31a Bienal Guia 7a Prova PT

31 Bienal
Como
reconhecer
coisas
que no
existem
31a_bienal-guia.indb 1 7/29/14 7:12 PM
Como
lutar por
coisas
que no
existem
Como
ler sobre
coisas
que no
existem
31 Bienal 31 Bienal
31a_bienal-guia.indb 2-3 7/29/14 7:12 PM
Como
usar
coisas
que no
existem
Como
imaginar
coisas
que no
existem
31 Bienal 31 Bienal
31
Bienal
de
So Paulo
Bienal e Ita apresentam
Como () coisas que no existem pode parecer, primeira vista, uma

proposio abstrata. Mas talvez valha a pena pensar no ttulo da 31 Bienal
de So Paulo como um dilema contemporneo: como viver em um mundo
em transformao permanente, onde as velhas formas de trabalho, de
comportamento, de arte j no cabem e as novas formas ainda no esto
claramentedelineadas?
Ao escolher este projeto curatorial, a Bienal abre espao para um
olhar renovado sobre seu prdio e sua histria, numa proposta que deixa
um pouco de lado a herana modernista em prol de novas abordagens e
consideraes. O guia que aqui se tem em mos s mais uma prova do
trabalho vigoroso realizado entre a curadoria e as equipes permanentes
daFundao.
Atuando em uma das maiores metrpoles do mundo, somos
responsveis por um evento que atrai mais de 500 mil pessoas e segue
cada vez mais comprometido com o meio cultural e social ao seu redor.
H cinco anos, o Educativo desenvolve um trabalho mpar de formao
de professores que, ao m de 2014, ter atingido 25 mil educadores e
de ativao de novos pblicos com envolvimento de comunidades e
instituies parceiras em todo o Brasil. Ao mesmo tempo, um programa
de itinerncia da Bienal por diferentes cidades brasileiras tem levado as
ltimas edies da mostra a um pblico cada vez mais amplo e, neste ano,
tem o potencial de dobrar o nmero de espectadores, fazendo com que a
31 alcance 1 milhode pessoas.
Para alm do espectro da formao e da difuso, atuamos ainda,
e com cada vez mais nfase, na esfera da pesquisa. Desde 2013, uma
srie de recursos vem sendo aplicada para revitalizar o Arquivo Bienal,
consolidando-o como centro de referncia e memria em arte moderna e
contempornea. Os frutos desse processo comeam a aparecer e devero
fazer-se cada vez mais visveis nos prximosanos.
Pois, ultrapassando as exposies que realiza, a Fundao Bienal
hoje uma instituio dedicada produo de contedo, prossiona-
lizao de suas equipes e implantao de um modelo consistente de
gesto. Suas aes, no entanto, s se fazem plenamente possveis graas
ao suporte decisivo do Ministrio da Cultura, da Secretaria de Estado da
Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura, do correalizador Ita, dos
patrocinadores e da valiosa parceria cultural do SESC So Paulo. essa
rede de apoio que nos permite tecer cada vez melhor a costura entre arte,
vanguarda e formao para merecer e resguardar nosso lugar de prestgio
no cenrio nacional einternacional.
Luis Terepins
Presidente da Fundao Bienal
O Ita Unibanco acredita que o acesso cultura, alm de aproximar as

pessoas da arte, um complemento fundamental educao, desenvol-
vendo o pensamento crtico e transformando as pessoas, a sociedade e
opas.
Por isso, investimos e apoiamos algumas das mais importantes
manifestaes culturais brasileiras. Somos o patrocinador ocial da 31
Bienal de So Paulo, um evento que a cada edio se transforma, recebe
mais pessoas, novas ideias e variaes de expresses artsticas que
ampliam os horizontes de quem participa e visita aexposio.
Com mais acesso arte e horizontes mais amplos, o conheci-
mento cresce e mais oportunidades surgem para mudar o mundo para
melhor. Anal, o mundo das pessoas muda com mais cultura. E o mundo
da cultura muda com maispessoas.
Investir em mudanas que melhoram o seu mundo ser um
banco feito para voc. Investir emcultura. #issomudaomundo
Ita. Feito paravoc.
A arte e os sentidos do mundo

No contexto presente, pleno de signos e interpretaes que
se mesclam e colidem, h de se perguntar sobre as possibilidades
que os indivduos tm de se orientarem. Cada um de ns pode sentir,
em maior ou menor medida, a urgncia de atribuir sentidos, sob pena
de sermos soterrados por imagens, textos e sons que constroem
arealidade.
A arte participa como protagonista dessa circulao simb-
lica, com sua presena por vezes inquietante e com seus comentrios
acerca de outras presenas. Assim, a aproximao da produo con-
tempornea em artes visuais pode signicar, para diversos pblicos, a
ampliao de suas possibilidades de leitura das coisas domundo.
A partir da percepo de tal potencialidade, registra-se a par-
ceria entre o SESC Servio Social do Comrcio e a Fundao Bienal
de So Paulo, fruto da compatibilidade de suas misses para difuso e
fomento da arte contempornea, a qual se manifesta em aes conjun-
tas desde 2010. A 31 Bienal consolida essa parceria com o desenvolvi-
mento de aes educativas, como os encontros abertos e os workshops
de organizao cultural, e com a coproduo de obras, alm da poste-
rior itinerncia de trabalhos selecionados pelas unidades do SESC no
interior doestado.
Essa ao compartilhada rearma a convico de que os
campos da cultura e da arte so vocacionados para uma interveno
educativa um vetor real de colaborao e transformao dos indiv-
duos e dasociedade.
Danilo Santos de Miranda
Diretor Regional do SESC So Paulo
17 Como () coisas que no existem
21 Virada
23 Conito, coletividade, imaginao, transformao
25 Processo
27 Jornada
30 - OHPERA MUET - ... Alejandra Riera com UEINZZ
32 10.000 rs nordisk folkekunst Asger Jorn
34 AfroUFO Tiago Borges e Yonamine
36 Agoramaquia (el caso exacto de la estatua) Asier
Mendizabal
38 Aguaespejo granadino / Fuego en Castilla Val del Omar
40 Apelo Clara Ianni e Dbora Maria da Silva
42 Archologie marine El Hadji Sy
44 Bajo presin Lzaro Saavedra
46 Balayer A Map of Sweeping Imogen Stidworthy
48 Black Series / TrabZONE e outros trabalhos Nilbar Gre
50 Breakfast Leigh Orpaz
52 Capital Wilhelm Sasnal
54 Casa de caboclo Arthur Scovino
56 Cu / El Dorado Danica Daki
58 Cities by the River Anna Boghiguian
60 Counting the Stars Nurit Sharett
62 Dark Clouds of the Future Prabhakar Pachpute
64 Dios es marica Nahum Zenil / Ocaa / Sergio Zevallos /
Yeguas del Apocalipsis (Organizado por Miguel A. Lpez)
68 Errar de Dios Etctera e Len Ferrari
70 La Escuela Moderna Archivo F.X. / Pedro G. Romero
72 Espacio para abortar Mujeres Creando
74 The Excluded. In a moment of danger Chto Delat
SUMRIO
76 A famlia do Capito Gervsio Kasper Akhj e
Tamar Guimares
78 A fortaleza / Nada Yuri Firmeza
80 Handira / Bert Flint / Granada Teresa Lanceta
82 Histrias de aprendizagem Voluspa Jarpa
84 Imponderables / Permetros Johanna Calle
86 In the Land of the Giants e outros trabalhos Jo Baer
88 Inferno Yael Bartana
90 The Incidental Insurgents Part 1 & Part 2
Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme
92 Los incontados: un trptico
Mapa Teatro Laboratorio de artistas
94 Invention Mark Lewis
96 Its Just the Spin of Inner Life Agnieszka Piksa
98 Landversation Otobong Nkanga
100 Letra morta Juan Prez Agirregoikoa
102 Letters to the Reader (1864, 1877, 1916, 1923) Walid Raad
104 Lnea de vida / Museo Travesti del Per
Giuseppe Campuzano
106 Loomshuttles, Warpaths Ines Doujak e John Barker
108 Map Qiu Zhijie
110 Martrio Thiago Martins de Melo
112 Meeting Point e outros trabalhos Bruno Pacheco
114 Muhacir Glsn Karamustafa
116 Mujawara Sandi Hilal, Alessandro Petti e Grupo Contral
118 The Name Giver Michael Kessus Gedalyovich
120 No sobre sapatos Gabriel Mascaro
122 No-ideias Marta Neves
124 Nosso Lar, Braslia Jonas Staal
126 O que caminha ao lado Erick Beltrn
128 Of Other Worlds That Are on This One /
One Hundred Thousand Solitudes Tony Chakar
130 nibus Tarifa Zero Graziela Kunsch
132 Open Phone Booth Nilbar Gre
134 The Placebo Scroll Michael Kessus Gedalyovich
136 A Research Lia Perjovschi
138 Resimli Tarih Glsn Karamustafa
140 Revista Urbnia 5 Graziela Kunsch e Lilian LAbbate Kelian
142 The Revolution Must Be a School of Unfettered Thought
Jakob Jakobsen e Mara Berros
144 RURU ruangrupa
146 Sem ttulo der Oliveira
148 Sergio e Simone Virginia de Medeiros
150 El shabono abandonado Juan Downey
152 Small World Yochai Avrahami
154 Spear e outros trabalhos Edward Krasiski
156 A ltima aventura Romy Pocztaruk
158 A ltima palavra a penltima 2 Teatro da Vertigem
160 Those of Whom Sheela Gowda
162 Turning a Blind Eye Bik Van der Pol
164 Untitled Vivian Suter
166 Video Trans Americas Juan Downey
168 Vila Maria Danica Daki
170 Violencia Juan Carlos Romero
172 Voto! Ana Lira
174 Wall, Work, Workshop. The So Paulo Drawing
Dan Perjovschi
176 Wonderland Halil Altndere
178 Ym Nhandehetama Armando Queiroz
com Almires Martins e Marcelo Rodrigues
180 Zona de tenso Hudinilson Jr.
182 Arquitetura
185 Educao
188 Identidade visual
190 Programa no tempo
192 Legendas das imagens
204 Crditos
220 ndice de participantes
O ttulo da 31Bienal de So Paulo Como () coisas que no
existem uma invocao potica do potencial da arte e de
sua capacidade de agir e intervir em locais e comunidades
onde ela se manifesta. O leque de possibilidades para essa
ao e interveno est aberto uma abertura que a razo
da constante alterao do primeiro dos dois verbos no ttulo,
antecipando as aes que poderiam tornar presentes as
coisas que no existem. Comeamos por falar sobre elas,
para em seguida viver com elas, e ento usar, mas tambm
lutar por e aprender com essas coisas, em uma lista sem m.
Considerando que a compreenso e a capacidade de ao
humanas so sempre limitadas ou parciais, muitas coisas
cam de fora dos modos comumente aceitos de pensar e de
atuar. Porm, essas coisas que no existem so essenciais
para superar expectativas e convices. Quando nos encon-
tramos sem sada, debatendo sobre explicaes distintas
sobre nossa experincia no mundo, as coisas que no existem
se tornam tangveis em sua ausncia. Elas nos confrontam
quando testemunhamos injustias ou quando encontramos
situaes que nos parecem insuperveis, pois nos fazem falta
as ferramentas necessrias para agir.
Como () coisas
que no existem
Hoje, esses obstculos podem ser encontrados em diversas
situaes rgidas e douradoras, muitas das quais parecem
ter se tornado extremas. Em uma poca em que as trocas de
informaes crescem exponencialmente, h uma reduo na
diversidade das estruturas de pensamento. O modelo eco-
nmico dominante, com sua lgica fria de ecincia, ignora
a histria e a cultura locais em favor de anlises simplistas
de lucros e perdas; a complexidade do desejo humano
deixada de lado, embora os antigos discursos de oposio ao
capital tambm fracassem em tentar incorpor-los. Apesar
do espiritual ser uma presena imperativa na vida de muitas
pessoas, expressando-se em uma grande variedade de modos
e condutas, os abusos praticados em nome da religio so
inmeros. O jogo poltico tradicional, com suas oposies
binrias, est desconectado do dia a dia e precisa abrir o
caminho para novas atuaes; a representao poltica, como
reetem os recentes movimentos de protesto em diversas
regies do mundo, est em crise profunda, embora nenhuma
alternativa clara tenha surgido. Essa situao, porm, no
nem necessria nem permanente...
Virada
As diversas crises polticas, sociais, religiosas,
econmicas e ecolgicas que vivenciamos, a
distribuio cada vez mais desigual do poder
e dos recursos e a sensao de que carece-
mos dos meios ou opes para realizar uma
mudana verdadeira parecem ter chegado a
um estado de virada. Virada pode ser enten-
dida como converso, tanto religiosa como
para denir um ponto em que uma certa situa-
o comum cede lugar a uma congurao ou
entendimento diferente. Porm, no momento
de virada em que nos encontramos, a mudana
parece ocorrer sem que seus mecanismos,
direo e consequncias exatos sejam claros.
A virada a nossa virada no moderna,
orientada para o futuro, progressista. , ao
contrrio, desordenada, s vezes enganosa,
denitivamente inconstante. Ela parece estar
tentando se afastar dos parmetros estabe-
lecidos a m de dar espao complexidade
e exibilidade, sem receio de conitos e
enfrentamentos. Esse estado de virada nossa
condio contempornea e, por conseguinte, a
condio desta 31 Bienal.
Conito, coletividade,
imaginao, transformao
Talvez por que a arte tenha sido a forma primordial de repre-
sentar o mundo, a atual crise de representao em outras
esferas se estende a ela. Os artistas e participantes da 31
Bienal esto mais preocupados em como estar presentes do
que como representar. Eles procuram modos pelos quais suas
impresses possam ser construdas aos poucos, de forma que
permita ao pblico fazer parte do processo de descoberta e
aprendizagem de elaborao de um projeto artstico.
A 31 Bienal quer analisar diversas maneiras de gerar conito,
por isso muitos dos projetos tm em suas bases relaes e
confrontos no resolvidos: entre grupos diferentes, entre ver-
ses contraditrias da mesma histria ou entre ideais incom-
patveis. As dinmicas geradas por esses conitos apontam
para a necessidade de pensar e agir coletivamente, de modo
mais poderoso e enriquecedor do que a lgica individualista
que nos geralmente imposta. Paralelamente a isso, a ima-
ginao vista como uma ferramenta para ir alm da nossa
situao atual, transformando-a. Em seu melhor estado, a
arte uma fora disruptiva. Na medida em que ela permite
imaginar o mundo diferente, ela cria situaes em que o
rejeitado pode se tornar aceito e valorizado. Por sua vez, a
transformao pode ento ser entendida como uma forma de
efetivar mudanas, apontando para novas direes de virada
valendo-se de transgresso, transmutao, transcendncia,
transgnero e de outras ideias transitrias que agem contra
a imposio de uma nica e absoluta verdade. De fato, essas
trans- palavras oferecem maneiras de se aproximar de
coisas que no podem ser inteiramente ditas ou escritas, mas
dependem de outras linguagens.
Processo
A 31 Bienal se entende como eminentemente contempor-
nea, em dilogo com o presente: com a situao atual na
cidade de So Paulo, com o Brasil, com a Amrica do Sul,
e, alm do seu contexto imediato, com o mundo. Nela, h
referncias histria pr-moderna e moderna, mas o valor
dessa histria no reside em si, e sim em seu conjunto de
ces, narrativas e relevncias, do qual novas possibilidades
para o futuro podem emergir. A nfase na contempora-
neidade tambm se traduz em um desejo de eliminar as
hierarquias formais entre artistas, curadores, comunidades,
estudantes e pblicos.
Esta no uma Bienal fundada em objetos de arte, mas em
pessoas que trabalham com pessoas que, por sua vez, traba-
lham em projetos colaborativos com outros indivduos e gru-
pos, em relaes que devem continuar e desenvolver-se ao
longo de sua durao e talvez mesmo depois de seu encerra-
mento. Embora se possa dizer que um pequeno grupo de pes-
soas sejam os iniciadores, o foco da 31 Bienal posto sobre
todos aqueles que entraro em contato com ela e dela faro
uso, bem como sobre o que ser criado a partir dos encontros
no evento como um todo. Essa abertura do processo precisa
ser entendida como um meio de aprendizagem: uma troca
educacional estabelecida ao longo e em cada um dos nveis e
que , por conseguinte, no resolvida e experimental.
Jornada
A expectativa de que todos que entrarem
em contato com a 31 Bienal possam nos
acompanhar em uma jornada, curta ou longa,
para explorar algumas das possibilidades
ali presentes para depois seguirem os seus
prprios caminhos, individuais e/ou coletivos,
levando algo novo consigo. Espera-se que esse
momento compartilhado seja transformador
para todos os envolvidos. Para isso ocorrer, os
projetos artsticos, as palavras e ideias surgidas
na exposio, discusses e performances que
acontecerem enquanto durar a Bienal todos
precisam ser confrontados, apropriados, usa-
dos e abusados. Ao longo desses encontros,
dentro e em torno da 31 Bienal, por meio do
que so fundamentalmente atos artsticos da
vontade, as coisas que no existem podem ser
trazidas existncia e, assim, contribuir para
uma viso diferente do mundo. provvel
que seja este, no m das contas, o potencial
daarte.
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[em 3 de setembro de 2014]
- OHPERA MUET - ... 2014
ALEJANDRA RIERA COM UEINZZ
Ora, e a associao livre, ento!
Esse dizer que deixa uir tudo o que nos vem cabea
sem lhe opor a menor crtica... para deixar escapar. esse
........., que no se dizsem?
Por que, ento, no deixar os pssaros virem, mesmo que
que batam com o bico na janela? Se a janela ........., um sopro
de vento ........., arejado ......... E .........
Guia: Voc est me fazendo sair de MIM MESMO! Eudesisto!
Visitante / Guia (juntos): Bom, vejamos! (risos).
UEINZZ/AR
Encontros ao lado do atual Centro de Convivncia e Cooperativa
(CECCO), antigo armazm convertido em refgio provisrio das ativida-
des da Cinemateca Brasileira entre as quais um cineclube depois do
incndio de 1957. Parque do Ibirapuera, porto 5. (Primeiro encontro
em 3 de setembro. Depois quinzenalmente, s quartas-feiras).
Cinema abandonado.
Vista parcial. Desmontagem da esttua de Cristvo Colombo, praa
Coln, Buenos Aires, fevereiro de 2014.
Visitante: Olhe, ao longe, ondas de........., um rebanho,
...
Guia: impossvel! Isso .. No existe mais, no mesmo,
nessas terras.
Visitante: Entretanto, olhe bem, l, sobre as colinas! Aquilo
cheira forte! Alis, se tudo se torna enuncivel e criticvel, mais
nada pode acontecer... Tire seus culos se no consegue ver
com eles! Talvez voc veja atravs de outra coisa!
Guia: Pronto, os no tolos erram outra vez! Pare! Sem culos eu
no consigo ler nem ver comclareza...
Visitante: Voc pode, no entanto, perceber o peso das coisas em
volta. Pressentir. A nitude e a relao entre as coisas que lhe
so prximas. Voc no gosta da minha digresso, mas voc,
voc est nos levando a lugar nenhum! Voc quer a estrutura,
as medidas. Voc quer a segurana de que aquilo que voc v,
aquilo que est ali, lhe pertence porque voc odiz!
32 33
Recuperar o que ns, como cultura, perdemos ou esquecemos, e
prop-lo como um caminho para construir nosso futuro. assim,
talvez, que podemos entender 10.000 rs nordisk folkekunst [10.000
anos de arte popular nrdica], de Asger Jorn, um projeto a que ele
se dedicou de 1961 a 1965 com o fotgrafo Grard Franceschi, em
busca da linguagem visual da Europa Setentrional pr-crist e seus
vestgios na arte e arquitetura romnica egtica.
A coleo de fotograas, muitas delas inditas ou ainda em forma
de negativo, oferece a imagem de um mundo no fragmentado,
no dividido em reas de especializao; nele, a crena na igual-
dade entre as pessoas e as coisas dominante, e a capacidade que
tm de se transformarem,celebrada.
A arte no est nas fotos em si, mas no que elas articulam: uma transfor-
mao que no pode ser sentida ou entendida pelas imagens individuais
ou pelos itens nelas retratados, e sim nas associaes que podem ser
estabelecidas entre uma e outra. Juntas, elas falam sobre um mundo em
constante mudana, em que tudo tem valor igual e onde o que importa
a busca ou a criao de conexes. PL
10.000 rs nordisk folkekunst 1961-1965
ASGER JORN Fotograas de Grard Franceschi
O projeto resultou em mais de 20 mil fotos de objetos de pedra, madeira
e ferro e detalhes arquitetnicos que revelam uma forte convico na
linguagem visual como fonte de poesia, como ferramenta para vincu-
lar as formas e movimentos da natureza e do mundo aos da arte e da so-
ciedade, e como estratgia para apresentar novas imagens e estruturas a
m de compreender e conceber a vida e o que est almdela.
34 35
Mas o AfroUFO tambm uma fonte de luz. Suas paredes enquadram
uma nave mtica que abriga simbolicamente tudo o que a frica j pro-
duziu: imagens xas e em movimento, msicas, sons, palavras... Com
seu contedo, uma bomba-relgio que, aps a aterrissagem, pode ex-
plodir e contaminar nosso mundo com o que foi suprimido durante qui-
nhentos anos de esquecimento e explorao. Quando isso acontecer, po-
deremos nos tornar um novo tipo de criatura e encontrar um novo modo
de habitar uma Terra que no ser mais aquela que conhecemos. PL
Um vni algo que vem do futuro futuro que no nos pertence, ao qual
talvez nunca cheguemos, mas que nos mostra um lugar onde poderamos
estar, instrumentos que poderamos utilizar, um tempo em que tudo ser di-
ferente. um objeto que no projetamos mas com o qual talvez sonhemos,
que faz presentes um tempo e um lugar que no so nossos e um conjunto
de itens, informaes e ferramentas que no reconhecemos plenamente.
Poderia funcionar, porm, como uma imagem que reete sobre o mundo
que consideramos nosso e torna aparente seu tamanho, suas limitaes e
suas possibilidades; que o expande e pode at salv-lo da(auto)destruio.
AfroUFO, de Tiago Borges e Yonamine, vem de um futuro negro, do qual
no sabemos muito. Negros, como a cor do cabelo de meu amor ver-
dadeiro, so seus motores, que deixam um rastro de poluio por onde
passam. Negras so as pessoas dentro dele, em suas diferentes tonali-
dades. Esta a negritude de uma histria colonial comum, a de Angola,
de onde procedem os artistas e cuja histria colonial compartilhada
pelo lugar onde a nave pousou, o Brasil. Tambm a negritude da falta
de eletricidade que afeta Luanda mais de uma dcada aps o m de uma
guerra civil que durou 26anos.
AfroUFO 2014
TIAGO BORGES E YONAMINE
36 37
o artista faz, pois, explorar e atualizar um problema central
tanto para a obra de Oteiza quanto para a sua prpria: a contra-
dio insolvel entre a linguagem formal da abstrao, com suas
implicaes de transcendncia, e a inteno de atribuir a essa
linguagem signicados concretos, ao relacion-la com situaes
histricasespeccas.
Obras anteriores de Mendizabal, to diversas do ponto de vista da
linguagem, como o vdeo documental Goierri konpeti (2003, em co-
laborao com Iaki Garmendia) e a proposta textual e grca de
A Letter Arrives at its Destination [Uma carta chega a seu destino]
(2010), tm em comum o fato de pesquisar o vnculo entre signo e
situao poltica, expresso individual e expresso coletiva. Em todos
os casos, a questo para Mendizabal dar conta de como se constri
uma narrativa que ao mesmo tempo aproxime e crie tenso entre os
envolvidos, e entre estes e os signos que eles prprios manipulam ou
constroem para se expressar. SGN
Dando continuidade a esculturas recentes como Hard Edge
[Contorno duro] (2010), obra composta por seis peas de MDF que
resultam de um gesto de subtrao, o trabalho que Asier Mendizabal
produziu para a 31 Bienal reinscreve de forma crtica, no contexto
da arte contempornea, o projeto escultrico e as ideias de Jorge
Oteiza (1908-2003), cuja atuao na Amrica Latina entre as dcadas
de 1930 e 1960 foi de grande relevncia, embora seja poucoestudada.
A contribuio de Mendizabal consiste em um conjunto de escul-
turas baseadas no monumento ao poeta peruano Csar Vallejo em
Lima, feito por Oteiza em 1960. As obras so verses nalizadas
ou incompletas de uma forma escultural todas elas composi-
es abstratas, como o monumento em que se baseiam. Ao entrar
em contato com outras obras e outros espaos da exposio, essas
formas abstratas so capazes de adquirir signicados e funes
que podem parecer, em princpio, alheios sua composio. Oque
Agoramaquia
(el caso exacto de la estatua) 2014
ASIER MENDIZABAL
38 39
Durante a Repblica, participou do cinema propagandstico das Misses
Pedaggicas, iniciou um lme sobre as festas religiosas da Semana Santa
na regio de Mrcia e deixou inacabado Vibracin de Granada [Vibrao
de Granada], no qual j apresentava sua gramtica cinematogrca pes-
soal. Mas foi durante a ditadura franquista que realizou seus dois maiores
lmes, Aguaespejo granadino e Fuego en Castilla, dois exemplos denitivos
de seu cinema. Acario galaico [Carcia galega] deveria completar seu
Trptico elemental de Espaa [Trptico elementar da Espanha], mas no
conseguiuconclu-lo.
Val del Omar esteve sempre obcecado por dominar a matria
tcnica de seus lmes, e nesse sentido sua mstica fortemente
materialista. Armava, veementemente, que quem dominasse o
formato do negativo, o sistema de som e a lente da cmera seria o
verdadeiro amo das imagens, dono do espetculo de nosso tempo.
Em certo sentido, sua obra uma tentativa de alcanar tal maes-
tria a m de oferecer uma resposta esquizoide, libertadora e espi-
ritual ao ambiente de represso e autarquia nacional-catlica com
o qual foi obrigado a conviver. PGR
Aguaespejo granadino [Aguaespelho granadino] e Fuego en Castilla
[Fogo em Castela] so o resultado de uma obsesso tcnica, de um de-
lrio gramatical; verdadeiros autos sacramentais compostos como uma
partitura musical, em que diversos nveis de signicado se sobrepem
em camadas. Nelas se complementam diversas teses msticas e narra-
es enunciadas por sua organizao em pares: a gua e o fogo, as est-
ticas da dana amenca de Antonio Ruiz e de Vicente Escudero, o anda-
luz africano e o castelhano europeu, o horizontal e o vertical, o ouvido e
o olho, o liso e o estriado, o invisvel e ooculto...
As lmagens do granadino Jos Val del Omar que ele gostava de
chamar de cinegraa alimentavam-se do rico contexto da Repblica
espanhola e de autores como Federico Garca Lorca, Manuel de
Falla, Luis Buuel e Josep Renau, alguns dos primeiros interlocuto-
res de sua poiesis. Entretanto, era o pensamento dramtico de Miguel
de Unamuno que determinava de forma mais decisiva suas atribula-
das guraes identitrias, a meio caminho entre a fenomenologia e
o expressionismo, com uma forte marcamstica.
Aguaespejo granadino 1953-1955 /
Fuego en Castilla 1958-1960
VAL DEL OMAR
40 41
Como apelo, ou convocao aos vivos para recordar os mortos, o dis-
curso clama pelo direito ao luto e memria coletiva, confrontando o
esquecimento forado, sistematicamente conduzido pelo Estado em
articulao com setores da sociedade. Busca com isso resgatar essas
histrias apagadas, que desaparecem to violentamente quanto indi-
vduos ou populaes assassinadas. Pois a no existncia da memria
e a consequente impossibilidade de lidar com um trauma social nos
condena repetio dos mesmos atos de violncia no presente, ame-
aado pelos fantasmas da histria. LP
Apelo surge da urgncia em lidar com a institucionalizao da violncia
no Brasil consolidada ao longo da histria do pas, desde a invaso eu-
ropia no incio do sc. 16 e a diculdade em nos relacionar com seu
legado. Filmado no Cemitrio Dom Bosco no bairro de Perus, na perife-
ria de So Paulo, onde a paisagem urbana e campestre se encontram, a
obra conecta atos de violncia do presente com os do passado por meio
de um discurso pblico. O cemitrio foi criado em 1971 pelo governo mi-
litar (1964-1985) para receber cadveres de vtimas do regime repressor,
em sua maioria desaparecidos, que logo viriam a ser sepultados em vala
clandestina comum. A porta-voz do discurso e co-autora da obra, Dbora
Maria da Silva, teve seu lho assassinado em 2006, vtima das aes
conduzidas por esquadres da morte da polcia militar de So Paulo
uma das mais letais do mundo em resposta aos ataques da organizao
Apelo 2014
CLARA IANNI E DBORA MARIA DA SILVA
de encarcerados Primeiro Comando da Capital (PCC). Hoje,
Dbora lidera o movimento Mes de Maio, formado por mu-
lheres que tambm perderam os seus lhos devido violncia
policial e exigem investigao ejustia.
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Da ilha de Gore, ao largo da costa de Dakar, at Recife, no litoral nor-
destino do Brasil, so pouco mais de 3.170 quilmetros, distncia con-
siderada pequena pelos padres atuais. Isso, porm, no se traduz em
facilidade para viajar, signicativa proximidade cultural ou transaes
econmicas relevantes. Em doloroso contraste, o que ocorreu ao longo
dos sculos 17 e 18 foi a passagem pela ilha de homens e mulheres for-
ados escravido, a caminho de atravessar o Atlntico.
Essa viagem involuntria, da qual poucos sobreviveriam, no s formou
grande parte da histria cultural e poltica do Brasil e de outros pases
da Amrica, como tambm resultou em um oceano cheio de corpos que,
se prestssemos suciente ateno, talvez consegussemos ver e sentir.
Tal imagem a base de Archologie marine [Arqueologia marinha], a
contribuio de El Hadji Sy para a 31 Bienal: um corredor delimitado
em um dos lados por um caminho ocenico suspenso do teto e com-
posto desses corpos, alinhados em paralelo com um enorme baob que,
como um polvo gigante com enormes tentculos-galhos, junta esses cor-
pos ao redor de si e retm suasmemrias.
Em seu interior, o corredor traga os corpos dos visitantes, que -
cam em parte visveis para os que se aproximam, com suas pernas
e braos estirados para baixo e para cima da trilha ocenica. Da
mesma maneira que nas obras anteriores de El Sy, a pintura em
Archologie marine apenas parte da histria, um elemento que se
vale tanto de materiais (sacos, redes, pigmentos) que tm sua pr-
pria histria como de conguraes performticas e colaborativas
que do a seus trabalhos uma vida que evolui deles mesmos. O en-
volvimento das pessoas com essa viso dupla lhes permitir viver
em seus prprios corpos a lembrana de uma histria que no
planejada como uma homenagem ou uma lamentao, mas como
o ponto de partida para narrar um futuro possvel, em que velhas
relaes so reconstrudas e novas so criadas. PL
Archologie marine 2014
EL HADJI SY
44 45
Bajo presin 2014
LZARO SAAVEDRA
Na 3 Bienal de Havana, em 1989, Lzaro Saavedra foi includo com ou-
tros artistas cubanos de sua gerao na seo A tradio do humor, em
um movimento curatorial que tem sido lido como um intento de apagar
o potencial crtico de sua obra mediante uma categoria, a do humor, que
tem uma relao difcil com apoltica.
Talvez o ttulo dessa exposio tenha sido uma imposio do regime
castrista, preocupado com o assdio exterior e com as possveis cr-
ticas internas. Mas a identicao do humor como estratgia no tra-
balho de Saavedra no era um erro, e sim um modo de denir uma
outra posio crtica, complexa, intervindo desde o seu interior. Essa
posio, mantida por ele durante mais de trs dcadas de trabalho,
apresenta um modelo de como a prtica artstica pode responder ao
contexto sem fugir dele, propondo anlise, releituras edesvios.
A formao de opinio e a construo do imaginrio social sempre so
para ele objetos de estudo e problematizao, como em uma obra de
1987, na qual Saavedra rasga parte de um retrato de Marx para mostrar
que o autor do Manifesto comunista era de carne e osso, tornando
visveis suas veias e msculos, como se o papel rasgado fosse uma pele.
Ou em Detector de ideologias (1989-2010), um pequeno aparelho capaz
de detectar desvios ideolgicos nas obras de arte: sem problema, pro-
blemtica, contrarrevolucionria, diversionista. Mais recentemente, o
artista desenvolveu Software cubano (2012) um jogo de sim e no
que evidencia as consequncias das escolhas poltico-ideolgicas que
regem a vida cubana atualmente, tensionando as relaes entre vontade
erealidade.
Para a 31 Bienal, o artista foi convidado a realizar uma in-
terveno em parede que retomasse algumas dessas obras
anteriores, articulando-as em um novo contexto e reetindo,
atravs de sua prpria histria como artista, sobre as possibili-
dades crticas da arte no presente. LP/PL
46 47
considerar o legado do projeto de Deligny e reetir sobre o que
a ausncia de linguagem poderia dizer sobre como ela constri
nosso sentido de indivduo e desse modo estrutura assim como
restringe nosso envolvimento com omundo.
Cada componente da instalao de Stidworthy enfoca uma prtica cultu-
ral concebida por Deligny em sua tentativa de levar em conta a relao
com os autistas e sua viso de mundo isto , desenhar, camerar
e escrever. Atenta percepo intensicada que essas pessoas tm
do mundo material, Stidworthy as lmou enquanto trabalhavam com
Durand em um projeto desenvolvido de tempos em tempos, que envolve
traado em papel uma atividade que Deligny distinguia do desenho
para enfatizar sua base no intencional. Uma falta similar de objetivo
sustenta a noo de Deligny de camerar: uma lmagem sem alvo que
podemos reconhecer na instalao, em imagens feitas de uma posio
de cmera desapegada e, em certa medida, sem autor. Tambm vemos
gravaes de vdeo no editadas tomadas por Lin ao longo dos anos,
para um futuro lme. Por m, o estilo incomum de escrita de Deligny
presente na instalao sonora por meio de gravaes em estdio que
registram a traduo direta e improvisada do seu texto original em
francs para o ingls e o portugus revela sua tentativa de afrontar a
linguagem dentro dela mesma HV
O projeto de Imogen Stidworthy para a 31 Bienal, Varrer A Map of
Sweeping envolve uma rede de lares temporrios para crianas autistas
instalados pelo escritor e pedagogo francs Fernand Deligny, em 1967,
nas imediaes da aldeia de Monoblet, no sul da Frana. Nessas casas
de fazenda, mais que ateno psiquitrica, era oferecida uma experin-
cia de vida comunitria: os terapeutas eram substitudos por assistentes
sociais sem treinamento formal, e o isolamento substitudo pela vida
ao ar livre. Desse modo, Deligny procurava criar um ambiente que
respondesse ao modo das crianas de estar no mundo, notadamente
o retraimento de sua linguagem. A comunicao verbal, portanto, era
abolida, e usavam-se ferramentas visuais como desenho de mapas, fo-
tos e lmes para interpretar seus gestos edivagaes.
Embora a rede tenha deixado de operar no incio dos anos 1980,
Jacques Lin e Gisle Durand-Ruiz, colaboradores de Deligny, conti-
nuaram a morar com adultos autistas em uma das casas de fazenda
dois desses adultos haviam chegado l ainda crianas, no m da
dcada de 1960. Como parte de sua pesquisa em curso sobre as fron-
teiras da linguagem, Stidworthy trabalhou com Lin e Durand para
Balayer A Map of Sweeping 2014
IMOGEN STIDWORTHY em colaborao com Gisle Durand-Ruiz e Jacques Lin
e com a participao de Christoph Berton, Gilou Toche e Malika Bolainseur
48 49
Aqui, como em TrabZONE e Open Phone Booth [pp. 130-131], o
resultado desse olhar sobre mecanismos de controle e represso
libertador, e as imagens e conguraes resultantes mostram
maneiras de ver, pensar e fazer surpreendentes e, por isso, tambm
libertadoras. SGN
Aparelhos e tecnologias, hbitos e crenas e o modo como eles tanto
determinam quanto possibilitam comportamentos e maneiras de atua-
o compem a linha que atravessa os trs corpos de trabalho com os
quais Nilbar Gre participa da 31 Bienal. Parcialmente exposta, a srie
fotogrca TrabZONE apresenta diversas situaes ligeiramente cmi-
cas que a artista em parte recupera de suas memrias de infncia, em
parte imagina. Suas fotos evidenciam os cdigos repressivos ainda em
vigor no povoado de Trabzon, no Curdisto turco (Anatlia Oriental),
onde vive parte de sua famlia estendida. Ao mesmo tempo, com a ex-
posio desses cdigos, ela possibilita um exerccio de questionamento
de expectativas tanto para os retratados quanto para os espectadores a
quem o contedo das situaes encenadas se revela, na maioria das ve-
zes, mais opaco (por ser extravagante ou inverossmil) quelegvel.
Esse trabalho acompanhado por um novo conjunto de escultu-
ras, algumas delas realizadas com base nas colagens de sua Black
Series [Srie negra]. Nelas, expondo a delicadeza feminina do
bordado e cobrindo o tecido com uma espcie de iconograa
onrica, Gre prope um jogo de ocultamentos e revelaes no
qual a variedade e a vitalidade innitas do erotismo constituem a
melhor ferramenta crtica para combater os preconceitos e crimes
cometidos contra a liberdade sexual.
Black Series 2011-2012 / TrabZONE 2010
e outros trabalhos 2014
NILBAR GRE
50 51
Outros vdeos desfazem o simbolismo da estrada como local de aven-
tura, muitas vezes capturando o espectador em uma espcie de limbo
fantasmtico, quase como o piso cavernoso da dana em Breakfast.
Suspensa a narrativa, o que permanece no trabalho do Orpaz uma
impresso prolongada de hostilidade latente, alm da incerteza as-
sustadora de no se saber ao certo se os afetos produzem as imagens
ou vice-versa. HV
Longe das arrebatadoras imagens que poderamos associar a uma
noitada festiva, as guras despersonalizadas, em branco e preto, que
formam a multido danante no vdeo de Leigh Orpaz, Breakfast, asse-
melham-se mais a mortos-vivos: olhos incandescentes, faces achatadas
e cabeas acenando como zumbis, seus movimentos desconexos em
relao perturbadora msica eletrnica que preenche o espao de
exibio. Zumbidos pulsam e tons graves reverberam para criar uma
sensao de suspense, acentuada pela panormica da cmera, lem-
brando lmagens de vigilncia. Indiferentes ao olhar que inspeciona
cada um de seus movimentos, porm, os danarinos parecem serenos
em sua desproteo e vulnerabilidade s tecnologias de controle que os
circundam as imagens foram de fato lmadas utilizando uma cmera
infravermelha, um dispositivo de gravao mais sensvel ao calor que
luz e geralmente usado para ns militares. Ao dirigir essa ferramenta
de observao para uma cena cotidiana na boate de Tel Aviv que d
ttulo ao vdeo, Orpaz instila nessas imagens um sentido de ameaa que
todavia nunca chega a se concretizarinteiramente.
Uma atmosfera igualmente inquietante conjuga outras fotos e
vdeos de Orpaz. Seus retratos cuidadosamente encenados de
jovens mulheres se valem de clichs que beiram o kitsch: uma
menina assistindo neve cair, uma adolescente em p sob um
reetor, uma danarina solitria abraando um urso. Entretanto,
por meio de alteraes sutis de iluminao e som, Orpaz empresta
a essas representaes estereotipadas da adolescncia uma sen-
sao de incmodo, reetindo sobre o esgotamento paradoxal das
imagens em um tempo de superabundncia da produovisual.
Breakfast 2014
LEIGH ORPAZ
52 53
O fato de as vises preconcebidas do outro, usadas para legitimar tal
massacre, ainda no estarem mortas e enterradas ca evidente em
Untitled [Sem ttulo] (2010) e Untitled (Mine) [Sem ttulo (Mina)]
(2009), cada uma retratando dois homens annimos de pele escura cor-
tando rvores ou escavando minas. Inspiradas por ilustraes em preto
e branco de um livro de geograa para crianas dos anos 1970, as pintu-
ras so desprovidos de detalhes, com personagens reduzidos a meros
tipos e toda referncia a tempo ou lugar suprimida. Se parecem fora do
tempo, talvez seja porque falam com a prolongada explorao de recur-
sos naturais e da fora de trabalho humana que hoje liga o colonialismo
econmico s ilustres descobertas da eramoderna.
Decididamente iconoclastas, Untitled [Sem ttulo] (2013) e Capitol
[Capitlio] (2009) podem ser vistas como reaes contra essas re-
presentaes expressamente arquetpicas. Em vez de reinar acima
das realizaes duvidosas do catolicismo missionrio, o busto
coroado com a mitra de um arcebispo polons aqui empalado
em uma picareta e transformado em trofu de guerra. Ao mesmo
tempo, o edifcio reluzente do Capitlio dos Estados Unidos
assenta-se incmodo na paisagem fantasmagrica que ele preside,
com o resto da arquitetura neoclssica de Washington traada
com tinta preta, em aluso desigualdade racial cujas razes so
profundas nesse hoje vacilante centro do poder mundial. HV
Elaboradas com uma paleta escura de cinzas, azuis e verdes, as pintu-
ras de Wilhelm Sasnal presentes na 31 Bienal reetem sobre o legado
sombrio do colonialismo. Tanto Copernicus [Coprnico] (2004) como
Christopher Columbus Tomb [Tumba de Cristvo Colombo] (2009) retra-
tam monumentos pblicos que celebram as descobertas que moldaram
o mundo moderno e nutriram a insacivel sede ocidental de conquista.
Embora parea suspensa no ar, a esfera armilar em Copernicus dicil-
mente etrea: como a bssola quase indiscernvel sua esquerda, ela
parte de uma escultura do astrnomo em bronze feita no sculo 19, cujo
corpo Sasnal escondeu atrs de uma nuvem de tinta branca.
Da mesma forma, sua pintura do memorial de Colombo na
Catedral de Sevilha subverte o signicado original da es-
cultura: destacado de seu contexto sagrado e despojado de
toda ornamentao, esse tributo ao homem que descobriu as
Amricas se torna uma elegia aos milhes que morreram du-
rante a brutal colonizao que seseguiu.
Capital 2004-2014
WILHELM SASNAL
54 55
A fora de determinao e a convico so tambm essenciais
obra, e se traduzem em uma ocupao permanente desse espao
por Scovino, o artista como caboclo, que, com conana, mas tam-
bm modstia, estabelece uma situao na qual o inesperado pode
acontecer (acontecer) em estreita relao com ovisitante.
O caboclo e sua casa funcionam como metfora para o que o espao da
arte pode ser e fazer e tambm como uma superao de suas premissas
e limitaes. Juntos, eles nos permitem perceber que certos objetos, em
condies especcas, podem nos afetar, que podemos nos envolver em
uma troca signicativa com eles e com o espao que habitam.
Simplicidade e fora so as principais qualidades do caboclo, uma
das entidades fundamentais da umbanda e do candombl.
A simplicidade de articulao, tratamento e meios caracteriza Casa de
caboclo, de Arthur Scovino: um ambiente em constante mudana que
poderia ser tanto um espao domstico quanto cerimonial, em que um
conjunto de imagens (desenhos, fotos e escritos) e ferramentas (livros,
gases e lquidos) reunido para auxiliar um encontro, que acontecer
dentro desse prprioambiente.
Casa de caboclo 2014
ARTHUR SCOVINO
A casa nos mostra ainda que uma comunho, uma transformao, pode de
fato acontecer se nos deixarmos tocar uma transformao ntima, dentro
de ns ou de nossos lares. Alm disso, a coragem do caboclo talvez nos
ensine a ser guerreiros, como esprito de ndio, lutando pelo que justo e
bom. Ver o caboclo agindo, incorporado, dentro do local cerimonial na
prpria exposio permite-nos optar, como ele, pela inocncia, uma sa-
bedoria que pode ajudar-nos a deixar esse espao e continuar suas tarefas,
agora nossas, na vida. PL
56 57
Cu 2014 / El Dorado 2006-2007
DANICA DAKI em colaborao com os alunos e funcionrios do Colgio de Santa
Ins, com o fotgrafo Egbert Trogemann
Em dilogo com a antropologia visual e a teoria da performance, Danica
Daki lma e fotografa em espaos limtrofes que denem tanto um es-
tado de abertura esttica quanto um mtodo detrabalho.
Em So Paulo, seu ponto de partida o delicado edifcio de uma escola
italiana tradicional no Bom Retiro, bairro de imigrantes. A arquitetura
art nouveau em uma metrpole sul-americana moderna a impressionou
de duas maneiras um tanto opostas. De um lado, por lembrar uma poca
que desapareceu e que, portanto, carrega uma memria distante e difcil
de ser decifrada. De outro, para quem vem dos Blcs, regio que so-
freu tanta destruio ao longo do sculo 20, a existncia dessa tradio
arquitetnica em outras terras destaca uma possvel continuidade da
no destruio, como a artista mesmo a dene. O lme chama-se Cu,
como o ltimo quadrado do jogo da amarelinha. A narrativa alterna-se
entre crianas em uniformes antiquados, uma freira idosa sentada ao
piano e uma garotinha correndo em volta do prdio, tocando msica
e brincando de amarelinha. O trabalho foi um processo aberto, para
que as crianas pudessem usar o set de lmagem como um espao
produtivo e ctcio; para que criassem uma viagem pelos universos e
tempos paralelos em que o cu no apenas um quadrado pintado
no cho ou um conceito de vida aps a morte, mas um lugar de ao,
entre o sonho e otrauma.
Em El Dorado, o papel de parede panormico do sculo 19 com
o mesmo nome serve de pano de fundo para que jovens de um
abrigo de refugiados se apresentem no Museu de Papel de Parede
de Kassel, Alemanha. Na galeria do museu, dois tempos histricos
se encontram: o passado colonial de pases europeus coletando
imagens de um mundo conquistado e, como consequncia do pri-
meiro, a presente mobilidade forada desses jovens. Daki convi-
dou os protagonistas a pensar performaticamente e modicar sua
existncia particular nesse ambiente incomum. Livres para danar,
correr e cantar rap, seus corpos no esto mais sujeitos inscrio
do poder absoluto ao contrrio, so portadores e produtores de
ideias, utopias e, com isso, de opes para ao. BS/GE
58 59
prprias abelhas operrias colaboram para servir a rainha. Elas ree-
tem as mudanas que o Egito experimentou nos ltimos anos an-
tes, durante e depois da revoluo, passando da monarquia para uma
forma disfarada de democracia que ainda permanece autoritria. A
desigualdade entre governantes e sditos e a explorao dos tesou-
ros naturais do pas so sugeridos na combinao entre o desenho e
os favos demel.
Ao longo dos anos, Anna Boghiguian desenvolveu desenhos,
colagens, imagens misturadas com texto e objetos achados ou
esculturas, como modo de registrar suas viagens. Seu trabalho
pode ser lido em parte como informes visuais, em parte como um
dirio reetindo nossos tempos confusos. Entrelaando literatura
e textos religiosos, mitologia e poesia, alm da anlise poltica de
seu ambiente, a artista mantm uma relao de conito com as
megacidades, e capta sua essncia complexa no trfego nas ruas,
nas pessoas no mercado, em trens indianos ou em resqucios de
conito e desabamentos. GE
Questes relativas qualidade da existncia e a desigualdade de
acesso aos recursos so a preocupao principal dos trabalhos
atuais de Anna Boghiguian, uma observadora nmade cuja obra
resulta em informes poticos sobre a situao do mundo. Para
sua nova instalao, ela realizou pequenos desenhos e pinturas
tanto em seu ateli no Cairo como nas viagens a ndia, Europa e
Brasil. Boghiguian trabalhou em pequenos cafs no centro das
cidades e ao longo dos rios Nilo, Ganges e Amazonas, registrando
suas impresses sobre o entorno. Ao lado desses trabalhos, a artista
instala colmeias e favos de mel para representar as formas de relaes
sociais humanas que ela contemplou no percurso. As abelhas tm uma
estrutura social ao mesmo tempo monarquista e democrtica, j que as
Cities by the River 2014
ANNA BOGHIGUIAN
60 61
Cinco sculos depois, herdeiros dessa memria escondida pedem para
voltar ao judasmo. Como ns somos um povo miscigenado, de diversas
raas, podemos ser qualquer coisa dentro dessa mistura diz um dos
anussim entrevistados por Sharett. O que, para ele, uma condio
da sua identidade hbrida, para outro personagem do lme, um
rabino ortodoxo, soa como um empobrecimento dessa: Desde a
Inquisio, mais de quinhentos anos se passaram. Quinhentos anos
bastante tempo: muitas coisas acontecem, muitas inuncias, muita
miscigenao, muita alienao, muitaassimilao.
Em uma jornada que a levou de Natal a So Paulo, passando por Campina
Grande, Recife e Belo Horizonte, Nurit Sharett assumiu um olhar estran-
geiro documentando o Brasil que estava conhecendo. Porm, o que moti-
vou a sua viagem no foi a busca de uma outracultura.
Israelense de origem judaica, Sharett se interessa por construes
identitrias. Nos seus lmes, de cunho documental, a artista sem-
pre o o condutor da investigao, medindo de maneira delicada
sua proximidade ou distncia com os sujeitos das suas pesquisas.
No Brasil, ela foi ao encontro dos autoproclamados descendentes
de cristos novos ou anussim judeus forados a se converter
ao catolicismo pela Inquisio portuguesa do sculo 15 e que se
refugiaramaqui.
Counting the Stars 2014
NURIT SHARETT
Preservando a especicidade de cada discurso e, portanto, sem
os nivelar, a artista edita as entrevistas coletadas em Counting the
Stars [Contando as estrelas], um vdeo apresentado em trs telas,
como se fossem uma grande e nica conversa, dando um peso
igual ao rabino, ao antroplogo, ao recm-convertido, psicana-
lista, ao poeta e quele que sempre ouviu da me que era judeu e
quer ser reconhecido como tal. Desvinculando os discursos das
instituies que os legitimam como reais ou os condenam como
ccionais, cada um deles se torna uma histria plausvel e cada en-
trevistado se torna o protagonista de sua prpria identidade. BS
62 63
A imagem do cartaz da 31 Bienal de So Paulo, desenhada por
Prabhakar Pachpute, uma frgil estrutura no formato de torre de
Babel ou concha, contendo um conjunto de corpos humanos dos quais
vemos apenas os ps descalos e partes das pernas. Ela nos faz pensar
as relaes entre o visvel e o invisvel, a coletividade e o conito, o
trauma e o sublime, o forte e o fraco, e equaciona a resistncia potica
da arte face adversidade domundo.
Os mesmos motivos esto presentes em Dark Clouds of the Future
[Nuvens escuras do futuro], o trabalho com que Pachpute contribui
para a exposio. Os desenhos murais se estendem at o espao em
torno deles, incorporando com humor leve, imperturbvel, seus ade-
reos e particularidades. Um prego enferrujado, paredes midas, um
soquete eltrico so absorvidos pelo seu desenho, criando metforas
intensas, inesquecveis. O uso de esculturas tridimensionais feitas de
cermica e papel-mach e de um lme de animao que deve muito
s tcnicas artesanais de montagem acrescenta dimenses conceitu-
ais e formais aosdesenhos.
Sem dvida, o uso do carvo como material de desenho pro-
posital e est associado s atividades dos mineiros de carvo.
Entretanto, o suporte no age apenas como uma ponte entre o
fsico, literal, e o poltico, mas tambm o suporte do pensamento,
para algum que quase foi ummineiro.
O trabalho de Pachpute parece viver numa fronteira entre imobi-
lidade e movimento, que pe a concretude dos traos de carvo
em confronto com o intangvel e o mundo onrico em que se vive
l longe eembaixo.
Dark Clouds of the Future 2014
PRABHAKAR PACHPUTE
As minas de carvo fazem eco cidade em que ele nasceu, Chandrapur
(Maharashtra, ndia), tambm conhecida como a cidade do ouro negro,
e aparecem agenciando conitos pessoais e polticos que se revelam nos
ttulos do artista, como Canary in a Coalmine [Canrio em uma mina de
carvo] (2012) referncia aos mineiros que levavam canrios para o inte-
rior das minas como alerta dos gases txicos e The Land Eaters [Os come-
dores de terra] (2013). Com cada trabalho, Pachpute sonda terreno novo,
novas sadas, novos modos de ser coletivo, que ele descobre, frequente-
mente, na vida intelectual dos prprios mineiros. MM
64 65
Lima, Peru, em meio ao conito armado entre a organizao
maosta Sendero Luminoso e as foras militares do Estado,
registram uma coreograa ritual de dois corpos andrginos
em espaos abandonados da cidade. As imagens revolvem a
iconograa crist, a cultura popular e as revistas pornogrcas,
encenando episdios de tortura, crucicao e morte assim
como de prazer, erotismo extase.
As Yeguas del Apocalipsis surgem no m da ditadura militar de Augusto
Pinochet, no Chile. Uma de suas aes mais impressionantes Casa parti-
cular, realizada em um dos prostbulos da rua San Camilo, em Santiago, na
qual encenam a ltima ceia de Jesus com seus discpulos. Nessa ao, uma
das prostitutas, sentada no centro da mesa, assume o duplo papel de Cristo
e de Pinochet, dizendo: Esta a ltima ceia de San Camilo, a ltima ceia
deste governo. Depois de oferecer po e vinho, prossegue: este meu
corpo, este meu sangue, pondo em cena os vnculos subterrneos entre
o autoritarismo militar e os discursos religiosos.
Dios es marica [Deus bicha] rene quatro artistas ou coletivos cuja
obra caracteriza-se por empregar a teatralizao do gnero, o traves-
tismo e a pardia de imagens associadas religio e histria cultural
e poltica. A obra de Sergio Zevallos (Grupo Chaclacayo), no Peru,
de Nahum Zenil, no Mxico, da dupla Yeguas del Apocalipsis (Pedro
Lemebel e Francisco Casas), no Chile, e de Ocaa, na Catalunha, consti-
tui-se entre o m dos anos 1970 e o m dos anos 1980, em contextos que
enfrentavam fortes crises econmicas, violncia social, ditaduras e/ou
processos de transio democrtica. Nos quatro casos, suas prticas ar-
tsticas empregavam a pintura, a fotograa e a performance em espaos
pblicos para se apropriar, tracar e subverter os cdigos da tradio
catlica, respondendo assim aos processos histricos de excluso e mar-
ginalizao de corpos, desejos e sexualidades no normativas adminis-
trados pelos discursos nacionais, religiosos emilitares.
Sergio Zevallos, poca integrante do Grupo Chaclacayo (1982-1994),
propunha um travestismo sarcstico, usando objetos descartveis e ele-
mentos precrios, por meio de aes em espaos marginais que sinali-
zavam as bases estruturais da violncia. Suas fotograas, produzidas em
Dios es marica 1973-2002
NAHUM ZENIL / OCAA / SERGIO ZEVALLOS /
YEGUAS DEL APOCALIPSIS (ORGANIZADO POR MIGUEL A. LPEZ)
66 67
Desde os anos nais da ditadura de Franco na Espanha, Ocaa (1947-
1983) fez aparies travestis nas ruas de Barcelona, encenando happe-
nings espontneos e procisses coloridas. Tambm recriava peregri-
naes com Virgens Marias de papel mach feitas por ele mesmo, que
questionavam os cdigos hegemnicos de normalidade de gnero e con-
trole do espao pblico, legados pelo discurso militar nacional-catlico.
O artista inverte o carter conservador do universo simblico religioso
para transform-lo em um alegre carnaval de sexualidadeslibertrias.
No m dos anos 1970, Nahum Zenil realizou uma srie de represen-
taes homoerticas que ressignicavam a iconograa popular local,
a devoo religiosa nacional e a imagem do indgena mexicano. Por
meio de autorretratos em que ele se multiplica, assumindo o papel da
Virgem Maria, da noiva, do apstolo ou do mrtir, o artista imagina
um espao ldico, humorstico e utpico no qual o fervor religioso
capaz de abrigar formas abertas de entender a sexualidade, o prazer
e o desejo. A apropriao da iconograa crist e da linguagem da
liturgia transforma o vocabulrio de sujeio em uma forma ritual de
armao e resistncia. MAL
68 69
A obra Palabras ajenas [Palavras alheias]: conversas de Deus com
alguns homens e de alguns homens com alguns homens e com Deus
(1967), de Len Ferrari (1920-2012), a base para a contribuio
do grupo Etctera... 31 Bienal de So Paulo. Essa colagem liter-
ria escrita exclusivamente com fragmentos de declaraes de
guras da poltica, da religio, da economia e da cultura mundiais,
extrados dos meios de comunicao da poca ou da Bblia evi-
dencia a responsabilidade da Igreja catlica, do imperialismo norte-
-americano e do nazismo nas guerras do sculo20.
Errar de Dios [Errar de Deus], a instalao participativa do grupo
Etctera..., e o roteiro escrito por Loreto Garn Guzmn e Federico
Zukerfeld, em parceria com o lsofo e militante Franco Bifo
Berardi, so um ensaio sobre a nova congurao global a partir da
crise nanceira de 2008. No texto, fazem falar, entre outros, o papa
Francisco, Angela Merkel, Deus, Monsanto, So Paulo e Goldman
Sachs. A encenao realiza-se em dois tribunais confrontados, nos
quais os espect-atores podem fazer intervenes espontneas, so-
brepondo suas vozes ao textogravado.
Errar de Dios 2014
ETCTERA E LEN FERRARI
Essa ligao entre Etctera... e Ferrari est fundada em quinze
anos de intercmbio entre ambos. O coletivo Etctera... trabalha,
desde sua formao em Buenos Aires, em 1997, no cruzamento de
teatro, literatura, prtica artstica e militncia. No comeo, promoveu
performances grotescas nos escraches, realizados por organizaes
de direitos humanos denunciando genocidas da ltima ditadura
militar argentina (1976-1983). Recentemente, participou de forma
ativa dos movimentos sociais que surgiram ou se tornaram visveis
durante a crise argentina de2001.
Como parte do crescimento de uma rede de artivistas na qual atuavam,
seus artistas fundaram, em 2005, o Movimento Internacional Errorista.
Com seu esprito humorstico-crtico de inspirao surrealista, glori-
cam o erro como experincia essencial e clamam por um desvio macio
do paradigma racionalista e especulativo do capitalismo contemporneo.
Um esprito semelhante animou tambm grande parte do trabalho de
Len Ferrari, que revela uma recusa similar a aceitar as condies domi-
nantes de enunciao e participao cultural e poltica. SGN
70 71
confortvel projeto poltico para a superabundncia proveniente do tra-
balho com o desconhecido. Outra questo, abordada com paradoxal ale-
gria pela Escola, o fracasso do projeto radical moderno, que ela toma
como um fracasso prprio, sabendo que os escombros de sua runa so
o melhor material para a arquitetura de nossopresente.
As relaes entre a Escola Moderna e as artes modernas so no-
tveis. Ferrer admirava os desenhos cientcos de Ramn y Cajal
(o design da instalao na 31 Bienal toma-o como modelo) e as
projees sociais de Kupka. Zro de conduite [Zero de conduta]
(1933), de Jean Vigo, ou Las Hurdes, tierra sin pan [Terra sem
po] (1933), dirigido por Luis Buuel e produzido por Ramn
Acn, ambos projetados na instalao, esto sob inuncia da
Escola. Man Ray comeou sua carreira artstica no Ferrer Center,
de Nova York. Jos Oiticica, av de Hlio Oiticica e sua referncia
mais direta, inaugurou seu priplo poltico glosando a gura de
Ferrer e apoiou a implantao da Escola no Brasil. Em 1908, inau-
gurou-se em So Paulo uma escola segundo a sua doutrina. PGR
O Archivo F.X. uma instituio que trabalha um vasto arquivo de ima-
gens da iconoclastia poltica antissacramental da Espanha entre 1845 e
1945. Essas imagens esto classicadas em um ndice crtico de termos
provenientes das construes visuais do campo amplo do projeto radical
moderno. Por exemplo, uma cela psicotcnica, ou cheka, do convento de
Santa rsula de Valncia, nomeada como Barraco, com base na obra
de HlioOiticica.
A apresentao na 31 Bienal em torno de La Escuela Moderna [A Escola
Moderna] envolve diversas questes. Por um lado, um retrato pardico,
em seu sentido clssico, das pulses arqueolgicas e genealgicas da arte
de nosso tempo, e mostra a existncia de uma corrente secreta que vincula
as pedagogias racionalistas impulsionadas pelo catalo Francesc Ferrer
i Gurdia e disseminadas por toda a Espanha e demais pases da Europa,
Estados Unidos, Filipinas e Amrica Latina a algumas das manifestaes
radicais da arte de nosso tempo. Por outro, a instalao um comentrio
sobre os excessos da chamada guinada pedaggica, que parece ha-
ver encontrado no campo das artes visuais uma nalidade prtica e um
La Escuela Moderna 2014
ARCHIVO F.X. / PEDRO G. ROMERO
72 73
colonial e integra uxos de migrao globais em uma realidade
industrial, contra o pano de fundo de um dos maiores centros -
nanceiros do mundocontemporneo.
Fundado em La Paz em 1992, Mujeres Creando um movimento au-
tnomo (constitudo por prostitutas, poetas, jornalistas, vendedoras
de mercado, empregadas domsticas, artistas, costureiras, professo-
ras etc.) em luta contra o sexismo e o patriarcado institucionalizado,
tanto na Bolvia quanto no resto do mundo. Com essa nalidade, as
integrantes de Mujeres Creando atuam como guerrilheiras, abrindo
espaos de visibilidade e descobrindo outros com seus prprios
corpos; na rua, nos meios de comunicao e nos espaos da arte con-
tempornea internacional, inserindo em seus circuitos ideolgicos
frases icnicas como: No se pode descolonizar sem despatriarcali-
zar! ou No h nada mais parecido com um machista de direita que
um machista de esquerda!. MJHC
A contribuio de Mujeres Creando coletivo de ativistas urbanas, femi-
nistas e anarquistas, com bases nas cidades de La Paz e Santa Cruz de
la Sierra, Bolvia para a 31 Bienal um espao para abortar. O projeto
consiste em uma interveno urbana, passeata-performance pblica e parti-
cipativa, contra a ditadura do patriarcado sobre o corpo da mulher. A ideia
promover um ambiente de discusso e dilogo com a ajuda de um enorme
tero ambulante, temporiamente estacionado no Pavilho da Bienal. Em
pauta, as implicaes do aborto, da colonizao do corpo feminino e o que
pode signicar a deciso soberana, o livre-arbtrio e a liberdade de cons-
cincia em uma democracia contempornea, como a de nossos pases sul-
-americanos, nos quais o aborto ilegal epenalizado.
No decorrer da exposio, so includos no projeto materiais e vozes
do contexto local, a m de identicar e mobilizar um tero coletivo
como espao de enunciao que incube todas e todos. Um tero cole-
tivo em So Paulo brasileiro, boliviano, portugus, italiano, japons,
tem vrias cores e vnculos culturais heterogneos, tem um passado
Espacio para abortar 2014
MUJERES CREANDO
74 75
No lme que o coletivo Chto Delat (em russo, Que fazer) produziu
para a 31 Bienal, o sistema prisional conecta vrios momentos hist-
ricos tensos, de luta, quando vises conitantes do mundo estavam
em jogo. Ao lidar com o tempo e utilizar tcnicas teatrais sob a inu-
ncia de Bertolt Brecht, The Excluded. In a moment of danger [Os
excludos. Em um momento de perigo] expe o ambiente da priso
como lugar de disciplina e isolamento da sociedade tanto uma pu-
nio pelo delito quanto um terreno de despejo para aqueles que no
se encaixam nos limites de um determinado consenso social.
O crcere serve como um smbolo concreto de controle social e de
moralidade, representando o poder ao mesmo tempo protetor e repres-
sivo do Estado. Embora as prises sejam s vezes salvaguardas de uma
ordem compartilhada, foram usadas com frequncia para garantir que
formas de governo impopulares ou em riscosobrevivessem.
The Excluded.
In a moment of danger 2014
CHTO DELAT
O lme segue as muitas leituras simblicas possveis de uma priso,
reunindo prisioneiros que mais tarde foram considerados, por certas
comunidades, heris ou combatentes pela liberdade. Questionando a
natureza geral da resistncia, da represso e da discrdia, este lme
o ltimo de uma srie de curtas teatralizados que usam a cano e
o movimento para falar sobre dilemascontemporneos.
Estabelecido em So Petersburgo, Chto Delat reage, em parte,
aos acontecimentos correntes na Rssia, onde tenses esto
aumentando, a Ucrnia est sob ameaa e atores culturais es-
to sendo silenciados naquilo que podem dizer e fazer. Afora
os lmes, o grupo produz um jornal de periodicidade irregular
com o mesmo nome. CE
76 77
A famlia do Capito Gervsio uma continuao da pesquisa que
Tamar Guimares desenvolveu a partir de 2006 sobre o clebre
Francisco Candido Xavier, mdium e psicgrafo brasileiro, abor-
dando a complexidade de seu trabalho e vida pblica em um pas sob
ditadura militar e com um passado turbulento que continua a ator-
mentar ainda hoje. LP
Por meio de pelcula de 16 mm, Kasper Akhj e Tamar Guimares capta-
ram na cidade de Palmelo, no interior de Gois, imagens de sesses de
cura no Centro Esprita Luz da Verdade. Fundada em 1929 em torno de
um grupo de estudos e um sanatrio, hoje Palmelo tem cerca de 2.200
habitantes, cuja grande parte atua como mdiums espritas que, por sua
vez, operam como um corpo coletivo de foras complementares. Com
as mos dadas e voltados a um magnetizador, eles praticam a corrente
magntica, um mtodo usado para tratamento mdico que parte de
uma noo prpria de doena e sade, ainda em conito com a noo e
mtodos da nossa modernidade.
O lme resultante, A familia do Capito Gervsio, intercala as ima-
gens de Palmelo com outras de detalhes da arquitetura moderna
brasileira, gravadas em cidades como Rio de Janeiro, So Paulo e
Braslia. A partir dessa construo, o lme relaciona nossas cida-
des modernas com as vinte cidades astrais mapeadas no territrio
brasileiro por uma mdium de Palmelo e descritas como iguais
quelas existentes na Terra, mas innitamente mais perfeitas.
Na projeo ou viso dos prprios artistas, ambas as cidades as-
pirariam aos mesmos ideais, como uma espcie de ectoplasma ou
projeo do porvir. Desse modo, passado, presente e futuro con-
vergem em uma elaborada noo de existncia, sonho e realidade.
A famlia do Capito Gervsio 2013
KASPER AKHJ E TAMAR GUIMARES
78 79
A tradicional Festa do Divino Esprito Santo, que acontece todos
os anos quarenta dias depois da Pscoa, apresenta-se para o pre-
sente na cidade como o marco de suas vocaes. Nesse hiato que
ela vive entre o passado de prosperidade e a promessa de um
futuro interplanetrio, misturam-se discursos da cincia e da reli-
gio em torno de um mesmo iderio de f naquilo que pode ser,
mas, h algum tempo, ainda no . AMM
Em A fortaleza, Yuri Firmeza reencena a fotograa de infncia em
que ele faz a pose clssica do halterolista, dobrando os braos e
tensionando os msculos para demonstrar sua fora. Entre uma ima-
gem e outra um intervalo de quase duas dcadas alm do cres-
cimento do menino, agora adulto, chama ateno a mudana radical
da paisagem de fundo. Em uma foto, vemos casas, poucos prdios
e um horizonte ao fundo; na outra, prdios mais altos preenchem
os espaos outrora vazios. Mal se v ao longe em Fortaleza, cidade
onde o artista mora desde pequeno. A cidade virou uma fortaleza edi-
cada, e Yuri se apresenta diante dela fazendo graa com seu corpo
esguio, ao mesmo tempo assumindo sua parte de responsabilidade
comomorador.
Essa reexo sobre a memria e as experincias individuais, sobre o
coletivo e o bem comum a um grupo de pessoas ou a uma sociedade
aparecem em Nada , mas o uxo criativo deu-se ao contrrio. O lme
comeou na pesquisa sobre a cidade de Alcntara como espao de
manifestao de projetos nacionais brasileiros de diferentes perodos e
culminou na busca por sentidos pessoais, subjetivos e presentes para o
legado do lugar. A cidade foi a primeira capital do estado do Maranho,
no sculo 18, e era habitada por bares da cana-de-acar e do algodo.
Quando a economia colonial faliu, Alcntara entrou no ostracismo e s
voltou pauta nacional quando recebeu um centro de lanamento de
foguetes da Fora Area Brasileira, em1990.
A fortaleza 2010 / Nada 2014
YURI FIRMEZA
80 81
interna, que ultrapassa fronteiras fsicas, temporais e culturais e que ali-
menta a imaginao criadora. Por meio dos tecidos, penetra na arte das
mulheres tecels que vivem em reas rurais; uma arte coletiva marcada
por um conjunto de normas, temas e hbitos ancestrais cujo domnio
lhes d liberdade expressiva. Ofcio e criatividade se unicam ao al-
canar esses momentos-auge que transformam o j conhecido e fazem
vislumbrar ooculto.
O trabalho de Lanceta no evita a reexo ecolgica e defende a uti-
lidade da arte e da criao coletiva ante a ideia de gnio individual.
A arte coletiva apresentada aqui no como um magma uniforme
nem como uma imensa mo que tudo faz, mas como o resultado da
criatividade de pessoas concretas, pois, embora desconheamos
seus nomes, no so seres andinos ou intercambiveis, e sim pes-
soas reais, uma a uma, nicas e singulares. Trata-se de um trabalho
coletivo que, alm disso, acontece em um tempo expandido, unit-
rio, face ao tempo medido, de horas desgarradas da prpria vida,
arrebatado e submetido a interesses alheios, particulares. NEM/TL
Tecer cruzar os os da urdidura com os da trama, seguindo um determi-
nado padro. um processo estrutural que possibilita a criao simultnea
do objeto e da linguagem, do suporte e da imagem; mas, sobretudo, o tecido
a revelao humana de um mistrio religioso. Esse tecer est no centro
do trabalho de Teresa Lanceta. Em sries como Granada, Handira ou Bert
Flint, ela mergulha em comunidades tecedoras do Mdio Atlas marroquino e
de Granada, cujas tradies txteis embasam sua proposta pessoal para par-
ticipar desse descobrimento coletivo, silencioso, que facilita s pessoas viver,
comunicar-se epermanecer.
Lanceta concebe a arte como um cdigo aberto que, se conhecido, per-
mite ser lido, transformado e transmitido. A sobrevivncia e a memria
do outro esto presentes na maior parte de sua obra, especialmente
em seus tecidos. Para a artista, tecer possibilita-lhe compreender uma
linguagem primordial e universal, que manifesta claramente sua lei
Handira 1997 / Bert Flint 1997-1998 /
Granada 2002
TERESA LANCETA
82 83
que o espectador tenha acesso aos documentos que esto diante
dele, podendo apenas vislumbrar os que esto em segundo e ter-
ceiro planos. Dessa maneira, experimenta-se uma possibilidade
como impossibilidade, o que remete a uma promessa de revela-
o que, na verdade, se concretiza comorepresso.
Jarpa realizou vrias obras a partir de arquivos sobre o Chile e ou-
tros pases latino-americanos revelados pelos Estados Unidos. Em
todos os casos, analisa o que foi apagado e chama a ateno para
a imagem resultante do documento que sofreu interveno: uma
imagem que expressa tanto a construo de visibilidades quanto a
potncia potica e poltica dos usos do arquivo, e que cria sombras
no presente. SGN
A obra de Voluspa Jarpa questiona as representaes da histria em
diversos sistemas da imagem, como nos meios de comunicao ou na
arte. Histrias de aprendizagem uma instalao labirntica e irregular
composta, de um lado, por arquivos da CIA sobre a ditadura brasileira
(1964-1985) revelados h alguns anos pelo governo dos Estados Unidos
e, de outro, por documentos dos servios secretos brasileiros produzi-
dos durante os mandatos dos presidentes Getlio Vargas (1951-1954) e
Joo Goulart (1961-1964). Deste ltimo, ela inclui tambm registros so-
bre o exlio no Uruguai e o suposto assassinato na Argentina, em 1976,
investigado como parte do plano coordenado entre as ditaduras do Cone
Sul conhecido como OperaoCondor.
Para Jarpa, sintomtico o fato de que, antes da liberao desses
documentos ao acesso pblico, em todos eles haja trechos que foram
riscados. Isso pode ser interpretado como o comportamento hist-
rico que, na psicanlise freudiana, designa a impossibilidade de lidar
com o trauma. Para Sigmund Freud, o trauma um relato arquivado
e negado, e o sintoma, um arquivo cifrado. Aos riscos dos documen-
tos originais, a artista soma a estrutura da instalao, que impede
Histrias de aprendizagem 2014
VOLUSPA JARPA
84 85
Toda a obra de Calle tem sua matriz no desenho, considerado no
estritamente uma tcnica, mas como universo conceitual. Se ela o
aproxima de outras formas de escrita, como a verbal e a musical,
para questionar a linguagem enquanto sistema e, particularmente,
os poderes que operam nela como substratos. No entrelaamento
de semntica, morfologia e sintaxe, prpria de toda lngua, a artista
trabalha interrompendo regras e fazendo falar signos que o poder
mantinha em silncio. SGN
Os desenhos da srie Imponderables [Imponderveis], uma das
obras que Johanna Calle expe na Bienal, so quadrculas desar-
ticuladas e/ou interrompidas que remetem a diversas estruturas
comuns em nosso entorno, como os traados urbanos ou a com-
posio das grades de uma casa. Mas a base material desses dese-
nhos outra: a artista reproduz em arame a organizao reticular
de alguns livros de contabilidade e a estende sobre carto. Essa
simples descontextualizao faz com que a trama, espraiada, mul-
tiplique suas ressonncias icnicas e simblicas, mas conserve o
fundo literal: distorcida a quadrcula contbil, so distorcidos tam-
bm os nmeros que continha e, por extenso metafrica, a ordem
econmica que tanto o pequeno comerciante quanto as grandes
multinacionais se empenham paracontrolar.
Permetros, a outra srie em exposio, faz com que se cruzem
duas ordens reciprocamente estranhas: sobre o papel utilizado
em registros de cartrios colombianos do sculo 20, nos quais
constam dados de propriedade de lotes rurais, Calle desenha
rvores de diversas espcies que atravessam as colunas divi-
srias dos documentos, tornando irrelevante seu af divisor.
Por meio da desorganizao que a artista promove, a natureza
reclama seus direitos sobre uma terra desgastada pela con-
centrao de capital e que levou a maioria dos colombianos a
perder os pequenos lotes nos quais cultivavam os alimentos
necessrios para suasobrevivncia.
Imponderables 2009 / Permetros 2012-2014
JOHANNA CALLE
86 87
Nas imagens, frequente haver um vazio que d espao ao olhar. Talvez
isso seja uma referncia prpria biograa da artista. Baer nasceu nos
EUA e foi uma das poucas artistas mulheres a serem reconhecidas no
mbito do movimento da arte minimalista. Nos anos 1970, suas telas
eram geralmente campos brancos reexivos com linhas ou blocos de
cor nas margens. Em dado momento, ela entendeu que o minimalismo
era um beco sem sada e voltou-se para o que chamou de gurao
radical. Nesses trabalhos recentes, parece haver um acerto de contas
com todos os aspectos de sua obra e de sua vida errante ela se mudou
de Nova York para a Irlanda e h trinta anos mora em Amsterd. L,
ela pinta imagens aparentemente atemporais que reconhecem vrios
legados, embora criem desaadoramente seu prprio mundo a partir de
muitos objetos que, primeira vista, no existem. CE
As seis pinturas apresentadas por Jo Baer na 31 Bienal partem de
um local especco na Irlanda, onde ela viveu no incio dos anos
1970. Prximo a sua casa, havia uma pedra misteriosa com um furo
atravessando seu centro. Era conhecida como Hurlstone, ou pedra
de arremesso, pois os habitantes locais diziam ter sido arremessada
ali por um gigante. Esse mito de fundao leva a artista a coletar e
liberar em suas telas as energias crepusculares ocultas em todo tipo
de objetos e smbolos, extrados de tempos e lugares diferentes. As
imagens so amontoadas, incluindo autorretratos, esttuas gregas,
animais e estruturas religiosas antigas. Em uma pintura, elas criam
um buraco pictrico no tempo, no qual velhos conitos so recon-
ciliados ou pelo menos postos em suspenso. Smbolos cristos
e pagos renem foras em outras pinturas com crnios ou
esculturas e entalhes neolticos, em composies que descon-
certam o olhar. Baer se refere a elas como se ocupassem uma
zona liminar, pairando entre mundos e ideiascontrastantes.
In the Land of the Giants
e outros trabalhos 2009-2013
JO BAER
88 89
O crescimento recente das religies evanglicas e neopentecostais no
Brasil desencadeou manifestaes religiosas hbridas, nas quais se mes-
clam referncias ao judasmo e ao catolicismo, e cada igreja compete
para provar sua maior proximidade com uma matriz original. A constru-
o de um templo bblico como tentativa de voltar a um tempo bblico
uma das estratgias da indstria da f na luta por capitalsimblico.
Interessada em registrar os rituais que organizam e orientam
as nossas aes cotidianas, Bartana j lanou mo da co
para criar novos rituais, fundar movimentos polticos e criar
narrativas nacionais, sugerindo que a arte pode desenhar pos-
sveis futuros. Em Inferno, a criao de um passado mtico
que anuncia runas por vir. BS
Yael Bartana lma a inaugurao de um templo grandioso, a destruio
dele e o culto a seus escombros. O ponto de partida a construo de uma
rplica do Templo de Salomo em So Paulo, pela Igreja Universal do Reino
de Deus, com pedras importadas de Israel. Invertendo o caminho tradi-
cional dos peregrinos, a igreja pretende literalmente trazer parte da Terra
Santa para a capital paulista, como uma forma de recuperar a f na vida das
grandes cidades caracterizadas por suasecularidade.
O primeiro Templo foi construdo por Salomo em Jerusalm
e des trudo em 584 a.C. O segundo, do qual restou o Muro das
Lamentaes, foi erguido no mesmo local em 64 d.C. e destrudo tam-
bm em seguida. Em visita ao canteiro de obras do que seria o terceiro
Templo de Salomo desta vez em So Paulo , Bartana no pde en-
xergar outro futuro possvel a no ser a repetio proftica do passado,
isto , sua destruio. No que chama de uma pr-encenao, a artista
destaca, entre o esquecimento e a celebrao de um passado fantasiado,
como a histria escrita e como as religies sofundadas.
Inferno 2014
YAEL BARTANA
90 91
A primeira parte, em dois captulos, combina quatro histrias: a vida
anarquista inicial de Victor Serge e seus bandidos na Paris da dcada
de 1910; Abu Jilda e Arameet e sua gangue, envolvidos em uma rebelio
contra os ingleses na Palestina dos anos 1930; a gura do artista como a
quintessncia da bandidagem, no romance Os detetives selvagens (1998),
de Roberto Bolao, ambientado no Mxico dos anos 1970; e os prprios
artistas, Abbas e Abou-Rahme, na Palestina atual. A seo considera a
ressonncia entre essas histrias inspiradoras e s vezes trgicas de
rebeldes forasteiros que so com frequncia descartados, como meros
criminosos, do registro da lutarevolucionria.
A instalao em partes de Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme apresenta
uma narrativa em mltiplas camadas, envolvida com a crise da poltica
contempornea e o potencial de um novo imaginrio social a surgir
de seu colapso. The Incidental Insurgents [Os insurgentes incidentais]
consiste em imagens, textos, objetos, sons e materiais em vdeo que, em
conjunto, constituem uma investigao sobre as possibilidades para o
futuro com base em textos literrios efactuais.
The Incidental Insurgents
Part 1 & Part 2 2012-
BASEL ABBAS E RUANNE ABOU-RAHME
A segunda parte examina a metamorfose dessas personagens for-
tuitas (Serge, Bolao ou os prprios artistas) ou a ressonncia de
seus gestos nais anos depois de terem sido mortos (Abu Gilda,
Serge e sua gangue, Bonnot), seguindo essas guras de algum mo-
dos esquecidas. Ao fazer isso, o trabalho procura recusar a aparente
permanncia do presente capitalista-colonial, desencadeando um
impulso recorrente de recusa que, embora diversas vezes derrotado,
continua a ressurgir eretornar.
Um elemento que aparece com frequncia na segunda parte da
narrativa a editora palestina criada pelo pai de um dos artistas.
Ela serviu como ponto informal de reunio em Jerusalm para
vrias faces polticas na poca, do Partido Comunista Palestino
ao Matzpen, uma organizao revolucionria fundada em 1962,
formada sobretudo por israelenses, mas tambm por alguns pales-
tinos, que identicavam no sionismo um projeto colonizador. GE
92 93
A primeira das trs festividades, na intimidade do salo de uma casa de
famlia, uma festa de criana, da qual resta apenas um rdio ligado que
emite uma voz que no para de repetir: a revoluo uma festa (Los
incontados, 2014). Da segunda, uma celebrao pblica que ocorre a cada
ano em um remoto povoado do Pacco, vemos apenas centelhas de ima-
gens que nos mostram que o inimigo invadiu a festa (Los santos inocentes
[Os santos inocentes], 2010). Na terceira festa, particular, o mais clebre
dos narcotracantes profere, ao som de uma banda, um delirante discurso
sobre a legalizao das drogas (Discurso de un hombre decente [Discurso
de um homem decente],2012).
De uma perspectiva potica e micropoltica, Mapa Teatro, um
teatro-laboratrio transdisciplinar de artistas com sede em Bogot,
explorou, no mbito pblico, privado e ntimo de diversas festas
e celebraes na Colmbia, essas formas particulares de apari-
o e teatralizao da violncia, assim como seus efeitos sobre a
subjetividade e os corpos. Ao longo de quatro anos, o grupo criou
diversos dispositivos artsticos experimentais (performticos, c-
nicos, audiovisuais) com base em materiais, objetos e pessoas que
encontrava em seu processo de indagao e montagem: arquivos
visuais e sonoros, documentos e depoimentos, especialistas e tes-
temunhas que se tornam imagens, aes, partituras, midiaturgias
e etnoces. MT
Na arte pictrica, um trptico um dispositivo formal constitu-
do por trs partes unidas por dobradias. Na histria recente
da Colmbia, os atores da violncia (guerrilha, narcotrco,
paramilitarismo) serviram-se da festa e da vulnerabilidade dos
corpos como dispositivo de celebrao, no s da vida, mas tam-
bm da morte. Concebida para a 31 Bienal, Los incontados: un
trptico [Os no contados: um trptico] constitui uma instalao-
-arquivo em que se desdobram, em trs espaos articulados
maneira de trptico, os restos e os rastros de festas que j aca-
baram e que o pblico visita como ltimatestemunha.
Los incontados: un trptico 2014
MAPA TEATRO LABORATORIO DE ARTISTAS
94 95
Poderamos pensar a respeito de nossos padres habituais de con-
sumo de imagem e de quais seriam suas limitaes ou restries.
Ao sermos confrontados com uma ideia que nunca aconteceu,
temos a oportunidade de reetir sobre o que nosso mundo concreto
exclui. CE
A instalao Invention [Inveno] se baseia em uma premissa ccional
simples, ainda que imensamente provocativa: a de que se desenvolveu
um mundo paralelo, no qual as tecnologias da imagem em movimento
s teriam sido inventadas no incio do sculo 21. Desse ponto de partida,
o trabalho de Mark Lewis especula como olharamos para as imagens
se o cinema, a televiso e as plataformas de imagens em movimento no
existissem ou estivessem ainda prestes a serlanados.
O resultado um ambiente no qual no existe mais uma
fuga fcil de nosso entorno imediato, o qual se torna, isto
sim, objeto para a experincia do olhar. Por meio da manipu-
lao de reexo e luz, alm da simples gravao de imagens
e seu deslocamento da realidade, utilizando a recm-criada
cmera de vdeo, esse 2014 alternativo oferece um tipo de
experincia visual diferente daquele que ocorre na tela e na
narrativaflmica.
Invention 2014
MARK LEWIS Projeto expogrco em colaborao com Mark Wasiuta e Adam
Bandler. Diretor de fotograa Martin Testar
96 97
de forma sistemtica sobre o outro, colonial, tnico ou sexual um
medo utilizado com frequncia para justicar a submisso do outro.
Clamar justia para aliens pode no ser uma reivindicao de fato
absurda, quando aliens no to distantes tm pouqussima chance de
serem saudados com ores e uma taa de vinho, como pede uma
das legendas, nas fronteiras fortemente policiadas dehoje.
Justice for Aliens um episdio de um romance grco de 2013, Gvozden
(em srvio, homem de ferro), resultado da colaborao de dois anos en-
tre a artista polonesa Agnieszka Piksa e o roteirista srvio Vladimir Palibrk.
Apesar das conotaes hiperblicas de seu nome, Gvozden apresentado
como um homem comum, anti-heri cujos inimigos no so superviles,
mas formas igualmente corruptas de representao: da publicidade lin-
guagem corporativa e dos esteretipos sexuais violncia nos lmes.
Combinando imagens de uma publicao sobre arte popular polo-
nesa com ilustraes de um livro de divulgao cientca dos anos
1970 sobre as origens do universo, a colagem Justice for Aliens
[Justia para aliens] uma das muitas histrias que sero publica-
das como parte de um pequeno fanzine distribudo gratuitamente
durante a 31 Bienal sugere que a imaginao cientca moderna
pode no estar to distante de antigos rituais animistas.
Anal, tanto os cones cerimoniais como os diagramas sobre
galxias longnquas podem ser vistos como tentativas de repre-
sentar o desconhecido; imagens astronmicas difusas em preto
e branco que oferecem pistas no menos incompreensveis que
padres tribais desenhados na calada. Embasando essa par-
dia de quadrinhos de co cientca, porm, est a sombria
percepo de que, enquanto as culturas pr-modernas consi-
deravam a alteridade com temor reverente, o aviltamento dos
extraterrestres na co cientca reete e ao mesmo tempo
alimenta a angstia que as sociedades modernas projetam
Its Just the Spin of Inner Life 2011-2014
AGNIESZKA PIKSA
s vezes expressionistas, outras quase abstratos, os desenhos
de Piksa a maioria em preto e branco recusam-se a pautar-se
por regras de estilo. Como as colagens e as palavras-diagramas
conceituais da artista, eles so experincias de anlise visual da
linguagem, e procuram dar uma forma grca s associaes, con-
tradies e premissas implcitas na comunicao cotidiana, aparen-
temente incua. HV
98 99
Na 31 Bienal, Nkanga d continuidade a este trabalho com
Landversation [Terra-conversa], uma instalao que muda a nfase
do interior da instituio (a coleo) para o exterior: as relaes que o
Brasil e os brasileiros estabelecem com a terra. Uma srie de mesas que
formam uma estrutura circular serve de base para uma troca entre a
artista, os visitantes e um grupo de pessoas que tm, todos, uma ligao
com a terra prossional, afetiva, vital. Gelogos, ativistas de moradia
e direitos da terra, mineiros, pessoas que usam a terra para cultivar,
outras que a transformam em outros produtos. O que eles geralmente
constroem nesse contato com a terra , na obra, a base de novas situ-
aes de troca e transmisso, de explorao das redes interpessoais
que se podem estabelecer no contexto expositivo da Bienal e alm no
mundo como um todo. MM
Em 2012, Otobong Nkanga realizou na Tate Modern, em Londres,
Contained Measures of Shifting States [Medidas contidas de esta-
dos mutantes], uma instalao composta de mesas e, ao mesmo
tempo, uma plataforma de interao entre a artista e os visitantes
do museu. O trabalho era tambm um exerccio de pesquisa so-
bre a coleo da Tate e a relao que os visitantes de diferentes
origens culturais podem ter com ela. Nkanga convidou o pblico
a se engajar num dilogo sobre a intangibilidade da identidade, da
memria e da percepo, observando como elas mudam quando
apresentadas por meio de narraes e arranjos especcos.
semelhana de outros trabalhos seus, a artista foi protagonista da
ao e dinamizou quatro mesas circulares que continham elementos
como lquido, gelo, fumo e calor, que foram vistos ou experimentados
em constante movimento e mudana de estado. A alterao e a mudana
assumiram, aos olhos do pblico, um carter tangvel que abordou ques-
tes to bsicas, mas por vezes difceis de descrever e caracterizar como
so as identidades no mundocontemporneo.
Landversation 2014
OTOBONG NKANGA
100 101
Letra morta 2014
JUAN PREZ AGIRREGOIKOA Diretor de fotograa Jos Mari Zabala
Juan Prez Agirregoikoa realizou, na periferia de So Paulo, um
lme baseado em O evangelho segundo So Mateus (1964), de Pier
Paolo Pasolini. O novo lme conserva alguns elementos formais e
estticos do original, mas o roteiro foi reescrito deslocando o foco
para alguns versculos bblicos no levados em conta pelo dire-
tor italiano. Estas passagens como, por exemplo, a parbola que
premia o investidor e castiga o que fracassa na empresa consti-
tuem para Prez Agirregoikoa um dos fundamentos discursivos do
capitalismoocidental.
Nos ltimos treze anos, com o prvio abandono da abstrao, Juan
Prez Agirregoikoa vem trabalhando na subverso de discursos rela-
tivos ao poder e obedincia. Essas intervenes consistem, s vezes,
em alteraes mnimas introduzidas em frases mais ou menos conhe-
cidas, como quando subtrai o no de alguns dos dez mandamentos
judaico-cristos. Outras vezes, ao contrrio, realiza uma substituio:
contrataum coro de cmara para cantar quatro temas do cancioneiro
popular espanhol e basco, mas com letras constitudas por trechos de
textos de pensadores materialistas franceses. Assim, se sobrepem, ao
fundo folclrico original, questes como a matria, o uso da energia libi-
dinal pela economia, a prtica como matriz da aparncia e darevoluo.
Mas, longe de ensinar o modo correto de pensar, Prez
Agirregoikoa desestabiliza todas as referncias, inclusive aqueles
lugares-comuns sobre os quais poderia chegar a existir um con-
senso quase universal. Assim, sobre uma grande tela, pode listar
todas as guerras empreendidas pelos Estados Unidos no sculo
20 e, em outra, escrever: o capitalismo fabuloso. Em lugar da
adeso, o que essas operaes buscam pr em crise vises de
mundo cristalizadas que impedem qualquer possibilidade de trans-
formao individual esocial.
No novo lme, a mesma operao est em jogo: um questiona-
mento da viso de mundo imposta por uma religio que, muito
frequentemente, aponta para a diminuio de potencialidades
individuais e comunitrias. SGN
102 103
Como em obras anteriores, o tempo e a histria se apresentam
aqui de maneira enigmtica: na forma de arquivos que abordavam
a histria, a memria e a recordao com a ajuda de fotograa,
lme, design, arquitetura e discurso mostrando algo semelhante
a um futuro do pretrito, a encenao de uma realidade onrica
sem um referente, ou pelo menos com um referente obscuro (ou
obscurecido). Um futuro do pretrito caracterizado pelo deslizar
constante entre narrativa histrica e narrativa ccional que ocorre
quando a memria ativada, revelando o quanto elas realmente
tm em comum. WR
Letters to the Reader [Cartas ao leitor] (1864, 1877, 1916, 1923)
parte do projeto artstico em andamento Scratching on Things I Could
Disavow [Riscando em coisas que eu poderia repudiar], iniciado em
2007, e que responde ao surgimento recente de grandes e novas in-
fraestruturas para a arte rabe islmica moderna e contempornea
no mundo rabe e em outros pases. Os objetos artsticos e histrias
apresentados neste projeto surgiram de encontros nesse terreno en-
volvendo indivduos, instituies, economias, conceitos eformas.
Letters to the reader prope algumas amostras de parede pr-fabricada
para um novo Museu de Arte rabe Moderna em So Paulo ou Am,
ou Doha, ou Abu Dhabi, ou Beirute, ou Marrakech, ou Hong Kong,
ou Nova York. O trabalho movido pela convico de que muitos dos
chamados objetos de arte moderna rabe carecero de sombras quando
exibidos no novo museu. Em antecipao a essa situao, parece impor-
-se a necessidade de lidar com alguns elementos ou parmetros de exibi-
o (paredes, pisos, tinta, luzes) que contribuem para essa condio de
falta de sombra e, por outro lado, de estar atento a suas consequncias,
propondo antdotos materiais possveis e/ou lidando com as manifesta-
es alucinatrias (objetivas)resultantes.
Letters to the Reader
(1864, 1877, 1916, 1923) 2014
WALID RAAD
104 105
histrias ociais e desarticula o stio privilegiado da subjetividade
heterossexual uma subjetividade que converte toda diferena em
um objeto de estudo e torna invisvel sua prpria contingncia e os
processos sociais que resultaram em suasconstrues.
Essa condio mvel tambm se refere a vrios outros trnsitos e
movimentos: o movimento das massas em uma viagem das provn-
cias para a capital, bem como formas de migrao por outros sujeitos
invisveis cuja vida est permanentemente entre a vida e a morte (o
HIV positivo, os imigrantes sem documentos, os sexualmente inde-
nidos etc.). A natureza porttil do museu e sua habilidade em fun-
cionar como parasita para qualquer cenrio desde praas pblicas,
mercados de rua e feiras livres at conferncias universitrias tm
lhe possibilitado questionar o ativismo ortodoxo, propondo em seu
lugar um tema poltico amorfo e elusivo.
H mais de uma dcada, o lsofo e drag queen peruano Giuseppe
Campuzano (1969-2013) criou o projeto Museo Travesti del Per
[Museu Travesti do Peru], uma tentativa de apresentar uma contra-
narrativa gay, um pensamento promscuo e interseccional da histria
que coleta objetos, imagens, textos e documentos, recortes da imprensa
e objetos de arte apropriados e prope aes, dramatizaes e publi-
caes que desestruturem os modelos dominantes de produo de
imagens e corpos. O projeto, a meio caminho entre a performance e a
pesquisa histrica, prope uma reviso crtica da histria do Peru sob a
perspectiva estratgica de uma gura ccional que Campuzano chama
de travesti andrgino indgena/mestio. Aqui, guras transgneras,
travestis, transexuais, intersexuais e andrginas so postuladas como os
atores centrais e sujeitos polticos principais para qualquer interpretao
dahistria.
Ao contrrio de grandes projetos institucionais e seus discursos de
autoridade, esse museu nmade no tenta representar e integrar
minorias nos discursos dominantes de progresso e felicidade. ,
isto sim, um dispositivo deliberadamente articial que dramatiza
Lnea de vida /
Museo Travesti del Per 2009-2013
GIUSEPPE CAMPUZANO
O Museu Travest del Per funciona como uma aposta expe-
rimental que vandaliza a teoria clssica e a histria com uma
reformulao irreverente por meio de imaginrios, referentes e
conhecimentos transversais em favor de um tema inadequado
e refratrio, a ser enquadrado nas taxonomias existentes. MAL
106 107
O segundo captulo o Eccentric Archive [Arquivo excntrico] ex-
cntrico no sentido literal de estar fora de centro, tanto em sua com-
posio como em seu movimento. Ele segue a trajetria criada pela
invaso colonial das Amricas, de forma que os seus itens esto liga-
dos histria globalizada e s realidades atuais de produo e con-
sumo de tecidos e roupas. O arquivo consiste em colagens de carta-
zes com descries dos itens da coleo e respostas a cada um deles
dadas por vrios artistas e escritores convidados. Ele completado
por duas sees adicionais com datas e nomes de tecidos ou cores
que so anunciados nos cartazes. Enquanto as datas se referem s lu-
tas permanentes dos trabalhadores nas indstrias txteis e rebelio
por meio do estilo de vesturio ao longo dos ltimos seiscentos anos,
os tecidos e cores mostram em que medida os txteis e corantes esti-
veram e ainda esto emaranhados com a histria imperialista. ID/JB
O ponto de partida do projeto de pesquisa artstica em curso,
Loomshuttles, Warpaths [Lanadeiras de tear, trilhas de guerra], uma
coleo de txteis da regio andina confeccionados durante um perodo
de 35 anos. Ela inclui tecidos e roupas antigos e modernos, de produo
manual e industrial, tanto com bras naturais como sintticas, e mlti-
plas tcnicas. Dessa pesquisa, dois captulosemergiram.
Um uma linha de moda chamada Haute Couture / Not Dressed for
Conquering [Alta costura / No vestido para conquistar] um ttulo que
faz eco resposta casual que os mendigos de Lima deram, em 1619,
demanda dos invasores espanhis de que eles deviam trabalhar em
vez de pedir dinheiro. A linha envolve tecidos estampados temticos e
tambm contm a padronagem para artigos especcos, como camisas
e bolsas, que por sua vez so enriquecidos por outras mdias: canes,
esculturas, textos, lmes ou performances. Inclui dois tecidos em
torno das ideias de carnaval e transporte, que sero apresentados na
31Bienal.
Loomshuttles, Warpaths 2009-
INES DOUJAK E JOHN BARKER
108 109
Para a 31 Bienal, ele desenhou um mapa em grande escala que
funciona como um curioso prlogo para a jornada pela exposio
adiante. O mapa se baseia em algumas das ideias curatoriais e arts-
ticas por trs da Bienal, fundidas com as prprias reexes do artista
enquanto estava aqui preparando a imagem. O desenho, traado
diretamente na parede da rampa pequena que sai da rea Parque,
desaparecer assim que a exposio for fechada, em 7 de dezembro.
Desse modo, a ideia de um mapa como representao permanente
de uma paisagem geogrca rejeitada em favor dos aspectos tem-
porrios e subjetivos do mapeamento aspectos sempre presentes,
por mais neutro ou cientco que ele se proclame. CE
O mapeamento uma das principais maneiras pelas quais a socie-
dade ocidental chegou a um acordo com o mundo. Com os mapas,
o desconhecido se torna visvel e compreensvel. No entanto, eles
so tambm usados para assustar potenciais visitantes, como na fa-
mosa rubrica aqui h monstros nos primeiros mapas europeus do
continenteamericano.
Qiu Zhijie usa essas histrias e tcnicas de mapeamento, em conjunto
com uma antiga tradio chinesa de mapear lugares imaginrios, para
construir narrativas inesperadas, cidades ctcias ou estranhos locais
utpicos como em seus Map of Utopia [Mapa da utopia] ou Map of Total
Art [Mapa da arte total]. Ele teve formao de calgrafo e usa essa habi-
lidade para desenhar seus mapas molivre.
Map 2014
QIU ZHIJIE
110 111
A obra presta homenagem aos mrtires amaznicos, centenas
de trabalhadores e lderes comunitrios que morreram anonima-
mente na luta pela defesa da terra. Uma paisagem virgem e a ima-
gem de Carajs como um grande deserto fruto do extrativismo
voraz dos seus recursos naturais at hoje so enquadradas pelo
cerco fechado das colunas impostas pelo processo civilizatrio.
Nesse cenrio encontram-se ainda dois caboclos do vodum, reli-
gio africana que concentra seguidores em So Lus, cidade natal
do artista. Sua presena de proteo e tambm de conito, uma
dupla de sensaes que a instalao quer fazer sentir na carne do
espectador. AMM
A carne a razo pela qual a pintura a leo foi inventada. Essa citao
do artista Willem de Kooning a chave que Thiago Martins de Melo
apresenta para o entendimento de sua relao com a pintura, feita de ale-
gorias visualmente rebuscadas e sempre pontuadas por oposies, como
feminino e masculino, sagrado e profano, ntimo e pblico. No entanto,
em sua obra, o convvio dos contrrios, alm de chamar ateno para as
ambivalncias da condio humana, de modo semelhante ao barroco do
sculo 17, pauta os sincretismos religioso e cultural que caracterizam a
histria nas colnias latino-americanas e estruturam suas atuais socieda-
des, como oBrasil.
Em Martrio, leo mesmo carne, que ganha massa e extrapola a espes-
sura da tela, como uma pintura violenta ou violentada. A obra rene escul-
turas, ganha forma de instalao, um ambiente para se adentrar. Carrega
ainda uma lgica de pintura, mas se formaliza como um umbral, espao en-
tre a porta e o interior, nem l nem c, purgatrio. Martrio uma visada da
Amaznia uma paisagem da periferia do capital internacional, segundo
o artista, referindo-se ao papel que a oresta ocupa em uma economia de
explorao que mudou de congurao desde a chegada dos portugueses
em 1500, mas que nunca foisuperada.
Martrio 2014
THIAGO MARTINS DE MELO
112 113
Nos dois conjuntos de imagens apresentados na 31
Bienal, Bruno Pacheco continua uma pesquisa em torno
da formao de coletivos e de seus diferentes modos de
ao. Nesses conjuntos, agrupamentos de pessoas ocu-
pam a totalidade das telas, naquilo que parece ser uma
manifestao talvez poltica, de confraternizao ou com
outra nalidade oumotivao.
As imagens de Meeting Point [Ponto de encontro], ao nos posicio-
narem parte dessas reunies, como voyeurs, fazem-nos pensar a
natureza dos coletivos e as formas de participao e visibilidade que
eles tm tomado no espao urbano. No contexto da instabilidade
econmica e sociopoltica que tem marcado o incio do sculo 21,
os coletivos tm modos de mobilizao distintos daqueles que for-
maram o imaginrio das revolues dos sculos anteriores. Com
pouca ou nenhuma hierarquia, sem um centro emissor que organize
Meeting Point e outros trabalhos 2011-2014
BRUNO PACHECO
o movimento, renem-se e dedicam parte de seu tempo a um objetivo.
No adivinhamos, porm, se esses grupos existem para serem percebi-
dos por outros ou se existem para si mesmos. Essa natureza fragmen-
tada e aleatria dos coletivos transmitida por Bruno Pacheco atravs
de uma remisso contnua dos trabalhos que apresenta na Bienal, impli-
cando os olhares do pblico no jogo damontagem.
Seja como resultado ou como processo, a organizao do traba-
lho em sries revela um entendimento da pintura como sistema
lingustico em contnua elaborao. Nele, as imagens no tm
um m em si, e as sequncias e as repeties so concebidas
para serem repensadas e reinterpretadas, com o propsito de
engendrarem a construo pblica e social de sentido. A luta
realizar qualquer coisa de singular e de profundo a partir do
movimento real das abstraes sociabilizadas, que tende re-
petio defrmulas.
Desde que as fronteiras entre as vrias prticas artsticas se tornaram
permeveis, uma das principais caractersticas da pintura contempor-
nea a contnua remediatizao, ou seja, a tomada de propriedades
atribudas a outros meios. No caso de Pacheco, a fotograa, nos seus
diversos suportes impressos ou virtuais, recentes ou mais antigas, que
constitui uma base referencial para a construo das pinturas. MM
114 115
em perspectiva histrica. Como se trouxesse vida dois velhos
cartes-postais, o lme usa uma estrutura simtrica para contrapor
os retratos de uma mulher com a cabea coberta e outra com apa-
rncia ocidental aos panos de fundo de uma aldeia balcnica e uma
cidade turca. Com a ecloso da guerra, elas so destitudas de
seus pertences e obrigadas a trocar de lugar, o vo entre as telas
substituindo a fronteira entre os pases. Ainda que pudssemos
pensar inicialmente que cada uma chegou agora ao contexto certo,
sua aparente separao nos lembra de que o processo de identi-
cao e a sensao de pertencimento so muito mais complexos
que a mera correspondncia entre gura e fundo. HV
O trabalho de Glsn Karamustafa frequentemente reete as agruras
da migrao forada medida que as fronteiras polticas, tnicas e eco-
nmicas so continuamente refeitas. Ela tratou a questo pela primeira
vez no incio dos anos 1990, em uma srie de instalaes esculturais que
usam tecido para evocar a vulnerabilidade dos deslocados. Em Kuryeler
[Mensageiro] (1991), por exemplo, trs coletes simples e brancos de
crianas tm pedaos de papel e fragmentos de lme costurados por
dentro, que quase no chegamos a perceber atravs do tecido semi-
translcido. Ao lado, uma citao annima evoca como os exilados, ao
atravessar fronteiras, davam suas posses mais preciosas para os lhos
guardarem, inserindo o trabalho em uma experincia vivida subjetiva,
mas noespecca.
Muhacir [Migrante] (2003) considera o impacto do deslocamento
forado sobre a vida das mulheres no contexto das guerras que dilace-
raram os Blcs ocidentais nos anos 1990. Dedicado s duas avs de
Karamustafa, o lme em tela dupla livremente inspirado na provao
que trouxe suas famlias para Istambul (uma da Crimia, pela Bulgria; a
outra da atual Bsnia e Herzegovina). Como em Kuryeler, porm, essas
referncias biogrcas so abstradas para representar um trao co-
mum: as guerras recorrentes e as ondas migratrias que tm marcado
a regio desde o nal do sculo 19, colocando assim o conito recente
Muhacir 2003
GLSN KARAMUSTAFA
116 117
Sandi Hilal, Alessandro Petti e o grupo Contral foram provoca-
dos a trabalharem juntos para a 31 Bienal. Logo no incio percebe-
ram a conexo entre suas obras, mais marcadamente aquelas que
tratam da ambivalncia que ocorre na relao com a terra, como
prova irrefutvel da existncia de comunitarismo bem como de um
terreno frtil emcontradies.
Contral apresentou TC Silva (criador da Rede Mocambos e refern-
cia na integrao das lutas dos movimentos quilombola, indgena e
sem-terra), a Petti e Hilal, que trouxeram a experincia da mujawara
(vizinhana, em rabe), um ambiente de aprendizagem libertrio
edescolonizador.
Nos ltimos anos, Sandi Hilal e Alessandro Petti tm trabalhado na
criao da plataforma educativa Campus in Camps, que permite aos
refugiados palestinos produzir formas de representao dos cam-
pos e de si mesmos que extrapolem smbolos estticos, como os de
vitimizao, passividade epobreza.
Enquanto isso, o grupo Contral desenvolve no Brasil o projeto Arebe-
lio das crianas, cuja etapa mais recente a criao de Quintais. Nesse
projeto, os processos coletivos estabelecidos no ato de brincar possi-
bilitam, sobretudo, o acesso a um territrio de liberdade, j que ativa
nos corpos uma paisagem-potncia que lhes permite criar o espao da
prpriavida.
Mujawara 2014
SANDI HILAL, ALESSANDRO PETTI E GRUPO CONTRAFIL
Como situao principal e que abriga as demais, uma mujawara foi estabele-
cida no sul da Bahia entre refugiados palestinos, quilombolas, tericos, artis-
tas, indgenas e sem-terra. Atuando em rede, foram promovidas conversas e
situaes potencializadoras do debate sobre deslocamento, exlio e constru-
o de identidade conceitos inerentes denio contempornea de coleti-
vidade. Esse trabalho em parceria teve como frutos a publicao de um livro
que conta sua histria e uma instalao na rea Parque da 31 Bienal. WS
118 119
Como artista e escritor, o trabalho de Michael Kessus Gedalyovich est
sempre em dilogo com o misticismo judaico. The Name Giver [A nomea-
dora] toma a histria bblica da criao como ponto de partida. No primeiro
livro do Gnesis, a criao divina concluda ao se povoar o mundo com
a humanidade. Essa parte da histria, porm, confusa, pois Deus parece
criar, a princpio, tanto o macho como a fmea em paralelo, ou fmea e
macho em um s corpo. Mais tarde, diz-se que Deus cria Ado primeiro e
incumbe a ele a nomeao de todos os seres. S depois que Eva criada
de sua costela, como maneira de superar a solido dohomem.
The Name Giver 2013
MICHAEL KESSUS GEDALYOVICH
Nos captulos seguintes, ela quem assume o papel dominante,
negociando com a serpente e nutrindo Ado da rvore do
Conhecimento. Aps a expulso do Paraso, Eva reclama para si o
poder de nomear sem consultar Deus, e d a seu lho o nome de
Caim (em hebraico, a palavra , Cainan, tem a mesma raiz da pa-
lavra posse). Caim continua ento a linha de desao que resulta do
ativismo deEva.
The Name Giver diz respeito confuso, indeciso, mu-
dana e virada na histria do Gnesis. Lembra-nos de como
h uma necessidade de ordenar o mundo. Aqui, como na
Bblia, a mulher que v o todo e assume a responsabilidade,
embora as sociedades patriarcais sempre ponham os homens
nesse papel. GE
120 121
Para realizar No sobre sapatos, Gabriel Mascaro pesquisou imagens feitas
durante as manifestaes de 2013 em diversas cidades do Brasil. Assim
como em outros pases, como uma alternativa imprensa ocial, os mani-
festantes criaram uma maneira prpria de comunicar suas aes em terri-
trio pblico, articulando aes via redes sociais e registrando a presena
do corpo coletivo nas ruas com suas prprias cmeras. Essa documentao,
que circulou amplamente pela internet, alm de inaugurar uma certa rup-
tura na produo e compartilhamento de discurso, tambm denunciou a
violncia policial exercitada contramanifestantes.
Mas em vez de usar seus prprios registros ou aqueles realizados
por manifestantes, o artista se interessou pelas imagens sob a tica
da polcia, invertendo o narrador do protesto e ao mesmo tempo
questionando: Como pensar o postulado esttico, poltico e autoral
das imagens produzidas pelo estado a partir de seus agentes que
estariam lmando com o princpio de policiar e scalizar a ordem
pblica e de enquadrar rostos para a criminalizao?. O jogo esta-
belecido entre duas instncias a do Estado e o do cidado que se
No sobre sapatos 2014
GABRIEL MASCARO
confrontam munidas do mesmo instrumento ou arma a cmera re-
vela uma outra forma de apoderamento e dominao, situada no campo
da visibilidade e no exerccio da representao dooutro.
Entre as gravaes apresentadas por Mascaro, esto muitas
imagens de sapatos novos elementos para provas criminais,
j que muitos manifestantes trocam de roupas durante os pro-
testos, mas no de sapatos. A edio do material constitui uma
ferramenta para pensar as potncias e as fragilidades do anoni-
mato (ou dos anonymous) nas formas polticas atuais, levando
o artista a mais uma questo: Em tempos de faces annimas, o
que fazer com os ps?. LP
122 123
realidade mais ordinria. Esse vazio das no ideias , curiosamente, a
fonte mais preciosa de imaginao das pessoas o que se v em certo
brilho estranho de seus relatos. S o descanso das ideias parece poder
manter viva a fora det-las.
Em 1974, Lucimar desejou ter uma ideia para ganhar algum
dinheiro e tirar o marido do sufoco. Nunca conseguiu pensar
em nada e seguiram todos pobres. Babalu quis a vida inteira
ser Jesus Cristo, mas, j que no teve ideia de como se trans-
formar no Salvador, tornou-se funcionrio do Banco do Brasil.
C nunca teve ideia de como abordar sexualmente o seu ex-
-professor de economia e atual prefeito, e amarga at hoje sua
vida de homossexualsolitrio.
Estas so apenas algumas das muitas sentenas da srie No-ideias, de
Marta Neves. Todas elas sugerem um desejo intimo ou uma vontade
de mudana de uma condio presente dos mais comuns aos mais
estranhos ou ambiciosos que so inviabilizados pela falta de ideias dos
protagonistas de como alcan-los. A prpria imaginao dissolvida
justamente pela ausncia de imaginao. Porm, na narrativa de Marta
Neves, a proposio no resolvida, supostamente fracassada, retorna de
forma bem-humorada diante da diculdade de tomar iniciativas na nossa
No-ideias 2001-
MARTA NEVES
Na rotina acelerada das grandes cidades contemporneas, parece
impossvel pensar que a experincia do desencanto desde o
campo mais privado e ntimo at a esfera coletiva e social, marcada
pela descrena cada vez mais frequente em nossos sistemas eco-
nmico e poltico possa gerar algum tipo de produtividade. Em
resposta, as No-ideias se colocam, do mesmo modo que outras
aes artsticas de Marta Neves, como parada obrigatria para o
reencantamento com o mundo; uma abertura para compartilhar
publicamente no-ideias pelas quais, e somente assim, possvel
produzir novas formas de imaginar. LP
124 125
Em vez de adotar uma perspectiva linear, Staal aborda o campo da arte e
da arquitetura como um espao que nos permite juntar histrias parale-
las, inter-relacionadas e, s vezes, opostas. Desse ponto de partida, o ar-
tista rene neste trabalho uma publicao, mapas, um vdeo e uma srie
de modelos que exploram, alm dessas semelhanas, as diferenas en-
tre as duas cidades e os movimentos histricos de que resultam. Usando
esses vrios componentes, desenvolve uma infraestrutura articulada
com sobreposio, entendimentos conitivos ou contraditrios de tempo
e espacialidade, tentando redenir nosso lugar no dentro, mas entre
uma diversidade de narrativas histricas. NEM/PL
Em 1944 e 1956 o Brasil viu duas cidades surgirem a partir de dois
componentes imagticos nacionais, o espiritismo e o modernismo. Uma
delas foi Braslia, que construda em uma rea desocupada no centro
do territrio brasileiro e inaugurada em 1960 como sua nova capital de-
sempenhou um papel simblico importante na imagem do Brasil como
pas moderno. A outra foi Nosso Lar, uma cidade que os espritas acredi-
tavam pairar acima da Terra em uma extensa regio do Estado do Rio de
Janeiro (entre os municpios do Rio de Janeiro, de Itaperuna e Campos
dos Goytacazes) conforme descrio do famoso mdium Chico Xavier.
Segundo Xavier, Nosso Lar o lugar onde os bons espritos desencar-
nariam depois da morte, antes de se prepararem para a reencarnao
naterra.
Embora o projeto metafsico do espiritismo e o empreendimento
administrativo da arquitetura modernista paream mutuamente
opostos, o projeto Nosso Lar, Braslia, de Jonas Staal, prope que
suas semelhanas sua tentativa comparvel, de concepo de
estruturas e ajuntamentos sociais, por exemplo permitem-nos
consider-las parte de um projetoparalelo.
Nosso Lar, Braslia 2014
JONAS STAAL
126 127
Entretanto, como a produo do artista eminentemente oral,
para reuni-la, ele criou com os membros dessa rede um arquivo de
folhas soltas que inclui receitas, canes, poemas, desenhos etc.
Ao abrir qualquer um dos livros da biblioteca, o pblico encontrar
dentro deles no s esses papis avulsos, mas tambm pginas re-
lativas ao tema do duplo em diversas expresses: o doppelgnger,
o inconsciente, entre outras. A biblioteca desmonta assim a persis-
tente distino entre alta e baixa cultura, e o livro assume uma fun-
o de suporte para a produo no letrada. O intercmbio estar
completo no encerramento da exposio, quando ocorrer a doao
dos livros UPM, e esta, por sua vez, doar seu arquivo Bienal.
O outro projeto a coedio, com a equipe curatorial, do conjunto
das publicaes da Bienal. O artista trabalha outra vez em sintonia
com o projeto arquitetnico, adotando para as publicaes a ideia de
percursos descentrados e parciais, concebidos para o espao exposi-
tivo. Para a 31 Bienal, Beltrn imaginou um livro de mltiplos aces-
sos, que enfatiza a visualizao dos ncleos temticos da exposio
ao ser estruturado em reas textuais que se alternam com reas
de imagens, independentemente da autoria das obras. SGN
Interessado em criar sistemas capazes de organizar grandes quan-
tidades de informao heterognea e sugerir formas no habituais
de leitura e circulao desses materiais, Erick Beltrn participa da
31 Bienal com dois projetos que usam o formato livro como meio
deexperimentao.
O primeiro projeto de El que camina al lado [O que caminha ao lado]
uma interveno na biblioteca-auditrio projetada pela equipe curatorial
da exposio um espao ao mesmo tempo apto para leitura, shows,
conversas e saraus. O espao contm exemplares repetidos do acervo
do Arquivo Bienal, os quais, aps o trmino da exposio, sero doados
Agncia Solano Trindade e Unio Popular de Mulheres (UPM), uma
rede de produtores de cultura no bairro do Campo Limpo, na periferia
de SoPaulo.
O que caminha ao lado 2014
ERICK BELTRN
128 129
que se baseia exclusivamente em quantidade, problemas tcnicos
como este esto fadados a ocorrer. So rupturas no continuum
hiper-racional innito e homogneo da tecnologia. Em outros tem-
pos, os msticos os teriam identicado como momentos de viso,
porque criariam uma ciso em nosso mundo que daria um insight
sobre o outromundo.
Imagens encontradas em um contexto tecnolgico tambm esto no
cerne da palestra-performance One Hundred Thousand Solitudes [Cem
mil solides]. Esse trabalho examina imagens das revolues rabes e
de diferentes movimentos de ocupao no mundo inteiro. Elas captam
singularidades, momentos nicos, que levam declarao do advento
de tempos messinicos, porm, sem um messias: mortos voltando
vida, rios transformando-se em sangue, pessoas que falam uma s
lngua, os ltimos se tornando os primeiros, a inverso da ordem his-
trica, homens transformando-se em mulheres e vice-versa. Tais ima-
gens no foram observadas em primeira mo, mas atravs das mdias
sociais (principalmente Facebook e YouTube) NEM/TC
Tony Chakar pertence a uma gerao de artistas e intelectuais libane-
ses cujas preocupaes mais urgentes so a guerra e o ps-guerra no
Lbano, e em seu caso particular, de que modo esse passado ressurge no
presente para denir um espao-tempo catastrco. A memria como
prtica performativa ativada em seu trabalho por meio de imagens e
textos selecionados de fontes variadas, desde narrativas pessoais at
referncias literrias, mitolgicas e bblicas. Para ele, as imagens-textos
so a manifestao dos fantasmas do passado (memria) em nosso
mundo, da mesma forma que os velhos cones cristos eram a manifes-
tao do sagrado no mundo doprofano.
On other worlds that are on this one [Sobre outros mundos que esto
neste] um trabalho construdo de imagens produzidas com seu ce-
lular. Arquiteto por formao, as fotos de Chakar normalmente no
contm pessoas, embora insinuem algo peculiar: ao process-las em seu
computador, um programa de reconhecimento facial imediatamente
acionado, s vezes identicando no rostos, mas objetos como rodas
de carro ou partes de uma fachada de edifcio. nessa falha tcnica
que o artista est interessado. Est certo de que sempre que tentamos
traduzir algo de nosso mundo fsico para um ambiente hipertecnolgico,
Of Other Worlds That Are on
This One 2014 / One Hundred
Thousand Solitudes 2012-2014
TONY CHAKAR
130 131
No h como saber, no momento de redao deste guia, se a
prefeitura concordou em realizar a obra, ou se foi necessrio
adapt-la. Mas o nibus Tarifa Zero pode existir ao menos como
um projeto ou como um horizonte, um destino , num esforo de
imaginao coletiva radical. GK
Este trabalho consiste na proposta para a prefeitura de So
Paulo de colocar um nibus gratuito, sem destino conhecido,
para circular pela cidade durante os meses da 31 Bienal. No
espao em que se escreve o destino do nibus estaria a expres-
so tarifa zero. Esse nibus pegaria e deixaria passageiros
em pontos de nibus existentes e no passaria pelo prdio da
exposio (no se trata de um nibus para facilitar o acesso a
ela). Poderia at passar pelo Parque do Ibirapuera, mas isso
no seria to importante. Mais importante, seria sugerir que
o prprio deslocamento lugar e estimular outra forma de as
pessoas semovimentarem.
Em A liberdade da cidade (2013), o gegrafo David Harvey de-
fende que o direito cidade no pode ser reduzido a um direito de
acesso aos espaos urbanos existentes. Ele , antes, o direito e a
responsabilidade de refazermos a cidade; um direito ativo de fazer
uma cidade diferente a partir de nossos desejos. Ao adotar a imagem
de um nibus sem catraca (ou sem tarifa) como uma direo, essa
obra colabora na construo coletiva de outro imaginrio de cidade,
em dilogo com o acmulo de luta do Movimento Passe Livre, que
em breve completar dezanos.
nibus Tarifa Zero 2014
GRAZIELA KUNSCH
132 133
Ela tambm registrou situaes que, primeira vista, poderiam
parecer comuns e at marginais s preocupaes centrais da srie.
No entanto, essas imagens adicionam informaes suplementares
e abrem o trabalho a outros signicados. Com ttulos sutilmente
irnicos, Gre consegue que um simples poste de luz seja visto
como uma escultura, um conjunto de baldes de metal, como uma
natureza morta, e uma mulher sobre um aoramento rochoso,
como uma artista. De modo similar ao que acontece com outros
trabalhos dessa artista, aqui as imagens se equilibram na linha
entre o cmico e o trgico, entre o real e o absurdo, entre o teste-
munho do documento e a aparncia da encenao. SGN
A cidade de Bingl, no Curdisto turco, onde vive parte da famlia
estendida de Nilbar Gre, habitada principalmente pelas mino-
rias curda e alevita, brutalmente discriminadas pelas polticas do
governo central. Uma das formas dessa discriminao negar s
pessoas o acesso infraestrutura maisbsica.
Depois de vrias tentativas de fornecer solues prticas ao isolamento
da cidade terem sido sistematicamente recusadas pelo governo, a artista
decidiu registrar em vdeo e fotos as sadas criativas encontradas pelos
habitantes. As imagens da srie Open Phone Booth [Cabine telefnica
aberta] constitutem uma espcie de afresco social. Apresentam, por
exemplo, a simples prtica de subir rea mais alta da aldeia para po-
der captar melhor os sinais de celular, transformando uma tecnologia
contempornea em uma espcie de instrumento para um exerccio
quasemstico.
Open Phone Booth 2011
NILBAR GRE
134 135
Alm do pergaminho, a 31 Bienal inclui uma coleo de plulas-
-talism, pintadas pelo artista e expostas em um pequeno gabinete.
Esses medicamentos, acompanhados por uma descrio de seu
poder e efeitos curativos, podem ser vistos como amuletos con-
temporneos relacionados a antigas tradies judaicas, como a
mezuz. Por causa da proibio de dolos, os amuletos judaicos en-
fatizam texto e nomes; forma, material ou cor no fazem nenhuma
diferena. GE
The Placebo Scroll [O pergaminho placebo] segue uma viagem das
Colinas do Paraso, em Israel, Amaznia brasileira, passando pelas
plancies marroquinas. Gedalyovich iniciou essa viagem a m de
encontrar curandeiros, xams, rabinos, sacerdotes e fabricantes de
amuletos que poderiam ter conhecimento ignorado ou no reconhe-
cido fora de suas comunidades. Ao longo da viagem, ele trocou expe-
rincias com essas pessoas e registrou o processo em um pergami-
nho ilustrado, que serve como dirio de viagem ou de navegao de
um modo parecido ao de tradies encontradas em regies to dspa-
res quanto a China ou o Oriente Mdio, na Tor ou nos Manuscritos
do Mar Morto. A viagem de Gedalyovich comeou em 15 de maro
de 2014, no Purim, uma festa judaica que se origina no equincio e
da qual deriva o Primeiro deAbril.
O objetivo da viagem procurar curas para doenas que ainda
no foram identicadas, encontrando caminhos para recapturar o
poder misterioso e mgico da arte uma faculdade posta de lado
durante os tempos modernos, substituda sobretudo por conitos
em torno de esttica, poltica edinheiro.
The Placebo Scroll 2014
MICHAEL KESSUS GEDALYOVICH
136 137
ao primeiro plano em suas Timelines (My Subjective Art History
from Modernism till Today) [Linhas do tempo (minha histria da
arte subjetiva do modernismo at hoje)] (1990-2004) e em Mind
Maps/Diagrams [Mapas/diagramas mentais] (1999-), composi-
es de texto manuscrito quase ilegvel e imagens tiradas de livros
ou da internet que demonstram seu entendimento no s da arte,
mas tambm da cultura geral, da cincia e da poltica uma pes-
quisa interdisciplinar que a artista concebe como um Museu do
Conhecimento imaginrio. Ttulos como General Timeline 1: From
Dinosaurs to Google Going China [Linha do tempo geral 1: dos di-
nossauros at o Google indo China] (1997-2006) so indicativos
de seu desejo quixotesco de saber, enquanto os diagramas The
Rich People of the World [Os ricos do mundo] e Top Art Collectors
[Os maiores colecionadores de arte] (ambos de 2009), que retra-
tam apenas homens, revelam seu posicionamentopoltico.
O mapa mental A Research [Uma pesquisa] apresenta um quadro
congelado de sua pesquisa sobre o contexto e a histria da Bienal a
partir de seu ateli em Sibiu, Romnia uma imagem parcial e subje-
tiva daqui vista de l. HV
A prtica de Lia Perjovschi moldada por sua curiosidade sobre o contexto
cultural, social e poltico da Romnia, pas onde vive um contexto que,
como sua arte, mudou radicalmente no curso das ltimas quatro dcadas.
Se as performances iniciais como Proba somnului [Teste do sono] (1988)
denunciavam as tenses imputadas pela ditadura de Ceauescu aos corpos
e mentes dos romenos, Lupt pentru dreptul meu de a diferita [Eu luto por
meu direito de ser diferente] (1993) evidenciava a luta para armar sua
identidade como artista mulher em meio a uma recm-descoberta liber-
dade poltica e imperativos consumistas cada vez maisgeneralizados.
vida por preencher as lacunas de conhecimento operadas por anos de
isolamento e censura, nos m dos anos 1980 e durante a dcada de 90
Perjovschi colecionou publicaes e objetos efmeros sobre arte inter-
nacional recente e organizou encontros com outros artistas e intelec-
tuais em seu ateli em Bucareste. Esse projeto-instituio, inicialmente
chamado Arquivo de Arte Contempornea, em 1999 foi rebatizado de
Anlise da Arte Contempornea por ela, ciente de que a economia do
conhecimento no novo milnio clamava menos por acesso a informaes
do que por sua interpretao. O carter subjetivo de seu arquivo passou
A Research 2014
LIA PERJOVSCHI
138 139
Pouco depois de se formar, em 1969, Glsn Karamustafa foi conde-
nada por esconder um fugitivo poltico em sua casa em Istambul e
teve seu passaporte cancelado at 1987. Foi um perodo de migrao
em massa da zona rural para a cidade, levando criao de grandes
e precrios assentamentos nos subrbios. O embate entre a cultura
anatoliana dos recm-chegados e a vida urbana produziu formas
culturais hbridas conhecidas como arabesk, em referncia ao gnero
musical que popularizou canes comerciais de inuncia asitica
entre as classes baixas. Tendo entrado em contato estreito com essa
cultura kitsch ao trabalhar como diretora de arte em lmes, na se-
gunda metade dos anos 1980, a artista comeou a usar tapearias en-
contradas em casas de migrantes em uma srie de colagens txteis
que lhe renderam o rtulo de pintora de arabescos. Esse epteto
sutilmente depreciativo revela a provocao inerente ao uso do ima-
ginrio popular pela artista, que foi abruptamente descartada pela
intelectualidade de classe mdia a que pertencia.
Embora permeada pelo uso da colagem txtil dessa srie anterior de
trabalhos, Resimli Tarih [Histria ilustrada] responde ao novo con-
texto global iniciado depois da queda do muro de Berlim. Trata-se
de uma colagem de sete metros de comprimento costurada mo,
que assume a forma de um caft uma longa tnica acinturada que
passou a simbolizar poder e riqueza durante o Imprio Otomano.
Embora as ilustraes vivamente coloridas de vegetao luxuriante,
paves, servos robustos e palcios suntuosos evoquem a iconograa
imperial, os tecidos esto longe de ser opulentos e o trabalho de-
sordenado de retalhos est em conito com o desenho elegante dos
cafts otomanos.
Aps a sbita desintegrao da Unio Sovitica, Karamustafa junta
os restos de outro imprio tombado em uma arqueologia visual in-
formal, em que os retratos em miniatura de sultes coexistem com
fragmentos de tapearias kitsch, veludo sinttico e tecidos de seda
encontrados a preos baixos nas ruas de Istambul. Em uma escala
monumental, a obra presta tributo canibalizao de formas e sm-
bolos outrora hegemnicos da cultura popular, ao mesmo tempo
que lamenta o m de uma era. HV
Resimli Tarih 1995
GLSN KARAMUSTAFA
140 141
temas. As editoras propem pensar a educao de maneira contra-
-hegemnica, crtica e emancipadora, e a forma da revista e a sua
distribuio precisaro reetir essa inteno. O projeto grco
feito em dilogo com o artista e designer VitorCesar.
Em paralelo ao desenvolvimento da revista, Kunsch e Kelian reali-
zam um curso de Autoformao de Educadores com um grupo de
educadores e membros do Educativo da Bienal. Ele prev atividades
experimentais junto ao pblico e est estruturado em cinco eixos te-
mticos: 1)Acmulo histrico (experincias em educao democr-
tica); 2)Movimento (limites e possibilidades das polticas pblicas);
3)Utopia (uma arquitetura aberta dos espaos educacionais e dos
currculos); 4)Corpo (presena, performance e uma tica dos afe-
tos); 5)Vocabulrio (novas prticas pedem novostermos).
A revista Urbnia nasceu como um projeto coletivo do Ncleo
Performtico Subterrnea, grupo paulistano que realizava performances
de rua radicais no incio dos anos 2000 e, desde seu terceiro nmero,
de responsabilidade da artista Graziela Kunsch. A cada edio, a publi-
cao elege um foco especco de investigao, experimenta diferentes
estratgias editoriais e assume uma novaforma.
A quinta edio da revista est sendo produzida no contexto da
31 Bienal e tem a historiadora e educadora Lilian LAbbate Kelian
como coeditora. Urbnia 5 publicar textos e experimentaes em
torno de projetos em educao que buscam reinventar a escola ou
criar contraescolas; propor prticas de educao popular; realizar
iniciativas descolonizadoras, de reconhecimento e difuso da his-
tria e da cultura afrodescendente e indgena; expor obras de ar-
tistas que tm inclinao pedaggica (ou mesmo antipedaggica);
promover aes educativas em exposies de arte, entre outros
Revista Urbnia 5 2014
GRAZIELA KUNSCH E LILIAN LABBATE KELIAN
O lanamento da revista Urbnia 5 ocorrer nas ltimas semanas
da Bienal, a m de acolher uma avaliao do curso, uma observao
das aes do projeto educativo da Bienal e dos desdobramentos de
obras de outros artistas presentes na exposio cujo trabalho con-
verge com o seu projeto editorial, como Pedro G. Romero, Imogen
Stidworthy e o grupo Mujeres Creando. GK/LAK
142 143
a luta internacional contra o imperialismo e rumo descoloniza-
o e libertao do Sul global. O evento, que pretendia trabalhar
de modo interdisciplinar e atravessar fronteiras nacionais, reuniu
centenas de artistas, escritores, professores de educao fsica,
poetas, cientistas, antipsiquiatras, feministas, militantes do poder
negro, dentistas, economistas, lsofos, estudantes e ativistas da
maior parte do mundo em uma tentativa de conectar suas lutas e
forasrevolucionrias.
O que uma exposio revolucionria, ou o que pode ser uma exposio
revolucionria? Uma mquina de propaganda contra o presente inadmis-
svel? Uma investigao sobre a linguagem experimental da revoluo?
Aquela que aborda a mudana, que fora a mudana ou que a prpria
mudana? Levando em conta o recente clamor perante a crise corrente
do capitalismo mundial, o ressurgimento da revoluo como horizonte
concreto d a essas questes uma conotao diferente. Uma exposio
revolucionria utiliza os contnuos escombros de revoltas inacabadas.
uma luta com o presente, ao passo que a realidade do presente continua
a ser assombrada por ecoshistricos.
A ressonncia especca explorada em The Revolution Must Be a
School of Unfettered Thought [A revoluo deve ser uma escola de
pensamento irrestrito] a exposio Del tercer mundo, que aconte-
ceu no Pabelln Cuba, em Havana, em janeiro de 1968. Foi um dos
principais eventos pblicos do Congresso Cultural de Havana, um
encontro de grande escala que tentava articular uma linguagem para
The Revolution Must Be a School of
Unfettered Thought 2014
JAKOB JAKOBSEN E MARA BERROS
Como exposio pedaggica, Del tercer mundo desejava mapear e ree-
tir sobre a pauperizao contempornea dos pases, alm de oferecer um
retrato dinmico da rebelio e da resistncia populares. Era uma insta-
lao multimdia total, que aplicava tecnologias audiovisuais inovadoras
para criar uma narrativa integrada e sensorial, incluindo animaes em
non, histria em quadrinhos, outdoors mecnicos animados, mashup
de lmes satricos, dioramas de protesto, efeitos sonoros e trs animais
vivos (uma lhama e dois lees). A questo no era trazer o museu para o
povo, mas usar e transmutar a linguagem da rua em forma deexposio.
Uma exposio revolucionria exige uma linguagem de mltiplas
camadas que desae a prpria linguagem. Ela deve ser aberta s
colises destrutivas com o presente e pauperizao em curso dos
j despossudos. Como pesquisadores militantes, compreendeu-se
uma transio difcil entre reetir sobre e tornar-se de fato uma ex-
posio revolucionria: no basta reunir conhecimentos em torno
de um novo tema; necessrio construir um novo objeto que no
possa pertencer a ningum. JJ/MB
144 145
Todos os elementos das atividades do ruangrupa so encontrados
nessa instalao, em sentidos que revelam suas maneiras espont-
neas, emaranhadas, porm sempre sensatas, de trabalhar. Desse
modo, os artistas conseguem permanecer rmemente ancorados
em sua situao local enquanto desenvolvem uma conscincia
coletiva de como a arte est se transformando no mundo todo.
essa conscincia das possibilidades da arte hoje que o grupo quer
oferecer ao pblico da Bienal. CE
Nos ltimos catorze anos, o ruangrupa iniciativa artstica for-
mada em Jacarta, Indonsia, em 2000 passou a ser uma das
mais importantes instituies de pequena escala no Sudeste
Asitico. Jacarta uma cidade espraiada, no muito diferente
de So Paulo, dividida em uma srie de comunidades caracteri-
zadas pela diversidade. Trabalhando com a textura da cidade, o
ruangrupa aproveita as oportunidades que surgem da dinmica
cultural existente e reage ao que acontece ao seu redor. Isso
pode signicar a promoo de uma banda, assumir a curadoria
de uma exposio ou desenvolver uma rede internacional que
possa conectar os artistas de Jacarta ao resto domundo.
Desse modo, os membros do ruangrupa atuam entre muito campos,
como msica, educao, vdeo, projetos comunitrios, festivais, arqui-
tetura e prticas artsticas prprias. Na 31 Bienal, apresentam uma
estrutura hbrida de arquitetura e escultura. Esse ambiente vertiginoso
reete as diferentes atividades do grupo por meio dos encontros e ex-
perincias por que passaram durante sua estada em So Paulo. Ao se
conectarem com diferentes aspectos da cidade, criaram uma espcie de
retrato trans-cidades que faz So Paulo voltar-se a si prpria por meio
dos olhos de artistas de Jacarta, em dilogo com o modo como as inicia-
tivas locais entendem o signicado de ser umcoletivo.
RURU 2000-
RUANGRUPA
146 147
Como costuma fazer na cidade em que mora, Belm do Par, der
Oliveira realizou para a 31 Bienal pinturas murais de retratos em gran-
des propores. Pode-se armar que os retratos so monumentais, em
detrimento do uso do termo monumento como algo relativo a eventos
e personagens hegemnicos na histria. O artista torna monumentais
justo aqueles personagens que a dinmica social estigmatiza: envolvidos
em crimes e cujas imagens so estampadas de modo sensacionalista nas
pginas policiais de jornais paraenses. Transpostos para os muros de
Belm, e agora tambm de So Paulo, eles se tornam amplamente vis-
veis, embora ainda annimos. A despeito de detalhes da sua identidade
e do lugar onde so originalmente fotografados dados dos quais der
Oliveira abre mo , a pintura evoca uma reexo sobre como os direi-
tos civis so desrespeitados socialmente, aqui de modo mais evidente na
coberturafotojornalstica.
Chamados corriqueiramente pela imprensa de bandidos ou crimi-
nosos, a maior parte desses retratados so caboclos, com traos de
ndios e negros. O dado demogrco denota, alm de problemas
ticos nas coberturas policiais, a abordagem racista com que a mdia
divulga os problemas de insegurana e violncia no Brasil e sua con-
verso em um dos agentes de discriminao racial nopas.
Deslocado para o Pavilho Ciccillo Matarazzo no Parque
Ibirapuera, endereo nobre de So Paulo, a retratstica de der
Oliveira assume novas questes. Nessa metrpole cosmopolita,
mas extremamente excludente, o caboclo paraense personica o
outro, aquele que destoa dos padres socioeconmicos dominan-
tes e, por isso, vive nas margens fsicas e cvicas da sociedade,
como vivem nordestinos, haitianos, bolivianos e tantos outros em
So Paulo. Indiretamente, os murais do artista os tornam todos
centros para os quais a ateno do pblico da 31 Bienal deve con-
vergir. AMM
Sem ttulo 2014
DER OLIVEIRA
148 149
uso de crack, seguida de um delrio mstico no qual acreditou ter se
encontrado com Deus. Aps esse momento em que morreu de over-
dose, Simone recuperou o nome Sergio, convencida de uma outra
misso religiosa, ao lado de Jesus. Sergio, ento, narra para a cmera
da artista sua histria de transformao e sua novaidentidade.
Oito anos depois, em 2014, Medeiros retoma o contato com Sergio, que,
em breve recada, se tornou pai de santo e criou seu prprio terreiro de
candombl, no qual assumiu ambas as identidades, Sergio e Simone. O
conjunto de imagens documentadas reete a complexidade desse cons-
tante processo de transformao corporal e espiritual sobre a paisagem
de uma cidade onde duas religies conitam. Sugere ainda a diculdade
de congurar uma outra existncia em uma sociedade binarista, ou seja,
que por via da discriminao exige que sejamos uma coisa ou outra. LP
Simone uma travesti que cuida de um minadouro natural a Fonte
da Misericrdia como um santurio para o culto de orixs. Sergio
um pastor evanglico que se considera um dos enviados por Deus
para salvar a humanidade. Simone e Sergio, ou Sergio e Simone,
so duas identidades da mesmapessoa.
Em 2006, Virginia de Medeiros conheceu Simone, que morava na
Ladeira da Montanha, uma das mais degradadas reas da cidade de
Salvador. Interessada pelos habitantes daquele local, a artista comeou
a documentar em vdeo aspectos da rotina de Simone. Cerca de um ms
depois da primeira lmagem, Simone teve uma convulso por causa do
Sergio e Simone 2007-2014
VIRGINIA DE MEDEIROS
150 151
Entre novembro de 1976 e maio de 1977, Juan Downey conviveu
com as comunidades Yanomami de Bishassi e Tayeri e, desde a
sua chegada ao territrio indgena, mergulhou na estrutura social
dosshabonos.
El shabono abandonado 1979
JUAN DOWNEY
Shabono a palavra que designa fenda, abertura ou clareira na selva; seu
contorno traado em funo da estrutura familiar das partes integran-
tes. A parte central da rea constitui a praa da povoao, e, prximo
ao seu limite, ergue-se uma estrutura ininterrupta feita de troncos de
rvores e folhas de palmeiras com um imenso telhado de uma s gua,
que o espao domstico, o espao da vida social, dos ritos e dos exerc-
cios xamansticos. Segundo o antroplogo Jacques Lizot, o shabono um
microcosmo em que se produz a exata convergncia das ordens cosmo-
lgica, religiosa e social dos Yanomami. Para Downey, ele , alm disso,
um exemplo perfeito de arquitetura invisvel, leve, exvel, econmica;
uma arquitetura interdependente das foras naturais; um organismo
com os poderes do universo, que alimenta a natureza da mesma forma
que alimentado porela.
Embora parea que o artista d continuidade tradio do docu-
mentrio etnogrco, de modo semelhante a pioneiros como Jean
Rouch isto , mergulhar no local dos fatos, adotar os costumes
da comunidade e estabelecer um dilogo com os observados por
meio das imagens que grava com seu equipamento as analogias
reduzem-se a isso, j que seu exerccio ltrado por um compo-
nente de subjetividade que subverte as normas clssicas do g-
nero. Ele no mantm uma distncia, mas se introduz na ao ob-
servada como parte ativa. Da mesma maneira que em Video Trans
Americas [pp. 166-167], aproximar-se do outro em El shabono
abandonado [O shabono abandonado] signica antes descobrir a
si mesmo nesse caso, de um modo ainda mais extremo, comple-
tamente afastado de sua vida e de sua famlia. Para Downey, a ex-
perincia artstica com os Yanomami constitui o documento de um
processo e no a manipulao de materiais passivos, como provam
tambm os mapas e desenhos resultantes de suas meditaes na
selva. NEM
152 153
O que um trem fantasma, um museu do crime e o desle de uma escola
de samba tm em comum? Para Yochai Avrahami, so trs maneiras de
contar histrias. O que lhe interessa no so as histrias propriamente
ditas, mas os dispositivos desenvolvidos para narr-las, com um foco
particular nas atrocidades massacres em grande escala, deslocamen-
tos populacionais ou desastres danatureza.
O artista estudou memoriais, museus e monumentos criados por auto-
ridades pblicas ou cidados comuns em Israel e em outras partes do
mundo. Eles contam suas verses de fatos histricos como se no hou-
vesse outros lados e, por meio dos mais variados artifcios, transformam
narrativas em espetculos e histrias com linhas rgidas de enredo. So
dispositivos de poder: os que sabem como narrar a histria, assumem
o poder e o exercem. No Brasil, Avrahami deparou-se com a situao
inversa: os que esto no poder no esto interessados nem em contar a
histria, nem em se certicar de que outros no saibam como cont-la
talvez porque estes tambm estejam envolvidos nas atrocidades
quesilenciam.
Small World 2014
YOCHAI AVRAHAMI
Os estudos de Avrahami levaram-no aos estados do Rio de Janeiro,
Minas Gerais e So Paulo. Dos vrios lugares de memria, ele visitou
o Museu do Escravo, na periferia de Belo Horizonte, as escavaes
do Cais do Valongo, na cidade do Rio de Janeiro, e o projeto para o
Museu Penitencirio de So Paulo, no local da antiga penitenciria do
Carandiru. Dessas iniciativas, Small World [Pequeno mundo] pretende
reetir sobre a ausncia ou fragilidade dos dispositivos que sustentam
as narrativas nacionais ou no, ociais ou extraociais deixando mar-
gem para talvez inventar outras maneiras de contar histrias. Atravs de
uma instalao de grande tamanho, semelhante a um parque de diver-
ses, ele prope uma situao na qual no h histria, um museu para
algo que no existe, uma fraude em que a memria se torna exvel para
uma vez mais se tornar emancipatria. BS
154 155
Edward Krasiski (1925-2004) era ao mesmo tempo um fabricante de
objetos e artista para a comunidade a sua volta. Viveu na Polnia a
maior parte de sua vida, e seu trabalho sempre respondia situao ao
seu redor, ainda que j expusesse internacionalmente desde o incio
da carreira, nos primeiros anos da dcada de 1960. Dessa fase, h na
31 Bienal tanto fotos do artista com suas obras como alguns trabalhos
esculturais. Suas fotos so montadas de modo muito pensado, ainda
que possam parecer casuais. Elas o mostram como uma gura delicada,
irreverente, brincando com uma suposta herana aristocrtica numa
poca da Polnia comunista, em que tais aes no eram politicamente
bem recebidas. Todas as fotograas foram tiradas por seu amigo e co-
laborador Eustachy Kossakowski, que era prximo de toda a cena da
vanguarda polonesa dapoca.
Krasiski estava sempre buscando usar a atuao e a performance
como maneira de escapar ao peso de sua situao, fosse em seu en-
gajamento com a arte e sua materialidade, fosse em sua relao com
as autoridades. Ele era fascinado pela potencial dilapidao dos obje-
tos cotidianos e procurava transform-los em conguraes mgicas,
dar a eles uma presena quasemstica.
Seus objetos so algumas das peas mais antigas na 31 Bienal. Sua aparn-
cia delicada, at precria, tecida na atmosfera da prpria sala, cujas pare-
des escuras e iluminao dramtica transformam os materiais simples em
talisms contemporneos. Quando mostrados pela primeira vez logo depois
de serem feitos, em meados dos anos 1960, foram vistos como relaciona-
dos ao surrealismo por seu carter absurdo e ldico. Cinquenta anos mais
tarde, no contexto contemporneo, sua aparncia pode sugerir outro estado
das coisas menos arte histrica e mais associada precariedade social.
Krasiski sempre lutou contra os limites e controles e procurou seu prprio
caminho na arte, sem afastar-se do mundo. Por meio da transformao de
materiais convencionais, ele tentou arquitetar uma nova imaginao popu-
lar, que ainda hoje tem ressonncia. CE
Spear e outros trabalhos 1963-1965
EDWARD KRASISKI Fotograas de Eustachy Kossakowski
156 157
estigmatizados at hoje. O resultado foi uma pesquisa de fotograa
documental em que no s Pocztaruk mas tambm possveis retrata-
dos no entraram em cena e predominaram registros de seus lugares
de trnsito e vida. Apesar de esvaziados pela direo fotogrca, ca-
sas, parques e ruas apresentam uma dimenso humana em detalhes
de sua ambincia e culturamaterial.
Com quarenta anos de atraso, alguns trechos da pavimentao
da Transamaznica foram retomados no ano da viagem, e logo
depois interrompidos mais uma vez. A despeito da infraestrutura
e da imagem formada da rodovia como monumento do progresso
nacional, o projeto A ltima aventura rene argumentos para a re-
abertura de um debate sobre os modos de conduzir e efetivar uma
transformao social no caso, por meio da simulao de uma
possibilidade de trnsito, de uma viagem que comeou mas ainda
no foi concluda, nem para Pocztaruk e nem mesmo para oBrasil.
AMM
A rodovia Transamaznica foi idealizada durante o regime militar, no
governo Mdici (1969-1974), para cortar o norte do territrio brasi-
leiro de leste a oeste e promover a integrao nacional. A construo
de seus 4 mil quilmetros que iriam da Paraba ao Acre, chegando
fronteira com o Peru representava um empreendimento faranico
para a poca, algo digno de um pas em crescimento, a ltima grande
aventura do sculo, segundo a propaganda de Estado. Aps alguns
anos, as obras de diversos trechos da rodovia foram paralisadas e,
com o passar do tempo, a Transamaznica converteu-se em um cen-
rio de promessas no realizadas, longos vazios e esperas, runas do
que nunca chegou aser.
Durante um ms, em 2011, Romy Pocztaruk percorreu grande
parte do trajeto da rodovia para encontrar o que resistiu do projeto
ou o que nasceu nas pequenas cidades do entorno sua revelia.
A viagem propunha a vivncia de uma espcie de conquista do
territrio e do imaginrio que, apesar de tomados como smbolo
de uma identidade nacionalista, permanecem inacessveis e
A ltima aventura 2011
ROMY POCZTARUK
158 159
A ltima palavra a penltima 2 talvez nos permita reetir sobre
tais condies no momento em que ocorre uma redistribuio da
visibilidade e das relaes sociais na cidade de So Paulo e em todo
o Brasil efeito de estratgias contemporneas de organizao social
que repercutem perfeitamente a abordagem coletiva e localizada da
redao, produo e montagem do Teatro da Vertigem. PL
A passagem subterrnea da rua Xavier de Toledo tinha cado fechada
por mais de quinze anos quando o Teatro da Vertigem encenou ali pela
primeira vez, em 2008, A ltima palavra a penltima, uma interveno
baseada no texto de Gilles Deleuze O esgotado. A passagem, locali-
zada no centro de So Paulo, liga o Viaduto do Ch com a praa Ramos
de Azevedo e costumava abrigar pequenas lojas que ofereciam produtos
para turistas e locais. Em 2008, as lojas eram apenas vitrinas vazias para
passantes inexistentes uma cpsula do tempo em que os efeitos de im-
placveis empreendimentos urbanos liderados pela desigualdade social
e por interesses de classe podiam ser imediatamentesentidos.
Seis anos mais tarde, em sua reviso da pea para a 31 Bienal, o Teatro
da Vertigem mostra como as coisas pouco mudaram e, ao mesmo
tempo, como novos fatores e foras podem sugerir um futuro diferente.
Os atores e as telas de vdeo instalados nas mesmas vitrinas, em sua
interao com o pblico para o qual a passagem novamente estar aces-
svel, pretende lanar no visvel o que a cidade tenta esconder, o que
ela no mais deseja ver: condies de vida, o esgotamento que resulta
do trabalho duro em que se envolve parte dos habitantes da cidade, ou
mesmo os prprios indivduos que ocupam seusespaos.
A ltima palavra a penltima 2 2008/2014
TEATRO DA VERTIGEM
160 161
Em Those of Whom [Aqueles dos quais], Gowda jogou com a elas-
ticidade da borracha natural contra a rigidez do ferro reciclado de
mveis e esquadrias, como se estendesse uma nova pele sobre os
esqueletos remanescentes. Ambos os materiais so tambm fruto
de microeconomias elsticas, que se relacionam com a sua prpria
histria e tambm com a histria econmica e poltica do pas. A
extrao de ltex da seringueira conduziu a prosperidade econmica
do Brasil no m do sculo 19, com efeitos desastrosos para a oresta
Borracha e ferro, linha, agulhas e pigmento, incenso e cinzas, esterco
de gado, para-choques de automveis e cabelo materiais do dia a dia
guram destacadamente na prtica escultural de Sheela Gowda. Em
suas mos, esses elementos so entretecidos para criar composies
tridimensionais em grande escala, com linhas e cores que envolvem
o espao e o espectador. s vezes, as linhas ziguezagueiam, como nas
cordas tecidas de cabelo ou linha. Outras vezes, so rgidas e cortantes,
como nos encanamentos com altofalantes construdos em uma grelha
que entrecruza o espao expositivo, ou ainda nos membros esguios, al-
tos, feitos de moblia reciclada. A um olhar mais atento, porm, as linhas
de Gowda revelam ser mais que meras formas abstratas: cada uma de
suas instalaes est preocupada tanto com as qualidades dos materiais
especcos quanto com os trabalhos associados a eles como, por quem
e para quem so manuseados e postos em uso na vidadiria.
Those of Whom 2014
SHEELA GOWDA
amaznica e para suas populaes indgenas. Com a exportao
de sementes de seringueira para o sul da sia, no incio dos anos
1900, e a comercializao de borracha sinttica, nos anos 1960,
porm, os preos da borracha desabaram. Os produtores locais
viram-se obrigados, assim, a explorar atividades mais lucrativas,
embora quase sempre menos seguras em termos ambientais.
Para essa instalao, Gowda trabalhou com cooperativas de serin-
gueiros do estado do Acre, onde a extrao de borracha contribui
para evitar desmatamentos adicionais da Amaznia. Recuperadas
da selva urbana que So Paulo, as estruturas de ferro so igual-
mente coletadas nos terrenos de demolio por empresas de reci-
clagem de lixo urbano e colocadas novamente em circulao. HV
162 163
pblicas. As ocupaes recentes em ruas e praas pblicas no
mundo inteiro, ou a crescente explorao comercial de informaes
privadas demonstram a urgncia do espao pblico como um lugar
de conito em torno de direitos, informao, relaes eobjetos.
Os debates sobre as formas de propriedade comum, como o co-
nhecimento e a cultura, mostram que o espao pblico deve ser
considerado nos termos mais amplos possveis como o que man-
tm unido o tecido da experincia como comunidade. Porm, ele
ameaado por excluses, acesso privilegiado e desinformao, a
ponto de car invisvel. A propriedade pblica precisa ser rearticu-
lada de tempos em tempos, e ela to precria quanto o ambiente
natural, ameaado por uma economiapredatria.
Todos podemos estar cegos para o que est a nossa frente; podemos
tambm ser deliberadamente cegos. Turning a Blind Eye [Olhar para
no ver], um programa de ocinas, eventos, conferncias e caminhadas
pblicas, explora diferentes noes do invisvel (o no visvel e o no
existente) e os modos pelos quais olhamos para as coisas ou escolhe-
mos o que olhar. O programa busca investigar a ideia de pblico, bem
como gerar um pblico para suas prprias atividades. Um grande painel,
animado por ativadores, acompanha os avanos dos projetos e convida o
pblico aparticipar.
O projeto entende a prtica artstica como forma de aprendizagem
e como um espao de experincia e encontro. A arte pode ser uma
estratgia para emancipao e uma resposta potencial a questes
Turning a Blind Eye 2014
BIK VAN DER POL
URBANSPATIAL POLITICS LANGUAGE AND RHETORIC ABSTRACTIONAND FRAGMENTATION
THE COMMONS,
PRIVATIZATIONAND ACCESS
URBANSPACES AND SPACE OF
NATURE AS SITES OF CONFLICT
nagele
boletsi
Oct 2013 Oct 2014
FREELAND
Islandkeeper:
Jeroen
Zuidgeest
Communi(ci)ty, the
societal, cultural and
moral issues of a
radical liberation
of planning.
Turning a blind
eye [or: ignoring
an undesirable
information] or
I really do not see
the signal!
Interactions between forests
and atmosphere, mapping
and economics,
mutual learning as forms of
exchange, lost knowledge
and megaprojects in the
Amazone,
displacement, participatory
architecture, lost sights, lost
sites, walking tours, invisible
rivers concrete jungle,
unseen and turned away,
participatory forms of
staging.
INPROGRESS
Islandkeepers:
Gediminas and
Nomeda Urbonas
Collective activities contrib-
uting to the cross-
disciplinary exchange
between several nodes of
knowledge production:
network and participatory
technologies; sensorial
media and public space;
environmental remediation
design and spatial organiza-
tion; and alternative plan-
ning design integration.
COMMONING
TIMES
Islandkeepers:
Rene Gabri and
Ayreen Anastas
This island is about living in
a world in which the doing
is separated from the deed,
in which this separation is
extended in an increasing
numbers of spheres of life,
in which the revolt about
this separation becomes
ubiquitous.
In collaboration with Casco
Projects, Utrecht
ABSTRACTION
Islandkeeper:
Maria Lind
Abstract Possible is a
research project explor-
ing notions of abstrac-
tion, taking contempo-
rary art as its starting
point.
IT'S TIME MAN.
IT FEELS IMMI-
NENT: POLITICS
AT THE MOMENT
OF
EXPOSITION
Islandkeeper:
Sarah Pierce
The main question that runs
through the thesis is what
does it mean to situate
one's work "in institution,"
while at the same time
rubbing against ofcial (and
institutionalised) ways of
knowing?
FRAGMENTED
CARTOGRA-
PHIES
Islandkeeepr:
Tina Sherwell
Exploring the contem-
porary landscape of
Palestine in particular
urban environments.
THE BORDERS
ARE NO LONGER
AT THE BORDER
Islandkeeper:
Ernst van den
Hemel
The borders of new socio-
political entities (...) are no
longer entirely situated at
the outer limit of territories;
they are dispersed a little
everywhere, wherever the
movement of information,
people, and things is hap-
pening and is controlled
(Etienne Balibar).
DIVINE
INTERVENTION
Islandkeeper:
Samira
BenLaloua
Scenarios for an interven-
tion as a response to
tenderness in the daily life
and a challenge to that
what is near.
BLUEPRINT NL
(NAGELE)
Islandkeepers:
Bik van der Pol
Comparison of diferent
urban ideologies from
diferent perspectives,
analyzing the efect of
current (global) devel-
opments in (former)
new towns, observing
new towns of today and
speculating on the
future.
A MISSING
VOCABULARY
writing & dis-
cussion
sessions
Islandkeeper:
Moosje Goosen
What does it mean to
engage in the missing
and to acknowledge the
unknown?
BARBARIZING
PUBLIC
SPEECH
Islandkeeper:
Maria Boletsi
Public rhetorical strategies
and the ways they give a
shape to (and restricts)
public space.
THINK TANK
AESTHETICS
Islandkeeper:
Pamela M. Lee
Think Tank Aesthetics
refects on art and its
relations to current
debates about the politi-
cal and the social against
the backdrop of neo-
liberalism.
Turning a Blind Eye investiga eventos recentes no Brasil e no mundo
a partir de tenses em torno da explorao do espao urbano e
natural. O programa foi criado com a participao do pblico geral,
de alunos da School of Missing Studies e de universidades e organi-
zaes em So Paulo. A 31 Bienal atua como o local para a criao
e pesquisa do projeto, implementando o modelo educacional da
escola como uma forma de teatro mental que pode criar novos hori-
zontes de ao, produo e reexo. BVDP
164 165
Esse registro do processo tambm molda a maneira como os
trabalhos so exibidos em pblico, geralmente sem os chassis
ou pendurados em prateleiras de madeira como roupa lavada
secando ao ar livre. A aceitao das foras da natureza no raro
destrutivas como parte da vida cotidiana reete uma aborda-
gem losca que busca conviver com o que acontece em vez
de determinar o que deve ser. Nesse sentido, o equilbrio que
Suter alcana em suas pinturas est muito distante da velha
ideia moderna de arte como caminho para moldar a natureza e
asociedade.
Em seu trabalho, as coisas so o que so, de um modo que sugere
uma f em foras alm da compreenso; ou uma estabilidade que
lembra sistemas de crenas mais antigos, seu respeito pelo mundo
natural e pelo lugar da humanidade dentro dele. CE
O trabalho de Vivian Suter est estreitamente ligado ao lugar onde
ela vive e trabalha, depois que deixou a Sua em 1982: Panajachel,
Guatemala. Seu ateli, no lago Atitln, era originalmente uma fa-
zenda cafeeira, agora coberta de abacateiros e mangueiras outrora
introduzidos para proteger os arbustos de caf. Do piso superior do
ateli, a artista tem vista para uma paisagem subtropical de lagos e
vulces, enquanto, no inferior, a paisagem de densa vegetao faz
sua experincia voltar-se para dentro. nesse ambiente, com sua
expressiva fertilidade, que ela cria suas pinturas. No entanto, as ima-
gens que ela produz so ilustraes menos realistas da terra do que
contemplaes, em parte abstratas, de uma relao quase mstica
entre os elementos humanos e naturais que esto ali em constante
interao. Muitas vezes, Suter deixa seus trabalhos ao relento, onde eles
so transformados pelo sol, pelo vento, pela chuva etc. Aps os furaces
Stan (2005) e Agatha (2010), que devastaram a Guatemala, o ateli cou
inundado, e as telas marcadas pela altura a que chegou a gua e a lama.
A presena dessas marcas nas obras as torna uma espcie de dirios de
sua prpriafeitura.
Untitled 2014
VIVIAN SUTER
166 167
A ideia de Video Trans Americas surgiu com uma epifania que Juan
Downey teve em Nova York, a qual o fez buscar suas razes aps quase
dez anos vivendo e trabalhando na Espanha, na Frana e nos Estados
Unidos. Sua inteno era realizar uma videoexpedio de Toronto at
a Terra do Fogo, lmando com sua cmera as diferentes culturas que
convivem, muitas vezes sem relao umas com as outras, ou mesmo em
conito, no continente americano. O programa de trabalho inclua a gra-
vao em comunidades distintas (urbanas e de povos da selva) e a pos-
terior projeo das imagens nessas mesmas comunidades, assim como
em outros contextos locais. Como resultado, seria editada uma nica
obra para mostrar as interaes de tempo, espao econtexto.
Video Trans Americas 1973-1979
JUAN DOWNEY
No m dos anos 1960, o artista havia comeado a se interessar pela
tecnologia como um fator de renovao capaz de promover mudan-
as sociais e econmicas radicais como uma ferramenta utpica
e libertadora, portanto e que, alm disso, permitiria reconciliar
natureza e progresso. Utilizando uma grande variedade de meios,
centrou sua atividade no modo de traduzir em formas visveis os ele-
mentos invisveis de transmisso deenergia.
Em 1973, aps experimentos com energia em esculturas e happe-
nings, e paralelamente s suas pesquisas para uma arquitetura
invisvel entendida como um sistema de informao, Downey iden-
ticou o vdeo como o instrumento perfeito para pr em prtica
suas ideias. O potencial de retroalimentao e reexividade do v-
deo como meio em que o artista se reete e ao mesmo tempo se
projeta na sociedade era ideal no s para expressar as ideias so-
bre o espao e o tempo que estava pesquisando, mas tambm para
viabilizar Video Trans Americas, o projeto mais ambicioso entre os
que havia realizado at ento. O trabalho continuaria com a comu-
nidade Yanomami na Venezuela, que daria lugar a obras como El
shabono abandonado [O shabono abandonado] [pp. 150-151](1978)
e El caimn con la risa de fuego [O caimo com o riso de fogo]
(1979). NEM
168 169
Vila Maria 2014
DANICA DAKI em colaborao com Roger Avanzi, com os integrantes da escola de
samba Unidos de Vila Maria e com o fotgrafo EgbertTrogemann
Danica Daki em geral comea seus trabalhos com um encon-
tro ou uma imagem, os quais segue como uma trilha. Mantm
ento seus processos abertos, para permitir que os participan-
tes improvisem, dirigindo-os de maneira delicada. Ela prpria
uma migrante, cria dispositivos teatrais para trabalhar em co-
laborao com no atores, como refugiados e nmades. Do set
de lmagem para a sala de edio, a narrativa de seus lmes
construda na montagem. O deslocamento e a transformao
so centrais em sua obra.
Quando Daki conheceu Roger Avanzi, o ltimo representante de cinco
geraes de uma famlia circense, cou claro que ele seria o persona-
gem de seu prximo trabalho. Ao lm-lo enquanto se maquia para
tornar-se o palhao Picolino, a artista confronta o espectador com uma
situao concreta de transformao. Picolino foi criado por Nerino
Avanzi, fundador do Circo Nerino (1913-1964), e seu lho, Roger, her-
dou o personagem. Picolino inseparvel do corpo de Roger embora
exista alm dele.
Picolino fez parte do desle de Carnaval em 2014 da escola de
samba Unidos de Vila Maria. Para Vila Maria, Daki lmou
Roger Avanzi no Museu do Circo, que ele ajudou a criar em So
Paulo para preservar as memrias de Picolino e do circo brasi-
leiro. Em outro tempo e espao, no ptio da escola de samba, oito
Picolinos, de todos os tamanhos e idades posam para a cmera
de Daki. Eles do novas encarnaes ao personagem e, em troca,
este d a eles uma nova mscara e novos papis a desempenhar
em um chamado potico transformao. BS/GE
170 171
Essa obra resume todas as questes mencionadas e praticamente todos
os campos de atividade de seu autor: o resultado de um trabalho de
arquivo sobre a maneira como a imprensa apresentava os conitos da-
quele momento; uma interveno militante que exorta nos termos de
Frantz Fanon e Jean-Paul Sartre a responder com violncia libertadora
violncia do opressor; uma concepo integral do espao expositivo e
sua relao com o espao da rua; uma postulao do papel do especta-
dor como agente necessrio da mudana social; alm de ser uma experi-
mentao grca e conceitual. Uma ideia, enm, da arte como pesquisa,
interveno e conscientizao elementos-chave do conceitualismo
latino-americano dos anos 1960 e 1970. SGN
Do mesmo modo que Edgardo Antonio Vigo e Len Ferrari, seus com-
panheiros de gerao, Juan Carlos Romero concebeu sua prtica arts-
tica desde o incio da carreira, no incio dos anos 1920 como integra-
o de todas as suas atividades e intervenes na vida pblica, fossem
ou no convencionalmente consideradas artsticas. Assim, alm de sua
produo em arte postal, poesia visual, performance, arte grca, pin-
tura e gravura dedicou-se com a mesma intensidade a escrita, edio de
publicaes, curadoria, docncia, militncia e formao de um arquivo
sobre arte e poltica. Romero foi, durante toda a vida, um artista expe-
rimental e defensor das prticas coletivas, capaz de gerar seus prprios
espaos de circulao, dentro ou fora dos jestabelecidos.
Violencia [Violncia] uma instalao realizada pela primeira vez
em 1973, em um momento de profunda crise institucional, ideo-
lgica e social na Argentina. Nesse perodo, o pas encontrava-se
sob regime militar e, diante do iminente regresso do ex-presidente
Pern aps um longo exlio, multiplicavam-se os debates em torno
da formao de um governo nacional e popular, o perl de uma
nova esquerda e a necessidade da lutaarmada.
Violencia 1973-1977
JUAN CARLOS ROMERO
172 173
Em meses de campanha poltica, as equipes de marketing eleito-
ral constroem todos os detalhes da imagem dos candidatos para
ganhar a empatia e o voto do pblico. Aps o pleito, em muitas
cidades possvel encontrar os retratos impressos em psteres e
panetos espalhados nos muros e no cho. Depois da eleio para
prefeito de Recife em 2012, Ana Lira comeou a documentar essas
mdias de campanha obsoletas, abandonadas pelos candidatos e
apropriadas pela populao em intervenes annimas.
Assim, com a ao do tempo que embranquece as cores e lava a elo-
quncia de qualquer slogan, o gesto de rasgar partes e sobrepor com
escritos ou adesivos criou uma camada de informao crtica na propa-
ganda. Deixou transparecer o ponto de vista do eleitor e, ao menos sim-
bolicamente, suscitou seu engajamento diante de uma profunda crise de
representao poltica no Brasil e tambm no mundo.
O arquivo fotogrco de Ana Lira, apesar de inicialmente concentrado
nos dois turnos das eleies municipais do Recife, vem sendo conti-
nuado, de modo a converter-se em um mapeamento amplo, que inclua
cartazes mais antigos e evidencie dados de uma cartograa na cidade,
dos quais se possam aferir as relaes entre o local e o perl das inter-
venes. Nas andanas da pesquisa, Ana Lira notou que a maior parte
dos cartazes encontra-se no centro da cidade e nos bairros de periferia,
restando poucas ocorrncias nos bairros nobres. Apesar desse pensa-
mento contextual, o resultado da pesquisa apaga o entorno das foto-
graas e apresenta-as como metforas de um esgotamento das formas
polticas que tambm acontece em outraspartes.
Integrante do projeto Cidades visuais e do movimento Direitos
Urbanos, criado em 2012 para abordar os problemas de Recife,
Lira costuma fazer coberturas documentais da militncia poltica
de sua gerao, dentro ou fora do grupo. Assim, as imagens do
projeto Voto! foram originadas como colaborao para o documen-
trio Eleies: crise de representao e depois ganharam autonomia
como srie fotogrca, mobilizada por essa incessante produo
de retratos da poltica ocial. AMM
Voto! 2012-
ANA LIRA
174 175
como meio de canalizar sua crtica poltica e sociedade. Grades de re-
tratos esboados insinuando o estado de vigilncia comearam a povoar
seu trabalho no m dos anos 1980, culminando no mural de cinco mil
desenhos a nanquim e aquarela Antropotheque [Antropoteca] (1992). A
partir da, ele abriu mo da cor e passou a desenhar diretamente em pa-
redes, pisos e janelas de galerias. Usando imagens icnicas e poucas pa-
lavras, seus esboos do uma forma visual ostensivamente transparente
a tabus sociais epolticos.
Nos ltimos anos, a linguagem acessvel e direta de Perjovschi tem ren-
dido a ele convites para bienais e museus internacionais. Tal exposio
o trouxe para perto de alguns dos processos que ele critica, como a
ocidentalizao que se seguiu queda do comunismo, a explorao pelo
sistema da arte de identidades exticas e os estilos de vida calcados no
turismo mundial. Perjovschi aborda essas contradies criticamente em
seus desenhos, por exemplo, pelo contraste entre sua possibilidade de
viajar pelo mundo e a mobilidade obstruda dos trabalhadores migran-
tes. Ao fazer isso, torna mais complexa a relao entre o artista crtico
internacional que ele passou a encarnar e a ordem neoliberal que ele se
empenha para exorcizar. HV
Tal como os personagens se reduzem a linhas esquemticas, ideias
aparentemente complexas encontram uma forma simplicada nos dese-
nhos de Dan Perjovschi. Sem os oreados retricos ou visuais que ge-
ralmente adornam as representaes polticas e artsticas, seus cartuns
desmascaram com humor a hipocrisia que perpassa todos os aspectos
da interao humana da geopoltica vida cotidiana. Do mesmo modo
que as notcias dirias, demandam ser postos em circulao em vez de
ser preservados em cofres de museus. Embora Perjovschi se tenha
tornado conhecido por suas enormes instalaes efmeras, seu trabalho
tambm apresentado ao vivo e distribudo por meio de livros de ar-
tista, de jornais gratuitos e da publicao romena Revista 22, para a qual
ele contribui semanalmente desde1991.
Sua rejeio de formas tradicionais de arte est enraizada em sua ex-
perincia na academia romena de arte nos anos 1970 e 1980. Insatisfeito
com as restries da arte ocial, que, como o pas, estava sob o rgido
controle do regime de Nicolae Ceauescu, Perjovschi adotou o desenho
Wall, Work, Workshop.
The So Paulo Drawing 2014
DAN PERJOVSCHI
176 177
Istambul, para dar lugar a empreendimentos imobilirios de ponta.
Se Dancing with taboos colocava em destaque a questo curda no
momento em que o estado turco estava eliminando aldeia aps al-
deia no sudeste do pas, em Wonderland Altndere captou a inquie-
tao provocada pela excessiva gentricao de Istambul uma
sensao de descontentamento que ganharia mpeto nos protestos
do parque Gezi da primavera de2013.
Durante as duas ltimas dcadas, o trabalho de Halil Altndere diver-
sas vezes se chocou com a realidade poltica e social turca, em rpida
transformao. Em Dancing with Taboos [Danando com tabus],
um projeto realizado para a 5 Bienal de Istambul, 1997, Altndere
caracterizou essa relao problemtica com seu pas reprodues
em grande escala de sua carteira de identidade eram exibidas em
sequncia, e a cada foto o rosto do artista tornava-se mais oculto. Em
outro lugar, um documento de identidade mostrando o artista com o
rosto encoberto pelas mos era apresentado prximo a uma cdula
de dinheiro ampliada, com o primeiro presidente da Turquia, Kemal
Atatrk, aparentemente imitando o gesto de vergonha de Altndere
e aliando-se, assim, ao artista na rejeio de uma identidade nacional
condicionada aniquilao de sua cultura e etniacurda.
Na ltima Bienal de Istambul, em 2013, o jogo de esconde-
-esconde sugerido nesse trabalho inicial se materializa ao p
da letra nas imagens de jovens ciganos correndo da polcia em
Wonderland [Pas das maravilhas], um vdeo que tambm pode
ser visto na 31 Bienal. Apresentando o grupo local de hip-hop
Tahribad- syan, a obra adota a linguagem visual dos vdeos
de rap para denunciar furiosamente a destruio de assenta-
mentos com sculos de existncia em Sulukule, no centro de
Wonderland 2013
HALL ALTINDERE
Apoiada por esses dois gestos corajosos de dissidncia poltica, a pr-
tica de Altndere pode ser vista como uma investigao de formas de
governo sancionadas pelo Estado, pelo sistema de arte ou pelos costu-
mes sociais e de linguagens vernaculares de resistncia a esse prprio
exerccio de poder. Suas estratgias artsticas so bastante jocosas: sua
ironia conceitual, sempre custica e irreverente, exemplicada por sua
adaptao da famosa mxima de Emma Goldman em If I cant dance it
is not my revolution (2010), moldada pelo artista como um colar de ouro
no estilo de uma bijuteria elegante, convertendo assim um marcador de
identidade normativa em uma declarao de desao. HV
178 179
Almires Martins indgena do povo guarani. Foi boia-fria, cortador
de cana em usinas de acar e lcool, trabalhou na fundao Curro
Velho e na Secretaria de Meio Ambiente (SEMA), em Belm, onde co-
nheceu Armando Queiroz, que realizava uma pesquisa sobre estigmas
histricos do contexto amaznico. Do encontro nasceu o vdeo Ym
Nhandehetama, que em guarani signica antigamente fomos muitos.
A construo do vdeo contou com a participao do diretor de fotogra-
a MarceloRodrigues.
Diante de tantos esteretipos, a histria oral, como praticada no encon-
tro entre Almires Martins e Armando Queiroz, apresenta-se como cami-
nho em que um depoimento individual suscita uma memria coletiva.
Mais do que isso, essa fala, medida que expressa subjetividade, pers-
pectiva crtica e autonomia, apodera e legitima, ela mesma, o narrador,
tornando as mediaesdesnecessrias.
A ao poltica que acontece em Ym Nhandehetama um reexo
da atividade de Armando Queiroz como artista, curador, professor,
escritor e diretor da Casa das Onze Janelas, espao cultural e de arte
contempornea em Belm. Todas essas atividades esto hoje caracte-
rizadas por uma reexo sobre a Amaznia como terreno de disputas
geogrcas, econmicas e identitrias. Nessa militncia, Queiroz
costuma empregar como estratgias de trabalho leituras e ocinas,
nas quais ele e os participantes inevitavelmente compartilham poder
e responsabilidade sobre uma pauta coletiva. Nelas, a negao uma
estratgia essencial. Como Queiroz escreve no texto A Amaznia
no minha!: A Amaznia no tua. A Amaznia no . [...] A
Amaznia no verdadeira. A Amaznia no ingnua e plcida [...]
A Amaznia no . AMM
Ym Nhandehetama 2009
ARMANDO QUEIROZ, ALMIRES MARTINS E MARCELORODRIGUES
180 181
Como um mope, Hudinilson com frequncia lanava mo de recur-
sos grcos simples para a produo de seus trabalhos por meio de
fotocpias ampliadas obsessivamente a partir dos formatos A3 e A4,
que incluam a presena de estruturas quadriculadas, impressas no
papel pautado ou milimetricamente traadas por ele com o desenho
ou tcnicas prprias de recorte e cola.
Em grande parte de sua produo, a gura recorrente
dessegridsobressaiu em autorretratos e imagens de homens
nus, apontando para os impedimentos de natureza poltica,
social, moral e fsica que o desejo homoertico e o pensamento
artsticoqueerenfrentaram durante a ditadura civil-militar bra-
sileira e a progresso da Aids. MH
Com forte inspirao na escala da cidade, alguns dos trabalhos de
Hudinilson Jr. (1957-2013) apresentados na 31aBienal esto de
acordo com projetos originais encontrados no arquivo pessoal do
artista, conrmando seu interesse pelo uso dooutdoorno apenas
como veculo decomunicao de massa ou mobilirio urbano da
era anterior Lei Cidade Limpa que probe anncios publicit-
rios nas vias pblicas da cidade de So Paulo desde 2007 mas
essencialmente como objetoinstalativo.
A colagem exibida aqui em grandes dimenses e seguindo rigorosa-
mente os planos de montagem deixados em seu ateli-casa compe
uma imensa paisagem formada por peles e pelos de um corpo fragmen-
tado, que no mais individual, que no mais masculino ou feminino,
como resultado de um exerccio de transformao do corpo pela explo-
rao das possibilidades da mquinaxerox.
Zona de tenso anos 1980
HUDINILSON JR. Organizada por Marcio Harum
182 183
Arquitetura
Para a 31 Bienal, o Pavilho Ciccillo Matarazzo foi divi-
dido em reas arquitetnicas distintas: Parque, Rampa
e Colunas. Essas partes separam e conectam o todo, a
m de promover uma experincia total da 31 Bienal
para seus visitantes.
O processo arquitetnico teve origem em dois pressu-
postos. O primeiro, de que o edifcio simplesmente
enorme e precisava ser articulado para fornecer uma
base coerente para a exposio. O segundo, de que a
Bienal deveria dispor de um local generoso e exvel
para acomodar os projetos artsticos em andamento. Os
dois objetivos resultaram na criao de trs camadas
arquitetnicas bsicas e complementares.
Uma vez que o desenvolvimento curatorial, artstico e
arquitetnico da 31 Bienal ocorreu por meio de ativi-
dades simultneas e convergentes, a ausncia inicial
de objetos de arte estimulou uma srie de estudos
que exploravam a histria arquitetnica da Bienal e
a relao do edifcio com o parque e com a cidade.
Ao mesmo tempo, foi feita uma anlise detalhada das
dimenses, profundidades, circulao, orientao e
condies de luz e sombra dentro do pavilho proje-
tado por Oscar Niemeyer. Utilizando esses estudos, o
espao interno original foi dividido por uma vlvula
central que corta o edifcio no plano vertical e serve
para regular as recm-construdas divises e demarcar
seus limites.
No andar trreo, a rea Parque explorou a trans-
parncia existente e sua localizao entre o Parque
Ibirapuera e a exposio de arte a m de congurar um
espao para a interao social. Suas muitas entradas
foram mantidas abertas como um convite ao envolvi-
mento com a 31 Bienal antes de optar por entrar na
exposio propriamente dita. A plataforma de madeira
destina-se a hospedar comunidades espontneas e
organizadas, engajadas em vrios encontros, dilo-
gos, palestras ou performances. Em outros locais do
Parque, h espao para ocinas e outras atividades
educacionais, enquanto poas acarpetadas podem ser
usadas como pontos informais de encontro e discusso.
O desenho da rea tambm se destina a acolher e pro-
porcionar uma entrada confortvel para cerca de 250
mil estudantes ao longo da exposio.
No lado nordeste da rea Parque, os trs pisos da rea
Rampa cristalizaram-se em torno do impressionante vo
e da rampa concntrica. Evocando uma casa de pera do
sculo 18, este lugar identicvel como palco para um
rea Colunas
rea Rampa
rea Parque
184 185
evento vertical singular, com encontros que esto em
constante dilogo e ecoam de um trabalho para outro. A
exposio nessa rea foi concebida com base na ideia de
simultaneidade: por meio de som e imagem, os trs pisos
so vivenciados ao mesmo tempo. Subir a rampa se torna
um processo de ampliar a ateno a projetos artsticos que
foram captados pelo olhar desde o incio. Por isso, o ponto
de vista que o visitante ocupa o (sempre mutvel) centro
de percepo.
Por m, estendendo-se por mais de 120 metros na
ponta sudoeste do segundo andar est a rea Colunas,
um espao de grande profundidade em que se ergue
uma grade de colunas. Sua proposta confronta o visi-
tante com uma experincia diferente de envolvimento.
Ao passar da face exposta da fachada do edifcio para
o interior escuro do ambiente fechado, o visitante se
depara com 29 salas e nichos. Cada um deles convida
a descobrir trabalhos que s vezes conduzem a mais
salas e a novas descobertas. Trata-se tambm de uma
jornada entre luz e sombra naturais e projetadas em
que cada visitante tende a encontrar um caminho pr-
prio e, consequentemente, uma experincia singular.
Educao
A perspectiva da educao como forma de entender toda
relao est no cerne da 31 Bienal. Por causa disso, no
h um tempo para a educao, um tempo que poderia vir
antes ou depois da seleo, da produo ou da instalao
de arte em um espao de exibio. Cada momento precisa
ser um momento de aprender para todos os envolvidos:
para os artistas ou participantes, convidados a desenvolver
projetos, juntos ou em grupos, sempre em colaborao com
muitas pessoas, inclusive com as equipes permanentes e
temporrias da Bienal; para os curadores, comprometidos
a entender cada conversa e intercmbio como excepcional,
sem a opo, portanto, de aplicar frmulas prontas; para a
Bienal e todos os seus colaboradores, conduzidos a novos
processos e novas pessoas, muitas vezes sem escolha; para
os participantes de cada um dos projetos artsticos e para os
visitantes, expostos a experincias de ver, conversar, danar,
comer, mover-se, em sentidos que a cada ocasio devem tra-
zer algoinesperado.
A educao comeou bem no incio do processo, com
a equipe do Educativo Bienal envolvendo-se nas fases
iniciais de pesquisa dos projetos dos artistas e criando
uma relao que continua na preparao para a exposi-
o. Disso resulta uma mediao em que os trabalhos
e eventos so a ocasio para um intercmbio que deve
ser radicalmente aberto, no determinado desde o
incio. A educao comeou tambm com os Encontros
Abertos, em que diversos grupos de pessoas foram
convidados em cidades como Belm, Belo Horizonte,
Esboo da rea Parque e da plataforma de madeira.
186 187
Fortaleza, Bogot, Lima, Porto Alegre, Recife, Salvador,
Santiago, So Carlos, So Paulo e Sorocaba para dis-
cutir urgncias e perspectivas locais. Ou ainda com
o workshop Ferramentas para Organizao Cultural,
para o qual dezesseis jovens artistas, curadores, escri-
tores e pedagogos se renem, durante trs semanas
em janeiro, maio e outubro de 2014, para pensarem jun-
tos como intervir na cultura e atravs dela em tempos e
lugaresdiferentes.
Tambm no existe um espao para educao parte dos
espaos para trabalhar, contemplar, descansar ou mesmo
comer. Ela deve acontecer em todos os lugares: no restau-
rante/caf, nos espaos de exibio, nos quais as interaes
entre imagens, objetos e pessoas, incluindo visitantes e edu-
cadores, propem novas questes e formulaes; nos atelis
ou nas ruas em que essas imagens e objetos so feitos; nos
debates e ocinas, como os da Favela do Moinho (p. 191),
por meio dos quais os atos de aprendizagem colaborativa
pretendem resultar em uma transformao permanente; nos
Encontros Abertos, que so possveis somente em colabora-
o com instituies locais, pequenas egrandes.
A educao, enm, ocorre em escala ntima e ampla
de intercmbios um a um a visitas em grupo; de saraus,
em que a cultura feita por qualquer participante, s
conferncias, em que o conhecimento compartilhado
com todos os presentes sempre aspirando ao mes-
mo efeito: a transformao de todos os que entrarem
em contato com a 31 Bienal em algo que eles no
eramantes.
recursos
fnanceiros / materiais / imateriais / humanos
p
a
r
c
e
r
i
a
s
poder pblico / privado
p
b
l
i
c
o
s

RELAO
tornar visvel
olhar
deslocar
provocar
planejar
encontrar
responder socialmente
continuar
fazer acontecer
trocar
escutar
mapeamento
site
pesquisa
experincia
vdeo
relatrio
newsletter
foto
redes sociais
pontos de vista
sensibilizao
extra muros
itinerncias
material educativo
dilogos
construir redes
reexo
laboratrio
comunidades
seminrio
avaliao
alinhamento
acompanhamento
188 189
Identidade
visual
Desenvolvida em conjunto com a equipe de design
da Fundao Bienal, a identidade visual da 31 Bienal
se baseia em um desenho comissionado e uma
estruturatipogrca.
O processo do desenvolvimento dessa identidade se inten-
sicou por meio da troca e da anlise de imagens. Pouco
a pouco, uma famlia de imagens se consolidou: espirais e
ns tornaram-se recorrentes, bem como outras formas intri-
cadas, incluindo guras orgnicas advindas de sociedades
pr-modernas. Para desenvolver algo sob medida que sinte-
tizasse e correspondesse a essas ideias, o artista Prabhakar
Pachpute foi convidado para criar uma imagem nica. O
desenho nal que respondeu s ideias propostas tem uma
estrutura no formato de uma torre de Babel carregada por
um estranho conglomerado de corpos humanos. O aspecto
fantstico dessa gura, que lembra um organismo composto
por muitas pernas, remete tambm a um coletivo inventado
e transformao mental e fsica, crucial para a abordagem
curatorial dessa Bienal. O movimento deste organismo
destaca a necessidade de nos unirmos para andar em uma
mesma, ainda que incerta,direo.
No cartaz, o desenho enquadrado por uma fonte cuja
caligraa remete produo feita mo, evocando
certa intimidade nas relaes entre a arte, a mediao e
os pblicos alvos da 31 Bienal. O cartaz adota a fam-
lia tipogrca baseada no trabalho do calgrafo ingls
Julian Waters e o restante das aplicaes utilizam a
letra Arrus, criada por Richard Lipton. A composio
geral segue os limites da tela como guias, e seu aspec-
to desalinhado arma o papel central da tipograa na
identicao visual. Nessa composio, a cor aparece
pontualmente, destacando algumas palavras de acordo
com as necessidades decomunicao.
190 191
Programa
no tempo
A 31 Bienal, alm de seu programa no espao (a expo-
sio), tambm inclui um Programa no tempo um con-
junto de performances, ocinas, exibies de lmes,
encontros pblicos, discusses e reunies ocorrendo
durante todo o perodo da mostra e experimentando
diferentes maneiras de estabelecer relaes com o
pblico, das festivas s discursivas.
Nesse programa, encontram-se trs debates denidos
com base nas atuais urgncias sociais, polticas, culturais
e artsticas:
Arte e usos.
Por meio de ocinas, discusses e palestras, Arte e usos abor-
dar a prtica artstica pela suas possibilidades de ao. Est
dividida em duas sesses, em momentos distintos: a primeira,
que ser realizada em 13 de setembro, co-organizada com
Stephen Wright, aborda as teorias do uso e projetos artsticos
especcos. A segunda, em 11 de outubro, investigar o poten-
cial das agncias e instituies de arte como plataformas para
o pensamento crtico e como catalizadoras de mudana.
Direito cidade.
Co-organizado com Raquel Rolnik e Zeyno Pekunlu,
Direito cidade envolver artistas, ativistas, socilogos,
entre outros participantes, tambm em duas sesses. A
primeira sesso, de 26 a 28 de setembro, reetir sobre
a cidade neoliberal e questes de poltica habitacional,
megaprojetos urbanos e resistncia. A segunda, de 22 a
23 de novembro, abordar a violncia policial na cidade,
o fracasso do modelo de representao na democracia,
a criminalizao de minorias e ativistas e a sndrome
dafavela.
Trans- (Religio/Gnero).
De 8 a 9 de novembro, o debate Trans- abordar as
mudanas recentes na devoo religiosa e a identida-
de pessoal, a relao entre misticismo e ideologia e as
incoerncias do pensamento dualista em termos de
corpo, gnero, religio e outros absolutos aparentes.
Em paralelo, a Agncia Solano Trindade promover saraus
na rea Parque do Pavilho Ciccillo Matarazzo quinzenal-
mente nas noites de quarta-feira e performances nas tardes de
domingo. Esses eventos reuniro artistas e grupos culturais
que atuam na periferia de So Paulo, a m de apresentar a
amplitude da expresso artstica na cidade. Ao mesmo tempo,
uma srie de ocinas e um sarau, idealizados em colaborao
com o projeto Comboio e Moinho Vivo, ocorrero na favela
do Moinho, no centro de So Paulo, durante o perodo da
31Bienal.
Este programa est sujeito a alteraes. Para informaes
atualizadas, por favor consulte o site: 31bienal.org.br.
192 193
LEGENDAS DAS IMAGENS
Alejandra Riera com UEINZZ
30 Cinma abandonn. [Cinema
abandonado]. Fotograa digital.
Imagem:Autor desconhecido.
30 Esttua de Cristvo Colombo
retirada do Parque Coln, em
frente Casa Rosada, Buenos
Aires. 2014. Fotograa digital.
Asger Jorn
32-33 10.000 rs nordisk folkekunst.
1961-1965. [10.000 anos de arte
popular nrdica]. Fotograa
em preto e branco (prova de
contato). Dimenses variveis.
Cortesia:Museum Jorn, Silkeborg.
Imagem:Grard Franceschi.
Tiago Borges e Yonamine
34 AfroUFO projeto. 2014. Desenho.
Imagem:Yonamine e Tiago Borges.
35 neoblanc. 2014. Serigraa.
21 30 cm. Imagem:Yonamine e
Tiago Borges.
Asier Mendizabal
36 Espaa, aparta de m este cliz,
Estela funeraria homenaje a Csar
Vallejo, de Jorge Oteiza. 1958.
[Espanha, afasta de mim este clice,
Lpide funerria em homenagem a
Csar Vallejo]. Escultura em metal.
Dimenses desconhecidas. Pea
desaparecida. Cortesia:Fundacin
Museo Jorge Oteiza, Alzuza.
Imagem:Archivo Fundacin Museo
Jorge Oteiza, Alzuza.
36 Homenaje a Csar Vallejo, de
Jorge Oteiza. 1960. [Homenagem a
Csar Vallejo]. Escultura em metal.
Imagem:Tatiana Guerrero.
37 Agoramaquia (el caso exacto de
la estatua). 2014. [Agoramaquia (o
caso exato da esttua)]. Mscara
branca sobre fotograa digital.
Dimenses variveis. Imagem:Asier
Mendizabal.
Val del Omar
38 Aguaespejo granadino. 1953-1955.
[Aguaespelho granadino]. Filme
35 mm, BN, Dolby SR. 23.
Cortesia:Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofa, Madri. Donacin
del Archivo Mara Jos Val del Omar
e Gonzalo Senz de Buruaga, 2011.
Imagem:Jos Val del Omar.
39 Fuego en Castilla. 1958-1960. [Fogo
em Castela]. Filme 35 mm, preto e
branco, cor. 17. Cortesia:Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madri. Donacin del Archivo Mara
Jos Val del Omar e Gonzalo Senz
de Buruga, 2011. Imagem:Jos Val
del Omar.
Clara Ianni e
Dbora Maria da Silva
40-41 Apelo. 2014. Estudo para lme.
Imagem:Clara Ianni.
El Hadji Sy
42 Archologie marine (croquis).
2014. [Arqueologia marinha
(esboo)]. Lpis e barbante sobre
papel. 60 42 cm. Imagem:Pedro Ivo
Trasferetti / Fundao Bienal de So
Paulo.
43 Archologie marine (produo).
2014. [Arqueologia marinha (em
produo)]. Rede de pesca, sacos de
caf brasileiro, sisal, lona, cordas,
tintas e cola. 16 5 m. Imagem:Pedro
Ivo Trasferetti / Fundao Bienal de
So Paulo.
Lzaro Saavedra
44 Carl Marx. 1992. Colagem.
Imagem:Lzaro Saavedra.
45 Programa Cubano v.2.0. 2012.
Fluxograma. Dimenses variveis.
Imagem:Lzaro Saavedra.
Imogen Stidworthy
46 Voix Manque (lines from 2nd
page) from LArachnen. 1982.
[Voz ausente (linhas da 2 pgina)
de LArachnen]. Anotaes
sobre texto impresso em papel.
Imagem:Fernand Deligny.
47 Gisle Durand com mapa; fotograma
de Balayer A Map of Sweeping.
2014. Projeo de vdeo HD
em 2 telas de madeira no cho;
som ambisnico em 6 canais em
alto-falantes Genelec; 1 ponto de
foco sonoro Panphonic; tecido; 5
banquetas. 15. Cenas em vdeo SD
cortesia de Jacques Lin, lmado em
La Magnanerie, Graniers, Monoblet
(Frana) entre 2000 e 2008. Com as
vozes de Dominique Hurth, Jacques
Lin e Suely Rolnik; mixagem de
udio: Stefan Kazassoglou; ps-
produo de vdeo: Martin Wallace;
agradecimentos: Sandra lvarez
de Toledo pelo compartilhamento
generoso de seus pensamentos e
conhecimentos, e por seu apoio.
Imagem:Imogen Stidworthy.
Nilbar Gre
48 Webcam-Sex; Queer Solo.
2011-2012. (Srie:Black Series).
Tcnica mista. 72 78 cm.
Cortesia:Nilbar Gre, Rampa
Istanbul e Galerie Martin Janda,
Viena. Imagem:Nilbar Gre.
49 Overhead. 2010. [Sobre a cabea].
(Srie:TrabZONE. 2010). Fotograa
c-print. 150 100 cm. Cortesia:Nilbar
Gre, Rampa Istanbul e Galerie
Martin Janda, Viena. Imagem:Nilbar
Gre.
Leigh Orpaz
50-51 Breakfast. 2014. Vdeo em DV Pal
realizado com cmera trmica.
229. Imagem:Leigh Orpaz.
Wilhelm Sasnal
52 Capitol. 2009. [Capitlio].
leo sobre tela. 160 200 cm.
Cortesia:Foksal Gallery Foundation,
Varsvia. Imagem:Marek Gardulski.
53 Untitled. 2013. [Sem ttulo].
leo sobre tela. 160 200 cm.
Cortesia:Foksal Gallery Foundation,
Varsvia. Imagem:Paul McAree.
53 Untitled (Mine). 2009. [Sem
ttulo (Mina)]. leo sobre tela.
220 200 cm. Cortesia:Foksal
Gallery Foundation, Varsvia.
Imagem:Marek Gardulski.
Arthur Scovino
54 Caboclo Borboleta (O Caboclo dos
Aitos). 2014. Desenho (estudo para
projeto). 21 30 cm. Imagem:Arthur
Scovino.
54 Caboclo Samambaia. 2013.
Desenho, impresso a jato de tinta,
monotipia e datilograa. 21 30 cm.
Imagem:Arthur Scovino.
55 Caboclo Borboleta (O Caboclo
dos Aitos). 2013. Fotograa
digital. Dimenses variveis.
Imagem:Arthur Scovino.
Danica Daki
56-57 Cu. 2014. Projeo em vdeo em
um canal, sonoro, colorido. 1053.
Imagem:Danica Daki.
Anna Boghiguian
58 Cities by the River. 2014. [Cidades
margem do rio]. Tcnica mista sobre
papel. 29,5 42 cm. Imagem:Pedro
Ivo Trasferetti.
194 195
59 Women in Kalighat red light
district behind Mother Teresa.
2014. [Mulheres na zona de
prostituio de Kalighat atrs da
Madre Teresa]. Guache sobre
papel de aquarela. 33 43 cm.
Imagem:Anna Boghiguian.
Nurit Sharett
60-61 Counting the Stars. 2014.
[Contando as estrelas]. Fotogramas
de vdeo HD em trs telas. 1h.
Apoio:Rabinovich Foundation e
Mifal Hapais. Imagem:Nurit Sharett.
Prabhakar Pachpute
62 Back to the Farm II. 2013-2014.
[De volta fazenda II]. Carvo
sobre parede e vdeo animao
stop-motion. Imagem:Prabhakar
Pachpute.
62 Back to the Farm I. 2013-2014.
[De volta fazenda I]. Carvo
sobre parede e vdeo animao
stop-motion. Imagem:Prabhakar
Pachpute.
63 Dust Bowl in Our Hand. 2013-2014.
[Tigela de poeira em nossas
mos]. Carvo sobre parede e
vdeo animao stop-motion.
Imagem:Prabhakar Pachpute.
Yeguas del Apocalipsis (Pedro
Lemebel Francisco Casas)
64 Las dos Fridas. 1989/2014. [As duas
Fridas]. Fotograa. 120 135 cm.
Imagem:Pedro Marinello.
Sergio Zevallos
65 Martirios. 1983. [Martrios].
(Srie:Suburbios. 1983.
[Subrbios]). Fotograa de prata
sobre papel baritado. 60 38,5 cm.
Cortesia:Galera 80m2 Livia
Benavides, Lima. Imagem:Sergio
Zevallos.
Ocaa
66 Inmaculada de las pollas. 1976.
[Imacula dos paus]. Tcnica
mista sobre papel. 50 60 cm.
Cortesia:Coleccin Nazario Luque
Vera, Barcelona. Imagem:Ocaa.
Nahum Zenil
67 Gracias Virgencita de Guadalupe.
1984. [Obrigada Virgenzinha
de Guadalupe]. Tcnica mista.
46 31 cm. Imagem:Nahum Zenil.
Len Ferrari
68 Palabras ajenas (capa). 1967.
[Palavras alheias (capa)]. Livro.
Imagem:Fundacin Augusto y Len
Ferrari, Buenos Aires.
Etctera...
69 Inerno nanciero. 2014. [Inferno
nanceiro]. (Srie:Errar de Dios.
[Errar de Deus]). Colagem:
instalao participatria. Dimenses
variveis. Cortesia:Etctera Errar
de Dios, um projeto de Etctera
Textos: Franco Berardi Bifo,
Loreto Garn Guzmn, Federico
Zukerfeld. Architetura: Antoine
Silvestre. Projeto grco: Hernn
Cardinale. Desenvolvimento
tecnolgico: UNTREF. Agradecimento
especial: Fundacin Augusto y Len
Ferrari. Imagem:BOVESPA e Cristo
no Limbo, de Hieronymus Boch.
Archivo F.X. / Pedro G. Romero
70-71 La Escuela Moderna. 2014. [A
Escola Moderna]. Instalao,
fotograas. Imagem:Archivo F.X.
Mujeres Creando
72-73 tero ilegal. 2014. (Srie:13 horas
de rebelin). Instalao de escultura
e vdeo. 906. Cortesia:Mujeres
Creando. Imagem:Mara Galindo.
Chto Delat
74-75 The Excluded. In a moment of
danger. 2014. [Os excludos. Em
um momento de perigo]. Animao.
Durao ainda no conrmada.
Co-produzido com Secession, Viena.
Imagem:Chto Delat.
Kasper Akhj e Tamar Guimares
76-77 A famlia do Capito Gervsio.
2013. Filme 16 mm em loop,
estruturas de concreto. 14.
Cortesia:Artistas, Galeria
Fortes Vilaa, So Paulo; Ellen
De Bruijne Projects, Amsterd.
Agradecimentos: The Danish Arts
Foundation, a mdium Vnia Arantes
Damo, o Centro Esprita Luz da
Verdade, seus mdiums e pacientes.
Imagem:Tamar Guimares e Kasper
Akhj.
Yuri Firmeza
78 A fortaleza. 2010. Fotograa.
150 110 cm. Imagem:Yuri Firmeza.
78-79 Nada . 2014. Filme. Durao ainda
no conrmada. Imagem:Yuri
Firmeza.
Teresa Lanceta
80 Handira IV. 1997. (Srie:Handira).
Tecido em l e algodo. 168 97 cm.
Imagem:Teresa Lanceta.
80 Granada Blanca. 2002. Tecido
em l e algodo. 195 134 cm.
81 Bert Flint V. 1997-1998.
(Srie:Bert-Flint). Tecido em
l e algodo. 230 110 cm.
Voluspa Jarpa
82 Minimal Secret. 2011. [Segredo
mnimo]. Carto cortado a laser.
80 40 cm. Coleo particular.
Imagem:Voluspa Jarpa.
83 No-Historys Library. 2012.
[Biblioteca da no-histria].
Instalao de livros impressos.
Dimenses variveis.
Coleo:Voluspa Jarpa.
Imagem:Voluspa Jarpa.
Johanna Calle
84 Contables. 2008. [Contveis].
(Srie:Imponderables. 2008-2009.
[Imponderveis]). Tela de metal e
cobre sobre papel carto. 39 35 cm.
Imagem:Johanna Calle.
85 Nogal. 2012. [Nogueira].
(Srie:Perimetros. 2012-2014.
[Permetros]). Texto datilografado
sobre livro de registro antigo.
320 412 cm. Coleo:Marilia
Razuk. Cortesia:Johanna Calle e
Galeria Marilia Razuk, So Paulo.
Imagem:Johanna Calle.
Jo Baer
86 In the Land of Giants (Spiral
and Stars). 2013. [Na terra dos
gigantes (espiral e estrelas)].
(Srie:In the Land of Giants. [Na
terra dos gigantes]). leo sobre
tela. 155 155 cm. Cortesia:Galerie
Barbara Thumm, Berlim. Imagem:Jo
Baer.
87 Royal Families (Curves, Points and
Little Ones). 2013. [Famlias reais
(curvas, pontos e os pequenos)].
(Srie:In the Land of Giants. [Na
terra dos gigantes]). leo sobre
tela. 155 155 cm. Cortesia:Galerie
Barbara Thumm, Berlim. Imagem:Jo
Baer.
196 197
Yael Bartana
88-89 Inferno. 2014. Instalao de vdeo
em 1 canal. 187. Cortesia:Petzel
Gallery, Nova York; Annet Gelink
Gallery, Amsterd; Sommer
Contemporary Art, Tel Aviv.
Imagem:Yael Bartana.
Ruanne Abou-Rahme e
Basel Abbas
90 The Incidental Insurgents: The
Part about the Bandits. 2012. [Os
insurgentes incidentais: a parte
sobre os bandidos]. Captulo 1:
instalao composta de documentos,
imagens, itens pessoais, mesas,
cadeiras, banqueta, armrio de
escritrio, caixas arquivo, alto-
falantes, 2 tocadores de discos,
vinis, som de disco quebrado,
computador de mesa com vdeo de
3551 em loop. Captulo 2: vdeo
de 6 em 1 canal e som em 2 canais,
subwoofer. Dimenses variveis.
Cortesia:Artistas e Carrol/
Fletcher Gallery, Londres. Trabalho
produzido pelo Young Arab Theatre
Fund e Al Mamal Foundation for
Contemporary Art Jerusalem.
Imagem:Servet Dilber / 13th
Istanbul Bienali.
Imagem:Al-Ma+mal Foundation for
Contemporary Art, Jerusalm.
Cortesia:Artistas e Carrol/
Fletcher Gallery, Londres. Trabalho
produzido pelo Young Arab Theatre
Fund e Al-Ma+mal Foundation
for Contemporary Art, Jerusalem
Imagem:Servet Dilber / 13th
Istanbul Bienali.
Mapa Teatro Laboratorio de
artistas
92-93 Los incontados: um trptico. 2014.
[Os no contados: um trptico].
Instalao. Dimenses variveis.
Imagem:Mapa Teatro.
Mark Lewis
94-95 Invention. 2014. [Inveno]. Fotos
de produo da instalao. Projeto
expogrco em colaborao com
Mark Wasiuta e Adam Bandler.
Apoio nanceiro: Canada Council for
the Arts. Apoio (vidros): Guardian
Brasil Vidros Planos Ltda. Arquitetos
em So Paulo: SuperLimo Studio.
Agradecimentos especiais: Arte
Tubos, Daniel Faria Gallery, Justina
M. Barnicke Gallery, The Power
Plant Contemporary Art Gallery.
Filmes: Uma produo de Mark
Lewis Studio em associao com
Soda Film + Art e co-produo com
o National Film Board of Canada e
RT Features. Autor e diretor: Mark
Lewis. Diretor de fotograa: Martin
Testar. Produtor: Eve Gabereau.
Co-produtores: Emily Morgan,
Gerry Flahive for NFB, Anita Lee
for NFB. Produtores executivos:
Loureno Sant Ana for RT Features,
Michelle Van Beusekom for
NFB. Agradecimentos especiais:
Barcelona Filmes.
Agnieszka Piksa
96-97 Justice for Aliens. 2012. [Justia
para os aliens]. Colagem digital.
37 52,5 cm. Imagem:Agnieszka
Piksa.
Otobong Nkanga
98-99 Projeto do trabalho Landversation.
2014. [Terraconversa]. Desenhos.
Imagem:Otobong Nkanga.
Juan Prez Agirregoikoa
100-101 Letra morta. 2014. Vdeo HD. 27.
Imagem:Juan Prez Agirregoikoa.
Diretor de fotograa: Jos Mari
Zabala.
Walid Raad
102 Appendix C _ 19th (mid). 2014.
[Apndice C _ sculo 19 (meados)].
(Srie:Scratching on Things I
Could Disavow. [Riscando em
coisas que eu poderia repudiar]).
Madeira, drywall, tinta. Dimenses
variveis. Coleo particular, Bagd.
Cortesia:Paula Cooper Gallery, Nova
York. Imagem:Walid Raad.
103 Untitled 2. 2014. [Sem ttulo 2].
(Srie:Scratching on Things I
Could Disavow. [Riscando em
103 Untitled 14. 2014. [Sem ttulo
14]. (Srie:Scratching on Things
I Could Disavow. [Riscando em
Giuseppe Campuzano
104 DNI (De Natura Incertus). 2009.
Impresso lenticular. 110 144 cm.
Imagem:Carlos Pereyra.
105 Carnet. 2011. Fotograas para
documento de identidade.
Dimenses variveis.
Imagem:Giuseppe Campuzano.
Ines Doujak e John Barker
106 Pesquisa de materiais para
Velvet 1954. (Srie:Loomshuttes,
Warpaths / Eccentric Archive.
2009-. [Lanadeiras de tear, trilhas
de guerra / Arquivo excntrico]).
Fotograa. Projeto nanciado pelo
FWF Austrian Science Fund (AR
19-G21) e bmukk. Imagem:Ines
Doujak, John Barker.
106 Pesquisa de materiais para
Wool 1580. (Srie:Loomshuttes,
Warpaths / Eccentric Archive.
2009-. [Lanadeiras de tear, trilhas
de guerra / Arquivo excntrico]).
Fotograa. Projeto nanciado pelo
Doujak, John Barker.
107 Velvet 1954. [Veludo 1954].
(Srie:Loomshuttes, Warpaths
/ Eccentric Archive. 2009-.
[Lanadeiras de tear, trilhas de
guerra / Arquivo excntrico]).
Impresso em papel. Dimenses
variveis. Projeto nanciado pelo
Doujak.
198 199
107 Cochineal 1738.
(Srie:Loomshuttes, Warpaths
/ Eccentric Archive. 2009-.
[Lanadeiras de tear, trilhas de
guerra / Arquivo excntrico]).
Impresso em papel. Dimenses
variveis. Projeto nanciado pelo
Doujak.
Qiu Zhijie
108 The Map of the Park. 2012. [O mapa
do parque]. Tinta sobre parede.
300 400 cm. Imagem:Qiu Zhijie.
109 The Map of Utopia. 2012. [O mapa
da utopia]. Tinta sobre parede.
109 The Map of the Revolutionary
History. 2012. [O mapa da histria
revolucionria]. Tinta sobre parede.
Thiago Martins de Melo
110 rvore de sangue Fogo que
consome porcos. 2013. leo sobre
tela. 390 360 cm. Cortesia:Mendes
Wood DM. Imagem:Mendes Wood
DM, So Paulo.
111 Martrio projeto. 2013.
Imagem:Thiago Martins de Melo.
Bruno Pacheco
112 Meeting Point. 2012. [Ponto
de encontro]. leo sobre tela.
215 375 cm. Cortesia:Hollybush
Gardens, Londres; Galeria Filomena
Soares, Lisboa. Imagem:Pedro
Tropa.
113 Meeting Point. 2011. [Ponto
de encontro]. leo sobre tela.
220 400 cm. Cortesia:Hollybush
Gardens, Londres; Galeria Filomena
Soares, Lisboa. Imagem:Pedro
Tropa.
Glsn Karamustafa
114-115 Muhacir. 2003. [Migrante]. Vdeo
em 2 canais. 518. Cortesia:artista
e Rampa, Istanbul. Imagem:Glsn
Karamustafa.
Sandi Hilal, Alessandro Petti e
Grupo Contral
116 Mujawara. 2014. Evento, ao
colaborativa. Imagem:Sandi &
Alessandro.
117 Preparao para ritual de plantio
de Baob, Pajelana Quilomblica
Digital, Rota dos Baobs/Rede
Mocambos, Fazenda Roseira,
Campinas, 2010. Evento, ao
colaborativa. Imagem:Peetssa.
Michael Kessus Gedalyovich
118-119 The Name Giver. 2013. [A
nomeadora]. leo e piche
sobre madeira. 170 76 cm.
Cortesia:Michael Kessus
Gedalyovich.
Gabriel Mascaro
120-121 No sobre sapatos. 2014. Vdeo.
Durao ainda no conrmada.
Marta Neves
122-123 No-ideias. 2011-. [No-ideias].
Srie. Faixas de rua pintadas a mo.
Dimenses variveis. Imagem:Marta
Neves.
Jonas Staal
124 Nosso Lar, Braslia (planos das
cidades Nosso Lar e Braslia
sobrepostos). 2014. Impresses,
vdeo, modelo em escala. Dimenses
variveis. Cortesia:Studio Jonas
Staal. Imagem:Jonas Staal.
125 Nosso Lar, Braslia (estudos
para o vdeo Nosso Lar, Braslia
mostrando impresses 3D da
juno dos modelos das duas
cidades a partir de variadas
perspectivas). 2014. Impresses,
vdeo, modelo em escala. Dimenses
variveis. Cortesia:Studio Jonas
Staal. Imagem:Jonas Staal.
Erick Beltrn
126-127 O que caminha ao lado. Projeto.
2014.
Tony Chakar
128-129 Of Other Worlds that Are on
This One. 2014. [Sobre outros
mundos que esto neste]. Projeto.
Imagem:Tony Chakar.
Nilbar Gre
132-133 Open Phone Booth. 2011. [Cabine
telefnica aberta]. Vdeo em 3
canais, HD, formato 16:9. 3346.
Cortesia:Nilbar Gre, Rampa
Istanbul e Galerie Martin Janda,
Viena. Imagem:Nilbar Gre.
Michael Kessus Gedalyovich
134 The Placebo Scroll. 2014.
[O pergaminho placebo].
Mistura de palimpsesto com a
natureza. Dimenses variveis.
Imagem:Michael Kessus
Gedalyovich.
135 The Cofee Reader. 2014. [O leitor
de caf]. Parte de The Placebo
Scroll. Imagem:Michael Kessus
Gedalyovich.
Lia Perjovschi
136 KM Map. 1999. [Mapa KM].
(Srie:Today. [Hoje]). Diagrama
(mapa mental). Dimenses variveis.
Imagem:Lia Perjovschi.
137 Knowledge Worker. 1999.
[Trabalhador do conhecimento].
(Srie:Today. [Hoje]). Diagrama
(mapa mental). Dimenses variveis.
Imagem:Lia Perjovschi.
Glsn Karamustafa
138-139 Resimli Tarih. 1995. [Histria
ilustrada]. Colagem em tecido.
350 700 cm. Cortesia:artista e
Rampa, Istanbul. Imagem:Glsn
Karamustafa.
Graziela Kunsch e
Lilian LAbbate Kelian
(Ncleo performtico
SUBTERRNEA)
140 Revista Urbnia. 2001. Revista.
141 Revista Urbnia 2. 2002. Revista.
Jakob Jakobsen e Mara Berros
142 Arquivo do Congreso Cultural
de La Habana. 2014. Fotograa
Digital. Imagem:Jakob Jakobsen e
Mara Berros.
142 Exposio Del Tercer Mundo, zona
4. 1968. [Do terceiro mundo].
Fotograa em preto e branco.
Cortesia:Archivo Fotogrco del
Ministerio de Cultura, Centro de
Comunicacin Cultural, Havana.
Imagem:Archivo Fotogrco del
143 Exposio Del Tercer Mundo, zona
2. 1968. [Do terceiro mundo].
Fotograa em preto e branco.
Cortesia:Archivo Fotogrco del
Imagem:Archivo Fotogrco del
ruangrupa
144-145 RURU. 2000-. Instalao. Dimenses
variveis. Imagem:ruangrupa.
der Oliveira
146 Sem ttulo interveno urbana.
2013. Pintura mural. Dimenses
variveis. Imagem:Jessica
Nascimento.
200 201
147 Sem ttulo processos de criao.
2013. Imagem:der Oliveira.
Virginia de Medeiros
148 Sergio e Simone. 2007-2009.
Fotogramas de vdeo analgico
e digital. Imagem:Virginia de
Medeiros.
149 Sergio e Simone. 2014. Fotograma.
Vdeo-instalao analgica e digital.
Imagem:Virgina de Medeiros.
Juan Downey
150 Shabono Circular. 1977.
(Srie:Video Trans Americas.
1973-1979). 13 Fotograas. 16 22 cm
(cada). Imagem:Juan Downey.
151 El Shabono Abandonado. 1978. [O
Shabono abandonado]. (Srie:Video
Trans Americas. 1973-1979). Vdeo.
27. Imagem:Juan Downey.
Yochai Avrahami
152-153 Fotos de cena de vdeos realizados
em visita de pesquisa. 2014. Vdeo.
Imagem:Yochai Avrahami.
Edward Krasiski
154 Spear. 1965. [Lana]. Vista da
exposio Edward Krasiki ABC,
Bunker Sztuky, Cracvia, 2008.
Coleo:Paulina Krasika, Zalesie.
Cortesia:Paulina Krasika e Foksal
Imagem:Paulina Krasika e Foksal
155 Spear. c. 1963/1964. [Lana]. 12
peas de madeira pintadas em preto
e vermelho, os de metal. 320 cm.
Coleo:Paulina Krasika, Zalesie.
Cortesia:Paulina Krasika e Foksal
Gallery Foundation, Varsvia, 2013.
Imagem:Eustachy Kossakowski
e Hanna Ptaskowska / Archive of
Museum of Modern Art Warsaw.
Romy Pocztaruk
156-157 A ltima aventura: Medicilndia.
2011. Fotograa digital. Dimenses
variveis. Imagem:Romy Pocztaruk.
Teatro da Vertigem
158-159 A ltima palavra a penltima.
2008. Pea de teatro. Imagem:Edu
Marin.
Sheela Gowda
160 Semente de seringueira vista atravs
de uma lente de aumento (na mo
da artista!). Ao fundo, lminas de
borracha. 2014. Imagem:Sheela
Gowda.
160 O cortes nas rvores so para que
o ltex vaze delas. Muitos destes
cortes so bem antigos. 2014.
Imagem:Sheela Gowda.
161 O ltex lquido coagulado numa
bandeja por seis horas. Depois passa
por uma prensa metlica simples
que ca nas casas dos seringueiros.
Passando repetidamente pelos
rolos, se espalha a placa grossa
de ltex em uma folha na. Isso
ento pendurado em uma linha
para secar. Ao secar, a borracha se
torna uma folha translcida bege/
amarela, que comercializada. 2014.
Imagem:Sheela Gowda.
Bik Van der Pol
162 School of Missing Studies.
2013-2014. Diagrama digital.
Dimenses variveis.
Imagem:Nikola Knezevic.
163 [accumulate, collect, show]. 2011.
[acumular, colecionar, mostrar].
Instalao. Dimenses variveis.
Cortesia:Frieze Projects, Frieze Art
Fair, Londres. Imagem:Bik Van der
Pol.
Vivian Suter
164-165 Untitled. 2014. [Sem ttulo].
Imagens do ateli da artista.
Imagem:Vivian Suter.
Juan Downey
166 Inca. 1973. (Srie:Video Trans
Americas. 1973-1976). Vdeo
preto e branco, sonoro. 2732.
Imagem:Juan Downey.
167 Guatemala. 1973. (Srie:Video
Trans Americas. 1973-1976). Vdeo
preto e branco, sonoro. 2732.
Imagem:Juan Downey.
Danica Daki
168-169 Vila Maria. 2014. Projeo em vdeo
em um canal, sonoro, colorido.
656. Imagem:Danica Daki.
Juan Carlos Romero
170-171 Violencia. 1973-1977. [Violncia].
Impresso sobre papel. Dimenses
variveis. Imagem:Juan Carlos
Romero.
Ana Lira
172-173 Voto! 2012-. Srie. Fotograa digital.
Dimenses variveis. Imagem:Ana
Lira.
Dan Perjovschi
174 Indignation! 2013. [Indignao!].
Desenho digital. Dimenses
variveis. Imagem:Iulia David.
175 Before and After Exploitation.
2013. [Antes e depois da
explorao]. Desenho digital.
Dimenses variveis. Imagem:Iulia
David.
Halil Altndere
176-177 Wonderland. 2013. [Pas das
maravilhas]. Vdeo. 825.
Cortesia:Pilot Galeri, Istanbul.
Imagem:Halil Altndere.
Armando Queiroz com Almires
Martins e Marcelo Rodrigues
178-179 Ym Nhandehetama. 2009. Vdeo.
820. Imagem:Armando Queiroz.
Hudinilson Jr.
180 Pinto no pode. 1981. Xerox,
tinta de carimbo e colagem sobre
papel. 34,5 21 cm. Cortesia:Galeria
Jaqueline Martins, So Paulo.
Imagem:Filipe Bernt.
180 Hudinilson durante produo
de fotocpias para suas obras.
1980. Fotograa em preto e
branco. Dimenses variveis.
Cortesia:Galeria Jaqueline Martins,
So Paulo. Imagem:Galeria
Jaqueline Martins, So Paulo.
181 Gesto IV (3 verso). 1986.
Xerox/fotocpia. 38,5 20 cm.
Cortesia:Galeria Jaqueline Martins,
So Paulo. Imagem:Hudinilson Jr.
ARQUITETURA
183-184 2014. Imagem:Studio Oren Sagiv.
EDUCATIVO
187 Mapa de ferramentas. 2014.
Diagrama. Imagem:Design Bienal.
IDENTIDADE VISUAL
189 2014. Cartaz. Imagem:Prabhakar
Pachpute / Fundao Bienal de So
Paulo.
204 205
CRDITOS
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO
Fundador
Francisco Matarazzo Sobrinho 18981977
presidente perptuo
Conselho de honra
Oscar P. Landmann presidente
Conselho de honra de ex-presidentes
Alex Periscinoto
Carlos Bratke
Celso Neves
Edemar Cid Ferreira
Heitor Martins
Jorge Eduardo Stockler
Jorge Wilheim
Julio Landmann
Luiz Diederichsen Villares
Luiz Fernando Rodrigues Alves
Maria Rodrigues Alves
Manoel Francisco Pires da Costa
Oscar P. Landmann
Roberto Muylaert
Conselho de administrao
Tito Enrique da Silva Neto presidente
Alfredo Egydio Setubal vice-presidente
Membros vitalcios
Adolpho Leirner
Alex Periscinoto
lvaro Augusto Vidigal
Carlos Bratke
Carlos Francisco Bandeira Lins
Gilberto Chateaubriand
Hlne Matarazzo
Jens Olesen
Julio Landmann
Marcos Arbaitman
Pedro Aranha Corra do Lago
Pedro Franco Piva
Pedro Paulo de Sena Madureira
Roberto Pinto de Souza
Rubens Jos Mattos Cunha Lima
Conselho scal
Carlos Alberto Frederico
Gustavo Halbreich
Tito Enrique da Silva Neto
Pedro Aranha Corra do Lago
Diretoria executiva
Luis Terepins presidente
Justo Werlang 1 vice-presidente
Salo Kibrit 2 vice-presidente
Diretores
Flavia Buarque de Almeida
Joo Livi
Lidia Goldenstein
Mario Cunha Campos
Rodrigo Bresser Pereira
Consultor
Emilio Kalil
Superintendente
Rodolfo Walder Viana
Coordenaes
Coordenadora geral de projetos e
produo
Dora Silveira Corra
Curadora educacional
Stela Barbieri
Membros
Alberto Emmanuel Whitaker
Alfredo Egydio Setubal
Aluizio Rebello de Araujo
Antonio Bias Bueno Guillon
Antonio Bonchristiano
Antonio Henrique Cunha Bueno
Beatriz Pimenta Camargo
Beno Suchodolski
Cacilda Teixeira da Costa
Carlos Alberto Frederico
Carlos Jereissati Filho
Cesar Giobbi
Claudio Thomas Lobo Sonder
Danilo Santos de Miranda
Decio Tozzi
Eduardo Saron
Elizabeth Machado
Emanoel Alves de Arajo
Evelyn Ioschpe
Fbio Magalhes
Fernando Greiber
Fersen Lamas Lembranho
Geyse Marchesi Diniz
Heitor Martins
Horcio Lafer Piva
Jackson Schneider
Jean-Marc Robert Nogueira BaptistaEtlin
Joo Carlos de Figueiredo Ferraz
Jos Olympio da Veiga Pereira
Maria Ignez Corra da Costa Barbosa
Marisa Moreira Salles
Meyer Nigri
Miguel Wady Chaia
Nizan Guanaes
Paulo Srgio Coutinho Galvo
Roberto Muylaert
Ronaldo Cezar Coelho
Srgio Spinelli Silva Jr.
Susana Leirner Steinbruch
Tito Enrique da Silva Neto
Tu Duek
31 BIENAL DE SO PAULO
Curadoria
Charles Esche curador
Galit Eilat curadora
Nuria Enguita Mayo curadora
Oren Sagiv curador
Pablo Lafuente curador
Benjamin Seroussi curador associado
Luiza Proena curadora associada
Soa Ralston assistente curatorial
Conselho Consultivo
Ivo Mesquita
Moacir dos Anjos
Suely Rolnik
Arquitetura
Oren Sagiv arquiteto chefe
Anna Helena Villela coordenadora
Roi Zach arquiteto
Izabel Barboni Rosa assistente de
coordenao
Equipe de arquitetura
Beatriz Vicino
Joo Yamamoto
Karina Kouhtek
Liz Arakaki
Maria Julia Herklotz
Stav Dror
Yifat Zailer
Projetos e produo
Gerentes de produo
Felipe Isola
Joaquim Millan
Produtores snior
Helena Ramos
Waleria Dias
206 207
Produtores junior
Lilian Bado
Veridiana Simons
Vivian Bernfeld
Viviane Teixeira
Assistentes de produo
Adelaide DEsposito
Fernando Hargreaves
Fernando Ticoulat
Gabriela Lopes
Logstica e transporte
Luiz Santorio
Patricia Lima
Conservao
Graziela Carbonari
Pesquisa
Thiago Gil
Projeto luminotcnico
Design da Luz Estdio (Fernanda Carvalho)
Cenotecnia
Fresh Design
Audiovisual de obras
Maxi udio Luz Imagem
Voluntrio assistente
Jnatas Clemente Pereira de Brito
Comunicao
Coordenao de comunicao
Felipe Taboada coordenador
Julia Bolliger Murari assistente de
comunicao
Gabriela Longman assessora de imprensa
internacional
Coordenao de design
Ana Elisa de Carvalho Price coordenadora
Felipe Kaizer designer grco
Adriano Campos assistente de design
Douglas Higa assistente de design
Meire Assami assistente de design
Coordenao editorial
Cristina Fino coordenadora
Diana Dobrnszky editora
Maria Lutterbach editora assistente
Coordenao de internet e novas
tecnologias
Victor Bergmann coordenador
Apoio coordenao geral
Eduardo Lirani controlador e produtor grco
Assessoria de imprensa
Pool de Comunicao
Assessoria externa de imprensa
internacional
Rhiannon Pickles PR
Audioguia
Estdio Zut
Desenvolvimento de website
Agncia Pic
Desenvolvimento de aplicativo mobile
Estdio Existo
Gerenciamento de documentao
audiovisual
Pedro Ivo Trasferetti von Ah
Educativo Bienal
Coordenao geral
Daniela Azevedo
Superviso geral
Carolina Melo relaes internas e formao
Celso Rabetti produo e administrativo
Helena Kavaliunas relaes externas e
comunicao
Laura Barboza ensino e contedo
Guga Queiroga assistente de superviso
Administrativo
Simone Martins assistente
Avaliao de aes
Rosana Martins coordenador
Luan Inarra estagirio
Comunicao
Jhony Arai coordenadora
Felipe Flix registro em vdeo
Vivian Lobato jornalista
Soa Colucci fotgrafa
Rodrigo Lins fotgrafo
Sattva Horaci fotgrafa estagiria
Contedo
Elaine Fontana coordenadora
Clia Barros pesquisadora de contedo e
palestrante
Leonardo Matsuhei pesquisador de contedo
e palestrante
Paula Nogueira Ramos pesquisadora de
contedo e palestrante
Regiane Ishii pesquisadora de contedo e
palestrante
Formao de Educadores
Elaine Fontana coordenadora
Marina Pecci Jimenez assistente
Supervisores
Ana Gabriela Leirias
Ana Helena Garcia Santana
Carlos Eduardo Poma Valado
Carolina Albuquerque Gonalves
Elena Robles Garcia
Julia Jenior Lotufo
Leonardo Arajo Beserra
Marcus Vinicius Silva dos Santos
Maria Lgia Nobre Goes
Pedro Augusto Andrada
Raza Ribeiro Cavalcanti
Sidiney Peterson Ferreira de Lima
Viviane Tabach
Wilson Tonon Lazarim
Produo
Ana Luisa Nossar coordenadora
Dayves Vegini assistente coordenao
Lila Schneider produtor
Uir Frana produtor
Andr Bitinas assistente
Pedro Nascimento assistente
Diogo Terra Vargas estagirio
Projetos e parcerias
Pablo Tallavera coordenador aes nas
comunidades
Felipe Tenrio assistente aes nas
comunidades
Anita Limulja professora no Projeto Bienal nas
Escolas
Dbora Rosa professora no Projeto Bienal nas
Escolas
Bianca Casemiro produtora
Ceclia Bracale produtora
Mayra Koketsu produtora
Relaes externas
Ana Lua Contatore assistente
Mara Martinez assistente
Voluntrios
Rosa Maria Maia Antunes coordenadora
Vera Cerqueira
Natalia Galindo Chiarelli
208 209
Produo de textos para material
educativo
Helenira Paulino coordenao
Clia Barros
Leonardo Matsuhei
Matias Monteiro
Regiane Ishii
Workshop para elaborao do material
educativo
Ana Carolina Druwe
Ana Helena Grimaldi
Ana Letcia Penedo
Bruno Garibaldi
Carlos Alberto Negrini
Carlos Eduardo Gomes Silva
Carlos Eduardo Gonalves da Silva
Carlos Eduardo Poma Valado
Carolina Melo
Clia Barros
Clara Alves
Dbora Rosa
Divina Datovo Prado
Elaine Fontana
Eri Alves
Fbio Gomes
Fbio Caiana
Ftima Regina Vilas Bas
Felipe Tenrio
Helena Kavaliunas
Helenira Paulino
Jhony Arai
Juliana Rodrigues Barros
Lara Teixeira da Silva
Lvia Cristina dos Anjos Nascimento
Luiza Proena
Lucas Itacarambi
Lucia Abreu Machado
Luciano Fvaro
Marcel Cabral Couto
Marco Biglia
Maria Elisabeth Vespoli
Maria Filippa Jorge
Marisa Pires Duarte
Marlene Hirata
Nuria Enguita Mayo
Oiram Bichaff
Pablo Lafuente
Pedro Garbellini da Silva
Pio Santana
Regiane Ishii
Rosana Martins
Roseli Alves
Sattva Horaci
Stela Barbieri
Soa Ralston
Talita Paes
Vivian Lobato
Viviane Tabach
Arquivo Bienal
Ana Luiza de Oliveira Mattos coordenadora
Ana Paula Andrade Marques pesquisadora
Fernanda Curi pesquisadora
Giselle Rocha conservao
Melnie Vargas de Araujo arquivista
Projeto Biblioteca
Maria do Socorro Ferreira de Arajo
bibliotecria
Marcele Souto Yakabi arquivista
Milton dos Santos assistente
Projeto Inventrio
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coordenadora
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Sebastiana Cordeiro da Silva arquivista snior
Gustavo Aquino dos Reis arquivista jnior
Matheus Pastrello da Silva estagirio
Gabriela Brancaglion Alfonso estagiria
Thas Vital Pelligrinelli estagiria
Guilherme Rodrigues Ribeiro da Silva
estagirio
Assessoria jurdica
Marcello Ferreira Netto
Finanas e controladoria
Vagner Carvalho gerente
Amarildo Firmino Gomes contador
Fbio Kato auxiliar nanceiro
Lisnia Praxedes dos Santos assistente de
contas a pagar
Thatiane Pinheiro Ribeiro assistente
nanceiro
Valdemiro Rodrigues da Silva coordenador
de compras e almoxarifado
Vincius Robson da Silva Arajo comprador
snior
Marketing e captao de recursos
Marta Delpoio coordenadora
Glucia Ribeiro analista
Raquel Silva assistente
Recursos humanos e manuteno
Mrio Rodrigues gerente
Albert Cabral dos Santos assistente de
recursos humanos
Danilo Alexandre Machado de Souza auxiliar
de recursos humanos
Manoel Lindolfo C. Batista engenheiro
consultor
Wagner Pereira de Andrade zelador
Recepo
Recepcionistas
Fabiana Salgado
Jos Cicero Quelis da Silva
Nilsandro Batista
Marcelo dos Santos
Pedro Luiz Janurio
Rogrio de Jesus Rodrigues
Corpo de Bombeiros
Andre Fernando Ferreira Pacico
Artur Medeiros
Leandro Silva Meira Corelli
Ricardo de Azevedo Santos
Manuteno
Alexandro Pedreira da Silva
Clber Silva de Souza
Paulo Vitor Silva Oliveira
Vanderlan da Silva Bispo
Faxineiros
Isabel Rodrigues Ferreira
Mrcia Ferreira da Silva
Rodrigo Costa de Assuno
Vanilde Herculano da Silva
Secretaria geral
Maria Rita Marinho gerente
Anglica de Oliveira Divino auxiliar
administrativa
Carlos Roberto Rodrigues Rosa portador
Josefa Gomes auxiliar de copa
Tecnologia da informao
Leandro Takegami coordenador
Jefferson Pedro assistente
Relaes institucionais
Flvia Abbud coordenadora
Marina Dias Teixeira assistente
210 211
PUBLICAO
Concepo editorial
Benjamin Seroussi
Charles Esche
Galit Eilat
Luiza Proena
NuriaEnguita Mayo
Oren Sagiv
Pablo Lafuente
Edio
Erick Beltrn
NuriaEnguita Mayo
Autores
Alejandra Riera AR
Ana Maria Maia AMM
Benjamin Seroussi BS
Bik Van der Pol BVDP
Charles Esche CE
Galit Eilat GE
Graziela Kunsch GK
Helena Vilalta HV
Ines Doujak ID
Jakob Jakobsen JJ
John Barker JB
Luiza Proena LP
Mapa Teatro MT
Marcio Harum MH
Maria Berros MB
Marta Mestre MM
Max Jorge Hinderer Cruz MJHC
Miguel A. Lpez MAL
Nuria Enguita Mayo NEM
Pablo Lafuente PL
Pedro G. Romero PGR
Santiago Garcia Navarro SGN
Teresa Lanceta TL
UEINZZ
Walid Raad WR
Walter Solon WS
Projeto Grco
Erick Beltrn
Coordenao editorial
Editorial Bienal
Editorao eletrnica
Design Bienal
Traduo
Cid Knipel (ingls, francs, espanhol/
portugus)
Danielle Zilberberg (hebraico/ingls)
Dean Inkster (francs/ingls)
Gnese Andrade (espanhol/portugus)
Jeffery Hessney (portugus/ingls)
Lambe&Nieto (espanhol/ingls)
Matthew Rinaldi (portugus/ingls)
Vadim Nikitin (russo/portugus)
Ziv Neeman (hebraico/ingls)
Reviso
Bruno Tenan (portugus)
Clare Butcher (ingls)
Jeffery Hessney (ingls)
Gerenciamento de imagens
Pedro Ivo Trasferetti von Ah
Produo Grca
Signorini Produo Grca
Pr-impresso e impresso
Imprensa Ocial do Estado de So Paulo
Copyright da publicao:
Fundao Bienal de So Paulo.
Todos os direitos reservados.
As imagens e os textos reproduzidos nesta
publicao foram cedidos por artistas,
fotgrafos, escritores ou representantes
legais e so protegidos por leis e contratos
de direitos autorais.
proibida a reproduo sem a expressa
autorizao do artista, fotgrafo ou escritor.
Todos os esforos foram feitos para
localizar os detentores de direitos das
obras reproduzidas, mas nem sempre isso
foi possvel. Creditaremos prontamente as
fontes, caso estas se manifestem.
Este guia foi publicado por ocasio da
mostra 31 Bienal de So Paulo Como
() coisas que no existem, realizada entre
6 de setembro e 7 de dezembro de 2014
no Pavilho Ciccillo Matarazzo, Parque do
Ibirapuera.
www.bienal.org.br
Dados Internacionais de Catalogao
na Publicao (CIP)
ndice para catlogo sistemtico:
1. Arte : Exposies : Guias 700.74
[Guia 31 Bienal de So Paulo: como ()
coisas que no existem] / Organizado
por Nuria Enguita Mayo e Erick
Beltrn. -- So Paulo : Fundao Bienal
de So Paulo, 2014.
Curadoria de: Galit Eilat, Nuria Enguita
Mayo, Oren Sagiv, Pablo Lafuente,
Benjamin Seroussi, Luiza Proena,
Soa Ralston.
ISBN: 978-85-85298-46-3
1. Arte - Exposies Guias. I. Mayo, Nuria
Enguita. II. Beltrn, Erick. I. Eche,
Charles. II. Eilat , Galit. III. Sagiv,
Oren. IV. Lafuente, Pablo. V. Seroussi,
Benjamin. VI. Proena, Luiza. VII.
Ralston, Soa. VIII. Ttulo
CDD-700.74
212 213
AGRADECIMENTOS
Institucionais: ABACT, Academy of the Arts of the World, Acervo frica, Afterall, Arquivo da
Cmara dos Deputados, Arquivo Pblico do Estado de So Paulo, Arquivo Pblico do Estado
do Rio de Janeiro, Arte Tubos, Associao Cultural Kinoforum, Associao Reciclzaro,
Ateli Aberto, Barcelona Filmes, Biblioteca Terra Livre, Canada Council for the Arts, Casa da
Imagem, Casa da Lapa, Casa de Cultura Tain, Casa do Migrante, Casa do Povo, Central Saint
Martins, Centro Cultural So Joo, Centro Cultural So Paulo CCSP, Centro de Convivncia
Educativo e Cultural de Helipolis, Centro de Formao Cultural Cidade Tiradentes, Choque
Cultural, Cia Ballet de Cegos, Cine Marab, Cinecidade Locaes, Clube de Mes, Colgio
de Santa Ins, Coletivo BaixoCentro, Coletivo Feito a Mo, Coletivo Katu, Coletivo Ocupe
a Cidade, Condomnio Copan, Consulado Geral do Mxico em So Paulo, Coordenao de
Documentao Diplomtica do Ministrio das Relaes Exteriores, Daniel Faria Gallery,
Edifcio Martinelli, EE Professor Augusto Baillot, EE Professor Ceciliano Jos Ennes, El
Galpn Espacio, Embaixada da Repblica da Polnia em Braslia, EMEF Deputado Rog
Ferreira, EMEF General Osrio, EMEF Presidente Campos Salles, Escola de Samba Sociedade
Rosas de Ouro, Escola de Samba Unidos de Vila Maria, Espao Fonte, ETEC de Artes, FDE
Fundao para o Desenvolvimento da Educao, Foksal Gallery Foundation, Fundao Julita,
Fundao Theatro Municipal de So Paulo, Fundacin Augusto y Len Ferrari Arte y Acervo
(FALFAA), Galeria Athena Contempornea, Galeria do Rock, Galeria Isabel Aninat, Goethe-
Institut So Paulo, Grupo Cangarassu, Guardian Vidros do Brasil, Hebraica So Paulo, Il Ob
De Min, Instituto Brincante, Instituto de Artes do Par, Instituto Joo Goulart, Instituto Nova
Unio da Arte, Justina M. Barnicke Gallery, Kunsthalle Basel, Largo das Artes, Lightbox,
Marcha das Vadias, Mendes Wood DM, Metro Jornal, Mifal Hapais, Museo de Arte de Lima
(MALI), Museu Afro Brasil, Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Museu
Mineiro, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS), Museum Jorn, Museum
of Modern Art (MoMA), National Film Board of Canada, Ncleo de Artes Afrobrasileiras da
USP, Ncleo Educativo Bolha de Sabo, Ocupao Cine Marrocos, Par Movimento, Pilot
Gallery, Pinacoteca do Estado de So Paulo, Playarte Pictures, Poiesis Ocinas Culturais,
Prefeitura de So Paulo, Projeto ncora, Projeto Arrasto, Projeto Latitude, Quiddity Films,
Rabinovich Foundation, Rampa Istanbul, RT Features, Santander Cultural, Sarau da Cooperifa,
Secretaria Municipal da Educao, SISEM Sistema Estadual de Museus de So Paulo, Soda
Film + Art, SP Urbanismo, Subprefeitura da S, SuperLimo Studio, Terra de Santa Cruz,
The Danish Arts Foundation, The Power Plant Contemporary Art Gallery, Top 35 Locao
de Equipamentos Cinematogrcos, Tropical Filmes, UNIFOR, Via Quatro, Videobrasil,
Voodoohop, WhitechapelGallery
Pessoais: Adam Szymcyzk, Adriana Leal, Adston Mantovani Junior, Afonso Luz, Agustn Prez
Rubio, Aizpea Goenaga Mendiola, Al Clark, Albert Benlloch, Alberto Whitaker, Alejandra
Hernndez Muos, Alejandra Muoz, Aleksander Gowin, Alessandro Correia Marques,
Alexandre Henrique da Silva, Alfonso Celso, Alissandro Doerzbacher, Alper Demirbas,
Amilcar Packer, Amit Meker, Ana Carolina Druwe, Ana Dupas, Ana Helena Grimaldi, Ana
Letcia Penedo, Ana Pato, Ana Paula Cohen, Andr Ferraz, Andr Mesquita, Anglica Viana
da Hora, Anibal Jozami, Anita Lee, Anna Ferrari, Anthony Corwin, Antonio Carlos Figueira
de Mello, Antonio de Souza Neto, Arnaldo de Almeida Santos, Audrey Regina Ponce, Aurora
Maria Sgambatti Freitas, Barbara Fischer, Barbara Thumm, Barry Rosen, Bart Baere,
Bartomeu Mar, Bel Falleiros, Bernardo De Souza, Bernardo Nunes Nielsen, Berta Sureda,
Brunna Macedo de Medeiros, Bruno Garibaldi, Bruno Possatti, Carla Caff, Carla Tavarez,
Carlos Alberto Negrini, Carlos Eduardo Gomes da Silva, Carlos Eduardo Gonalves, Carlos
Eduardo Valado, Carlos Urroz, Carolina Eymann, Cssia Aparecida Frai Alves, Celso Curi,
Celso Donizeti Brito, Christian Duarte, Cicero Teles da Silva, Clara Alves, Cleide Loureno
Incio Pereira, Clmentine Deliss, Cleuza Silveira, Craig Burnett, Cristiana Tejo, Cristina
Aparecida Reis Figueira, Daina Leyton, Daniel Faria, Daniel Ruaix Duran, Daniel Sabia,
Daniela Castro, Daniela Gutfreund, Darlan Alves, Davide Quadrio, Davidson Panis Kaseker,
Dbora Rosa da Silva, Defne Ayas, Demtrio Portugal, Dercy Aparecido Pereira, Desiderio
Navarro, Diana Wescher, Diogo Rocha Ferreira, Dorota Kwinta, Douglas Freitas, Eduardo
Jesus, Edward Fletcher, Elcio Fonseca, Elena Aparicio, Elena Hill, Eliana Maria Lorieri,
Elizabeth de Toledo e Silva, Elvira Dyangani Ose, Elvira Marco, Emerson Rossini, Emily
Morgan, Eri Alves, Esra Sarigedik, Ester Pegueroles, Eve Gabereau, Fabio Cypriano, Fbio
Gomes, Fbio Moreira Caiana, Fabola Caetano, Ftima Regina Vilas Bas, Felipe Luz, Felipe
Tenrio da Silva, Felix Esche, Fernando Abdalla, Fernando de Oliveira Silva, Fernando Jos
Mendona de Araujo, Fernando Oliva, Flavia Giacomini, Frances Harvey, Francesca Colussi,
Francisco Cruz, Gabriela Vanzetta, Gatane Verna, Gerry Flahive, Gisneide Tavares da Silva,
Guilherme Wisnik, Gustavo Mussi Canovas, Gustavo Tranquilin Henrique, Heitor Martins,
Helena Rabethge, Hendrik Folkerts, Hudinilson e Maria Aparecida Urbano, Iara Rolnik
Xavier, Iara Teixeira da Silva, Icaro Vilaa, Iridam Cordeiro Rocha, Irm Nilza, Isabel Martnez
Abascal, Jade Kouri Marcos, Janaina Dalri, Jane Warrilow, Jnio de Oliveira, Jaqueline Martins,
Jean-Claude Bernardet, Jess Carrillo, Joanna Kiliszek, Jol Girard, John van de Velde, Jos
Amlio Pinheiro, Jose Eduardo Ferreira Santos (Dinho), Jos Macedo de Medeiros, Jos Roca,
Jossua Aquarone, Joyce Almeida dos Santos, Jlia Ferreira, Julia Rebouas, Juliana Pozzi,
Juliana Rodrigues Barros, Julie Trickett, Julieta Zamorano, Julio C. Perez N., Jlio Martins,
Katharina von Ruckteschell-Katte, Kathrin Kur, Lala Rebaza, Lamartiny Silveira Gomes,
Laura Sobral, Laura Valls, Laurence Rassel, Laymert Garcia dos Santos, Lia Mara Piccolo,
Lia Rodrigues, Ligia Nobre, Lilian da Silva Lima, Lisa Um, Lisette Lagnado, Lvia Cristina dos
Anjos Nascimento, Loureno Sant Anna, Lua Gimenes, Lucas Gioja, Lucas Itacarambi, Lucas
Oliveira, Lucas Satti, Lucia Abreu Machado, Lucia Barnea, Luciane Ramos, Luciano Fvaro,
Lucilene Aparecida Esperante, Luis Enguita, Luis Romero, Luiz Coradazzi, Luiz Fernando de
Almeida, Luiz Fernando Mizukami, Lula Gouveia, Magdalena Ziolkowska, Maila dos Anjos
Accula, Manuel Borja-Villel, Mara Sartore, Marcel Cabral Couto, Marcelo Rezende, Marcelo
Walter Durst, Marcio Harum, Marco A. Biglia Junior, Marcone Vinicius Moraes de Souza,
Marcos Moraes, Maria da Glria do Esprito Santo de Arajo, Maria Elisabeth Vespoli, Maria
Filippa C. Jorge, Maria Helena Chenque, Mariana Cobra, Mariana Lorenzi, Maribel Lpez,
Marlia de Santis, Marilys Downey, Maria Muhle, Mario Ramiro, Mario Sergio Ribeiro, Marisa
Pires Duarte, Marlene Hirata Uchima, Marlise Ilhesca, Marta Kuzma, Marta Rincn, Matheus
Cury, Matias Barboza Pinto, Mauricio Gasperini, Max Jorge Hinderer Cruz, Michel Gaboury,
Miguel A. Lpez, Miguel Albero, Milton Fucci Junior, Mirela Fernanda Maia Milanez
Valverde, Mirian Ribeiro dos Santos, Natalia Majluf, Nayara Datovo Prado, Nazario Luque
Vera, Norton Ficarelli, Oiram Bichaff, Orlando Maneschy, Osman Eralp, Otto Berchem, Pablo
Len de la Barra, Patricia Almeida, Paula Chiaverini, Paulina Krasinska, Paulo Herkenhoff,
Paulo Rodrigues, Pedro Barbosa, Pedro Garbellini da Silva, Pedro Montes Lira, Pep Benlloch,
Pere Pedrals, Pio Santana, Rachel Cook, Rachel Robey, Rafael Barber, Raimond Chaves,
Raquel Rolnik, Renata Toledo Geo, Rentao Sivieri, Ricardo Resende, Roberto Winter, Rodrigo
Oliveira, Rodrigo Teixeira, Ronaldo Antnio dos Santos, Rosario Peir, Roseli Alves, Roseli
Garcia, Sandra Rodrigues Paula, Solange Farkas, Sonia Ferrari Rodovalho, Sophia Alckmin,
Sr. Cabral, Stephanie Smith, Talita Paes, Tania Bruguera, Tatiana Guerrero, Teresa Lizaranzu,
Teresa stegaard Pedersen, Thais Romo, Toco Alves, Tom Freitas, Tunga, Vasif Kortun,
Vera Lcia Dias da Silva Crisafulli, Vicente Todol, Vitor Cesar, Waltemir Belli Nalles, Yolanda
Wood, Zdenka Badovinac
PATROCNIO
PATROCNIO REA RAMPA
CORREALIZAO
PATROCNIO EDUCATIVO
APOIO
PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO PROAC.
APOIO MDIA
REALIZAO
PARCERIA CULTURAL
APOIO INTERNACIONAL
COMUNICAO
220 221
01 Contral, Grupo. 2000, So
Paulo, Brasil.
40 Clara Ianni. 1987, So Paulo,
Brasil.
174 Dan Perjovschi. 1961, Sibiu,
Romnia.
168 Danica Daki. 1962, Sarajevo,
Bsnia e Herzegovina.
40 Dbora Maria da Silva. 1959,
Recife, Brasil.
146 der Oliveira. 1983, Nova
Timboteua, Brasil.
154 Edward Krasiski. 1925, Luck
(atualmente parte da Ucrnia),
Polnia 2004, Varsvia,
Polnia.
42 El Hadji Sy. 1954, Dakar,
Senegal.
124 Erick Beltrn. 1974, Cidade do
Mxico, Mxico.
68 Etctera 1997, Buenos Aires,
Argentina.
118 Gabriel Mascaro. 1983, Recife,
Brasil.
102 Giuseppe Campuzano. 1969-
2013, Lima, Peru.
128, 140 Graziela Kunsch. 1979, So
Paulo, Brasil.
112, 138 Glsn Karamustafa. 1946,
Ankara, Turquia.
94 Agnieszka Piksa. 1984,
Varsvia, Polnia.
30 Alejandra Riera. 1965, Buenos
Aires, Argentina.
114 Alessandro Petti. 1973, Pescara,
Itlia.
178 Almires Martins. 1967. Mato
Grosso do Sul. Brasil.
172 Ana Lira. 1977, Caruaru, Brasil.
58 Anna Boghiguian. 1946, Cairo,
Egito.
178 Armando Queiroz. 1968,
Belm, Brasil.
54 Arthur Scovino. 1980, So
Gonalo, Brasil.
32 Asger Jorn. 1914, Vejrum,
Dinamarca 1973, Aarhus,
Dinamarca.
36 Asier Mendizabal. 1973,
Ordizia, Espanha.
88 Basel Abbas. 1983, Nicosia,
Chipre.
162 Bik Van der Pol. 1994, Roterd,
Holanda.
110 Bruno Pacheco. 1974, Lisboa,
Portugal.
134 Chto Delat. 2003, So
Petersburgo, Rssia.
NDICE DE
PARTICIPANTES
176 Halil Altndere. 1971, Mardin,
Turquia.
180 Hudinilson Jr. 1957-2013, So
Paulo, Brasil.
46 Imogen Stidworthy. 1963,
Londres, Inglaterra.
104 Ines Doujak. 1959, Klagenfurt,
ustria.
142 Jakob Jakobsen. 1965,
Copenhague, Dinamarca.
84 Jo Baer. 1929, Seattle, Estados
Unidos.
82 Johanna Calle. 1965, Bogot,
Colmbia.
104 John Barker. 1948, Londres,
Inglaterra.
122 Jonas Staal. 1981, Zwolle,
Holanda.
170 Juan Carlos Romero. 1931,
Avellaneda, Argentina.
150, 166 Juan Downey. 1940, Santiago,
Chile 1993, Nova York,
Estados Unidos.
98 Juan Prez Agirregoikoa.
1963, Donostia-San Sebastin,
Espanha.
74 Kasper Akhj. 1976,
Copenhague, Dinamarca.
44 Lzaro Saavedra. 1964, Havana,
Cuba.
222 223
50 Leigh Orpaz. 1977, Nova York,
Estados Unidos.
68 Len Ferrari. 1920-2013, Buenos
Aires, Argentina.
136 Lia Perjovschi. 1961, Sibiu,
Romnia.
140 Lilian LAbbate Kelian. 1976,
So Paulo, Brasil.
90 Mapa Teatro Laboratorio de
artistas. 1984, Paris, Frana.
178 Marcelo Rodrigues. 1965,
Belm, Brasil.
142 Mara Berros. 1978, Santiago,
Chile.
92 Mark Lewis. 1958, Hamilton,
Canad.
120 Marta Neves. 1964, Belo
Horizonte, Brasil.
116, 132 Michael Kessus Gedalyovich.
1960, Haifa, Israel.
64 Miguel A. Lpez. 1983, Lima,
Peru.
72 Mujeres Creando. 1992, La Paz,
Bolvia.
64 Nahum B. Zenil. 1947,
Chicontepec, Mxico.
48, 130 Nilbar Gre. 1977, Istambul,
Turquia.
60 Nurit Sharett. 1963, Tel Aviv,
Israel.
64 Ocaa. 1947, Cantillana,
Espanha 1983, Sevilha,
Espanha.
96 Otobong Nkanga. 1974, Kano,
Nigria.
70 Pedro G. Romero. 1964,
Aracena, Espanha.
62 Prabhakar Pachpute. 1986,
Chandrapur, ndia.
106 Qiu Zhijie. 1969, Zhangzhou,
China.
156 Romy Pocztaruk. 1983, Porto
Alegre, Brasil.
144 ruangrupa. 2000, Jacarta,
Indonsia.
88 Ruanne Abou-Rahme. 1983,
Boston, Estados Unidos.
114 Sandi Hilal. 1973, Beit Sahour,
Palestina.
64 Sergio Zevallos. 1962, Lima,
Peru.
160 Sheela Gowda. 1957,
Bhadravati, ndia.
74 Tamar Guimares. 1967, Belo
Horizonte, Brasil.
158 Teatro da Vertigem. 1991, So
Paulo, Brasil.
78 Teresa Lanceta. 1951,
Barcelona, Espanha.
108 Thiago Martins de Melo. 1981,
So Lus, Brasil.
34 Tiago Borges. 1973, Luanda,
Angola.
126 Tony Chakar. 1968, Beirute,
Lbano.
30 UEINZZ, Cia Teatral. 1977, So
Paulo, Brasil.
38 Val del Omar. 1904, Granada,
Espanha 1982, Madri,
Espanha.
148 Virginia de Medeiros. 1973,
Feira de Santana, Brasil.
164 Vivian Suter. 1949, Buenos
Aires, Argentina.
80 Voluspa Jarpa. 1971, Rancagua,
Chile.
100 Walid Raad. 1967, Chbanieh,
Lbano.
52 Wilhelm Sasnal. 1972, Tarnw,
Polnia.
86 Yael Bartana. 1970, Afula, Israel.
64 Yeguas del Apocalipsis. 1987-
1997, Santiago, Chile.
152 Yochai Avrahami. 1970, Afula,
Israel.
34 Yonamine. 1975, Luanda,
Angola.
76 Yuri Firmeza. 1982, So Paulo,
Brasil.
Fontes: Century Old Style (Adobe) e Circular (Lineto).
Papis: Offset Alta Alvura 90 g/m (miolo);
Supremo Alta Alvura 250 g/m (capa).
Tiragem: 6.000 exemplares.
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