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SUZANNE VEGA
Hacía seis años que no sabíamos de Suzanne Vega. En 2001 publicó Songs in
Red and Gray, su sexto álbum desde que en 1987 conmovió el mundo de la
música con una canción, Luka, incluída en su segundo disco. Desde entonces,
no apareció ninguna canción nueva. Un silencio doloroso que,
afortunadamente, se rompe ahora con la publicación de Beauty & Crime y su
visita a nuestro país.
Ella misma dice que si en el instituto alguien hubiese dicho que esa chica, que
técnicamente no podía cantar y que no destacaba, tendría una carrera musical
de veinte años como intérprete y compositora de canciones pop, nadie lo
hubiera creído. En gran medida, aún se siente como esa adolescente
encerrada en su habitación que se pregunta cómo hacer conectar su música
con la gente, y cómo plasmar sus pensamientos en palabras.
comenzó a tocar la guitarra con 11 años y aún siendo una adolescente empezó
a escribir sus propias canciones.
Formación musical:
Por el siguiente album, coproducido por ella misma, “1990’s Days Of Open
Hand”, ganó un “Grammy” al “mejor diseño de portada” como codiseñadora. El
disco contaba con un arreglo de cuerdas del compositor minimalista Philip
Glass. (Años antes ella había colaborado con las letras en su ciclo de
canciones “Songs From Liquid Days”.) Sin embargo, el sencillo de este último
album tuvo un éxito todavía mayor y más sorprendente que el de “Luka”, sobre
todo por la manera en la que se consiguió. Su canción a capella “Tom’s Dinner”
fue remezclada por el dúo británico de música electrónica DNA y grabada como
bootleg bajo el nombre de “Oh Suzanne”. Vega permitió entonces la edición
oficial del sencillo bajo su nombre original y alcanzó el quinto puesto en la lista
de ventas, convirtiéndose en disco de oro. En 1991 un disco compilación de
varios artistas llamado “Tom’s Album” sacó ese remix junto a otras versiones
de la canción.
En 1996, Vega regresó con el igualmente audaz “Nine Objects of Desire”, otra
vez realizado por Froom (dos años después la pareja se separó). El album,
únicamente de importación, “Tried and True: The Best of Suzanne Vega” fue
publicado en 1998. Una de sus canciones “Woman On The Tier (I’ll See You
Through)” y apareció en la banda sonora de la película “Pena de Muerte”.
MARIA FRIEDMAN
canta Sondheim
Maria Friedman estará acompañada al piano por Jason Carr y por James
Potter al violoncelo en su debut en Madrid.
MARIA FRIEDMAN
Biografía
En los años setenta, una vez en Londres Maria era una promesa como
chelista pero tuvo que retirarse ya que como ella decía :“tenía mucho miedo en
mis manos, tenia un problema en las articulaciones, así que necesitaba doble
práctica”.
Por su debut como Liza Elliot en “Lady in the Dark” en el Royal Nacional
Theatre ganó el Premio de Evening Stándar, y una nueva nominación a los
Premios Olivier.
Discografía
La crítica ha dicho:
“El Festival ÚNICAS puede ponerse una nueva medalla. Fue la primer visita de
Mª Friedman a Barcelona pero difícilmente sea la última. El Palau de la Música
parecía venirse abajo”.
ANI CHOYING
DROLMA
Ani Choying Drolma ha tenido que hacer frente a los tabúes y ancestrales
tradiciones nepalíes donde, como en el resto de Asia, el papel de la mujer es
relegado a los estratos más bajos de la sociedad. Esto incluye a las monjas
budistas las cuales reciben también una escasa o nula educación. El rechazo
inicial a sus actividades por parte de la rígida jerarquía budista dominante fue
especialmente duro; baste indicar que de hecho no existen precedentes
históricos de una monja budista cantante, ni por supuesto de una que hiciese
continuos viajes y giras alrededor del mundo.
Discografía :
MISIA
en “Lisboarium”
Desde París a Japón, desde New York a Finlandia o Turquía, Mísia lleva su
magia y arte por los mejores escenarios del mundo. Colabora con magníficas
artistas entre las que citamos a Maria Joao Pires, Ute Lemper, Fanny Ardant,
Isabel Huppert, María de Medeiros, o la propia María Bethânia con la que
realiza un tour por Brasil en 1998.
Entre sus premios más recientes están La Orden del Mérito, otorgado por el
Gobierno Portugués en 2005, la Gran Medalla Vermeil de la Ciudad de París, o
el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, dado por el gobierno francés
en el año 2004.
De sus últimos álbumes destacamos “Ritual” en el que mima como nunca el
fado tradicional –guitarra portuguesa, viola de fado y bajo acústico- y en el que
incorpora dos trabajos inéditos de Carlos Gonçalves, el gran compositor y
acompañante de Amalia Rodrigues; su disco “Canto” que nos trae a una Mísia
profunda, auténtica y cautivadora en el que canta composiciones del gran
maestro Carlos Paredes y “Drama Box” editado en 2005 donde rompe con el
aislamiento de los géneros musicales y nos acerca al tango y al bolero. Fue
precisamente con este espectáculo, “Drama Box”, con el que llegó por primera
vez al Palau de la Música de Barcelona y al Festival ÚNICAS, y en el que rindió
un sentido homenaje a su madre, que reside en nuestra ciudad.
Lisboarium
La prensa ha dicho:
ANDREA CORR
La artista nacida en Dundalk formó a los 15 años con sus hermanas Sharon y
Carolina y su hermano Jim el grupo The Corrs. En los años siguientes los
cuatro hermanos llegaron a convertirse en una de las bandas más importantes
del mundo. En 1998, su álbum Talk On Corners fue el disco más vendido del
Reino Unido y The Corrs el primer grupo irlandés que lograba semejante hito.
Cada uno de sus trabajos ha logrado una media de ventas de 5 millones de
discos, un nivel que pocos consiguen alcanzar.
Irlanda para disfrutar del tipo de vida a la que durante mucho tiempo habían
renunciado. Sharon, Carolina y Jim se centraron en sus familias mientras que
Andrea comenzó una vida independiente como artista en solitario y comenzó a
trabajar en lo que sería Ten Feet High.
Formación musical:
Andrea Jane Corr, hija de los músicos Jean y Gerry Corr, nació el 17 de mayo
de 1974 en Dundalk, en la frontera de Irlanda del Norte. Sus padres
inculcaron en sus hijos, desde muy temprana edad, la pasión por la música y
los alentaron a aprender a tocar distintos instrumentos. Es hermana de Jim,
Sharon y Caroline, quienes han sido sus compañeros de viaje desde los quince
años con su grupo The Corrs.
Sus fans están acostumbrados a verla sobre el escenario con su “tin whistle”
afinado en RE, con el que incluso ha acompañado en conciertos en directo a
grandes artistas como Celine Dion. El “tin whistle” uno de lo más famosos
instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta.
Andrea ha declarado en varias ocasiones ser muy despistada y perder las
cosas, razón por la cual no usa whistles de precio elevado y así evita
preocuparse cada vez que extravía uno.
Además de ser la imagen y voz de The Corrs, Andrea era una de sus
principales letristas.. Entre sus éxitos con el grupo destacan Forgiven Not
Forgotten (1995), en él mezclaban pop, rock y música tradicional celta,
Runaway (1995), Only when I sep (1998). Precisamente en ese año, 1998, su
álbum Talk On Corners fue el disco más vendido del Reino Unido y The Corrs
el primer grupo Irlandés que lograba semejante hito.
Andrea se enfrenta, ahora, sola pero con más fuerza que nunca a su nuevo
reto: su carrera musical en solitario. Con Ten Feet High, “quería hacer un disco
lleno de pequeñas historias” afirma con entusiasmo “donde mi imaginación
pudiera extenderse sin límites, salvaje” y con la primicia mundial de su primer
concierto en formato semi acústico y en solitario creado especialmente para el
cierre del Festival ÚNICAS.