A arte da Pré-História

O ser humano sempre procurou representar, por meio

de imagens, a realidade em que vive - pessoas, animais,
objetos e elementos da natureza, etc. - e os seres que
imagina - divindades, por exemplo. As artes visuais -
desenho, pintura, grafite, escultura, etc. -, a literatura, a
música, a dança e o teatro são formas de expressão que
constituem a arte. Nesta apresentação, você conhecerá a
evolução das artes visuais através dos tempos e verá
que a expressão artística não está isolada das demais
atividades humanas: ela está profundamente integrada à
cultura dos povos.
A representação
do mundo
Observe estas figuras. Elas
nem sempre são uma cópia
fiel da realidade. Sabe por
quê? É que seus autores
representaram o mundo da
maneira que o viam e usaram
a imaginação para idealizar os
seres e as coisas.
A representação
do mundo
Além disso, eles talvez
quisessem expressar, para o
observador, alguma idéia ou
sentimento especial.
Compreender tudo isso é
importante para entender a
história da arte e para apreciar
e valorizar a nossa criação
artística e a de outros povos.
Vôo das andorinhas (1913), Futurismo - de Giacomo Baila.
Dimensões: 50,8 cm x 76,2 cm. Museu de Arte Moderna, Nova York.
Interessante o trabalho dos artistas do projeto “6emeia”, com artes feitas na rua, em
alguns pontos turísticos de São Paulo.
Cubismo – papel colado – Picasso.
Paranoiac visage – Surrealismo de Salvador Dali.
Arte Abstrata – composição 7 de . Wassily Kandinsky.
 As primeiras
expressões artísticas
As mais antigas figuras feitas pelo ser humano
foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo em
cavernas. Esse tipo de arte é chamado de rupestre, do
latim rupes, rocha. Já
foram encontradas imagens rupestres em muitos
locais, mas as mais estudadas são as das
cavernas de Lascaux e Chauvet, França, de AItamira,
Espanha, de Tassili, na região do Saara,
África, e as do município de São Raimundo
Nonato, no Piauí, Brasil.
 As primeiras
expressões artísticas
Dentre as pinturas rupestres destacam-se
as chamadas mãos em negativo e os desenhos
e pinturas de animais. As mãos em negativo
são um dos primeiros registros deixados pelos nossos
ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrás,
no período da Pré-História chamado Paleolítico. Elas
impressionam e despertam curiosidade, mas os
pesquisadores
já revelaram muitos detalhes sobre a técnica usada para
criá-Ias.
Para representar suas mãos nas paredes das cavernas,o artista pré-histórico produzia um pó
colorido por meio da trituração de rochas. Depois, com o auxílio de um canudo, soprava esse pó
sobre a mão encostada na parede. A área em volta da mão ficava colorida; a parte coberta pela
mão, não. Assim, ele criava uma silhueta da mão, como num filme em negativo.
Pintura rupestre no Parque da Serra da Capivara - Piauí ­Brasil.
 As primeiras
expressões artísticas
Nos desenhos e pinturas de animais, chama nossa
atenção o naturalismo: o artista pintava o animal do
modo como o via, reproduzindo a natureza tal qual seus
olhos a captavam. Observando essas pinturas, nota-se a
presença de animais de grande porte: alguns talvez
temidos, mas que eram caçados pelo ser humano, como
os bisões e outros que provavelmente não
representavam ameaça alguma, como renas e cavalos.
Pintura rupestre - Caverna de Lascaux – França
Pintura rupestre - Caverna de Lascaux – França
Pintura rupestre - Caverna de Lascaux – França
Pintura rupestre - Sitio da Pedra Pintada – Cocais - MG.
Pintura rupestre - Caverna de Lascaux – França
Pintura rupestre - Altamira – Espanha.
Em suas pinturas, nossos ancestrais pré-históricos usavam" corantes naturais“ feitos de
minerais, ossos carbonizados (queimados), carvão, vegetais e sangue animal. Os
elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais caçados.
Como pincel, o artista pré-histórico utilizava os dedos e instrumentos feitos de penas e
pêlos.
 o ser humano
retrata a si mesmo
No último período da Pré-História, o Neolítico,
iniciou-se o desenvolvimento da agricultura e
a domesticação de animais. Os grupos humanos,
que tinham vida nômade, isto é, sem habitação
fixa, não precisavam mais mudar-se
constantemente em busca de alimento e puderam
se fixar. Essa mudança para uma vida mais estável foi
decisiva para originar as sociedades atuais e também
teve reflexos na expressão artística: o artista do
Neolítico passou a retratar a figura humana em suas
atividades cotidianas.
 o ser humano
retrata a si mesmo
O ser humano do Neolítico desenvolveu
técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a
construção de moradias. Além disso, como já
produzia fogo, começou a trabalhar na
fundição de metais. Assim, suas atividades
começaram a se modificar - e as pinturas
rupestres registraram essas transformações.
Observe, nas figuras aqui retratadas, como houve a intenção de sugerir movimento: há
poucos traços e poucas cores, mas os braços e as mãos realizam alguma ação. O
movimento é expressado pela posição das pernas e dos pés.
Pintura rupestre – Montes Akakus – Líbia.
Pintura rupestre – Montes Akakus – Líbia.
Pintura rupestre encontrada no Parque Nacional da Serra da Capivara,São Raimundo
Nonato, Piauí.
Pintura rupestre - Guerreiros – Montes Akakus – Líbia.
 A arte da escultura
e da cerâmica
Os artistas pré-históricos faziam também esculturas,
em pedra e metal, que mostram seu
empenho na criação de objetos e na representação da
figura humana. Há esculturas em bronze nas quais já
é possível observar não só a postura elegante da
figura humana como
também detalhes do rosto e das vestes.
Uma das primeiras representações humanas
em escultura é a figura de mulher que você vê
no próximo slide.
Vênus de Willendorf.
Esta escultura em pedra, datada de
aproximadamente 24 mil anos atrás, foi
encontrada em 1908 perto de
Willendorf, na Áustria, pelo arqueólogo
Josef Szombathy. Note a cabeça como
prolongamento do pescoço, a ausência
de detalhes do rosto, os seios
volumosos, o ventre saltado e as
grandes nádegas.
Ilustração de como seria a mulher representada na escultura da Vênus de Willendorf.
 Diferentes épocas,
diferentes Vênus
Na Antiguidade, Vênus para os romanos - ou
Afrodite para os gregos - era uma bela deusa que
despertava amor nos deuses e nos seres humanos.
Em várias épocas, artistas a representaram como
uma mulher nua e... bela, pelo menos para os
padrões de beleza de seu tempo.
No século XIX,em escavações na França, foram
descobertas esculturas de figuras femininas pré-
históricas. Os arqueólogos chamaram-nas de
Vênus. Também à figura de Willendorf deu-se o
nome de Vênus.
Vênus de Laussel – França.
O nascimento de Vênus (e. 1485), de Botticelli.
Dimensões:172,5 m x 278,5 m. Galleria degli Uffizi, Florença.
Vênus de Milo (séc. II a.c.).
Altura: 2,02 m. Museu do Louvre, Paris.
Vênus de Milo (séc. II a.c.).
Altura: 2,02 m. Museu do Louvre, Paris.
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - The Birth of Venus (1879).
Vênus da modernidade – Gisele Bundchen – Brasil.
 As primeiras esculturas
em metal
Os escultores pré-históricos produziam suas peças em
metal por meio de dois métodos: o da forma de barro e o
da cera perdida. No método da forma de barro o escultor
fazia a forma e despejava nela o metal derretido em
fornos. Então, esperava o metal esfriar, quebrava a forma
e obtinha a escultura. Na técnica da cera perdida,o
escultor fazia um modelo em cera e o revestia com barro,
deixando nele um orifício. Depois,aquecia o barro. Como
calor do barro, a cera derretia e escorria pelo orifício.
Assim,ele obtinha um modelo oco e o preenchia com metal
fundido. Quando o metal esfriava,ele quebrava o molde de
barro e obtinha uma escultura igual à que havia modelado
na cera.
 A Arquitetura da Pré-História
A Arquitetura só começa a se desenvolver no neolítico (10.000 a
5.000 a.C. ) com as construções denominadas dolmens.
Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas
verticalmente no chão, como se fossem paredes, e uma grande
pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um
teto. E o menir que era monumento megalítico que consiste num
único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical.
O Santuário de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser
considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a
História registra. Ele apresenta um enorme círculo de pedras
erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais
rodeando outros dois círculos interiores. No centro do último está
um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para
o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de
verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto
solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as
outras sem a união de nenhuma argamassa.
Menir dos Almendres – Portugal.
Menires de El Mollar – Tucuman – Argentina.
Ballykeel - Irlanda
Poulnabrone – Irlanda.
Stonehenge – Sul da Inglaterra.
Planta original de Stonehenge – Sul da Inglaterra.
 A arte na Pré-História
brasileira
Ao pensarmos no início da história do
Brasil, em geral nos vem à mente o ano
de 1500, ano da chegada dos
portugueses. Mas o território a que hoje
chamamos Brasil já era habitado por
povos indígenas havia milhares de anos.
Sabemos deles por meio de vestígios
arqueológicos:
fragmentos de ossos e de objetos,
desenhos e pinturas gravados em rochas.
Entre os desenhos e as pinturas rupestres encontrados no
Brasil, destacam-se os do sítio arqueológico localizado em São
Raimundo Nonato, Piauí, onde desde 1970 vários pesquisadores
vêm trabalhando. Em 1978, foi coletada no local grande
quantidade de vestígios arqueológicos. Segundo as pesquisas,
os primeiros habitantes da região usavam as grutas como abrigo
ocasional e foram os autores das obras ali pintadas e gravadas.
São Raimundo Nonato não é, porém, o único local no Brasil
onde se encontram exemplos de arte rupestre. Há importantes
sítios arqueológicos, por exemplo, em Pedra Pintada, no Pará, e
em Peruaçu e Lagoa Santa, em Minas Gerais.
As pesquisas sobre antigas culturas que existiram no Brasil nos
permitem ver que nossa história está ligada à história do mundo.
Além disso, reforçam o conhecimento de que nossas raízes se
encontram num tempo muito mais remoto do que o ano de 1500,
tido como o ano que deu início à " história do Brasil".
Lapa dos Desenhos - Vale do Peruaçu
Pedra Pintada - Pará.
 Pesquisadores classificaram a arte rupestre no Brasil em dois grandes grupos:
obras com motivos naturalistas e obras com motivos geométricos. No grupo dos
motivos naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou
em grupo, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Há também figuras de
animais: em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e insetos. As figuras
com motivos geométricos são muito variadas: linhas paralelas; pontos agrupados;
círculos, às vezes concêntricos; cruzes; espirais e triângulos.

Pinturas rupestres com motivos naturalistas em São Raimundo Nonato, Piauí e pinturas
rupestres com motivos geométricos na Bahia.
O crânio de uma mulher jovem que teria vivido entre 11 mil e 11 500 anos
atrás, encontrado em 1975 no sítio arqueológico Lapa Vermelha, em Pedra
Leopoldo, Minas Gerais. é um bom exemplo de quanto é antigo o
povoamento de nosso país. Os cientistas a chamaram de Luzia. Vinte e
quatro anos depois, em 1999, o doutor Richard Neave, da Universidade de
Manchester. Inglaterra. fez a reconstituição da face da jovem Luzia. O fato
ganhou manchetes em jornais e revistas.