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Datos biograficos:
G.F. Handel fue un Compositor alemn nacido el 23 de Febrero de1685 en
Halle, Sajonia, posteriormente nacionalizado ingls. Considerado una de las
figuras cumbres de la msica barroca, sucesor de Henry Purcell, y uno de los
ms influyentes compositores de la msica occidental y universal.
En la historia de la msica, fue el primer compositor moderno en haber
captado y enfocado su msica para satisfacer gustos y necesidades del
pueblo y en vez de la nobleza y los mecenas como era habitual.
Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la homofona
y el ms grande en los gneros de la pera seria italiana y el oratorio. Su
msica es una sntesis de los mejores elementos y caractersticas del estilo
alemn, italiano, francs e ingls de la primera mitad del S XVIII.
Su padre era un prestigioso cirujano-barbero, y deseaba que su hijo se
dedicara al estudio del derecho civil, a tal punto que al notar en el cierta
propensin por la msica le prohibi estrictamente que jugueteara con
cualquier instrumento musical, por lo tanto Handel opto por hacerlo a
escondidas, comenzando a desarrollar su hablidad en el teclado a muy
temprana edad. De esta manera, fue que Handel sorprendio a su padre y al
duque de Wassenfels, luego de viajar hasta dicha ciudad, al realizar una
excelsa interpretacion en el organo de la iglesia del palacio, lo cual sirvio de
ayuda para que le permitiera tomar clases de teclado y composicion con
Friederich Wilhelm Zachow, el organista de la Marienkirche de Halle. Asi,
aprendio tanto armonia y contrapunto, como la ejecucion del oboe, el violin,
el clave y el organo.
En 1703 viajo a Hamburgo y fue admitido como intrprete de violn y clave
en la orquesta de la Opera. All compuso sus dos primeras operas Nero y
Almira que fueron estrenadas en 1705; Almira contena oberturas al estilo
francs, escenas corales y escenas de ballet. Algunas de sus arias alemanas
tienen la forma y el sabor del lied alemn del S XVII simple en el aspecto
meldico y estrictamente modelado dentro de la forma potica.
1706 Hndel viaja a Italia invitado por uno de los Mdici, a quien haba
conocido en Hamburgo, buscando el prestigio como compositor de pera. De
Mdici tena gran inters en la pera y estaba tratando de hacer que
Florencia fuera la capital musical de Italia mediante la atraccin de
destacados talentos de su poca. Ms adelante Hndel fue a roma y como la
opera temporalmente fue prohibida en los estados pontificios, compuso
msica sacra para el clero romano.
Las peras componen el punto central de su obra junto con los oratorios y es
uno de los ms importantes compositores de dicho gnero, y el ms
destacado en el subgnero dramtico de la pera barroca, la opera seria del
siglo XVII.
Entre sus oratorios Su obra ms famosa, el oratorio El Mesias con su coro
Aleluya, es una de las obras ms populares de la msica coral y se ha
convertido en la pieza central de la temporada navidea.
Entre sus obras instrumentales destacan dos obras orquestales, Musica para
los reales fuegos de artificio y Musica Acuatica.
Las obras para teclado de Hndel, en especial las 186 destinadas al
clavicembalo 30 suites y oberturas y 156 movimientos de suite sueltas,
son una de las cimas de la musica barroca.
Sus obras ms importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV
426-433 y HWV 434-438). Esta msica tiene un aspecto libre y espontneo,
al igual que el resto de su msica instrumental. Este novedoso y poco comn
gnero lo interpretaba l mismo en los intermedios de sus oratorios. Hndel,
en estos conciertos, demostraba su talento como organista y su original
sonoridad y con ellos se ganaba el favor del pblico. Sin embargo, se tiene
una imagen incompleta de cmo deba de sonar realmente esa msica, ya
que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones
reservadas a la improvisacion. Hndel, como Bach, fue un notable
improvisador al teclado. Sus suites HWV 426-433 tienen una originalidad y
una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite
francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra
instrumental. Adopt variados patrones y movimientos de diversos gneros:
la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clsica de la
suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinacin de ambos gneros,
como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4. Estas
suites tienen una gran potencia y sentido dramtico, un aire de grandeza
que casi desborda el marco del clave y utilizan tonalidades poco usadas en la
primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en Fa sostenido
menor, y entre la produccin de teclado, es en estas obras donde est ms
patente la originalidad de Hndel.
Opera
Aria
Sus peras son principalmente del tipo italiano napolitano y sola escribir
algunas arias acompaadas por las cuerdas o por otro grupo de instrumentos
y otras acompaadas nicamente por el bajo continuo y un instrumento
solista concertante con la voz. Estas arias son de varios tipos: cantabile, di
portamento, di mezzo carattere, parlante, dibravura, entre otros.
Las arias del tipo operstico napolitano empleadas por el estn casi siempre
escritas sobre el esquema da capo, esto es en la forma A,A, A, siendo la
segunda parte una especie de extensin de la primera. Asimismo, estas arias
empezaban con una introduccin llevada a cabo por el instrumento y que es
repetida al final como conclusin, con el fin de mantenerla simetra de la
pieza.
Recitativo
El tipo de recitativo empleado por Hndel en algunas de sus obras estaba
acompaado solamente por el bajo continuo.
Sin embargo, en las obras opersticas de Hndel se halla otro elemento del
recitativo que fue empleado con mayor frecuencia por el autor y que
constituye en s, el recitativo acompaado por el conjunto orquestal o parte
de l, que sirve de marco y soporte armnico, dndole un refuerzo especial
en su dramatismo. Otro elemento utilizado por Hndel son las grandes
escenas dramticas que estn en relacin ms directa con las variaciones
psicolgicas del personaje y que se vislumbran como un aspecto del llamado
recitativo arioso.
Por otra parte, el recitativo apasionado es una de las caractersticas de la
msica germnica de principios del siglo XVIII y que en la obra particular de
Hndel figura principalmente la escena de la locura en Orlando, una de
Giulio Csare en Egitto y la de Roxana en Alessandro.
En la pera italiana no existen generalmente los coros, sin embargo, Handel
introduce los coros en la accin de varias de sus obras (Giulios Csareen
Egitto, Tamerlano, Orlando, etc.)
La intromisin sinfnica se da en primer momento con la ouverture (sinfona
en italiano) casi siempre "a la francesa", estoes, en tres perodos (A, B, A). A
este respecto, Hndel escribi oberturas con formas similares a la que
profesan los concerti grossi, las suites y hasta escribi esta seccin en un
solo perodo. En algunas peras de GFH se hallan sinfonas descriptivas (por
ejemplo, "La Tempestad" en Riccardo Primo) y otras que evocan el decorado
Oratorio
En un principio, Hndel compuso oratorios que fueron pensados para la
puesta en escena, conforme a la mascarada ya la mojiganga inglesa, no
obstante esta mentalidad la tuvo que dejar de lado debido a las
circunstancias, pues la iglesia de Inglaterra prohibi llevar a escena asuntos
bblicos.
Por este motivo y el disgusto que esta decisin eclesistica produjo, Hndel
procedi con carcter irnico a dar sus oratorios religiosos o profanos en
concierto pero no en un templo, sino en una sala teatral y para calificarlos
con la misma irona, emplea palabras que contienen una connotacin
igualmente teatral, por ejemplo, los oratorios no totalmente religiosos los
llama "drama musical" y los de asunto religioso, los denomina "drama
sacro".
En la obra de Hndel, la principal diferencia entre el oratorio y la pera,
adems del caso de la escenificacin, es que el oratorio tiene, a partir de
1720, el texto en idioma ingls y por otra parte el papel primordial que
ocupan los coros dentro del oratorio, que es adems una obra de gran
extensin.
El Oratorio en general y Hndel no es ajeno a esto est escrito en tres
actos, cada uno compuesto por varias escenas, que a la vez estn
representadas por conjuntos de arias, recitativos-ariosos y muy
especialmente, por coros9, sean de accin o de emocin colectiva y en este
sentido se pueden presentar como expresiones del sentimiento de las
multitudes (como es el caso del famoso coro del Hallelujah! de El
Mesas(1741)) utilizando como herramienta las grandes masas corales de
escritura vertical (homfona) o en grandes fugas vocales.
Por otro lado, en principio la parte sinfnica del oratorio tiene una overtura
Musica isntrumental
La musica insrumental de Handel abraca tanto la musica de camara como la
musica orquestal.
Sonatas
La forma que utiliza Handel es la de la sonata italiana, generalmente en
cuatro movimientos (grave, vivo, lento, vivo). Las sonatas compuestas al
final de la carrera de Handel tienen con frecuencia el espritu de las suites
(en ellas se encuentran aires de danza). Hay que observar que para Handel
como para otros msicos de la poca, el destino instrumental de las obras no
es demasiado riguroso: ya se trate del oboe, la flauta, o el violn. El timbre
particular del instrumento carece de importancia: lo que cuenta es la
naturaleza de la meloda que puede adaptarse felizmente a este o a otro.
Se destacan sus sonatas para trio (dos solistas y continuo). Seis sonatas para
dos oboes y contino. Diecisis sonatas para dos violines (u oboes o flautas)
y continuo (bajo y clavecn). Quince sonatas para flauta travesera (o violn u
oboe) y contino.
En cuanto a la musica orquestal, Handel se dedico por un lado a la
composicion de concertos para clave u organo, y por otro lado a las suites.
Conciertos
En su estancia en Italia conoce a fondo la tcnica violinistica y orquestal de
los compositores italianos. Con arreglo al estilo de Corelli, compone doce
conciertos, en el estilo de concerto grosso (su opus 6) caracterizados por una
lnea meldica serenamente grandiosa y el genial manejo del estilo fugado