La Música en la América Colonial del Siglo XVI

El primer dato histórico que se ha encontrado sobre la actividad

musical en la Venezuela hispánica coincide con la llegada de la vihuela a
estas tierras, hecho acontecido en 1529.

En los años y décadas siguientes sin lugar a dudas arribaron a

nuestras costas más instrumentos musicales. La vihuela, así como otros
instrumentos de cuerdas, se fue arraigando poco a poco, y en la medida
en que se forjaba la identidad social, étnica y cultural del pueblo
venezolano; el instrumento se transformaba adaptándose a los nuevos
géneros y estilos musicales.

La historia de la música, casi sin excepción, nos deja ver que ésta
comienza, en todos los pueblos, en el templo, llenando una función
religiosa o mágica. Pasa después, con el correr del tiempo, a los palacios
o salones de los nobles, y por último, ya en plena madurez, pasa al
teatro o a la sala de conciertos.

Por lo anteriormente expuesto, se puede señalar que lo mismo

haya sucedido en Venezuela y que las primeras noticias musicales
tengan estrecha relación con la actividad religiosa. El 26 de julio de 1527
se funda Santa Ana de Coro y el 21 de junio de 1531 se crea la Diócesis
de Venezuela, primera en América del Sur, con sede en esta ciudad.

La Música en Venezuela durante el siglo XVII

En 1671 se crea el cargo de Maestro de Capilla. Es así como llega

el sacerdote Gonzalo Cordero a enseñar la correcta interpretación del
canto llano y de la polifonía vocal a los cantantes del capítulo, a los
niños del coro y a otros oficiantes de la catedral, y se convierte en el
primer Maestro de Capilla en suelo venezolano.

En todo tiempo nuestra Iglesia se preocupó de la manera más

desinteresada y laudable, de la enseñanza de la música, y de repetidas
veces, en la designación de los maestros de capilla posteriores, se
consignaba esta obligación de enseñar música, la cual al correr del
tiempo se hizo extensiva a los monacillos, ayudantes y a cualquier
persona que quisiera aprender. De esta manera se daba acceso a la
enseñanza musical a cualquier caraqueño interesado, tuviera o no
relaciones con la capilla musical de la Metropolitana.

El 21 de abril de 1687, Pérez Camacho se convierte en Maestro de

Capilla. Lo que más se destaca de su nombramiento es una cláusula
mediante la cual se le hace responsable de enseñar canto gregoriano,
música figurada y órgano, a todo aquel que lo quisiera sin importar si
pertenecía o no a la iglesia, si era blanco o indio, si tenía abolengo o no.

En las últimas décadas del siglo XVII dieron mucho qué hacer a los
caraqueños, quienes tuvieron que hacer frente a graves problemas;
esto, sin embargo, no llegó a paralizar las actividades musicales, pues la
ciudad, con más consistencia que antes, tenía intereses y actuaciones
más diversos.

Se establece en Caracas, en 1712, una escuela particular de

solfeo. En 1725 se funda la Universidad, cuya clase de música estaba
regentada por el venerable Don Francisco Pérez Camacho, mencionado
anteriormente.

Legado de la Escuela de Chacao (Principales

Representantes)

Fue en la segunda mitad del siglo XVIII cuando surgió la escuela de

música del Padre Sojo (Calcaño, 1980). La llamada Escuela de Chacao
hay que entenderla como la conjunción de personalidades en un espacio
propiciador para el aprendizaje, la ejecución y la creación siguiendo
premisas estilísticas comunes.

Se presume que la formación musical del Padre Sojo debió ser

sólida y de alto nivel, ya que una de sus tareas era la de servir como
asesor a la Tribuna
Catedralicia en asuntos de música. Fue ordenado sacerdote el 22 de
diciembre de 1762.

A partir de 1763 se dedicó a fundar en Caracas la Congregación

del Oratorio de San Felipe Neri, distinguida en Italia por la inclinación
musical de sus congregantes y cierta liberalidad en sus basamentos. Tal
hecho se concreta en 1771.

Juan Meserón fue uno de los discípulos de Juan Manuel Olivares, en

la Escuela de Chacao. Llegó a dominar varios instrumentos musicales,
pero se especializó en la flauta y llegó a ser el mejor flautista de su
época. También fue compositor, en especial de música religiosa, e hizo
algunas modificaciones a la orquesta colonial para adaptarla a sus
composiciones. Se establece en Petare cerca de 1820 y allí desempeña
su labor pedagógica musical. En 1824 preparó y publicó, en la imprenta
de Tomás Antero, el primer libro de texto de enseñanza musical en
Venezuela, titulado “Explicación y conocimiento de los principios
generales de la música”.
Principales representantes de la Escuela de Chacao de
la siguiente manera:

Escuela de Chacao: primera generación

Compositores de este período:
· Juan Manuel Olivares. (Caracas, 1760 - 1797)
· Francisco Velásquez, el viejo (Caracas, 1755 - 1805)
· José Antonio Caro. (Caracas, 1758 - 1783)

Escuela de Chacao: segunda generación

Compositores de este período
· José Ángel Lamas (Caracas, 1775 - 1814)
· Cayetano Carreño ( Caracas, 1774 - 1836)
· José Lino Gallardo Ocumare del Tuy, 1773 - Caracas, 1837)

Escuela de Chacao: continuadores

Compositores de este período
· Juan Francisco Meserón (Caracas, 1779 - 1845)
· José María Gómez Cardiel (Cumaná, 1797 - Trinidad, 1872)
· Atanasio Bello Montero.(Caracas, 1800 - 1876)

El Romanticismo

En la década de 1830 a 1840, hubo un cambio total en las

manifestaciones musicales de Europa, los compositores comenzaron a
darle más importancia a lo personal, a los estados de ánimo, a las
fantasías, los sentimientos y a experimentar formas nuevas para
expresarlos. A esta tendencia se le llamo Romanticismo cuya influencia
llegó a Venezuela y tuvo gran aceptación. En Caracas el vals europeo
comenzó a popularizarse y pronto adquirió personalidad propia llegando
a convertirse en vals venezolano, del mismo modo aparecen canciones
con el sentimentalismo propio de la época. Entre los géneros musicales
se conocieron la ópera, zarzuelas y rapsodias entre otras, a esto se le
llamó música profana ya que dista mucho de la música religiosa.

Para el año 1854, se inauguró el Teatro Caracas en el cual se

llevaron a cabo todo tipo de eventos públicos y se consideraba como el
centro cultural de la vida caraqueña, funcionó hasta 1913 cuando fue
azotado por un voraz incendio.

Los géneros musicales, opera, zarzuelas y rapsodias, también

tuvieron representantes bien destacados, entre ellos están:
 • José Angel Montero (1832 - 1881): Es uno de los compositores
de producción más importantes que ha tenido el país, dominaba la
ejecución de varios instrumentos de cuerda y de viento, en
especial la flauta.

• Teresa Carreño (1853 - 1917): Fue la mujer venezolana de

mayor talento y fama del siglo XIX. Entre sus obras más
importantes están: "Valses Venezolano para piano" y "Cuarteto
para cuerdas en SI menor". Hoy en día, el principal teatro de
Caracas lleva su nombre.

• Pedro Elias Gutiérrez (1870 – 1954): Es el famoso autor del

joropo "Alma Llanera", considerado como el himno popular de
Venezuela.
Música Venezolana

La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos

españoles y africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo
predominantemente mestizo. El género más representativo del país es
la música llanera, que utiliza los instrumentos como el cuatro, el arpa,
las maracas, la bandola y los capachos. Este ritmo ha llegado a
consagrarse como la música de identidad nacional, hasta el punto que
se le da la denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros.
Este género tuvo su origen en la región hoy comprendida en los estados
Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa, donde se cultiva con
asinuidad.

Otro género de gran significación cultural es la gaita, original

del Zulia —aunque tiene variantes en el oriente del país—. Hoy en día es
un género que se relaciona con la Navidad en toda Venezuela. Entre los
exponentes de la gaita zuliana destaca el respeto reverencial a Ricardo
Aguirre, quien compuso el que es considerado el himno del género, La
Grey Zuliana.

El vals venezolano goza también de reconocimiento. Aunque es

derivado del mismo género europeo, está nutrido de las características
musicales típicas del país, siendo ejecutado con los instrumentos
clásicos de la música llanera, incluyendo la guitarra, el tiple, el piano y
el clarinete. Tiene sus raíces en la región centro-occidental del país y en
la región andina, donde se usan el violín y la mandolina.

Instrumentos de la música folklórica de Venezuela.

 En cualquier región del país las danzas y las canciones se
acompañan de instrumentos musicales, los cuales tienen sus raíces en
los ancestros indígenas, africanos y españoles. Los instrumentos
musicales pueden clasificarse en cuatro grupos.

• Cordófonos: Son de origen español su sonido es producido por la

vibración de cuerdas sobre una caja de resonancia. Los más
importantes son: arpa, bandola, cuatro, requinto, violín y
carángano

• Aerófonos: son instrumentos de origen indígena cuyo sonido se

produce cuando se insufla a través de uno de sus orificios. Los
más importantes son: flauta ó mare, cachos de Tura, guarura o
caracol.

• Idiófonos: son instrumentos que producen sonido por la

vibración de sus propios cuerpos, por frotación o por percusión.
Algunas muestras son: maracas, quitiplas, chinescos y charrasca.

• Membranofonos: son instrumentos de percusión de origen

africano. Producen el sonido al golpear una de las membranas que
recubre unos cilindros de madera. Entre los más importantes se
encuentran: Tamboril, Zambomba, Bombo, Pandereta, Pandereta
Cuadrada y Mirliton.