ARTE EUROPEO

La historia del arte occidental se reduce en gran parte a la historia del arte europeo desde la Edad Media y al
arte clásico greco-romano; así como al inicio del arte junto con la historia en las civilizaciones que se consideran
sus precedentes (Egipto y Próximo Oriente). Las manifestaciones artísticas de épocas anteriores en el
continente europeo y la cuenca del Mediterráneo son muy diversas, pues aunque algunas están muy lejanas en
el tiempo y presentan una gran distancia cultural (arte prehistórico); otras no (megalitismo, arte
protohistórico).

Arte clásico: Grecia y Roma: Los griegos son los responsables de un concepto de arte que impregnará
prácticamente toda la producción artística europea occidental durante más de 2000 años. La palabra griega
para el arte, tekné, que también significa técnica u oficio, estará asociada a la idea de mímesis, que considera
que en el mundo real, la manifestación artística debe representar la búsqueda de lo ideal. Lo ideal, para los
griegos, era representado por la Perfección de la Naturaleza, de esta forma, el arte debe ser perfecto. Por lo
tanto, según el punto de vista clásico, el arte es una imitación de la naturaleza, más no se reduce a un simple
retrato de ella, sino que busca una naturaleza ideal y universal. La búsqueda de este ideal universal de
naturaleza es, para el arte clásico, la búsqueda de la belleza universal, pues la naturaleza, siendo perfecta, es
bella. No existe separación, según este punto de vista, entre arte, ciencia, matemáticas y filosofía: todo
conocimiento humano está destinado a la búsqueda de la perfección.

ARTE MEDIEVAL: El arte durante la Edad Media estuvo casi exclusivamente ligado a la religión, más
concretamente al cristianismo. Durante este periodo, en el que la inmensa mayoría de los campesinos era
iletrada, las artes visuales eran el principal medio para comunicar las ideas religiosas junto con los sermones. La
Iglesia Católica era una de las pocas instituciones lo suficientemente ricas como para pagar la obra de los
artistas, y por tanto la mayor parte de las obras de este periodo eran de naturaleza religiosa (condicionando la
aparición de lo que se conoce como arte sacro).

ARTE RENACENTISTA: Durante la Edad Media europea, las pinturas y esculturas tendían a estar centradas en el
tema religioso, especialmente en el Cristianismo. Pero, a medida que el Renacimiento emergía, el foco de
atención de los artistas se traslada hacia el pasado clásico, buscando influencias en la Grecia Antigua y Roma,
llevando a profundos cambios tanto en los aspectos técnicos como en cuanto a los motivos y temáticas de la
pintura y la escultura. Los pintores pasaron entonces a aumentar el realismo de sus trabajos usando las nuevas
técnicas de perspectiva (recién redescubierta y bastante desarrollada), representando de un modo más realista
las tres dimensiones. La manipulación de la luz y y la sombra, presente en los trabajos de Ticciano con
contraste de tonos, fue realizada excelentemente mediante las técnicas de chiaroscuro y de sfummato
desarrolladas por Leonardo da Vinci. Los escultores también redescubrirán muchas técnicas antiguas como el
contrapposto.

Barroco: En el arte europeo, el Clasicismo renacentista dio lugar sucesivamente a dos movimientos diferentes:
el Manierismo y el Barroco. El primero, una reacción contra la perfección idealista del Clasicismo, empleó la
distorsión de la luz y de los espacios en la obra con el fin de enfatizar su contenido emocional y las emociones
del artista. El arte barroco llevó el las técnicas de representación del Renacimiento hasta nuevas alturas,
enfatizando los detalles y el movimiento en su búsqueda de la belleza. Tal vez los pintores barrocos más
conocidos sean Rembrandt, Rubens y Velázquez.

ARTE MODERNO: Aunque la conceptualización del arte moderno sea complicada (dependiendo del punto de
vista, este puede abarcar periodos y movimientos diversos), suele haber un consenso de que este está
estrictamente relacionado con las vanguardias artísticas que proliferaron a inicios del siglo XX, consideradas
como una evolución del obra del trío Van Gogh-Gauguin-Cezànne. De cualquier forma, la idea de modernidad
está en general relacionada con una nueva forma de lidiar con el problema estético, repudiando las reglas de la
tradición y buscando un "espíritu de la época". A causa de esto, los distintos movimientos modernos y
vanguardistas son, muchas veces, antagónicos. En esta época también surge el cine.
ARTE ORIENTAL: En las legendarias tierras del lejano oriente, donde se forjaron las culturas milenarias a las que
no tuvo fácil acceso el viajero occidental, se desarrollaron formas artísticas autóctonas, herederas en parte del
arte de la India, que comenzó a propagarse desde el siglo III de la era cristiana por Sri Lanka y China, e impuso
su influencia en Japón tres siglos después.

El llamado arte oriental, que se extiende por Asia desde la isla de Sri Lanka, en el extremo occidental, hasta
Japón, en el extremo oriental, pasando por China, Indonesia e Indochina, no tuvo una homogeneidad
geográfica, histórica, ni cultural; tan solo encontró una base común en la general expansión de la religión
budista y de la estética de las formas artísticas indias, que fueron asimiladas, en mayor o menor medida, por
los pueblos receptores, algunos de los cuales, sobre todo China y Japón, fueron capaces, antes y después de la
llegada del budismo, de crear un arte propio y original.

ARTE CHINO: Podemos afirmar que el arte chino es un arte importante y complejo como el arte occidental, con
sus escuelas, sus teorías. En él pueden encontrarse todas las preocupaciones, ensayos, fórmulas y el problema
es que este arte, tan humano como el nuestro, ha sido mal comprendido y mal contemplado por el occidental,
cuando ha podido conocerlo. El arte chino, siempre ha sido admirablemente sencillo y elegante. La curva de
un relieve o dibujo, de un jarrón, de un mueble no tenía nada de superfluo; todo es esencial y admirable.

La escritura china es de gran importancia en la civilización oriental, el ideograma procede de un pictograma, de

un dibujo del que puede seguirse la evolución, desde las más antiguas inscripciones, grabados, del siglo XIV
a.de J.C. Esta costumbre del pictograma ha enseñado al ojo chino a hacer una síntesis de lo real, dándole este
aspecto en sus rasgos más específicos sin detenerse en el detalle, buscando una forma equilibrada, rítmica, de
los objetos. Toda forma se convierte en símbolo generalizado, sintético; lo real esta estilizado de la forma más
significativa, mas impresionante, mas característica.

ARTE JAPONÉS: El Arte del Japón es una síntesis de las distintas culturas e influencias que han llegado a sus
costas a lo largo del tiempo. En la antigüedad, Japón fue poblado por pueblos altaicos llegados del continente
asiático y por otros de origen malayo polinésico venidos del sur. Debido a su insularidad, Japón ha estado
aislado buena parte de su historia, pero a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones
continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a
la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno
al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. El arte japonés será reflejo de estas distintas
culturas y tradiciones. La pintura también sigue dos corrientes, tradicional (Nihonga) y occidentalista (Yōga),
aunque independiente de ambas descuella la figura de Tomioka Tessai. La pintura tradicionalista está
representada por Shunsō Hishida, Taikan Yokoyama y Kanzan Shimomura. La pintura de corte europeísta sigue
las distintas corrientes que se van produciendo en el arte occidental a lo largo del siglo XX: el grupo Hakubakai
recoge la influencia impresionista; la pintura abstracta tiene como figuras principales Takeo Yamaguchi y
Masanari Murai; entre los artistas figurativos destacan Z. Kojima, K. Wakita y S. Tokuoka. Algunos artistas se
establecerán fuera de su país, como Genichiro Inokuma en Estados Unidos y Tsuguharu Fujita en Francia.

ARTE PREHISPÁNICO: El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las
culturas anteriores a la llegada de los españoles a América. Este arte se caracteriza por tener una función
principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina. Es realizada por artesanos que trabajan para
las elites religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte
plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el
arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la
abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por
parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles. También trabajaban con gran
maestría las piedras finas, las plumas, la cerámica y el oro. El arte azteca se manifiesta en particular en sus
monolíticas esculturas, de una expresividad terrorífica, tallas muchas veces con extraordinario primor en las
piedras más duras. Una de las piezas más conocidas es la de una diosa parturienta cuyo semblante trasluce una
angustia sin concesiones.