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MAYO, 2016
ejecucin de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la msica, un ejemplo de danza
clsica es el ballet.
Danza Moderna: Esta danza surge como una reaccin a las formas clsicas del Ballet buscando en
cierta forma una mayor expresin mediante los movimientos, para la expresin de los sentimientos e
ideas, usando una ampliacin de los movimientos que se usaban en el ballet clsico, pero teniendo an
una continuacin del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con
los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.
Danza Contempornea: Este tipo de danza no se basa en el ballet clsico por lo que no tiene la rigidez
de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza
contempornea se busca la expresin mxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante
los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarn se exprese una idea, una
emocin o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecucin, combinando
algunos movimientos clsicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, as como de la mmica. Si
bien suele estar acompasada con la msica, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada
danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresin dancstica,
imgenes de fondo e incluso videos proyectados.
Danza Tradicional: Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradicin de
generacin en generacin, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una
comunidad o regin especfica, tienen por lo comn un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales
se encuentran las folklricas, las regionales y las populares.
Danzas Folklricas: Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones
donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en s, como en cuanto a la
ropa, y dems parafernalia utilizada para su ejecucin. Es transmitida de generacin en generacin y
representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.
Danzas Regionales: Son parte de las danzas folklricas pero tienen una particularidad, que es la
adaptacin a una determinada regin y estilo propio, entendindose de esto, que la danza que es
ejecutada en cierta regin de un lugar, tiene diversas variaciones (en la msica o en la vestimenta) al ser
ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la
misma danza ejecutada en una u otra regin, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el
tiempo tintes locales propios que varan de regin en regin.
Danzas Populares: Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotacin de ndole
popular, entendindose esta como su uso o ejecucin en festividades no solo religiosas, sino profanas,
con una tendencia muy grande a la diversin de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este
tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en crculos y otras.
Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la
hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de
movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo.
Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde bailarines
profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra artstica. Las danzas rituales o
los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada
bailarn elige con total libertad los pasos a seguir.
Teatro
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales relacionados con la caza
y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias
dramticas a travs de las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y
reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la perfeccin.
Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica, la recitacin y el
texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la comedia,
gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia como tragedia permita
expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan
representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y
mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo
carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este
perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la
importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en l
destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y
Francia el teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de
Corneille, Racine y Molire, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo en el
que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo
los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor.
El trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplacin. El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos
elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa.
La prctica teatral est formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir
tres elementos bsicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la direccin (las rdenes que dicta
el responsable de la puesta en escena) y la actuacin (el proceso que lleva a un actor a asumir la
representacin de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy
importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje. Cabe destacar que quienes escriben obras
de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la definicin especfica del trmino hace referencia
al escritor de dramas o de teatro dramtico.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
William Shakespear: Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se
dedic a escribir obras de teatro y poesa, adems era actor. Su vida ha sido
puesta en entredicho en ms de una ocasin, sobre todo su sexualidad, sus
ideas religiosas e incluso la autora de sus obras. De todas formas, no existen
pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, as que de
momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan
Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo.
Lope de Vega: es conocido como uno de los autores de teatro espaol
ms importantes de la pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400
comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una
originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico
impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carcter puramente
nacional.
Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro en
comedia y tragedia y en sus obras fusion ambos estilos consiguiendo
un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus obras se resalta el honor
del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: El mejor alcalde,
Fuenteovejuna, El villano en su rincn, La estrella de Sevilla y El Caballero de Olmedo.
Jean Racine: naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su tragedia
Andrmaca. Posteriormente escribi Britnico,Mitrdates y Fedra,
entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clsico alcanz su
mayor esplendor, muchos crticos lo mencionan como el autor teatral por
excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los
personajes.
Molire: naci en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda
el alma. Recorri el pas junto a una compaa teatral realizando labores de
autor, actor y director durante ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre
con capacidades innatas para el teatro, con una imaginacin y una fuente
inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad,
manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrs de
personajes irnicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras ms
famosas se encuentran El misntropo,Don Juan y El enfermo imaginario. Cuando se lo nombra,
se habla del universo de Molire, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya
podido crear jams.
Clasificacin por tipos de teatro:
Tragedia: Es el gnero dramtico tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado
con un desenlace fatal. En este gnero intervienen personajes nobles o heroicos.
Comedia: Es un gnero teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y
optimista. Est destinada a despertar la risa del espectador y est asociado con las clases bajas.
Drama: Es el gnero donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por
medio del dilogo. Este gnero puede dividirse en: drama histrico, drama isabelino, drama lrico,
drama social, drama litrgico, drama satrico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el gnero trgico con la comedia. Se desarroll a partir del
Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramtica corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cmico empleando un
lenguaje realista. Se considera el precursor del entrems.
Entrems: Es una pieza teatral cmica en un nico acto, surgida en Espaa en el siglo XVI. Solan
representarse en los intermedios de las obras dramticas y de all su nombre.
Auto sacramental: Son obras que representan episodios bblicos, temas morales o religiosos. Solan
representarse en los templos o en los prticos de las iglesias.
Monlogo: Es una obra dramtica interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios
personajes. Se trata de un parlamento nico que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros
personajes.
Farsa: Es una obra cmica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosmil
o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carcter alegre, frvolo y
amoroso. Gan popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
pera: Es una obra teatral donde los dilogos se desarrollan a travs del canto fundamentalmente.
Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en: pera seria, romntica, bufa, legendaria,
etc.
Zarzuela: Obra dramtica y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un gnero
espaol creado por Caldern de la Barca en su pieza El jardn de Farelina (1648) o por Lope de Vega
en La selva sin amor (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carcter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es
un heredero del entrems.
Gnero chico: Es un gnero espaol de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en
menos de una hora en un escenario con un nico decorado.
Pantomima: Es el tipo teatro fsico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su
sustitucin. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea
cdigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima
clsico.
Teatro de tteres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muecos en lugar de actores y representan
situaciones humanas o animales de forma anloga a cmo lo haran los actores. Este tipo de teatro
generalmente est destinado al pblico infantil.
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India tambin emplea muecos en lugar de
actores, con la particularidad de que el pblico jams observa directamente a los muecos, sino sus
sombras que se proyectan sobre una pantalla que est frente al espectador. Est considerado como uno
de los antecedentes del cine.
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusin de objetos
animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento
del teatro negro. Es un teatro de manipulacin de objetos donde los titiriteros estn completamente
vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar
por s mismos. La compaa ms famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectculo teatral a las masas. Es un
teatro que se representa en espacios pblicos al aire libre y que puede tener alguna clase de
escenografa o prescindir de ella totalmente. El estilo de representacin es diferente al que se emplea en
el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra
y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el pblico
no tiene conocimiento de que est presenciando una obra teatral.
Pantomima
La pantomima es una representacin que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervencin de
palabras. El trmino proviene de un vocablo griego que significa que todo imita.
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimolgico est en el
griego pues est conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan
que es igual a todo, y mimo, que puede traducirse como imitador.
La pantomima tiene su origen en las dionisacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento
por excelencia de la representacin escnica.
En Roma, existen relatos sobre un actor griego ,esclavizado por ellos de nombre Livus Andrnicus,
que actuaba en espacios al aire libre, y durante una representacin perdi la voz, con lo cual tuvo que
pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras l finga la representacin. El
xito obtenido por tal experiencia, motiv que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.
En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con la Commedia dellarte. Para finales de
siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su
madre, Catalina de Medicis, pero fueron expulsados del pas en 1697, debido a las libertades en que
incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se haba instalado a nivel popular, donde se
afinc el personaje de Pedrolino, que Debureau recre, y posteriormente se convertira en Pierrot.
La pantomima es un arte escnico que apela a la mmica como forma de expresin artstica. Se conoce
como mmica, por otra parte, a la comunicacin a travs de gestos o ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este mencionado subgnero y lo hizo de manos del actor John Rich.
En concreto, este lo que hizo fue establecer la pantomima britnica como una manera de entretener
entre actos al pblico asistente a las representaciones opersticas. Y en su caso concretamente se apoy
en la figura de un arlequn para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos
mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino
que se limitan a imitar personas o cosas con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte
callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. Tambin es
frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
Charles Chaplin (18891977), Buster Keaton (18951966) y Marcel Marceau (19232007) son algunos
de los artistas que, a lo largo de sus carreras, han demostrado su talento para la pantomima.
Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que apost por la pantomima a la hora
de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se conoce como baile
pantommico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de la
historia ha tenido obras cumbres tales como, por ejemplo, La esclava siria, del ao 1841 y que se
represent en Barcelona.
Otro uso del trmino est relacionado a la farsa o la accin de fingir algo que, en realidad, no se siente:
Termina con la pantomima y deja de fingir que ests preocupado: yo s que la noticia no te ha
afectado, El intendente mont una pantomima para intentar convencer al pueblo de que est
esforzndose para solucionar la situacin, aunque pocos le creyeron.
Caractersticas
Utiliza solo lenguaje corporal.
Se apoya en la convencin de objetos.
Utiliza el S Mgico.
Se centra en el aqu y ahora a partir de una circunstancia dada.
El lenguaje expresivo debe ser consciente.
Precisin en cada movimiento.
Se puede acompaar de pistas musicales acorde a la trama.
ARTE CONTEMPORANEA
Se define como arte contemporneo a todas las obras artsticas producidas en nuestra poca.
Para algunos especialistas, el arte contemporneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las
ltimas dcadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporneo al desarrollado a partir de
la Segunda Guerra Mundial (1945). Una versin ms amplia de la nocin extiende el arte
contemporneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporneo
es el que surgi en la Edad Contempornea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que,
dependiendo de quin utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden aparecer en torno a la fecha
de la que se est hablando.
Encontraremos as corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el expresionismo, el
cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como Henri
Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dal y Joan Mir.
Movimiento plstico que se desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Caracterizado, por el
intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el
momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. Fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y
el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte
ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista (la expresin) frente a la
plasmacin de la realidad (la impresin).
Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las
tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estos
nuevos tipos de expresin, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las
Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporneos.
Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone
en relacin con los pintores del S. XVIII que mostraban la
sociedad galante del Rococ.
En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable. Trat temas de flores,
escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. El palco, El
columpio, El Moulin de la Galette, Le djeuner des canotiers, Baistas, son sus obras ms
representativas.
Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro
Tan fiel como Monet a la tcnica del Impresionismo se mantuvo
Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y
ser Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las ltimas consecuencias
el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al
puntillismo.
Los autores impresionistas no tenan conciencia de grupo, aunque
todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo
pictrico, cada uno plasmar lo que ve. Es un arte ntimo arraigado en
el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las
vivencias personales y con las experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias estilsticas y las cuestiones
personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como
movimiento de vanguardia acab diluyndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de
otros artistas que darn lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.
En Espaa, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupacin por la luz.
Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiol y Casas.
Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artstica que busca la expresin de los sentimientos y las emociones
del autor ms que la representacin de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado
por las circunstancias histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el
aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que deban
captar los sentimientos ms ntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su
esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los
colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De aqu que los
personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las
esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente de
inspiracin.
Representantes:
Encontramos algunas races del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomas para sumergirse en el mundo interior. Sin
embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la tcnica como por la
profundidad psicolgica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la bsqueda en la cual el artista,
limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasas y los sueos.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego
Munch.
Ensor (1860-1949)
Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y
caricaturescos. La mscara se convierte en la expresin de lo amenazador y
lo desconocido que refleja la irona sobre la condicin humana. El asombro
de la cmara de Wouse, La mscara y la muerte.
Edvard Munch (1863-1944)
El estmulo ms importante lo encuentra Munch en las imgenes
simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirn para transmitir la
angustia y la soledad. Vivi angustiado, tuvo problemas psquicos y esos
sentimientos son los que volcar en su pintura.
En l la expresin surge como resultado de su vida atormentada. Siente
predileccin por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona
la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer.
Tiene una visin negativa de la vida, de la indefensin, de la soledad
humana y del sexo.
El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch
logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez
ms compleja y confusa.
Expresionismo Alemn
El movimiento expresionista se desarroll principalmente en Alemania.
Die Brcke (El Puente)
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brcke (El
Puente), coetneo al movimiento fauvista francs. Mientras los
fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos
temas eran intrascendentes, los alemanes, con una tcnica
similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas
cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la
plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.
En el grupo Die Brcke, influido por Munich, destacan Nolde y
Kirchner. Son artistas comprometidos con la situacin social y
poltica de su tiempo.
Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros deseos que laten
en el fondo de los seres humanos. Mujer del busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas, Susana y los viejos.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911,
recibi una importante aportacin internacional sobre todo del
cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos
artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc,
encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August
Macke y a Gabriel Mnter entre otros.
El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual
que el de Die Brcke. Les importa ms el cmo de la
representacin que el qu. Los artistas crean que el
significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del
propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo
observa determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de Kandinsky. La
representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza resida en la riqueza cromtica
y en la simplificacin formal.
Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho movimiento.
Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte de
su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la
realidad acercndose a ella por va simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de
sus obras.
La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los
desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la expresin a travs
de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdtico para
en mltiples partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el
cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin.
Cubismo Sinttico: es la libre reconstitucin de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su
fisonoma esencial. La sntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes
ms significativas de la figura que sern vistas por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el
cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos
diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a
recuperar el referente concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis
minucioso, sino la imagen global.
Representantes:
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Seoritas de Avignon anuncian su produccin cubista,
donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en volmenes
cuadrados y angulosos. El ttulo se refiere a un burdel
barcelons situado en una calle con el mismo nombre. Vemos
el influjo de Czanne, del arte ibrico y de la escultura negra.
Las mujeres que aparecen desnudas tienen desfigurados sus
rostros, algunas de ellas recuerdan mscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analtico realiza Desnudo
con toalla, La fbrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio
Vollard.
En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y en Naturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigir su atencin hacia otros campos de investigacin e ir definindose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo.
El Guernica, el cuadro smbolo del horror de la guerra civil espaola y el bombardeo del 26 de Abril de
1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la
simbologa del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.
George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En LEstanque, cerca de Marsella descubri que se
pueden simplificar las formas reducindolas a prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas
muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violn o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las
formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
Tambin introducir en sus pinturas los collages. Sus obras ms destacadas son El bodegn de la
guitarra, El bodegn del violoncelo, El taller del pintor.
Magritte (1898-1976)
Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente
simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas
puestas en lugares y momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones
de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
En El tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren
sale llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un
grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece que el color,
conjugado de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo que ms le importa. Su modo es
ms vital, sin la opresin angustiosa de la mayora de los surrealistas. Dibujo automtico, Desnudo,
nfora.
Chagall (1887-1985)
Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador.
Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos
reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueo lo transmuta. La
vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeando, la campesina puede andar con
la cabeza en el suelo, etc.
Joan Mir (1893-1983)
"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido
siempre en un estado de alucinacin, provocado por un
shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy
enteramente irresponsable".
Es el mximo representante del surrealismo abstracto,
aunque fue solamente una fase dentro de su produccin.
Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores
puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El
carnaval del arlequn (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstraccin.
Sus imgenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el
modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de
expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza
muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las ltimas
obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en Pars, Noche y da.
Salvador Dal (1904-1989)
Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles
fruto de su imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa surrealista es furiosa y
cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al
sexo y la paranoia. La sangre es ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus
arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.
Representantes:
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado
Qu es lo que hace de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan
divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.
Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de
consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la
tecnologa domstica que intentan disimular una sociedad vaca de
contenido y que tan slo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos tpicos como el
televisor, el magnetfono o el pster de una vieta de cmic.
Roy Lichtenstein
Lo ms caracterstico de Lichtenstein son sus composiciones salidas
directamente de las vietas de los comics, que son ampliaciones de
los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la
misma tcnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes
que se utilizan para imprimirlos.
Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France
o Whamm!, donde la tcnica del cmic aparece mucho ms
remarcada con la inclusin de la caracterstica onomatopeya.
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la
sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como
objeto de consumo.
Elige las partes ms sensuales del cuerpo femenino, las
piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos
cotidianos. Trabaj sobre todo los montajes y las
instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea
espacios habituales de la burguesa americana.
En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora telfonos reales que suenan, aparatos de
radio y televisores en marcha, pegndolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el
mtodo tradicional del collage.
En Baera Collage nm. 1 ilustra una atmsfera de fro erotismo reivindicando su valor como objeto de
consumo ms que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel higinico y la
tapa del retrete levantada.
Andy Warhol
Andy Warhol utiliz fotografas de prensa contemporneas y las repiti mltiples veces en la misma
superficie arrancndolas de su contexto habitual y trasladndolas al dominio del arte. Describi as la
deshumanizacin que practican los modernos medios de comunicacin de masas.
Representantes:
Vctor Vasarely
Bridget Riley
Kenneth Noland
Lawrence Poons
Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908
aproximadamente. El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de
arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en
origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue
asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones
despectivas.
El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron
tambin George Braque y Raoul Dufy.
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos.
Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la
prdida del color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento
condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en
s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de
los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo.
Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los
colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones
respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la
mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al
modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son
retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos
primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para
tender a la esquematizacin.
Representantes:
Para hablar de los orgenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del
impresionismo, tomaron una ejecucin libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron
por obras intensamente coloreadas.
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el lder de los fauvistas, fue el nico de
ellos que no cambi su direccin. Intenta expresar
sentimientos a travs del uso del color y de la forma.Su
primera formacin la realiz dentro de la tradicin
acadmica en el estudio de Gustave Moreau, siendo
condiscpulo de Roault y Marquet. Realiz numerosas
copias de los cuadros de los maestros clsicos a la vez
que estudi el arte contemporneo, sobre todo el de los
impresionistas, comenzando su propia experimentacin.
La verdadera liberacin artstica de Matisse, referida al
uso del color como configurador de las formas y planos
espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista
de Signac, pero la modific aplicando pinceladas ms amplias. En La alegra de vivir (1905-1906)
resume su aprendizaje inicial de los cuadros clsicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los
iconos persas y bizantinos. Ser la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginacin,
totalmente subjetiva. Utiliz el tema de las baistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un
ambiente occidental. Defini los espacios mediante amplias reas de colores sin matizar, estructurados
por medio de las lneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la
composicin.
La construccin con el color y la simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y
seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempear el
papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volmenes. En su obra hay alegra, serenidad, es un arte
amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de s mismo.
Recibi un reconocimiento internacional durante su vida ganndose la aprobacin de los crticos de arte
y de los coleccionistas. Uno de los encargos ms importantes fue La msica y La danza, donde
volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los
bailarines que parecen flotar con ritmo.
Andr Derain (1880-1954)
La mayor parte de su produccin de poca fauvista son
personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres
(1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el
lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y
despreocupacin por la perspectiva o por la representacin
realista.
Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La
influencia de Czanne le lleva a un colorido ms sosegado y a un
mayor control en sus composiciones. En Las baistas (1908)
intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el
cubismo produciendo obras geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la
escultura africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la influencia de estilos
diversos.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el
colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas
producen brillantes contrastes cromticos, como es el caso de
rboles rojos (1906). La aparicin del Fauvismo en Francia en
1905 fue paralela al expresionismo alemn, particularmente a los
pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos marcaron la
aparicin de lo emocional frente al estudio calculado y terico de
la realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada
uno de sus componentes seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo asumi la
vanguardia, a la que pronto se inclinarn Braque y Derain principalmente.
Abstracto
La abstraccin no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de muestras de formas
geomtricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la prehistoria y otras culturas llevan
siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafa.
Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupacin por recrear la ilusin
de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No ser hasta la llegada del
Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representacin y den una mayor
importancia al procedimiento pictrico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.
La abstraccin se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con las mejoras en
el joven campo de la fotografa y la difusin de este nuevo procedimiento para captar la realidad. Los
movimientos de vanguardia del siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el
realismo explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.
Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista ruso Wasily
Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en De lo espiritual en el arte.
Varias teoras contemporneas y posteriores han intentado explicar por qu surge la abstraccin pura:
El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo
lo que haba que decir sobre la representacin de la realidad, como consecuencia del deseo de
evasin de la crisis y el desorden social del momento o como manifestacin de la perplejidad e
impotencia del artista en contexto histrico dado.
El ansia de representacin de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos ms
limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte
no se podr identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utpico de crear y
comunicar a travs de un lenguaje visual universal.
El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un
lenguaje visual propio con unos significados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos
de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a
poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza est basado en
las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geomtricas y constructivas.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los aos
cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a
partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista que inici un nuevo periodo de inters por la
geometra y la estructura, periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos
artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.
Escultura abstracta
La abstraccin en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difcilmente pueden
reconocerse lo mismos estilos.
Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo, que intenta la codificacin matemtica
de los volmenes y Tho van Doesburg ambos pertenecientes al grupo Der Stijl.
Antoine Pevsner (18841965) es el escultor ms representativo: Proyeccin en el espacio,
Construccin cintica, Visin Espectral, Naum Gab: Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo
Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al horizonte, Tres hierros
y Julio Gonzlez.
Representantes:
Wassily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte
abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus
ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de
arte. En l realiza una declaracin de principios. Su pintura tiene
como objetivo despertar la emocin del espectador, en el que
que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar en una sociedad especfica y compartir una
misma cultura. A travs de la comunicacin los individuos pueden desarrollar acciones que propicien
transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el
proceso de la comunicacin es posible que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan
otras que podran ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso
entre los individuos.
Las ideas antes sealadas, aplicadas al campo educativo, propenden al desarrollo de un modelo cuyo
objetivo es crear situaciones ptimas para que se d el dilogo intersubjetivo (horizontal) en un
ambiente que promueva la igualdad y la democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de
concebirse como un acto de entendimiento y de elaboracin conjunta de todos los elementos
involucrados en el proceso educativo.
El enfoque comunicativo establece que es necesario explicitar lo que se ha llamado el currculo
oculto de tal manera que los participantes en el proceso educativo puedan fijar posicin sobre el
modelo de sociedad y persona que se desea lograr. La educacin, desde esta dimensin, es responsable
de la atencin al contexto sociocultural en el cual se desarrolle la accin escolar. Esta concepcin
sociopedaggica est en sintona con las orientaciones que se formulan para la enseanza de la lengua y
como fundamento del eje lenguaje en la nueva propuesta.
En este sentido, es misin fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento lingstico que posee
el nio al desarrollar sus capacidades para apropiarse progresivamente de los variados usos del lenguaje
impuestos por la cultura en la cual se desenvuelve.
Este eje exige atender la variedad de usos verbales y no verbales que se utilizan en situaciones
concretas de comunicacin: satisfacer necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos de
vista, expresar su curiosidad acerca del por qu de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguaje
de las normas e instrucciones, inventar mundos posibles a travs de la palabra oral o escrita, leer
imgenes e ilustraciones, mapas, grficos, seales, jugar con las palabras Es necesario, por lo tanto,
que el maestro cree ambientes propicios, disee estrategias didcticas que estimulen la potencialidad
comunicativa de los alumnos.
Ubicados en esta concepcin, se privilegia, didcticamente el trabajo en equipo como medio para
fomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad, el respeto a las ideas ajenas, la capacidad para
evaluarse y evaluar a los dems, la capacidad para planificar actividades, capacidad para procesar
conocimientos y participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones
indispensables para formar ciudadanos democrticos, crticos y participativos.
El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integracin de todas las reas del
currculo. Este hecho contribuye a la organizacin de actividades que favorezcan la participacin del
nio en procesos de observacin, anlisis, sntesis, comparacin, clasificacin, inferencias, parafraseo,
anticipaciones sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social.
Esta integracin exige que el nio maneje contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
indispensables para su desenvolvimiento posterior, no slo en otros niveles educativos sino tambin en
la vida.
Es indispensable acotar que el espaol de Venezuela ha de ser la variedad lingstica en la que se
fundamentarn las actividades que se planifiquen en el Proyecto Pedaggico de Plantel y en el Proyecto
Pedaggico de Aula. Esta variedad es la que han internalizado los nios en el contacto cotidiano con los
miembros de su comunidad. Es la que usan para comunicarse. Adems de este factor eminentemente
pedaggico y psicolgico, debe destacarse la importancia ideolgica de esta concepcin: el
reconocimiento del espaol de Venezuela y sus distintas variedades como afirmacin de identidad
regional y nacional.
En sntesis, el eje transversal lenguaje, en conjuncin armnica con los otros ejes, tiene como propsito
la formacin de hombres y mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe
fundamentarse en valores esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la
expresin de mensajes coherentemente organizados, la adecuacin del lenguaje al contexto de uso, la
conciencia de la validez de los usos lingsticos como expresin de la libertad a que tiene derecho todo
ser humano. A continuacin se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal
Lenguaje
DIMENSIONES
ALCANCES
Comunicacin
Produccin
(hablar y escribir)
Comprensin
(escuchar y leer)
INDICADORES
ALCANCES
INDICADORES
Pensamiento Lgico
Observacin.
Descripcin.
Clasificacin.
Seriacin.
Comparacin.
Analoga.
Reversibilidad.
Razonamiento.
Anlisis.
Sntesis.
Nociones de espacio y tiempo.
Pensamiento Efectivo
los propsitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en los educandos.
Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar la planificacin escolar:
1. Un estudio y anlisis del contexto socio cultural en el cual se ubica la escuela, en forma tal
que el educador pueda sealar los valores que orientarn el diseo de los proyectos de plantel y
de aula.
2. Una racionalizacin y jerarquizacin de los valores con los cuales puedan establecerse
relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada rea. As, por ejemplo, el trabajo en equipo
es ocasin oportuna para atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a las
ideas ajenas, la solidaridad, la disciplina
3. Los valores se irn consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizar en los
valores personales, sin descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidad
nacional. Estos ltimos se internalizarn y racionalizarn en fases sucesivas.
Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto sociocultural venezolano y
fundamentalmente a los consagrados en la Constitucin Nacional de la Repblica de Venezuela y en la
Ley Orgnica de Educacin. Se aspira as lograr la formacin integral del estudiante y la continuidad de
nuestros valores culturales e histricos, razn primordial de nuestra existencia como pas.
DIMENSIONES
ALCANCES
INDICADORES
Autoestima.
Respeto por el ambiente.
Biofsico y social.
Hbitos de vida saludable.
Espritu comunitario.
Libertad
Solidaridad
Convivencia
Honestidad
Autonoma en la actuacin.
Pensamiento crtico.
Capacidad de decisin.
Capacidad para evaluar.
Autenticidad personal.
Actitud cooperativa.
Sensibilidad social.
Conservacin del ambiente.
Responsabilidad en el trabajo.
Tolerancia.
Trabajo cooperativo.
Actitud de dilogo.
Respeto a las normas.
Respeto a las personas.
Amor por sus semejantes.
Honradez.
Sinceridad.
Responsabilidad.
Identidad Nacional
Perseverancia
Cumplimiento.
Amor a la Patria.
Orgullo de ser venezolano.
Identificacin con su pas .
Identificacin con su regin.
Identificacin con su comunidad.
Constancia.
Superacin de dificultades.
El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad que dignifica al
hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos cientficos y tecnolgicos para mejorar su
calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con
claridad la relacin que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas y
ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve. A continuacin se muestran
los nfasis, las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo
DIMENSIONES
ALCANCES
INDICADORES
Familia y trabajo.
Entorno escolar y comunitario.
Trabajo cooperativo y solidario.
Satisfaccin del trabajo.
Calidad y productividad
Labores y ocupaciones
significado simple y unvoco, otras un alto contenido simblico, o son descriptivas, poticas,
funcionales, pblicas y estandarizadas..., pero todas ellas directa o indirectamente forman parte de
nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores.
Los nios y nias adquieren rpidamente ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable
y utilizarn esos criterios en sus decisiones cotidianas. Manifestarn una evolucin muy notable en su
manera de representar la figura humana, los rboles o las casas durante sus aos escolares, y sern
capaces de fantsticos juegos simblicos en los que cualquier objeto podr representar o transformarse,
de acuerdo con sutiles normas y acuerdos, en el escenario o el instrumento de la accin deseada.
De entre la variedad y multiplicidad de imgenes, objetos o artefactos con los que convivimos,
algunos adquieren una gran relevancia social: las obras de arte, en el mbito del lenguaje verbal con la
literatura, en el dominio sonoro con la msica o en la actividad corporal con la danza.
Hay que sealar una serie de ideas bsicas que se van a exponer, desarrollar y argumentar ms adelante:
SCRATES
(Atenas, 470 a.C. - id., 399 a.C) Filsofo griego. Pese a que no dej
ninguna obra escrita y son escasas las ideas que pueden atribursele
con seguridad, Scrates es una figura capital del pensamiento
antiguo, hasta el punto de ser llamados presocrtico los filsofos
anteriores a l. Rompiendo con las orientaciones predominantes
anteriores, su reflexin se centr en el ser humano, particularmente
en la tica, y sus ideas pasaron a los dos grandes pilares sobre los
que se asienta la historia de la filosofa occidental: Platn, que fue
discpulo directo suyo, y Aristteles, que lo fue a su vez de Platn.
Al parecer, y durante buena parte de su vida, Scrates se habra
dedicado a deambular por las plazas y los mercados de Atenas,
donde tomaba a las gentes del comn (mercaderes, campesinos o
artesanos) como interlocutores para sostener largas conversaciones,
con frecuencia parecidas a largos interrogatorios. Este
comportamiento corresponda, sin embargo, a la esencia de su
sistema de enseanza, la mayutica.
El propio Scrates comparaba tal mtodo con el oficio de comadrona que ejerci su madre: se trataba
de llevar a un interlocutor a alumbrar la verdad, a descubrirla por s mismo como alojada ya en su alma,
por medio de un dilogo en el que el filsofo propona una serie de preguntas y opona sus reparos a las
respuestas recibidas, de modo que al final fuera posible reconocer si las opiniones iniciales de su
interlocutor eran una apariencia engaosa o un verdadero conocimiento.
En sus conversaciones filosficas, al menos tal y como quedaron reflejadas en los Dilogos de Platn,
Scrates sigue, en efecto, una serie de pautas precisas que configuran el llamado dilogo socrtico. A
menudo comienza la conversacin alabando la sabidura de su interlocutor y presentndose a s mismo
como un ignorante: tal fingimiento es la llamada irona socrtica, que preside la primera mitad del
dilogo. En ella, Scrates propona una cuestin (por ejemplo, qu es la virtud?) y alababa la respuesta
del interlocutor, pero luego opona con sucesivas preguntas o contraejemplos sus reparos a las
respuestas recibidas, sumiendo en la confusin a su interlocutor, que acababa reconociendo que no
saba nada sobre la cuestin.
Tal logro era un punto esencial: no puede ensearse algo a quien ya cree saberlo. El primer paso para
llegar a la sabidura es saber que no se sabe nada, o, dicho de otro modo, tomar conciencia de nuestro
desconocimiento. Una vez admitida la propia ignorancia, comenzaba la mayutica propiamente dicha:
por medio del dilogo, con nuevas preguntas y razonamientos, Scrates iba conduciendo a sus
interlocutores al descubrimiento (o alumbramiento) de una respuesta precisa a la cuestin planteada, de
modo tan sutil que la verdad pareca surgir de su mismo interior, como un descubrimiento propio.
La filosofa de Scrates
La cuestin moral del conocimiento del bien estuvo en el centro de las enseanzas de Scrates, con lo
que imprimi un giro fundamental en la historia de la filosofa griega, al prescindir de las
preocupaciones cosmolgicas de sus predecesores. Como se ha visto, el primer paso para alcanzar el
conocimiento consista en la aceptacin de la propia ignorancia, y en el terreno de sus reflexiones
ticas, el conocimiento juega un papel fundamental. Scrates piensa que el hombre no puede hacer el
bien si no lo conoce, es decir, si no posee el concepto del mismo y los criterios que permiten
discernirlo.
El ser humano aspira a la felicidad, y hacia ello encamina sus acciones. Slo una conducta virtuosa, por
otra parte, proporciona la felicidad. Y de entre todas las virtudes, la ms importante es la sabidura, que
incluye a las restantes. El que posee la sabidura posee todas las virtudes porque, segn Scrates, nadie
obra mal a sabiendas: si, por ejemplo, alguien engaa al prjimo es porque, en su ignorancia, no se da
cuenta de que el engao es un mal. El sabio conoce que la honestidad es un bien, porque los beneficios
que le reporta (confianza, reputacin, estima, honorabilidad) son muy superiores a los que puede
reportarle el engao (riquezas, poder, un matrimonio conveniente).
El ignorante no se da cuenta de ello: si lo supiese, cultivara la honestidad y no el engao. En
consecuencia, el hombre sabio es necesariamente virtuoso (pues conocer el bien y practicarlo es, para
Scrates, una misma cosa), y el hombre ignorante es necesariamente vicioso. De esta concepcin es
preciso destacar que la virtud no es algo innato que surge espontneamente en ciertos hombres,
mientras que otros carecen de ella. Todo lo contrario: puesto que la sabidura contiene las dems
virtudes, la virtud puede aprenderse; mediante el entendimiento podemos alcanzar la sabidura, y con
ella la virtud.
PLATN
(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filsofo griego. Junto con su maestro Scrates y su discpulo Aristteles,
Platn es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda la tradicin filosfica
europea. Fue el britnico Alfred North Whitehead quien subray su importancia afirmando que el
pensamiento occidental no es ms que una serie de comentarios a pie de pgina de los dilogos de
Platn.
ARISTTELES
Aristteles, uno de los filsofos, lgico y cientfico ms
influyentes de la antigedad. Un pensador que busc
fundamentar el conocimiento humano en la experiencia.
Naci en el 384 a.C. en Estagira, una pequea localidad
macedonia, cerca del actual monte Athos. Fue considerado por
muchos un gran autor enciclopdico, adems de ser junto a
Platn y Scrates uno de los pensadores ms destacados dentro
de la antigua filosofa griega y posiblemente el ms importante
de toda la filosofa occidental.
Fue capaz de plantear que la educacin, la gentica y los
hbitos son factores que influyen en la formacin durante el
desarrollo personal.
Tambin valor la importancia del mbito del juego, en los ms
pequeos, para el desarrollo tanto a nivel fsico como a nivel
intelectual en sus primeras etapas de formacin. Sin ninguna
duda, muchas de sus ideas han ejercido una gran influencia
sobre la historia intelectual de occidente por ms de 2000 aos.
Aristteles segua un plan educativo basado en cinco periodos educativos. El primero era la infancia, se
trataba del periodo de crianza (formacin de hbitos). En segundo periodo, alcanzaba hasta los 5 aos,
consista en el desarrollo de los buenos hbitos, pero sin lecciones y sin obligaciones. La siguiente
etapa abarcaba hasta los 7 aos, profundizando en los hbitos. Desde los 7 aos hasta la pubertad, era el
periodo de educacin pblica con asignaturas tales como: gimnasia, lectura, escritura, msica y dibujo.
Y por ltimo la educacin liberal, que se imparta en Liceos, con asignaturas como podan ser las
matemticas, lgica, metafsica, tica, msica, fsica o biologa. La msica era considerada como
elemento vital en la educacin liberal, ya que se consideraba que por una parte contribua a la
formacin del carcter y por otra a la purificacin emotiva.
El filosofo griego divida la educacin en dos, por un lado estaba la educacin moral y por otro la
educacin intelectual, ambas dos igual de importantes.
El concepto de educacin podra definirse como un proceso de socializacin. Al educarnos somos
capaces de asimilar y aprender conocimientos. Se materializa en una serie de valores y habilidades que
producen cambios tanto intelectuales como emocionales o sociales.
Para Aristteles la educacin era infinita, ms concretamente deca: la educacin nunca termina, pues
es un proceso de perfeccionamiento y por tanto ese proceso nunca termina. La educacin dura tanto
como dura la vida de la persona.
La preocupacin por educacin infantil ha sido una constante durante los diferentes periodos histricos,
aunque como proceso, se podra decir que su estudio es reciente.
En la antigua Grecia se observaba un concepto de la educacin de acuerdo a los ideales o necesidades
de la sociedad. En la mayor parte de su historia la educacin fue privada, salvo en Esparta. Durante el
periodo helenstico algunas ciudades-estado construyeron escuelas pblicas. Solamente tenan la
opcin de contratar un maestro, aquellas personas que gozaban de un alto nivel econmico. En algunos
casos, hasta los 7 aos era su nodriza quien se ocupaban de los nios y les proporcionaban las llamadas
`primeras enseanzas.
Los nios aprendan a leer, escribir, a cantar, a tocar un instrumento, a citar la literatura y ms adelante
a ser entrenados como soldados. Sin embargo las nias digamos que aprendan los conocimientos
mnimos, como podan ser leer y escribir. En algunos casos tambin aprendan sobre tratamientos de
lanas o de tejidos. Adems eran se les enseaba cmo dirigir un hogar, con todo lo que eso conllevaba.
Rara vez las nias continuaban su periodo de educacin pasada su poca de niez.
Los nios pertenecientes a familias con dinero, eran cuidados y atendidos por los llamados
paidlogos, esclavos domsticos cuya misin no era otra que acompaar a los nios durante el da.
Las clases se impartan en las casas privadas de los propios maestros. Incluan entre otras: la aritmtica,
la lectura, la escritura, canto y la ejecucin de instrumentos como podan ser la flauta o la lira.
El objetivo marcado para la educacin era el de preparar a los jvenes, despertando en cada uno de
ellos su inteligencia, para asumir a largo plazo posiciones de liderazgo en las tareas de Estado y de la
sociedad. Es decir, crean en la posibilidad de formar a buenos ciudadanos.
REFERENCIAS ELECTRNICAS
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