Leonardo da Vinci A cena central da Anunciação acontece em um interior luxuoso, mostrado com um convincente sentimento de O arcanjo o Gabriel está ajoelhado dignamente como espacialidade. Os lírios brancos e garrafa de vidro uma figura de perfil e está elevando a sua mão direita simbolizam a pureza de Mary. A lareira já está fora de cumprimentando a Mary, indicando sua gravidez uso no dia 25 de março, Dia de Anunciação, e tem divina. A Virgem deixou de ler e reagiu à Proclamação uma cobertura de madeira sobre ela. com uma expressão de fundo respeito e gesticulando com a mão esquerda. Há um distinto engano de A Anunciação de Louvre é o painel central de um perspectiva: o braço direito dela teve que ser pintado tríptico. Seu estilo é bastante diferente da Descida da proporcionalmente muito longo, de forma que, apesar Cruz e mostra afinidades mais íntimas para o de Jan de sua posição sentada, poderia ainda mostrar a Van Eyck. Reproduz para nós, certos detalhes posição indelével da outra mão sobre o livro de familiares do Matrimônio de Arnolfini, inclusive o orações. Leonardo descreve Mary na frente a uma vermelho das roupas de cama e estofamento e o lustre quina de quarto. Todas as três coordenadas de espaço esculpido de cobre. Em vez do famoso espelho - altura, largura e profundidade - convergem para este convexo, as características de pintura um medalhão de ponto, tanto criando um senso de profundidade no cobre que reflete o fundo. Este também é um quadro quadro como também aumentando a importância de repleto com símbolos: lírio, jarra e bacia para água, Mary. A cabeça dela claramente contrasta com a representando a pureza da Virgem a Mary; um frasco parede escura e o corpo dela é moldado enfaticamente atravessado por um raio de luz que evoca o pelas bases cujas linhas paralelas estão convergindo nascimento milagroso; uma maçã “laranja” ou chinesa, nela. fruto da árvore proibida, nos fazendo lembrar da necessidade de Redenção,; velas extinguidas, O trabalho veio para Uffizi em 1867 do monastério de esperando a vinda da Luz, i.e. a Palavra fez carne. San Bartolomeo de Monteoliveto, perto de Florença. Foi atribuído a Domenico Ghirlandaio até as 1869, A pintura parece ter sido projetada para satisfazer ao quando alguns críticos o reconheceram como um gosto flamengo para cenas íntimas domésticas de trabalho da juventude de Leonardo, executado cerca forma que era esperado que os pintores retratassem de 1472-1475, quando ele ainda era um aprendiz na temas religiosos em interiores burgueses e familiares. oficina de seu mestre, Andréa del Verrocchio. A cena Ainda, isto não deriva de qualquer preocupação pela sagrada é posta no jardim de um palácio florentino, minúcia realista de detalhe de, mas de razões com uma paisagem no fundo que já é peculiarmente teológicas corretamentas. Leonardesca, pela atmosfera mágica e irreal criada por montanhas, água e céu. A personalidade de Leonardo A nova tendência religiosa em Flanders naquele também está pontuada pelo belo panejamento da momento era o " moderna " de devotio. Esta doutrina Virgem e do Anjo, enquanto a mesa marmórea na pensava na humanidade de Cristo, representando-o frente dela provavelmente seja uma citação a tumba de para o crente, no contexto de sua vida presente,. Em Piero e Giovanni di Medici na igreja de San Lorenzo Rogier está pintando, a colocação contemporânea, esculpida por Verrocchio neste período. sublinhada pela ausência de halos, é significada atrair o espectador efetivamente de forma que ele participa na cena antes dele. Isto é por que o anjo que o Gabriel se aparece antes de a Mary vestisse em uma alva imaculada e brocado magnífico contende, como se ele tivesse vindo celebrar massa, em lugar de entrega uma mensagem. http://jcoli.multiply.com/photos/album/9/Arquitetura_do_Renascimento