UD.

La expresión y los medios en el proceso de creación artística

INDICE
OBJETIVOS............................................................................................................... 2
CONTENIDOS CONCEPTUALES............................................................................. 2
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES....................................................................... 2
CONTENIDOS ACTITUDINALES.............................................................................. 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................. 3
METODOLOGÍA......................................................................................................... 3
DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS.................................................................... 5
CUESTIONARIO........................................................................................................21
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS......................................................................22
NAVEGA Y APRENDE.............................................................................................. 22
GLOSARIO............................................................................................................... 23
Objetivos
Con esta Unidad Didáctica se pretende que el alumno alcance los siguientes objetivos:
 Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la
fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
 Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y
saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
 Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas.
 Utilizar las diversas técnicas plásticas y las tecnologías de la información y la
comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
 Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de
una obra o diseño, partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar críticamente el
resultado final.
 Describir y conocer algunos procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.
 Experimentar y diferenciar las diferentes técnicas gráfico-plásticas.
 Observar e identificar distintas obras realizadas con diferentes técnicas por artistas de
distintas épocas y estilos.

Contenidos conceptuales
• El proceso creador
• Los estilos de la expresión plástica
• Las técnicas gráfico plásticas en el proceso de creación bidimensional
• Técnicas de expresión en el arte
• Técnicas secas y húmedas
• Técnicas de impresión
• Otras técnicas de representación bidimensional
• Técnicas de conservación de materiales y soportes
• Los recursos gráficos de las técnicas gráfico plásticas
• Fases de una obra artística
• Fases de un proyecto técnico

Contenidos procedimentales
 Experimentación y utilización de técnicas gráfico-plásticas en función de las intenciones
expresivas y descriptivas
 Analizar y distinguir las variadas posibilidades gráficas de los distintos materiales, tanto
para el dibujo artístico como para el geométrico.
 Experimentación con materiales de deshecho en cualquier representación gráfico-plástica
 Diferenciación de los distintos modos de expresión a partir de la observación de las
 técnicas utilizadas

Contenidos actitudinales
 Apreciación de las posibilidades expresivas que ofrecen las diversas técnicas artísticas.
 Reconocimiento y valoración de las posibilidades expresivas que ofrecen los materiales de
deshecho.
 Predisposición a la correcta selección y utilización de los instrumentos adecuados para
cada técnica.
 Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones plásticas
utilizando tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías.

Criterios de evaluación
 Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del
entorno audiovisual y multimedia.
 Representar ideas y objetos de forma bidimensional y tridimensional aplicando técnicas
gráfico-plásticas y conseguir resultados concretos en función de las intenciones en cuanto
a los elementos visuales y de relación.
 Identificar y seleccionar la técnica gráfico-plástica más adecuada para representar
gráficamente aspectos del entorno del aula, del entorno urbano o de exteriores próximos al
centro educativo, con efectos de profundidad por medio de la perspectiva, la correcta
aplicación de las proporciones entre los elementos que intervienen y los contrastes
lumínicos.
 Mostrar una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y
discriminatorias.

Metodología
 La metodología se basará en la observación, el análisis, la realización de prácticas
motivadoras y la reflexión sobre los contenidos a desarrollar en la Unidad. Además se
organizará el el proceso de enseñanza-aprendizaje basándose en una progresión
adecuada de los contenidos y en las competencias alcanzadas por los alumnos y las
alumnas.
 Se partirán de actividades iniciales que repasarán los contenidos vistos en cursos y
unidades anteriores para conocer el nivel de conocimiento de los alumnos. Estas
actividades se intentará que estén relacionadas con sus intereses y el entorno que les
rodea para provocar una mayor motivación e interés hacia los contenidos a desarrollar.
 Los contenidos se desarrollaran de manera escalonada y se reforzarán con prácticas
realizadas tanto en el aula taller como en el aula de Nuevas Tecnologías.
 Las diferentes actividades servirán para fijar y repasar conceptos y estimularán el interés
por la investigación y la experimentación. De igual manera, se intentará organizar
actividades tanto individuales como colectivas que posibiliten diferentes ritmos de
aprendizaje.
 Se diseñarán actividades consistentes en la realización de un proyecto a partir de una idea
inicial que permitan conocer a los alumnos las fases de ese sistema de trabajo.
 Se utilizarán las tecnologías de la información y comunicación
DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS:

1. El proceso creador
2. Los estilos de la expresión plástica
3. Las técnicas gráfico plásticas en el proceso de creación bidimensional
3.1. Técnicas de expresión en el arte
3.2. Técnicas secas y húmedas
3.3. Técnicas de impresión
3.4. Otras técnicas de representación bidimensional
3.5. Técnicas de conservación de materiales y soportes
4. Los recursos gráficos de las técnicas gráfico plásticas
5. Fases de una obra artística
6. Fases de un proyecto técnico

1. El proceso creador
Cada persona tiene la capacidad de comunicarse a través del lenguaje visual, ya sea
gráficamente o mediante gestos.
Nuestra expresión personal va cambiando con la edad y con las experiencias personales.
Los artistas han desarrollado a través de las épocas estéticas propias, motivadas por la cultura y
las formas de su entorno.

Los artistas no crean sus obras directamente. Primero realizan apuntes y bocetos, estudios y
esquemas compositivos del motivo que son una parte fundamental del proceso creador y nos
ayudan a comprender la obra final.

Accede a la web Guernica, crónica del horror (accesible desde:

http://www.xardesvives.com/plastica/guernica/guernicafs.htm ) y observa cómo se engendró uno
de los grandes cuadro de Pablo Picasso, uno de los genios del siglo XX , El Guernica.

2. Los estilos de la expresión plástica

El estilo es el carácter propio que cada artista da a su obra. Es decir, qué temas elige y cómo
emplea los distintos elementos de la expresión plástica (los grafismos, el color, las texturas, la
perspectiva, la composición, etc).
Estos estilos, sin embargo, se pueden englobar en grandes grupos estéticos, con similares
características plásticas y así, se puede hablar de obras realistas, figurativas o abstractas.
 Estilo realista: Plasma fielmente la apariencia de la realidad.
 Antonio López, 1967 – Lavabo y espejo (óleo sobre tabla, 98 x 83,5cm)

 Estilo figurativo: Se trata de la representación de formas inspiradas en la realidad pero

expresadas de una manera libre. Es decir, la realidad está manipulada, dándose una visión
personal de ella. Los espacios, las formas, los colores y las proporciones son alteradas
pero aún reconocibles.
Entre los estilos figurativos destacan el expresionismo, el impresionismo, el surrealismo o
el cubismo.

Pablo Picasso, El Guernica, 1937, Óleo sobre lienzo, 349 x776 cm.

 Estilo abstracto: No representa formas inspiradas directamente en la realidad. La

 abstracción se desarrolla siguiendo varias tendencias entre las que destacan el
expresionismo abstracto y el informalismo que buscan la expresividad del grafismo y la
materia, mientras que el arte geométrico que busca el rigor y la precisión.

Antoni Tápies, Cruz y tierra, 1975, técnica mixta

Para conocer más sobre las características de estos estilos puedes visitar la UD del NEA: Arte del
siglo XX o acercarte a los materiales del CNICE Aprende los secretos de las imágenes, accesible
desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=3522

3. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación

bidimensional
3.1. Técnicas de expresión en el arte
Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. Los materiales son
las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión.

Existen muchas técnicas y materiales utilizados tradicionalmente. A éstos, en los últimos años, se
han añadido nuevas técnicas aportadas por las Nuevas Tecnologías. Las posibilidades que
ofrecen para expresarse y experimentar son múltiples ya que se puede combinar y mezclar
técnicas y materiales diferentes.

Pero es necesario conocer diferentes procedimientos, técnicas y materiales plásticos para saber
cuál es el más adecuado para expresarnos. Vamos a conocer algunas de las técnicas de
expresión básicas:
 El dibujo. Es un medio de comunicación muy eficaz ya que puede ser comprendido por
personas de diferentes edades y culturas. El dibujo es un procedimiento que puede
 aparecer sólo o como base para otras técnicas.
Hay que distinguir entre el dibujo artístico, o a “mano alzada” y el dibujo técnico, en el que
el trazado se realiza con herramientas como reglas, escuadra y cartabón, compás y
plantillas.
Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la tinta.
Para saber más sobre la técnica del dibujo visita la definición de la Wikipedia, accesible
desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
Puedes realizar un dibujo online en la aplicación interactiva Flash Paint, accesible desde:
http://www.flashpaint.com/home.php o en Queeky.com (accesible desde:
http://www.queeky.com/) en el que podrás además dibujar colectivamente.
 La pintura: Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte
plano mediante materiales compuestos por un pigmento mezclado con un aglutinante, que
les da consistencia y permiten su fijación en el soporte.

3.2. Técnicas secas y técnicas húmedas

Las técnicas secas se presentan en forma de lápiz o barra y se pueden aplicar directamente; las
técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio
acuoso o aceitoso y se presentan están contenidas en un tubo, tarro o pastilla. Las primeras son
más precisas y las segundas ofrecen más calidades, colores más intensos y mayor posibilidad
de realizar diferentes texturas.

3.2.1. Técnicas secas

El lápiz de grafito: Es el medio más común para dibujar. Creado por el francés Conté a finales del
siglo XVIII puede tener diferentes grados de dureza. Los lápices más blandos se emplean para el
dibujo a mano alzada y para el sombreado ya que permiten una mayor variedad de trazos y
tonalidades. Los lápices más duros para dibujos técnicos que requieren una mayor precisión.

El soporte más empleado para dibujar con lápiz de grafito es el papel pero también puedes utilizar
otros soportes como te explican en el siguiente enlace
(http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4274 )
 Dibujo de Antonio López . “María”, 1972. Fuente: Materiales del área de Educación Plástica y
Visual del CNICE, accesibles desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1072

Accede a los materiales del CNICE Cómo trabajar con el lápiz de grafito para saber más sobre
esta técnica, accesible desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4276
¿Quieres saber más sobre la técnica del dibujo? Visiona el vídeo Inicio del modelado, accesible
desde: http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8&feature=related
Lápices de colores: Permiten realizar dibujos con una gran variedad de tonos de colores y
ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas.
Como los lápices de grafito los hay de diferentes grados de dureza y los hay también,
acuarelables.

Trabajo realizado con lápices de colores por una alumna de 1º de la eso

Para saber más sobre los diferentes tipos de lápices de colores que se pueden utilizar
Rotuladores: Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen nuevos modelos
con distintas posibilidades gráficas. Debido a sus características, es importante recordar que
primero deben aplicarse los colores claros y luego las más oscuras.
¿Quieres saber quienes inventaron los rotuladores? Enlaza a
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4273

En la imagen superior, obtenida del libro de texto de Educación Plástica y Visual de 3º de la

editorial Sandoval, puedes observar el proceso de trabajo con rotuladores.
 Actividad de línea realizada con rotuladores por una alumna de 1º de la eso

Prueba a colorear online con rotuladores de diferentes tipos en la siguiente aplicación (accesible
desde: http://www.crayola.com/coloring_application/ )

Carboncillo: Llamamos carboncillo al carbón vegetal. El carboncillo se utiliza para hacer dibujos
preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de
óleo o acrílico. Se utiliza tanto para el dibujo a línea como para la mancha, permitiendo la
obtención de variadas gamas de grises. También se utiliza en los dibujos académicos,
consiguiendo un suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho
detalle.
Para saber más sobre la técnica del carboncillo, visita los materiales del CNICE, accesibles desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1070

Ceras: Las ceras son una mezcla de pigmentos mas cera y grasa animal como aglutinante. Por su
composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy característica.

Ejercicio realizad con ceras blandas. Rodriguez Amat (1965)

Área de Educación Plástica y Visual del CNICE, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1132

El collage: Es una técnica que se basa en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o
diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre
diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla. El término viene del francés y significa pegado,
encolado. Los cubistas como Georges Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los
primeros en realizar collages pero luego todos los movimientos de vanguardias posteriores los
hicieron. Existen otras técnicas relacionadas con el collage como son: el fotomontaje, el
decoupage y el ensamblaje.

Kurt Schwitters, Opened by Customs, 1937-8

Visita el artículo Técnicas en la Red: el collage para ver aplicaciones interactivas para crear
collage utilizando el ordenador. Accesible desde:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/07/20/collage-machine/

3.2.2. Técnicas húmedas

La témpera: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar
tintas planas y corregir errores. También nos da la posibilidad de trabajar con capas traslúcidas si
le añadimos más agua.
Es muy común utilizar con este tipo de pintura otras técnicas como enmascaramientos, rascados,
estarcidos, etc.
 Actividad realizada con témpera de una alumna de 3ª eso

La acuarela: La acuarela se distingue de otros medios acuosos como la témpera (o gouache) por
ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy
brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura
rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua.

Además, la técnica se puede emplear como base para diferentes procedimientos como el
estarcido (que también estáis practicando) para jugar con diferentes formas y texturas. También se
puede raspar una vez terminada, reservar zonas con cinta adhesiva o enmascarador o mezclarla
con ceras, sal, plásticos, etc. Las posibilidades son infinitas.
 Acurela de uno de los libros de viajes del ilustrador Enrique Flores, accesibles desde:
http://www.4ojos.com/sketchbooks.html
Para aprender más sobre la técnica de la acuarela puedes visitar la web Water colour painting (en
inglés) para aprender a aplicar el color, realizar gradaciones tonales, realizar texturas, estarcidos,
etc. Accesible desde: http://www.watercolorpainting.com/watercolor-tutorials.htm
También puedes seguir este breve pero interesante tutorial en el que se explica cómo hacer una
acuarela, accesible desde: http://www.talleronline.com/displayarticle884.html

Óleo: Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto por
pigmentos y aceites como el de linaza. Se presenta en tubos de pintura y es una técnica muy
utilizada porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas.

El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, a la que se le añade una imprimación
que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de madera. También se
pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas de madera pegadas a un
bastidor.
 Jan Van Eyck (http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Eyck ), El matrimonio Arnolfini, 1434, óleo
sobre tabla

Para aprender más sobre la técnica, visiona el siguiente vídeo: Óleo, mezclas de color en la
paleta, accesible desde: http://www.youtube.com/watch?v=cChkmqh1w_4

3.3. Técnicas de impresión

Las técnicas de impresión son los diferentes métodos mediante los cuales se crean
estampaciones o impresiones de imágenes semejantes, realizadas previamente sobre una matriz
o plancha.
El grabado es el arte que utiliza estas técnicas que permiten la reproducción de imágenes en serie
Las diferentes técnicas de grabado que existen se clasifican en tres grandes grupos:
 El grabado en relieve: Se retira material de la matriz, quedando en el plano superior la
imagen (en negativo) que queremos obtener. Las técnicas más importantes son la
xilografía (matriz de madera) y el linóleo (material sintético).
 Proceso de realización de un grabado en hueco. Imagen tomada del libro de texto de
Educación Plástica y Visual, 3º eso, editorial Santillana
 El grabado en hueco: Emplea planchas de metal sobre las que se actúa con diferentes
herramientas (método directo) y/o procedimientos químicos (métodos indirectos) para
formar los surcos en los que se depositará la tinta que formará la imagen. Técnicas: punta
seca, aguafuerte, aguatinta, etc.
 El grabado en plano: su principal exponente es la litografía que utiliza una piedra como
plancha.
Una de las técnicas de impresión más utilizadas en la actualidad y un método relativamente
reciente es la serigrafía que se basa en hacer pasar tinta o pintura a través de una plantilla de
seda o fibra sintética a un papel o tejido.

Para ver los procesos necesarios en cada tipo de grabado, visita la aplicación Flash “What
is a print?” , accesible desde:
http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/flash.html

Puedes realizar una serigrafía on-line en el Warhol Museum, The Warhol:silkscreen printing:
Recurso multimedia para realizar una serigrafía online siguiendo los pasos del artista pop.
Accesible desde: http://warhol.org/interactive/silkscreen/main.html

Visita el artículo Técnicas artísticas en la Red: el grabado para conocer más sobre las técnicas
de impresión, accesible desde: http://blog.educastur.es/luciaag/2007/01/25/tecnicas-artisticas-en-
la-red-el-grabado/

3.4. Otras técnicas de representación bidimensional

Además de las técnicas tradicionales comentadas anteriormente, existen otras técnicas
desarrolladas a partir de los avances tecnológicos y que los artistas utilizan con fines creativos.
3.4.1. La reprografía
El instrumento reprográfico más utilizado es la fotocopiadora que permite obtener imágenes
iguales que la original y realizar transformaciones creativas como cambios de tamaño,
reproducción de partes, cambios de tonalidad, uso de diferentes soportes, etc.
3.4.2. La proyección de imágenes
Se suele utilizar como un medio de creación de imágenes en sí misma en algunos montajes de
arte contemporáneo o como procedimiento para hacer el encajado de algunos cuadros.
3.4.3. La tecnología digital
Las nuevas tecnologías como el vídeo, la informática e Internet han provocado la aparición de un
nuevo lenguaje estético caracterizado por la integración de medios audiovisuales, el lenguaje
multimedia. También las nuevas tecnologías se utilizan como medios de creación, ya que
proporcionan magníficos efectos plásticos, mejora las posibilidades de visualización y ejecución
de los proyectos de diseño y permite crear y modificar imágenes. Gracias a los avances de las
nuevas tecnologías ha aparecido una nueva disciplina artística: el arte digital.
También en el campo técnico se ha avanzado con la aparición de los programas de Dibujo asistido
por ordenador (CAD).
Hay un tipo de arte, el net.art, que utiliza las Nuevas tecnologías e Internet como base de sus
creaciones. Puedes conocer más sobre este nuevo tipo de arte en el artículo net.art generator:
creación en Internet, accesible desde http://blog.educastur.es/luciaag/2008/01/31/netart-
generator-creacion-en-internet/ y utilizar la aplicación online que destaca para crear tu propia obra
de net.art.

Aprende más sobre las imágenes generadas por ordenador en

http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=3548

3.5. Técnicas de conservación de materiales y soportes

Las obras de arte están realizadas con materiales que se dañan con el paso del tiempo, por la
humedad, los cambios de temperatura y la contaminación. Hoy en día las técnicas de
conservación de materiales y soportes son preventivas, basándose fundamentalmente en situar a
las obras de arte en un ambiente con una temperatura y humedad adecuados.

Accede al material Taller de restauración de pinturas para saber más sobre la conservación y
restauración de obras de arte, accesible desde:
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/restauracion/

4. Los recursos gráficos de las técnicas gráfico plásticas

Los diferentes características de los materiales y técnicas que has conocido hasta el momento en
esta Unidad van a determinar sus posibilidades expresivas.
Dependiendo de la idea que quiera transmitir, cada artista elegirá la técnica más adecuada para
representar las imágenes utilizando una serie de recursos gráficos como son la proporción, el
ritmo, la composición, la perspectiva, las luces y las sombras y el color.
 La proporción: Relación existente entre las diferentes partes de una obra o de las partes
con el conjunto. Cada época o estilo artístico ha tenido unos ideales de belleza que
respondían a proporción determinada.
Para saber más, accede a la presentación La proporción, comparación entre las
formas, accesible desde: http://www.slideshare.net/luciaag/la-proporcion/
 La composición: Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan los elementos
visuales (puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de
unidad y orden.
Para saber más, accede a la presentación La composición, organización de la forma y
su entorno en el plano, accesible desde: http://www.slideshare.net/luciaag/la-
composicion/
 El ritmo: Aparece cuando en una composición se generan dos o más formas iguales. El
ritmo puede ser uniforme o alterno.
Para saber más sobre el ritmo, visita la interesante web Ritmo y simetrías en la
composición plástica, accesible desde:
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html
 La perspectiva: Método para representar sobre el papel bidimensional la realidad
tridimensional. Para saber más sobre cómo se puede representar el volumen sobre el
plano, visita los materiales de CNICE, accesibles desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=609
 Luces y sombras: La luz influye en la percepción de las formas ya que define las formas y
los volúmenes. La representación de la luz y las sombras (técnica del claroscuro) en un
dibujo permite a los artistas transmitir la sensación del volumen de los objetos.
Para saber más sobre cómo representar el volumen en un dibujo, puedes ver el vídeo
Inicio del modelado, accesible desde:
http://www.youtube.com/watch?v=tHomU5m_F_8&feature=related
 Color: Es el aspecto más llamativo de una imagen y nos ayuda a comprender lo que
vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. A
través del color, se expresan diferentes sensaciones y convencionalismos.
Para saber más sobre las características generales del color, accede a la presentación El
Color, accesible desde: http://www.slideshare.net/luciaag/el-color-caracteristicas-generales
Para conocer más sobre la expresividad del color, accede a la interesante aplicación
interactiva Color in motion (accesible desde: http://www.mariaclaudiacortes.com/ )y
realiza algunas de las actividades online que propone.

5. Fases de una obra

Bocetos, maquetas, guiones de cine o de publicidad son trabajos preparatorios que cualquier
artista tiene que realizar antes de afrontar una obra. Las pinturas, esculturas o anuncios de
publicidad que ves en la televisión requieren un trabajo previo.
Pablo Picasso realizó numerosos dibujos preparatorios de su cuadro más famoso, el Guernica,
puedes verlos en la web Guérnica: crónica del horror, accesible desde:
http://www.xardesvives.com/plastica/guernica/
La elaboración de una obra pasa por tres fases fundamentales: la elaboración del boceto y/o
maqueta, la realización y el acabado.
Lo primero es realizar dibujos o bocetos sobre la idea que queremos trabajar. Una vez que se
tiene varios bocetos, se sigue trabajando hasta que se llega a una idea definitiva.
La siguiente fase es preparar el diseño definitivo, eligiendo la composición, el color, la tipografía (si
fuera necesario), la técnica y los materiales. Si queremos realizar una obra tridimensional se
realizará una maqueta a escala.
Después se pasa a la realización del diseño y por último, el acabado. Dependiendo del tipo de
obra el artista realizará esta última fase en su propio taller o lo encargará a una empresa.
Accede a los materiales del área de Educación Plástica y Visual del CNICE y observa dos
ejemplos de elaboración de una obra: un diseño para un azulejo y el diseño de un cartel
(http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=2354&MP=2354-4224 ) o los contenidos
sobre el taller del artista (http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1068 )
¿Quieres ver cómo trabaja un dibujante de cómic? Accede a la web
http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/

6. Fases de un proyecto técnico

Las fases básicas de un proyecto técnico son las siguientes: croquis, proyecto y presentación
final.
Por ejemplo, en el diseño de productos, el proyecto comprende una parte escrita (memoria) y una
parte gráfico-visual. La memoria suele incluir un análisis de las características visuales, materiales
y técnicas del objeto así como el presupuesto de fabricación.
El proyecto gráfico requiere un proceso de trabajo que empieza con la realización de bocetos
encaminados a definir las características visuales del objeto.
Elegida la forma, se hace un croquis acotado de sus proyecciones diédricas (planta , alzado y
perfil) en el que se incluyen las medias precisas. Si el objeto es complicado, será necesario incluir
secciones, detalle a mayor escala, perspectivas, etc. En este momento, se puede realizar una
maqueta del objeto diseñado o bien un diseño tridimensional mediante un programa informático.
Por último se aborda el proyecto definitivo, un dibujo normalizado y a escala que refleja los datos
del croquis. Esta fase se realiza mediante programas informáticos de dibujo.

Amplia la información en la sección El proyecto técnico. Proceso y presentación, accesible

desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=2393
 Imagen del libro de texto Educación Plástica y Visual de editorial 3º eso, editorial Editex

Cuestionario
1. De las siguientes técnicas, ¿Cuál es una técnica seca y cuál una técnica húmeda?
acuarela: húmeda
rotuladores: seca
lápiz de grafito: seca
carboncillo: seca
óleo:húmeda
collage: seca
2. Une cada técnica de grabado con su tipo.
aguatinta: hueco
punta seca: hueco
linóleo: relieve
xilografía: relieve
litografía: plano
Actividades complementarias
1. Reinterpretación de una obra de arte con técnicas secas: Las meninas de Velázquez
La actividad consiste en realizar una interpretación personal del cuadro “Las meninas”.
Copia el cuadro a una lámina y divídelo en cuatro partes. Cada parte del cuadro deberás
pintarla con cuatro técnicas diferentes. Por ejemplo, lápices de colores, rotuladores, ceras
y collage.
La familia de Felipe IV o "Las Meninas" es una obra de Diego Velázquez pintada en 1656.
Es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones 3,18 x 2,76 metros que se encuentra en
El Museo del Prado de Madrid. La obra ha sido reinterpretada por grandes y variados
artistas con muy diferentes estilos y técnicas.

2. Reinterpretación de una obra de arte con técnicas húmedas. A partir de un cuadro,

copiamos las líneas básicas del dibujo y realizamos una composición plástica a base de
colores complementarios y diferentes tonalidades con acuarela o témperas. Puedes ver os
pasos y ejemplos de una actividad similar en:
http://blog.educastur.es/luciaag/2007/06/02/el-color-los-alumnos-de-3%c2%ba-practican/

3. Realizamos un collage. Utilizando diferentes materiales de deshecho como papeles de

revistas y periódicos, cartones, telas, etc. para realizar un anuncio publicitario con la
técnica del collage. Puedes ver ejemplos de anuncios de contrapublicidad en la siguiente
dirección: http://picasaweb.google.es/cnavime/ContrapublicidadGrFica

4. Realización de un logotipo con el programa Inkscape. Realiza el logotipo de una

empresa de pinturas con el programa de software libre, Inkscape (puedes descargarte una
versión portable desde la Mochila Digital Educastur). Sigue los pasos que se apuntan en
este tutorial del CNICE, accesible desde:
http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=4291

Navega y aprende
La mayor parte de los enlaces los he incluido al lado del texto con que están relacionados
 Taller on-line. Web con tutoriales de dibujo, pintura y otras técnicas. Accesible desde:
http://www.talleronline.com/index.html
 A través del tutorial How to draw a Head (en inglés) de la Academy Art of University, se
puede acceder a la explicación de todo el proceso de trabajo: materiales necesarios
(lápices, papeles, gomas de borrar),cómo son las proporciones de la cabeza humana y
 cómo se pueden dibujar sus expresiones y elementos más característicos (nariz, ojos,
boca, orejas, pelo). Accesible desde: http://media.academyart.edu/freeclass/

GLOSARIO

Aglutinante: Un aglutinante, en pintura es una substancia que alberga en su seno el pigmento y

lo mantiene fijo al soporte.
Aguafuerte: Es el proceso según el cual la matriz se protege en su totalidad con un barniz
compuesto de Betún de Judea y Cera de abeja que se puede aplicar en estado líquido o solido, y
que se deja secar. Cuando está seco, se levanta con un punzón u otro utensilio capaz de retirar el
barniz, siguiendo el dibujo que se quiera realizar, y dejando la superficie de la plancha al aire. Una
vez levantado el barniz con la forma del dibujo, se introduce la plancha de metal en una solución
de agua y ácido, que actuará corroyendo la plancha en las zonas donde se ha retirado el barniz y
haciendo un agujero en la superficie de la plancha, que será más profundo cuanto mayor sea el
tiempo que actué el ácido, y la concentración de la solución empleada sea mayor.
Aguatinta: Esta técnica es empleada generalmente en combinación con otras y se utiliza para
conseguir tonos planos y texturas, el proceso es similar al del aguafuerte. La plancha se protege
espolvoreando sobre su superficie polvo muy fino, de resina de colofonia. A continuación se
calienta la plancha hasta que el polvo de colofonia se cristaliza y se queda adherido a la superficie
de la matriz. La plancha así preparada se introduce en la solución de ácido, que excava alrededor
de los granos de resina. Al igual que en la técnica del aguafuerte, mayores concentraciones de
ácido y mayores tiempos de exposición al mismo, significan que más cantidad de tinta se alojará
en el grabado.
Claroscuro: Técnica que reproduce los efectos de luz y sombra sobre el plano bidimensional para
crear sensación tridimensional.
Decoupage: del verbo francés découper, significa recortar.
El decoupage es un efecto de pintura decorativa que puede ser aplicado con buenos resultados y
sin demasiada dificultad.
Ensamblaje: El ensamblaje es una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados”
arreglados de tal manera que crean una sola obra.
Estarcido: técnica en la que una plantilla en la que se ha recortado una zona es usada para
aplicar pintura con la forma de esa zona.
Fotomontaje: Unión de fotografía o productos impresos en un collage. Introducido por los
dadaístas como medio artístico en los años 20.
Linógrabado: El linograbado al igual que la xilografía, es una técnica de grabado en relieve. El
material que se utiliza para este trabajo, a diferencia de la madera en xilografía, es el linóleo. El
linóleum (o linóleo) se compone de arpillera recubierta con una gruesa capa de linoxina, que se
hace con aceite polimerizado mezclado con corcho molido y pigmentos.
Pigmento: Materia colorante de diversos orígenes que unido a un adherente forma la pintura.
Por medio de esta técnica podemos decorar distintos objetos (lámparas, cajas, velas, marcos,
etc.) pegando sobre ellos recortes de papel, tela o metales finos y cubriéndolos luego con finas
capas de laca.
Punta seca: Es el proceso según el cual se realiza la imagen sobre la matriz con el empleo
exclusivamente de un punzón fino y afilado, que se emplea arañando la plancha con mayor o
menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. Este punzón recibe el nombre
de "punta seca", y cuando se presiona con él la plancha de metal, ésta responde separándose y
levantando un milimétrico reborde a ambos lados de la incisión, donde se alojará la tinta y que
reciben el nombre de "rebaba". Esta rebaba hace no sea posible limpiar la plancha ajustándose a
la línea grabada, y dejando en las estampas un velo que caracteriza a esta técnica. Las planchas
grabadas mediante esta técnica deben ser cuidadosamente entintadas y limpiadas a la hora de
estamparlas, debido a la fragilidad de la rebaba. Motivo por el que es difícil encontrar ediciones
largas.
Xilografía: La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del
término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico
nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico
consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo,
mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.