Apostila de Arte Pro Fernanda

Princpios da Arte Contempornea

Arte Contempornea
A Arte Contempornea surge como um
processo de renovao cultural a partir da Segunda
Guerra
Mundial,
como
uma
resposta
s
transformaes sociais, culturais, polticas e
econmicas que sucederam esse
grande e
devastador momento da histria da humanidade.
Tem razes culturais no Dadasmo e nas obras de
Marcel Duchamp e Rene Magritte.
Ela se estende at a atualidade, trazendo
consigo novos hbitos, diferentes concepes, a
industrializao em massa, que imediatamente
exerce profunda influncia na pintura, nos
movimentos literrios, na esfera cinematogrfica, e
nas demais vertentes artsticas.
Ela construda no mais necessariamente
com o novo e o original, como ocorria no
Modernismo. Ela se caracteriza principalmente pela
liberdade de atuao do artista, que no tem mais
compromissos institucionais que o limitem, nem tem
que se preocupar em imprimir nas suas obras um
determinado cunho religioso ou poltico.
Os artistas passam a questionar a prpria
linguagem artstica, a Imagem em si, a qual
subitamente dominou o dia-a-dia do mundo
contemporneo. Em uma atitude metalingstica, o
criador se volta para a crtica de sua mesma obra e
do material de que se vale para conceb-la, o
arsenal imagtico ao seu alcance.
A partir da dcada de 1960 a arte se
diversifica, vrios conceitos coexistem, entre eles a
Op Art, que opta por uma arte geomtrica; a Pop Art,
inspirada nos dolos da poca; o Expressionismo
Abstrato; o Happening; a Arte Conceitual; o
Minimalismo; Hiper-realismo; Video Art; Grafiti; a
Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que
se desenvolve nas ruas, influenciada pelo grafit e
pelo movimento hip-hop. na esteira das intensas
transformaes vigentes neste perodo que a arte
contempornea se consolida. Ela realiza um mix de
vrios estilos, diversas escolas e tcnicas.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade
criadora, to variados recursos materiais em suas
mos. As possibilidades e os caminhos so
mltiplos, as inquietaes mais profundas, o que
permite Arte Contempornea ampliar seu espectro
de atuao, pois ela no trabalha apenas com
objetos concretos, mas principalmente com
conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte muito
mais importante que a prpria arte em si, que agora
j no o objetivo final, mas sim um instrumento
para que se possa meditar, exprerimentar e refletir
sobre os novos contedos impressos no nosso
cotidiano pelas velozes transformaes vivenciadas
no mundo atual.

A Traio das Imagens, 1929 - Ren Magritte

A Traio das Imagens uma das obrasprimas surrealistas do pintor surrealista belga Ren
Magritte. O quadro, pintado em 1929, faz parte de
uma srie, na qual a imagem realista
acompanhada pela inscrio Ceci n'est pas une
pipe que em portugus significa Isto no um
cachimbo. A Traio das Imagens desafia a
conveno lingustica de identificar uma imagem de
algo como a coisa em si. A princpio, o ponto de
Magritte aparece simplista, quase ao ponto de uma
provocao: "Uma pintura de um cachimbo no um
cachimbo".
Na
verdade,
este
trabalho

extremamente paradoxal. .
Ren Magritte nega aquilo que estamos vendo.
A uma primeira anlise, o significado desta negao
torna-se claro, pois aquilo que estamos vendo no
um cachimbo verdadeiro, mas sim a representao
de um cachimbo. Magritte como que esvaziou de
sentido aquilo que entendemos como sendo a
palavra "cachimbo". No podemos identificar a
representao da coisa com aquilo que o objeto ,
gerando-se, assim, um conflito de mensagens. Este
quadro pode, portanto, tratar-se de um exemplo de
pardia, na medida em que at leitura da legenda,
o espectador no tem dvida que se trata de um
cachimbo.
A Arte do passado tinha a Beleza, a Harmonia
e a Perfeio como objeto da sua preocupao, por
isso o artista dedicava anos de sua vida ao
desenvolvimento de tcnicas precisas para
representar fielmente a natureza e o mundo real. No
entanto, por mais perfeita que essa cpia fosse, ela
nunca ser realmente, o objeto em si. E essa
grande piada a que Magrite se refere.
Esse quadro encerra de vez a funo da arte
como mera mimetizao da realidade, ou seja, uma
cpia muito prxima da realidade, ou ainda, uma
mentira/iluso muito bem contada que nos engana
os olhos. O artista no precisa mais ser um
mentiroso virtuosista, capaz de recriar a realidade na
superfcie do quadro. A Arte agora passa a falar da
prpria arte e o artista pode se lanar a expressar
novos conceitos e provocar novas reflexes no
espectador.

Dadasmo
O Dad foi um movimento modernista que surgiu
simultaneamente em diversos pases, como EUA,
Frana, Alemanha e Sua, por volta de 1916.
O movimento uma reao Primeira Guerra
Mundial por jovens artistas indignados perante a
falncia e a hipocrisia de valores estabelecidos pela
sociedade.
Frente falta de sentido em que a sociedade
europeia e americana viviam, onde os valores morais
da humanidade e as instituies familiares e polticas
estavam falidas, eles resolveram criar uma arte que
criticasse e questionasse a razo e a lgica vigentes,
e toda essa falta de sentido da vida, da morte, da dor
e da Guerra.
Os artistas dadastas negavam a histria, os
grandes mestres da arte, e quebraram diversas
tradies.
Eles tambm revolucionaram a Arte porque
colocaram em cheque questes como "O que e o
que no Arte", e o mais importante, "Quem que
pode determinar isso".

A Fonte, 1917 Marcel Duchamp

Uma das invenes mais importantes dos

dadastas foram os ready-mades, criados por Marcel
Duchamp. Ele utilizava objetos comuns, deslocavaos do seu contexto familiar e os apresentava como
arte.
Uma de suas obras mais importantes chama-se
"A Fonte", onde ele retira um urinol do seu contexto
familiar (os banheiros), renomeia-o dando-lhe um
novo sentido (fonte, como fonte de gua, de vida ou
de juventude), para distorcer ou destruir o seu
sentido, e o recoloca em uma exposio para dar-lhe
status de obra de arte.
Foi Duchamp que iniciou a tendencia da utilizao
de materiais inusitados na arte, quebrando assim
com a regra tradicional de que uma obra de arte se
resume a uma pintura, uma escultura, uma pea
musical, e assim por diante. Ele utiliza em suas obras
materiais como urinol, roda de bicicleta, ferro de
passar roupa com pregos, secador de garrafas,
dentre outros.

Arte Conceitual
Para a arte conceitual, vanguarda surgida na
Europa e nos Estados Unidos no fim da dcada de
1960 e meados dos anos 1970, o conceito ou a
atitude mental tem prioridade em relao aparncia
da obra. O termo arte conceitual usado pela
primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961.
Nesse texto, o artista defende que os conceitos so
a matria da arte e por isso ela estaria vinculada
linguagem.
O mais importante para a arte conceitual so
as idias, a execuo da obra fica em segundo plano
e tem pouca relevncia. Alm disso, caso o projeto
venha a ser realizado, no h exigncia de que a
obra seja construda pelas mos do artista. Ele pode
muitas vezes delegar o trabalho fsico a uma pessoa
que tenha habilidade tcnica especfica. O que
importa a inveno da obra, o conceito, que
elaborado antes de sua materializao.

Uma e Trs Cadeiras, 1965 Joseph Kosuth

Devido grande diversidade, muitas vezes

com concepes contraditrias, no h um consenso
que possa definir os limites do que pode ou no ser
considerado como arte conceitual. A obra de arte
conceitual, dispensando a feitura de objetos, seria
uma proposio analtica, prxima de uma tautologia
(redundncia). Como, por exemplo, em Uma e Trs
Cadeiras (1965), ele apresenta o objeto cadeira, uma
fotografia dela e uma definio do dicionrio de
cadeira impressa sobre papel.
Pode-se dizer que a arte conceitual uma
tentativa de reviso da noo de obra de arte
arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser
primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa
a ser considerada como idia e pensamento. Muitos
trabalhos que usam a fotografia, xerox, filmes ou
vdeo como documento de aes e processos,
geralmente em recusa noo tradicional de objeto
de arte, so designados como arte conceitual. Alm
da crtica ao formalismo, artistas conceituais atacam
ferozmente as instituies, o sistema de seleo de
obras e o mercado de arte.