FANTASIA

La fantasia es una pieza instrumental en la que la

improvisacin y la imaginacin del compositor se antepone a
estilos y formas convencionales. As, permite al compositor
una mayor expresividad musical relajando las restricciones
inherentes a otras formas tradicionales ms rgidas, como
la sonata o la fuga. Esta palabra comenz a utilizarse en los
inicios de la composicin de msica instrumental, a mediados
del siglo XVI, para describir una pieza que no era
transcripcin de una obra vocal. A finales del siglo XVI y
comienzos del XVII era un ttulo utilizado en muchas obras
breves para teclado y de cmara, que se utiliz primero en
Italia y luego se difundi a otros pases. A finales del
barroco y en la msica clsica, este trmino se aplicaba
generalmente a las secciones de las oberturas de las obras de
carcter improvisatorio, como la Fantasa en sol mayor y la
Fantasa y fuga en sol menor, para rgano, y la Fantasa
cromtica, para clavicmbalo, de J. S. Bach compuesta entre
1720 y 1723.

La fuga
La Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen
ideas musicales llamadas sujetos. Su composicin consiste en
el uso de la polifona vertebrada por el contrapunto entre
varias voces o lneas instrumentales (de igual importancia)
basado en la imitacin o reiteracin de melodas en
diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de
los temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como parte de
una pieza mayor, se dice que es una seccin fugada o
un fugato. Una pequea fuga se llama fughetta. Hay varios
tipos de fuga: vocal, instrumental, libre, escolstica, real
y tonal tambin se pueden encontrar como fugas dobles,
triples, cudruples contrafuga o fuga permutada. Hasta el
final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente
utilizado para describir las estructuras y obras cannicas,
en el renacimiento serva para designar especficamente a los
trabajos basados en la imitacin. No ser sino hasta el Siglo
XVII cuando fuga cobrara el significado que se mantiene en
la actualidad.
Canto gregoriano
El canto gregoriano es un tipo de canto llano (simple,
mondico y con una msica supeditada al texto) utilizado en
la liturgia de la Iglesia Catlica Romana, aunque en
ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como
sinnimo de canto llano. las partituras del canto gregoriano
estn escritas en tetragramas, tiene un ritmo sometido al
texto latino, es una plegaria cantada y la expresin de una
religiosidad, Es un canto mondico (solo existe una lnea
meldica) y a cappella (carece de acompaamiento),
interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan
en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola
cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la
celebracin, o uno de los cantores de la schola cantorum), El
repertorio gregoriano es annimo. Hay varios tipos de canto
gregoriano: Segn la forma del canto pueden ser: estilo
responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo
antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (slo
hay un coro o un solista),Segn el tratamiento meldico:
canto melismtico (ms de una nota por slaba), canto
silbico (una sola nota por slaba) y canto neumtico
(alternancia entre canto melismtico y silbico),Segn el
tipo de texto: bblicos (aparecen en la Biblia) y no bblicos
(no aparecen en la Biblia)....
El canto gregoriano tuvo gran impacto en el desarrollo de la
msica occidental, especialmente en la msica medieval y del
renacimiento. El pentagrama moderno procede directamente de
las neumas gregorianas. La notacin musical que fue creada
por Guido para el canto llano fue adaptada para otros tipos
de msica y los grupos de neumas fueron designados para
representar ritmos musicales. Las notas modernas ya
remplazaban los neumas en los siglos XV y XVI, aunque los
libros de msica sagrada conservan las neumas hasta hoy en
da. Las principales expresiones del canto gregoriano son el
recitativo litrgico, la Salmodia, la Santa Misa y el Oficio
divino. Los textos conocidos como accentus son entonados por
los obispos, sacerdotes, o diconos principalmente en una
sola nota con frmulas meldicas muy simples en ciertos
lugares en cada oracin gramtica.
Msica electrnica
La Msica electrnica es un sub-gnero musical amplio que
abarca a aquellas msicas fabricadas a base de sonidos
creados mediante el uso de equipo electrnico. Cualquier
sonido generado por medio de una seal elctrica (como una
guitarra elctrica, e incluso los micrfonos, amplificadores
y altavoces) podra ser correctamente llamado electrnico,
pero el uso comn de sus tcnicas de creacin ha restringido
este trmino exclusivamente para la msica generada por
mquinas electrnicas concebidas para crear sonidos
(sintetizadores, samplers -muestreadores-, computadoras y
mquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de
naturaleza analgica o digital.

Tambin se le puede llamar msica electrnica a la msica
creada con microcomputadoras, debido a que existe software
que digitaliza, manipula y procesa los sonidos, en
contraposicin a los sintetizadores analgicos que usan
hardware electrnico para manipular las seales sonoras.
Recientemente se ha comenzado a utilizar sintetizadores de
software que se han diseado especficamente para "emular" el
sonido de los instrumentos analgicos y digitales ms
valorados. El concepto de msica electrnica da cabida tanto
a variedades experimentales y obras acadmicas como a estilos
populares, producciones dance y gneros comerciales. Existen
varios estilos de msica electrnica dentro de esos estn:
acid, acid-jazz, ambient, ambient dub, artcore, belearic
beats, big beat, braindance, breakbeat, tech-house, techno,
trance, tribal En 1910 el compositor italiano Luigi Russolo
logro hacer msica a partir de ruidos y cajas
de msica electrnica. Es cuando aparecen los primeros
instrumentos electronicos comerciales y el concepto de Msica
Electrnica en vivo, creada en tiempo real con
sintetizadores y equipos electrnicos. La prctica de
manipular msica grabada, comenz a finales de la dcada
de 1950 con la llegada de la msica concreta. Esta forma
vanguardista de msica electrnica, implicaba la edicin
conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automticos.

Cesar Franck

(Lieja, Blgica, 1822-Pars, 1890) Compositor, organista y
pedagogo belga, naturalizado francs. Ocupa un lugar
privilegiado en la historia de la msica francesa no slo por
el valor incuestionable de su produccin, sino, sobre todo,
por su decisiva influencia en toda una generacin de
compositores. Profesor de rgano en el Conservatorio de Pars
desde 1872, tuvo como alumnos a los msicos que constituyeron
el ncleo de la moderna escuela instrumental francesa, entre
ellos Vincent dIndy, Ernest Chausson, Henri Duparc y Louis
Vierne.
Nio prodigio, Franck se haba dado a conocer a edad temprana
en su Blgica natal como organista y pianista. Alumno del
Conservatorio de Pars desde 1837, en esta institucin
descubri la msica de J. S. Bach, cuya impronta iba a ser
determinante en su obra posterior. Establecido en la capital
gala de manera definitiva desde 1843, en 1858 fue nombrado
organista de la iglesia de Santa Clotilde, cargo en el que
permaneci hasta su muerte.
Aunque reconocido como uno de los ms destacados intrpretes
de rgano de su tiempo, su aceptacin como compositor fue
tarda: si su primera obra importante, el oratorio Ruth, data
de 1845, no fue hasta la dcada de 1870 cuando empez a ser
valorado, no sin polmica, como algo ms que un organista que
tambin compona. Los oratorios Redencin (1875) y Las
beatitudes (1879), los poemas sinfnicos El cazador
maldito (1883) y Les Djinns(1885), la Sonata para violn y
piano (1886) y la Sinfona en re menor (1889) son algunas de
las composiciones ms destacadas de su no muy extenso
catlogo.
En todas ellas, Franck hace gala de un lenguaje armnico de
acentuado cromatismo que, aunque remite a Wagner y Liszt,
tiene su verdadero origen en Bach, al igual que su cultivo
del contrapunto. Otro elemento que debe destacarse es el
respeto a las formas heredadas de la tradicin y la
introduccin de la forma cclica, por la que la repeticin de
uno o varios temas a lo largo de toda la partitura asegura su
unidad.

Origen y evolucin de la viola
Este es el instrumento alto de la familia de las cuerdas. La
palabra francesa para viola es "alto". Al igual que el violn
tiene cuatro cuerdas afinadas en quintas.
La viola que actualmente se conoce nace entre el siglo XVI y
el siglo XVII. Su tamao es algo mayor que el violn. Sirve
de puente sonoro entre ste y el Violonchelo, lo mismo en el
cuarteto de cuerda que en toda formacin orquestal. Su timbre
es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura
central es la mejor y la que conserva adems su verdadero
carcter. Se sostiene con el brazo izquierdo en posicin
horizontal, al igual que el violn y se apoya su caja
armnica de la misma manera que ste, o sea debajo de la
barbilla.
Las cuatro cuerdas se afinan en las notas do-sol-re-la (de
grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su
lectura musical emplea las claves de do en tercera lnea y
sol en segunda (sta slo cuando las notas estn situadas a
bastante altura).
Las violas construidas en el siglo XVIII tenan unas
dimensiones de 38 cm. para combinar su uso con el violn. En
esta poca aparece la scordatura que se basaba en afinar la
viola ms alto de lo normal. A finales de este siglo, se
empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas.
stas tenan un tamao de 45 a 47 cm. pero eran todava de
muy baja calidad.
Durante el romanticismo, compositores como Weber, Hctor
Berlioz, Wagner, etc. destinaron sus composiciones a los
salones aristocrticos en donde la viola actuaba como
protagonista e interprete debido a que su tesitura dbil
limitada por su tamao no la permita hacer frente a las
orquestas cada vez mayores y a los auditorios. Posteriormente
hubo un periodo de experimentacin por parte de los
fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola
tena alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste
que tena en la orquesta inspiraron a muchos compositores
como: Rubinstein, Max Reger, Bla Bartok, Benjamin Britten,
etc.


La corranda
Una corranda (Catalua) o correnta (Andorra y Pirineos
Orientales) es una danza cantada que se baila en parejas,
popular en Catalua(Espaa), Andorra y Pirineos
Orientales (Francia) y que se sola bailar como final de una
serie de bailes o despus de otras danzas, como ser
un ballet o un contraps. Por extensin tambin es
la cancin que se canta durante esta danza. En tiempos
moderno el canto ha sido sustituido por
acompaamiento instrumental.

Es una danza popular en las comarcas del interior de la
antigua Gotiay, especialmente en los Pirineos,
desde Pallars hasta Vallespir.
1

Se conservan algunas canciones del siglo XV y del siglo XVI,
en especial de Catalua y Mallorca. En Mallorca, se las
denominanglosas, que se concierten en canciones populares y
habituales, de las que se conservan actualmente, por
tradicin oral y difciles de fechar, unas veinte mil.

La zarabanda
La zarabanda es una danza lenta escrita en
un comps ternario
1
y se distingue en que el segundo y tercer
tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo
de negra y blanca alternativamente. Las blancas corresponden
a los pasos arrastrados en el baile.
Sus orgenes no estn claros; puede que el baile se
popularizase en la Amrica espaola, aunque de origen
incierto, antes de cruzar el Atlntico para llegar a Espaa.
Otros autores otorgan a la zarabanda un origen exclusivamente
espaol
2
o africano, habiendo llegado a Espaa a travs de la
invasin musulmana. Alonso Lpez, "el Pinciano" remonta sus
orgenes incluso al culto dionisiaco.
3

Se la consideraba un baile obsceno y despreciable por los
moralistas de la poca,
4
y fue por ello prohibida en Espaa
en una orden fechada el tres de agosto de 1583, bajo pena de
doscientos azotes y seis aos de galeras para los hombres y
destierro del reino para las mujeres, la zarabanda fue citada
con frecuencia en la literatura de la poca (por ejemplo
de Gngora, Cervantes, Lope de Vega y otros) y goz de enorme
popularidad hasta entrado el siglo XVII.

La giga y la gavota

La giga es una danza barroca alegre, en la que uno o dos
solistas realizan pasos rpidos, saltados y muy complejos con
una msica en comps de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8. Su origen
probablemente es la danza folclrica inglesa jig.
Adems de estar muy arraigada en la tradicin irlandesa, las
gigas fueron muy populares en Escocia e Inglaterra desde 1500
hasta 1600. Relacionadas con las danzas modernas de zuecos de
Inglaterra, fueron utilizadas a menudo en el teatro. La giga
inglesa que se baila sobre dos tubos de arcilla (barro)
cruzados, se parece mucho a la danza de la espada de Gillie
Callum de Escocia. La giga se adopt en Francia en la corte
de Luis XIV, donde se convirti en una danza de parejas ms
reposada. En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la
giga es el movimiento final. El trmino se refiere tambin a
cualquier tonada de contradanza en tiempo de giga y a
cualquier danza establecida (una contradanza para un grupo de
parejas) con una tonada de giga.


La gavota(gavotta, gavotte,gavot o gavote), originada como
una danza popular francesa, es una forma que toma su nombre
del pueblo deGavot en el pas de Gap, regin delDelfinado.
Con un comps de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la
distincin bsica de la gavota original consiste en que
las frases se inician siempre en la mitad del comps, es
decir en la tercera nota.
Los estudios de Jean Marie Guilcher sobre la gavota
en Bretaa(1963) revelaron una gran variedad en la prctica
folclrica moderna, especialmente en los pasos utilizados,
las formaciones de baile y el acompaamiento instrumental.
Las gavotas en algunas regiones son acompaadas por canto,
con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En
otros lugares se acompaan con instrumentos,
como violn, tambores, gaitas y un tipo de chalimeau.
A diferencia del branle, en donde el movimiento lateral de
los danzarines mantiene siempre los pies juntos, la gavota
requiere cruzar los pies dos veces en cada patrn rtmico y
cada paso es seguido por un salto. Muchos movimientos de
pantomima suelen formar parte de la danza de la gavota.
Origen y evolucin del saxofn
Origen y evolucin del saxofn

El saxofn fue inventado en el siglo XIX por el clarinetista
y fabricante de instrumentos musicales de origen
belga, Adolphe Sax (1814-1894). El nombre del instrumento
(saxofn), nace de la unin del apellido de su inventor,
Sax, ms el sufijo fon/fono (originario del
griegophonos, que significa sonido). Por lo tanto, la
palabra saxofn equivale a decir sonido de sax.
El instrumento nace como una mejora del clarinete llevada a
cabo por Sax hacia 1840. Dos aos ms tarde lo da a conocer
en Paris, ciudad en la que establecera su taller de
instrumentos y donde veran la luz el resto de instrumentos
de la familia. Sax no solo se dedic a la construccin y
fabricacin de saxofones puesto que de sus talleres surgieron
numerosas patentes para instrumentos de viento (especialmente
de la familia del viento-metal). Se le atribuye entre otras,
la invencin del fliscornio (perteneciente a la familia de
las trompetas) y del bombardino (instrumento de la familia de
las tubas).
El saxofn tuvo una rpida aceptacin,especialmente en bandas
militares, y capto la atencin de los compositores romnticos
del momento(como berlionz o bizet), que empezaron a emplearlo
en sus obras. Se establecera adems, la catedra de saxofn
en el conservatorio de pars, a cargo del mismo sax. Aunque
el instrumento corri el riesgo de caer en el
olvido(especialmente a partir de 1870, en la que dicha
catedra se cerrara por razones econmicas),el instrumento
iria adquiriendo con el paso del tiempo numerosas mejoras y
modificaciones en su mecnica y llaves. A partir de la dcada
de 1920 y con el nacimiento del jazz, el saxofn volveria a
renacer al servicio de una msica y de unos interpretes que
lo llevaran a sus mejores cotas de expresividad. La
versatilidadde este instrumento propiciara su incorporacin
tambin a otras msicas mas populares como el rhythm y blues
y el rock y roll, a partir de la dcada de 1950.

Hoy en da no solo podemos encontrar el sonido del saxofn en
la msica clsica o el jazz, sino tambin en msica pop de
variada ndole (rock, funk, soul) as como en las llamadas
msicas del mundo.


Musette y Minuet

El musette es una de las muchas piezas bsicas para componer
una suite. Es una danza pastoril francesa de los siglos XVII
y XVIII, que tom el nombre del instrumento con el cual se
ejecutaba: musette o cornamusa. Su caracterstica era una
nota en el bajo.
En la suite se pona el nombre de musette como subttulo en
las segundas danzas, Gavota II, Minueto II, construidas sobre
una nota pedal en el bajo.
Tambin se refiere a un estilo musical predominante en Pars,
donde el acorden era el instrumento principal. Con el paso
del tiempo, el estilo musette se convirti en una forma de
vida y an en la actualidad es comn relacionar este tipo de
"msica urbana" con el Pars moderno.

El minueto o 'minuet', es una antigua danza tradicional de la
msica barroca originaria de la regin francesa de Poitou,
que alcanz su desarrollo entre1670 y 1750. Fue introducida
con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-
Baptiste Lully (1673) que la incluy en sus peras y, a
partir de ese momento, form parte de peras y ballets.
Grandes compositores de la msica clsica se han servido de
ella para sus obras (Don Juan, de Wolfgang Amadeus Mozart),
adaptndola como una composicin instrumental de ritmo
ternario y moderado. Suele tener carcter humorstico y forma
parte de sonatas y sinfonas. Fue una de las danzas
preferidas de Luis XIV y de su corte.
Al principio, el minueto de comps ternario era bastante
rpido, pero en el transcurso del siglo XVII fue moderando su
movimiento. El minueto se compone de dos secciones con
repeticin de cada una de ellas. Es una de las danzas
facultativas de la suite: se inserta, generalmente, despus
de la zarabanda y antes de la giga. Es la nica danza de la
suite conservada en la sonata: en las sinfonas de Joseph
Haydn y de Carl Stamitz todava pueden encontrarse algunos
minuetos, pero desaparecieron rpidamente sustituidos por el
scherzo.
El trmino ha sido adaptado, bajo la influencia
del italiano minuetto, del francs menuet, diminutivo
de men (diminuto), que proviene del
latn minutus: diminuto. Minueto es un trmino que slo
aparece en partituras musicales.
Origen y evolucin del blues

La historia del Blues comienza con la llegada de los primeros
hombres de raza negra trados sobre todo desde la costa oeste
de frica, como mano de obra esclava para el cultivo de las
extensas explotaciones agrcolas existentes en la parte sur
de Estados Unidos. Estas personas esclavizadas, junto con el
miedo, la rabia y la desesperacin, portaban un folclore y
una cultura que se transformaba en canciones, expresin de
todos estos sentimientos mezclados con el desarraigo que
experimentaban.
Estas canciones se basaban en el patrn de la llamada y
respuesta, muy utilizado en rituales religiosos o reuniones
pblicas de su continente de origen. En su nuevo destino, los
esclavos utilizaban la msica durante las largas jornadas de
trabajo; as una persona cantaba un verso y el resto de los
trabajadores lo repetan formando un coro.Con el paso del
tiempo sus cantos van adquiriendo las influencias musicales
importadas por los colonizadores europeos, comenzando a dejar
de lado los dialectos africanos y empezando a utilizar cada
vez ms la lengua del colonizador, el ingls.
Dentro de la corriente del blues que se dio durante la dcada
de los 70 surgi una vertiente que la raza blanca
norteamericana combin con la tpica msica country, dando
como resultado un rock sureo muy bailable y agradable al
odo. La ejecucin de guitarras elctricas sin muchos
distorsionadores daban como resultado un rock suave y por
dems fcil de escuchar.

Un par de ejemplos ms que palpables eran The Allman Brothers
Band y Lynyrd Skynyrd, y siendo an ms especficos est la
cancin Sweet Home Alabama que ha sido interpretada por
infinidad de bandas. Al paso de tiempo han surgido artistas
tales como Kid Rock quien comenz a hacer un rock basado en
la corriente surea mezclado con algunos tintes de hip-hop y
blues. Un ejemplo de esto es una cancin con la base de la
famosa Sweet Home Alabama. Por otro lado, en 1990, una
banda con un nombre poco ortodoxo sali a la luz pblica. En
el 2005 la banda hace los primeros cambios desde la formacin
original durante los 90 y tambin se incluye en esas
grabaciones la armnica, logrando as un rock-blues con
pinceladas de funk, sin dejar de lado la agresividad musical
que los caracterizaba en sus inicios.
Cantata
La cantata es una composicin musical para una o ms voces
solistas que tienen acompaamiento musical y a veces
acompaado de un coro. Surge de forma simultnea junto con la
pera y el oratorio. La cantata se cre en un principio para
ritos religiosos, tanto cristianos como protestantes.
En un principio el trmino signific nicamente una pieza
para ser cantada y aparece por primera vez en 1620 de la mano
de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi). Aunque al
principio el trmino cantata se utiliz para designar
composiciones muy diferentes, poco a poco fueron surgiendo
las principales lneas estructurales que las convertiran en
una nueva forma musical. Para finales del XVII se aplicaba el
trmino cantata a aquellas composiciones claramente
compartimentadas en recitativos y arias, escritas por lo
general para una sola voz, aunque tambin podemos
encontrarnos cantatas para dos o ms voces.
Las primeras cantatas eran interpretadas principalmente en
academias italianas, de ah que los textos musicados fueran
por lo general de carcter profano.
Muchos fueron los compositores que cultivaron este gnero:
Alessandro Stradella, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y
sobre todo Alessandro Scarlati que escribi ms de 600
cantatas llevando a la perfeccin formal el aria da capo.
Si en Italia la cantata surge como un gnero de carcter
profano, en Alemania la vinculacin entre msica e Iglesia
que se produce tras la reforma luterana, nos permitir
encontrar un gran nmero de cantatas de carcter religioso.
Los compositores de capilla eran obligados por contrato a
componer cantatas para todos los domingos y das festivos del
ao, lo que supona una ingente cantidad de msica y texto
para unas imprentas musicales que an por desarrollar, slo
impriman los textos de estas sin la msica. Por este motivo
hay un gran nmero de cantatas que no han llegado a nuestros
das. En Alemania, el compositor por excelencia de cantatas
es Johan Sebastin Bach, no por el nmero de estas (alrededor
de 295 frente a las casi 2000 de Graupner), sino por resultar
una sntesis perfecta de toda la msica vocal barroca, y por
la grandeza de poder expresivo de su msica.

Rondo y furlana

El rond, ronda o danza en crculo, es una forma musical
basada en la repeticin de un tema musical. F. Couperin lo
defina como una forma que se basa en un tema principal que
reaparece y se alterna con diferentes temas intermedios,
llamados couplets.
El rond era una forma muy atractiva para los compositores y
los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios
del siglo XVIII. Couperin utiliz un tema principal que
ocupaba unos ocho compases y dos o tres episodios ms o menos
de la misma extensin. En el perodo
clsico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rond al
ltimo movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina
sonata rond, cuya estructura se emple para las sonatas
instrumentales, lamsica de cmara y las sinfonas.
Se encuentran muestra de ello lo mismo en la msica de
Couperin que en la obra ms reciente del norteamericano
Walter Piston y un ejemplo es el ltimo tiempo de la sonata
nm. 9 en D mayor para piano de Haydn donde se observa que
cada vez que regresa a la parte A, aparece variada,
obteniendo diferentes versiones en cada aparicin, logrando
en sus obras siempre un nuevo inters a pesar de las
numerosas repeticiones.

La Forlana
1
(del italiano Furlana, llegado al castellano a
travs del francs Forlane), es una danza tradicional de
ritmo rpido, originaria de Friuli. Fue introducida en
Francia a finales del siglo XVII, y pronto se convirti en
una danza cortesana. De ah, pas a ser incluida como
movimiento de algunas suites barrocas francesas y alemanas, y
posteriormente en la suite romntica.

En cuanto a sus usos, cabe destacar que Johann Sebastian Bach
incluy una forlana en su primera suite orquestral; Maurice
Ravel evoc el uso barroco de esta danza en su suite para
piano Le tombeau de Couperin, si bien moder el tempo de la
misma; en la suite para piano de Ernest Chausson Quelques
Danses tambin se reproduce una forlana, aunque a un 3/6 de
ritmo muy vivo.

Origen y desarrollo del contrapunto

El contrapunto es parte de la tradicin de la msica del
mundo occidental desde la Edad Media. Empez a desarrollarse
de forma ms clara durante el Renacimiento, y sigui su auge
durante los perodos barroco, clasicista y romntico. Se le
atribuye su poca dorada a finales del barroco con las
composiciones de J.S Bach. Se pueden distinguir tres grandes
periodos a la historia del contrapunto:
Periodo gtico y la polifona dicha absoluta: en el s.IX
surge la polifona primitiva que consista en aadir voces al
canto gregoriano. La polifona en su forma primitiva tena
variantes; poda ser una polifona paralela (dos misma frases
musicales cantadas o tocadas al mismo tiempo), una polifona
melismtica (grupo de notas sucesivas que forman un neuma o
adorno sobre una misma vocal, acentuando la ltima slaba de
la palabra final), o una polifona llamada discantus: una voz
canta una meloda fija, mientras otras hacen improvisaciones
para acompaarla. Aparece la idea de movimiento contrario,
que consiste en que la voz principal desciende cuando la
acompaante asciende, e inversamente, pero siempre cantando
al mismo ritmo (nota contra nota). Aqu se puede decir que
yace el origen del contrapunto.
Periodo Renacentista y contrapunto libre: durante el periodo
renacentista predominaba la polifona imitativa, tipo canon.
De la mano de Palestrina y de Orlando di Lasso entre otros,
se difundi el contrapunto libre que incitaba a primar lo
emocional, y la variabilidad de las texturas musicales en una
sola pieza. (ej: De profundis-salmo 129/130 de Di Lasso, o
sesin 10 profe).
Periodo barroco y Johann Sebastian Bach: grandioso desarrollo
de las tcnicas del contrapunto. Bach hace del contrapunto
algo fluido, natural que no suena mal, que no es spero,
sino completamente armonioso. De l se inspiraron otros
grandes compositores, entre ellos Mozart o Beethoven (poca
romntica).Hoy en da tiene un gran nfasis en la msica
jazz.
Paspi y Loure

El paspi o passepied es una danza cortesanafrancesa y
una formainstrumental que se cultiv durante los siglos XVI
al XVIII, que se encuentra con frecuencia en la pera
barrocafrancesa y el ballet, sobre todo en las escenas
pastorales.
Durante el periodo barroco el passepied era un pariente ms
rpido del minueto.
2
Johann Mattheson describi en 1739
el passepied como un baile rpido, con un carcter que se
acercaba a la frivolidad, razn por la cual careca del
"entusiasmo, rabia o calor expresado por lagigue". En Francia
se utilizaba exclusivamente para bailar, mientras que en
Italia sola emplearse como final
para sinfona instrumental.
3

A mediados y finales del barroco fue utilizado tambin en
las suites orquestales y de teclado, donde por lo general
los passepieds aparecan en pares, reapareciendo el primero
despus del segundo a modo de da capo.
1
La msica es un
ejemplo de un movimiento de danza en la msica barroca con
un ritmo rpido y un comps de 3/8 o6/8, en ocasiones 3/4.
Por ejemplo, los Passepied I y II de la Suite para orquesta
n. 1, BWV 1066 de Johann Sebastian Bach, cada seccin
comienza con una anacrusa. Los passepieds a veces aparecen en
suites como la Suite n.1 1 en fa de Msica acutica de
Haendel o la Obertura en estilo francs para clave, BWV
831 de Bach.
El loure , tambin conocida como la giga lente o giga lento ,
es un francs lenta danza barroca , probablemente originario
de Normanda y lleva el nombre del sonido del instrumento del
mismo nombre (un tipo de gaita ). El loure es una danza de
ritmo lento o moderado, a veces en simples metro ternario,
con ms frecuencia en el sistema binario compuesto. El peso
est en el primer tiempo, que se acenta por la
anterior anacrusis que comienza el loure tradicional. Una de
sus caractersticas es un ritmo cadencioso de puntos. En su
Musicalisches Lexicon (Leipzig, 1732), Johann Gottfried
Walther escribi que el loure "es lenta y ceremoniosa, la
primera nota de cada medida a medias est salpicado de lo que
debera ser bien observados".
Origen y evolucin de la notacin musical

La Notacin musical es el nombre genrico de cualquier
sistema de escritura utilizado para representar grficamente
una pieza musical.
El testimonio musical ms antiguo perteneca a los sumerios.
Se trata de una tablilla de hace unos 3500 aos.
En el antiguo Egipto pudo haber existido alguna forma de
representacin musical. Lo que sabemos con certeza es que se
utilizaba la quironoma. Consista en un sistema de
representacin de notas musicales mediante gestos realizados
con las manos y los brazos.

Notacin alfabtica: Los antiguos griegos escriban la msica
utilizando letras por eso ese tipo de escritura recibe el
nombre de notacin alfabtica. Para representar los sonidos
utilizaron letras de un alfabeto antiguo estas letras se
colocaban sobre el texto que queran musicalizar.

Notacin neumtica: Es un sistema de notacin musical que
consista en una serie de signos grficos que representaban
sonidos. Este tipo de escritura se utiliz durante la
Edad Media y consiste en punto, palitos y lneas curvas
situadas sobre el texto que se quiere musicalizar.

Notacin cuadrada:La utilizacin de las plumas de ganso hizo
que las notas fueran cuadradas. Esto fue el origen de la
notacin cuadrada.

La notacin musical patrn est escrita sobre un conjunto de
cinco lneas llamado pentagrama que se utiliza para escribir
las notas musicales, que consta de cinco lneas horizontales,
equidistantes y paralelas, adems de cuatro espacios entre
estas lneas. Las lneas se enumeran de abajo hacia arriba
como lnea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el
1 hasta el 4.

Aria

El aria es una composicin musical para voz solista con
acompaamiento instrumental. Sola formar parte de una pera,
oratorio o cantata. Brindaba una pausa lrica en la accin
dramtica, durante la cual un personaje poda comentar algn
aspecto del drama. A menudo se trataba tambin de una pieza
de dificultad, escrita a la medida de las caractersticas del
cantante. El aria se origin en Italia a finales del siglo
XVI como solo breve. Con ese nombre se sola referir a una
cancin estrfica (es decir, que tiene la misma msica para
las mismas estrofas de texto). Los compositores de principios
del siglo XVII desarrollaron el aria de bajo estrfico, en la
cual el bajo se mantena constante pero la meloda variaba.
Este tipo de arias fueron adoptadas por los antiguos
compositores de pera, como el italiano Claudio Monteverdi.
Un maestro especial de esta forma fue el compositor ingls
Henry Purcell. Poco antes de 1650 apareci una nueva forma de
aria, que domin la msica operstica hasta cerca de 1750. Se
trataba del aria da capo, escrita en tres secciones: ABA.
Para indicar la seccin A repetida, los compositores
simplemente escriban la directiva da capo (en italiano,
'desde el principio') despus de la seccin B. El aria da
capo se convirti en una estructura musical larga con la
seccin B en una tonalidad contrastada. Por lo general la
seccin de introduccin instrumental preceda a la seccin A,
y haba un interludio que separaba las secciones A y B. Los
cantantes aprovechaban la seccin repetida A para efectuar
variaciones virtuosas improvisadas. Alessandro Scarlatti, el
clebre compositor de peras italiano, ayud a establecer el
uso casi universal del aria da capo. A finales del siglo
XVIII, el compositor alemn Georg Friedrich Hndel la us en
sus peras y oratorios, mientras que su contemporneo Johann
Sebastian Bach la utiliz en sus oratorios y cantatas.A
finales del siglo XVIII, los reformadores de la pera, como
el alemn Christoph Willibald Gluck, reaccionaron contra el
aria da capo, empleando otras variedades.
Sicilia y pavana

El siciliano o siciliana (a veces en francs sicilienne ) es
una forma musical que a menudo se incluye en las
composiciones ms grandes de la poca barroca . Es una danza
lenta en 6/8 o 12/8 que se caracteriza por golpes rtmicos
que hacen que su mirada como una plantilla de ms lento, por
lo general en un tono menor . Fue utilizado en las arias de
las obras barrocas y, a menudo incluida como un movimiento en
obras instrumentales. El siciliano evoca una pastoral y se
caracteriza por ritmos punteados . El siciliano en las obras
de Alessandro Scarlatti es un claro indicador de contextos
pastorales, aunque slo dos de sus lentos aires en 12/8 son
en realidad titula "aire de Sicilia" por el
resultado
[3]
. Naughty notas que los textos de las arias en
la forma de la siciliana con frecuencia son quejumbroso y
melanclico. Piezas de ritmo siciliano aparecen de vez en
cuando durante el perodo clsico . Franz Joseph Haydn ,
quizs inspirado por las asociaciones buclicos, escribi una
soprano siciliana en ' oratorio La Creacin . En el perodo
romntico, Johannes Brahms escribi una variacin de Sicilia
como el diecinueve de sus Variaciones y fuga sobre un tema de
Handel para piano (1801).
La pavana es una danza renacentista era la favorita de la
corte y tena cierto estilo majestuoso.
Una de las teoras acerca del origen del trmino "pavana" es
que alude a los movimientos del pavo, elegantes, pausados
y orgullosos; as podra representar, quizs, casi un "pase
de modelos" de la poca, en el que se luciera el porte noble
y el vestido elegido, bailando de forma ceremoniosa. Esto
concordara con el hecho de que normalmente era la primera de
las danzas de la velada, de manera que uno empezaba a bailar
y mostraba su "modelo" recin estrenado.
Los pasos usados en la Pavana sobreviven en la actualidad en
el "paso indeciso" a veces usado en las bodas.
Las obras musicales modernas tituladas "Pavana" presentan a
menudo un modo arcaico deliberado.

Origen y evolucin del violn
Los antecesores del violn pueden seguirse casi hasta los
principios de la civilizacin, con instrumentos como
el ravanastron, de la India, de cerca de 5000 aos antes de
Cristo, o el rabab (o rebab) de probable doble origen: Persia
y frica del Norte. Resulta difcil tratar de armar
el rompecabezas de la historia del violn con piezas tan
dismiles; igualmente compleja es la tarea de asimilar a esta
historia la manera como la migracin desde tan diversas
fuentes llev a la evolucin del instrumento hasta su forma
definitiva, en la que se fueron integrando componentes y
tcnicas de ejecucin que incluyeron el uso del
arco, elemento tambin de origen incierto. El desarrollo del
arco moderno se perfecciona gracias a Franois Tourte (1774
1835), un relojero que se dedic a la arquetera, como lo
haran su padre y su hermano.
A l se debe la seleccin de la madera de pernambuco como el
mejor material para la elaboracin del arco, dadas sus
caractersticas de elasticidad, peso y resistencia. El
Pernambuco (Caesalpina echinata) es un rbol originario del
Brasil; su uso en fabricacin de arcos ha generado
una conciencia entre grupos conservacionistas para proteger
esta especie nica de la flora amaznica. Actualmente se
utilizan colas de caballos del Canad, de algunas regiones de
Amrica del Sur, Australia, Hungra y Rusia. El pelo de la
cola de caballo tiene un espesor de unos 0.4 mm, y puede ser
devorado por la larva del Anthrenus museorum o escarabajo de
museo, por lo que es aconsejable utilizar insecticidas
comunes para evitar esta daina infestacin. Esta larva evita
la luz, por lo que exponer el arco a la luz del sol tambin
es una prctica recomendable.
Un poco menos remotos, pero an distantes, se encuentran los
ancestros ms cercanos del violn, como la vielle y larotta,
instrumentos medievales basados en el diseo de la ctara,
con modificaciones necesarias para su ejecucin con arco,
como la incorporacin del diapasn, tabla usada para el apoyo
de los dedos por encima de la caja de resonancia
del instrumento. Como parte de la evolucin del violn, se
encuentran los agujeros de formas variadas que se le
agregaron para mejorar su sonoridad.
Veneciana y pasacalle
La Veneciana en msica, es un trmino usado para describir
los compositores (as como su obra) que trabajaron en Venecia
en el perodo comprendido aproximadamente entre 1550 y 1610.
Las composiciones policorales venecianas de fines del siglo
XVI fueron eventos famosos en su poca y de gran influencia
en la prctica musical de otros pases. Conjuntamente con el
desarrollo de lamonodia y la pera en Florencia, las
innovaciones de la escuela veneciana marcan la transicin de
la msica renacentista al barroco musical.
En la dcada de 1560, dos grupos distintos desarrollaron la
Escuela Veneciana: un grupo progresista, liderado
por Baldassare Donato, y un grupo conservador, guiado por
Zarlino, que era entonces el Maestro de Capilla. Las
fricciones entre ambos bandos tuvieron su eclosin en 1569,
con un dramtico duelo pblico entre Donato y Zarlino,
durante la fiesta de San Marcos.
Se compara, a veces, la escuela musical veneciana con
la pintura veneciana, en que ambas hacen uso profuso del
color, aplicado el trmino, en el caso de la msica, para
denotar el dramatismo y el contraste. Otro punto de
confrontacin entre los dos grupos fue si corresponda o no
que los "extranjeros" pudieran asumir el cargo mximo de
Maestro de Capilla en San Marcos.

El pasacalle es una forma musical de ritmo vivo y de origen
popular espaol, es un baile mestizo, interpretada por
msicos ambulantes (como delata su propia etimologa: pasar
por la calle; la palabra espaola dio lugar a las formas
italianas passacaglia y francesapasacaille con las que
tambin es conocido). Durante el Barroco fue una de las
danzas incorporadas a la msica culta y se hizo muy popular.
Tom la forma de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4.
El pasacalle La follia di Spagna se convertir en uno de los
ms populares de toda Europa y numerosos compositores
compusieron obras basadas en l (por ejemplo, Arcangelo
Corelli, Jean-Baptiste Lully, Marin Marais o Antonio
Salieri). Johann Sebastian Bach utilizar tambin el
pasacalle en varias de sus obras y, durante elRomanticismo,
es especialmente clebre el ltimo movimiento de laCuarta
Sinfona de Johannes Brahms. Posteriormente, ha tomado el
nombre de pasacalle distintas composiciones pensadas para ser
interpretadas por bandas o rondallas.
Origen y evolucin de la forma musical

La forma musical en su sentido genrico designa tanto una
estructura musical como una tradicin de escritura que
permite situar la obra musical en la historia de la evolucin
de la creacin musical. Aadidas a un ttulo de una obra, las
diferentes formas musicales
como sinfona, concierto, preludio, fantasa, etc. designan
entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo
largo del tiempo, como un gnero musical particular, una
composicin musical que ha evolucionado durante
siglos: pera, danza, etc. En ambos casos, el concepto de
forma alude a la pertenencia a una categora de obra que
posee uno o varios criterios ms o menos estrictos propios de
una estructura nmero de movimientos, estructura general,
proporciones, etc. que a lo largo de la historia se han
convertido en prototipos, lo que no ha impedido que hayan
seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del
principio, ya que los compositores trabajan, adems de
los temas, el ritmo, la meloda y la armona.
Se habla tambin de formalismo cuando se hace uso de una
cierta tcnica de composicin msica serial o de una
categora de obra que respeta un cierto nmero de usos,
tericos o histricamente inducidos.
Pero si el contenido de la msica es inefable, inmanente, su
inscripcin en la trama temporal de nuestro presente le
imprime a la vez una estructura y una forma, que operan en
nosotros transformaciones incontrolables por la consciencia.
La organizacin de la msica no es de orden intelectual salvo
si se la considera como una estructuracin consciente que la
teora podra paralizar. En la msica contempornea, el
compositor se enfrenta a un material sonoro rico de su propia
expresividad, de su poder de inmanencia, es nicamente
llevada a cordinar la necesidad de una formalizacin de los
procesos y la obligacin de las relaciones que desbloquean
las leyes de la percepcin de los estratos informales de lo
musical. La relacin funcin-forma no tiene verdaderamente
importancia a nivel de una creacin que sin cesar toma el
riesgo de lo nuevo. Todos estos conceptos que dirigen esta
bsqueda de una historia de la recepcin se han transformado
en poco tiempo en conceptos modernos bsicos para participar
en la evolucin de las formas.Esta integracin de un nuevo
material ha suscitado una nueva dinmica de bsqueda, basada
a la vez en las propiedades intrnsecas y extrnsecas del
material, y en las condiciones de la percepcin de lo
musical.
Chacona
La Chacona es una forma instrumental de movimiento lento y en
comps de 3/4, en forma generalmente de variaciones, aunque
existen diversos ejemplos en los que se utiliza la
forma rond; est escrita sobre un basso ostinato. La chacona
desarrollaba un tema meldico al que se aplicaban variaciones
en el bajo
(basso ostinato). Monteverdi yFrescobaldi utilizaron ritmos
ms lentos del tipo zarabanda, muy del gusto
de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras
escnicas. En Alemania, Johann Sebastian Bach compuso la
clebre Chacona en re menor para acabar la Partita para
violn solo n. 2, BWV 1004.
Es una danza y forma de variacin del periodo barroco. Su
origen deriva de Amrica Latina como danza cantada, y fue muy
popular en Espaa e Italiadurante el S.XVII. Como dato hay
que resear que el trmino chacona aparece en Lope de Vega,
Cervantes y Quevedo.
Las chaconas son frecuentes en las peras de Lully y otros
compositores franceses de la poca, as como en la msica
alemana para teclado del Barroco. En este periodo, la chacona
forma parte como un elemento ms de la Suite, o simplemente
es una pieza independiente. Hay que resear que, en esta
poca, no existen prcticamente diferencias entre
la Chacona y el Pasacalle.
Como ejemplos citaremos: la clebre Chacona con que concluye
la 2 Partita para violn solo de J.S.Bach (BWV 1004); y la
Chacona en Sol menor para 4 instrumentos de cuerda
de Purcell.
Siendo como fue en principio una danza festiva, vivsima y de
gran erotismo , termina desarrollando en el siguiente siglo a
otra ms solemne y cadenciosa hasta el punto de poderla
solapar con la passaglie, sobre todo en algunas danzas del
XVIII francs.
Su origen alegre y vivaz evolucion en el siguiente siglo a
una danza ms cadenciosa (como la Chacona de Bach), y por su
forma ternaria, semejante a la pasacalle. Su semejanza es tal
que Louis Couperinllam a una pieza suya "Chacona o
Passacaglia".
Origen y evolucin de la orquesta sinfnica

Durante la edad media fue difcil conjuntar varios
instrumentos para tocar ya que sus afinaciones eran
distintas. En realidad, fue en el siglo XV cuando empezaron a
agruparse de manera congruente varios instrumentos.
En el periodo barroco se desarroll ms la agrupacin
instrumental debido a que las tcnicas y mecnicas de los
instrumentos fueron perfeccionados para poderse afinar entre
s, dentro de una escala convencional comn.
Las orquestas occidentales usadas en la msica culta desde
este periodo hasta la actualidad han experimentado cambios
importantes, pues algunos instrumentos se han modificado y
varios han permanecido, unos ms se han agregado y duplicado
mientras que otros, en cambio, han sido eliminados.
En la actualidad se han integrado instrumentos u objetos
sonoros peculiares, desde guitarras y mquinas de escribir
hasta silbatos, adems de pequeas percusiones como crtalos,
caja china, sonajas, giros, etc.
El origen de la orquesta sinfnica se sita en el
barroco, La orquesta barroca se compone con pocos
instrumentos, el clave mantiene la cohesin instrumental y
realiza las funciones de director.
Orquesta en el clasicismo: Aumenta el nmero de ejecutantes
respecto a la orquesta barroca ,La familia ms numerosa es la
de la cuerda frotada (violines, violas, violonchelos y
contrabajos) con unos treinta instrumentos, Los dems
instrumentos son: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos
fagotes, dos trompetas, dos trompas, y dos
timbales, Surgen los primeros directores de orquesta que
realiza su labor subido en un podio.
Orquesta en el romanticismo: Algunos autores exigen una
plantilla de hasta cien msicos, la cuerda aumenta y llega a
superar los cincuenta instrumentos, la familia de metal se
perfecciona y aparece un nuevo instrumento, la tuba, que se
encarga de reforzar los bajos, Se utiliza una gran variedad
de instrumentos de percusin (timbales,
bombos, platillos, caja, etc.).
Origen y evolucin de las bandas de msica
Las primeras manifestaciones que tenemos sobre las bandas de
msica fueron bajo el reinado de Servio Tulio (578-534 a.
c.), donde fueron instauradas en Roma las primeras Bandas
militares. Su principal finalidad era conseguir acompasar la
marcha. Estas primitivas agrupaciones tenan una escasa
variedad de instrumentos musicales, solamente estaban
constituidas por litus, tubas o trompetas rectas y buccinas
romanas. La Edad Media tambin fue uno de los periodos ms
ricos en el desarrollo de las artes, pero aunque los
arquitectos, pintores y escritores nos han dejado grandes
ejemplos de ello, lamentablemente las tradiciones musicales
se han perdido. Desde el punto de vista instrumental, la
culminacin del Renacimiento se encuentra a finales del siglo
XVI en Italia. Las composiciones musicales de Giovanni
Gabrieli y sus contemporneos estaban condicionadas por la
arquitectura de la Catedral de San Marcos. Con un rgano en
cada una de las galeras existentes, la orquestacin a dos
coros haca que se respondiesen un conjunto con el otro en
forma de eco. Adems, en cada coro haba un grupo de
instrumentos de viento formado por chirimas, conetos y
sacabuches.
El siglo XVII fue una innovacin constante en el desarrollo
los instrumentos de viento. Mientras que los instrumentos del
Renacimiento se construan en una sola pieza, los del Barroco
estaban fabricados en tres piezas. Ello daba lugar a una
mayor afinacin y, al mismo tiempo, se lograba mayor
flexibilidad dinmica. Gradualmente, la evolucin de estos
instrumentos dio paso a otros, por ejemplo de las flautas de
pico se pas a las flautas traveseras; de los cromornos y las
chirimas a los oboes; de las bombardas a los fagotes, etc.
Los municipios, protegidos por la monarqua y, al mismo
tiempo, favorecidos por numerosos privilegios que los
alejaban del antiguo dominio feudal, comenzaron a crear su
propia organizacin, con una exaltacin gradual de la
estructura gremial que comprenda tambin a los msicos. El
siglo XX tambin vio un aumento de las bandas cvicas en
Europa continental. Esta centuria fue un momento de gran
expansin para las bandas espaolas, se fundaron las bandas
municipales de Valencia (1903), Madrid (1909), Alicante
(1912) y Castelln (1925.
Rond
El rond es una forma musical en la cual existe un primer
tema A, que se denomina estribillo, y que se intercala
alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C, D,
etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios.
Puede haber ronds con ms de dos episodios (tres, cuatro, e
incluso ms),si bien el modelo anterior de tan solo dos
episodios es uno de los ms utilizados. Esta forma empez a
emplearse durante el siglo XVII (en el barroco musical), y
all podemos encontrar ronds franceses, de autores como
couperin, en los cuales el estribillo llega a aparecer hasta
nueve veces. No obstante, para evitar la monotona que supone
el repetir siempre el estribillo de la misma manera, a menudo
este es variado ligeramente, o a veces simplemente acortado.
Es muy habitual que al comienzo de la obra el estribillo sea
repetido de manera inmediata, lo cual ayuda al oyente a
memorizarlo para las sucesivas apariciones. Adems es tambin
una norma termina la obra con el estribillo.
A partir del clasicismo, el rond pasa a ser parte integrante
de una forma mayor: sonata, sinfona, concierto, serenata y
otras formas. Podemos encontrar ronds en la msica compuesta
por Haydn, tanto en sus sinfonas, como en sus cuartetos.
Compositores como Mozart, y sobre todo Beethoven lo
incorporaron principalmente a sus sonatas.
Con la inclusin del rond como ltimo tiempo de las sonatas,
sufre una evolucin en su configuracin, hasta formar una
nueva forma que se denomina rond sonata. Se trata de una
modificacin de la estructura interna del rond, y tambin de
la significacin del estribillo y de la primera copla. Aunque
sigue existiendo el mecanismo de alternancia entre estribillo
y las diferentes coplas, se establece en el rond sonata una
estructura que nos recuerda a la vista en la sonata.
El rond ha sido y es, a lo largo de la historia de la
msica, una de las formas musicales ms importantes.


Alemanda
El origen de esta danza, una de las pocas formas que la
cultura germana ha aportado a las danzas de tipo cortesano.
Su nacimiento se remonta al medievo, y era originalmente muy
tosca, puesto que se dice que la bailaban caballeros con
armadura con estilo militar y muy poca gracia y variedad.
Su difusin en Europa la dot de rapidez y riqueza, y en su
forma barroca tpica (siglo XVIII) suele estar formada por un
comps cuaternario comenzando con una o ms anacrusas y
encaminndose hacia cadencias sobre partes fuertes en frases
de longitud irregular. Su textura est impregnada de
imitaciones y figuras en style bris que oscurecen una
sensacin de frases meldicas claramente delineadas; su
carcter es serio y su tempo, moderadamente lento.
Una vez introducida en la corte de Francia, tom muy pronto
caractersticas sumamente graciosas y sentimentales, que le
procuraron gran popularidad y el nombre ms bien paradjico
de allemande francaise. Medio siglo despus de la descripcin
de Morley, hallamos otro msico ingls que define
las allmaines como "lecciones, muy vivaces y alegres" (Thomas
Mace, Musicks Monument, 1650).
Sin embargo, el conjunto de testimonios y las piezas
musicales que han llegado hasta nosotros no ofrecen pruebas
de ningn acento de alegra vivaz. Por el contrario, la
belleza de la alemanda reside en su gracia ms bien lenta y
fluente, sobre todo de los brazos, y en la principal de sus
caractersticas, o sea, que las parejas permanecen unidas de
las manos a lo largo de todas las "vueltas y evoluciones de
la danza". Praetorius (en Syntagma musicum, 1619) escribe:
"Allemande designa una breve cancin o danza germana, porque
Alemagna significa "Alemania", y Alemand, un "alemn". Pero
esta danza no es tan gil y diestra como la gallarda, sino
por el contrario algo melanclica y ms lenta." Al abandonar
su primitiva herencia de pesadez germana, adquiri
caractersticas ms atrayentes de sentimiento y ternura.


Marcha
La marcha es una obra musical que entra dentro de las
composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.
Puede ser considerada dentro de las danzas andadas. Una
marcha regula el paso de un cierto nmero de personas.
Se estructura en comps binario o cuaternario, aunque el ms
comn es el binario. Su ritmo lleva a la divisin de los
tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero ms
largo que el segundo, para lo que se suele hacer uso
del puntillo. De esta manera se consigue una acentuacin que
ayuda a llevar el paso.
Una marcha puede presentar caractersticas muy diferentes,
segn sea la finalidad para la que est compuesta: Marcha
fnebre, con andar lento, Marcha procesional, Marcha nupcial,
con aire solemne, Marcha redoblada o pasodoble, Marcha
circense, de paso apresurado.
Las marchas tambin eran lentas y rpidas. A la vez movan
sus pies y los brazos y se unan al carnaval.
La forma de marcha espaola ms caracterstica es el
pasodoble. Las Marchas espaolas presentan fanfarrias al
principio o al final de las piezas que son en gran medida
reminiscencias de la msica tradicional y popular.
A menudo estas marchas se disponen hacia atrs y adelante
entre tonalidades mayores y menores y con frecuencia muestran
variaciones en el ritmo durante el transcurso de la marcha
que recuerda un "rubato" viens prolongado. Marchas espaolas
tpicas son: "Amparito Roca" de Jaime Teixidor, "Los
Voluntarios" de Gernimo Gimnez, "Cdiz" de Federico
Chueca y "El turuta" de Romn de San Jos.
En las marchas militares ms antiguas se haca uso del tambor
para su acompaamiento; a veces tambin se inclua
el pfano y la trompeta. En los tiempos modernos una marcha
va acompaada de una banda musical en la que intervienen
varios tipos de instrumentos de viento y percusin.
La marcha militar se estructura principalmente con pasos. Los
pasos pueden ser largos, cortos, rpidos, lentos, etc. La
ejecucin de los pasos que implican la marcha puede hacerse
acompaada con msica de marcha o simplemente con rdenes de
palabra que ejecuta algn mando. De acuerdo con esta variedad
las marchas pueden ser de: Paso corto, a razn de 120 pasos
por minuto con una longitud de 33 cm en la zancada, Paso
atrs, que es un movimiento retrgrado. Su velocidad es de
paso ordinario y la zancada de 33cm.
El folclor
En realidad, la palabra original corresponde a Folklore, que
fue creada por el arquelogo Williams John Thoms, quien la
propuso a la revista inglesa Athenaeum en 1846. Sin embargo,
su reconocimiento oficial slo se logr a partir de 1878,
cuando es fundada en Londres la Folklore Society. Desde
entonces es aceptada universalmente por los estudiosos de la
nueva ciencia que tiene por objeto de estudio la
cultura tradicional del pueblo. Este vocablo est compuesto
de dos palabras:
FOLK (pueblo o gente) y LORE (conocimiento o saber). De esta
manera entendemos por folklore:
El conjunto de manifestaciones culturales y artsticas por
las cuales se expresa un pueblo o comunidad en forma annima,
tradicional y espontnea, para satisfacer necesidades
de carcter material o inmaterial.
El folclore como la expresin esttica de la cultura
tradicional es el arte verbal, es eminentemente el
lenguaje que el hombre principalmente iletrado utiliza como
instrumento de su cultura. No es simple manifestacin
recreativa; el hombre es hacedor de cultura; el hombre es ser
social; el folclore es por ende producto social que va a
reflejar el substrato de su etnia, el concepto de la
colectividad.
Por tanto crea un testimonio, una denuncia que va a decir a
la comunidad y a sus descendientes, el aplauso o la censura
en los distintos momentos de su proceso histrico.

Folclor, expresin asociada con las fiestas de San Pedro y
San Juan en el Huila, se defina en el siglo XIX y parte del
XX como el conjunto de manifestaciones culturales y
artsticas a travs de las cuales se expresa un pueblo o
comunidad en forma annima, tradicional, rural, oral y
espontnea para satisfacer necesidades materiales e
inmateriales. Hoy se la ve como sistema de actos
comunicativos y parte de la cultura.

Tampoco puede considerrsele slo como un hecho oral, tambin
existen el folclor escrito y productos folclricos de
naturaleza no verbal como la msica, los gestos o la
artesana. Su carcter annimo, interpretado como de autor
desconocido, no le es inherente: una pieza de cualquier
gnero no deja de ser folclrica si se descubre el nombre de
su autor. Y en cuanto a su esencia tradicional, hoy la
orientacin predominante en la folklorstica se basa en los
procesos de transmisin oral, pues en los tiempos actuales
los medios hacen posible expandir un texto con gran rapidez
por lo cual la transmisin ya no se hace de padres a hijos,
sino de colegio en colegio, de esquina en esquina, es decir,
no en el mbito de generaciones, sino de horas.

No siempre es rural, tambin hay el folclor urbano manifiesto
en la forma de hablar de las barriadas y vecindades, en las
pancartas con caricatura poltica de las megamarchas
populares en Ciudad de Mxico, en las culturas juveniles
urbanas de Bogot, o en msicos provenientes de diferentes
culturas locales llegados a la capital por circunstancias de
violencia o de bsqueda de oportunidades econmicas. O en el
bolero, el hip hop, el rap y el tango, entre otros.

El folclor no puede pensarse tampoco como gratuito, porque
cumple varias funciones dentro del grupo: de carcter
educativo, de presin social, de vlvula de escape al
dominio, de tejido social, de afianzamiento de valores o de
diversin. O, siguiendo a Vargas Llosa, de huida de una
realidad inaceptable en que la derrota cotidiana se reemplaza
por la fantasa del cuentero o hablador.
En Colombia pueden distinguirse dos momentos especficos en
cuanto al inters por el folclor. El primero de ellos es la
tertulia de El Mosaico. El segundo se produjo en el contexto
de la Repblica Liberal, 1930-1946.

Andrs Gordillo Restrepo en EL MOSAICO (1858-1872):
nacionalismo, lites y cultura en la segunda mitad del siglo
XIX afirma que durante este periodo se observa en Colombia la
existencia de unos intelectuales preocupados por contribuir a
crear una cultura nacional. El Mosaico fue un frente cultural
bipartidista levantado por la lite bogotana como respuesta a
la insurgencia socialista de los artesanos liderada por Jos
Mara Melo, o una primera versin de lo que en el siglo XX
conoceramos como El Frente Nacional. Una de las
preocupaciones de El Mosaico fueron los cuadros de costumbres
nacionales que pueden ser asimilados al folclorismo.





Melodrama
Obra literaria o cinematogrfica en la que se busca conmover
fcilmente la sensibilidad del pblico mediante la
exageracin de los aspectos sentimentales, tristes y
dolorosos. Con apenas dos lneas despacha el diccionario la
delimitacin de un concepto-adjetivo-gnero al que el Artium
de Vitoria dedica su principal espacio destinado a
exposiciones temporales. Y es que, como indica la comisaria
de la exposicin, Doreet de Vitte Harten, la omnipresencia de
los medios de comunicacin en la sociedad de nuestros das ha
llevado a la teatralizacin de la vida diaria. No es preciso
estrujarse mucho la memoria para encontrar ejemplos de esa
exposicin desmedida de los sentimientos, pinsese en los
dramas vividos por los concursantes de las ltimas frmulas
de entretenimiento televisivo (Operacin Triunfo, Gran
Hermano y compaa) o en el tratamiento informativo de
acontecimientos como el asesinato de las nias de Alcasser.
En la medida en que aceptemos que el arte es reflejo de la
vida, debe parecernos lgica la eleccin del concepto de
melodrama y su revisin a la luz de la obra de artistas
contemporneos, como propone la muestra, argumentando que la
aproximacin fra de lo conceptual en los sesenta y setenta y
el inters ms histrico y sociolgico de los ochenta han
sido en buena parte sustituidos por la valoracin de los
sentimientos en los noventa.

Toda esta introduccin encamina al observador hacia el modelo
de la exposicin de tesis. Pero no. Melodrama es tan fiel
cumplidora de la definicin del diccionario como el gnero al
que convoca y una vez traspasado el umbral de la exposicin y
dejado a un lado el enorme ramo de rosas artificiales (quiz
una de las mejores rplicas del concepto de base en toda la
sala) puesto all como decoracin, nos encontramos con un
batiburrillo de obras que hacen pensar ms en una etiqueta,
adherida a toda obra al alcance de la mano del comisario que
se preste a sus fines, que en una verdadera tesis, que
implica racionalidad, estructura y ordenacin. El melodrama
en la pera surgi en 1774 es una obra de escaso inters
literario, en la que se suele acentuar la divisin de los
personajes en moralmente buenos y malvados, para satisfacer
la sensiblera vulgar. Ariadne auf Naxos (Ariadna
en Naxos texto de Brandes y arreglos de Ji Antonn Benda,
1774) sera una de los primeros intentos de esta relacin
musical. El melodrama operstico alemn tiene esta
caracterstica.
Formas













Mayra Alejandra molina conde
11














Inst.Edu.Tec.Mus.Amina melendro de pulecio
Ibague-2014