni aspetto, fino al- una tavola multimediale, con
Oltre 100 le opere sperimentazioni l’ultima sezione, da cui interagire ed esplorare nel
provenienti dai formali e visive in non perdere, dedica- dettaglio edifici e monumenti
maggiori musei e atto. Apre e chiu- ta al susseguirsi di ca- dell’epoca e, grazie alla rico-
dalle collezioni de idealmente la Federico Barocci, Il tempietto di San Pietro polavori pittorici di struzione tridimensionale del-
private più impor- mostra, La Mater- in Montorio, Firenze, Gall. degli Uffizi straordinaria bellezza. la Cappella Carafa di Santa Ma-
tanti, grazie all’at- nità di Gaetano Da Masolino, Gentile ria Sopra Minerva, realizzata
tenta selezione di Previati, un’opera «Questa nuova esposizione del da Fabriano e Pisanello, a Fi- dall’Enea con un radar ottico a
Maria Vittoria Ma- al tempo scomo- Museo del Corso – dichiara il lippo Lippi, Beato Angelico, colori (solitamente usato per
rini Clarelli, So- da, anche nella de- presidente Emanuele – inten- Benozzo Gozzoli che hanno indagini spaziali), si ha una vi-
printendente alla cifrazione, che pu- de fare luce su un periodo ed lasciato tracce del loro pas- sione nitida e ravvicinata degli
Galleria Nazionale re anticipa il Futu- un contesto per troppo tempo saggio a Roma insieme a Pie- affreschi realizzati dal Lippi,
d’Arte Moderna di rismo nella disgre- trascurati dagli studiosi scarsamente visibili dal vivo,
Roma, Fernando gazione del lin- che, non senza ragione, fino a percepirne i minimi det-
Mazzocca e Carlo guaggio pittorico e si sono concentrati su tagli. Ma la mostra non finisce
Sisi, (già curatori che, allo stesso Firenze e sui geni che in di stupire perché si potrà ve-
delle mostre dedi- Francesco Hayez, Il bacio tempo, è simbolo quel secolo stavano dere il capolavoro di Piermat-
cate ai Macchiaio- di una delle carat- aprendo una nuova era teo d’Amelia, Madonna con
li e a Boldini); da Canova ad quietudini dell’uomo moder- teristiche che questa esposi- per l’arte dell’intera Eu- Bambino, ritrovato dopo ven-
Appiani, da Il Bacio di Fran- no, nelle speranze e delusioni zione tende a sottolineare: la ropa…». Ma la rinascita ti anni, restaurato per l’occa-
cesco Hayez a Bagni della Ro- di un Paese in lotta per la li- contemporaneità dell’Ottocen- della cultura e delle ar- sione e visibile in mostra a par-
tonda Calmieri di Giovanni bertà e l’unità. Poche le scul- to e di alcuni dei suoi maggiori ti da Donatello a Peru- tire dal 20 maggio.
Fattori, da Canto di uno stor- ture in un percorso che acco- protagonisti. gino si mostra nella sua Informazioni e prenotazioni
nello di Silvestro Lega fino al- sta le opere per date significa- Ciò che colpisce maggiormen- completezza se lo sguar- tel. 06 916508451
lo storico Quarto Stato di Pel- tive, anziché per Scuole e cor- te, tuttavia, è l’umanità che do si sposta sulla Roma www.museodelcorso.it
lizza da Volpedo, da Seganti- renti, ma restituisce agli occhi questa esposizione racconta; è del XV secolo; plastici, www.400.roma.it
ni, da Boldini, da Zandome- un grande senso di moderni- la nostra stessa storia, anche arredi sacri e civili, ce-
neghi a De Nittis, da Previati a tà, interpretato dalla capacità nella pittura, nella scultura, ramiche, sculture, dise- Il Quattrocento a Roma
Medardo Rosso. di questi artisti, in una dialet- scandita dalla ricerca della li- gni, medaglie papali e La rinascita delle arti
Sono questi gli artisti, tutti pre- tica continua tra innovazione bertà e della nascita di una so- quadri, giungono dai da Donatello a Perugino
senti in mostra, a lungo sotto- e tradizione. Sin dalla stagione cietà più giusta, nel periodo in principali musei italiani Bottega Della Robbia,Tondo robbiano Roma, Museo del Corso
valutati dalla critica novecen- neoclassica e napoleonica, è cui l’Italia raggiunse la sua in- (Musei Vaticani) e stra- Roma, Museo Naz. Palazzo Venezia fino al 7 settembre
tesca, che portano in sé alcu- questo il sentimento che ac- dipendenza (catalogo Skira). nieri (British Museum di
Orario apertura
ne individualità eccezionali le compagna le opere in mostra, Londra, Skulpturensammlung ro della Francesca e, ancora, Tutti i giorni dalle 10 alle 20
quali hanno contribuito al far- un’incessante ricerca di origi- Ottocento, da Canova und Museum für Byzantinische Mantegna, Pinturicchio, Filip-
al Quarto Stato giovedì e venerdì
si della nuova idea del bello, nalità passando per il Roman- Kunst, di Berlino) per un tota- pino Lippi, Antoniazzo Roma- dalle 10.00 alle 23.00
Roma, Scuderie del Quirinale
superando modelli e schemi ticismo fino alle inquietudini le di circa centosettanta opere, noAntonio del Pollaiolo e Me- Lunedì chiuso
fino al 10 giugno
classici per arrivare alle in- di fine secolo, dal superamen- quali meraviglie da ammirare lozzo da Forlì, con gli splen-

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N. 60 - maggio-settembre 2008
Il museo effimero
«Chilometri e chilometri sopra
le nostre teste, gli aerei sfrec-
ciano carichi di quadri di Ti-
ziano e Poussin, Van Dyck e
Goya». Così Francis Haskell
(1928-2000) iniziava il suo ul-
timo, bellissimo, libro, Il mu-
seo effimero (titolo provviso-
rio), finalmente apprezzabile
tradotto in italiano per Skira, a
otto anni dalla prima edizione
(Yale University Press, 2000) e
a sei da quella Gallimard,
2002. Si tratta dell’adattamen-
to in volume di una serie di
conferenze che lo studioso
aveva dedicato alle mostre de-
gli antichi maestri. Un ultimo
lavoro, brillante e arguto, a co-
ronamento di una carriera di
studi che ha cambiato radical-
mente il nostro modo di guar-
dare certi problemi. Lo stesso
studioso, in un’intervista rila-
sciata a Jean-Pierre Cuzin, si
rendeva conto che i suoi libri
di storia dell’arte somigliavano
poco a quelli dei suoi colleghi,
e si ponevano problemi poco
considerati, come la storia del
gusto. In effetti, ripercorrere l’i-
ter delle esposizioni di arte an-
tica, a partire dagli albori del
Seicento, consente di gettare
una luce nuova sul rapporto
che ciascuna società ha co-
struito con il proprio passato e
su come questo si rimodelli nel
tempo. Le spie indicatrici dei
mutamenti vanno lette in trali-
Le memorie di Orani
di Costantino Nivola
Le lunghe poesie prosastiche
e i tredici racconti contenuti in
Memorie di Orani di Costanti-
no Nivola, edito nel 1996 per
la Scheiwiller e ripubblicato nel
2003 da Ilisso, snodano i ri-
cordi dell’infanzia in una linea
polisensoriale do-
minata dai profumi
(di terra, pane, tal-
co, fiori) sullo sfon-
do del paese sardo
che diventa da su-
bito ‘topografia in-
teriore’ («Orani ave-
va la forma a cuore
/ di una tavolozza
d’artista»).
Questo non è il san-
tuario su cui si
proietta la sensibili-
Luca Pietro Nicoletti
G.P. Panini, La galleria del Cardinale Silvio Valenti Gonzaga, 1749
Hartford, Wadsworth Athenaeum
ce alle fonti più diverse, po-
nendo attenzione anche ai det-
tagli apparentemente trascura-
bili, o che sembrano più vici-
ni al pettegolezzo che alla sto-
ria dell’arte.
Sebbene l’arco cronologico ab-
bracciato dalle mostre studia-
te in questo saggio si fermi al-
la rocambolesca vicenda del-
l’esposizione di arte italiana a
Londra del 1930, è evidente
che il vero obiettivo di Haskell
guardi strettamente al presen-
te, all’industria delle mostre.
Le innumerevoli osservazioni
disseminate nel testo, infatti,
aprono dei fulminanti con-
fronti con la realtà odierna. Ne
basti una a esempio: «Ogni
esposizione di arte antica è il
Silvia Freiles
tà turbata di un Pa-
scoli, il compenso
consolatorio all’ina-
deguatezza esisten-
ziale di un Pavese (la
madre-collina), né
l’utopia arcaico-rura-
le del Pasolini in con-
flitto con la moder-
nità e la sua lingua.
In Nivola è una chi-
mera salvifica che
tiene uniti i pezzi di
un’esistenza in viag-
gio proprio alla ri-
cerca della moderni-
tà e in continua tra-
sformazione, dalla Sar-
degna, a Milano, a
New York, attraverso
i tragici eventi della
seconda guerra mon-
diale («Ho attraver-
sato ponti trasparen-
ti / periferie industriali potenti
/ ho dormito nei grattacieli di
vetro / disegnati da Mies van
der Rohe»). È la Sardegna ab-
bandonata ma sempre pre-
sente, la madre non possedu-
ta che il soggetto replica nella
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I LIBRI
risultato di una serie di com-
promessi non previsti, dei qua-
li i visitatori restano di solito
completamente all’oscuro. Si
corre il rischio perciò di crede-
re che la selezione di opere
esposta in mostre di questo ge-
nere sia frutto di un’accurata
pianificazione. […] Le brillan-
ti – o quanto meno dignitose –
intenzioni di ogni organizza-
tore di mostra sono sviate da
gesti imprevisti di capricciosa
vanità, acuta avidità e infles-
sibile cautela».
La nascita delle mostre
I dipinti degli antichi
maestri e l’origine
delle esposizioni d’arte
Francis Haskell
sovradeterminazione di ogni
nome, di ogni figura (anche la
moglie Ruth), reintegrandola,
attraverso il primitivismo delle
opere, nell’inconscio collettivo
e primordiale. Simbolo pacifi-
co attorno a cui gira ritual-
mente tutta l’opera di Nivola
ricca di sperimentazioni, di in-
contri-scontri con nuove real-
tà artistiche quasi sempre per
lui insoddisfacenti: dai ritratti
femminili degli anni ’30, ai
‘sand casting’ di divinità neo-
litiche frontali e ieratiche, alla
Magna mater dei murales Oli-
vetti che assorbe e trasfonde
vita, fino alle sculture e ai gran-
di monumenti della maturità.
Nel serbatoio tematico e figu-
rativo costituito dai testi e dai
34 disegni ritroviamo i nuclei
generativi di un’ispirazione
aperta e multiforme, la storia
familiare su cui Nivola edifica
la sua personale bildung: il
muro della cucina, superficie
in germinazione che ispirerà le
opere ambientali, il rito della
panificazione semanticamente
intrecciato alla creazione, così
simile alla modellazione
soffice e particolareggiata
delle serie di Terracotte
anni ’60, il precoce lavo-
ro di muratore che è il so-
strato dell’operatività co-
struttiva di Nivola da cui
prenderà forma la forte si-
nergia tra scultura e archi-
tettura, ed infine la condi-
visione dei valori colletti-
vi, che filtrerà nella di-
mensione sociale delle
opere pubbliche.
Girolamo Marchesi da Cotignola
L’editore e antiquario libraio
Giovanni Luisè di Rimini ha re-
centemente offerto un altro
studio sulla pittura romagnola
del Rinascimento nella sua bel-
la collana Il vello d’oro diretta
da Girolamo de Vanna.
Si tratta di Girolamo Marchesi
da Cotignola di Raffaella Za-
ma che nell’ormai lontano
1994 aveva pubblicato Gli Za-
ganelli (Francesco e Bernar-
dino) nella stessa collana de-
dicata principalmente alla co-
noscenza e all’approfondi-
mento di quella Storia dell’Ar-
te detta erroneamente minore.
Per la Zama questo nuovo te-
sto è praticamente una conti-
nuazione dello studio sugli Za-
ganelli di cui il Marchesi, chia-
mato spesso Cotignola, è sta-
to allievo e socio.
Nel Rinascimento la pittura in
Romagna se non è stata inno-
vatrice e protagonista come nei
grandi centri (Roma, Firenze,
Venezia, Ferrara) tuttavia sem-
pre è collegata con i centri
maggiori, e si sviluppa a buo-
ni livelli.
La vita del pittore (di cui non
si conosce ancora con preci-
sione né la data di nascita a
Cotignola né quella di morte,
ma che si può situare tra il
1475 e il 1545 con un errore di
circa 5 anni, Vasari dice sia
morto a 69 anni) si svolse tra
Pesaro e Bologna con qualche
viaggio a Roma dove si ricor-
dano diversi suoi ritratti, tra cui
quello di Paolo III Farnese.
Fu quasi sicuramente allievo
degli Zaganelli, in particolare
di «Bernardino da cui trape-
lano i richiami alla pittura bo-
lognese, ferrarese e veneta e si
evidenziano palesi ripetizioni
di quegli eleganti schemi pe-
rugineschi tanto cari al suo
maestro».
La sua pittura maturò a Pesa-
Obituaries il bello degli addii
Il volume Obituaries. 37 epi-
taffi di storici dell’arte del No-
vecento, pubblicato da Electa
e curato da Silvia Ginzburg, ri-
propone numerosi scritti di sto-
rici dell’arte che parlano di al-
trettanti colleghi defunti.
Questi epitaffii, apparsi tem-
pestivamente sulle riviste spe-
cialistiche, sono stati ora riuniti
in un unico volume con l’in-
tento di proporre una lettura a
filo continuo di idee, pensieri
e vite di chi si occupò con pas-
sione e dedizione della mate-
ria storico-artistica. Sarà Julius
von Schlosser a scrivere ma-
gnifiche pagine su Wilhelm
Bode nel luglio 1929, anno di
morte del sassone. Lo Schlos-
ser definisce il Bode come un
vero condottiero e «faceva par-
ticolarmente impressione come
persino il nemico ammainas-
se rispettosamente la bandiera
davanti alla salma di questo
instancabile guerriero …».
Nel frattempo, in quell’infau-
sto 1929, era scomparso un al-
tro gigante: Aby Warburg.
Giorgio Pasquali, l’anno suc-
cessivo, su Pegaso, non si me-
raviglia che «l’uomo Warburg,
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ro con Girolamo Genga e Se- e quelle respinte o già attri-
bastiano Serlio ritrovato a Bo- buite) basti ricordare che il
logna dove, tra il 1522 e il grande Roberto Longhi pensa-
1523, incontra anche Baldas- va ci potessero essere stati due
sare Peruzzi, definito da Serlio cotignolani dal nome Girola-
suo maestro che porta nella cit- mo: «il primo mai uscito dal-
tà felsinea lo straordinario car- l’orbita locale; il secondo d’u-
tone, disegnato per Battista na generazione più tarda e che
Bentivoglio, dell’Adorazione abbia visto Roma in tempo de-
dei Magi al quale sono inte- bito, cioè giovine, intorno al
ressati, oltre al Cotignola, Bia- 1520». La tesi di Longhi fu ac-
gio Pupini, Gi-
rolamo da Car-
pi e Innocenzo
da Imola.
Con un succes-
sivo viaggio a
Roma e Napoli
si riscontrano
ricezioni di al-
tre esperienze
legate alle ar-
monie del ma-
nierismo fio-
rentino.
Questi brevi
cenni, a cui ci
dobbiamo limi-
tare, lasciano
intuire da una
parte l’interesse
e il valore della
pittura del Coti- G. Marchesi, Sacra Famiglia e San Giovannino
gnola e dall’al- Forlì, Pinacoteca Civica
tra la grande
complessità del lavoro di attri- cettata da eminenti studiosi co-
buzione delle opere non fir- me Ferdinando Bologna, Car-
mate o di cui non si conosce lo Volpe o Angelo Mazza.
la storia. Ma Vera Fortunati, Massimo
Se per fortuna esite un grup- Ferreti e la Fioravanti Baraldi
po di opere ben documenta- fecero rientrare l’ipotesi dei
te, di controce ne sono molte due Girolamo.
coinvolte in una girandola di Dunque un bellissimo volume,
attribuzioni, spesso date e tol- complesso, ricco di spunti e
te al Cotignola. notizie che offre un fonda-
Per misurare la difficoltà af- mentale contributo agli studi
frontata dalla Zama, non solo sulla rinascenza romagnola.
nel saggio sull’Arte del Coti-
gnola, ma anche nelle 96 sche- Girolamo Marchesi
de che compongono il suo stu- da Cotignola pittore
dio, (a cui si aggiungono le 74 Raffaella Zama
opere di incerta attribuzione, 246 pp., 129 ill.
Rilegato
quelle perdute e non reperite,
Matteo De Donatis
il grande ricercatore Warburg dell’arte veneziana.
scompaia, già da vivo, dietro Due straordinarie personalità
all’istituzione da lui voluta [la scompaiono, ultranovantenni,
biblioteca Warburg]… egli ha a circa mezzo secolo di di-
voluto essere innanzitutto un stanza: Max Friedländer, nel
maestro e un organizzatore, 1958, e Sir Ernst Gombrich, nel
ha voluto che certi suoi pensieri 2001. Gli obituaries relativi so-
scientifici, non molti forse di no stati curati rispettivamente
numero ma grandi e svolti or- da Vitale Bloch e Hans Belting.
ganicamente, vivessero e frut- Mi pare bello chiudere questa
tificassero soprattutto nelle breve galoppata con le parole
menti dei suoi discepoli ch’egli che Nicolas Penny dedica a
fin da principio considerava Francis Haskell, sul Burlington
collaboratori e destinava suc- Magazine del 2000.
cessori». «Francis aveva una profonda
Venticinque anni dopo si spe- avversione per le generalizza-
gneva Hans Tietze, a New zioni … e spesso tendeva a pre-
York. Otto Kurz, su Arte Vene- sentarsi come gretto empirista.
ta, traccia un breve profilo del- La sua avversione per la teoria
lo studioso di Praga: formato- era in realtà in parte dovuta al
si a Vienna nel segno del Wic- suo amore per le idee. Aveva
khoff e del Riegl, «era destina- una mente intensamente spe-
to a diventare l’ultimo grande culativa ma le astrazioni lo an-
rappresentante» della Scuola noiavano e lo facevano inorri-
viennese di storia dell’arte. dire. Il viaggio fu sempre per
Nel 1936 viene pubblicato a lui uno stimolo …».
Vienna Tizian. Leben und
Werk, nella cui prefazione il Obituaries
Tietze si autodefinisce Nicht- 37 epitaffi di storici dell’arte
spezialist, dimostrandosi forte- del Novecento
mente conscio della sua voca- Silvia Ginzburg (a cura di)
zione universalistica, eppure 261 pp.
Brossura
così eternamente innamorato
pagina 9
www.libreriabocca.com
Signorelli si nasce
Piccola mostra, ma deliziosa,
questa organizzata da Claudia
Caldari e Vittorio Sgarbi alla
Collegiata di San Medardo di
Arcevia, nelle Marche dedica-
ta a una delle opere maggiori
di Luca Signorelli (1445-1523)
analizzata anche nel breve ca-
talogo Skira con saggi dei cu-
ratori, Anselmo Anselmi (testo
del 1892) e Alfiero Verdini. Lu-
ca Signorelli. La Pala di Arce-
via e i capolavori di San Me-
dardo 1508-2008 è nata per
due occasioni contingenti ma
importanti: il ritorno tempora-
neo dopo 197 anni nel luogo
che la vide commissionata nel
1508 la Madonna in trono con
i santi Simone, Giacomo, Fran-
cesco e Bonaventura, la Pala di
Arcevia appunto, insieme ai
500 anni trascorsi dalla segna-
lazione in una nota documen-
taria – le opere però non so-
no mai state individuate – di
una Croce e un Santo. Al di là
di tante utili considerazioni
possibili intorno alla qualità
della tavola dell’artista corto-
continua da pag. 1
Corrado Ricci...
della Pinacoteca Nazionale di
Parma (1893-1894), e quello,
smantellato negli anni ’50, del-
l’Accademia Carrara di Berga-
mo (1912). A valutare solo le
Ippolito Caffi, Panorama di Roma da Monte Mario, 1857
Salve Floreanini
Com’egli stesso scriveva:
«La nostra sensibilità, condizionata dal virtuale dei media, da ritmi ossessivi, da frustra-
zioni di una quotidianità che premia l’autoaffermazione e i vincenti oltre a inseguire i
fantasmi di una giovinezza perenne, cerca l’evasione in un accrescimento della vitalità
che in casi estremi si estrinseca in pornografia, sballo, trasgressioni, droga, violenza fine
a se stessa di cui l’arte contemporanea offre immagini speculari senza sublimazione, dia-
pason di un inconscio, direbbe Freud, spalancato a pulsioni mortifere».
(Franco Floreanini, Una Biennale da dimenticare salvata in Correr, in Arte Incontro in li-
breria, n. 43, settembre-ottobre 2003, p. 37)
Grazie!
pagina 10
Stefano Luppi
nese, allievo di Piero del-
la Francesca e attento al
Pollaiolo nel periodo
giovanile, il punto più
meritorio nel prestito di
Brera lo rileva Lorenza
Mochi Onori – soprin-
tendente della regione –
parlando di «un’opera
d’arte nel luogo in cui è
stata eseguita significa
comprenderla meglio, ca-
pire gli stimoli ricevuti dal
pittore dalla realtà loca-
le, il significato dell’im-
magine per la commit-
tenza e, nel caso del suo
ricollocamento sull’alta-
re originale, il suo rapporto con
lo spazio circostante». Un’ope-
razione, si può ben compren-
dere con facilità, di stampo
scientifico d’alta classe e orien-
tata alla realtà storica in netta
contrapposizione al trionfo del
reality storico presente nell’i-
dea, ad esempio, di ricolloca-
re una copia delle Nozze di Ca-
na di Veronese (al Louvre “gra-
zie” a Napoleone) nel refetto-
rio palladiano dell’isola di San
Giorgio a Venezia. Proprio a
causa dei prelievi napoleonici
nel 1811 la pala venne tra-
sportata in quello che doveva
essere il Louvre italiano, la Pi-
nacoteca di Brera, da dove
passò alla chiesa parrocchiale
di Trenno e fu riconosciuta
dopo ottant’anni di silenzio
dallo studioso marchigiano An-
selmo Anselmi (ecco il motivo
del testo postumo in catalogo
Skira) che tentò in ogni modo
di riportarla ad Arcevia otte-
nendo solo di farla tornare a
Brera (1892). Da contorno al
capolavoro – firmato e datato
date, ci si accorge di come gli
interventi di Ricci portassero a
rinnovamenti radicali in un ar-
co di tempo brevissimo. Ac-
canto al direttore di museo,
però, la mostra, che si artico-
la anche con sezioni staccate
presso la Biblioteca Classense
Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
LE MOSTRE
– sono presenti altri importan-
ti quadri di Signorelli come il
Polittico di San Medardo del
1507 ancora in loco e il Batte-
simo di Gesù dell’anno se-
guente, affiancate dalla Vergi-
ne dei Miracoli in maiolica in-
vetriata di Andrea e Giovanni
Della Robbia (1510-13). È pos-
sibile dunque vedere da vici-
no in questo appuntamento la
plasticità ed energia, quelle ti-
piche del periodo signorellia-
no da Orvieto in poi, tanto per
andar per tronconi storici un
po’ banali, evidenti nel senso
tattile della forma. Le Marche
dimostrano ancora una volta
di saper sfruttare le peculiari-
tà del proprio territorio polve-
rizzato in mille rivoli, storie e
accadimenti artistici: ad Arce-
via prima di questo appunta-
mento si indagò Ercole Ra-
mazzani, pittore de la Rocha
Contrada e nel 2009 toccherà
al primo architetto della Fab-
brica di San Pietro, Andrea Vi-
ci; a Caldarola dopo Simone
De Magistris ancora Sgarbi pro-
pone Scoperte nelle Marche, in-
torno a De Magistris (fino all’8
giugno a Palazzo Pallotta); a
Fermo invece c’è Vincenzo
Pagani. Un pittore devoto tra
Crivelli e Raffaello (Palazzo dei
Priori, 31 maggio-9 novembre)
e ancora resta nella memoria,
a Fabriano, la grande mono-
grafica dedicata a Gentile.
Luca Signorelli
La Pala di Arcevia
e i capolavori
di San Medardo 1508-2008
Arcevia, Collegiata S. Medardo
fino al 28 settembre
e il Museo Nazionale, fa il pun-
to anche sul Ricci storico del-
l’arte: se da una parte si evo-
ca per immagini il contributo
alla nuova faces di alcuni dei
musei più importanti d’Italia,
anche grazie ad acquisti o al-
la difesa di opere che rischia-
vano di uscire da confini na-
zionali (come un Bellini a Ca-
podimonte), dall’altra alcune
opere in mostra stanno a ri-
cordare, ad esempio, il suo
contributo alla mostra sull’ar-
te senese del 1904, oppure gli
amati Federico Barocci, Gui-
do Reni, Guido Cagnacci e,
per chiudere, Rembradt.
La cura del bello
Musei, storie, paesaggi
per Corrado Ricci
Ravenna
Museo d’Arte della città
Biblioteca Classense
Museo Nazionale
fino al 2 giugno
C’è stato un periodo, tra la me-
tà degli anni ’50 e la metà de-
gli anni ’60 – in cui Milano era
crocevia di artisti internazio-
nali, palcoscenico di nuove
tendenze e concezioni dell’ar-
te, città di grande fermento di
idee e proposte tra loro diver-
se, ma fondamentali per lo svi-
luppo della storia dell’arte del
Novecento. Il grande dibattito
culturale verteva, in generale,
sull’antagonismo tra astrazio-
ne e figurazione, i due “poli”
espressivi che si contendeva-
no la scena dell’arte.
Il Realismo, nelle sue declina-
zioni sociali, politiche e criti-
che, aveva guadagnato terre-
no, soprattutto nell’immediato
dopoguerra, e dopo la gene-
razione degli artisti di Corren-
te (Guttuso, Migneco, Cassina-
ri, Treccani, Sassu, per citare i
più noti) era giunta quella dei
più “urbani” e “milanesi” Ro-
Pablo Picasso
La II biennale delle Arti dell’Unità d’Italia
La Real Colonia di San Leucio,
nata nel 1778, all’interno degli
spazi della Reggia di Caserta,
fu un esperimento architetto-
nico e sociale di assoluta avan-
guardia nel mondo, un luogo
utopico a statuto speciale de-
dicato alle arti, modello di giu-
stizia ed equità non più ripe-
tuto. Il 26 ottobre 1860 al bi-
vio di Taverna Catena, presso
Teano, Giuseppe Garibaldi
consegnava a Vittorio Ema-
nuele II le province meridio-
nali, gesto che sanciva l’unità
d’Italia. Il Complesso Monu-
mentale del Belvedere di San
Leucio, è pertanto lo spazio
ideale per accogliere la secon-
da edizione della Biennale del-
le Arti dell’Unità d’Italia, rea-
lizzata con la collaborazione di
numerosi paesi stranieri, come
la Repubblica Moldava e pro-
mossa dal M.A.U.I., Museo del-
le Arti dell’Unità d’Italia della
città di Teano, che oltre ad es-
sere il primo museo d’arte con-
temporanea in Terra di Lavo-
ro, rappresenta uno dei primi
esperimenti di partenariato tra
pubblico e privato.
Nell’ambito della Biennale è
inoltre ospitata la mostra even-
to su Pablo Picasso, con le ta-
Dadamaino
Giovanni Cerri
magnoni, Banchieri,
Cazzaniga, Ceretti, Bo-
dini, Vaglieri, Guerre-
schi e Ferroni, cioè il
gruppo del Realismo
Esistenziale. Ma, grazie
soprattutto all’attività
della storica Galleria Il
Milione, a Milano si era
affacciato il movimento
dell’astrattismo e del-
l’informale; anzi, alcuni
artisti (come Vedova e
Morlotti), militanti all’i-
nizio in Corrente, si erano poi
spostati verso quel territorio e-
spressivo, seguendo anche ciò
che accadeva oltreoceano, sti-
molati quindi dalla gestualità
più libera di Kline, Pollock, De
Kooning. E ancora, ecco sor-
gere alla fine degli anni ’50 il
movimento di Azimut, fonda-
to da Enrico Castellani, Ago-
stino Bonalumi e Piero Man-
zoni. E ad Azimut, catturata so-
prattutto dalla novità dei “ta-
gli” e dei “buchi” di Lucio Fon-
tana, aderisce anche la giova-
nissima Dada Maino, che in
questi anni ancora si firma con
il nome separato, tenendo la
sua prima personale alla Gal-
leria dei Bossi nel maggio 1958
e poi esponendo in collettiva
con il gruppo nel dicembre
1959, con altri artisti come Zi-
locchi, Boriani, Biasi, Anceschi,
Colombo, De Vecchi, Mari,
Massironi, Pisani. Il supera-
Alice d’Amelia
vole dedicate alla Tauroma-
quia, tra i temi più sentiti nel-
la sua poetica, che idealmen-
te riconducono il visitatore a
quello che rappresenta un
unicum nella produzione del
grande pittore spagnolo: il pro-
getto architettonico per una
Plaza de Toros datato 1962.
Le tre sanguigne, frutto del ge-
niale incontro di Picasso e Do-
minguin assieme all’architetto
argentino Antonio Bonet Ca-
stellana, grande collaboratore
di Le Corbusier e Roberto Mat-
ta, sono un progetto ambizio-
samente innovativo eppure tra-
dizionale al tempo stesso, che
presentato da Dominguin a
Franco, fu bocciato perché Pi-
casso gli era politicamente av-
verso. Non stupisce dunque,
che per questo particolare in-
treccio di arte e storia, le ma-
drine d’eccezione dell’evento
siano Lucia Bosè, moglie del
grande torero Dominguin, che
insieme al marito fu intima
amica di Picasso e Anita Gari-
baldi, pronipote del Generale.
Per questa edizione della
Biennale, che ha come obiet-
tivo principale visionare le ten-
denze artistiche più significa-
tive dell’ultimo secolo, sono
N. 60 - maggio-settembre 2008
mento della pratica pittorica,
attraverso una sperimentazio-
ne costante e graduale di mo-
difiche e aggiornamenti, di-
venta il percorso in cui si in-
canala la raffinata ricerca di
Dadamaino.
Una ricerca che si inoltra nel-
la verifica del segno, che di-
viene strumento percettivo, es-
senziale rinuncia al colore in
favore di una rarefatta scrittu-
ra che compone forme, le pro-
lunga, le dilata, le accorpa o le
separa in moduli e sequenze.
Un alfabeto, il suo, che si tra-
sforma negli anni e si manife-
sta nei cicli iniziati e conclusi
dei Volumi e dei Volumi a mo-
duli sfasati, dei Cromorilievi,
dell’Alfabeto della mente, del-
la Ricerca del colore e delle Co-
stellazioni, per arrivare al Mo-
vimento delle cose.
Il mondo leggero, ma preciso,
puntuale e ponderato dell’ar-
tista, scomparsa nel 2004, vie-
ne rivisitato in questa bella mo-
stra – a cura di Angela Made-
sani e Stefano Cortina – che
presenta un selezionato corpus
antologico e riporta al nostro
presente una grande qualità di
ricerca.
Dadamaino
L’assoluta leggerezza
dell’essere
Milano, Cortina Arte
fino al 25 luglio
stati selezionati oltre 100 arti-
sti tra emergenti e non, italia-
ni ma anche stranieri, prove-
nienti da Paesi quali Russia,
Stati Uniti, Portogallo, Giap-
pone, Finlandia e altri, chia-
mati per ricercare delle conti-
nuità di soluzioni con l’arte del
III Millennio e la moltitudine
di influenze esterofile. A sot-
tolineare questo vocazione a
ponte interculturale, dettata an-
che dalla stessa storia e geo-
grafia campana, la Biennale di
Caserta proseguirà in Tour, in
un reciproco scambio d’espe-
rienze e di mercato, ospitata
da Paesi come Moldavia, Ro-
mania, Brasile e Argentina.
La mostra di Picasso, invece,
dal 6 giugno è in Veneto, in-
serita nel progetto di marke-
ting territoriale e culturale del-
la Strada del vino di Soave.
Biennale delle Arti
dell’Unità d’Italia
Pablo Picasso
Caserta
Complesso Monumentale
del Belvedere di San Leucio
fino all’11 maggio
Picasso
Soave, Palazzo del Capitano
dal 6 giugno al 4 luglio
N. 60 - maggio-settembre 2008 www.libreriabocca.com

LE MOSTRE

La dinastia dei Ligari Nuova vita all’arte

protagonista al Credito valtellinese I restauri finanziati da Intesa San Paolo
Simone Amerigo Luca Pietro Nicoletti
Il Credito Valtellinese, per ce- tia Valtellina, e la sua apprez- sione tematica (soggetti sacri, Giunge quest’anno alla quat- necessitavano di un urgente in- logie di oggetti cui meno si è
lebrare il suo primo secolo di zata pittura riscopre i modelli soggetti profani e ritratti); al tordicesima edizione la rasse- tervento, scelte sulla base di abituati a legare un ritorno di
attività, ha voluto e sostenuto classicheggianti romani. Museo Diocesano invece la gna Restituzioni 2008. Tesori una lista di emergenze segna- immagine di prestigio.
l’imponente Progetto Ligari, lo Il figlio Cesare si forma invece produzione dei Ligari è posta d’arte restaurati, che dalla fi- late dalle Soprintendenze. Tuttavia, anche in questo ra-
a Venezia presso in stretto confronto con quel- Con cadenza biennale, poi, mo non mancano i restauri di
Giambattista Piaz- la di altri pittori geografica- nella storica cornice delle Gal- rilievo, come è il caso del Re-
zetta, e l’influenza di mente e periodicamente pres- lerie di Palazzo Leoni Monta- liquiario del sangue di San
quest’ultimo caratte- soché coevi, tra i quali Andrea nari a Vicenza vengono pre- Gennaro, non presente in mo-
rizzerà tutta la sua Pozzo e Filippo Abbiati. Anche sentati al grande pubblico i ri- stra per ovvie ragioni legate al
pittura, molto più Sondrio rende omaggio alla sultati di questo impegno. culto. Allo stesso tempo, però,
adatta ai grandi cicli dinastia: Angela Dell’Oca cu- Questa volta, nel biennio 2006- il catalogo edito da Marsilio
affrescati che ai di- ra, oltre al riallestimento delle 2007 Intesa San Paolo ha affi- che accompagna la mostra è
pinti mobili. Rileva- sale dedicate alla famiglia nel dato a ventitré laboratori di re- occasione scientifica per fare
ta la bottega paterna, locale Museo Valtellinese di stauro ottanta opere fra reper- il punto su oggetti specifici,
pur essendo uno dei Storia e Arte, anche un’inte- ti archeologici, oggetti di arte presentando novità legate,
massimi pittori lom- ressante sezione a Palazzo Ser- suntuaria e dipinti dal XIV al molto spesso, a considerazio-
bardi del secolo, toli incentrata sulla produzio- XVII secolo, che sono apprez- ni suscitate dalle indagini
Pietro Ligari, Davide incoronato re
Cesare vive parec- ne grafica dei Ligari. Dopo aver zabili nelle tre relative sezioni scientifiche. Come ricorda Car-
studio e la valorizzazione del- chie incomprensioni, che gli visto le opere in mostra e in della mostra vicentina. lo Bertelli nell’introduzione al
la nota famiglia di pittori val- causano scarsa fortuna, con la museo, i visitatori dovrebbero C. Crivelli, Trittico S. Domenico Scorrendo l’elenco delle ope- catalogo, infatti, «esiste un con-
tellinesi del Settecento. Il per- committenza valtellinese anco- addentrarsi in Valtellina per re e dei restauri, colpisce che, fine su cui la vita delle forme
corso giunge ora al suo cul- ra troppo legata al classicismo ammirare dei Ligari anche le ne degli anni Ottanta, dà con- accanto ad alcuni capolavori – per ricordare Focillon – s’in-
mine, con ben tre esposizioni pittorico di Pietro. pale d’altare e i cicli affrescati to dell’impegno della Banca In- assoluti, come la pala di Lo- contra con quella della mate-
(catalogo Skira) e un nuovo Vittoria, infine, risulta spesso presenti nelle chiese e nei pa- tesa San Paolo nei confronti renzo Lotto per la chiesa dei ria. E lì le due strade si scopro-
allestimento museale: i prota- legata a doppio filo alla pro- lazzi del territorio: tra le tappe del patrimonio artistico. Santi Giovanni e Paolo di Ve- no a vicenda e trovano che
gonisti di questi eventi sono duzione del padre e del fratel- consigliate Palazzo Malacrida Feliciano Benvenuti, quasi nezia, o quella di Romanino non possono fare a meno l’u-
Pietro Ligari (1686-1752) e i lo, ma nei momenti di auto- a Morbegno e la collegiata dei vent’anni fa, aveva infatti avu- per il Duomo di Salò, o il bel- na dell’altra».
suoi due figli Vittoria (1713- nomia raggiunge vette quali- Santi Bartolomeo e Nicola a to l’intuizione di sopperire al- lissimo Trittico di San Dome-
1783) e Cesare (1716-1770). tative capaci di superare l’arte Domaso. la fisiologica carenza di fondi nico dipinto da Carlo Crivelli Restituzioni 2008
Il capostipite, originario di Ar- dei due uomini di casa. È Mi- da parte dell’amministrazione e oggi a Brera, l’attenzione pre- Tesori d’arte restaurati
denno, si forma giovanissimo lano a ospitare le due esposi- I Ligari, pittori pubblica facendosi carico di valente è stata rivolta all’ar- Vicenza
a Roma presso Lazzaro Baldi, zioni maggiori, curate da Si- del ’700 lombardo sovvenzionare il restauro di cheologia e all’oreficeria, ac- Palazzo Leone Montanari
un allievo di Pietro da Corto- monetta Coppa ed Eugenia Milano, Palazzo delle Stelline molte opere d’arte del patri- centuando un interesse, non fino al 29 giugno
na, ma gli orizzonti pittorici Bianchi. Al Palazzo delle Stel- e Museo Diocesano monio artistico pubblico che del tutto scontato, verso tipo-
puntano inizialmente verso il line sono di scena le opere fino al 19 luglio
tardobarocco lombardo. fondamentali della carriera di
A partire dagli anni Venti si sta- Pietro, Vittoria e Cesare, pre-
bilizzano i rapporti con la na- sentate secondo una suddivi-
Sondrio, Palazzo Sertoli
fino al 19 luglio España 1957-2007
Stefano Luppi

Dadamax in Sicilia Assegnato a sede espositiva

La Fondazione Würth, che sta
per completare il restauro del-
la Cappella Palatina, espone a
Palermo, nell’ambito della con-
venzione con l’Assemblea Re-
gionale Siciliana e la Fonda-
zione Federico II, opere di Max
Ernst appartenenti alla colle-
zione di Reinhold Würth. È la
terza delle cinque mostre pre-
viste dall’accordo, secondo le
finalità del promotore che cre-
de in un rapporto vivo con la
produzione artistica libera da
classificazioni di genere e d’e-
poca. Chi conosce Max Ernst
nota la sua felice collocazione
nella sala del Duca di Montal-
to di Palazzo dei Normanni,
per la continuità intellettuale
dell’Arte che si vuole sottoli-
neare. Chi invece lo scopre de-
ve superare la suggestione del
contrasto con le vertiginose
volte acute affrescate del vasto
ambiente terrano, tra mura
erette sulle preesistenti fortifi-
cazioni fenicio puniche. Una
foto del catalogo ritrae Max
Ernst con in mano un pennel-
lo finissimo e al lavoro su mi-
nuscoli quadrati di carta simi-
li a quelli in mostra, tutt’altra
cosa dal monumentale impat-
to che coglie all’entrata e che
fa volgere gli occhi in su, men-
tre la mostra attende di gua-
dagnarsi l’attenzione. Unica
analogia evidente è il ricono-
scimento per ambedue, Ernst
e l’arte siculo normanna, qua-
li forme d’arte. Eppure, niente
di più diverso: da un lato un
autore osteggiato dai contem-
poranei e infine consacrato
quale sacerdote del più inno-
vativo movimento di passag-
Rachele Fichera
A travers le âges, 1971
gio all’arte contemporanea,
dall’altra l’architettura di un pa-
lazzo reale. Da una parte un
artista dei mezzi poveri, delle
tecniche inventive e dei primi
contestatissimi multipli, dal-
l’altra il sontuoso ambiente de-
corato con profusione di mez-
zi da maestri esperti nelle con-
venzioni iconografiche. Max
Ernst appare così con mag-
giore evidenza un autore di
contraddizioni, con il suo sov-
vertimento dada, troppo omes-
so nella responsabilità geneti-
ca nei confronti della contem-
poraneità, sovvertimento che
si avverte nei mezzi comuni:
la carta, la fotografia e il libro
a stampa tipografica presente
in numerosi interessantissimi
esemplari. Stupiscono le di-
mensioni da miniaturista in cui
l’artista si perdeva seguendo
l’inversione del reale dell’a-
mato Carrol, quel piccolo che
è porta dell’immenso e del mi-
sterioso. E non è comune nep-
pure oggi la sensibilità all’arte
integrata che Ernst praticava
senza rispettare i confini allo-
ra intoccabili dei generi: fon-
deva letteratura, disegno, tea-
tro, poesia, facendo anche del-
la fotografia e della stampa in
qualunque forma un aperto
territorio di esplorazione. Era-
no i primi anni del XX secolo,
quei giovani del gruppo Dada
e i Surrealisti che ne derivaro-
no passavano attraverso l’or-
rore della guerra (riscontrabi-
le in questo Ernst attraverso l’o-
pera simbiotica con il teatro di
Artaud) che rese insopporta-
bili le costrizioni sterili di un
precedente secolo di codifica-
zioni e scelte reazionarie ge-
nerate dallo shock della rivo-
luzione. In quest’ottica vanno
riscoperte le opere visionarie
ma anche, direi soprattutto, la
tecnica di smembratura del
mezzo comunicativo della
stampa popolare attraverso il
ritaglio e la sua ricomposizio-
ne spiazzante con il collage,
insieme con l’importante uso
della fotografia anche come
mezzo di amalgama grafico.
A queste più note opere si af-
fiancano i celebri frottages, di-
segni, incisioni e litografie,
sempre in edizioni per testi di
autori congeniali, e tra questi
mi sembrano collaborare più
felicemente Elouard e Breton,
tutto a confluire nelle edizioni
a stampa, mezzo essenziale
nelle intenzioni di un movi-
mento che spingeva la cultura
verso la diffusione con le for-
me forti della psiche denuda-
ta e con la riproducibilità.
Dadamax
Palermo
Palazzo dei Normanni
fino al 15 luglio
dopo un lungo restauro, co-
stato quasi 5 milioni di euro, il
centralissimo Palazzo Sant’Elia
di Palermo – sontuosa sede
settecentesca delle più rino-
mate famiglie dell’aristocrazia
siciliana – ospita la rassegna
España 1957-2007, cinquan-
t’anni di arte spagnola sele-
zionata dal critico Demetrio Pa-
paroni (prodotta da Arthemi-
sia per conto di Provincia di
Antonio López, Gran Via, 1974-1981, collezione privata
Palermo e Istituto Cervantes
del ministero degli esteri ibe-
rico, con catalogo Skira). Pre-
senti gli artisti conosciuti da tut-
ti – Picasso, Mirò, Salvator Da-
lì – l’appuntamento si caratte-
rizza anche per la presenza di
un folto gruppo di figure me-
no conosciute dal pubblico ge-
nerico, ma che stupiranno per
una serie di lavori di alto va-
lore, a partire dagli esponenti
del gruppo El Paso fondato nel
1957. Suddivisa per sezioni
che, non seguendo un ordine
cronologico, permettono di co-
struire un discorso narrativo
utile a capire le influenze e gli
scambi artistici in terra spa-
gnola in quei decenni. In Qui-
jotismo trágico si analizza l’i-
ronia amara che sconfina nel
comico e finisce per mostrare
la tragedia della sconfitta per-
ché permane anche in assen-
za di tessuto narrativo e lin-
guaggio iconico. I critici, ri-
cordano i comunicati stampa,
asseriscono essere il quijotismo
trágico una costante della cul-
tura spagnola al di là delle di-
verse epoche e che assume di
volta in volta soluzioni forma-
li differenti a seconda delle ca-
ratteristiche dei vari artisti, an-
che se insieme a queste mani-
festazioni individuali è pre-
sente una forma di di fuga ver-
so il divino (Misticismo paga-
no) si pongono fenomeni so-
ciali che trovano espressione
in una ricca ritualità collettiva.
Una sorta di mistica, tipica-
mente spagnola, alla San Gio-
vanni della Croce o a Santa Te-
resa d’Avila. In Existencialismo
barrocco si analizza l’horror
vacui di cui l’individuo fa espe-
rienza nel momento in cui si
confronta con i propri limiti:
ciò si evidenzia sul piano for-
male con un’invasione dello
spazio con una sovrabbon-
danza di elementi che mirano
a riempire l’angoscia che il
vuoto produce. In particolare
nell’arte del dopoguerra spa-
gnolo l’esistenzialismo baroc-
co si manifesta come contra-
sto tra aspirazioni e limiti di ar-
tisti che, animati da una forte
tensione socio-politica, fanno
esperienza della sconfitta sub-
limandola in immagini cariche
di ironia e rassegnazione, ri-
cordano sempre gli organizza-
tori. L’altra parte a Palazzo San-
t’Elia affronta inoltre l’aspetto
legato al rapporto con il nero
e i forti contrasti (Tenebrismo
hispánico). In Astrazione sim-
bolico-formale si illustra infine
il procedimento mentale gra-
zie al quale si sostituisce il ri-
ferimento alla natura con se-
gni e forme che sono la tra-
scrizione formale di concetti,
l’astrazione si muove su un
doppio binario, da una parte
affronta la relazione dell’indi-
viduo con il proprio inconscio,
dall’altra si serve concettual-
mente delle forme geometri-
che esistenti in natura.
España 1957-2007
Palermo, Palazzo Sant’Elia
fino al 14 settembre

pagina 11 Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
www.libreriabocca.com
segue da pag. 1
diventare saggi…
ne di guardare l’arte contem-
poranea come sezionata, pre-
libata carne di animale sul ban-
cone di un macellaio, certo un
paragone forte e spagnoleg-
giante, ma questo solo all’ini-
zio, poi più ci si addentra nel-
la lettura più si ha la sensazio-
ne che avvenga il processo in-
verso, come nel riavvolgimen-
to di una pellicola cinemato-
grafica, fino ad avere nella
mente la sensazione armonica
dell’intero animale ancora da
uccidere. Ogni singola defini-
zione, rimanda ad altre e altre
ancora, non solo e soltanto del
medesimo saggio, ma anche di
altri e di quello posto a sup-
porto ideale o per comodità
immediata. Se la Millet è un cri-
tico d’arte e come tale si inter-
roga, interroga il pubblico e
prima ancora i musei specifi-
ci, su cosa sia contemporaneo
nell’arte attuale e se tutte le
espressioni ad essa legate pos-
sano considerarsi tali, l’esteta
de Azùa sviscera tutti i com-
ponenti terminologici che si ri-
scontrano nel panorama con-
temporaneo, ma hanno la lo-
ro radice nella storia dell’arte
antica. Due saggi per far sco-
prire ai giovani come si evol-
ve l’arte e quali sono le priori-
tà contemporanee, per far ca-
pire, a chi se ne occupa oggi,
come anche nella fenomeno-
logia sociale dell’arte si avver-
ta un inevitabile cambiamento
di rotta o deterioramento del-
le radici filologiche che, sep-
pur intese come “progresso”,
è bene indagare profonda-
mente e ripartire.
E come dar torto a questi due
studiosi? Anzi volendo fare un
paragone ardito non posso
non riflettere sulla mia espe-
rienza ad Arte Incontro in li-
breria e in particolare sul mio
rapporto, di giovane coordi-
natore del giornale, con gli sto-
rici dell’arte che già collabora-
vano da anni. In prima battu-
ta la distanza generazionale ha
causato incomprensioni e feri-
segue da pag. 1
Benvenuto…
Le nozze di Cana, 1531
maldi, due Francesco Francia
(pure provenienti dall’Ermita-
ge), un’Apparizione della Ver-
gine di Girolamo da Carpi, due
Dosso Dossi (dal Museo Push-
kin e dall’Ermitage), che ci ri-
cordano la frequente sintonia
col Garofalo.
Il catalogo è inoltre integrato
da un regesto documentario e
da un’esauriente bibliografia.
Garofalo pittore
della Ferrara Estense
Ferrara, Castello
fino al 6 luglio
pagina 12
LE
te lacero contuse, come d’al-
tronde a volte accade nel rap-
porto genitori e figli perché per
me questa redazione è come
una grande famiglia! Solo suc-
cessivamente ho instaurato un
proficuo rapporto che si è con-
solidato nel tempo e ringrazio
la loro saggia esperienza, così
come ringrazio tutti quei gio-
vani studenti, laureandi o ‘fre-
schi’ di laurea che hanno con-
tribuito alla ricchezza del gior-
nale. Già, Arte Incontro in li-
breria in questi anni è stato un
vivace e dinamico porto di ma-
re, dove tutti hanno trovato po-
sto per esprimersi e mettersi in
gioco, arrivando a coordinare
nove redazione dislocate sul
territorio nazionale e interna-
zionale, per non parlare della
forte spinta data dall’entusia-
smo dei collaboratori coi qua-
li abbiamo creato varie rubri-
che: Visiolemma, L’Italia da
salvare, Musei e musei, A stret-
to contatto con…, uno sguar-
do sul mondo tutte sinergie af-
fascinanti e prolifiche! Intrecci
e a volte anche scontri che
hanno fatto crescere tutti. Cer-
to, non posso negare che l’im-
pronta data in questi anni è
frutto della mia formazione sto-
rico-artistica, sempre e incon-
dizionatamente privilegiata.
Dunque la mia speranza è che
il giornale possa sopravvivere
per continuare ad occuparme-
ne con la stessa passione! Tor-
nando all’argomento dei sag-
gi, sul versante dell’antico,
grande plauso a Skira per la
traduzione italiana del bel vo-
lume di Haskell (cfr. Luca Pie-
tro Nicoletti su questo nume-
ro) sui musei effimeri, titolo
non ancora definitivo per l’e-
dizione italiana.
Da ultimo ma non ultima (que-
sta mia cernita deriva da scel-
te e interessi storici del tutto
personali), una collana di sag-
gi dalla copertina gialla (ne esi-
ste anche una con copertina
bianca, ma di più dir non so,
fin quando non avrò il piace-
re…) pubblicata dalla lungi-
mirante Electa.
Tra i vari titoli due inediti: Obi-
È di rigore il formato
Sabato 5 luglio
nello spazio d’arte
Piscina Comunale
presso la copisteria La Copia
via Campiglio angolo via Grossich
si inaugurerà la
5a edizione della collettiva
30 x 30
chiunque voglia partecipare
con una propria opera
senza limiti di fantasia, età, soggetto
o tecnica deve consegnare il suo lavoro
entro e non oltre il 27 giugno
per poterselo installare personalmente
unica imposizione tassativa
le dimensioni di cm 30 x 30
per informazioni: Adriano 3476988612
e-mail: piscinacomunale@fastwebnet.it
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CONTINUAZIONI
tuaries (cfr. Matteo De Dona-
tis su questo numero) di Silvia
Ginzburg e Fiamminghi nel
cantiere Italia 1560-1600 di
Giovanna Sapori, un viaggio in
questo intrigante mondo, un
lavoro intellettualmente ardito
e sapientemente concertato
che sviscera nella seconda me-
tà del Cinquecento il ruolo dei
pittori nordici a Roma, quelli
noti alla critica e quelli non an-
cora delineati, fornendo inte-
ressanti risvolti attributivi e in-
trecci sociali di collaborazioni
e orientamenti di stile molto
particolari. Per concludere,
quindi, saggi per riflettere e ap-
profondire, per crescere e di-
ventare saggi. Personalmente
sono cresciuto grazie a questa
esperienza editoriale e allo sti-
molo continuo di leggere mol-
ti testi per recensirli o affidar-
li alle cure di studiosi speciali-
zati sull’argomento o a giova-
ni collaboratori che ho coin-
volto in questa avventura, for-
mando un mosaico dinamico
e valoroso di appassionati vo-
lontari. Questo entusiasmo de-
ve poter sopravvivere per non
diventare solo un bel ricordo!
E allora, se i saggi hanno for-
giato la maturità di esimi sto-
rici dell’arte, speriamo siano
anche utili a far riflettere sulla
sussistenza editoriale di una
piccola testata come la nostra
che merita di proseguire nei
suoi intenti scientifici, storico-
artistici e culturali per offrire ai
lettori (davvero tanti) le nu-
merose novità proposte dal
mondo dell’arte!
L’arte contemporanea
storia e geografia
Catherine Millet
173 pp.
Brossura
Dizionario delle arti
Félix de Azùa
333 pp.
Brossura
Fiamminghi nel cantiere
Italia 1560-1600
Giovanna Sapori
171 pp. 120 ill.
Brossura
N. 60 - maggio-settembre 2008
E LE MOSTRE
Il bello a Mantova
Il mondo greco alla conquista dell’Italia
Simone Amerigo
Etruschi. A partire dal VII se- Grecia, e per farlo ricorre in-
colo a.C., infatti, il ruolo del- distintamente al colto colle-
l’arte greca nel contesto italia- zionismo, a violenti saccheggi
no diventa sempre più impor- e all’industria delle copie.
tante, sia attraverso l’importa- Tra le opere più affascinanti
zione di opere dalla madrepa- l’Apollo bronzeo proveniente
tria sia tramite il trasferimento da Piombino, prestito del Lou-
diretto di artisti nel nostro Pae- vre, e il volto in avorio risco-
se: la marmorea statua di Mo- perto a Cesano, da Palazzo
zia è degna testimone di que- Massimo a Roma.
sta temperie culturale. La con- La parte conclusiva dell’espo-
quista culturale di Roma co- sizione è incentrata sul rap-
mincia a concretizzarsi nel III porto tra Italia e arte greca dal
secolo avanti Cristo. I Romani, Medioevo al Neoclassicismo.
padroni politici e militari della Dopo la caduta dell’Impero ro-
Grecia, rimangono subito fol- mano si assiste a un profondo
Spinario, bronzo, I sec. a.C. gorati dalla bellezza delle rea- e inevitabile impoverimento
lizzazioni del popolo a loro culturale: tutta l’arte antica vie-
La mostra allestita nelle sale e ne indistintamente considera-
nelle Fruttiere di Palazzo Te a ta romana, anche quando si
Mantova (catalogo Skira), or- tratta di originali greci o di co-
ganizzata da Salvatore Settis pie da essi derivanti.
con Maria Luisa Catoni, si pro- Nel Quattrocento si prova a ri-
pone di illustrare, riuscendo stabilire una distinzione, ma è
nell’impresa, uno degli argo- ancora forte la confusione tra
menti più affascinanti della sto- arte greca e romana; bisogna
ria dell’arte e della cultura d’I- attendere i grandi viaggi esplo-
talia, ossia l’influenza del mon- rativi tra Sette e Ottocento per
do greco sulla nostra realtà. restituire all’arte greca l’antico
Attraverso l’esposizione di cir- ruolo primario nella cultura ita-
ca centoventi capolavori pro- liana. Assolutamente da non
venienti dai più prestigiosi mu- perdere lo Spinario in bronzo
sei mondiali, questo millena- dei Musei Capitolini di Roma,
rio percorso è stato schemati- per la prima volta posto a di-
camente suddiviso dai curato- retto confronto con lo stesso
ri in tre macro sezioni. La pri- Spinario, marmo, I sec. a.C. soggetto in marmo della Gal-
ma focalizza l’interesse sulla leria Estense di Modena.
produzione artistica delle co- sottomesso: per secoli l’arte
lonie greche presenti in Italia greca diventerà il costante pun- La forza del bello
L’arte greca
meridionale e sulla ricezione e to di riferimento.
conquista l’Italia
comprensione della stessa da La seconda sezione è dedica-
Mantova, Palazzo Te
parte delle altre popolazioni ta proprio ai momenti in cui fino al 6 luglio
italiche dell’epoca, in primis gli l’Urbe si appropria dell’arte di
Antonio Basoli
Andrea Bondanini
Di massima la burocrazia non gni. I dipinti di vedute reali o tro del mondo, ma straordina-
ha nulla a che fare con l’arte, fantastiche sono rimasti anni- ria e abile consumatrice del
ma le regole vengono confer- dati in tante famiglie che ne nuovo in una legazione pon-
tificia, a pochi anni di distan-
za dall’Unità d’Italia.
Altrettanto degno di nota è il
catalogo (Edizioni Minerva)
scritto dalle due curatrici, che
oltre alle riproduzioni contie-
ne più di 20 saggi divisi in 5
sezioni: la biografia, il pittore
di scene e teatri, la decorazio-
ne delle dimore, le vedute,
l’antico e il mondo messo in
scena in maniera più o meno
fantastica.
In questo contesto è impossi-
bile illustrarli tutti, possiamo
solo dire col titolo di un sag-
gio della Frattarolo che Basoli
fu un «viaggiatore che resta a
mate dalle eccezioni. Antonio hanno dimenticato il nome. casa», e aggiungere che la sua
Basoli (1774-1848) è un artista Di lui si avrebbe solo un pal- mente fu divisa tra precisione
di grande spessore, ma ignoto lido ricordo, se il vastissimo scientifica e invenzione antici-
ai più. Non ha quasi mai ope- materiale del suo studio, pro- patoria come il poco più vec-
rato fuori da Bologna, dove la dotto dalla sua instancabile chio John Martin (1789 -1854
sua grande e polivalente ca- smania di disegnare e scrivere «pittore erudito e inventore di
pacità aveva conquistato e sod- ogni cosa, non fosse approda- genio e di fantasia» lo defini-
disfatto le esigenze della mi- to fortunosamente al Gabinet- sce Basoli) e Verne (1828-
gliore società locale con la pre- to di Stampe e Disegni del- 1905), come si può intuire dal-
cisione e l’affidabilità burocra- l’Accademia di Belle Arti di Bo- l’acquerello (qui riprodotto)
tica del suo operare. logna diretto da Eleonora Frat- del Grande osservatorio Astro-
Questo non gli impediva di es- tarolo, la quale, con pazienza nomico della Cina del 1847.
sere aggiornatissimo su quan- certosina durata fin’ora cinque
to si faceva nel mondo attra- anni, ha esaminato tutte le
Antonio Basoli
verso le sue voraci letture, opere, ne ha selezionato una Ornatista Scenografo
spesso ricche di immagini e piccola parte e ha organizza- Pittore di paesaggio
suggestioni, ma le sue opere, to, con Fabia Farneti, una mo- 1774-1848. Il viaggiatore
tempere nelle dimore patrizie, stra bellissima per gli oggetti che resta a casa
progetti di arredi, scenografie esposti, per l’allestimento ori- Bologna, Pinacoteca
per teatri, sono scomparse e si ginalmente felice, e molto si- via delle Belle Arti, 56
ignorerebbero se non ci fos- gnificativa perché rivela una fino al 31 luglio
sero rimasti i progetti e i dise- Bologna silente nel grande tea-
 ARTE PRIORITARIA
a cura di Gabriella Brembati

Georg Zuter e Francesco Cucci Consonanze pittoriche

Alberto Veca Alberto Veca

Georg Zuter, Senza titolo
Incontro di forma / colore
… Nel fare immagine Georg
Zuter adotta, evidentemente,
la capacita del rappresentare
il proprio vissuto nelle figure
della geometria elementare,
mutuate dall’esperienza delle
Avanguardie storiche dei pri-
mi decenni del secolo scorso,
come in campi cromatici al-
trettanto scelti nella gramma-
tica del colore definita dalle
esperienze e le ricerche che
hanno dato vita a un diverso
modo di intendere la tavoloz-
za del pittore, non legata ne-
cessariamente alla mimesi nei
confronti della realtà, ma
eventualmente scelta perché
capace di trasporre in un
linguaggio autonomo, in
citazioni fra opacità e tra-
sparenza, che sono dell’e-
sperienza quotidiana, ma
tradotte nella semplifica-
zione del contrasto ele-
mentare, abilitate a assi-
milare nell’esempio pro-
posto la complessità del
reale di cui si vuole dare
ragione....
Segnali di avvistamento
… Negli ambienti della
galleria Scoglio di Quarto
Cucci interviene con
un’installazione aerea,
una traccia, un invito a
percorrere i locali e
contemporaneamente a
riflettere sulla natura
del segnale.
Uno sguardo al soffitto
è azione poco abituale,
eventualmente adottato nel-
l’approccio con il disegno
dell’architettura o quando si
entra in una sala affrescata
dove, di norma, i fregi delle
pareti conducono l’esplora-
zione della stanza alla cornice
e all’affresco al centro.
Ma, nei casi citati, siamo da-
vanti a reperti stabili, che fan-
no parte dell’edificio, dove
invece la costruzione di Cuc-
ci denuncia, per i materiali
adottati, la sua provvisorietà
come una possibile variabili-
tà. …Nelle sue installazioni,
che costituiscono un’attività
parallela rispetto alla realizza-
zione di artefatti di ingombro,
materiali e ruolo diversi, Cuc-
ci elegge a materiale princi-
pale il segmento di legno:
questa è l’ossatura necessaria
e ricorrente, a cui si possono
aggiungere, variabilmente, al-
Francesco Cucci
tre figure/materiali come la
luce del neon o la semitra-
sparenza della lastra di plasti-
ca, o una superficie neutra
cromaticamente campita…
Catalogo in galleria
con testo
di Alberto Veca
Nicoletta Frigerio
Questa personale a due di Ni-
coletta Frigerio e Marcello
Leone nelle stanze di Scoglio
di Quarto nasce dall’interesse
dei due artisti a far dialogare
le loro opere in uno spazio
comune: l’osservazione è im-
portante perché è il risultato
di un precedente confronto,
non dalla scelta registica di
Gabriella Brembati o del criti-
co, in altri termini di un oc-
chio esterno. il compito del
visitatore è quello di valutare
la compatta coerenza delle
opere… Allora certamente
per entrambi una pittura di
segno, ma quello di Frigerio
suggerisce la continuità del
gesto mentre quello di Leo-
ne è all’opposto disciplina-
to in atti discreti: dove, nel
primo caso, occorre segui-
re il percorso temporale
della traccia, dove, all’op-
posto, nel secondo esito, il
tempo è quello del control-
lo dell’adiacenza fra le di-
verse tracce…
Una figura continua in Fri-
gerio, una figura risultante
in Leone; un tempo di ese-
cuzione rapido nel primo
lavoro, almeno nella sua
fase d’esordio; un lento e co-
stante approssimarsi alla so- Marcello Leone
luzione definitiva nel secon- ospita le opere perché la car-
do. E questo appartiene al ta, soprattutto nei grandi for-
confronto stringente fra le mati, ha bordi e spessori che
opere dei due artisti perché per certi versi entrano in con-
una lettura del singolo esito correnza, meglio fanno parte
potrebbe suggerire riflessioni integrante dell’opera come
più approfondite. Ma è op- segnali materici accanto a se-
portuno seguire una lettura gnali dipinti; perché la juta
“a confronto”. Allora è evi- deve essere percepita nel suo
dente, la consonanza nel valore di oggetto plastico, tri-
concepire una particolare fisi- dimensionale (…).
cità accordata all’opera: la ju-
ta di leone e la carta di Frige- Catalogo in galleria
rio sono presentate alla lettu- con testo
ra senza cornice, a contatto di Alberto Veca
diretto con la parete che

54 artisti del movimento internazionale Madi

Un’esperienza oltre il limite
Matteo Galbiati

In oltre sessanta anni di storia tura Madi. visione. do un’espressione poco felice mura, Mitsouko Mori. Olanda:
il Madi – nasce in Argentina Uno degli aspetti che ho tro- Madi nasce in un pur efficace, si mantiene fre- Roland de Jong Orlando, An-
nel 1946, promosso dal pre- vato più rilevanti, nella lettura tempo preciso sca. Freschezza che è
del Madi, dei quale libertà, mos- vita. L’opera Madi,
suoi artisti e del- sa e permessa sempre però riferen-
le loro opere, è dall’astrazione, dosi a costruzioni
sicuramente il contro l’arte pro- geometrizzanti, vince
configurarsi co- pagandata ed uf- pure il limite della
me esperienze ficiale, regola- forma-contenitore di
che hanno su- mentata e co- rettangolo e di corni-
perato i limiti stretta, dal regi- ce. Estirpati questi
canonici delle me peronista. concetti, associabili
temperie artisti- Ma, subito, è an- da sempre all’opera
che [...]. dato oltre questa d’arte pittorica, si
[...] Il movimen- situazione tem- rende partecipe di un
to Madi ha avu- porale. Si è allar- divenire di forme
to la straordina- gato nella crono- nello spazio. [Estratto
ria capacità di logia storica fino dal testo critico in ca-
mantenersi a- ad arrivare a noi, talogo Madi: un’espe-
Bolivar, Senza titolo perto non solo rimanendo pur Carmelo Arden Quin, Errance rienza oltre il limite].
al tempo ma an- sempre qualcosa In mostra sono espo-
manifesto di Carmelo Arden che a chi quel tempo preciso, di nuovo e vitale. essere quasi inconcepibile se ste opere di: Piergiorgio Zangara, Opera Madi n. 126
Quin – ha visto pubblicati nu- di volta in volta, lo viveva. Il In questo senso il Madi riesce deve essere riferito ad un’o- Italia: Angelo Giu-
merosissimi saggi, testi, criti- senso vero del suo esserci è a far superare all’artista stesso pera d’arte, ma è indispensa- seppe Bertolio, Elisabetta dré van Lier. Slovacchia: Ma-
che e resoconti quello di essere il suo personalismo, ne estrae bile nel prevenire efficace- Cornolò, Franco Cortese, Mi- rian Drugda, Victor Hulík. Sta-
che ne hanno ri- stato in grado di la radice vera che è la quin- mente le derive senza meta e rella Forlivesi, Reale Frangi, ti Uniti: Arturo Chàvez. Sve-
percorso l’intera comprimere le tessenza della sua opera. Non le ripetizioni formali. Aldo Fulchignoni, Alberto zia: Torsten Ridell. Ungheria:
parabola, con specificità del Di maniera si di- Lombardi, Gino Luggi, Vin- Judith Nem’s, Balázs Pataki,
analisi approfon- momento per mi- rebbe in altra cir- cenzo Mascia, Renato Milo, János Sáxon Szász, Marika
dite anche delle rare ad una più costanza. La vo- Giuseppe Minoretti, Gianfran- Szàraz. Uruguay: Carmelo Ar-
personalità che ampia e significa- lontaria messa in co Nicolato, Antonio Perrot- den Quin, Bolivar. Venezuela:
compongono tiva valorizzazio- esilio dell’espres- telli, Marta Pilone, Gaetano Angel Hernandez, Ines Silva.
questo gruppo a- ne delle proprie sività, della rap- Pinna, Giuseppe Rosa, Pier-
perto di artisti, opere e, con es- presentatività e giorgio Zangara. Argentina: Catalogo in galleria
dalle sue origini se, del proprio della significazio- Martín Blasko, Lorena Faccio. La Mostra resterà aperta
ad oggi. intendimento. ne si impone co- Belgio: Pál Horváth, Antonia fino al 30 maggio
Molte sono le L’apertura è oltre me possibilità Lambelé, Renée Rohr. Brasile: Da martedì a venerdì
voci che si sono il limite del tem- per la salvaguar- João Carlos, Galvão, Jaildo dalle 17.00 alle 19.30
succedute, o al- po circostanziato: da tanto dell’o- Marinho. Egitto: YahiaYous- Galleria Scoglio di Quarto
ternate, nel dare le opere sono va- pera, quanto del sef. Francia: Roger Bensas- direzione: Gabriella Brembati
il rispettivo con- lide ora e doma- suo autore, dal son, Dominique Binet, Gaël via Ascanio Sforza, 3
tributo critico, e ni; hanno una vo- pericolo di decli- Bourmaud, Jean Branchet, 20136 Milano
aggiungerne una cazione più larga- no inesorabile Jean Charasse, Jean-François tel. +39.02.58317556
nuova non è cer- mente universale Reale F. Frangi, Apertura verso la sterilità Coadou, Joël Froment, Michel +39.02.87390586
to facile. nell’attribuzione ripetuta della Jouët, Roger Neyrat, Claude cell. +39.348.5630381
Soprattutto in re- di senso e coin- univocamente della sua per- propria arte. Ciò che si fa co- Pasquer, Isabelle Prade, info@galleriascogliodiquarto.com
lazione all’anima volgimento inne- sona. [...] Tale principio di li- me Madi si compie quale Thierry Thomen, Philippe Va- www.galleriascogliodiquarto.com
Gino Luggi, TL
stessa della cul- scato dalla loro mite, imposto al lavoro, pare opera sempre valida e, usan- cher. Giappone: Jumiko Ki-

pagina 13
www.libreriabocca.com N. 60 - maggio-settembre 2008

LA RUBRICA E I MUSEI

Un museo di Marca I tesori di Marta

Concetta Bevilacqua Anna Borgoni
In un magnifico edificio, resti- inaugura la mostra Mimmo vide Rivalta. La capitale della Magna Gre- sare allo sviluppo della fio- Singolare anche un orecchino
tuito all’antico splendore gra- Rotella lamiere (fino al 28 set- L’obiettivo è quello di fonde- cia ha inaugurato, dopo un rente colonia spartana Taras. ad elica di lamina vuota in-
zie ad un mirato intervento di tembre) curata da Alberto Fiz. re il linguaggio dell’arte con- periodo di ristrutturazione Le orificerie di Taranto espo- grossato al centro e concluso
restauro, ubicato nel centro Le opere esposte in questa temporanea al territorio e alla durato sette anni, il Museo ste in passato in mostre itine- con protomi femminili bifron-
storico di Catanzaro nasce il occasione sono quelle realiz- sua storia. Paola De Petri, Nazionale Archeologico di ranti, sono state protagoniste ti. Un motivo diffuso nel mon-
Museo d’Arte Moder- zate su lamiera presenta attraverso le sue fo- Taranto, rinominato Marta, ed ambasciatrici della città, do classico è la protome leo-
na e Contemporanea. tra il 1980 e il tografie, 15 scatti inediti raffi- uno dei più importanti d’Ita- persino in Giappone. Milano nina, di pregevole fattura e di
La sede museale è 2004 dall’artista guranti personaggi e paesag- lia. Nel vasto ingresso del fu la prima ad inaugurare a forte resa plastica, inserita in
stata inaugurata gior- calabrese. gi di Catanzaro e provincia. complesso conventuale di Brera 2, nel lontano dicembre molti monili. Un esuberante
no 29 marzo. Il Marca Lo stesso Fiz Flavio Favelli oltre ad aver 1984, la splendida rassegna senso decorativo caratterizza
è un polo museale scrive: «l’artista, progettato il bar all’interno Gli ori di Taranto (catalogo quasi tutti gli ornamenti d’o-
multifunzionale svi- giunto all’età di del museo, esibisce due istal- Mondadori) protrattasi con ro, ma sull’orecchino si è
luppato su tre piani. settant’anni, ri- lazioni site-specific, Davide grande successo di pubblico sbizzarrita la più accesa fanta-
Al pianterreno è col- mette indietro le Ribalta espone sculture in fino al marzo 1985. Un even- sia. Ad esempio sulla navicel-
locata la Pinacoteca e lancette dell’o- bronzo, gesso, resina, raffigu- to di grande interesse che stu- la (la struttura pendente verti-
la Gipsoteca della rologio ed è di ranti una capra, un asino, pì e incantò per la ricercatez- cale) in doppia lamina, oltre
Provincia con circa nuovo pronto a un’aquila, un tacchino. za dei reperti esposti. Celebre alla decorazione verticale, al
120 opere tra dipinti, F. Jerace, La Carità stupirsi, come se Gli stessi animali sono raffi- nella Magna Grecia, la lavora- centro si sviluppa un’elabora-
sculture, una collezio- 1885 quei fogli di me- gurati in diverse tele dei pae- zione dell’oro e dell’argento, ta composizione vegetale in
ne permanente che si tallo sottili su saggisti ottocenteschi della pi- raggiunse il suo massimo ful- filigrana con palmette, due
può datare tra il XVI al XX se- cui sono attaccati i manifesti nacoteca e gipsoteca, quasi a gore creativo nell’esclusiva rosette e accanto due figure
colo in cui figurano artisti co- non fossero altro che gli ap- stabilire un dialogo tra le ope- orificeria tarantina, tra il IV e di Nike ad ali distese con un
me Antonello de Saliba, Batti- punti di un diario segreto an- re del museo, anche se di San Pasquale o dei frati Al- il III secolo a.C. La duttilità cigno in grembo.
stello Caracciolo, Mattia Preti, cora da scoprire». Il seminter- epoche e di artisti diversi. cantarini, risalente a metà del giallo metallo, raro e inal- Attraverso volute e sferette
Salvator Rosa e Andrea Sac- rato ospita il centro polivalen- Il seminterrato e il cortile in- XVIII secolo e risistemato in terabile, favoriva le più varie scendono catenelle di maglia
chi. Numerose le opere di te di cultura contemporanea terno verranno utilizzati per più fasi, campeggia una gi- e sofisticate tecniche di lavo- a doppia treccia per la so-
Andrea Cefalì e diversi anche che in occasione dell’inaugu- mostre temporanee ed eventi gantesca testa in pietra tenera razione. La riapertura del spensione dei pendenti a for-
marmi e gessi di Francesco razione del Museo presenta il culturali di altro genere. di Lisippo, del IV sec. a.C., Marta rimette in luce una raf- ma di bocciolo e piccoli glo-
Irace. Al primo piano, la col- progetto Archeologia del pre- Per l’occasione la casa editri- che riproduce il volto di Era- finata testa fittile con i segni buli decrescenti come punta-
lezione Rotella, dedicata al sente, a cura di Sergio Risaliti. ce Electa ha pubblicato tre cle. Il grande scultore greco del tempo e le collezioni elle-
più celebre degli artisti catan- Gli artisti invitati sono: Paola volumi che illustrano il mu- fuse per la città di Taranto ol- nistiche di reperti aurei ritro-
zaresi in concomitanza si De Pietri, Flavio Favelli e Da- seo catanzarese. tre a Eracle seduto sulla miti- vati nel territorio di Taranto e

stretto
a contatto con...
Elena Pontiggia
Con un sorriso sponta-
neo, uno stile diretto e
franco, un’essenzialità
di gesti attenti e cortesi
dà calore all’accoglien-
za. La simpatia che
emana nasce proprio
da questo suo porsi,
scevro da qualsiasi pro-
tagonismo o enfasi ac-
cademica.
E.P.: Avevo compiuto
studi filosofici e per
completare la tesi che
stavo scrivendo su
Nietzsche e Heidegger
sono andata a Berlino,
dove ho stabilito il mio
primo contatto con l’ar-
te contemporanea. Ri-
cordo il senso di sconcerto di
fronte al fascino e all’enig-
ma di quelle opere che non
avevo mai visto in Italia.
Ho iniziato così uno studio
“matto e disperatissimo”, per
conto mio, sui libri, sulle ri-
viste. Avevo la fortuna di co-
noscere Zeno Birolli, straor-
dinario critico e intellettuale:
così, tramite il suo interessa-
mento, ho incominciato a te-
nere lezioni a Brera, come
assistente volontaria e questa
è stata per me una grande
occasione di studio.
E la sua prima mostra?
E.P.: È stata nel 1983, al Pa-
diglione d’Arte Contempora-
nea, da poco riaperto e diret-
to da Mercedes Garberi.
Riguardava Michelstaedter,
il pensatore goriziano di cui
erano stati ritrovati disegni e
caricature. Subito dopo ho
curato un’esposizione di
opere su carta di De Pisis, al-
Silvia Venuti
la Galleria d’Arte Moderna,
con un ampio catalogo. Ho
sempre amato pensare una
mostra anche come un epi-
sodio editoriale.
Nella scrittura, poi, mi impe-
gno a cercare la chiarezza,
perché credo che, come dice-
va Macchiavelli, sia impor-
tante «scrivendo, fare cosa
utile a chi legge».
Il suo interesse per il chiari-
smo è sorto da motivazioni
particolari?
E.P.: Spesso i miei interessi
sono nati da conoscenze,
quindi da concrete amicizie.
Per esempio, mi sono occu-
pata della galleria del Milio-
ne e del suo ruolo nell’astrat-
tismo degli anni ’30, perché
avevo incontrato Maria Cer-
nuschi Ghiringhelli che ne
era stata una figura centra-
le. Per quanto riguarda il
chiarismo, avevo conosciuto
Pier Rosa De Rocchi, figlia
del maestro.
Mi sono interessata co-
munque molto anche di
Sironi, Arturo Martini e
del Novecento Italiano.
Credo anzi che il mio
interesse principale, ne-
gli studi artistici, ri-
guardi il rapporto tra
modernità e classicità.
Sto scrivendo un libro
che ha questo titolo e in-
daga quella stagione
artistica chiamata, un
po’ maldestramente, Ri-
torno all’ordine e che
coinvolge tutta l’Europa
tra la metà degli anni
Dieci e il 1925. Spesso si
parla della classicità
moderna come di un riflus-
so, un “tornare indietro” do-
po l’età delle avanguardie.
In realtà, l’aspirazione a un
colloquio con i grandi mae-
stri antichi è contemporaneo
ai movimenti innovatori: i
primi quadri classici di Pi-
casso e di Derain sono del
1913 e del 1914, dunque, in
pieno periodo cubista.
Dopo la mostra su Sironi al-
le Stelline, quali sono i suoi
progetti futuri?
E.P.: Sto curando un’edizio-
ne delle lettere di De Chirico,
di cui uscirà tra poco il pri-
mo volume (1895-1925), e
delle lettere di Boccioni.
Curatrice, critica, docente,
saggista, giornalista: in quale
ruolo si identifica maggior-
mente?
E.P.: Mi piacerebbe dire
‘scrittrice di cose d’arte’, ma
è troppo ambizioso rispetto a
quello che riesco a fare.
ca leontea anche un colossa-
le Zeus armato e, come rac-
conta Plinio, dotato di parti-
colari meccanismi, per poter-
lo muovere. Riaperte, per il
momento, diciassette sale che
coprono il periodo dal IV se-
colo a.C. sino al tardoantico e
altomedievale. Il primo piano
espone eccezionali reperti
provenienti dalla necropoli
dei secoli IV e III a.C., dai
monumenti funerari alle tom-
be con orificeria, lungo un
percorso che si snoda dall’i-
pogeo delle Cariatidi di Vaste
fino ai mitici Ori di età elleni-
stica. Di grande fascino alcu-
ne metope con rilievi raffigu-
ranti guerrieri greci o amorini
su bighe trascinate da pante-
re, oltre a formelle d’argilla fi-
gurale. Durante il periodo di
chiusura il patrimonio ar-
cheologico era stato ospitato
al Palazzo Pantaleo.
È previsto un completamento
graduale del progetto musea-
le che consentirà la risistema-
zione delle collezioni e un
ampliamento del percorso
espositivo, dalla preistoria al
primo neolitico, con i contatti
stabiliti con gli indigeni iapigi
e con il mondo egeo per pas-
CATALOGO GENERALE
DI ROBERTO CRIPPA
Il volume pubblicato nel luglio 2007, contiene
testi critici di Gimmi Stefanini e Guido Ballo.
Prezzo di copertina: € 250,00
Prezzo speciale per Arte Incontro: € 210,00
Il catalogo può essere acquistato
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nelle migliori librerie della vostra città
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Galleria Pace s.r.l.
Piazza San Marco, 1 - 20121 Milano
negli antichi centri di Canosa,
Crispiano, Mottola.
Sono gioielli rinvenuti nelle
tombe, le più sontuose, come
quella daunia, rivelano una
varietà di monili tra cui dia-
demi o corone, scettri, colla-
ne, vistosi braccialetti con
protomi di serpente e anelli,
mentre quelle minori ci rresti-
tuiscono orecchini d’argilla
dorata, a simulare il metallo.
L’omogenità nella fattura de-
corativa di alcuni gioielli fa
pensare all’esistenza di un
unico centro di produzione.
Le corone con rosette o con
foglie di ulivo e nervature
centrali non erano solo og-
getti funerari ma di uso quo-
tidiano. Molti ornamenti aurei
femminili sono stati ritrovati
negli scavi delle più antiche
civiltà mediterranee, ma gli
ori ellenistici forgiati nella cit-
tà di Taranto, sono del tutto
unici. Gli orecchini a penden-
te in filigrana globulare rive-
lano un elevato grado di crea-
tività. Diversi esemplari del IV
secolo documentano fogge e
decorazioni diverse con una
filettatura centrale, chiusa da
tre globuli e da due tralci e
petali filigranati alle estremità.
700 illustrazioni a colori e b/n
con sovracoperta plastificata a colori
li, mascherati da altre due ro-
sette. Plinio esaltò i poteri del
Nodo Herculeus, in auge nel-
l’antichità come nodo magico
e amuleto per allontare i ma-
li. Di interesse le collane in
oro a vaghi lenticolari e di
lunghezza limitata per essere
cucite sull’abito.
Agevolano la visita al Marta le
più moderne tecnologie mul-
timediali fornite di monitor al
plasma e di schermi touch-
screen per la lettura di testi di
approfondimento. La riaper-
tura del museo rilancia il turi-
smo di Taranto e del territorio
e suscita una grande emozio-
ne per la vitalità e la raffina-
tezza dei reperti esposti per
fasce cronologiche.
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438 pagine
rilegato in tela
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LE MOSTRE

Modernità di Valerio Castello L’eleganza dei maestri senesi

Nel panorama artistico del se-
colo dei genovesi accanto ai
maestri più noti (Bernardo
Strozzi, il Grechetto, Domeni-
co Piola, Gregorio De Ferra-
ri) emerge la personalità di Va-
lerio Castello, che ha illumi-
nato, nel breve corso della sua
vita l’intenso evolversi del
mondo figurativo, e non sol-
tanto in patria. E se, a diffe-
renza degli altri maestri, non
aveva finora ricevuto il tributo
di un evento espositivo a lui
dedicato ora appare al centro
di una mostra monografica dal
titolo Valerio Castello 1624-
1659. Genio moderno.
La mostra, aperta al Palazzo
Reale di Genova (spazio del
Teatro Falcone) è corredata da
un esauriente catalogo a cura
di M. Cataldi Gallo, L. Leon-
cini, C. Manzitti, D. Sanguine-
ti, con altri interventi (Skira
Editore). Vi sono presenti cir-
ca cento dipinti e 15 di segni,
provenienti, oltre che da Ge-
nova, da numerosi musei stra-
nieri. L’impresa è stata pro-
mossa dalle Soprintendenze
istituzionali della Liguria, col
sostegno del Comune di Ge-
nova, di Palazzo Ducale e di
una filiera di sponsor.
Se l’impianto espositivo segue
la traccia dell’ultima mono-
grafia sull’artista redatta da Ca-
millo Manzitti (di cui ci occu-
pammo in questa testata nel n.
54 del 2006), nel catalogo so-
no pure richiamate le ricerche
Giuliano Frabetti
pionieristiche esperite da stu-
diosi già da alcuni decenni.
È quanto appare nel saggio di
apertura, spettante a Brejon de
Lavergnée, dove si ricordano
anche l’intervento di N. Pev-
sner (1932) e quello che aprì
un parallelo con alcuni pitto-
ri rococò di Giuliana Biavati
(1962) cui spetta pure la prima
attribuzione a Valerio «in un
momento giovanile» (la pub-
blicazione è del 1989) di una
pala in Corsica (a Cateri), ora
dopo un opportuno restauro
approdata all’attuale esposi-
zione. Nel profilo dell’attività
Valerio Camillo Manzitti riper-
corre la formazione (avulsa dal
clima familiare del padre Ber-
nardo, ma proclive agli inse-
gnamenti del Fiasella e Gio.-
Andrea De Ferrari e attenta al-
le testimonianze di Perin del
Vaga). Determinanti le succe-
sive esperienze parmensi da
Correggio e, soprattutto da
Parmigianino (valga in primis
l’esempio della Madonna del-
la fruttiera) e, alla luce della
suggestione recepita da G.C.
Procaccini, l’adozione «della
pennellata corposa, franca,
immediata»; in una parola
quello stile bozzettistico già in-
tuito da Roberto Longhi, che si
manifesta anche nei dipinti per
S. Giacomo della Marina (ma
al ciclo della Marina si dedica
in modo speciflco G. Algeri).
E trascorsa appena la metà del
secolo, si apre la sua grande
stagione di frescante, che si
traduce negli interventi a Pa-
lazzo G.B. Balbi, ora Palazzo
Reale (di cui si occupa L.
Leoncini), seguiti da quel-
li in Palazzo Francesco Ma-
ria Balbi, ora Senarega (in
merito si veda il saggio di
L. Magnani), poi sulla vol-
ta della chiesa di S. Marta e
in S. Maria in Passione (no-
ti attraverso disegni e vec-
chie foto, in quanto di-
strutti). Intanto il suo lin-
guaggio, in cui la forma
prevale sul contenuto, ha
assunto stimoli da Rubens,
Van Dyck, Grechetto, crean-
do mirabili versioni del Rat-
to di Proserpina, del Ratto
delle Sabine, della Strage
degli Innocenti. E appun-
to delle Stragi e dei Ratti si
occupa G. Zanelli in uno spe-
cifico saggio. Ma per Manzitti
risulta evidente che nelle nu-
merose variazioni della Strage
e del Ratto, come pure nella
Leggenda di Santa Genoveffa
e in Diana e Atteone, Valerio
Castello «percepisce nella mu-
sica e nelle rappresentazioni
teatrali a essa legate gli stimo-
li espressivi per un radicale rin-
novamento della vicenda pit-
torica genovese in direzione
più strettamente fantastica e
decorativa».
Dei discepoli di Valerio (Bi-
scaino, Cervetto, Stefano Ma-
gnasco, Merano) D. Sanguineti
indaga l’attività e le suggestio-
ni che li hanno ispirati.
Tra i dipinti dubitativamente
attribuiti a Cervetto c’è la pa-
la della Pinacoteca dei Cap-
puccini di Voltaggio con Ele-
mosina di un Santo Vescovo
(ma è S. Tomaso da Villano-
va, soggetto caro anche al
Fiasella), mentre tra quelli da-
ti al Biscaino si richiama, sì,
dal catalogo della mostra Pit-
tori genovesi a Genova…
(1969) la scheda n. 95, ma
senza tener conto delle cita-
zioni ivi riportate.
Valerio Castello 1624-1659
Genio moderno
Genova, Palazzo Reale
fino al 15 giugno
Antonio D’Amico
Oggi questi ca- continuazione ideale di quel-
polavori tornano la, e devo ammettere che le
«sotto il cielo di due iniziative, insieme con i
Siena», dove so- relativi cataloghi, sono il co-
no stati concepiti ronamento di un mio vecchio
e da dove sono sogno».
poi partiti per E mentre i sogni degli studio-
raggiungere il si rimangono di carattere
cuore della Turi- scientifico nel desiderio di in-
gia in momenti traprendere sempre nuove pi-
diversi. La carat- ste di ricerca e di indagine
teristica di questa storico-artistica, agli spettatori
mostra prestigio- attenti e amanti del gusto del
sa è proprio bello non rimane altro che vi-
quella, come sitare la mostra Maestri senesi
scrive il Soprin- e toscani nel Lindenau Mu-
tendente Lucia seum di Altenburg, per sco-
Fornari Scianchi, prire la bellezza di quadri rea-
di mostrare «i fat- lizzati da artisti quali Guido
Liberale da Verona, Madonna con bambino ti salienti della Da Siena, Lippo Menni, Pietro
cultura e delle Lorenzetti, Bartolo di Fredi,
A Siena al Complesso musea- arti figurative che hanno at- Andrea e Taddeo di Bartolo,
le di Santa Maria della Scala è traversato Siena e i suoi din- Sano di Pietro, Matteo di Gio-
di scena una deliziosa mostra torni» e perciò la curatela è vanni, Beccafumi e per finire
che come uno scrigno prezio- stata affidata a Miklós Bosko- Marco Pino e Liberale da Ve-
so spalancato ci consente di vits, raffinato studioso e me- rona che senese non era ma
apprezzare opere di piccolo dievalista, che per la verità avvertì a pieno nella sua arte
formato, e per questo dei ve- già nel 2005 si era occupato l’influenza dei maestri senesi
ri e propri gioielli, tutti custo- dell’organizzazione di una che tanto ebbero fortuna nei
diti oggi al Lindenau Museum mostra al Museo di San Mar- secoli successivi.
di Altenburg ma in realtà co a Firencon circa venti di-
quelle esposte sono opere di pinti di origine fiorentina pro- Maestri senesi e toscani
nel Lindenau Museum
origine senese e toscana che venienti dallo stesso museo
il Barone Bernhard August Lindenau. Quindi, come egli di Altenburg
Siena, Complesso museale
von Lindenau ha collezionato stesso scrive nella Premessa di Santa Maria della Scala
e poi lasciato in donazione al al bel catalogo (Protagon Edi- fino al 6 luglio
museo. tori): «la mostra senese è la
I nostri omaggi professore
Giovanni Fattori celebrato a Livorno
Paola Rapelli
Cento anni fa moriva Giovan- mento di chi ha le idee chia- gnificativo – un artista come
ni Fattori, e moriva da profes- re e la qualità tecnica e d’ani- Fattori non si è fossilizzato su
sore! E non un professore mo adatta a realizzarle, quel- un solo percorso iconografico
qualsiasi. (come sarebbe
Che ironia: stato facile, per
lui, che – co- esempio, appli-
me alcuni cari care la macchia
amici, toscani alla sola pittura di
e non – con natura) ma ha
l’accademia sperimentato in
ebbe un rap- tanti ambiti di
porto assai soggetto.
contrastato, L’esposizione –
nel 1869 viene che è di godibi-
proprio nomi- lissimo andamen-
nato docente to narrativo, una
in quella di Fi- sorta di biografia
renze (dove intima e collettiva
da studente a- per colori ed i-

Libri felici in via Senato veva praticato

Christo, pacco, 1970
«Io ho letto tutti i libri!» non ri-
cordo chi pronunziò questa
ardita frase così importante e
allo stesso tempo provocato-
ria che induce una riflessione
se letta sul versante del tra-
passo della cultura che come
un fiume in piena non cessa
mai di produrre stimoli e ri-
genera le menti per proiettar-
le al futuro, si spera migliore
del passato. E certo i libri in
questo caso sono abili scrigni
magici di sapienza e intelli-
genza senza i quali l’uomo
avrebbe avuto qualche diffi-
coltà a diffondere le sue idee
Antonio D’Amico
e il suo sapere in tutti gli am-
biti, pertanto sono quasi dei
veri e propri vascelli di me-
moria. E chi meglio dell’arti-
sta è custode della memoria?
Questa mostra, infatti, affida
all’artista il compito di preser-
vare il rispetto per i libri
quindi la cultura e la storia
dei popoli. Ma, ahimé non
sempre, come la storia inse-
gna, l’uomo ha avuto rispetto
dei libri e a volte di proposi-
to ha bruciato intere bibliote-
che annientando la storia di
alcuni popoli. A tal proprosi-
to Edgar Lee Masters artefice
della biblioteca di Spoon Ri-
ver dice che lo smembramen-
to di una biblioteca messa in
vendita all’asta è: «come per
distruggere l’ultimo vestigio
della mia memoria e della
mia influenza». Allora non di-
struggere ma fare memoria
attraverso straordinari e raffi-
nati libri d’artista di 25 con-
temporanei che Gioia Mori ha
riunito alla Biblioteca di via
Senato. Suggestiva e preziosa
l’esposizione Libri in masche-
ra per la scelta raffinata dei
volumi da Pomodoro, Mari-
netti, Depero, Munari, per
giungere a Isgrò, Bentivoglio,
Giacomelli e Tiberi. Un per-
corso che bisogna fare per ri-
cordare e aiutare le nuove
generazioni a non dimentica-
re! …Dimenticavo, per l’occa-
sione il catalogo è un utile
strumento della memoria e
come tutti i libri importanti
non può mancare nella bi-
blioteca di ciascuno!
Libri in maschera
Opera in 5 atti e 25 artisti
Milano, Biblioteca via Senato
fino al 21 settembre
l’eccellente
maestro Bez-
zuoli), e come
professore fu tra i più ammi-
rati. 1908-2008: un secolo do-
po, cosa rimane dell’espe-
rienza di Fattori?
Cosa rimane del suo sforzo di
rinnovamento stilistico-con-
cettuale in campo artistico?
Fortunatamente moltissimo,
in tristi tempi di insignificanza
dell’arte. Il valore di questo
nostro pittore, tra i più grandi
nella tecnica dell’incisione in
Europa, è un dato di fatto in-
controvertibile e si palesa nel-
la mostra antologica Giovan-
ni Fattori tra epopea e vero
(catalogo Silvana Editoriale),
presso i Granai di Villa Mim-
belli (Museo Fattori) a Livor-
no. Il tono di presentazione è
drastico, forse perentorio?
Ma, diamine!, stiamo parlan-
do di uno dei nostri artisti più
forti, così rivoluzionario pur
nella pacatezza di atteggia-
stantanee, parte
dai primi tentativi
Bovi bianchi al carro accademici e dai
primi studi milita-
le idee. La mostra è una co- ri per passare alle tele di bat-
produzione tra il Comune di taglia di più grandi dimensio-
Livorno (cittadina ove l’artista ni, alle tavolette più speri-
nacque nel 1825) e Fondazio- mentali e magiche e ai ritratti,
ne Cassa di Risparmio di Li- ai paesaggi, di quella Tosca-
vorno, ed è curata da Andrea na, di quella Maremma che
Baboni, massimo suo cono- ancora ci sono, per chi le vo-
scitore nonché curatore del glia cercare, ritrovare, assapo-
catalogo generale dei dipinti. rare, godere.
Si tratta della più completa ed Disegnatore e soprattutto in-
organica monografia su Fatto- cisore strepitoso, abbiamo
ri: oltre 150 le tele, di cui un detto: i suoi lavori sono la
terzo prestate da musei italia- conferma (non sembri super-
ni e stranieri del massimo fluo il sottolinearlo) che que-
prestigio; numerose sono an- ste due tecniche vivono di vi-
che le collezioni private, e ta autonoma, e basta. Secon-
questo è un altro dato impor- de a nient’altro.
tante, poiché testimonia la
fortuna di mercato e il gradi- Giovanni Fattori tra epopea
mento, cresciuto nel tempo. e vero. Omaggio
Tra disegni ed incisioni, poi, nel Centenario della morte
di fogli ne sono esposti ben Livorno, Granai
120. Le sezioni sono tante, 20 di Villa Mimbelli
(Museo Fattori)
con precisione, poiché – e fino al 6 luglio
qui si presenta il terzo dato si-

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Due Giovanni e la natura
Nobu at Elba
Dopo il poderoso volume Su
Mantegna I, Feltrinelli pub-
blica un agile volumetto di
Giovanni Agosti che riunisce
gli scritti dedicati, fra il 1997 e
il 2007, al proficuo sodalizio
con il pittore Giovanni Fran-
gi. Per chi conosce Agosti co-
me un rigoroso storico del-
l’arte del Rinascimento, que-
sta breve raccolta, di tono for-
temente narrativo, potrà sem-
brare una sorpresa. Eppure i
due libri sono complementa-
ri: il lavoro di Frangi, infatti, è
una sorta di basso continuo
nel lavoro dello studioso, che
ribadisce l’esigenza cogente
di far saltare gli steccati disci-
plinari per creare connessioni
di senso che arricchiscano sia
Casa Lambertini
Federica Nirchis
È certo un’ope-
razione ardua,
ma di vivo inte-
resse, quella
compiuta da Ma-
ria A. De Angelis
nel recente volu-
me Il Palazzo
Apostolico di Ca-
stel Gandolfo al
tempo di Bene-
detto XIV (1740-
1758) (De Luca
Editori d’Arte), non solo per il
complicato studio, filologica-
mente condotto, di ricostru-
zione dell’assetto originale
degli interni di una delle più
belle e meno conosciute resi-
denze papali, quanto per il
tentativo, altrettanto profon-
do, di mettere in luce le con-
nessioni che corrono sottili
tra le stanze dell’edificio e la
personalità del pontefice più
erudito e colto del Settecento,
al secolo Prospero Lamberti-
ni, perno del radicale rinno-
vamento rococò degli arredi
della residenza. Il nuovo stile
rispecchiava a pieno i tratti
caratteriali del papa, che in
Castel Gandolfo cercò una
casa che fosse meno fredda e
più accogliente del Vaticano,
ma soprattutto «uno spazio
interiore delimitato, ma
esclusivo, in cui esprimere la
parte di sé che non era desti-
nata al mondo». La ricerca
dell’autrice prende le mosse
da un inventario delle robbe
del Palazzo, conservato nel-
l’Archivio Segreto Vaticano,
risalente ai primi anni del
pontificato di Lambertini, da
cui emerge la significativa
pagina 16
Luca Pietro Nicoletti
la comprensione delle cose
sia il metodo storico. «Faccio
parte di una generazione»
spiega Agosti stesso, «[…] per
cui non era solito tenere uni-
te le passioni per l’arte del
passato e per quella del pre-
sente. Se si voleva fare sul se-
rio, ragioni di correttezza di-
sciplinare sembravano im-
porre barriere, almeno di op-
portunità. Eppure non era
sempre stato così. Si appren-
deva ben presto che alcuni
dei grandi rivolgimenti negli
sguardi sul passato venivano
da chi aveva intensamente
vissuto le esperienze del pre-
sente» Ma il lungo sodalizio
fra Frangi e Agosti, iniziato
con la mostra La fuga di Ren-
zo alla Camera dei Deputati,
ha anche un ulteriore risvolto
creativo: il lavoro critico, in-
fatti, non è intervenuto in un
secondo momento a com-
mentare quanto prodotto dal-
l’artista, ma spesso ha contri-
buito a dare vita a progetti
complessi. Nascerà dapprima
l’idea della mostra Il richiamo
della foresta (un bosco) al Pa-
lazzo delle Stelline nel 1999,
con gli enormi dipinti poggia-
ti al pavimento come delle
quinte ritraenti il bosco nel
passare delle stagioni, per poi
sviluppare in direzione della
installazione ambientale: No-
bu at Elba alla Villa Panza di
portata del rin-
novamento be-
nedettino che
portò non solo
il mobilio, ma
anche la qua-
dreria e le pit-
ture murali di
Castel Gandol-
fo ai più alti li-
velli di splen-
dore della sua
storia. Se tale
assetto resiste per tutto il XIX
secolo, è negli anni ’30 del
Novecento che l’arredo del
Palazzo, quadri e mobili, vie-
ne irrimediabilmente smem-
brato; questo studio acquista
dunque un valore ricostrutti-
vo che ci permette di scopri-
re non solo i tratti barocchet-
ti di un edificio, ma soprattut-
to il carattere di uno spirito
magnanimo ma vicino al sen-
tire dell’uomo comune, non
scevro da tormenti, che a
queste mura è profondamen-
te ed intimamente legato; un
valore aggiunto di sapore tut-
to umano e romano, ad una
ricerca mirabile basata sullo
spoglio di un’enorme quanti-
tà di documentazione d’archi-
vio secondo precisi criteri fi-
lologici, che esaurisce i diver-
si aspetti dell’argomento, met-
tendo in luce storia, contesti e
connessioni di un edificio, di
un uomo e di un secolo.
Il Palazzo Apostolico
di Castel Gandolfo al tempo
di Benedetto XIV
M.A. De Angelis
221 pp., 250 ill.
Rilegato
Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
I LIBRI E IL
Varese (nel 2004), e i due
View-Master (nel 2006), veri e
propri diorami d’artista dedi-
cati rispettivamente a Il disge-
lo e Il fondo del mare. Grandi
amori e predilezioni persona-
li, esperienze dell’infanzia e
degli anni di formazione, luo-
ghi e nomi di persone ami-
che, si intrecciano continua-
mente in queste pagine, co-
struendo una mappa di punti
di riferimento, dai libri di Ar-
basino e Pasolini ai dipinti di
Bacon e Schifano, agli spetta-
coli di Sandro Lombardi e Fe-
derico Tiezzi, al lombardo
Dante Isella, oltre all’ombra
lunga e benevola di Giovanni
Testori. «Esistono delle lunghe
fedeltà nella mia vita» scrive
Agosti «per autori il cui lavoro
quotidianamente mi serve. Di
quegli artisti mi interessa un
po’ tutto: non solo le opere,
maggiori e minori, anche la
vita» anche quando gli artisti
«cambiano pelle» e i muta-
menti «sembrano infinitesi-
mali e, a secoli di distanza,
difficili da auscultare». Po-
trebbe riferirsi a Mantegna,
qui, oppure, perché no, al
coetaneo Giovanni Frangi.
Giovanni Frangi
alle prese con la natura
Giovanni Agosti
143 pp., 18 ill.
Brossura
Quando Giotto fece O
Antonio D’Amico
Giotto, Benedizione di Giacobbe:
Rebecca, Assisi Basilica Superiore
Certo che, se anche a noi ca-
pitasse di ascoltare la racco-
mandazione di John Ruskin e
alzandoci di buon mattino vo-
lessimo andare a Firenze ed
entrare a Santa Croce per «ve-
dere i valori tattili di Giotto»,
sapremmo riconoscerli?
O avremmo anche noi biso-
gno del Baedeker?
In realtà grazie a questo nuo-
vo illuminante saggio di Sere-
na Romano, dall’altrettanto in-
trigante titolo La O di Giotto,
pubblicato per i tipi di Electa
(nell’ormai poliedrica collana
con la copertina gialla che
nella gloriosa edizione di Ei-
naudi era arancione), non
avremmo più bisogno di nes-
suna guida, semmai ci verreb-
be la voglia di andare oltre
l’immagine e leggere altri sag-
gi, come quelli dello stesso
Ruskin o ancor di più di Be-
renson. Intanto però, per sco-
prire la realtà storico-politica,
RESTAURO
La periferia illumina il centro
Le ricerche che sottintendono
ai saggi e alle schede del ca-
talogo Sculture di età baroc-
ca tra Terra d’Otranto, Napo-
li e Spagna (De Luca Editori
d’Arte) si articolano su due
orizzonti della produzione
scultorea religiosa tra XVII e
XVIII secolo: uno, di più am-
pio respiro, incentrato sugli
scambi artistici tra l’area sa-
lentina, napoletana e iberica,
e l’altro, più contenuto, sulla
statuaria devozionale nei ter-
ritori circostanti la picciol Na-
poli pugliese, Lecce.
Nella cornice storica della
Controriforma – che chiedeva
alle immagini di contempera-
re verità istorica e suggestio-
ne di fede, come si legge nel-
le pagine introduttive di Pier-
luigi Leone de Castris – il ca-
talogo, riflesso dell’esposizio-
ne aperta fino al 28 maggio
2008 nella chiesa leccese di
San Francesco della Scarpa,
indaga le vicende della plasti-
ca lignea nel Regno di Napo-
li, ribaltando i consueti rap-
porti fra centro e periferia,
forte del paradosso per cui «la
scultura in legno napoletana
si segue meglio nelle province
del Regno che nella stessa Na-
poli, o quantomeno non si
può prescindere da questa
periferia per ricostruirla» (R.
Casciaro).
L’organizzazione della mostra
sociale e artistica «che av-
venne attorno all’anno
1300, in larga parte nel-
l’alveo degli avvenimenti
legati al nome di Giotto»,
non ci rimane altro che
entrare nel tessuto del li-
bro che si «ferma alle so-
glie del ritorno di Giotto a
Firenze, e prima della se-
conda parte della sua vi-
ta». Quindi, non una mo-
nografia sul pittore ma
uno spaccato di affasci-
nante intensità che attra-
verso l’indagine delle sue
opere si allarga a macchia
d’olio fino ad abbracciare
l’orizzonte regionalistico
La visitazione:
il volto di Elisabetta, Reims Catt.
dei diversi stili della tradizio-
ne medievale che da Roma a
Padova a Firenze Giotto ri-
uscirà ad innovare con il suo
modus operandi.
La O di Giotto
Serena Romano
420 pp., 226 ill.
Brossura
Stefano Saponaro
è stata l’occasione non solo
per allargare lo sguardo al
panorama europeo – e spa-
V. Genuino, Cristo alla colonna
1618 ca.
Lecce, Chiesa del Carmine
gnolo in particolare –, ma so-
prattutto per approfondire le
conoscenze su scala locale,
procedendo ad un attento
censimento sul territorio del
materiale sopravvissuto, co-
me dimostra l’inserzione tra
le schede del catalogo di
opere non presenti nelle sale
leccesi, da intendersi come
esplicito invito a fruire attiva-
mente di questo ricco patri-
L’ignoto crocifisso
Concetta Bevilacqua
Un prezioso crocifisso ligneo
policromo è custodito nell’an-
tica chiesa dei Frati Cappucci-
ni della Riforma, a Cosenza.
Nella tradizione popolare
questo manufatto artistico è
ritenuto miracoloso, tanto che
comunemente la chiesa è det-
ta del Crocifisso.
La preziosa scultura si può
datare intorno alla metà del
XVI secolo e a tutt’oggi l’au-
tore è ancora ignoto.
Durante una cerimonia solen-
ne e ufficiale, con l’accorata
partecipazione dei frati e dei
fedeli, avvenuta nel settembre
scorso è stato affidato l’incari-
co del restauro a Gianluca
Nava che, in collaborazione
con l’Università della Cala-
bria, ha iniziato le fasi di re-
cupero. Sono state eseguite
diverse indagini diagnostiche
intese a verificare il suo stato
di conservazione.
Le moltissime analisi effettua-
te, sono un’operazione senza
precedenti in Calabria, infatti,
nessuna opera d’arte, almeno
per quanto attiene alla sfera
dei dati tecnico-scientifici, era
mai stata indagata così pro-
fondamente e capillarmente.
Il restauratore ha discusso e
studiato personalmente i dati
diagnostici forniti dal Corso di
Laurea Scienze e Tecniche per
la Conservazione ed il restau-
ro dei Beni Culturali afferente
alla Facoltà di Scienze Mate-
matiche Fisiche e Naturali
dell’Unical.
Sono intervenuti al dibattito:
Giuseppe Antonio Ranieri
(Presidente del Corso di Lau-
rea Scienze e Tecniche per la
N. 60 - maggio-settembre 2008
monio che fiorisce in terra sa-
lentina. Tale indagine capilla-
re della regione è stata rivol-
ta a sculture tanto in legno,
quanto in pietra o in argento,
a conferma di un metodo di
studio esente da pregiudizi
sulla gerarchia tra le arti e
orientato a completare il qua-
dro delle ricerche sul Baroc-
co leccese, che hanno finora
privilegiato la riflessione sulla
pittura e l’architettura: stru-
mento principe di tale risco-
perta è stato il restauro dei
manufatti, che, a dispetto
dell’ostinato silenzio dei do-
cumenti, ha talora consentito
di chiarire le vicissitudini di
alcune sculture, come nel ca-
so del drammatico Cristo
morto della chiesa di San
Francesco a Manduria (Ta-
ranto), attribuito a Vespasia-
no Genuino.
Proprio quest’ultimo, nato a
Gallipoli nel 1552, conferma,
al fianco dei campani G. Pa-
talano, N. Fumo e G. Colom-
bo, che il talento brilla di lu-
ce propria anche in periferia.
Sculture d’età barocca
tra Terra d’Otranto
Napoli e Spagna
R. Casciaro, A. Cassiano
(a cura di)
367 pp., 276 ill.
Brossura
Conservazione e il restauro
dei beni culturali), Cesare Oli-
viero Rossi (Ricercatore Do-
cente di Chimica-Fisica), Sil-
vio Ruffolo (PhD Student del
Dipartimento Scienze della
Terra), Teresa Bonacci (Ento-
mologa forense del Diparti-
mento di Ecologia).
Il Cristo è alto m 1,60 e raffi-
gurato con capelli ricci, coro-
na di spine intorno al capo,
occhi chiusi e bocca legger-
mente aperta nell’esalazione
dell’ultimo respiro.
Il panno intorno alla vita co-
pre le nudità, le gambe sono
incrociate, i piedi mostrano i
segni dei chiodi mentre le
braccia sono esili e ben pro-
porzionate.
La solennità dell’insieme con-
templativo dell’opera è il ri-
sultato di un linguaggio arti-
stico aulico, segno che la
scultura venne realizzata da
un artista di altissimo livello.
Il 20 aprile, durante una so-
lenne cerimonia l’arcivescovo
di Cosenza, Monsignor Salva-
tore Nunnari ha posto sul ca-
po del Cristo con una prezio-
sa corona d’oro e pietre pre-
ziose (rubini e diamanti), pro-
clamando la chiesa del Croci-
fisso Santuario Diocesano.
N. 60 - maggio-settembre 2008 www.libreriabocca.com

LE MOSTRE

Ma erano poi così Barbari?

Sono due i modi per visitare
a Palazzo Grassi la mostra Ro-
ma e i Barbari. La nascita di
un nuovo mondo”, una delle
più succulente dell’ultimo de-
cennio: ci si può armare di
buona volontà – e alcune ore
di tempo – per approfondire
ad una ad una le sezione nei
3mila metri quadri in cui l’ha
suddivisa il curatore J.J. Ailla-
gon (sicuramente si uscirà
con un bagaglio approfondi-
to, ma l’operazione è compli-
cata e probabilmente necessi-
ta, di una minima infarinatura
sulla storia antica). L’alternati-
va è altrettanto piacevole: ci
si lascia trasportare dalla vi-
sione estetica di oreficerie,
statue, spade, calici, tesoretti,
elmi, monumenti funebri e al-
la fine, oltre ad aver ammira-
to bellezza pura e tecnologia
di quasi 2mila anni fa, si esce
dalla “casa” ex Agnelli di Pi-
nault avendo superato un
luogo comune ancora oggi
ben radicato. Il messaggio
principale della rassegna in-
fatti vuole essere il parallelo
tra l’attuale Europa – punto
d’arrivo di immigrati – e quel-
la dominata dai romani quan-
do i popoli provenienti dal-
l’esterno si mescolarono e ac-
comunarono culti e tradizio-
ni. «Il continente europeo –
scrive Aillagon nella prefazio-
ne del catalogo edito da Ski-
ra, Palazzo Grassi ed École
francaise de Rome – troppo
spesso celebra le radici gre-
Stefano Luppi
Iuppiter di Évreux
che, romane ed ebraiche di-
menticando le proprie origini
barbare peraltro così potenti
e determinanti». Dunque chi
erano queste popolazioni
che nel giro di qualche seco-
lo scesero in Europa inse-
diandovisi e cambiando l’e-
voluzione di queste terre?
Cinque tappe per esemplifi-
care: nel 378 con la battaglia
di Adrianopoli i Visigoti scon-
figgono Valente governatore
romano delle province orien-
tali e il suo numeroso eserci-
to; nel 410 Roma è colpita al
centro del suo potere con il
sacco del 24 agosto ad opera
di Alarico e dei Visigoti; nel
493 tocca agli Ostrogoti di
Alarico insediarsi in Italia,
eleggendo Ravenna capitale
del territorio dominato; non
passano neppure cent’anni e
nel 568 i Longobardi di re Al-
boino invadono l’Italia e so-
stanzialmente la conquistano.
Ma queste sono solo date ed
è impossibile riassumere gli
innumerevoli rivoli che pro-
rompono dalle sale venezia-
ne: diciamo che l’esposizione
parte dalla conquista di Cesa-
re (58-51 a.C.) della Gallia e
giunge al 962 quando nasce
il Sacro Romano Impero ger-
manico con l’incoronazione
di Ottone I, ma questa mo-
stra va assolutamente vista,
perché il pur indispensabile
catalogo (monumentale con
le sue 720 pp. e 350 ill.) non
restituisce la bellezza di
quanto esposto. E allora tor-
niamo alla pura estetica, se-
gnalando i capolavori massi-
mi: un elmo romano del 300
in argento e rame, il cofanet-
to di Teudérico del 600 in oro
e paste vitree, il Calice dei
patriarchi in cristallo di rocca
e pietre preziose del X seco-
lo e soprattutto il sarcofago
Ludovisi (esposto nell’atrio),
il chilo e mezzo d’oro del bu-
sto di Marco Aurelio e il Piat-
to d’Achille in argento.
Roma e i Barbari. La nascita
di un nuovo mondo
Venezia, Palazzo Grassi
fino al 20 luglio

Books&Books
I libri dei 120 autori della ras-
segna Books&Books allestita
ad Enna presso la Mediateca
comunale provengono quasi
tutti dal KoobookArchive di
proprietà di chi scrive. Scopo
della raccolta e della mostra è
testare in modo sistematico
l’interesse degli artisti con-
temporanei per l’oggetto li-
bro, includendo anche le
operazioni di quanti agiscono
attraverso l’uso del digitale e
dei nuovi media. La rassegna
è stata strutturata su linee ti-
pologiche riferite a precisi
percorsi di ricerca che vanno
dal libro-oggetto e d’artista al-
la libroinstallazione, per arri-
vare al videolibro e alle nuo-
ve sperimentazioni. La parte
storica, come eredità futurista
e dada, è rappresentata dalle
diverse declinazioni del libro-
oggetto, libro-scultura (Benti-
voglio, Gut, Sonnino, Del
Donno) e d’artista (poesia
concreta e visiva: Belloli, To-
tino, Miccini, Pignotti), ovve-
ro da tipologie collaudate a
iniziare dagli anni ’60. Proprio
intorno alla metà di quegli
anni vengono ridefiniti gli sta-
tuti di un nuovo linguaggio:
la poesia tecnologica e poi la
visiva hanno fissato le nuove
regole dell’opera sulla base di
un rapporto diretto con la so-
cietà di massa, regole che
prevedono una totale apertu-
ra verso la multidisciplinarità
e verso l’uso dei codici tecno-
logici e dei mezzi di grande
diffusione. In questo clima si
assiste alla riformulazione del
Anna Guillot
libro e, congiuntamente a
quanto si sviluppa in ambito
performativo con la poesia
sonora (le livre éclaté: Cho-
pin, Fontana, Mori), il libro
assurge al ruolo di strumento
di lotta. Non mancano posi-
zioni estreme. Per Fontana la
parola e il libro divengono
pre-testo, per Chopin «il libro
è chiamato a uscire fuori dai
suoi formati normalizzati e
comodi». Tanti sono stati i
mutamenti e le traversie del
mondo, come dell’arte e del
linguaggio, in quegli anni e
nel ventennio che li ha pre-
ceduti. Cage e Fluxus segne-
ranno la svolta determinante.
Si ha tuttavia il sentore che il
libro d’artista possa ricostitui-
re una sua oggettività. La se-
zione contemporanea è la di-
mostrazione di come l’idea di
unicità ceda il passo al con-
cetto di serialità e all’insieme
articolato che ne deriva. Già
tra la fine degli anni ’60 e i
primi ’80 gli artisti concettua-
li, i minimalisti, quelli della
Land art lavorano sull’idea di
catalogazione, di archivio e
diffusione servendosi di di-
verse modalità di stampa; l’e-
sigenza di documentare e di-
vulgare trova i suoi mezzi
ideali nella tipografia ma an-
che nel ciclostile e nella xero-
copia. È il momento degli
americani, ma anche degli
europei e degli italiani dell’ar-
te povera e della narrative art,
della fotografia variamente
connessa alla parola. Da una
parte Baldessari, Kosuth, Ru-
scha, Yono. Vicini ma diversi,
calati in una dimensione ri-
flessiva Baruchello, Boltanski,
Boetti, Merz, Pistoletto, Squa-
triti, Xerra. Per merito di que-
sti autori il libro d’artista vivrà
un ciclo vitalissimo. Da circa
venti anni le cose sono molto
cambiate. Editori specializza-
ti, in collaborazione con arti-
sti ed esperti, hanno dato un
grosso contributo alla sua
produzione, diffusione e co-
noscenza. Parallelamente ven-
gono attuate dimensioni in-
stallative e tecnologiche. Il li-
bro è oggetto di tutte le pos-
sibili estensioni fino a diveni-
re pretesto di amplificazioni
che lo scavalcano. Superata la
sperimentazione mixed-me-
dia, più che di multimedialità,
per la generazione giovane si
può parlare dell’assunzione
di una dimensione inter-me-
diale volta a ricercare un in-
trinseco «incrocio dei lin-
guaggi comunicativi». Oltre
alle installazioni di chi scrive,
di N. Mendoza e di D. Alon-
ge, al videolibro di M. Lambo
e alle videosperimentazioni
sul tema della pagina di T.
Contino, Books&Books propo-
ne il progetto inedito Popular
Dante: Syntax TAGging di M.
Pelusio in cui le modalità
operative della Rete (nella fat-
tispecie i TAG Clouds) sono
adoperate al fine di indagare
il linguaggio dantesco e rise-
mantizzarlo attraverso le tec-
nologie informatiche.
Per informazioni:
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IL MONDO IN MOSTRA
a c u r a d i R o a n n a We i s s

Popular Prints The Painter of Light

A Window to 19th Century Europe
stors of the board games we
grew up playing and the co-
mic strips which have follo-
wed us into adulthood.
This is an exhibit not only for
someone who wants to re-
capture that innocence of
childhood entertainment, but
also for someone who wants
to see how 19th century Eu-
ropeans expressed their fast-
changing world in this wi-
dely-available art form.
In addition to children’s acti-
vities, the exhibit is divided
into eleven other categories,
French Theater Costumes
published by P. Didion French, Metz,
including playing cards, opti-
France, c. 1870-79 Stencil-colored cal illusions and themes such
lithograph 15 1/4 x 10 5/8 inches as love and marriage and no-
Philadelphia Museum of Art: Gift of Alice table news of the age.
Newton Osborn, 1958 French prints from the deca-
de following Napoleon’s
Seeing this exhibit will take death illustrate him valiantly
the visitor back to a time be- seeming to win at Waterloo,
fore videogames, before tele- making more for a rallying
vision and before radio. The cry to victory than real histo-
19th century popular prints rical record for their French
which will be on display at audience. On a lighter note,
the Philadelphia Museum of comic illustrations show wo-
Art this summer show the vi- men reaching desperately for
eligible mates in The Tree of
sitor a forgotten world, or al-
most forgotten. Love. The means of produc-
These images are the ance- tion of these works ranged
from woodblock to chromoli-
thography illustrating the ac-
cessibility of this art form to
the entire population and the
technological advancements
which were appearing day by
day. Printed in different lan-
guages across Europe, these
first “posters” range from sim-
ple black and white designs
to multi-coloured expressions
which catch the viewer’s at-
tention. The image here of
French Theatre Costumes is
just a taste of the array of co-
lours and fantasy put to pa-
per. Even though these prints
were made by the thousand
and often distributed at pu-
blic events as mementos,
many of the works presented
here are the only remaining
examples of their series and
represent a small window in-
to the daily life of 19th cen-
tury Europeans.
Curious and Commonplace
European Popular Prints
of the 1800s
Philadelphia
Philadelphia Museum of Art
until 24 august
in Oil and Watercolour
This exhibit is the first major
retrospective of J.M.W. Turne-
r’s work to appear in the USA
for forty years. The exhibition
includes 140 pain-
tings and waterco-
lours, more than
half of which come
from the collection
of the Tate Britain,
which houses the
Turner Bequest.
A popular artist,
both during his life-
time and in the
years since his
death, the exhibit is
organised both ch-
ronologically and
thematically allo-
wing the viewer to
track the development of this
artist’s style during his career
spanning six decades.
This exhibition brings toge-
ther a range of his various
subjects. The more famous
landscape and seascape pain-
tings will be familiar to visi-
tors, many of which had their
first public viewing at the Ro-
yal Academy in London.
In addition to his well-
known oil paintings, inclu-
ded is a collection of water-
colour studies, which he
used to draft many of his
The Burning of the House of Lords
and of Commons (1835)
works as well as many of his
finished watercolours.
By juxtaposing these water-
colours alongside his oil pain-
tings, the visitor will have an
opportunity to compare the
two different mediums.
It is important to note how he
developed his oil painting
style, treating these colours
almost as if they were water-
colours, utilising similar tech-
niques of brushstroke.
As his work matured he often
made use of broad washes of
paint to create an atmosphere
of light and air, a
foreshadowing of
Impressionism that
would soon be
born. One of his
more famous pain-
tings, The Burning
of the House of
Lords and of Com-
mons (1835) will be
on display and vi-
vidly illustrates why
he became known
as the painter of
light and how he
was very much out-
side of his time as
an artist. The exhibition is ac-
companied by an illustrated
catalogue edited by the Tur-
ner scholar Ian Warrell and
published by the Tate.
J.M.W. Turner
New York City
The Metropolitan
Museum of Art
until 21 September

Ulrich Loth Marie d’Orléans Lovis Corinth

The Birth of Baroque Art The Joan of Arc An Artist Between Two Times
This will be the first exhibi- express different emotions, of the French Salon This exhibit of Lovis Corinth’s the entire body and choosing
tion dedicated exclusively from the Magi who have work celebrates the 150th an- what will be seen on canvas.
to the 17th century arrived to those in tions which were popular niversary of his birth. A les- The viewer of the finished
painter Ulrich Loth the background at the time and cherished ser-known artist in France, painting sees the two dimen-
and will give the looking over the by Marie, herself. The Sa- his work had a great influen- sional image and is here, in
visitor an oppor- shoulders to see lon at its completion had ce on 20th century German particular, denied the expres-
tunity to see the baby Jesus. more of a historically ac- art where he was also a foun- sion and emotions of the wo-
works selected This finally cul- curate view of the Medie- ding member of the Munich man’s face. However, the in-
from the entire minates in the val and Renaissance pe- Secession. In addition to the triguing aspect of this work
repertoire of naturalness of riods and less of the fan- eighty paintings and thirty comes from the act of loo-
this relatively the expressions tasy which we find in other graphic works inclu- king. The canvas becomes
unknown artist. of the four fi- many Neo-Gothic works. ding drawings, engravings both mirror and surface upon
Ulrich Loth be- gures looking Although the historical ac- and book illustrations (the which Corinth will paint, as if
gan his career down, each ex- curacy was not the trouba- means by which his art
in his native pressing awe dour setting which the primarily travelled), the
Germany. and amaze- young princess may have museum commissioned a
He passed four ment in diffe- been hoping for, this work by Anselm Kiefer,
years in Italy rent ways. P. Lafaye, Salone of princess Marie backdrop gave her inspira- For Lovis Corinth. Self-por-
completing his Thus, Loth has at the Tuileries 1838 tion for many historical trait with a skeleton espe-
artistic training captured the works, including her sculp- cially for this exhibit. The
under the Ba- human quali- In a series of events designed ture of Joan of Arc on horse- works on display are orga-
roque master, ties, while still to illustrate the influence of back. In fact, Joan of Arc is a nised both thematically
Caravaggio. H. Loth, The adoration focusing on female artists and patrons, the character which Marie chose and chronologically and
When he fi- of the Magi 1628 the symbolism Louvre has organised an exhi- to sculpt on more than one will follow closely Corin-
nally returned of the event bit in tribute to Marie d’Or- occasion, illustrating a perso- th’s changing treatment of
to Germany, he settled at the and those present. The Death léans and her Neo-Gothic Sa- nal connection with this mythological and religious
Munich court where he was of Mary, another alterpiece do- lon. As both a patron and ar- strong historical woman. It subjects during his career.
the forerunner of Baroque art ne in tribute to the style of tist herself, the exhibition will may be a modern romantic His manner of depicting
in Bavaria. At this time in Caravaggio, is another of this include paintings, sculptures, idea to assert that Joan of Arc nudes and his desire to vi-
German art, Mannerism was series and is on loan from the and furniture of artists of the was a theme close to her Ma- vidly depict the colours of
still very popular. However, Mariendom in Friesing. The period, as well as personal rie’s heart as she continued to the flesh, be it animal
objects owned by Marie. It is express herself as a modern L. Corinth
Loth’s work was greatly in- catalogue accompanying the meat in a butcher’s shop or Self-portrait with nude, 1930
fluenced by his former tea- exhibit includes detailed ex- a sister-exhibition with the (for her time) Joan making of the body of a model, il-
cher, Caravaggio, and his use planations and an inventory Musée Condé in Chantilly, her way within the art world lustrate an obsession more a dual gaze is created: the
of more human, realistic listing of his works. This cata- which will be displaying dominated by men, however, with the colour and the form painter looking out of the
forms and much less by Man- logue, along with the exhibit many of her sculptures, an art like the iconic female soldier, and less of a realistic repre- painting and the viewer loo-
nerism and the sophisticated itself, was made possible in she turned to when she gave Marie d’Orléans did accom- sentation of the subject itself. king into the painting, but
artificial forms, which presen- collaboration with the Institu- up hope of becoming a se- plish a great deal for a wo- This is also seen in his self- really looking from inside the
ted a greater-than-human i- te of Art History Ludwig Ma- rious painter. man of her time in her short portraits which he painted mirrored image. It is a self-
dea behind the symbolism of ximilian University as part of Many of her works are full of life. The catalogue for both throughout his career, illustra- conscious work, which invi-
the figures in the paintings. the PhD programme Museum religious, historical and lite- the exhibitions at the Louvre ting not only the natural tes and denies the viewer
Of the many works on di- and Exhibition Studies ma- rary symbolism and signifi- and the Musée Condé: Marie changes that come with with the play on the act of ga-
splay is a series of six large al- king this exhibit an example cance, which obviously in- d’Orléans 1813-1839, is co- aging, but also a clear view of zing almost like passing
tarpieces. On loan from Mu- of what the students of today fluenced her love of the me- published by Musée du Lou- the emotions of the person in through the Looking Glass as
nich’s Frauenkirche will be will do for the art world as dieval past. In 1835 having vre Editions and Somology. the image. One of his more Alice in Wonderland did.
the Adoration of the Magi, a their careers develop. had the opportunity to fre- interesting self-portraits pairs
painting which displays a quent salons in Paris, Marie Marie d’Orléans, 1813-1839 him holding the instruments Lovis Corinth (1858-1925)
warmer and more human si- Ulrich Loth. Between d’Orléans commissioned Théo- Princess and Romantic of his trade with a nude, her Between Impressionism and
de to the story of the birth of Caravaggio and Rubens dore Charpentier to redesign Artist back facing the viewer. This Expressionism
Munich, Alte Pinakothek Paris, Louvre Paris, Musée d’Orsay
Christ. The expressions upon until 7 September her studio into a Salon on the until 21 July shows that the artist has a
until 22 June
the faces in the painting each basis of the Gothic inspira- more complete view, seeing

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 V I S I O L E M M A
a cura di Mariacristina Pianta e della casa editrice LietoColle

Arti figurative e poesia proseguono un percorso che permette uno scambio sempre più fecondo, un'eco di immagini e parole ricche di interesse
culturale e di spessore umano. Gli autori selezionati hanno dimostrato di credere nella ricerca di una tecnica che non si improvvisa, frutto di un
serio lavoro di revisione e di costante labor limae. Aldo Scorza, grazie a tutte le gradazioni di azzurro del dipinto Figura in blu e al movimento
di Jazz session ha colpito la sensibilità dei poeti in modo profondo anche nelle pieghe più riposte del loro animo.

Bastasse un’ombra Metamorfosi Nel tuo scrigno

hai secretato le mie note.
La mia gente s’alimenta d’odio
Bastasse un’ombra crudo, purissimo, di razza. Suono indeciso e mi pento
non trovando dimensione Brucia i peccati in piazza e va in corteo mi abbandono nello zucchero filato
come un dado lanciato al caso a visitare i luoghi santi della rabbia. mi sciolgo ed evaporo.
o fosse corpo con piedi corti
e forme non saranno prede Grappolo acerbo fui, scippato al suo Nella confusione di generi
quando indico l’asfalto sarmento, bianca conchiglia cado in piedi
che alla bocca elimina le ombre presa a calci dal suo mare, merce di e rimando al contrabbasso
quel cammino e moto solitario scambio, stipata a forza su un barcone le contraddizioni chiuse.
prima della fame di carta, mandato avanti tutta, Aldo Scorza: Jazz Session Oggi offro il meglio
Gianpaolo Furgiuele fuori rotta, controvento. il peggio l’ho già dato
Fui anche un sasso, caduto in basso, All’origine dell’onda è l’insieme che ci salva
colato a picco bruscamente e senza e i ragazzi lo sanno.
un tonfo, che altro non spera, com’è È nel riposo delle acque
il sogno che avvolge il corpo Suonano e jezzano in blu
naturale, che di restare, fra timidi
in questo sconvolgere i marosi ora spetta a me
abbracci d’alghe e tenere carezze
con la calma del sonno. lo scrigno chiuderà per sempre le ombre
d’onda, per sempre adagiato, le mie note ammanteranno voluttuose.
a sonnecchiare, nella culla immensa Laggiù come assopita
e dondolata di uno splendido fondale. Vincenzo Mastropirro
sul fondale che accenna
Domenico Corvaglia appena un tremore,
dipinto ventaglio d'oceano
creatura antica, marina
come all’origine dell'onda
è la corrente che trascina
Aldo Scorza, Figura in blu verso una nuova sponda
verso la nostra vita.
Alessio Vailati

Venite a prendere un caffé da noi

Giovedì 15 maggio è stato inaugurato il Caffé letterario Martedì 10 giugno intervengono: G. Neri, A. Finiguerra, i direttori della rivista:
presso il Bar Sì in Galleria Vittorio Emanuele II, i lettori di Traduzionetradizione, quaderno internazionale di traduzione poetica M. Nasr, P. Rabissi, R. Caracci, il poeta: B. Fignon che suonerà
Arte Incontro interessati potranno partecipare agli incontri, intervengono: D. Balcet, G.P. Broutin, G. Galzio, M. Larocchi, la fisarmonica, gli scrittori: V. Guarracino, F. Zuliani
F. Macciò, T. Rossi, T. Salari, A. Staude
che iniziano alle ore 18, come da calendario. presentano: C. Azzola, T. Salari Giovedì 18 settembre
La censura nell’arte, dibattito
Giovedì 22 maggio Giovedì 12 giugno intervengono: A. Arrivabene, S. Buttò, A. Lucarella, P. Masserini,
Across the universe: Tiziana Mesiano, opere Luciano Spadanuda, Un bicchiere e una passera, romanzo C. Previtali, P. Schmidlin, F. Severino; relatore: G. Serafini
presenta: P. Tamarozzi (giornalista di Repubblica) presenta: G. Serafini
musiche di E. Lasorella e L. Luciani Martedì 23 settembre
Martedì 17 giugno Australia, Diario di viaggio e opere dell’artista Marilena Sassi
Martedì 27 maggio presenta: G. Chiesa
Poesia, pittura, scultura, musica Filmati d’arte, edizioni Scoglio di Quarto
testi poetici di Mariacristina Pianta ritratti di: A. Savelli e P. Verga; regia e realizzazione di U. Corni
intervengono: U. Corni, M. Galbiati e S. Soddu Giovedì 25 settembre
ispirati dalle opere d’arte di: Francesca Fornerone, pittrice; Orchestra: poeti all’opera, direttore G. Neri: 10 autori a confronto
A. Melloni, scultore; G. Ossani, scultore; E. Palaz, pittore; Giovedì 19 giugno presenta: M. Pianta
A. Scorza, pittore; presenta: M. Pianta D’Ars, 50 anni della rivista d’arte;
G. Cosentino scultore, raccolta di scritti; presenta: G. Chiesa Martedì 30 settembre
Giovedì 29 maggio Fatti e Misfatti dell’Arte, dibattito
I Salmi illustrati e calligrafati da R. Aghina Feige intervengono: A. Bondanini, S. Fontana, C. Muccioli, P. Turroni
presenta: G. Chiesa Martedì 24 giugno
Aldo Pancheri dipinti; lettura critica e poetica di G. Oldani relatore: G. Lodetti
Martedì 3 giugno Lucio Scortegagna, sculture
Lasciatemi Divertire, raccolta di articoli di Carlo Castellaneta, Giovedì 26 giugno
tratti dal Corriere della Sera a cura di C. Rossi Poesia al femminile, testi poetici di M. De Santis, B. Gabotto Giovedì 2 ottobre
intervengono: C. Castellaneta, C. Rossi, A. Steffenoni, S. Soddu musiche di: B. Gabotto, G. Guidetti; presenta: M. Pianta Testuale, critica della poesia contemporanea, compie 25 anni
intervengono: S. Agosti, M. Bulgheroni, G. Buzzi, L. Erba, F. Fedi,
Giovedì 05 giugno Martedì 16 settembre G. Finzi, G. Gini, M. Graffi, V. Guarracino, M. Larocchi, A. Mari,
Demattè, Gente di confine, romanzo; presenta: G. Serafini Il Monte Analogo, n. 7, maggio 2008, rivista di poesia e ricerca G. Niccolai, M.P. Quintavalla, F. Squatriti

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Moving out, 2007, olio su tela, cm 120x100
Courtesy FortunaArte, Messina
Antonio
Freiles
Lucio Barbera
Nulla, nel corso della sua silente ed opero-
sa ricerca, sembra aver distolto Antonio
Freiles (Messina 1943) dal radicamento en-
tro un registro tutto privato di tensioni e
trasalimenti, elevazioni e cadute, all’inter-
no del quale, da più di trent’anni, l’artista
messinese va inseguendo e, al tempo stesso
edificando, la sua pittura astratta che, acco-
stata con quanto attorno a lui accade, rive-
la subito una inconfondibile originalità.
Da cosa nasce questa cifra al tutto persona-
le, che pur si innesta e mette a profitto l’e-
sperienza storica dell’astrazione interna-
zionale? Nasce da una condizione spiritua-
le assolutamente autentica che da sempre
ha condotto l’artista ad intraprendere un
viaggio solitario verso le ragioni stesse del-
l’idea di “pittura” e lungo i territori interio-
ri da esplorare e rivelare con gli strumenti
del “far pittura”.
Si prospettano così i due poli tra i quali si
muove Freiles: il “fatto” (la pittura con le
sue immagini illusorie e il suo codice strut-
turante) e il “fare”, che porta con sé il cari-
co esistenziale di occasioni, sentimenti,
pensieri, sensazioni, sogni e immaginazio-
ne: il “far pittura”, si deposita nella pittura,
l’unica davvero legittimata a fingere, per-
ché, proprio fingendo, riesce a svelare la
realtà, quella metà che non si vede, ma esi-
ste. Nasce da un costante esercizio della
Diario, 2007, olio su tela, cm 120x100 Now Then, 2007, olio su tela, cm 120x100
Courtesy FortunaArte, Messina Courtesy FortunaArte, Messina
mente che, tenendo ben saldi i piedi sulla
terra e, quindi, lasciandosi impacciare dal
suo carico di pena e di limitatezza, ambisce
a percepire, ma soprattutto a far percepire,
ciò che non è misurabile: l’assoluto, l’eter-
no, l’infinito. A tanto punta l’astrazione di
Antonio Freiles che, affidata ad una razio-
nalità controllante, ma sospinta dall’impe-
to di un’emozione, dunque da mano ferma
ma anche da mano vibrante, si incarna e si
dispiega poi in sottigliezze di impaginazio-
ni, di ritmi, di bianchi e trasparenze colo-
rate, di geometrie e di libertà.
E se la geometria strutturante incardina e
struttura una composizione che costante-
mente tende alla costruzione architettura-
le, la libertà, come un soffio scardina il tut-
to, travolgendolo in una leggerezza impal-
pabile che combina il segno e il colore,
quasi al di là della materia stessa di cui essi
sono costituiti, cioè, per dir tutto, smateria-
lizzandoli e rendendoli una pura idea, un Obviously, 2007, olio su tela, cm 100x100
pensiero, una visione, un ambiente che Courtesy FortunaArte, Messina
non è tanto da vedere con gli occhi ma da
abitare con la mente. Momento fisico e mo-
mento mentale interagiscono nella recente
produzione dell’artista: le stesure di colore,
che non è materia ma luce, ora come smor-
zata rispetto all’esultanza del passato, quasi
venata da un’ombra di malinconia, tendo-
no a diventare trasparenze luminose e ve-
lature taglienti che trasformano la superfi-
cie in atmosfera e lo spazio in campo per-
cettivo, all’interno del quale il segno della
grafite, presenza ed ombra di se stesso, va
costruendo forme geometriche, spirali, vo-
lute ellittiche, passaggi e incroci, scarti e
slittamenti che aprono all’improvviso spa-
zi di sosta e di avventura. Tutto si tiene in
questa pittura che non si mostra ma essa
stessa accade, una pittura che raggiunge
una lirica armonia ed un costruttivo equili-
brio. E proprio nell’equilibrio, cromatico e
segnico, sta la sua sostanza, il punto di in-
crocio tra concezione e percezione. L’equi-
librio è per definizione fragile: può rom-
persi da un istante all’altro, ma nel suo es-
ser raggiunto ci mostra cosa sia o possa es-
sere l’altra faccia della fralezza, cioè mostra
una diversa realtà non visibile, ma neppu-
re misurabile con le povere armi del tempo
e dello spazio. Ecco, l’astrazione di Antonio
Freiles non spoglia la realtà ma, per via di
fantasia e di rigore, ad essa aggiunge ciò
che non ha nome; non procede per sottra- Nigth Passage, 2007, olio su tela, cm 120x100
zione ma per attrazione. Courtesy FortunaArte, Messina
Siamo a tre
…e la quarta vien da sé!
Antonio D’Amico
Anche quest’anno a Saronno la gente comune ha scelto il vincitore fra gli
ottanta quadri che la giuria ha selezionato per il Premio Nevera. E anche
quest’anno ha trionfato la voglia di semplicità, di un messaggio immediato M.E. Ciceri, E penso a te R. Busnelli, Naufraga… T. Ficarelli, Fermento
legato alla città e alla natura e di conseguenza un’arte che appaga gli animi
e invita alla riflessione! E anche se siamo ancora lontani dagli anni della
maturità (anzi speriamo sia di buon auspicio), in questa edizione la qualità
pittorica ha raggiunto esisti abbastanza soddisfacenti e il futuro così ha pre-
supposti interessanti. Non solo, a Saronno ha trionfato la vecchia e amata
arte della tecknè! Giovani artisti, per esperienza, non per forza d’età, hanno
offerto al visibilio dei curiosi interessanti opere dove la creatività stilistica
F. Spanò, Sabato M. Caliceti, Mistero della vita L. Sandroni, Interirità
e formale ha fatto capolino… è anche vero che i critici non si accontentano
mai e si aspettano sempre nuovi risvolti e ardite composizioni. Insomma,
per l’anno prossimo avremmo voglia di stupirci di più. Non una sfida, ma
un imput a migliorare sempre. Intanto per quest’anno ha vinto una dinami-
ca fotografia della metropoli: la dimensione urbana del rumore delle auto,
il movimento della vita quotidiana che è poi il nostro habitat.
Fernando Spanò artista catanese naturalizzatosi in Lombardia ha realizzato
Sabato, dove esalta una radice cromatica accesa e calda, figlia della sua ter-
M. Virgilio, Airone nel canneto R. Villa, Paesaggio urbano N. Tarantino, Emozioni
ra d’origine amalgamata col movimento e il carattere urbano di una Milano
contemporanea. D’altronde uscire dalla città significa rifugiarsi nel silenzio della natura
come invita Paesaggio realizzato da Antonella Campi. Spighe veridiche e
trascendenti dall’oggettività per aprirsi su ambiti simbolici e onirici dove
M. Mangia, Tramonto la mente spazia e può vagare in antri solitari e appaganti. Ambiti dove ri-
siede il Tramonto di Mario Mangia con le sue colature, anime vive che si
muovono in un cosmo frastagliato e lucente. E poi tre dipinti frutto di un
lavoro di bottega in cui la tecnica, la pazienza dell’apprendere e il ricrea-
re con fantasia sono più che meritevoli. Largo ai giovani talenti e ai mae-
stri che di generazione in generazione si impegnano affinché il trapasso
della gioia di dipingere non cada nell’oblio. Attendiamo allora che la fa-
A. Campi, Paesaggio A. Bonsignori, Mi inebrio
scinosa Nevera si ammanti di luci e colori per dare a Saronno ancora un
altro bel tassello della sua futura storia. …Dimenticavo …da quest’anno
un catalogo testimonia le opere selezionate …ad maiora!

Opere d’arte per collezionisti

❶ ❷ ❸

1. Anonimo vicino a G. Gioseffo Dal Sole Nasce con questo numero

Maddalena penitente
cm 71 x 63, olio su tela
2. Anonimo, Giuditta e Oloferne
ø cm 61/66, olio su tela, replica
da Domenichino, Roma, S. Silvestro
al Quirinale, Cappella Bandini
3. Anonimo, Cristo coronato di spine
cm 20 x 34, olio su rame, un’antica
annotazione lo riferisce a
Scipione Pulzone
4. Anonimo, Deposizione dalla Croce
cm 133 x 90, olio su tela
una nuova rubrica che ospite-
rà le opere d’arte antica se-
gnalate dai nostri lettori.
Per chiunque fosse interessa-
to all’acquisto dei pezzi pub-
blicati o ad avere informazioni
sulle modalità di inserzione
può contattare il 3382380938
oppure scrivere a:
❹ arteincontro@gmail.com
eseca3.ai 6-05-2008 11:26:15