Professional Documents
Culture Documents
Coordonator tiinific:
Prof. Univ. Dr. Violeta ZONTE
Doctorand:
Petru Silviu VCRESCU
Trgu-Mure
2014
CUPRINS
Argument ............................................................................................................ 3
I.
III.
Argument
Tema corporalitii nu s-a bucurat n istoria filozofiei de o recunoatere
substanial, singura atenie sistematic de-a lungul istoriei a venit din partea tiinei
medicale, a fiziologiei i a biologiei. n acest sens trupul a fost mpins spre periferia
gndirii raionale, fiind considerat de rangul doi, fond accidental, incomparabil cu
esena i axiologia cunoaterii raionale. Binomul trup-suflet, inseparabil sub aspect
existenial, a fost decodat pe fondul antipodului stpn-sclav, sub aspectul unei
ierarhizri axiologice, prin subordonarea ontologic a trupului n faa esenei valorice
dat de suflet ca raiune discursiv. Putem spune c trupul a fost considerat n mod
tradiional pe cel puin trei paliere comprehensive: metafizic, teologic i tiinific. Arta
nu s-a dezis de la exploatarea fantezist-naturalist a corpului n formele ei diverse de
reprezentare, dar l-a meninut n umbra spiritualist-raionalist a filozofiei europene.
Artistul epocii moderne motenete o tradiie dialectic ntre fondul greco-roman i
ncrctura iudeo-cretin. Pe de-o parte corpul este un microcosmos, o veritabil
proiecie a lumii n miniatur, pe de alt parte, fiind creat dup chipul i asemnarea
divin, devine amintirea obsedant a lui Dumnezeu. n definitiv, corpul se remarc
esenial n arta occidentului, iar conceptul nsui de pictur a istoriei l regsim deja
la Leon Battista Alberti, a crui historia proiecta n pictur frumuseea natural a
corpului surprins n slujba cotidian.
O incursiune interdisciplinar n istoria ideii de corp ne ajut s decriptm
sensurile pe care i le-a nsuit, acest mare organism, care indiferent de faptul c a
fost neglijat sau hipermediatizat, el a fost fundamentul oricrei creaii umane,
indiferent de domeniu. O astfel de incursiune red experiena cea mai material,
densitatea ei, rezonana ei imaginar, o experien ce l situeaz la intersecia dintre
nveliul individualizat i experiena social, dintre referina subiectiv i norma
colectiv. Corpul rmne punctul-zero dintre social i subiect, subiect i reprezentare.
Sensibilitatea material, reprezentrile interne, maifestrile expresive i contiina
pasiv nu fac parte ntotdeauna din acelai registru de referine i comportamente.
Datele sunt dispersate i disparate, cci distanele abund de la sentimentul intim i
manifestrile sociale, de la sexualitate la gusturile alimentare, la tehnicile fizice,
criterii estetice, impuse de moda i cosmetica fiecrei epocii n parte, modele
coportamentale, sau lupta mpotriva bolilor. n acest sens abordarea corpului n
contemporaneitate abordeaz mai multe tiine, impunnd o schimbare a metodelor i
punct de vedere una din nsuirile cele mai eseniale ale talentului actoricesc este
mobilitatea fizic. Nici o desprindere nu este prea adnc nrdcinat pentru actor;
oricare din ele poate fi cu uurin destrmat i nlocuit dup nevoie.1
Tudor Vianu, Esena artei actorului, n Scrieri despre teatru, ediie i studiu introductiv de Viola
Vancea, Editura Eminescu, Bucureti, 1977, p. 35
2
n 534 .e.n. cu prilejul Marilor dionisiace organizate de Pisistrate la Atena, Thespis a prezentat
primul dialog ntre cor i un actor, apud Vito Pandolfi, Istoria teatrului universal, vol. I, Editura
meridiane, Bucuresti, 1971, p. 61.
3
V. Camil Petrescu, Modalitatea estetic a teatrului, Editura enciclopedic romn, Bucureti, 1971.
olduri. Astfel corpul lui Odysseu prezint un exces de proporie n partea de sus, iar
corpul lui Menelau n partea de jos. n Iliada lui Homer abund astfel de comparaii,
majoritatea prezentnd un caracter supradimensionat.
Pe lng aceste aspecte putem aduga c, masca i costumul actorilor tragici,
sunt o expresie a caracterului destructiv al tragediei. Spectatorul, se las distrus de
corpuri hiperbolizate, care anun suferina eroilor. O pruden raional ar duce la
receptarea reprezentaiei ca fiind neverosimil, chiar inutil. n schimb o receptare
docil a iluziei reprezentative prefigureaz eliberarea dionisiac, dup cum o concepe
Nietzsche n Naterea tragediei. Pentru a argumenta acest aspect am recurs la o
incursiune n exegeza lui Gianni Vattimo asupra filozofiei nietzscheene9.
Problema raportului a fi/a aprea, central n toat istoria filozofiei, este la
Nietzsche de natur tragic, n jurul creia se construiete ntreaga sa gndire.
Depind ideea de frumos, sau dincolo de vreun canon formal, el urmrete mai
degrab raportul dintre form-coninut, interior-exterior, esen-aparen. Omul
timpului su i apare caracterizat prin total lips de form i coninut, iar acest fapt l
conduce la a vedea forma ca fiind o travestire. Travestirea, la Nietzsche, este ceva
care nu ne aparine n mod natural, ci pe care l adoptm n mod deliberat n vederea
unui scop oarecare, mpini de o anumit nevoie. Dac masca decadent este
travestirea omului slab al civilizaiei istorice, i n general orice masc nscut din
nesiguran i din team, Nietzche adaug o masc a nedecadenei care se nate din
suprabunden i din libera for plastic a dionisiacului. 10 tim faptul c teza
general nitzscheean a Naterii tragediei, exprim complementaritatea celor dou
principii, apolinic i dionisiac, care se rezolv n ultim analiz pritr-o reducere a
apolinicului la dionisiac, prin reintegrarea formei definite n ambiana fluid din care
s-a nscut i s-a hrnit, dar i problema eliberrii de dionisiac, transformat continuu
n aceea a eliberrii dionisiacului. Arta apolinic este arta imaginilor frumoase, n care
reprezentarea se dovedete a fi un mecanism de nelare a realitii. Lumea zeilor elini
este ,,vlul fluturnd care a ascuns privirii teribilul existenei. n aceast dimensiune
filozofic Olimpul este paradisul antagonic i compensativ pe un infern al existenei.
n zei grecii i postuleaz imaginea sublim vzut ca expresie invers a realului.
Abandonarea lumii aparenei apolinice ca ieire din domeniul delimitrilor, team,
9
V. Gianni Vattimo, Subiectul i masca, Nietzsche i problema eliberrii, trad. de tefania Mincu,
Editura Pontica, Constana, 2001.
10
Apud. G. Vattimo, op.cit., p. 38
Vattimo, op.cit.
Ibidem
15
Monique Borie, Fantoma sau ndoiala teatrului, trad. de Ileana Littera, Editura Unitext i Editura
Polirom, Bucureti, 2007, p. 264
14
inalterabile al crei coninut definitiv este moartea 16 acest prestigiu absolut legat
de atemporal - i monumentalul ca expresie a unei civilizaii apuse, care nu mai
construiete dect morminte false, aparente.: Marea parad cu tot fastul ei, se
organizeaz, de fapt, n jurul unui simulacru: mormntul gol. Teatrul nu este nici el
altceva dect un act solemn, dar lipsit de o veritabil eficacitate, un act care s creeze
o aparen pururi rece i steril, a crei construcie, reluat la infinit, nu se termin
niciodat.17 De aici rezult definiia pe care o d Genet performanei: s nali un
cavou care nu exist niciodat, nu va fi existat vreodat, nu va nchide nimic n el. i
totui s nu renuni s-l construieti, la nceput n tain, iar mai apoi n modul cel mai
necrutor i totodat cel mai ceremonios cu putin, s dezvlui pretextul care a stat
la baza construciei: un cadavru. 18 Actul sculptrii unei pietre n form de piatr,
cum l numete Genet, este legat de ideea sinuciderii i a amuirii finale, echivalent cu
actul de a tcea. Iar acest act este legat de colossos-ul originar, de rudimentara stel
funerar, ca mormnt primordial, desfurat n jurul unui cadavru travestit n piatr
prin prisma unui simulacru de ceremonial. Teatrul n concepia lui Genet se ndreapt
spre invizibilitate, aspirnd la ea precum statuile lui Giancometti, deoarece, crede el,
ca i ele, actorii nu capt masivitatea statuiilor dect pentru a iei ct mai repede n
ntmpinarea morii. Iar persoanjele sale, pentru a se contopi cu imaginea lor
reflectat, a ceremonialului i a morii mascate, are nevoie de materialitatea teatrului.
n jocul reflectrii teatrale, corpul i pierde realitatea, afirmnd prin travestirea
mascat,
fora
imaginiilor.
Dac
grecii
au
impus
supradimensionarea
16
Jean Genet, Fragments et autre textes, Galimard, Paris, 1990, citat n: Monique Borie, op. cit., pp.
302-303. Urmtoarele pasaje ncadrate n ghilimele sunt din acelai context
17
Ibidem
18
Ibidem
10
art.19, implicit corpul actorului nu poate fi prin el nsui o reflexie artistic. Pentru
ca arta teatrului s renasc, Craig elimin TOI actorii i TOATE actriele 20,
propunnd soluia lui Flaubert, dat n alt conjunctur, dar care susine ideea a ceea
ce am stabilt mai sus ca fiind imaginea artistic a compensaiei; mai mult imaginea
zeului este travestit n imaginea artistului, iar artistul poart masca zeului. Craig
citeaz: Artistul spune Flaubert ar trebui s fie n opera lui cum e Dumnezeu n
creaie: invizibil i atotputernic; ar trebui s fie simit pretutindeni i s nu fie vzut
nicieri. Ar trebui s se ridice deasupra emoiilor personale i a susceptibilitilor
nervoase.21. Craig motenete, dac vrei tradiia euripidean a uciderii tragediei.
Dac Euripide atribuie emoie i pasiune att zeilor ct i muritorilor, fapt ce
prefigureaz declinul tragediei, i instaurarea realismului, Craig elimin aceste emoii,
sentimente i pasiuni n numele unei noi travestiri a realismului, pe care l consider
inutil i pervertit de strile sufleteti ale actorului. Aceast nou travestire a
realismului prefigureaz masca corpului inanimat, supramarioneta Observm c
instaurarea supramarionetei proiecteaz actorul nu ca om, ci ca pe un simbol al
omului, o imagine degenerat de zeu (poate unul preeuripidian), ntocmai cum
marioneta simbolizeaz corpul uman, fr carne i snge, poate doar oase,
presupunem noi, sugernd astfel scheletul Supramarionetei. Artaud22, descriind
corpul-statuie al actorului-dansator balinez, nu apeleaz doar la imaginea trupului viu,
concret, evolund n strlucitoarea lor materialitate, ci i la aceea a corpului mumie, a
corpului pietrificat, cu gesturi seci, epurate, lineare, un corp n care osul, element
dominant, devine un echivalent al pietrei. Spre deosebire de supramarioneta lui Craig
i corpul ornamentat a lui Genet, Tadeusz Kantor probeaz o dualitate a travestirii
corpului actorului, fapt ce reiese din manifestul su, Teatrul morii, text impregnat de
ecourile spectacolului din anii `70, Clasa moart. Spectacolul decripteaz aceast
dualitate a travestirii, prin asumarea manechinului, ca i continuare a contiinei
actorului, sau chiar contiina nsi, rspuns definitv dat ndelungatelor cutri
ntreprinse de regizor ntr-un spaiu unde corpul i obiectul, viul i inanimatul devin
inseparabile. El probeaz n textul su manifest c manechinele trebuie s constituie
deja DUBLURI ale personajelor vii, ca i cum ar fi nzestrate cu o CONTIIN
19
Edward Gordon Craig, Despre arta teatrului, trad. de Adina Barda i Vasile V. Poienaru, Fundaia
Camil Petrescu i Revista Teatrul azi, prin Editura Cheiron, Bucureti, 2012, p. 72
20
Ibidem p. 83
21
G. Flaubert, citat n: Craig, op.cit., p. 83
22
v. Monique Borie, op. cit., p. 277
11
v. Tadeusz Kantor, Le Theatre de la mort, L`Age d`Homme, Lausanne, 1977, pp. 215-224, citat n
M. Borie, op. cit., pp. 277-296
24
v. T. Kantor, op. cit.
25
despre ntruparea ideal vezi i urmtorul capitolul al prezentei lucrri: Expresia corpului ideal
Numrul ntrupat
26
V. Francoise Frontisi-Ducroux, Le Dieux-masque, une figure de Dionysos d`Athenes, Paris, Roma,
1991, p. 13
12
semnificnd totodat mai degrab virtui morale dect estetice. Frumosul nu avea un
statut autonom, fiind asociat altor caliti. Estetica greceasc nainte de a fi exprimat
verbal, cntat la nceput de Homer i Hesiod, mai apoi preluat de erudiii pitagoreici
etc., a fost mai nti ntrupat n sculptur. Canonul sculpturii era numeric i
depindea de o proporie fix. Cel care va sculpta renumita statuie, supranumit
Canonul, Policlet, va impune regulile care conduc spre o bun proporie, iar principiul
care formuleaz canonul nu se va baza pe echilibrul dintre dou elemente la fel.
Canonul sculptorilor urma n realitate natura, i nu arta, msura proporiile aa cum
apar ele n antur, ndeosebi la un trup bine fcut, mai degrab dect proporiile care
pot aprea la o statuie. Faptul c, sculptorii greci s-au artat interesai de canonul
naturii i au uzat de el n operele lor, denot faptul c l-au privit obligatoriu i n art.
Vitruviu afirma, mai trziu, n acest sens c deoarece natura a fcut corpul omului n
aa fel c toate memebrele rspund n anumite proporii ntregii lui nfiri, apoi cu
drept cuvnt se poate spune c bine au ornduit cei din vechime ca i svrirea
operelor de art membrele acestora luate individual s aib relaii dimensionale
comune cu nfiarea ntregului.27. Grecii considerau de la sine neles c natura,
ndeosebi corpul omenesc, reveleaz proporii matematic definite, astfel i arta
impune ca n reprezentare s etaleze proporii similare. Iar Vitruviu a neles acest
aspect: vechii pictori i sculptori renumii s-au folosit de aceste proporii, care de fapt
sunt proporiile unui om bine fcut, obinnd mari i nesfrite merite. 28. Grecii
stipulau ideea c un corp ideal poate fi ncadrat ntr-un ptrat: aner tetragonos n
greac, sau homo quadratus n latin. Vitruviu va produce o schi n acest sens,
nscriind corpul ntr-un ptrat i cerc, totodat, schi reluat de-a lungul istorie artei,
mai cu seam de Leonardo da Vinci n celebrul desen Omul vitruvian.
Influena corpului ideal la construcia artei greceti este clar remarcat de
W. Tatarkewicz, care afirm c exactitatea msurtorilor poate fi discutat, dar exist
cu siguran o coresponden general. Att sculptura ct i arhitectura au avut
proporii similare, iar cele ale sculpturii au fost, n intenia grecilor, proporii sintetice
ale oamenilor vii: urmeaz c proporiile pe care le-au aplicat, att n arhitectur ct i
n sculptur, erau nsei proporiile lor: toate proporiile utilizate de ei au fost la scar
uman.
27
Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura Meridiane,
Bucureti, 1978, pp. 103-104.
28
Ibidem, p. 100.
13
14
Cristos, trupul zdrobit, trupul patimilor, trupul jertfit, trupul mort, trupul nviat, trupul
nlat, trupurile fragmentate ale sfiniilor, trupurile aleilor la Judecata de Apoi etc.,
tot acest delir de trupuri denot prezena obsedant a corporalitii n textele i
reprezentrile cretine.
nc din cartea Facerii corporalitatea joac un rol important n declanarea
pcatului originar. Momentul creaiei divine ridic trupul prin nsufleire la rangul de
realitate axiologic primordial30. Crearea omului dup chipul i asemnarea lui
Dumnezeu31 proiecteaz ideea perfeciunii transcendentale a trupului. Unitatea
primordial a fiinei reprezentate de Adam n Vechiul Testament definete
perfeciunea androgin. Casarea androginului prin crearea Evei implic disecia
corporal, ntiul trup feminin se revendic din coasta omului primordial.32.
Dac n Vechiul Testament trupul este tratat din perspectiva nsufleirii cu
via, n contrast cu sfritul absolut prin moarte, Noul Testament aduce o nou
viziune reconciliant pentru pierderea trupului paradisiac. Pornind de la realitatea
ontologic a trupului creat, nsufleit i mai apoi czut n pcatul morii,
cretinismul merge mai departe, reevalund importana corporalitii, definind un
fenomen fundamental al vieii cretine: ntruparea. La baza acestui principiu se afl
textele din Evanghelia dup Ioan referitoare la ntruparea cuvntului divin33.
Dialectica elin a ierarhizrii valorice dintre trup i suflet este regndit n cretinism
tocmai din nevoia decriptrii fenomenului ntruprii.
Fiul lui Dumnezeu va fi prezent n lume prin parcursul su uman: s-a nscut, a
trit, a murit pe acest pmnt, ndeplinindu-i misiunea mesianic prin oferirea
propriei persoane judecii terestre, iar corpul persecuiei, pentru mntuirea
pctoilor. El deschide astfel calea reconcilierii trupul deczut prin reintegrarea lui
n Paradis, dup moartea organic. Mntuirea sufletelor celor drepi proiecteaz
nvierea morilor, i ridicarea acestora cu trupul la cer, fenomen probat de nsui
mntuitorul prin misterul cretin al nvierii i nlrii.
Pierderea corpului cristic implic o nostalgie a palpabilului: Cretinismul s-a
instituit pe pierderea corpului pierdere a corpului lui Isus 34. Rectigarea
30
15
condiiei primordiale, pe fondul nostalgiei Sfntului Trup, implic sine qua non
dimensiunea euharistic a ritualului cretin. Dimensiunea euharistic este esenial
legat de corporalitatea mntuitorului, reiternd misteryum fide, prin prefacerea pinii
i a vinului amestecat cu ap, n trupul i sngele lui Cristos.
n Renatere perspectiva unui corp sntos implica un corp echilibrat i
armonios, astfel el devine plcut vederii. Iar aceast perspectiv nou se aplic n
majoritatea reprezentrile renascentiste. Frumuseea plastic a corpului va fi
proiectat de artitii renascentiti sub chipul Sfinilor nfiai n timpul martirului sau
al apoteozei. Corpul omului obinuit, al potenialului pctos, care nu este dect
dezordine i decdere, i caut antipodul n imaginea corpurilor fr cusur ale
sfinilor. n acest sens contemplarea corpurilor armonioase nate dorina paradisiac.
n aparen toate aceste reprezentri corporale dorite fr pasiuni i pulsiuni puteau
declana n esen slbiciunile de care tocmai ncerca s scape pctosul prin
contemplarea imaginilor.
Raporturile dintre Biserica Catolic i activitatea teatral au fost n cursul
secolelor de la primele invenctive ale lui Tertulian 35 i ale sfntului Augustin, pn la
recentele omilii ale papei Pius al XII-lea, complexe i adesea contradictorii.
Atitudinea Bisericii oscileaz ntre o rigurozitate care condamn orice fel de exibiii i
hotrrea, de altfel realizat numai parial, de a face din activitatea teatral un
instrument al scopurilor religioase, fr a-i ngdui o autonomie artistic, dar
folosindu-se de mijloacele ei. n reprezentarea teatral pe fondul religios, se observ
de-a lungul Evului mediu o mbogire a spectaculosului prin strmutarea
reprezentaiilor din interiorul bisericii sub porticul marilor catedrale, sau de-a dreptul
pe estrade ridicate n piee. n textele elaborate, n acest sens, se resimte gustul pentru
transfigurarea artistic. Existau nc din vechime trupe ambulante de actori 36, formate
din histrioni, jongleri sau menestreli, care i ctigau pinea cu diferite repertorii
comice. Lumea de pe strad primea farsele, jocurile i cntecele lor cu mulumire. n
toiul attor oprimri medievale, date de rzboaiele prelungite, expediiile la distane
mari apsri i claustri de tot felul, aciunea actorilor medievali era binevenit n
sensul de-a crea bun dispoziie n rndul unei societi parc damnate. Gustul
medieval pentru teatru cuprindea aproape ntreaga societate a vremii. n susinerea i
35
Apud Vito Pandolfi, Istoria teatrului universal, Editura Meridiane, Bucureti, 1971, vol. II, pp. 98176
36
V. Ion Zamfirescu, Istoria universal a teatrului, Evul mediu i Renaterea, Editura pentru literatur
universal, Bucureti 1966, vol II, p. 113
16
17
probat ntr-un vast domeniu de-a lungul perioadei clasice: manuale de retoric, n
prescripiile lor consacrate tehnicilor corporale de actio, manuale de politee, n
exigenele stpnirii de sine i ale observrii celuilalt pe care le preconizeaz, arte ale
conversaiei, care te nva s msori gestul i vorba, arte ale tcerii, care reclam o
reinere a corpului, pentru a face corpul s vorbeasc, lucrri de medicin, gata s
gseasc la suprafaa anatomiei umane simptomele morbide, precum i indiciile
caracterului, tratate pentru pictori, care te ghideaz n reprezentarea figurilor
pasiunii.37.
Aceste arte i tiine au un fundament antropologic foarte vechi, de la tratatele
de divinaie mesopotamian, antichitatea greco-roman, tradiiile Evului Mediu
occidental i arab, sistematiznd ncetul cu ncetul legtura dintre corp i fiina
interioar, dintre ceea ce este perceput ca subiect drept superficial i ceea ce este
profund, expus i ascuns, vizibil i invizibil, care se manifest i care se afl n stare
latent. Adic ntre specificul interior de natur psihologic prin prisma caracterului,
pasiunii, nclinaiilor, sentimentelor, emoiilor etc. i percepia corporal dat de
semne, urme, mrci, indicii, trsturi fizice etc. Acest fapt este exprimat de metafora
ce translateaz paradigma expresiei umane prin formularea sistemului fiziognomonic:
ochii sunt oglinda sufletului, prin urmare poarta sau fereastra inimii va fi deschis
cu ajutorul privirii, iar emoiile, tririle pasionale, obsesiile, gndurile ascunse vor fi
decodate prin mimic i gest, fundamentul de expresie al limbajului corporal.
Jean-Jacques Courti38 observ c succesele i eclipsele tradiiei fiziognomoniei
ntre secolele al XVI-lea i al XVIII-lea au fost strns legate de istoria transformrii
legturilor sociale. Fiziognomonia, bunoar, i atribuie o istorie a privirii asupra
corpului, promovnd, mai mult dect o descifrare a limbajelor sufletului rspndit n
afar, norme corporale, stabilind o definiie medie a fizionomiei, descoperind n
proporie tipul ideal de frumusee, privind cu ochii ntre deschii (sau strns nchii)
distorsiunile, deformrile, monstruozitile, ultimele att de contemplate de-a lungul
evului mediu pe fondul patimilor christice ct i a persecuiilor clerului, i
redescoperite de-a lungul epocii rzboaielor mondiale i mai trziu. Ea va contribui,
de altfel, la construcia diferenierilor sociale i sexuale pe fondul politicilor de
37
Jean Jacques Courtine, Oglinda sufletului, n: Istoria corpului, n: Alain Corbain, Jean-Jacques
Courtine, Georges Vigarello, Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad.
de Simona Manolache, Gina Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art,
Bucureti, 2008, p. 371.
38
V. Jean Jacques Courtine, op.cit., pp. 374-375.
18
19
20
Ibidem.
V. Teatrul teatral. Stilizare i convenie contient n: Sorin Crian, Teatru, Via i Vis, Editura
Eikon, Cluj-Napoca, 2004, pp. 53-86.
50
Ibidem, p. 53.
51
Cf. W. Tatarkiewicz, op.cit. p. 41.
52
Cf. H. Koller, Die Mimesis in der Antike, Dissertationes Bernenses, Berna, 1954, n: W.
Tatarkiewicz, op.cit., p. 41.
49
21
22
nu ocheaz prin noutate, dect prin aspectul profetic, sau mai bine spus inspirant
pentru urmai, acela al corpului-main. Nu este singurul aspect profetic, sau
inspirant, tot n manifestul su futurist, acesta prefigura apariia iminent a
telefoanelor mobile, a calculatoarelor electronice, chiar i a conectrii populaiei la
internet,57 desigur nu sub denumirile pe care le cunoatem noi astzi.
n ceea ce privete mimesis-ul vom observa o mutaie semnificant data de
explozia imaginarului, prin progresele tehno-tiinifice. Alturi de catharsis, va cpta
valene viscerale, n timp ce al doilea va asimila purificarea prin art pe un fond
transgresiv, poate chiar imoral. Iar triuna horeia, conceptul care le-a dat natere, se
redefinete, n contemporaneitatea spectacolului prin expresia mediei.
57
23
organizate. Vzul este nelegere.60. Prin procesul vederii sunt satisfcute condiiile
formrii de concepte, pe care Arnheim le accept ca fiind concepte perceptuale, n
ciuda tradiiei limitrii simurilor la aria concretului, n timp ce conceptul vizeaz
abstractul. Copilul mic vede caninitatea nainte de a putea distinge un cine de alt
cine61 spune Arnheim, concluzionnd prin faptul c vederea abordeaz materia
prim a experienei, crend o configuraie corespunztoare de forme generale, care se
aplic nu numai cazului individual n spe, ci i unui numr indefinit de alte cazuri
asemntoare.62. Arnheim, refuznd percepia senzorial n sine ca fiind doar un
fenomen ce nregistreaz mecanic influenele lumi exterioare, o reinvestete cu
aceleai mecanisme ce acioneaz la nivelul intelectual: astfel c pentru a descrie
activitatea simurilor ne trebuie termeni ca judecat, concept, logic, abstraciune,
concluzie i evaluare.63. n acest sens pentru Delacroix a nva s citeasc
imaginea corpului implic a nelege vizual nudul prin capacitatea sa proprie de a-i
exprima fora perceptual. ncepnd cu anii 1880, remarc Georges Vigarello 64, nudul
se expune mai nti n spectacole, afie i ziare. Carnaia capt valene spectaculare,
baletele de la Courier franais iniiaz ncepnd din anii 1890, concursuri plastice,
al celui mai frumos picior, al celei mai frumoase cefe, al celor mai frumoi sni.
Revistele de la Moulin-Rouge sau de la Cazinoul Parisului promoveaz inutele
transparente, caf-concerturile sporesc numrul dansurilor care fac s fremete
jupoanele, gravurile zbovesc asupra dezabieurilor: Fu domnia poalelor ridicate, a
descoperitului, a transparentului, a seminudului.65.
Rudolf Arnheim vehiculeaz faptul c fiecare experien vizual este inclus
ntr-un context spaial i temporal: La fel cum aspectul obiectului este influenat de
cel al lucrurilor din jur n spaiu, tot astfel el este influenat de imaginile ce l preced
n timp.66. Gaetano Kaniza se exprim astfel: ne-am putut obinui cu lucrurile din
mediul nostru tocmai pentru c ele s-au constituit pentru noi prin fore de organizare
perceptual acionnd anterior experienei i independent de ea, permindu-ne astfel
60
Rudolph Arnheim, Arta i percepia vizual: O psihologie a vzului creator, trad. de Florin Ionescu,
Ed. Polirom, Bucureti 2011, p. 55.
61
Ibidem, p. 54.
62
Ibidem, p. 55.
63
Ibidem
64
V. Georges Vigarello, O istorie a frumuseii, Corpul i arta nfrumuserii din Renatere pn n
zilele noastre, trad. de Luana Stoica, Editura Cartier, Bucureti, 2006.
65
Ibidem, p. 178.
66
R. Arnheim, op. cit., p. 57.
24
s le cunoatem.67.
n perioada interbelic, cinematograful prin imaginea reproductibil, ce
depea barierele continentale, va impune modelul, rspndind criterii de frumesee,
supravegherea tot mai atent a siluetei, precizia machajului sau a aspectului tenului,
venerarea corpurilor de silfide i a celor bronzate. Cinematografia confirm totodat
principiul unui vedetism inventat odat cu actriele sfritului de secol al XIX-lea:
actriele sunt exploatate ca modele, reclamele sunt inspirate de imaginea i de
numele lor. Acest ultim principiu este promovat chiar la rangul de sistem industrial,
devenind `uzin de vise`68 odat cu cinematografia hollywoodian, impunndu-i
temele, universurile, eroii, difuznd o cultur i referine orientate. Relaia fascinant
cu modelul, accesibil i ndeprtat totodat, inimitabil i uman, democratizeaz
dorina de nfrumuseare, transformnd din aproape n aproape modalitatea de a visa
ca i pe aceea de a dobndi frumuseea.69. Astfel cinematograful a rennoit lumea
imaginarului din punct de vedere al aspectului, inspirndu-se din tendinele vremii.
Starurile anilor 1920 capt o prezen extraordinar, complexndu-i
personajele, trecnd dincolo de ficiunea filmului, impunnd un model, fornd, dup
cum spune G. Vigarello, adeziunea la mit: mitul fiinelor excepionale venite printre
oameni, al fiinelor fcute pentru a iubi i a fi iubite.70. n aceast lume a imaginii, n
care prezena fizic trebuie s se impun dintr-o dat, frumuseea exist ca prim factor
al atraciei.
Ibidem.
V. H. Powdermaker, Hollywood. The Dream Factory. An Anthropologist look at the Movie-Makers,
Secker i Warburg, London, 1951
69
G. Viggarello, O istorie a frumuseii, ed. cit., p. 223
70
E. Morin, Les Stars, col. Points, Paris, Seuil, 1972, p. 39
71
O parte a prezentul subcapitol a fost publicat n studiul: Petru-Silviu Vcrescu, . Redefinirea
tehno-fenomenologic a corpului n era postdramatic, n: Symbolon, Editura Universitii de Arte din
Trgu-Mure, Nr. 22/2012, pp. 121-127
68
25
asupra
reproducerii,
mbuntirea
performanelor
prin
dopaj,
26
27
Gilbert
28
29
doar modul de a deosebi ntre cele trei mari grupe de subiecte: Primul este ceea ce el
numete o axa vertical: Corpul si Divinul; a doua Corp i Suflet o ax
transversal sau ceea ce corpul unui subiect dezvluie despre calitile lui interioare;
i a treia Corp i societate sau metafore organice aplicate organismului politic. n
acelai timp ar putea fi ns aplicate i alte multe criterii pentru a forma alte grupri
diferite de articole. Aceste fragmente ale corpului sunt de fapt corp de fragmente.
Culianu se va concentra asupra ctorva subiecte de interes special, n msura n care
ele vor fi mereu reliefate n numeroase alte cri, urmrind recurena numelor ctorva
autori, ale cror lucrri au dat istoriografiei corpului noi dimensiuni. Trei teme sunt
tratate doar marginal deoarece duc spre teritorii culturale despre care ar fi imposibil,
spune el, s se regseasc ceva semnificativ ntr-un spaiu att de restrns. n schimb
le reamintete: Corpul exotic (India, China, Japonia, Africa, aztecii), corpul social
(cele doua corpuri ale regelui, corpul politic al regelui) i corpul mecanic (marionete,
automate).85 Restul articolelor tind s confirme periodizarea general a atitudinilor
occidentale despre corp, aa cum a reieit i din cantitatea de date i interpretri a
ultimilor ani.
30
Ibidem.
Ibidem.
31
Ibidem.
32
alt personaj sau spectatorul). Prin acest joc al privirilor, intermediat de poziia
camerei, decupajul clasic al scenei de cinema, propune spectatorului ntr-un mod cu
totul banal, nscris n cod, aceast ambivalen statuar a personajului fa de privire,
fa de dorina celuilalt, a spectatorului.
Cercetrile teoretice ale lui J. L. Baudry asupra a ceea ce el a numit aparatul de
baz n cinematografie, metaforizat prin camer, au avut drept efect s disting pentru
prima dat n cinema jocul unei duble identificri, cu referin la modelul freudian al
distinciei ntre identificarea primar i identificarea secundar n formarea eului. Tot
astfel, C. Metz propune o revizuire a identificrii primare fazei pre-oedipiene cu
identificarea cinematografic primar, a spectatorului cu propria sa privire. n cinema,
ceea ce fondeaz posibilitatea identificrii secundare, diegetice, identificarea cu
reprezentantul, de exemplu, cu personajul, este mai nti, capacitatea spectatorului de
a se identifica cu subiectul viziunii, cu ochiul camerei.
O dubl identificare o regsim i n cazul filmului Omul cu aparatul de filmat
a lui Dziga Vertov.91 Regizorul descoper beneficiile reproducerii mecanice a lumii,
prin dimensiunea cine-ochiului, ntr-o epoc a entuziasmului constructivist, n care
marul luminilor, formulat cu dou secole mai devreme, nainta ntr-un ritm alert
spre devenirea modern. Reducerea artei la dimensiunea material a lumii, a fost un
moment de revelaie pentru Dziga Vertov, prin descoperirea cine-ochiului, acel
cinematograf natural nscut departe de orice fel de scenariu.92 n accepia sa ochiul
are abilitatea de a percepe realitatea imediat, dar nu i de-a o nregistra, proces
specific minii umane. Cci ochiul nostru vede foarte puin i foarte prost. Aa c n
compensaie omul a inventat microscopul, pentru a avea acces la fenomenele
invizibile. Apoi el a inventat telescopul... acum el perfecteaz cine-camera, pentru a
fora mai adnc n universul vizibil, pentru a explora i a nregistra vizual lumea
fenomenelor vizibile aflate n derulare, pentru ca, pe viitor, acestea s nu fie
uitate...93 De aici rezult superioritatea cine-ochiului care pe lng capacitatea de a
percepe vizualul, capt valene mentale. El devine de fapt mintea universal a lumii,
care d sens iluziei reprezentative. Mergnd pe aceeai ideaie criticul de art i
psiholog al percepiei, Rudolf Arnheim propune o difereniere de nuan ntre
fenomenul vizual i fenomenul mental. El insist asupra faptului c viziunea noastr
91
33
34
su, care prin fora sa de expresie psihanalitic poate reda oniricul n stare de veghe.
Corpurile apar ntocmai ca ntr-un vis, dar decriptarea nu o face spectatorul nsui, la
final, cnd se trezete. Ea este deja visat (de creatorii de film) i sugerat (ecran)
nct spectatorului nu-i rmne dect s intre n visul celorlai, al vistorilor-creatori
(n parafrazare fellinian), visnd, la rndul su, descrierea lor semiotic.
35
36
Eugenio Barba, O canoe de hrtie, Tratat de antropologie teatral, Editura Unitext, Bucureti,
2003, p. 181
103
Ibidem, p. 182
37
coal, n industria parfumurilor, cosmetic, a modei, n art, n industria massmediei, n industria pornografic, n medicin, sport etc. dar i corpul supus
regimurilor discreionare, a cruzimii, corpul regimului democratic, al societii de
consum, al traficului de carne vie, a diferenelor i stigmatelor sexuale, a
dizabilitilor, a patologiei etc. Toate aceste formuleaz experiena integrant a
fenomenului trupului n corpul universal de expresie, ca paradigm a imaginarului
colectiv. A doua determinant o implic pe prima n sensul c nu poate fi practicat
dect pe cont propriu, i nu prin transfer, cci gndim, vedem, pipim, auzim,
mirosim, gustm prin propriile experiene raionale i senzoriale. Putem astfel s
analizm n sfera tririlor personale nu doar ceea ce percepem ci i cum percepem,
precum i articularea acestor acte psihice cu alte acte ale contiinei noastre, motivaia
percepiei, i alte structuri ce o fundamenteaz. n acest sens nu existena realitii ne
atrage atenia ci cercetarea ei din punctul pe care l vizm n mod autoreflexiv. Pot
analiza n mod autoreflexiv propriile mele acte (percepia, imaginarea, amintirea,
anticiparea) ntorcndu-m deci asupra lor, descriind structura acestor acte,
momentele lor constitutive i raportul lor distinct cu obiectele pe care le vizeaz.
Acest demers analitic autoreflexiv al fenomenologiei este, dac vrem, un fel de
reconstrucie de la zero a tot ceea ce mi se d, ns ntotdeauna pornind de la datele
absolute ale contiinei, de la care mi se d n mod intuitiv, n mod originar i imediat,
n fluxul meu perceptiv. Acesta este punctul de plecare al fenomenologiei
corporalitii. Pornim de la cmpul primordial de percepie ce rmne dup ce am
operat reducia lumii i a tuturor obiectelor sale, inclusiv a celorlali oameni, i
explorm
cmpul
nostru
originar
de
experien.
nluntrul
acestei
sfere
Idem, p. 30.
38
39
40
trad: i dup ce am fcut deosebiri, trebuie s-i restituim formei izolate nsuiri vii i s ne
bucurm de nencetata curgere a vieii., J. W. Goethe, Elogiu lui Howard, citat n: Eugenio Barba, op.
cit., p. 161
41
42
43
nelinitit.119
Bibliografie
Allen, Prudence, R. S. M. , The Concept of Woman: The Aristotelien Revolution 750 B. C. A.D. 1250,
Eden Press, Montreal 1985
Alliez, Eric i Feher, Michel, Reflection of a Soul, n: Culianu, Ioan Petru, Un corpus pentru corp, n
Jocurile minii, Istoria ideilor, teoria culturii, epistemologie, Polirom, Bucureti, 2002
119
44
Aristotel, Etica nichomahic, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin
Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Aristotel, Metafizica, traducerea de tefan Bezdechi, Editura IRI, Bucureti, 1999
Arnheim, Rudolph, Arta i percepia vizual: O psihologie a vzului creator, trad. de Florin Ionescu,
Ed. Polirom, Bucureti 2011
Aslan, Odette, LArt du Theatre, Paris, 1963
Aumont, J., Bergala, A., Marie, M., Vernet, M., Estetica filmului, Editura Idea Design & Print, Cluj,
2007
Avalon, Jean, La legende de la passiflore, Aesculape, 1928
Bachelard, Gaston, Psihanaliza focului, trad. Lucia Ruxandra Munteanu, ed. Univers, Bucureti, 2002
Banu, George, Peter Brook, Spre teatrul formelor simple, Editura Unitext, i Editura Polirom,
Bucureti, 2005
Barba, Eugenio, O canoe de hrtie, Tratat de antropologie teatral, Editura Unitext, Bucureti, 2003
Bauhin, Gaspard, Theatrum anatomicum, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello,
Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona Manolache, Gina
Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti, 2008
Bell, Rudolph, Holly Anorexia, The University of Chicago Press, Chicago 1985
Bell, Quentin, On Human Finery, Schoken Books, New York, 1976
Benjamin, Walter, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, n: Illuminations, Fontana
Press, London, 1973
Borie, Monique, Fantoma sau ndoiala teatrului, trad. de Ileana Littera, Editura Unitext i Editura
Polirom, Bucureti, 2007
Brook, Peter, Shakespeare, auteur anonyme, interviu realizat de Colette Godard, n: Le Monde, 24
septembrie1974
Brown, Peter, The Body and Society: Man, Women, and Sexual Renunciation in Early Chriastianty,
New York, Columbia University Press, 1988
Buffon, Oeuvres completes, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello, Istoria
corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona Manolache, Gina Puic,
Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti, 2008
Bynum, Caroline Walker, Holly Fist and Holly Fast: The Religious significance of food to Medieval
Women, The Univeristy of California Press, Berkely Los Angeles, 1987
Bynum, Caroline Walker, The Female Body and Religious Practice in the later Middle Ages, n:
Camporesi , Piero, The Consacrated Host: A wondrous excess, n: Culianu, Ioan Petru, Un corpus
pentru corp, n Jocurile minii, Istoria ideilor, teoria culturii, epistemologie, Polirom, Bucureti, 2002
Caskey, Noelle, Interpreting Anorexia Nervosa, n The Female Body in Western Culture:
Contemporary Perspectives, Harvard University Press, Cambridge Mass. , 1986
Certeau, de Michel, Fabula mistic, secolele XVI-XVII, trad. De Magda Jeanrenaud, Polirom, Iai,
1996
Chambre, Marie Cureau de la, L art de conatre les hommes, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine,
Georges Vigarello, Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona
45
Manolache, Gina Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti,
2008
Ciocan, Cristian, ntruchipri, Studiu de fenomenologie a coporalitii, Ed. Humanitas, Bucureti, 2013
Cojar, Ion, O poetic a artei actorului, Editura Unitext, Bucureti, 1996
Corbain, Alain, Courtine, Jean-Jacques, Vigarello, Georges, Istoria corpului, Mutaiile privirii. Secolul
XX, vol. III, Ed. Art, Bucureti, 2009Courtine, Jean Jacques, Oglinda sufletului, n: Alain Corbain,
Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello, Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol.
I, coord., trad. Simona Manolache, Gina Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul
Editorial Art, Bucureti, 2008
Craig, Edward Gordon, Despre arta teatrului, trad. de Adina Barda i Vasile V. Poienaru, Fundaia
Camil Petrescu i Revista Teatrul azi, prin Editura Cheiron, Bucureti, 2012
Crian, Sorin, Teatru i cunoatere, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 2008
Crian, Sorin, Teatru, Via i Vis, ed. Eikon, Cluj-Napoca, 2004
Culianu, Ioan Petru, Un corpus pentru corp, n Jocurile minii, Istoria ideilor, teoria culturii,
epistemologie, Polirom, Bucureti, 2002
Da Vinci, Leonardo, Traite de la peinture, n: Gheorghe Ghiescu, Anatomie artistic, Costrucia
corpului, ed. III, vol. I, Polirom, Bucureti, 2010
Decroux, Etienne, Paroles sur le Mime, Galimard, Paris, 1963
Delatte, A., Les conceptions des lenthousiasme chez lez philosophies presocratiques, n: Wladyslaw
Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Democrates, Sentine, 68, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu,
Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Diderot, Denis, Tratat despre pictur, 1795, Herman, Paris, 1984
Dijsktra, Bram, Idols of Perversity: Fantesies of Feminine Evil in Fin-de-Siecle Culture, Oxford
University Press, New York, 1986
Dragomir, Alexandru, Cinci plecri din prezent. Exerciii fenomenologice, Humanitas, Bucureti, 2005
Durand, Gilbert, Aventurile imaginii, Imaginaia simbolic. Imaginarul, trad. Mugura Constantinescu
i Anioara Bobocea, Ed. Nemira, Bucureti, 1999
Eco, Umberto, Istoria frumumuseii, Editura Rao, Bucureti, 2005
Eliade, Mircea, Sacrul i profanul, Editura Humanitas, Bucureti, 1995
Elias, Norbert, La Civilation des moeurs, Calmann-Levy, Paris, 1982
Euripide, Bacantele, n: Teatru complet, traducerea de Alexandru Miran, Editura Gunivas Arc,
Chiinu, 2005
Evanghelia dup Ioan
Ewing, Elizabeth, Dress and Undress, a history of Women s Underwear, Drama Book Specialists, New
York, 1978
Gilson, Etiene, Tomismul, Introducere n filozofia Sfntului Toma DAquino, Editura Humanitas,
Bucureti, 2002
Fellini despre Fellini, convorbiri despre cinema cu G. Grazzini, trad. Adriana Fianu, Ed. Humanitas,
Bucureti, 2007
46
Filon, Mecanica, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura
Meridiane, Bucureti, 1978
Fragments for a History of the Human Body, ed. Michael Feher, mpreun cu Ramona Naddaff i
Nadia Tazi, New York, Zone Series, 3 pri, 1989
Freud, Sigmund, Introducere n psihanaliz, traducere de Ondine Dasclia, Roxana Melincu, Reiner
Wilhelm, Editura Trei, Bucureti, 2012
Frontisi-Ducroux, Francoise, Le Dieux-masque, une figure de Dionysos d`Athenes, Paris, Roma, 1991
Gelies, Jaques, Corpul, biserica i sacrul, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello,
Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona Manolache, Gina
Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti, 2008
Girard, Rene, Violena i sacrul, trad. de Mona Antohi, Editura Nemira, Bucureti, 1995
Goff, Jacques Le: Head or Heart? The Political Use of Body Methaphors in the Midlle Ages, n:
Culianu, Ioan Petru, Un corpus pentru corp, n Jocurile minii, Istoria ideilor, teoria culturii,
epistemologie, Polirom, Bucureti, 2002
Grotowski, Jerzy, Spre un teatru srac, Editura Unitext, Bucureti, 1998
Guthrie, Russel Dale, Body Hot Spots: The Anatomy of Human Social Organs and Behavior, New
York, Van Nostrand-Reinhold, 1976
Hipolit, Combaterea ereziilor, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin
Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Homer, Iliada, tradus n hexametri de Dan Sluanschi, Editura Humanitas, Bucureti, 2012
Husserl, Edmund, Criza tiinelor europene i fenomenologia transcendental, Humanitas, Bucureti,
2011
Husserl, Edmund, Meditaii carteziene, Humanitas, Bucureti, 1994
Julius, Anthony, Transgresiuni: Ofensele artei, trad. Tania Siperco, Vellant, Bucureti, 2008
Kalkmann, A., Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst, n: Wladyslaw Tatarkewicz,
Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Kantor, Tadeusz, Le Theatre de la mort, L`Age d`Homme, Lausanne, 1977
Kenz, David El, Les Buchers du roi. La culture protestante des martyrs (1523-1572), Champ Vallon,
Seyssel, 1997
Kirkegaard, Sren, Jurnalul seductorului, traducere de Elena Dan, Kjeld Jensen, Ed. Scripta,
Bucureti, 1992
Klee,Paul, Journal, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello, Istoria corpului, De
la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona Manolache, Gina Puic, Mugura
Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti, 2008
Koller, H., Die Mimesis in der Antike, Dissertationes Bernenses, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria
estetici, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Kunzle, David, The Art of Pulling Teth in The Seventeenth Ninetheenth Centuries, , n: Culianu, Ioan
Petru, Un corpus pentru corp, n Jocurile minii, Istoria ideilor, teoria culturii, epistemologie, Polirom,
Bucureti, 2002
Lzrescu,Mircea, Psihopatologie clinic, Ed. Helicon, Timioara, 1993
47
48
Anul I, Nr. 1-12/25 decembrie 1925-23 decembrie1926, Fundaia cultural Camil Petrescu, revista
Teatrul azi i Editura Cheiron, s.l., s.a. pp. 77-91
Petrescu, Camil, Modalitatea estetic a teatrului, Editura enciclopedic romn, Bucureti, 1971
Poisson, J., n: Aumont, J., Bergala, A., Marie, M., Vernet, M., Estetica filmului, Editura Idea Design
& Print, Cluj, 2007
Porta, Giambattista della, Fisiognomica, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges
Powdermaker, H., Hollywood. The Dream Factory. An Anthropologist look at the Movie-Makers,
Secker i Warburg, London, 1951
Vigarello, Istoria corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona
Manolache, Gina Puic, Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti,
2008
Pseudo-Aristotel, Despre lume, , n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin
Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Rochefoucaud, F. De La, Reflexions diverses, n: Oevres completes, Galimard, La Pleiade, Paris, 1957
Rosencranz, Mary Lou, Clothing Concepts, Macmillian Collier, New York i Londra, 1972
Rossi,William A., The Sex Life of the Foot and Shoe, Routledge & Kegan Paul, Londra, 1977
Smith, A. C., Orghast at Persepolis, Eyre Menthuen, Londra, 1972
Stobaios, Florilegiul, III, 17, n: Wladyslaw Tatarkewicz, Istoria estetici, vol. I, trad. de Sorin
Mrculescu, Editura Meridiane, Bucureti, 1978
opterean, Marius, Memorie i film, Introducere n stilistica i istoria spectacolului cinematografic,
Ed. Clusium, Cluj-Napoca, 2008
Stevenson, Antony, Jung, traducere de Oana Vlad, Ed. Humanitas, Bucureti, 1994
Tatarkewicz, Wladyslaw Istoria esteticii, vol. I, trad. de Sorin Mrculescu, Editura Meridiane,
Bucureti, 1978
Tonitza-Iordache, Michaela; Banu, George, Arta teatrului, Editura Nemira, Bucureti, 2004
Vcrescu, Petru-Silviu, Redefinirea tehno-fenomenologic a corpului n era postdramatic, n:
Symbolon, Editura Universitii de Arte din Trgu-Mure, Nr. 22/2012, pp. 121-127
Vcrescu, Petru-Silviu, Dubla identificare n film ca politic de receptare psihanalitic Omul cu
aparatul de filmat de Dziga Vertov, n: DramArt, Editura Universitii de Vest din Timioara,
volumul I/2012, pp. 113-119
Vcrescu, Petru-Silviu, Dimensiunea oniricului n plastica filmului Fellini-Satyricon, n: DramArt,
Editura Universitii de Vest din Timioara, volumul II/2012
Veblen, Thorstein, Theory of Leisure Class, Random House, New York, 1934
Vertov, Dziga, n: Tudor Caranfil, Istoria cinematografiei n capodopere, Vrstele peliculei, tom II,
Editura Polirom, Bucureti, 2009
Vianu, Tudor, Idealul clasic al omului, Editura enciclopedic romn, Bucureti, 1975
Vigarello, Georges, O istorie a frumuseii, Corpul i arta nfrumuserii din Renatere pn n zilele
noastre, trad. Luana Stoica, Ed. Cartier, Bucureti, 2006
Wiegand, Chris, Federico Fellini, Ringmaster of dreams 1920-1993, Ed. Taschen, Kln, 2003
Winkelmann, Johann Joachim, Lmuriri asupra Consideraiunilor despre imitarea operelor greceti i
49
rspuns scrisorii deschise, n: Victor Ernest Maek, antologie, De la Apolo la Faust, dialog ntre
civilizaii, dialog ntre generaii, traducerea Lucian Blaga, Ion Dobrogeanu Gherea, Ion Herdan,
Editura Meridiane, Bucureti, 1978
Zamfirescu, Ion, Istoria universal a teatrului, Evul mediu i Renaterea, Editura pentru literatur
universal, Bucureti 1966
Zerner, Henri, Privirea artitilor, n: Alain Corbain, Jean-Jacques Courtine, Georges Vigarello, Istoria
corpului, De la Renatere la secolul Luminilor, vol. I, coord., trad. Simona Manolache, Gina Puic,
Mugura Constantinescu, Giuliano Sfichi, Grupul Editorial Art, Bucureti, 2008
Zonte, Violeta, Originea sacr a teatrului, Editura Opera Magna, Iai, 2004
50