PARIS FANTASTIC FILM FESTIVAL 2013 - BILAN

Au commencement, cette semaine, de celui de Gerardmer, revenons de manire extensive sur "l'autre" festival franais de genre, le PIFFF, qui soufflait une belle troisime bougie en Novembre dernier. De quoi trianguler un peu notre position de ce dbut d'anne. NB : Nous n'avions pu accder la projection du film L'Etrange Couleur des Larmes de ton Corps, pleine comme un uf. L'exercice giallesque de Cattet et Forzani, prix Cin+ Frissons, se verra donc trait, lors de sa sortie, dans d'autres lignes. "Mon film n'est pas un bon film, je ne suis pas une bonne personne, vous n'tes pas un bon public et ce genre de festival n'est pas un bon genre de festival. Cest trs bien quon puisse samuser entre mauvaises personnes." C'est en ces termes parfaits qu'Alex de la Iglesia a prsent son dernier film dlicieusement foutraque et ouvert la troisime dition du PIFFF en Novembre dernier. A vrai dire, son Sorcires de Zugarramurdi avait tout de l'ouverture idale pour un tel vnement, tant par sa facture la fois trs moderne et discrtement rfrentielle, que par son esprit iconoclaste et son dynamisme dcorner les Krampus : le premier acte est fou, et les suivants haussent la mise encore et encore. Le film vient davoir la bonne ide de sortir en salles. C'est en tous cas l'un des tout meilleurs mtrages avoir t projets cette semaine-l au Gaumont Capucines. Depuis la mise en place de ses "nuits" hors festival, le PIFFF semble avoir enfin trouv sa formule et atteint une certaine vitesse de croisire. A la faveur de l'assurance acquise par les organisateurs, voil derrire nous l'impression dsagrable qu'on avait parfois lors des deux premires ditions, d'un festival fait un peu sur un coin de table (ah, devoir se frayer un chemin sous le regard dsapprobateur des transhumants de la file d'attente pour Intouchables, quel beau souvenir). Bref, voil qu'enfin on ne s'excuse plus d'tre l, bouffer un maximum avant de se faire virer du buffet par un vigile du bon got franais plac en faction comme dans un pisode des trois Stooges, ce qui est heureux. On a retrouv cette dynamique plus sereine dans une programmation plus resserre, moins plthorique, laissant la place aux films de respirer leur aise. L'clectisme, en tous cas, tait d'autant plus vident cette anne que les projections taient moins nombreuses, avec un rsultat ingal mais toujours intressant (au moins, par moments, d'un point de vue tratologique). L'quipe de bnvoles, toujours aussi volontaire, porte bouts de bras l'vnement avec une abngation et un dsir palpables, bref une dvotion qu'on ne trouve pas forcment dans les festivals dits de prestige. La diffrence entre co-quipiers en t-shirt et larbins en col blanc en somme, qui parat un clich jusqu' ce qu'on arpente effectivement quelques festivals...

Les Sorcires de Zugarramurdi

Dans les vieux pots de la communaut Les projections de patrimoine, toujours baptises sances culte , se sont avres ce titre un vrai bonheur, soit parce quelles permettaient de voir des films plus ou moins indits chez nous, soit pour le plaisir de voir en salle des films quon na que trop rarement loccasion de regarder dans des conditions optimales. Outre que revoir Re-Animator, Christine, Creepshow ou Perfect Blue sur grand cran constitue forcment un plaisir de gourmet, qui plus est dans des salles l'ambiance toujours bon-enfant, les deux trs gros morceaux de la slection taient les "indits": Seconds de John Frankenheimer et le montage dfinitif du Wicker Man de Robin Hardy. Ce montage "dfinitif" pouvait tre attendu ou craint (Hardy s'est rendu coupable de Wicker Tree rcemment) - il s'avre assez anecdotique. C'est l'aspect folk et joyeusement paen qui en sort mis en valeur, avec notamment une apparition supplmentaire de Chris Lee qui valide l'hypersexualit de Britt Ekland; on regrettera toutefois la scne de messe anglicane du dbut qui perd la cohrence gographique du rcit, et la disparition du carton d'ouverture et de son humour froid. Seconds, lui, jamais vraiment distribu officiellement en France, prouve encore la modernit du cinma de Frankenheimer, et l'actualit des thmes de cette vague de cinma amricain parano des 60's. S'il n'est pas interdit de voir dans le film une vocation prophtique des aventures de nos plus rcents stagiaires Wikileaks, c'est la troublante vision des dsirs de l'homme occidental contemporain, et son dsarroi lorsqu'il se rend compte de leur vanit impersonnelle, dicte toujours par quelqu'un d'autre, qui trouble le plus durablement devant ce film d'une logique extrmement noire et pessimiste, et le rapproche du reste de la slection.

Seconds Dlicatesses relles et dlicatesses feintes Pour ce qui fut des nouveauts, on peut en effet dgager deux tendances trs encourageantes de la slection de films, courts et longs : un vrai pessimisme non seulement social mais quant la condition humaine en gnral, et une sincrit vidente des cinastes quant leurs uvres (au point parfois de tomber dans le brouillon ou la navet). Soit un retour quelque chose de plus "conscient", pour reprendre une terminologie hip hop (toi-mme tu sais). Aprs une dcennie de cynisme, entre post-moderne autophile et torture-porn paresseux, il est quand mme bien agrable de voir des gens nouveau se piquer de propos discursif et esthtique, mme sils ne constituent pas lessentiel de lespce l'heure actuelle, ou que certains de ces propos sont plus ou moins recevables. Paradoxe inhrent aux festivals en gnral, et auquel celui-ci ne peut pas totalement chapper, cest dans les comptions officielles quon aura fait ses emplettes au rayon btes de festoches et ptards mouills (synonymes frquents), avec des pellicules arborant firement tous les marqueurs sociaux de lexercice : photo soigne tendance dmo technique de 5D, rythme lancinant, dtachement clinique de la mise en scne, DA arty, musique thre et/ou branchouille, et fantastique convoqu honteusement du bout des lvres. Ainsi, malgr quelques ides intrigantes, Animals, avec son sosie juvnile de Jurgen Prochnow causant un ours en peluche vivant, ne parvient hlas qu ressembler un Donnie Darko tabass mort par Larry Clark On passera de la mme manire sur Love Eternal, exercice au final assez creux, qui fait passer son indcision pour de la dlicatesse et ruine les matires pourtant hautement corrosives qu'il traite (suicide, ncrophilie) par son traitement timor, qui rpugne affirmer quoi que ce soit. Les mtres-talon du sujet de Jorg Buttgereit (celui de Der Todes King, pas desNekromantik) et Lynne Stopkewitch (Kissed), restent donc bien l'abri. Alors qu'il parat leur ressembler de prime abord, notamment parce qu'il ressemble parfois un extrait de blog lifestyle de hipster, The Battery de Jeremy Gardner est d'un tout autre calibre parce qu'il dborde de ce qui fait dfaut aux deux autres films : l'humanit. Parfois maladroit mais couillu dans ses partispris, The Battery est un film aussi attachant que son auteur, dont la prsentation en exergue portait peut-tre aussi toutes les indulgences.

The Battery

Au rayon thr, le dernier Kurosawa peine quant lui convaincre. Malgr de jolis moments, Real savre empes dans son rythme et surtout dans son systmatisme thmatique vieillot : le climax ravira les tenants des jeux de salon de psychothrapeutes freudiens, avec la personnification monstrueuse du trauma du hros quon a soin de soudoyer aux bons sentiments pour repartir la conscience dans les pantoufles, comme aux plus belles heures du Flatliners de Schumacher De la part du type qui nous a donn Karo, cest ballot. A l'autre bout du spectre, dans cette catgorie "voyez ma folie iconoclaste" qui se porte toujours avantageusement en festivals, on trouvait le duo McKee/Siverston repartis en visite de leur jeunesse avec un remake de All Cheerleaders Die. Outre qu'on peut s'interroger sur la pertinence du procd (on n'a pas forcment envie de voir des ras s'adonner eux-mmes un tel rvisionnisme sans but effectif, part celui de se rouler dans ses vingt ans), le rcit lui-mme ne questionne jamais le modle culturel de la high-school dans son ignominie : les outcasts jouissent ou souffrent tour tour des jeux de pouvoirs et de popularit sans jamais remettre en cause le contexte mme o ceux-ci ont lieu. Si l'ensemble est amusant pour un popcorn movie (avec ses pierres magiques qui volent comme dans Warlock 2 - au fait, qu'est-ce qu'il devient Hickox?), l'ensemble fait montre d'une vanit (dans tous les sens du terme) et une certaine paresse de mise en scne et d'criture assez pnibles. Et o diable est passe Angela Bettis ?

Du court et des coulisses Les comptitions de courts se sont montres, comme le reste, symptomatiques de l'tat du cinma de genre actuel dans toute son ingalit. Avec ceci de particulier pour le court que ses modes de productions sont particuliers, et notamment plus impacts culturellement par Internet et ses modes de fonctionnement "viraux", ce qui rend plus difficile la tche des programmateurs et slectionneurs de ce genre d'vnement. Logiquement, en franais comme en international, on se croirait dsormais dans n'importe quel sur un agrgateur de liens ou un webzine, avec la mme typologie. On aura donc en gnral (et cette anne au PIFFF) : des films virtuoses bricols pour rien dans un garage, dont un ou deux en animation, des machins confondants de btise dmagogue visant les millions de clics du public de l'oxymorique "culture du lol" (bravo au PIFFF d'avoir limit la chose la portion congrue), divers degrs de fanboyisme plus ou moins matris, de l'ide toute simple qui obit au principe voulant que ce qui est court et bon est deux fois bon, de la posie bien filme mais peu offensive, tendance "frontpage de Vimeo", le film pro qui vient faire coucou sur le chemin de Clermont-Ferrand, et toujours la tendance lourde du rcit en boucle si populaire dans le court mtrage (paradoxe temporel, existence absurde et/ou concentrationnaire, twists base de clonage ou de robotique...).

Jiminy Ici, les grands gagnants taient sans surprise Jiminy d'Arthur Mlard et l'australien The Man Who Could Not Dream de Burgess et Armstrong : qualitatifs et pros, mais aussi suffisamment faciles apprhender pour avoir l'adhsion du plus grand nombre. Ce n'est pas une mauvaise chose, et Jiminy notamment mrite les loges. Cependant quelques perles taient bien caches derrire la clinquance de la vitrine. On retiendra surtout Rose of The Mute Liars de Gregory Monro et Dieu Reconnaitra les Siens de Cdric Le Men, modles de matrise et de sobrit, et l'international l'trange Unicorn Blood d' Alberto Vazquez, Habitantes de Leticia Dolera et surtout le film turc Baskin, de Can Evrenol, avec son ambiance putride et son arbitraire bienvenu pour un rcit court, qui russit en une toute petite bobine coller une vraie ptoche. Le documentaire Du Sang sur la Neige, rtrospective du festival d'Avoriaz montr dans une salle bien remplie, est aussi intressant, sinon plus, par sa nature que par son contenu. Premier docu sur Avoriaz (ce qui parat aberrant tant le festival a marqu les imaginaires), ramass dans un format tl (70 petites minutes), le film ne peut malheureusement qu'voquer le festival et son histoire et, de fait, effleurer les thmatiques passionnantes qu'il aborde plutt que d'en proposer une lucidation consistante. Le point fort du docu est qu'il nomme un chat un chat, et aborde frontalement l'aspect strictement publicitaire de la cration de l'vnement (le franc-parler de Lionel Chouchan est prcieux), mais aussi les peoples invits pour perfuser la station de leur notorit, et pour beaucoup juste l pour les cuites et le manger gratuit tout en se moquant comme d'une guigne des cultures de l'imaginaire. Il faut voir certaines archives o nos plus illustres btes cornes talent avec dlices leur mpris du fantastique, en sortant des btises grosses comme eux... Cette franchise roborative s'applique aussi l'analyse du droul des ditions, dont les dtours relationnels et les fautes de got ne sont pas ludes. On regrettera cependant qu'avec si peu de temps, le film soit rgulirement plomb par des interventions pas toujours utiles se contentant de dcrire platement les pitches des films prims, la part belle faite l'aspect people justement (beaucoup d'extraits des Midi-Premire et consorts, ou encore une Jane Birkin dcrivant les soulographies de ses potes) et une vision nostalgique qui annihile un peu cette lecture critique. Ceci dit, le sujet n'avait pas encore t trait, et son casting incroyable (il y a vraiment de quoi saliver) font passer la pilule d'un documentaire qui, certes, appelle des suites plus fouilles.

Du Sang Sur la Neige

Gros morceaux ? Deux sorties taient quant elles attendues au tournant : Odd Thomas et la nouvelle itration de Carrie. Ce second film tant sorti en dcembre avec la possibilit pour chacun de juger sur pice, on n'aura plus grand'chose en dire, part que son cul est plac si habilement entre les deux chaises de la fadeur et du suivisme qu'il en devient particulirement inutile, part pour dmontrer aux adolescents d'aujourd'hui, cur de cible du produit, quels butors prfacistes ils deviennent lorsque runis en groupe (ou pas). Dans la mesure bien vraisemblable o ils n'auraient jamais l'ide de voir le De Palma, ou de lire le livre, le film de Kimberly Pierce peut au moins servir a... Le retour de Stephen Sommers, lui, se faisait en demi-teintes : aprs son quasi-exil sous les quolibets quant au gigantisme boursouffl de ses blockbusters des annes 2000, il revient logiquement avec un "petit" film dans le but vident de revenir ses premiers efforts de B movies (Deep Blue Sea). Le rsultat, charmant, voque beaucoup les meilleurs moments campy d'un Buffy Vampire Slayer : c'est enlev, amusant et solaire, et le postulat (un type lunaire voit les esprits des dfunts ainsi que des sycophantes surnaturels qui se nourrissent de violence) est admis en un temps record. Le corollaire de cet aspect tlvisuel, c'est que c'est trs bavard et que le tout manque franchement d'ampleur, mme au cur de ses morceaux de bravoure (comme chez Joss Whedon donc). Pas mal fustig comme trop diffrent de Wolf Creek, survival un brin surestim qui avait surtout fonctionn sur l'effet de surprise, Wolf Creek 2 (du mme Greg McLean) amliore pourtant grandement la donne, en amliorant le rythme, et en faisant en quelque sorte le chemin inverse de Rob Zombie entre House of 1000 Corpses et Devil's Rejects : il tire le ralisme tout crin du premier vers une sorte de surenchre folle qui vire presque au fantastique, en capitalisant fond sur son bogeyman Mick Taylor (John Jarrat est incroyable) et sa bonhomie rigolarde la Paul Hogan jusque dans des exactions excessives et trs bien emballes, de deux poursuites folles dans l'outback un quizz en chanson la fois drle et tendu. Une trs belle russite bigger, louder et, oui, better. Mais ce sont deux vrais joyaux qui auront emport dfinitivement le morceau et justifi en grande partie cette dition. D'abord le trs trs fort Cheap Thrills, matris d'une manire impressionnante par E.L. Katz dont c'est le premier long. Un rcit dgraiss au maximum (deux anciens amis de fac se retrouvent une nuit dans une suite de "paris" avilissants pour le compte d'un couple riche) qui court bille-en-tte d'une transgression l'autre, toujours plus loin vers sa conclusion naturelle, vidente mais pas attendue (le dernier plan est magnifique), et servi par un cast parfait (outre Pat Healy et Sarah Paxton, vous n'avez jamais vu David Koechner comme a) et surtout une mise en scne prcise et efficace sans tre ostentatoire. On pourrait voir la chose comme un croisement entre les pires

shows de tlralit et les films de Ben Wheatley. Mine de rien, E.L. dcrit avec acuit une version locale et clandestine des "derniers jours de Rome" que nous vivons tous quotidiennement, tant sur nos crans (les "preuves" consistant s'humilier ou se mettre en danger, la mise en comptition des tres humains sur leur existence mme) que dans la vie conomique o la classe dominante dispose des moins riches par un chantage implicite et consenti par ceux-ci... L o le film russit son coup, c'est que le public, dj anesthsi par des annes de ce traitement, vit jusqu'au dernier acte la chose dans l'impens de son poque, riant de pripties pourtant glaantes, avant de raliser la fin qu'on lui a mis le nez dans ses propres djections. Grand gagnant du festival, et raison. Et pourtant il ne sortira qu'en vido par chez nous, l'instar de Byzantium (dj dans les bacs), le dernier et magnifique mtrage de Neil Jordan, qui revient au vampirisme aprs Interview with a Vampire. Et pourtant voil un film qui mrite amplement d'tre vu en salles, tant par le classicisme de sa mise en scne et de son criture, par la dlicatesse de son traitement, que par une interprtation dsarmante et une mythologie fascinante dvoile juste ce qu'il faut pour enflammer l'imagination. Lavant le sous-genre vampirique des affronts scintillants et/ou vulgaires des dix dernires annes, Jordan sait ce qu'il fait et le fait avec srieux sinon avec foi, en crant des personnages pais, complexes, pour lesquels on se damnerait en un clin d'oeil (on met au dfi quiconque de ne pas ressentir un frisson adolescent devant l'amour naissant entre Saiorse Ronan et Caleb Jones) et en mnageant des images d'une force vocatrice et symbolique rarement vue en ces temps de disette. Potique, concret, sexu, mouvant et brutal, Byzantium est rien moins qu'un chef-d'oeuvre qui nous dit que non, le cynisme dans le cinma de genre n'a pas encore totalement gagn et est peut-tre mme en voie de refluer. C'est globalement la leon qu'on pouvait retenir du panorama de ce troisime PIFFF : un paysage du cinma de genre mondial en friche, peut-tre en transition, et l'intuition de dsirs d'volutions encore sous-jacents mais bien rels. Vivement. Retrouvez l'ensemble des informations sur la programmation et le palmars sur le site du PIFFF : www.pifff.fr