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30 de OCTUBRE – 21:30h - Teatro Calderón

SUZANNE VEGA

Suzanne Vega, una de las más distinguidas cantantes y “contadoras de


historias” del panorama musical internacional viene invitada por el Festival
ÚNICAS, para inaugurar en Madrid su segunda edición y darle su toque
personal de pop folk acústico.

Hacía seis años que no sabíamos de Suzanne Vega. En 2001 publicó Songs in
Red and Gray, su sexto álbum desde que en 1987 conmovió el mundo de la
música con una canción, Luka, incluída en su segundo disco. Desde entonces,
no apareció ninguna canción nueva. Un silencio doloroso que,
afortunadamente, se rompe ahora con la publicación de Beauty & Crime y su
visita a nuestro país.

Ella misma dice que si en el instituto alguien hubiese dicho que esa chica, que
técnicamente no podía cantar y que no destacaba, tendría una carrera musical
de veinte años como intérprete y compositora de canciones pop, nadie lo
hubiera creído. En gran medida, aún se siente como esa adolescente
encerrada en su habitación que se pregunta cómo hacer conectar su música
con la gente, y cómo plasmar sus pensamientos en palabras.

Tras su espectacular éxito en 1987, obteniendo tres nominaciones al los


“Grammy”, Vega entró a formar parte de un movimiento de compositoras e
intérpretes femeninas de folk-pop acústico al que pertenecían figuras como
Tracy Chapman o Shawn Colvin.

Nacida en Santa Mónica, California, tras el divorcio de sus padres se trasladó y


creció en el Harlem español y en el Upper West Side de Nueva York. Bajo la
influencia de su madre, analista de sistemas informáticos, y de su padrastro,
escritor puertorriqueño, y la música multicultural que ellos escuchaban, desde
Motown, folk y cool jazz, al pop de los Beatles y la bosanova, Suzanne

comenzó a tocar la guitarra con 11 años y aún siendo una adolescente empezó
a escribir sus propias canciones.

ÚNICAS se enorgullece de ser el marco de presentación y regreso de una de


las grandes artistas de los últimos tiempos y que satisface la añoranza que
todos sentíamos de sus canciones. Felizmente, aquí está de nuevo Suzanne
Vega.

Formación musical:

Voz: SUZANNE VEGA


Guitarra: Benedict Butler
Teclados: Laila Biali
Bajo: Michael Visceglia
Batería: Douglas Yowell
SUZANNE VEGA
Biografía

Suzanne Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles,


California. Con dos años se trasladó con su familia a Nueva York. Se crió en el
barrio hispano de Harlem. A los nueve escribió su primer poema y con catorce
empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y
frecuentó los clubs de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura
en la escuela de arte Barnard College.

En un principio las compañías discográficas vieron pocas perspectivas de éxito


comercial. La maqueta de Vega fue rechazada por varías discográficas, incluso
dos veces por A&M. Finalmente firmó un contrato en 1984 con A&M. “La
música acústica había dejado de tener presencia en la escena musical,
recuerda ella, " pero no de las vidas de la gente. Los músicos siempre tocarán
en acústico porque todo lo que se necesita es una guitarra. Se trata de una
música muy independiente y yo también me considero una persona muy
independiente. Yo sola podría subirme a un autobús con destino a cualquier
ciudad, estacionarme y cantar. "

Su album de debut auto editado y coproducido por el antiguo guitarrista del


grupo de Patti Smith, Lenny Kaye, fue un sorprendente exitazo en el Reino
Unido, en parte gracias al sencillo “Marlene On The Wall”, y fue también muy
aplaudido por la crítica americana. El “New York Times” la calificó como “la
personalidad más fuerte y contundente entre las cantautoras aparecidas en los
últimos años”. La publicación en 1987 de “Solitude Standing”, producido de
nuevo por Kaye, la elevó a la categoría de estrella. El album llegó a los
puestos más altos de las listas y se convirtió en disco de platino. Su canción
“Luka”, escrita desde la perspectiva de un niño víctima de abusos (con Shawn
Colvin en los coros), aún tuvo más éxito.

Por el siguiente album, coproducido por ella misma, “1990’s Days Of Open
Hand”, ganó un “Grammy” al “mejor diseño de portada” como codiseñadora. El
disco contaba con un arreglo de cuerdas del compositor minimalista Philip
Glass. (Años antes ella había colaborado con las letras en su ciclo de
canciones “Songs From Liquid Days”.) Sin embargo, el sencillo de este último

album tuvo un éxito todavía mayor y más sorprendente que el de “Luka”, sobre
todo por la manera en la que se consiguió. Su canción a capella “Tom’s Dinner”
fue remezclada por el dúo británico de música electrónica DNA y grabada como
bootleg bajo el nombre de “Oh Suzanne”. Vega permitió entonces la edición
oficial del sencillo bajo su nombre original y alcanzó el quinto puesto en la lista
de ventas, convirtiéndose en disco de oro. En 1991 un disco compilación de
varios artistas llamado “Tom’s Album” sacó ese remix junto a otras versiones
de la canción.

Intentando luchar contra las preconcepciones, hizo equipo con el productor


Mitchell Froom (Elvis Costello, Crowded House) para el disco “99.9F” de 1992.
Habiendo obtenido el oro, “99.9F” ganó el “New York Music Award” como
“mejor album de rock”. Vega lo consideró una posibilidad de innovar. Vega y
Froom también conectaron. Se casaron y tuvieron a su hija Ruby en 1994.

En 1996, Vega regresó con el igualmente audaz “Nine Objects of Desire”, otra
vez realizado por Froom (dos años después la pareja se separó). El album,
únicamente de importación, “Tried and True: The Best of Suzanne Vega” fue
publicado en 1998. Una de sus canciones “Woman On The Tier (I’ll See You
Through)” y apareció en la banda sonora de la película “Pena de Muerte”.

A lo largo de los años hemos podido escucharla en diferentes películas como el


tema “Pretty in Pink” (en “Left Of Center” con Joe Jackson) y en “La Verdad
Sobre Perros y Gatos”. A su vez ha colaborado con diversos proyectos como el
recopilatorio de Disney “Stay Awake”, el “Tributo Dedicado a Grateful Dead”, el
tributo a Leonard Cohen con “Tower Of Song” y en “Pavarotti y Amigos”.

La idea de que era una niña desamparada y frágil se quedó en el camino


cuando alguien escucha el nivel de contenido y estilo de sus canciones. Se
tocan temas suaves y crudos, atractivos y corrosivos, tradicionales y
experimentales. “Mi voz es muy simple y debido a esto encaja en atmósferas
diferentes, se puede convertir en lo que la gente no espera."

En 1999, “The Passionate Eye: The Collected Writings Of Suzanne Vega”, un


volumen de poemas, lírica, ensayos, recortes periodísticos y demás fueron
publicados por Spike / Avon Books. En el 2001, Vega volvió al estudio y a sus
raíces acústicas para su primer nuevo álbum en cinco años, y muy bien
recibido por la crítica, “Songs In Red And Gray”.

"Este es un momento interesante" dice Vega respecto a donde se encuentra


ella hoy."Tengo una buena cantidad de canciones Y tal vez esta es una
posibilidad para reinventarme”. Ese futuro empieza en abril cuando Vega se
encarga de la serie “American Mavericks” en la radio pública, trece programas
de una hora en la que destacan historias y actuaciones de compositores
clásicos iconoclastas, que rompen con la tradición del siglo XX.
Recientemente, Vega fue invitada a hablar ante una audiencia completamente
diferente, ante una clase de parvulario. Cuando llegó, los niños la cogieron

desprevenida cuando empezaron a cantar el primera estrofa de “Solitude


Standing”. Mientras ella sigue grabando y de gira, seguro que va a seguir
siendo redescubierta por otras generaciones.

Suzanne Vega ha sido nominada en cinco ocasiones a los “Grammy” y ganó el


de “mejor dirección artística” en 1990. Suzanne es también conocida como la
“madre del MP3”, ya que su album “Tom`s Dinner” fue usado para perfeccionar
la calidad del sonido del primer MP3.
Vega a presentado este año su nuevo disco “Beauty & Crime” con Blue Note
Record.
23 de NOVIEMBRE - 21:30h- Teatro Calderón

MARIA FRIEDMAN
canta Sondheim

La estrella de la comedia musical viene por primera vez a Madrid, después de


su exitoso paso por el Palau de la Música barcelonés, invitada por el Festival
ÚNICAS que cada año trae a artistas, que, a pesar de su reconocimiento a
nivel internacional, actúan poco o no han actuado nunca en nuestros
escenarios.

La primera dama del musical británico, aclamada en Brodway y en los mejores


escenarios del mundo por la crítica y el público nos traerá una joya musical, su
espectáculo unipersonal cantando a su admirado compositor Stephen
Sondheim. Fue precisamente cuando ensayaba en Brodway “The women in
white” de Andrew Lloyd Webber, que Maria sorprendió a los medios de
comunicación y a los aficionados al teatro de todo el mundo con el anuncio de
que le había sido diagnosticado un cáncer de mama. Maria Friedman se
sometió a intensos tratamientos médicos y volvió al escenario justo a tiempo
para la triunfante noche del estreno. Su actuación fue calificada por el New
York Times de “profundamente expresiva”, de “talentosa y valiente” por el
Newsday. El Variety exclamó que “ella canta expresivamente sin esfuerzo
mientras delicadamente explora el humor, el valor y la melancólica autocensura
de su heroína” y de “rompedora actuación “ la calificó el Daily News.

Considerada la máxima intérprete de Stephen Sondheim, Maria Friedman nos


cantará canciones desde “I must be dreaming”, que Sondheim compuso a la
edad de 19 años para su musical universitario de “All that glitters” hasta “Isn´t
he Something” de “Bounce” (2003). La cantante de origen judío austríaca
incluirá en su repertorio “In the sky”, la canción del niño judío asesinado por los
nazis en el gueto de Vilna, un grito estremecedor que María interpreta en casi
todas sus actuaciones, y la hermosísima “The Folks who Live on the Hill” de
Kern y Hammerstein, una canción de amor más allá del tiempo. Dos ecos
enlazados en una misma tonalidad: la íntima expresión del anhelo.
Maria Friedman: “Maestra de los miles de disfraces de Sondheim”
desencadenará una ráfaga poderosamente emocional en el público con su
interpretación y con el impacto dramático que imprime a cada palabra. Del
drama a la comedia, pasando por sus limpias e incisivas interpretaciones en los
papeles que el compositor le brinda, Maria Friedman dará una lección en la
ambivalencia de sus personajes encontrando el balance perfecto entre la
dulzura y la dura y escalofriante verdad.

En su show creado por Stephen Sondheim para Maria y puesto en escena


previamente en el Carlyle Café de Nueva Cork y en el Palau de la Música de
Barcelona el pasado 29 de mayo dentro del festival ÚNICAS, Maria cantará
canciones clásicas de Sondheim de algunas de las grandes producciones
protagonizadas por ella como Sunday in the Park with George, Merrily we Role
Along, Follies, y Passion.

Una selección de canciones estrenadas en 2006 y exclusivas del repertorio de


Maria completarán este magnífico concierto.

Otras canciones que interpretará:


We Do Not Belong Together
Don’t Look At Me
Loving You
I Wish I Could Forget You
Move On
I Must Be Dreaming
Send in the clowns

Maria Friedman estará acompañada al piano por Jason Carr y por James
Potter al violoncelo en su debut en Madrid.
MARIA FRIEDMAN
Biografía

Nació en Suiza el 19 de Marzo de 1960. Hija de Clair una pianista alemana y


Leonard un violinista ruso judío. Su lengua materna es el alemán. Tiene un
hermano Richard y dos hermanas Sarah y Sonia. La familia se trasladó a
Alemania cuando a su padre le ofrecieron un puesto en La Filarmónica de
Bremen. A mitad de los años sesenta sus padres se divorciaron y con la edad
de 5 años viajó a Inglaterra con su madre y sus hermanos.

En los años setenta, una vez en Londres Maria era una promesa como
chelista pero tuvo que retirarse ya que como ella decía :“tenía mucho miedo en
mis manos, tenia un problema en las articulaciones, así que necesitaba doble
práctica”.

A la edad de trece años tuvo su primer contacto con el musical de Stephen


Sondheim cuando su padre Leonard llevó a toda la familia a ver la original
producción de “A Little Night Music” en el Adelphi Theatre. Ella decía:” Mi
padre ya había estado viéndolo y él volvió a casa y nos dijo que había
descubierto a un compositor extraordinario. El no podía creerlo así que nos
llevó a todos al teatro. Mis padres estaban sentados con lágrimas en los ojos”.

En 1980 Maria tuvo su segundo contacto con el musical de Stephen Sondheim


cuando asistió al estreno de “ Sweeney Tood” en el Theatre Royal Drury Lane
de Londres. Entonces se sinceraba diciendo: “Estaba completamente decidida
a trabajar con aquel hombre, aunque no tenía ni idea de cómo iba a hacerlo.
Era extraño porque el escribía para sopranos. Yo no era una soprano.
Pensaba que nunca podría ser suficientemente buena. Pero eso era a lo que
aspiraba.”

Actuó en diversos teatros y festivales a lo largo de Inglaterra con diferentes


papeles tales con Mary en el musical de” Rock Star en el Theatre Civic de
Chesterfield o Minnie,s Boys en el New London Theatre o la princesa Melanie
en Jack and the Beanstalk.

En 1982 Maria Friedman consiguió actuar en su primer musical con Stephen


Sondheim, cuando interpretó el papel de “ Geminae” en “A funny thing
happened on the way to the forum” en el Vic Theatre de Bristol. Más tarde
interpretó a la princesa Melanie en “Jack and the Beanstalk” en el Festival de
Teatro de Chichester,
En 1983 Maria formó parte del coro para el nuevo musical de Tom Rice ,
Blondel que se representó en Bath y Manchester. En 1984 se repitió Blondel
en el Aldwych Theatre.
Recibió su 1º Premio Olivier en 1995 por su actuación en el show unipersonal
“Maria Friedman” presentado en el prestigioso teatro londinense, el Donmar
Warehouse. Después del nacimiento de su segundo hijo, Toby, volvió al West
End con su segundo show unipersonal, “Maria Friedman” en Whitehall
Theatre. Ambos espectáculos forman parte de su album “Maria
Friedman”editado por Carlton Records.

Su 2º Premio Olivier en 1997 le llegó por su genial interpretación del


personaje de Fosca en la obra “Passion” de Stephen Sondheim
reprensentada en el Queen`s Theatre .Por este papel recibió también el
premio a la Mejor actriz.

Por su debut como Liza Elliot en “Lady in the Dark” en el Royal Nacional
Theatre ganó el Premio de Evening Stándar, y una nueva nominación a los
Premios Olivier.

Su 3º Premio Olivier en 2003 le fue concedido por su papel de Mother en la


producción de “Ragtime” en Londres.

Maria Friedman, la gran intérprete de los musicales ha recorrido los mejores


teatros del mundo y frecuentemente aparece liderando orquestas británicas
como la Philarmónica de Londres, La Sinfónica de la BBC y la Sinfónica de
Londres.

Entre sus albums más conocidos, se incluyen las grabaciones de:


“Soudheim´s merrily we roll along”, “ Anyone can whistle”, “ A Little Night
Music”,” Cabaret” ,“ Off the wall” por Don Black, “ Body Works” de Richard
Stilgoe, asi como grabaciones de “Lady in the Dark” ,
“The Witches of Eastwick”, “Blues in the night“ y “Stephen Sondheim’s
Passion”.

Maria participó en el album de “Essentials” de Andrew LLoyd Webber,y


posteriormente grabó su nuevo espectáculo unipersonal “Maria Friedman en
Vivo”.
Otra nueva nominación al Premio Olivier le fue otorgada por el papel de
“Roxie” en el Teatro Adelphi en Chicago y por su interpretación de “Sukie
en “The Witches of Eastwick” en el Theatre Royal Drury Lane .
Ganó la Rosa de bronce en Música y la Rosa de Oro del Festival de
Montreux.

Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentra: Blues in the Night en


el Picadilly Theatre y en el Donmar Warehouse, “April in Paris” en el
Ambassadors Theatre , “Hayyah” en el Ghetto y “Sunday in the park with
George”, que ganó un Premio Olivier al mejor musical y por el que obtuvo su
primera nominación a la Mejor Actriz ambos en el Royal Nacional Theatre.
El repertorio musical de Maria para la Televisión incluye:“Trish Baynes“ in
“Casuality”, “In Deep and Red Dwarf “ ( todo para la BBC ), Franc Stubbs
Promotes ( Carlton ), Orlando ( BBC2 ) and en “Black Daisy” de Tony Harrison
para de Bride (BBC).
Recientemente Maria ha terminado su temporada en el prestigioso Café
Carlyle en Nueva York.

Discografía

Oklahoma. Revival London Cast ( 1980)


Blondel. Original London Cast ( 1983 )
Blues in the night. Original London Cast (1987)
The Student Prince. Studio Cast ( 1989 )
Al little Night Music. London Studio cast (1990 )
Off the wall. Studio Concept Recording (1991)
Cabaret. London Studio Cast ( 1993 )
Merrily we roll along. Leicester Cast (1993)
Maria Friedman ( Broadway Baby ). Solo album ( 1995)
Lady in the Dark. Original London Cast ( 1997)
Passion. Original London Cast Members (1997)
Sondheim Tonight. London Conceryt Cast Members(1998)
Joseph :Technicolor Dreamcoat. London Video Cast ( 1999)
The Witchesof Eastwick . Original London Cast ( 2000)
Hey Mr Producer. London Concert Cast ( 1998)
Anyone can Whistle. Studio Cast
Maria Live. Solo album ( 2004 )
Listen up!. Jason Carr album ( 2004 )
Now and Then. Studio album ( 2006)
MARIA FRIEDMAN
La Prensa ha dicho:

Maria Friedman Canta Sondheim

La crítica ha dicho:

The New York Times por Stephen Holden


MARIA FRIEDMAN: MAESTRA DE LOS MILES DE DISFRACES DE
SONDHEIM.
“Es una erudita del teatro músical con unas dotes interpretativas y una
versatilidad poco habituales, nos conduce, en segundos, con una maestría
admirable, del drama a la comedia.”

Variedad por Steven Suskin

“Maria Friedman, la estrella de la comedia musical británica ha entroncado una


extraordinaria y memorable temporada en Nueva York. Ella canta Stephen
Sondheim como nadie lo ha podido jamás hacer hasta el momento.”

EL PERIODICO por Luis Troquel 31/05/07


MARIA FRIEDMAN DA VERACIDAD A BROADWAY

“El Festival ÚNICAS puede ponerse una nueva medalla. Fue la primer visita de
Mª Friedman a Barcelona pero difícilmente sea la última. El Palau de la Música
parecía venirse abajo”.

ASSAIG GENERAL por M. González 30/05/07


Mª FRIEDMAN ESTREMECE AL PALAU INTERPRETANDO A SONDHEIM

“Los amantes del musical han de estar tremendamente agradecidos a la


organización del Festival ÚNICAS por haber hecho posible uno de los mejores
acontecimientos que nunca antes había tenido Barcelona”

EL PAIS por Miquel Jurado 31/05/07


BUENOS AROMAS DE BROADWAY

“M.Friedman llenó el Palau de la Música barcelonés con los mejores aromas de


Broadway. El éxito de convocatoria se refrendó con un importante éxito
artístico...la Friedman tardó muy poco en meterse al público en el bolsillo
poniendo a vibrar a todos los presentes ...acompañada de un piano y un
violoncelo no necesitó nada más. Ella sola llena todo el escenario y cualquier
otro acompañamiento o decorado habría sobrado”.

LAVANGUARDIA por Karles Torra 31/05/07


GLORIFICANDO A SONDHEIM

“Combinando voz poderosa con ingenio, Friedman llegó a “Send in the


clowns”,-la celebérrima canción de Sondheim –bordándola con maestría
admirable entre el delirio del respetable. Friedman glorificó en el Palau la obra
de Sondheim con sus grandes prestaciones artísticas”
27 de NOVIEMBRE TEATRO CALDERON 21:30h

ANI CHOYING
DROLMA

Ani Choying Drolma es una excepcional cantante, admirada por seguidores


tanto en Nepal como en todo el mundo. El público que asiste a sus conciertos
queda conmovido por la clara pureza de su voz y por las cautivadoras melodías
de los antiguos cantos espirituales Budistas Tibetanos y Mantras hindúes que
interpreta, transmitidos de maestro a discípulo a través de los siglos.

ÚNICAS presentará a esta insólita cantante en el Teatro Calderón el día 27 de


Noviembre.

La actuación que realizará Ani Choying Drolma estará basada en antiguos


Cantos Sagrados Tibetanos y algunos mantras hindúes: cantos de alabanza,
de recuerdo emocionado al Maestro Espiritual ya fallecido, mantras para
invocar a diferentes deidades y que siguen utilizándose hoy en día en la cultura
budista para alejar las enfermedades, atraer la buena fortuna, la fuerza, la
claridad mental, la compasión.

Ani Choying Drolma actuará en solitario, acompañándose por algunos


instrumentos tradicionales tibetanos utilizados habitualmente en todos los
rituales Budistas, como el Damaru, un pequeño tambor de mano, campanas
tibetanas, etc.
ANI CHOYING DROLMA (The Singing Nun)
Biografía

Nacida en Katmandú (Nepal) en 1971, Ani Choying Drolma no es una monja


tradicional : fue alentada y entrenada en el canto desde pequeña por su
maestro Urgyen Tulku Rinpoche -un lama altamente respetado por toda la
comunidad Budista- quien descubrió en ella ya desde pequeña dotes y poderes
curativas en su voz,. Además de cantar como los ángeles, Choying Drolma
tiene varios CD’s en el mercado internacional, hace frecuentes giras en USA,
Europa y Asia, conduce su propio coche, tiene móvil, su propia pagina web,
una fundación creada por ella y una escuela en Katmandú donde acoge y
enseña gratuitamente a jóvenes monjas y a la que destina todos los fondos que
genera mediante sus actuaciones y venta de discos.

Ani Choying Drolma ha tenido que hacer frente a los tabúes y ancestrales
tradiciones nepalíes donde, como en el resto de Asia, el papel de la mujer es
relegado a los estratos más bajos de la sociedad. Esto incluye a las monjas
budistas las cuales reciben también una escasa o nula educación. El rechazo
inicial a sus actividades por parte de la rígida jerarquía budista dominante fue
especialmente duro; baste indicar que de hecho no existen precedentes
históricos de una monja budista cantante, ni por supuesto de una que hiciese
continuos viajes y giras alrededor del mundo.

Según ella misma explica su objetivo es promover la educación entre las


mujeres de las áreas rurales mas desfavorecidas de Nepal, así pues decidió
invertir el dinero que empezaba a ganar con sus discos y actuaciones en ello
embarcándose en su sueño de crear un centro educativo para acoger y
enseñar gratuitamente a chicas de entre 7 y 23 años, las cuales adquieren el
compromiso de volver a sus comunidades de origen una vez terminados sus
estudios para enseñar allí a su vez de forma gratuita, especialmente a las
mujeres.
Su sueño se vio finalmente cumplido en el año 2000, con la inauguración de un
edificio de cinco plantas cerca de Katmandú, dotado con todas las
infraestructura necesaria para vivir y capaz para albergar a cerca de 100 chicas
y que incluye dormitorios, clases, comedor, etc.
En la actualidad, Ani Choying Drolma sigue cosechando éxitos –llego al nº 1
en Nepal con su primer CD editado específicamente para ese mercado – y
realizando giras con las cuales sigue generando ingresos para las diferentes
causas filantrópicas en las que se involucra, incluyendo un futuro hospital para
las enfermedades del riñón en Katmandú, cuya inauguración esta prevista
para este mismo año.

Discografía :

1. Chö en 1997, lanzamiento mundial a través de una compañía Americana


2. Dancing Dakini en 1999
3. Choying en 2000,
4. Moments of Bliss en 2004
5. Selwa lanzamiento mundial en USA en 2004
6. Smile en 2005
7. Inner Peace en 2006.

Sus canciones y música original han aparecido también en varios abums,


incluyendo Head Massage en Soul Flip - BMG, y la compilación Buddha Bar
para la compañía francesa George V.
29 de NOVIEMBRE – 21:30h. - Teatro Calderón

MISIA
en “Lisboarium”

El Festival ÚNICAS presenta en primicia absoluta en Madrid el nuevo


espectáculo de la “diva innovadora del fado” Mísia: Lisboarium, que fue
estrenado en el teatro “Les Bouffes du Nord” de París, el pasado mes de
febrero, con gran éxito de público y crítica.

En Lisboarium Misia cantará a Lisboa, a sus calles, a su imaginario, a sus


poetas, en un sueño de su amor por el fado y por la evocación lírica de la
ciudad.

El espectáculo comenzará con una introducción musical en un recorrido a


través de la obra de grandes compositores y guitarristas de principios del siglo
XX hasta nuestros días (Armandinho, José Nunes, Jaime Santos, Fontes
Rocha, José Manuel Neto) con una “guitarrada” efectuada con guitarra
portuguesa de doce cuerdas y viola de fado.

Misia interpretará a continuación, sobre la música del fado tradicional, los


textos de los grandes poetas contemporáneos escritos especialmente para su
voz: de Vasco Graça Moura el “Fado St. Catarina, Vaivén” de Lídia Jorge
“Fado do retorno”, de Mario Cláudio “Da vida quiero os sinais”, de José
Saramago “Fado adivinha II”, de Agustina Bessa-Luís “Garra dos sentidos” o
“Coraçao agulha” de Paulo José Miranda y “Se nosso mundo anoiteceu” de
José Luis Peixoto. La poesía de Fernando Pessoa tendrá un lugar de honor
gracias a tres de los poemas ya grabados por Mísia: “ Dança de Magoas”, “Par
Rêve” y “Orfeo de um sonho suspenso”.
El público madrileño tendrá la oportunidad de presenciar un espectáculo
extraordinario, diferente, lleno de sensibilidad, calidez y originalidad, una
experiencia única en el mundo de la música contemporánea que el Festival
ÚNICAS de grandes intérpretes femeninas se honra en presentar.

Acompañarán en este viaje musical a la intérprete, en el Teatro Calderón, tres


magníficos músicos:

JOSE MANUEL NETO (guitarra portuguesa)


CARLOS MANUEL PROENÇA (Viola de fado)
LUIS CUNHA (Violín)
MISIA
Biografía

Nació en Oporto y vive en el escenario desde su infancia. Es la tercera


generación de artistas por línea materna. De su madre y su abuela hereda el
amor por el espectáculo. Se escapó de la mansión y de la tradición burguesa
paterna para llegar a las calles de los barrios pobres donde se cantaban fados
y se sufría por amor. Elige una vida de artista, a favor de las emociones, y del
absoluto en la música, interrumpe sus estudios y se instala en Barcelona,
donde toma contacto con nuevas expresiones artísticas. Al mismo tiempo que
la distancia y la “saudade” empiezan a consolidar en ella una mirada propia
sobre sus raíces culturales ,que se perfila como fuerza inspiradora y más tarde
como vocación, Mísia inicia un viaje a su interior lejos de Portugal.
Participa en “la movida” madrileña, actúa en varios programas de televisión,
canta en diversos estilos, en diferentes idiomas y guarda de esos años, ricos
en anónimas experiencias artísticas, viviendas bohemias y dificultades
económicas, la memoria y un útil aprendizaje de escenario, sin olvidar un
especial cariño por las pensiones y los trenes.

En 1990, el viaje al interior tiene como destino final el fado y el retorno a


Portugal. Decidida a valorar ese género de música urbana, temporalmente
caído en desgracia cultural y comercial tras la Revolución de los Claveles
(1974), Mísia empieza a trabajar en Lisboa con músicos, compositores,
letristas y poetas. Se la considera la voz más brillante e innovadora del fado y
la que ha abierto el camino a las actuales cantantes de este género. Mísia es,
sin duda, la más prestigiosa de las intérpretes lusitanas y la de mayor
reconocimiento internacional.

Desde París a Japón, desde New York a Finlandia o Turquía, Mísia lleva su
magia y arte por los mejores escenarios del mundo. Colabora con magníficas
artistas entre las que citamos a Maria Joao Pires, Ute Lemper, Fanny Ardant,
Isabel Huppert, María de Medeiros, o la propia María Bethânia con la que
realiza un tour por Brasil en 1998.

Entre sus premios más recientes están La Orden del Mérito, otorgado por el
Gobierno Portugués en 2005, la Gran Medalla Vermeil de la Ciudad de París, o
el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, dado por el gobierno francés
en el año 2004.
De sus últimos álbumes destacamos “Ritual” en el que mima como nunca el
fado tradicional –guitarra portuguesa, viola de fado y bajo acústico- y en el que
incorpora dos trabajos inéditos de Carlos Gonçalves, el gran compositor y
acompañante de Amalia Rodrigues; su disco “Canto” que nos trae a una Mísia
profunda, auténtica y cautivadora en el que canta composiciones del gran
maestro Carlos Paredes y “Drama Box” editado en 2005 donde rompe con el
aislamiento de los géneros musicales y nos acerca al tango y al bolero. Fue
precisamente con este espectáculo, “Drama Box”, con el que llegó por primera
vez al Palau de la Música de Barcelona y al Festival ÚNICAS, y en el que rindió
un sentido homenaje a su madre, que reside en nuestra ciudad.

En febrero de 2007 Mísia estrenó en el Teatro Les Bouffes du Nord en París,


“Lisboarium”. Este concierto acústico donde la cantante interpreta sobre la
música del fado tradicional los textos de grandes poetas especialmente
escritos para su voz se presentó en España en el festival ÚNICAS en el mes
de junio,luego de su participación en nuestro festival, Mísia debutó, con enorme
éxito de público y crítica , en la Ópera Sao Carlos de Lisboa con una magnífica
y moderna versión de “Maria de Buenos Aires”, de Astor Piazzolla y con
dirección musical de Victor Villena.
MISIA

Lisboarium

La prensa ha dicho:

Bertrand DICALE – Le Figaro 06/02/2007

“Portugal ha reconocido finalmente el valor de su trabajo después de que,


primero Francia y después Europa, Japón y Estados Unidos hayan designado a
Mísia como la representante del nuevo fado, fiel a sus raíces pero
absolutamente nuevo. Ella ha entrado en la historia de su propio arte…”

Véronique Mortaigne – Le Monde 10/02/2007

“Misia ha abierto un camino a la nueva generación fadista al cantar a poetas


contemporáneos, mezclando, sin preocuparse de la estatua del comendador
(Amalia)”

François-Xavier Gomez – Libération 12/02/2007

“Matices vocales y una gestual minimalista al servicio de la emoción y de la


belleza de los textos, Mísia es la más bella intérprete del fado actual”
3 de DICIEMBRE – Teatro Calderón 21.30hs

ANDREA CORR

Compositora, actriz y cantante la gran voz de The Corrs inicia su carrera en


solitario con la presentación de su nuevo espectáculo especialmente diseñado
para su estreno mundial en la clausura del Festival ÚNICAS. Un
acontecimiento excepcional y muy esperado que nos llena de orgullo y
satisfacción poder presentar, en primicia absoluta, al público madrileño. Tras 15
años siendo la imagen y la voz de The Corrs y más de treinta millones de
discos vendidos, la benjamina de la banda irlandesa más exitosa de los últimos
años se lanza a la conquista de nuevos sonidos con sus propias composiciones
en un viaje musical que no dejará indiferente a nadie.

La artista nacida en Dundalk formó a los 15 años con sus hermanas Sharon y
Carolina y su hermano Jim el grupo The Corrs. En los años siguientes los
cuatro hermanos llegaron a convertirse en una de las bandas más importantes
del mundo. En 1998, su álbum Talk On Corners fue el disco más vendido del
Reino Unido y The Corrs el primer grupo irlandés que lograba semejante hito.
Cada uno de sus trabajos ha logrado una media de ventas de 5 millones de
discos, un nivel que pocos consiguen alcanzar.

“Disfrutamos de una época maravillosa y de grandes oportunidades” comenta


ahora la artista “pero también estábamos exhaustos en muchos sentidos,
sufríamos continuamente por el cambio de horario en los largos viajes de avión,
siempre corriendo de país en país y de continente en continente persiguiendo
el éxito. No me quejo, nada más lejos de eso, fue el momento más importante
de nuestras vidas, pero todo, salvo nuestra carrera tuvo que esperar.
Básicamente necesitábamos tiempo libre, la oportunidad de tomarnos un
respiro”.
Fue así que, tras el álbum Home publicado por The Corrs en 2005, la banda
decidió tomarse el merecido descanso. Todos ellos regresaron a su casa de

Irlanda para disfrutar del tipo de vida a la que durante mucho tiempo habían
renunciado. Sharon, Carolina y Jim se centraron en sus familias mientras que
Andrea comenzó una vida independiente como artista en solitario y comenzó a
trabajar en lo que sería Ten Feet High.

“Quería hacer un disco lleno de pequeñas historias” afirma con entusiasmo


“donde mi imaginación pudiera extenderse sin límites, salvaje”. El disco de
reciente aparición y del que se nutre el espectáculo que, en primicia mundial
presentaremos en ÚNICAS, abre con el tema “Hello boys” que trata sobre la
madame de un burdel y que nos revela la parte más emancipada y osada de
Andrea. En “Shame On You” una canción que aparece llena de claridad
aunque enmascara un mensaje denso, la artista protesta contra el servicio
militar y la guerra. Con “I Do”, una canción delicada y hechizante, describe a un
matrimonio de ensueño, en “Anybody There” nos revela un dolor
deliberadamente minimizado en “Champagne Throught A Straw” ironiza sobre
las veleidades del estilo de vida de los famosos y cierra su propuesta musical
con “Ideal World”, una balada envenenada donde la compositora y cantante
nos habla de la infructuosa búsqueda de una vida perfecta. Habrá además
versiones de temas como “Take Me I’m Tours” de los Squeeze que Andrea
hace totalmente suya en una radical versión o éxitos de The Corrs.

“No se trata necesariamente de mostrar al mundo lo que soy en realidad”


afirma Andrea. “No es eso lo que pretendo. Este es un trabajo donde he
disfrutado explorando y estoy encantada con el resultado”.

Con su pelo azabache, su sosegada belleza , su frágil apariencia y sus firmes


convicciones, esta joven de extraordinaria madurez musical a la que le gusta el
vino tinto, leer a Dostoiesky, García Márquez o Lorca, vestir prendas amplias
e ir descalza nos revelará su gran creatividad, el caudal de su talento natural
y don lírico para narrar historias en un caleidoscopio musical y en su primer
trabajo en solitario.

En más de sesenta minutos y en absoluta primicia mundial, tendremos la


ocasión de disfrutar de un espectáculo tan singular como mágico con una de
las personalidades más relevantes de la música actual y dejarnos llevar por su
hechizo y magnetismo.

Formación musical:

Voz Andrea Corr


Guitarra Anthony Drennan
Bajo Keith Duffy
ANDREA CORR
Biografía

Andrea Jane Corr, hija de los músicos Jean y Gerry Corr, nació el 17 de mayo
de 1974 en Dundalk, en la frontera de Irlanda del Norte. Sus padres
inculcaron en sus hijos, desde muy temprana edad, la pasión por la música y
los alentaron a aprender a tocar distintos instrumentos. Es hermana de Jim,
Sharon y Caroline, quienes han sido sus compañeros de viaje desde los quince
años con su grupo The Corrs.

Andrea estudió en el convento “Dun Lugaldh Convent School” en su ciudad


natal junto con sus hermanas. Al acabar decidió volcarse en su familia y,
evidentemente, en la música. Fue su padre el que la enseñó a tocar el piano de
pequeña, aunque jamás lo ha hecho en un concierto.

Sus fans están acostumbrados a verla sobre el escenario con su “tin whistle”
afinado en RE, con el que incluso ha acompañado en conciertos en directo a
grandes artistas como Celine Dion. El “tin whistle” uno de lo más famosos
instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta.
Andrea ha declarado en varias ocasiones ser muy despistada y perder las
cosas, razón por la cual no usa whistles de precio elevado y así evita
preocuparse cada vez que extravía uno.

Su primer paso hacia el éxito fue cuando acudieron a un casting para la


película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes,
quien decidió ser su manager. A través de él conocieron a su primer productor,
David Foster.

Además de ser la imagen y voz de The Corrs, Andrea era una de sus
principales letristas.. Entre sus éxitos con el grupo destacan Forgiven Not
Forgotten (1995), en él mezclaban pop, rock y música tradicional celta,
Runaway (1995), Only when I sep (1998). Precisamente en ese año, 1998, su
álbum Talk On Corners fue el disco más vendido del Reino Unido y The Corrs
el primer grupo Irlandés que lograba semejante hito.

En el año 2000 toda la familia recibe un duro golpe: la muerte de su madre


Jean, que fallece de cáncer. Sin embargo, tras superar esa gran pérdida editan
su tercer álbum de estudio In Blue en 2000, con el que conquistan el mercado
estadounidense gracias al sencillo Breathless, que fue número 1 en 18 países,
entre ellos el Reino Unido. Ese mismo año reeditaron el disco y ofrecieron un
concierto en el Wembley Arena de Londres.

Entre 2001 y 2003 Sharon y Caroline se casaron y Andrea debutó en el cine.


A lo largo de toda su carrera ha participado en diferentes películas como “The
Commitments”, “Evita”, “Quest for Camelot”, “The Boys and Girls from County
Clare”, “The Bridge”, “Broken Thread” o “Knife Edge” en el 2006.

En 2005 publican su último álbum, Home, que recoge temas tradicionales


irlandeses y canciones inspiradas en ésta música intentando así retomar los
orígenes del grupo. Ese mismo año actuaron en el concierto Live 8.
En ese mismo año, 2005, fueron condecorados con la Orden del Imperio
Británico por sus contribuciones en obras de caridad y en la industria musical.

Andrea se enfrenta, ahora, sola pero con más fuerza que nunca a su nuevo
reto: su carrera musical en solitario. Con Ten Feet High, “quería hacer un disco
lleno de pequeñas historias” afirma con entusiasmo “donde mi imaginación
pudiera extenderse sin límites, salvaje” y con la primicia mundial de su primer
concierto en formato semi acústico y en solitario creado especialmente para el
cierre del Festival ÚNICAS.

Andrea interpretará a sus personajes a través de cada canción alternando


matices juguetones y sombríos simultáneamente en un espectáculo que el
público madrileño tendrá la oportunidad de ver y vivir en primicia mundial. 2007
parece ser el año más interesante hasta el momento para Andrea, un año
para romper esquemas y re-escribir las normas del juego.