El estatuto del actor en el contexto de la escena tecnolgica.

Hacia una
reconfiguracin del concepto de teatro.
En Investigaciones y debates sobre la teatralidad contempornea, Buenos Aires, DAD, 2015

Daniela Berlante (UNA/UBA)

La irrupcin de las nuevas tecnologas en el arte en general, y en el teatro en particular,

viene a problematizar de manera significativa una perspectiva consensuada con la que se
ha concebido tradicionalmente al hecho escnico. Si desde este enfoque, los componentes
bsicos del espectculo teatral han tenido como requisito 1) la comparecencia fsica real de
emisor y destinatario y 2) la simultaneidad de produccin y recepcin. (De Marinis:1982)
nos preguntamos qu sucede a la luz de las posibilidades que ofrece la escena tecnolgica
cuando la presencia fsica del actor es reemplazada en escena por la proyeccin de su
imagen electrnica, cuando su fisicidad puede ser mediada y producida desde un entorno
digital, cuando la virtualidad toma el lugar que supo ocupar su corporalidad. Pretendemos
indagar los efectos producidos por el cruce intermedial en la reconfiguracin del estatuto
del actor. Creemos que esta nueva colocacin afectara la conceptualizacin de los
elementos constitutivos del teatro, sobre todo en lo relativo a la comparecencia fsica de
emisor y receptor para poder pensar el fenmeno. Si el cuerpo del actor es (si se me
permite parafrasear la definicin de fonema) la unidad mnima del plano escnico a partir
de la cual se configura el hecho teatral qu consecuencias provoca su descorporeizacin y
la cesin de sus atributos a la operatoria numrica?

Las reflexiones acerca de la inmaterialidad, de la esttica de la desmaterializacin en la era

de la ausencia vienen teniendo lugar de la mano de pensadores como Paul Virilio, Peter
Weibel, Johannes Birringer, Jean Baudrillard, pero no solamente desde soportes tericos.
Es el caso de Jean- Francois Lyotard quien, como curador de una muestra emblemtica que
tuvo lugar en el Centro Georges Pompidou de Paris en el ao 1985, investig estos
procesos. El nombre de la exhibicin fue precisamente Les Immatriaux.
Como seala la investigadora Claudia Giannetti (2002), quien acua el trmino
Metaformance para agrupar las diversas manifestaciones performticas que utilizan las
nuevas tecnologas audiovisuales y sistemas interactivos, Les Immatriaux pretende dar a
conocer la forma en que ha cambiado la relacin de los hombres con la materia desde la
tradicin moderna - heredera de la tradicin cartesiana-, hasta la comprensin posmoderna,
la cual estara marcada por la aparicin de los nuevos materiales, a saber: las
tecnociencias, la informtica y la electrnica.
Es un hecho constatable que el sujeto esencialista cartesiano se ve cuestionado desde el
entorno tecnolgico. La tecnologa digital opera doblemente: desmaterializa el cuerpo
humano al tiempo que lo virtualiza. Como seala Angel Abun Gonzlez (2008) habra tres
cuerpos: el fsico o el que nos permite estar en el mundo; el de la construccin cultural y
social y el cuerpo tecnolgico, el de la telepresencia y la virtualidad. Lo virtual se define
como un tipo de comunicacin descorporeizada que impone la ausencia de lo humano y es
entonces sustituido por su proyeccin en una pantalla. Sin embargo, no habra que asociar
livianamente ausencia con desaparicin. Muy por el contrario, creemos que el espacio de la
ausencia estara dando lugar a la creacin de un nuevo espacio de la presencia, tal vez el de

la telepresencia. No afirmamos que se deja de emplear el cuerpo, se lo emplea en su forma

tecnolgica.
Sin coincidir plenamente con Giannetti para quien en el marco de la Metaformance la
presencia fsica es irrelevante y tiende a ser sustituida por el orden visual digital tomamos
su argumento a efectos de indagar el modo como se reubica el teatro cuando realiza este
movimiento, siendo que la presencia fsica ha sido leda desde siempre como un aspecto
insoslayable para su conformacin.
Cre pertinente dar cuenta de una experiencia escnica que tuvo lugar en el teatro Celcit de
Buenos Aires, entre octubre de 2014 y abril de 2015, al tiempo que se desarrollaba
simultneamente en otros dos espacios en las ciudades de Florianpolis y Bremen en
tiempo real. Me refiero a [ODISEO.COM] i, que con direccin de Andr Carreira y
dramaturgia de Marco Antonio de la Parra indaga y problematiza los alcances y las
restricciones de la escena intermedial, lo que dispara la reflexin hacia los principios
constructivos del hecho teatral en la era de Internet y de la tecnologa digital de
comunicacin interpersonal.
Dice su director:
[ODISEO.COM] es un proyecto en colaboracin que naci a partir del deseo de trabajar con el
actor Juan Lepore. Pero, viviendo en ciudades tan distantes como Buenos Aires y Florianpolis, no
encontramos otra alternativa que la comunicacin por Internet. Se asociaron a este desafo el
autor Marco Antonio de La Parra y las actrices Milena Moraes y Amalia Kassai. Aunque nuestro
proyecto no fue estructurado por el deseo de hacer teatro por Internet o por la bsqueda del
contrapunto de los actores con imgenes virtuales, la consecuencia fue que exploramos las
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posibilidades y dificultades de una escena mediada.

As es como, desde el punto de vista diegtico, [ODISEO.COM] expone las vicisitudes de

Ulises, alto ejecutivo de una compaa multinacional, viajero por oficio, modelo de
workaholic contemporneo, quien desde el universo cerrado de un cuarto de hotel ver

dificultada la vuelta al hogar y se comunicar por videollamadas, va Skype, con su mujer

y su amante, las que residen en Alemania y Florianpolis respectivamente. Nosotros, en
tanto pblico porteo, ingresaremos al subsuelo del Celcit, al espacio que hace las veces de
esa habitacin de hotel de categora para ser testigos y voyeurs- de los intercambios
virtuales entre el protagonista real y sus mujeres.
Blanqusimo, impersonal, asptico como todos los no lugares, siguiendo la formulacin de
Marc Aug, el cuarto de hotel previsto por la ficcin alberga los gadgets propios de los
tiempos que corren. No falta el LCD de 50 pulgadas, ni el Ipad conectado al mismo, ni los
celulares. Hay una sobreabundancia de pantallas de dimensiones y formatos diferentes
porque es desde su superficie que va a verse expuesta la presencia (intermediada, en este
caso) y la actuacin de dos de los lados del tringulo amoroso conformado por Ulises,
nuestro Odiseo moderno; Laura, o su Penlope versin SXXI y Elisa, la tercera en
discordia. Juan Lepore es quien acta en vivo para el pblico ubicado en Buenos Aires,
mientras que Milena Moraes, en Florianpolis, y Amalia Kassai, desde Bremen, aparecern
virtualmente.
[ODISEO.COM] juega con la dialctica de la fisicidad y la virtualidad y hace de esa
oscilacin su razn de ser. La condicin corprea encuentra su resolucin escnica en la
estrechsima proximidad fsica entre el espectador y el actor que encarna a Ulises. As es
como en Buenos Aires no ms de veinte personas pueden ingresar al espacio y asistir al
intercambio en tiempo real que el personaje en cuestin mantiene con Elisa (amante) y
Laura (esposa). Por lo dems, el efecto que produce la larga secuencia de desnudo del
protagonista desde que se levanta de la cama hasta que se viste es de lo ms elocuente, en la

medida en que opone lo rotundo de la presencia del cuerpo expuesto en toda su desnudeza la volatilidad de las imgenes proyectadas.
La apuesta a la proximidad fsica actor-espectador se verificar tambin desde
Florianpolis. Milena Moraes acta, no ya en un teatro sino en un departamento al que han
ingresado un nmero mnimo de espectadores que sern testigos de momentos de verdadera
intimidad, dada la posibilidad que el espacio ofrece. Para ellos, Ulises ser un personaje
virtual al que accedern por las posibilidades que ofrece la red de redes, as como para
nosotros desde Buenos Aires, lo sern Elisa y Laura.
Los personajes se mueven asimismo en una dialctica de la cercana y la distancia que hace
que se crean cerca cuando en realidad estn lejos; cuestin que replica lo que sucede con
los actores, cada uno en un pas diferente y coincidiendo los viernes a las 20.00 durante
algunos meses entre octubre de 2014 y abril de 2015. La ficcin se hace cargo de una
circunstancia que es del orden de lo real, y es lo virtual con sus dispositivos el agente
encargado de asegurar la ilusin de la presencia.
Plantebamos ms arriba la dialctica de la presencia-ausencia, de la cercana y la distancia,
de lo real y lo virtual que recorre el entramado de [ODISEO.COM]. Podramos colegir que
la tecnologa digital estara al servicio de traer a un ausente, de presentificarlo. Ser sa la
manera de crear su propia discursividad? Si seguimos las formulaciones foucaultianas para
quien despus de todo la ausencia es el primer lugar del discurso (1969) el entorno
tecnolgico aparecera no slo en este caso sino en aquellos espectculos que se sirven de
la tecnologa digital de comunicacin interpersonal (Distancia de Matas Umpierrez, por
ejemplo) para traer a un ausente. Lo que ocurre es que ahora quien est ausente no es ya el

autor, como lo conceptualizaba Foucault para caracterizar a las escrituras contemporneas,

sino el cuerpo del actor, pilar incuestionable (hasta este momento) del hecho teatral.
Gioorgio Agamben (2005) polemiza con el autor de Las Palabras y las Cosas retomando
sus argumentos. Si el francs no cesa de repetir que la huella del escritor est solo en la
singularidad de su ausencia, Agamben se pregunta con justeza de qu modo una ausencia
puede ser singular.
Creemos que el espectculo de Andr Carreira aproxima una respuesta personal a esta
cuestin. Su desafo consisti en volver singular el sistema de las ausencias que
complejizaron no slo el dispositivo ficcional (Ulises es un ausente para su esposa y lo es
tambin para su amante) sino bsicamente, la realidad de su produccin As es como, en la
medida en que Lepore vive en Buenos Aires, Kassai en Bremen, Moraes y Carreira en
Florianpolis, Marco Antonio de la Parra en Chile todos son ausentes para todos y no
obstante ello, afirmamos que esa ausencia ha sido paradjicamente- la condicin de
posibilidad del espectculo. Como si la apuesta consistiera para estos hacedores de la
escena en corporizar lo que no tendr cuerpo en el aqu y ahora del devenir escnico. Y esa
posibilidad es digital. Y an proyectadas desde las superficies de las pantallas, no ponemos
en duda que las personas que interactan con el actor de carne y hueso son actrices que
estn actuando. No ponemos en duda que estn haciendo teatro, ya no ponemos en duda
que eso tambin es teatro .Aunque slo podamos tener de ellas un recorte, el recorte que la
cmara de la computadora posibilita guiada por las indicaciones directoriales- la funcin
actor no ha desaparecido.
Ya es hora de darnos la discusin, entrado el siglo XXI, y afirmar que es posible
desinscribir la categora de actor del cuerpo fenomenolgico que lo sostiene porque a la luz
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de las nuevas tecnologas- lo que deberamos preguntarnos no es ya quin acta, antes bien
cmo, desde dnde y con qu dispositivos se ejerce la funcin actor.
Si ya no se preguntar lo que quiere decir un libro, sino con qu funciona, con qu
conexiones hace o no pasar intensidades (Deleuze, Guattari:1977) podramos hacer lo
propio con la condicin del actor en el marco del teatro contemporneo. Porque,
parafraseando a Beckett, retomado por Foucault y ms tarde por Agamben, Qu importa
quin acta-decimos nosotros- qu importa quin acta? Lo que realmente nos importa es
el modo de ejercicio de la funcin actor en el marco del espectculo, lo que iremos a leer es
la manera de su plasmacin (virtual, real, digital, corporal) del objeto que nos ocupa.

BIBLIOGRAFIA
Abuin Gonzlez, Angel.

2008. Teatro y Nuevas Tecnologas: conceptos bsicos en

Signa. Revista de la Asociacin Espaola de Semitica, N 17, pgs. 29-56.

Agamben, Giorgio. 2005. El autor como gesto en Profanaciones. Buenos Aires:
Adriana Hidalgo editora.
De Marinis, Marco. 1982. El texto espectacular en Semiotica del teatro. Lanalisi testuale
dello spettacolo. Milan: Bompiano. Traduccin de Gerardo Camilletti para la ctedra
Anlisis de texto dramtico y espectacular I. IUNA. 2001.
Deleuze, Gilles, Guattari. Felix. 1977. Rizoma. Valencia: Pre-Textos.
Foucault, Michel.1969. Qu es un autor?. Mexico: Universidad Autnoma de Tlaxcala.
Giannetti, Claudia.2002. El arte ms all del arte: paradigmas estticos del media art en
Esttica digital: Sintopa del arte, la ciencia y la tecnologa. Barecelona: LAngelot.
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Ficha tcnica Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra, Con Amalia Kassai, en Bremen, Alemania;
Juan Lepore, en Buenos Aires; Milena Moraes, en Florianpolis. Fotos: Otten Severonoe;
Asistente: Mercedes Kreser, Direccin: Andr Carreira. Una coproduccin del CELCIT con
Experincia Subterrnea (Brasil), con el apoyo de Iberescena.Temporada 2014-2015.

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Andr Carreira en http://www.celcit.org.ar/espectaculos/98/odiseo.com/.