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Carlos
Guastavino
Editorial
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Msica en contexto
Entrevista al Prof. Edgardo Blumberg
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Referencias Bibliogrficas
Anexo: Partituras
Editorial
La valoracin y el acceso a las manifestaciones artsticas son premisas bsicas del Gobierno de la ciudad de Santa Fe. En esta oportunidad, el Programa Circuitos Culturales Educativos propone como horizonte dedicar tiempos y espacios para la msica, dentro y
fuera de la escuela.
El tercer fascculo del Proyecto Aula Ciudad refiere a Carlos Guastavino, destacado msico santafesino cuya obra, de fuerte vinculacin con el paisaje local, ha trascendido a nivel internacional. A
modo de homenaje, recupera algunos trayectos de su vasta produccin y propone una serie de actividades que procuran un acercamiento al lenguaje musical desde aspectos vinculados con la
percepcin crtica, la produccin y la comprensin de la obra como fenmeno cultural. El material incluye una entrada potica
que nos vincula con el artista, su formacin y su particular talento
para la msica, un texto con nociones bsicas para la valoracin
de su produccin y una entrevista que profundiza en la comprensin de la obra en relacin con el contexto sociocultural en el que
se inscribe. Integra, adems, actividades para emprender un viaje
musical y ahondar en el anlisis de algunas de sus canciones. Por
ltimo, se incluyen partituras con adaptaciones especialmente elaboradas para el coro escolar.
Cabe destacar, que ha sido ste un trabajo cooperativo de carcter
interinstitucional. Para la elaboracin de textos y la propuesta de
arreglos musicales se ha convocado a docentes y directivos del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, del Instituto Superior
de Msica de la UNL y de la Banda y el Coro de la Municipalidad
de la ciudad de Santa Fe. La propuesta se complementa con la invitacin a visitar o recibir en la escuela coros de nuestra ciudad que
dentro de su repertorio interpretan obras vocales de Guastavino.
Es posible coordinar un encuentro para conocer sus mbitos de
trabajo, escuchar los ensayos e intercambiar experiencias vinculadas con el mundo de la msica vocal grupal.
Finalmente, se plantea la posibilidad de interpretar alguna de las
obras incluidas en el fascculo en el Festival Folclrico de Guadalupe, actividad que se desarrolla desde hace 21 aos en la tradicional Plaza del Folclore. Participar de este Festival es una oportunidad para sumarse a un homenaje compartido que se multiplica en
forma de canto colectivo.
Un gigante musical a
ocho cuadras del centro
Introduccin /// Carlos Guastavino nace en Santa Fe en 1912, por entonces, una pequea ciudad con
cincuenta mil habitantes y unas pocas calles asfaltadas. Cuenta el artista que su familia viva en una de
esas calles sin pavimentar a ocho cuadras del centro, que su padre era pintor de paredes y que, aunque
no haba podido continuar los estudios, insista en que sus hijos lo hicieran: Mi hermano fue abogado y
yo deb ser qumico, pero la msica me venci.
Su formacin temprana se inicia a los cuatro aos bajo la direccin de Esperanza Lothringer: Cuando mi
padre vio que tena habilidad para el piano, me llev a
la mejor profesora que haba venido de Alemania. De
modo que aprend msica antes que a leer. Contina
sus estudios con su prima Dominga Iaffei Guastavino
y a los quince aos ya ofrece conciertos de piano. Becado por el gobierno de la provincia, viaja a Buenos Aires
para continuar su formacin en el Conservatorio Nacional. Realiza estudios bajo la tutela generosa del msico
y pedagogo Athos Palma y se inicia como compositor.
En 1947, es invitado por la Orquesta sinfnica de la
B.B.C. de Londres para ejecutar sus obras y resulta
merecedor de una segunda beca, esta vez del British
Council, para radicarse en aquella ciudad durante dos
aos. All estrena una versin orquestal de sus Tres
romances argentinos con la sinfnica de Londres, graba algunas de sus obras y realiza una amplia gira por
Inglaterra e Irlanda.
A mediados de los aos cincuenta, Guastavino comienza a conocer el xito. Recorre todas las provincias argentinas, toca en Amrica y en Europa, y realiza una gira por la entonces Unin Sovitica y China
(1956) interpretando sus piezas para voz y piano, en
las ciudades ms importantes.
En sus ltimos tiempos, recibe premios de notoriedad
y es testigo de la circulacin de sus obras por numerosos pases: Inglaterra, Suiza, Suecia, Francia, Italia,
Sudfrica, Chile y Estados Unidos, entre otros.
vatorios. Radicado en Buenos Aires desde 1938, Guastavino participa de este estimulante entorno cosmopolita.
En lo que atae a su talento para la msica, se destaca
su capacidad para la improvisacin al piano y la inventiva meldica. La msica sale sola y no soy responsable:
una parte de mi cerebro tiene msica, suele afirmar.
En referencia a su formacin, Guastavino consigue
profundizar y sistematizar sus estudios a travs de las
becas obtenidas. Sin embargo, es su constante prctica
de ejecucin, las largas horas de improvisacin al piano y el estudio del repertorio pianstico lo que le permiten desarrollar las competencias y habilidades para la
composicin. Esta especial destreza con el instrumento y la sensibilidad compositiva que demuestra desde
sus primeras producciones, lo conducen a presentarse
como pianista, intrprete de sus propias obras.
A pesar de que su carrera se desarrolla en gran parte
en Buenos Aires, alternando entre composicin, giras
y docencia, Guastavino sigue en contacto con su ciudad natal. Su nombre figura entre quienes han ofrecido colaboracin y asesoramiento para la creacin de
la Escuela Superior de Msica y Canto de la Universidad Nacional del Litoral -actual Instituto Superior de
Msica- en 1947.
Los ltimos aos de su vida transcurren en Santa Fe
y la vecina ciudad de Santo Tom. Fallece el 29 de octubre del ao 2000 en Santa Fe.
Varias son las lecturas que podemos hacer de la temprana manifestacin de su talento: las influencias del
contexto histrico, ser dueo de una particular inteligencia musical y mostrarse especialmente constante
en su formacin y prctica de ejecucin.
En lo que respecta a las influencias del contexto, en la
primera mitad del siglo XX, Argentina recibe numerosos msicos extranjeros que emigran como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Espaola. Tal es el caso, entre otros, del compositor espaol Manuel de Falla con quien Guastavino entabla una
afectuosa relacin. La vida musical del pas florece con el
nacimiento de orquestas sinfnicas, entidades filarmnicas, organismos corales y grandes y pequeos conser(izq.) Contraste - 50 x 60 - leo de Ludovico Paganini. (Detalle)
(der.) Carlos Vicente Guastavino.
Gentileza archivo
Diario El Litoral.
Carlos Vicente
Guastavino
(1912 - 2000)
Gneros preferidos
Guastavino compone en el marco de la msica acadmica, principalmente dentro del gnero de la cancin
de cmara. Este gnero, ligado a la tradicin romntica, se caracteriza por la prctica intimista vinculada
con la idea del saln del siglo XIX, donde se interpretaban diferentes tipos de canciones, algunas de tradicin popular, especialmente para un solista o varios
cantantes con acompaamiento de piano.
El piano es el instrumento ms representativo del romanticismo para lograr la expresividad musical y se
convierte en smbolo de la sensibilidad de la poca.
Guastavino elige este instrumento para componer y
desarrolla una importante vertiente de su produccin
en la tradicin de la msica para piano en los formatos
heredados del romanticismo: la pieza independiente
(Bailecito, Gato...), los ciclos (Romances, Cantilenas, Preludios, Cantos populares, Presencias) y las formas consagradas, grandes y pequeas: una Sonata y sonatinas. l
mismo se desempea como concertista, intrprete de
sus obras. Sus 10 Cantilenas para piano se consideran
uno de los ciclos ms logrados del pianismo de Guastavino. Entre sus piezas lricas para este instrumento
se encuentran ttulos sugerentes como Tierra linda,
Las nias, La tarde en Rincn, o el ciclo Mis amigos.
Su composicin se centra en la msica para piano y la
cancin de cmara, gneros que domina y encuentra afines para la expresin de sus ideas musicales.
En un detalle ms exhaustivo sobre los gneros que
trabaja se puede incluir: repertorio para orquesta, orquesta con solista, conjunto de cmara, piano, guita-
Dilogos musicales
Es probable que con Guastavino se cierre un perodo
fecundo que nos remonta a los precursores. (Fuenzalida: 1998)
Por los medios que elige para expresarse y por su ubicacin esttica se entronca con dos de los representantes mximos de la lnea nacional precedente: Julin Aguirre, con quien mantiene evidente afinidad
por la manera ntima y delicada en el tratamiento de
los temas, y Carlos Lpez Buchardo, el referente central para la historia de la cancin de cmara argentina. Los une una misma intencin de recoger el sentimiento de lo regional y un sentido meldico de lnea
pura y fluyente. Tambin Gustavino pertenece a la
extensa lista de compositores argentinos que buscan
conciliar en sus obras la vertiente europea con los particulares acentos que dan cuenta del lugar de origen.
Esta problemtica es instalada desde 1890 por Alberto Williams, con quien comienza formalmente la msica acadmica de tradicin escrita en la Argentina.
Las primeras obras de Alberto Ginastera y de Carlos
Guastavino surgen en forma simultnea y casi en los
mismos gneros. Sin embargo, sus carreras se separan definitivamente. Mientras Guastavino se mantiene dentro del campo de la tonalidad y de una concepcin de la msica donde la meloda es el cuerpo
principal, Ginastera permanece siempre ligado a los
movimientos vinculados a la exploracin del lenguaje musical y llega a constituirse en una de las figuras
ms representativas de la vanguardia argentina.
El inters de los compositores por las vanguardias
desde los 50 en adelante -nuevas concepciones sistmicas, ya sean armnicas, mtricas, en la organizacin de las alturas- y la investigacin de nuevas posibilidades tmbricas, en sntesis, los nuevos paradigmas
en la composicin, hacen que las obras de Guastavino
pasen a valorarse en un segundo plano. Resulta evi-
dente la diferencia de concepciones sobre cmo componer y pensar la msica al confrontar los Conciertos
para piano y orquesta de Ginastera con el Romance
de Santa Fe, nica obra que Guastavino compone para piano y orquesta, concebida en los mismos trminos que sus canciones o piezas independientes para
piano. Realiza una prueba de este trabajo en Londres
y finalmente se estrena en el Teatro Coln el 18 de julio de 1954 con el compositor como solista al piano y
la Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Buenos Aires. Aos ms tarde, la misma obra es transmitida por
televisin con el autor como intrprete, en el marco
de una gran audicin de folclore.
El propio artista es consciente de esta separacin con
el entorno de vanguardia y advierte:
Compongo msica porque la amo. Amo la meloda,
amo cantar. Y he averiguado con placer que hay un pblico aqu y fuera muy interesado en mi msica. Eso es
fantstico! Me niego a slo componer msica para ser
descubierta y entendida por generaciones futuras.
Su acercamiento al hecho artstico refleja una sensibilidad ms bien ligada a la intuicin y a la afectividad.
Repertorio vocal
En lo que respecta a su vasto repertorio vocal, Guastavino trabaja la cancin para solistas, grupos de dos y
tres voces y tambin coros ms nutridos. A travs de sus
melodas se reconoce un conocimiento cabal de la voz y
sus posibilidades tcnicas que, junto a la elaboracin de
la parte pianstica, conforman una unidad entre voz e
instrumento, los dos en idntico plano de importancia.
El ciclo Flores argentinas (1969) es considerado uno de
los mejores ciclos de toda la produccin vocal de Guastavino. A fines de la dcada de 1980 y despus de ms
de diez aos de silencio, Guastavino tiene un segundo
perodo creativo en el cual retoma la composicin para
conjuntos vocales. Motivado por las solicitudes de Carlos Vilo, msico que difunde su obra coral en Francia,
en ese perodo enriquece el repertorio nacional de msica acadmica para diversas formaciones corales: coro
masculino, femenino, mixto, a tres o cuatro voces.
La sensibilidad de Guastavino puede apreciarse tambin en la seleccin de textos que musicaliza. Sus poetas preferidos son argentinos y espaoles, entre otros,
Rafael Alberti, Francisco Silva, Alma Garca, Ricardo Rojas, Gabriela Mistral, Hamlet Lima Quintana y
Len Benars, cuyo nombre se reitera en el tiempo.
En los poemas se advierte una atmsfera de serena
melancola y se manifiesta la vinculacin del hombre
Sentir hondo,
pensar alto,
decir lo esencial
Lema de Carlos Guastavino
Msica en contexto
Entrevista a Edgardo Blumberg* /// Con el propsito de profundizar en la comprensin de
la obra de Carlos Guastavino y en los dilogos que pueden plantearse entre las diferentes
propuestas musicales de ese momento histrico, sumamos al trabajo realizado la opinin
de un especialista en Historia de la Msica argentina, quien a la vez es pianista.
- Podramos afirmar que Guastavino es un compositor
ligado especialmente a la msica para piano dentro del
movimiento que busca dar cuenta de lo regional?
- Melanie Plesch1, una especialista en msica para guitarra argentina del siglo XIX, tiene un artculo hermoso sobre la presencia de la guitarra, como objeto simblico, en la historia de la msica argentina acadmica. All seala que los msicos con formacin acadmica no componen piezas para guitarra, siendo ste
un instrumento emblemtico o representativo de lo
que sera un regionalismo en la msica argentina asociada con la figura del gaucho y la pampa. Sin embargo, se hace alusin a ella a travs de rasgos musicales,
por ejemplo el rasgueado o el empleo de posiciones de
acordes tpicamente guitarrsticos trasladados a la escritura pianstica. Su presencia es slo simblica.
Una buena parte de de la msica acadmica argentina fue compuesta para el piano y, justamente, la obra
central de Guastavino est pensada para este instrumento. Si bien tiene obras instrumentales para guitarra, la mayora son transcripciones del autor, como
es el caso del Bailecito, una de las primeras obras de
Guastavino (1940) y una de sus obras ms conocidas.
La versin original para piano fue transcripta para
guitarra. Al comparar las versiones es posible comprender cunto remite a lo regional esta ltima versin. El proceso de multiplicacin de diferentes versiones de sus obras es un aspecto interesante para la
valoracin de su produccin.
Es muy escasa la obra de Guastavino compuesta originalmente para guitarra y, paradjicamente, no son
piezas que estn relacionadas con una temtica regional, sino que son sonatas, obras de tradicin netamente acadmica y constituida en uno de los gneros
ms prestigiosos.
- En qu otros gneros trabaja Guastavino y cmo se sita frente a la produccin nacional de sus contemporneos en la tradicin de la msica escrita?
- Como seala Jorge Molina2, l se centra en una produccin para piano de orden intimista que lo vincula
con la idea del saln. El otro gnero para el cual compone -que tambin est ntimamente ligado con la tradicin del saln y de la msica de cmara- es la can-
- El planteo que realiza Guastavino en algunos momentos es que l est ajeno al devenir de la historia.
Sin embargo, en la dcada del 40, cuando ingresa al
panorama de la msica argentina Guastavino parece
estar al da con la paleta armnica, rtmica y con los
planteos formales de sus contemporneos. Pasada esa
dcada, donde est la obra ms novedosa de Guastavino, su obra posterior est ligada a otro tipo de movimientos en la historia de la msica argentina y ajena
a los planteos de vanguardia que se producen en la segunda modernidad en la que entra la msica argentina acadmica, a finales de la dcada de los 50, con el
Instituto Di Tella.
Guastavino mantiene sus referentes que son Tchaikovsky, Rachmaninoff, Ravel y ciertas tcnicas del comienzo del siglo XX francs, junto al aroma de lo regional ms o menos palpable. Quizs tambin sea
una de las razones por la cual su msica entra en un
proceso de popularizacin masiva. Se trata de una
obra de recepcin afectiva, que no requiere un proceso de intelectualizacin como el que demanda la msica contempornea, cuando nos habla en otro tipo
de discurso, con una organizacin de los parmetros
muy distintos a los habituales.
Guastavino trabaja en su composicin tal como se hace en las obras que circulan masivamente, ya sea en el
mbito Folclrico o en el de las tradiciones populares
como el bolero o el tango. Es decir, hay una meloda
que se puede cantar y que entra por el lado afectivo. Si
bien se puede decir que Guastavino durante los 40 se
ubica en una modernidad ms moderada que la moderada modernidad que plantea Sarlo sobre la dcada del
20 y que se puede extender hasta el 40, no se puede decir lo mismo ya con el planteo posterior al de la dcada
del 50. l deliberadamente tiene una posicin de estar
ajeno a la dinmica histrica de los aos 50, 60 y 70.
- Cmo caracterizara la produccin de Guastavino en
la etapa que inicia hacia fines de la dcada de 1950?
- Es all cuando surge una relacin del artista con la renovacin que se produce en el folclore argentino en la
dcada del 60, ligada a los grupos vocales y los arreglos
polifnicos. En esta poca aparecen una serie de poetas
y artistas plsticos asociados a la Editorial Lagos, la cual
promueve toda una edicin de msica con estampas de
pintores. Al momento de publicar obras de Guastavino
se van a incluir ilustraciones de Supisiche, Castagnino,
Schurjin y otros artistas santafesinos. Lima Quintana y
Len Benars son algunos de los autores vinculados a
la editorial y que l elige para musicalizar.
En este momento Guastavino estudia ms profundamente la msica folclrica para lograr este autntico
aire regional que se respira en su obra y que no necesariamente respeta o imita las formas folclricas tal
influencia de la escuela en la divulgacin de la literatura espaola, que tanto y tan bien aliment a la poesa latinoamericana. El valor que tiene tambin ha sido fomentado por las instituciones de nuestra sociedad. Recordemos que la seleccin de las poesas de los
textos escolares contena muchsima literatura espaola y en nuestras propias casas se lea.
- Cul es su opinin respecto a la seleccin de textos que
Guastavino musicaliza?
- Creo que la alta calidad literaria de la poesa elegida
por Guastavino revela su formacin cultural e intereses literarios: Rafael Alberti, Luis Cernuda, Lorenzo Varela, Manuel Altolaguirre, entre los espaoles;
Jos Iglesias de la Casa, del siglo de oro, Francisco
de Quevedo, la poesa annima del romancero espaol. Tambin, poetas significativos latinoamericanos
como Juana de Ibarburu, Pablo Neruda, Jorge Luis
Borges, Len Benars, Jos Pedroni, Gabriela Mistral, junto a autores regionales vinculados al mbito
del folclore, tales como Hamlet Lima Quintana y Atahualpa Yupanqui, o al mundo del tango, como Alma
Garca y algunos textos del mismo Guastavino bajo el
seudnimo de Carlos Vincent.
La seleccin de los textos est relacionada con esa vivencia personal que l tiene del paisaje local. Aunque
sea cotidiano est transfigurado por una potica lrica
muy interesante. El paisaje tiene un valor incluso hasta social, pero tambin emotivo o lrico, por ejemplo,
la siesta en Rincn.
Si para cualquiera que haya vivido parte de su vida en
alguna ciudad provinciana junto a un ro durante la
primera mitad del siglo XX, trminos tales como pueblito, siesta, patio, campana, ro, tarde, nube, brisa, sauce, azahares, y todo el silencio del paisaje que los engloba constituyen elementos poticos claves, mucho
ms significativos se vuelven para una mente nostlgica, contemplativa, y tan sensible como la de Carlos
Guastavino.
Actividades
Para iniciar un
recorrido musical
Para emprender un viaje musical y familiarizarnos con la produccin musical del compositor
los invitamos a participar con todos los sentidos: escuchar, bailar, instrumentar, atender a
determinadas consignas, comparar, relacionar, indagar, jugar y, sobre todo, animarse a cantar.
Sugerimos realizar el recorrido con un cuaderno de notas, una libreta personal donde
puedan registrarse comentarios, dibujos, fotos, trayectos, ideas sueltas o hilvanadas. El
mismo permitir reconstruir las huellas del antes, durante y despus de esta ruta musical.
Margarita
Del ciclo Canciones populares argentinas / Texto: annimo.
Meloda popular espaola.
- Proponemos escuchar la cancin Margarita y establecer un dilogo sobre la historia que presenta. Preguntar si recuerdan alguna cancin similar a sta bajo el nombre La Catalina.
1- Tecla
2- Pilotn
3- Puente
4- Pilotn del escape
5- Palanca de escape
6- Tornillo del martillo
7- Rodillo
8- Brazo del martillo
9- Palanca de repeticin
10- Cabeza de martillo
11- Empujador
12- Palanca del apagador
13- Apagadores
14- Cuchara de apagador
15- Apagador
16- Cuerda
17- Marco
18- Grapa
19- Enganche de la cuerda
20- Somier
El instrumento elegido
Cul es el instrumento que ms les atrae? Guastavino elige el piano para
componer y pensar su msica. l mismo afirma:Mi instrumento es el piano. Cuando pienso msica en abstracto pienso en piano.
A inicios del siglo XVIII surge un nuevo mecanismo para modificar las
sonoridades de los teclados precedentes. El clave, instrumento de timbre
metlico, tena la gran desventaja de no poder realizar matices, es decir
que no permita la posibilidad de tocar suave, fuerte, hacer crescendos o
diminuendos. A raz de esta situacin, Bartolomeo Cristfori crea en Italia el mecanismo de las cuerdas percutidas que permite variar la intensidad de los sonidos. Piano en italiano significa suave y es el apcope de
piano-forte, nombre que se le da al instrumento en sus orgenes.
Casi simultneamente aparece en Francia y Alemania el mismo mecanismo de cuerdas golpeadas por martillos que reemplazan el sistema del
clave, un instrumento de cuerdas pulsadas por pas. Aunque el piano
fue resistido en el momento de creacin, con el tiempo se convirti, en el
instrumento preferido, en particular, para los compositores romnticos.
- Saben cmo se produce el sonido del piano? Alguna vez destaparon su
cubierta para ver el interior? Proponemos indagar los mecanismos que
permiten generar la sonoridad del instrumento. Descubrir el papel del
macillo (pequeo martillito de madera recubierto de fieltro), causante de
toda esta innovacin.
- Disear y construir un dispositivo sencillo que permita simular este
mecanismo. Explorar las variantes de sonido utilizando cuerdas de grosores y largos variables.
Actividades
Para Profundizar
en el Anlisis
En este apartado sugerimos algunas actividades y orientaciones para profundizar el trabajo
de anlisis musical en el aula. Consideramos importante incorporar actividades de audicin
activa y crtica con la produccin musical de los alumnos para lograr un enfoque integral.
Estimular el gusto por el canto colectivo y compartir los progresos es toda una conquista a la
que estn invitados. Les proponemos abordar algunas canciones que han sido seleccionadas
de acuerdo a su dificultad interpretativa.
Les proponemos escuchar una primera versin a cargo del Grupo Vocal Carlos Vilo. (v.1)
- Identificar qu instrumentos y voces se escuchan.
- En una segunda audicin, observar si dichos componentes siempre coexisten o si, por
momentos, alguno de ellos desaparece. En esta actividad pueden incorporarse diferentes
recursos: letras, tarjetas, tteres o el propio cuerpo, para representar los diferentes momentos, segn las caractersticas del grupo. Con los ms pequeos, se sugiere incorporar imgenes troqueladas para recortar y pegar en el orden en el que las voces y el piano
se alternan o coexisten en la cancin. A partir de ello, recapitular su estructura formal.
(Ver cuadro pg. 20)
- Reconocido el dilogo que organiza la cancin, abordar el contenido potico del mismo.
Para ello sugerimos, dada la mtrica de la poesa, explicitar su rima consonante y diferenciar los versos que quedan libres. La libertad mtrica de la poesa es evidente en la msica.
- Relevar informacin acerca de Len Benars, autor de la poesa y uno de los colaboradores
ms importantes de Guastavino, para quien escribi cerca de 60 temas.
- Planteada esta Introduccin, comenzar a cantarla imitando por eco los fragmentos que presenta el docente. Sugerimos jugar con la alternancia de roles: primero, docente/alumnos (pregunta-respuesta) y seguidamente trabajar con dos grupos de alumnos o dos alumnos solistas.
Les proponemos escuchar una segunda versin a cargo del Coro Provincial de Nios del
Neuqun, bajo la direccin de Diego Lanfiuti. (v.2)
- Comparar las versiones e identificar cules son las particularidades de esta nueva interpretacin, las semejanzas y diferencias. Para ello, considerar cules son los instrumentos y
cules las voces que aparecen, y si se mantiene la estructura formal.
- Finalmente, sugerimos relevar qu otras canciones integran el mismo ciclo y, sobre la base de los contenidos antes desarrollados, retomar alguna de las canciones para proponer actividades similares.
(Introduccin)
(Interludio)
(Enlace)
dibujos para la versin a cargo del
Coro Provincial de Nios del Neuqun. (v.2)
Sobre el alambre tejido, la campanilla es feliz,
(Enlace)
(Coda)
Aroma de azahares
Una de las imgenes recurrentes cuando se piensa en la Santa Fe del 1900 es la de
plazas, veredas y patios donde florecen los naranjos con un particular perfume que
se renueva en las primeras horas de la maana y hacia el atardecer. Este poema que
Benars escribe para Guastavino evoca el patio de los naranjos de aquel colegio de la
infancia que despert su inters por la cancin escolar. Y es a su maestra de msica,
Carmencita Copes, a quien le dedica en la adultez su ciclo Quince canciones escolares
del cual forma parte esta obra para canto y piano.
Sugerimos escuchar la versin del Coro Pre-estable de Nios de la Escuela Coral Nro. 1 Mario
Monti (Paran Entre Ros CGE), bajo la direccin de Cecilia Reynoso.
- Leer el texto de la cancin y proponer un dilogo con los alumnos. En la poesa de Benars se retoma una escena escolar que tiende a repetirse a travs de los aos: Qu hay en el
patio de tu escuela? Qu te gustara que hubiera? Hay algn perfume que guardaste en tu
memoria? Qu otros aromas y colores de flores y de rboles recuerdas? Con qu pocas
del ao se asocian?
- Una vez iniciado el acercamiento a partir de lo vivencial, sugerimos retomar la actividad de
percepcin activa para identificar qu instrumentos y voces se escuchan en esta cancin.
- En una prxima audicin, reconocer cul es el fragmento que se repite (estribillo) y cantarlo en forma conjunta.
- Identificar si la cancin tiene introduccin y/o interludios.
- A partir de actividades similares a las sugeridas para el anlisis de la organizacin formal
de Campanilla, adnde vas?, identificar la estructura de esta cancin. Para ello sugerimos
trabajar sobre el grfico, teniendo en cuenta las referencias.
Estribillo
Estrofa
Introduccin
Interludio
- En una instancia posterior, se sugiere tomar este musicograma como una partitura analgica. Es posible instrumentar la cancin asignando un instrumento de la pequea percusin a
cada uno de los signos propuestos. Para ello, se recomienda tener en cuenta las posibilidades
sonoras de cada instrumento (sonidos cortos o largos, ascendentes o descendentes, diferentes alturas y timbres). Sugerimos trabajar en dos grupos, uno encargado de la ejecucin vocal
y otro de la ejecucin instrumental e intercambiar los roles en sucesivas interpretaciones.
Mirala como se va
Del ciclo Canciones populares argentinas. Octubre, 1960 / Texto: annimo
Meloda de Eduardo Fal
- Para analizar la organizacin formal de la cancin realizar una primera audicin en base
al grfico presentado, teniendo en cuenta las siguientes pautas:
- Unidad formal de 1 grado: la cancin completa
- Unidades formales de 2 grado: cada una de las estrofas y estribillo
- Unidades formales de 3 grado: cada uno de los versos
Ay s s s s
Que me da la muerte,
- En una segunda audicin, identificar las unidades formales de tercer grado. Para ello, proponemos escribir sobre la lnea de puntos de cada arco la palabra con la que comienza cada
uno de las mismas. Subrayar con colores diferentes el antecedente y el consecuente.
- Una vez definida la estructura, comenzar a cantar la cancin imitando por ecos los fragmentos que presenta el docente. Profundizar el anlisis formal de la seccin A, atendiendo
a la similitud y diferencia de los cinco diseos meldicos que la componen. Colocar para cada uno de ellos un smbolo, segn corresponda a diseos iguales o diferentes.
ay no no no no
Lejos de sus brazos no no no no
Vivir sin verte,
me gusta un amante cruel
grave-agudo
agudo-grave
nota repetida
- En una primera instancia ejercitar estos dos motivos rtmicos sucesivamente. (La ltima slaba de 6/8 se superpone por elisin con la primera
del 3/4: La slaba va suena simultneamente con Ay)
Se equivoc la paloma
Esta hermosa cancin es una de las obras que permiten a Guastavino convertirse
en una figura de renombre internacional. El texto pertenece a Rafael Alberti, uno de
los tantos poetas espaoles que Guastavino musicaliza. Segn cuenta la crnica, la
poesa fue escrita en Pars en casa de Pablo Neruda en 1939.
La obra entr en un proceso de popularizacin, en parte gracias al impulso que
le dio su aparicin en uno de los primeros discos que grab Joan Manuel Serrat,
titulado La Paloma (1969).
Se equivoc la paloma
Versin Original para canto y piano, 1941 / Texto: Rafael Alberti.
- Les proponemos relevar informacin acerca del cantante Joan Manuel Serrat y buscar en
la discografa su disco La Paloma. Escuchar la versin propuesta para la obra de Guastavino e indagar qu otros artistas grabaron esta cancin.
- Para iniciar la actividad de anlisis escuchar una primera versin a cargo de la Agrupacin Coral Ars Nova, bajo la direccin de Virginia Bono.
- En una primera audicin, distinguir a qu gnero pertenece la cancin (instrumental, vocal o instrumental-vocal). Analizar y reconocer los distintos timbres sonoros.
- Seguidamente, identificar las unidades formales y sintetizar la estructura formal de la
cancin, completando el siguiente grfico.
Se equivoc la paloma
Por ir al norte fue al sur, crey que el trigo era agua
Crey que el mar era el cielo, que la noche la maana
Que las estrellas roco que la color la nevada
Que tu falda era tu blusa, que tu corazn su casa
Ella se durmi en la orilla, t en la cumbre de una rama.
Referencias: F- Voces Femeninas, M- Voces Masculinas, F/M Voces Femeninas y Masculinas.
- Aprender y cantar la cancin completa utilizando diferentes estrategias: practicar por grupos (un grupo canta, otro escucha; un grupo canta el antecedente, otro el consecuente;
acompaados con los acordes en guitarra o teclado; etc.). Experimentar el efecto de interpretar a bocca chiusa.
Sobre la base del trabajo musical realizado, ensayar el arreglo propuesto para coro escolar
que se incluye en el Anexo de partituras que acompaa el presente Fascculo.
Por ir al norte fue al sur, crey que el trigo era agua--------se equivocaba, se equivocaba (eco)
Festival Folclrico
de Guadalupe
A mediados de 1968, en una de las tantas charlas sostenidas entre integrantes de la Comunidad parroquial de la Baslica de Guadalupe, se
decide ofrecer un espectculo destinado a todo pblico con el anhelo de
transmitir un mensaje cultural cargado de valores que hoy siguen vigentes: la solidaridad, el esfuerzo, la justicia, la verdad, la honestidad...
La idea del festival naci un 9 de julio de 1966, mientras se celebraba
en la Plaza Juan Pablo Lpez el da de la Independencia. Era una extraa
noche invernal de 30 grados y actuaba aquel grupo de la T.V. que se llamaba Nuestra Fiesta (Ramona Galarza, Nstor Fabin, Violeta Rivas,
Luis Landriscina, entre otros...). En el verano siguiente, se concret un
primer antecedente.
Recordar a quienes estuvieron en aquellas primeras jornadas es, sin dudas, un gesto de agradecimiento. Resuenan nombres como: Antonio Perusini, Quico Restaine, Benito Villanueva, Carlos Riboldi, Aldo Firpo,
Nstor y Csar Trucco y muchos otros que prestaron colaboracin incansable. Y junto a ellos, el entusiasta sostn de estos encuentros: el Padre
Edgardo Juan Trucco, quien fuera rector de la Baslica de Guadalupe.
El Festival convoca a artistas regionales y nacionales en el mismo mbito tradicional. Su lugar fue siempre en torno a la Baslica y a su palmera, que se hizo smbolo vigilante y esbelto de tantas vigas veraniegas: en
calle Javier de la Rosa a la vera de la Baslica, Plaza llamada del Folclore
y hoy tambin Padre Trucco. La razn convocante del Festival de Guadalupe ha sido siempre el fin solidario ya que busca contribuir con asociaciones benficas del barrio y, en el presente, aunar esfuerzos para los
trabajos de recuperacin edilicia de la iglesia.
Fuente: Comisin de Folclore del Festival de Guadalupe
Cantando a Guastavino
La Secretara de Cultura del Gobierno de la Ciudad los invita a trabajar
en un proyecto integral en el cual el profesor de msica coordine la participacin del coro escolar en el homenaje a Guastavino que esta previsto
realizar en el marco del Festival Folclrico de Guadalupe (edicin 2008).
La fecha de encuentro es el da 15 de noviembre en el escenario de la
tradicional Plaza del Folclore.
Las escuelas interesadas pueden contar con el asesoramiento del Coro
Municipal de la Ciudad de Santa Fe a travs de un itinerario de Visitas
del Coro al Aula. Esta actividad posibilita entrar en contacto en forma
directa con los integrantes de un coro profesional y ensayar en conjunto algunas versiones de las obras corales de Guastavino que sern presentadas como masa coral. Est previsto repetir esta actividad en otras
ediciones.
Letras Completas
Mirala como se va
Msica: Carlos Guastavino
sobre una meloda de Eduardo Fal.
Mirala como se va,
y dijo que me quera
Tal vez no se acuerda ya
del amor que me tena, del amor que me tena.
Qu amor tan penoso
Ay s s s s
Que me da la muerte,
ay no no no no
Lejos de sus brazos no no no no
Vivir sin verte, me gusta un amante cruel
Se equivoc la paloma
Msica: Carlos Guastavino
Poesa: Rafael Alberti
Se equivoc la paloma
se equivocaba, se equivocaba
Por ir al norte fue al sur,
crey que el trigo era agua
se equivocaba, se equivocaba
La flor de azahar.
A rer, a correr,
a correr, a jugar,
a estudiar, a estudiar,
a estudiar!
La flor de azahar.
A reir, a correr,
a correr, a jugar,
a estudiar, a estudiar,
a estudiar!
En mi escuela hay un naranjo
que todo el patio perfuma.
redondos los frutos de oro,
la flor ms blanca que espuma.
La flor de azahar.
A reir, a correr,
a correr, a jugar,
a estudiar, a estudiar,
a estudiar!
Referencias Bibliogrficas
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Intendente
Subsecretaria de Diversidad
y Proyeccin Cultural
Subsecretaria de Educacin
Subsecretara de Programacin
e Industrias Culturales
Fotografas
Bruno Scarafa
Franco Scarafa
Mariela Benitez
Familia Guastavino
Familia Nardi
Mara Clara Supisiche
Archivo Fotogrfico Diario El Litoral
Archivo Museo Ferroviario de Sta. Fe
Archivo General de la Nacin
Comisin de Folclore del
Festival de Guadalupe
Imgenes de Supisiche - J.M. Taverna
Irigoyen (Ed. Galera Rubbers, 1978)
Agradecimientos
Familia Guastavino, Hugo Druetta,
Edgardo Blumberg, Mara Clara
Supisiche, Corina Sadonio,
M. Soledad Gauna, Alberto Canto,
Gustavo Nardi, Laura Favre, Virginia
Bono, Marta Milessi, Gabriel
Plaza, Juan Alfieri, Miguel Novello,
Claudia Andreis, Claudia Bareiro,
Integrantes de la Banda y el Coro
de la Municipalidad de Santa Fe.
Informes:
Secretara de Cultura
del Gobierno de la Ciudad
San Martn 2076
S3000FRT Santa Fe . Argentina
Tel (0342) 4571886
cultura@santafeciudad.gov.ar
www.santafeciudad.gov.ar
ISBN 978-987-99646-6-8
1. Educacin Musical. I. Blumberg, Edgardo
II. Platino, Mara Florencia, coord.
CDD 780.7