GESTIÓN CULTURAL Y GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN

IBEROAMÉRICA
CENTRO CULTURAL HELENICO
POR GUILLERMO HÉRAS
México, D. F. Martes, 22 de Enero. Uno de los temas más interesantes: Formas de
Financiación de la Cultura (Programa
GESTIÓN: La producción escénica el trabajo Iberescena).
consistente en articular en tiempo y lugar
determinados los diferentes recursos Un instrumento de trabajo para el gestor,
económicos, materiales y personales, importantísimo es la página Web.
encaminados al objetivo de presentar-
representar en un montaje sobre la escena. El gestor no puede reducirse a una perspectiva
técnica de la práctica, deberá pensarse en que
el Gestor es un Productor, es un Animador
Gestión de las artes escénicas1 – Gestión Cultural. Debemos tener un pensamiento, una
Cultural2. filosofía de nuestros objetivos en el arte.

Sin embargo, no debemos confundir roles, el

Concepto de la Gestión: productor ejecutivo no necesariamente es el
Gestor, es decir el que ha gestado el proyecto
Desde el enfoque neoliberal (desde la de cara al espectador.
perspectiva del mercado) y la perspectiva
desde el enfoque, de entender LA CULTURA Cualquier planteamiento de creación escénica
como un bien público. deber tener de la mano a un Gestor Cultural.
La principal función del Gestor es encontrar
condiciones espaciales y recursos diversos para
1
2
Teóricos de la gestión de las artes escénicas: ROBERT MURO. que los Creativos puedan hacer su trabajo.
Teóricos de la gestión generalitas: ALFONS MARTINELL, RUBENS
BAYARDO, XAVIER MARCET, HÉCTOR ARIEL OLMOS, NESTOR
GARCÍA CANCLINI, ARTURO NAVARRO GEARDI.
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Las nuevas generaciones de creadores
funcionan de manera multidisciplinaria,
haciendo las veces de Gestor, Productor,
Director, Asesor Jurídico; en este panorama es
donde el trabajo en la escena sufría un serio
detrimento.
El artista desde su perspectiva, al negociar su
proyecto, vende su “ilusión”, pero sin
estructurar un plan de producción más eficaz
que permitiera conocer el proyecto y su valía.
El día de hoy la dialéctica: creación-
producción, es el punto nodal de los grandes
proyectos artísticamente hablando.
El término Mercado, tiene dos acepciones, una
por una lado, a) la sacralización y/o b) la
demonización.
Debemos pensar en un significado más madura,
el mercado como una herramienta. Cada
artista debe y tiene que tener su mercado.
Porque si no su trabajo no tiene razón de
existencia.
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Cualquier espectáculo puede ser rentable, esto
dependerá del “modo de producción” y su
relación dialéctica con el mercado para el cual
está orientado.
Para poder entrar en el mercado determinado,
tiene que haber primero, una buena creación,
y después una buena proyección.
En teatro y la danza son artes ecológicos,
porque los hace el cuerpo, y hoy se puede
pensar todavía, que cualquier espectáculo de
teatro y danza se puede hacer con cero pesos.
El cine, la música, el rock o cualquier otro
espectáculo requiere medios técnicos, por lo
tanto, es imposible no tener nada.
Debemos huir de la creencia de que la Gestión
se puede hacer mediante formulas. Es muy
difícil que aplicar las mismas técnicas en
diferentes medios. Entonces, lo principal es
partir del entorno donde estamos trabajando.
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Una cosa es compartir de experiencias para
invitar a la reflexión propia, pero otro, aspecto Si las personas de teatro si no sabes instaurar
distinto es colonizar el entorno. el discurso de la cultura en el discurso de lo
político, seguiremos siendo un sector
Siempre debemos conocer el medio en el que subsidiario del Estado.
se desarrollan las artes escénicas en nuestro
entorno. Sin embargo hay cuestiones que sí Las artes escénicas son grandes generadores de
podemos reflexionar, confrontar y avanzar. empleos, generadores del producto interno
Todavía no existen en la sociedad la valoración bruto de los países, son las industrias
de las artes escénicas y fundamentalmente la culturales.
labor del Gestor escénico. Se valora
ampliamente el tema artístico y los No sabemos explicar muchas veces que
protagonistas. socialmente estamos generando bien público,
estamos generando empleo, actividad
“Cuando un espectáculo tiene un existo se le económica diversa, sostenibilidad.
atribuye a los artistas, pero en cambio si
fracasa, es un problema de la producción.” Los Gestores deben pensar en nuevas
herramientas dialécticas. Hacer el estudio
El Gestor es creador en su territorio. Hablamos económico del impacto de la industria cultural.
de la creación productiva. Debemos revertir tendencias, en este caso la
tendencia de que el teatro no sea importante
para el desarrollo de las naciones.
La persona que acompaña la creación es
fundamental.
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El viejo modelo de sustentación donde era el
Estado el que sostenía los teatros y su
infraestructura han caído con el modelo
socialista, la financiación de la cultura tiende
cada vez hacer mixta. Es decir, que el Estado
tendrá que hacer fuertes inversiones, pero que
los Gestores deberán establecer un diálogo con
la sociedad, para convencerla de que debe ser
co-responsable con la cultura.
Los espectáculos gratis, no son nada más un
problema técnico, es un problema de fondo, se
asocia los eventos gratis, con eventos de baja
calidad. No se puede legislar el asunto de la
tarifa al teatro. Igual que todo lo anterior,
debe derivarse de un análisis del entorno, y la
estrategia del proyecto que tenemos.
En América Latina, en sus zonas más
deprimidas, debemos pensar en la función
educacional del arte y la cultura y su
importancia en la construcción de personas
libres. Sobre todo en el sector infantil, por
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ejemplo, ahí ¿podemos tener un cobro por el
teatro en estos entornos?
Cultura y ciudad.
¿Qué pasa con los habitantes de una urbe en
relación al consumo de cultura? Sobre todo si
enfocamos las revoluciones y los desarrollos
que han tenido las artes escénicas en estos
siglos.
Somos la suma de todo.
Tenemos que tener cuidado, cuando
presentamos proyectos, que no vendamos aire,
retórica o ego.
La Gestión es una profesión de mucha
intuición. El producto de las artes escénicas es
muy complicado. Porque el imaginario teatral y
escénico es muy complejo. Para establecer un
proyecto hay que entender a dónde me estoy
vinculando.
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¿Qué es lo que queremos tener? ¿Consumidores escénico. Un grupo independiente deberá
o ciudadanos? invertir en desarrollo tecnológico.

El ciudadano es una persona que nos acompaña
en nuestro trabajo. Hablamos de un público
fiel. La fidelidad de un proyecto se deriva de la
claridad. En estos tiempos, la claridad tiene
que ver con la diversidad.
Salir de la tribu, debemos empezar a trabajar y
colaborar con músicos, artistas plásticos,
bailarines, y con gente que está investigando
en las nuevas tecnologías, iluminadores,
escenográfos ,artistas visuales, etc.

Hay que pensar que los grupos de teatro deben No hay que confundir el teatro pobre con el
pensar en competitividad dentro de la misma teatro miserable. El teatro pobre es cuando
compañía, se competentes en su propio trabajamos con el teatro esencial y el teatro
lenguaje artístico, escénico, creativo, etc. miserable es cuando nos da lo mismo todo.

Lo que te da tener un mejor espectáculo, es el Para un director el signo que sale de un cuerpo
tener equilibrio, una dialéctica entre los del actor están importante como el signo que
medios económicos con los que contamos y el sale de una silla. Todo debe ser icónicamente
proceso de producción artística. correcto para que diga lo que tiene que decir.

Hay que saber delegar el trabajo.

Artes escénicas y nuevas tecnologías.

Debemos buscar dialéctica de investigación Hay que revertir el concepto de circuito.

entre las nuevas tecnologías y el concepto Debemos ampliar nuestros espacios y modos de
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producción. La respuestas no están en los sólo por lo conocido, por lo convencional,
teóricos del teatro. Los teatreros ocupemos un además hay que apostarle a la
espacio muy pobre en los espacios de la multidisciplinario.
intelectualidad. La propuesta es hacer
investigaciones en los otros ámbitos, en las ¿Cuál es el eje fundamental de la diversión de
artes visuales, la danza, el cine, el video, todo las personas? No lo podríamos definir porque se
aquello que ponemos en la categoría de encuentro tan diversificado.
“nuevos formatos”.

Para esto debemos hacer un trabajo Nuestras herramientas en artes escénicas

pedagógico para los ámbitos de espacios de
públicos y privados. Un trabajo pedagógico en
el público y el tercer ámbito sería en la propia
profesión.
Debemos estar abiertos a todo tipo de
experiencias y sobre todo las nuevas
experiencias en tecnologías. La idea es abrir
territorios.
Cualquier persona que se quiere dedicar
profesionalmente a la Gestión, debe investigar
además de su territorio, debe estudiar
cualquier otro territorio. No hay que apostar
muchas de las veces son muy pequeñas.
Debemos abrirnos a nuevos horizontes.
Reflexionar sobre temas como: “Teoría del
Repertorio” un problema que aqueja
principalmente a las programaciones de los
espacios oficiales o públicos.
Para poder caer en este sentido de apertura y
diversidad, debemos asumir el concepto de
minoritario, no como excluyente, sino como
específico.
Otro tema fundamental: “Las condiciones
sociológicos del comportamiento del público”,
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aquí el problema es buscar acercarse de
manera promocional y atractiva a los públicos
específicos.
La Gestión tiene un corto, medio y largo plazo.
El período “corto” es muy duro, debemos
aprender atravesarlo, aquí es donde podemos
hacer uso del elemento pedagógico. Pero no
hay que olvidar que en la gestión, y sobre
todo, en la captación de público, hay un
elemento de relatividad, que se condiciona por
los intereses y alcances del proyecto
ARTÍSTICO.
La cultura y la educación son un binomio
inseparable. Así aparece el problema de la
“Legislación Cultural”. Hay que hacer del
hecho de la cultura, un hecho de la vida
cotidiana. Esto no pasa en América Latina. El
fenómeno que vemos es una división de la
sociedad en una multitud de clases, donde la
clase dominante no mantiene la cultura, en
todo caso, la clase media es la más interesada.
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Encontramos un siguiente problema, “el
problema artístico en la selección y ejecución
de los espectáculos”.
El territorio de las artes escénicas requieren
más serenidad, cosa que las pone en
desventaja, porque el mundo se mueve con
una celeridad impresionante, por los medios de
información, el avance de la tecnología. En el
contexto latinoamericano el tiempo siempre
está contra-puesto, entre la excesiva lentitud
de la burocracia de los apoyos en estatales, los
tiempos de creación de los artistas (que
muchas de las veces tienen el ritmo de la
ensoñación), la búsqueda de los públicos
incógnitos.
Un gestor de las artes escénicas debe tener
una cierta lucidez de todas las cuestiones que
integran los proceso de producciones
escénicas. Tener conciencia absoluta de la
complejidad, rapidez y diversidad de los
entornos.
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Pareciera que la tecnología y su
funcionamiento en nuestra vida, está en contra
del fenómeno del teatro. El gestor debe
conocer sustancialmente el funcionamiento
interno del teatro, pero siempre trabajará en
la periferia. Siempre saldrá y regresará al ceno
del “teatro”.
El término de la globalización que en marcar el
mundo contemporáneo se contrapone al
término de lo local. Es decir en el entorno
macro debemos acentuar la existencia
particular.
América Latina es uno de los lugares más
prolíficos de las artes escénicas del mundo, si
embargo es el lugar más desastroso para la
producción escénica. Para revertir esta
situación, debemos hacer hincapié en la
Gestión.
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maneras más inesperadas, frente al
burocratismo de la creatividad que vemos en
los países del primer mundo. ¿Qué pasa en
América latina? Que no hemos prenotado en el
discurso político.
Revertir problemas de marginaciones sociales,
su solución puede venir de la inversión en
proyectos culturales. Porque contribuimos a
fortalecer las personas y por lo tanto la
familia.
El sistema cultural está estratificado en un
sistema de valores que tiene que ver con los
“valores de mercado”. (somos victima del circo
mediático).
Hay que tener un orden mental con las
múltiples opciones que tiene la gestión. Hay
tres grandes segmentos de la gestión cultural:

Aquí ganamos creatividad por la falta de 1.- Administración Pública: ESTADO

condiciones que nos orilla a echar mano de (República), REGIONES (Estados),
todos nuestros recursos personales de las AYUNTAMIENTOS (Municipios).
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Aquí nuestro trabajo como Gestores debemos Elementos de la Gestión importante desde el
tener claro: a) Somos servidores públicos, b) punto de vista del pensamiento:
Debemos ser absolutamente democráticos, c)
Prohibida el criterio y la teoría del gusto, e) Se A) Análisis del entorno. Fundamental,
programa de acuerdo al gusto de una ciudad análisis el entorno del proyecto artístico y
democrática, f) Hay que situarse en los ojos de el futuro del mismo, a partir de aquí
los ciudadanos y del público. debemos obtener elementos de sociología
del entorno, conocer la personalidad de
2.- Instituciones sin ánimo de lucro: los mercados locales y globales. El Gestor
FUNDACIONES, ASOCIACIONES, debe tener en cuenta a partir de su
ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL, entorno como es qué quiere trabajar.
ORGANIZACIONES COMUNITARIAS. Todo es válido, es decir, trabajar una
gestión para nuestro entorno inmediato o
3.- Instituciones privadas: EMPRESAS, cuando tenemos el mundo como objetivo.
INDUSTRIAS CULTURALES, SERVICIOS PRIVADOS Lo que puede ser peligroso es no saber
(por ejemplo, mexicanos al grito del arte o “El que entorno tenemos y cuál es nuestros
Vivero”.) objetivo. Un Gestor debe tener mucha
claridad en la actividad cultural que
La palabra negocio no tiene porque ser mueve, cuál es su carácter y cuál es su
bastarda si lo que estamos haciendo tiene objetivo, para poder determinar como
calidad. Existe lo privado no comercial. opera, cuál es la estrategia a
desarrollar.
B) Acción de transformación. Para el
Gestor nunca debe haber satisfacción
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total, como si hubiéramos culminado un
problema. En el mundo actual nos
presente un gran reto. Muchas veces, un
fracaso puede ser más interesante que un
éxito, porque ese fracaso lo re-
convertimos en una acción
transformadora, y mediante el análisis y
la reflexión, rescatamos el aprendizaje.
El Gestor necesita estar operando en el
momento y en el futuro, porque si no, el
proyecto caduca en el corto éxito. La
situación de fracaso y de éxito, deben ser
sujetas a un análisis para poder rescatar
lo más positivo.
C) Evaluación de resultados. El proceso de
evaluación es sumamente complicado,
porque depende desde que perspectiva
quieres análisis. Muchas veces, es
recomendable que la evaluación de los
proyectos se haga en el corto, medio y
largo plazo. No debemos evaluar
solamente la acción concreta que hemos
hecho. Debemos evaluar “el análisis del
acción concreta que hemos hecho”. El
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proceso de evaluación de resultados del
proyecto, necesariamente, debe tener un
tiempo de largo plazo. Los Gestores
debemos buscar incansablemente la
disciplina para alcanzar las metas. Si no
somos capaces de construir instrumentos
de auto-critica, no podremos generar
acciones de transformación.
El artista y el Gestor deberán trabajar de
manera conjunto al momento de integrar el
proyecto. El Gestor atendiendo asuntos de la
financiación, producción, etc. y el Artista
construyendo el imaginario de la creación
artística. Pero lo dos deberán plantearse los
objetivos del proyecto.
Es importante determinar la personalidad del
espacio, de acuerdo a:
¿Qué quiero hacer?
¿Para qué?
¿Por qué?
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El espacio, en la mayoría de las veces,
condiciona todo el trabajo creativo.
Las artes escénicas tiene que funcionar por la
metáfora y no solamente por la narrativa.
II. Cultura y Ciudad.
La ciudad contemporánea a implicado una
serie de problemas a los Gestores, por
ejemplo:
En teoría de la cultura existen tres modelos
básicos para entender en las ciudades las
opciones culturales,
A) La ciudad como creación de una
marca. Obsesión de esa ciudad por
transmitir un sello característico al resto
del mundo, en este sentido la estrella de
la Gestión lo llevan los arquitectos. Se
construyen edificios emblemáticos que
pueden ser elementos positivos y
negativos, dependiendo de cómo lo
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utilicen los Gestores. Es por eso que es
importante la existencia de los Gestores
que utilicen esas herramientas para hacer
un transformación del entorno y una
construcción de tejido cultural.
B) Economía de la experiencia. Es donde
las ciudades apuestan por la distribución
de la cultura. La ciudad de convierte en
una “ciudad destino”. De aquí se
desprende la idea de Turismo Cultural.
Las personas muchas veces dividen sus
vacaciones entre un destino de playa o
montaña a una ciudad con alta actividad
cultural. Hay que tener cuidado con la
política de lo efímero, donde todos los
presupuestos oficiales se imprimen en
suntuoso festivales, pero no el resto del
año no tenemos ninguna actividad.
C)La instrumentalización de la
cultura. Significa ciudades que no
optan por ninguna de las anterior, sino
que realmente se preocupan por la
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cultura de su entorno. Existe un
esfuerzo por rescatar a las fiestas
tradicionales. Donde muchas de las
veces artistas importantes encabezan
este rescate, para convertir está fiesta
tradicional en algo más allá que el
simple folklórico. La idea es colocar a
los artistas y gestores locales en una
posición privilegiada. La ciudad se
plantean que a sus artistas locales se
les debe apostar desde la raíz.
La propuesta es hacer una política de
equilibrio entre las tres. Para esto lo que hace
falta es Gestores con una visión de largo
alcance. Para construir una autentica cultura
mestiza desde la idea de la igualdad y el
absoluto respeto. Hay que plantearse desde la
actualidad y nuevo concepto del mestizaje
artístico y por lo tanto una nueva gestión
mestiza.
Es por eso que la financiación libre, es una
herramienta de trabajo para la transformación.
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Porque el caso contrario, es decir la
ideologización de la Gestión, es sumamente
peligroso para el arte.
La ciudad genera cuatro grandes tensiones que
al momento de la Gestión no sabemos
manejar, sobre todo cuando nos planteamos
como traer ciudadanos a nuestros
espectáculos.
1.-Las grandes distancias de traslados en las
ciudades.
2.-El stress de las grandes ciudades por la
saturación de las actividades cotidianas. (La
falta del tiempo libre).
Una opción de podría ser la descentralización
de la cultura. Construir infraestructura, fuera
del centro de las ciudades. Retomar y recobrar
lugares culturales que existan en nuestros
entorno cercano. No utilizar estos espacios
como trampolín para ir al gran teatro. Hay que
buscar entrar en dialogo fraterno con ese
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espacio y sus públicos. La especificidad 5.- Financiamiento puntual y financiamiento
también es importante. constante. Hay que buscar un proyecto,
donde se equilibre el financiamiento puntual
3. – La tensión física con respecto a la y el financiamiento constante.
grandes ciudades que nos produce
enfermedades múltiples, una de estar 6.- Instrumentación de la cultura y la
enfermedades son la “des-interés de la auténtica cultura. La batalla cuando no hay
cultura”. proyecto sólo hay eventualidad.

4.- La relación entre producción y consumo.

La producción cultural tiene especificidades.
Entonces no podemos utilizar las fórmulas
del marketing. El arte no es accesible.
Como Gestores debemos tener en cuenta:
La Gestión es creación en una territorio
específico.
La Gestión es una profesión de análisis,
reflexión y entendimiento.

Talento Sí el Gestor no puede llegar a entendimiento

Tecnología con los políticos, será un Gestor que no llegará
Tolerancia muy lejos.
Trabajo
La ética de manera práctica es: Aquello que
Frente común, hay de desmitifica puedes transformar, hay que dar el ejemplo de
la transformación.
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La Gestión es pensamiento y acción.
Propuesta de reunión con el gremio:
Legislación.
Cuestiones prácticas y administrativas.
La Administración Público debe ser tan clara
como cuando se presenta desde lo privado al
público un proyecto.
Tener especial cuidado y atención en la parte
literaria de los proyectos.
La importancia del perfil de la Gestión, del
Gestor o la Gestora Cultural. Este perfil,
muchas de las veces ha estado difuminado por
otros conceptos.
Por ejemplo, el concepto de Animador
Cultural, que era un Gestor con un amplio
panorama de actividades.
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Otro concepto era el de Productor, usado a la
manera de los años 50. Ahora el Productor es
el que financia el proyecto o es un Productor
Ejecutivo, que administra el recurso
financiero.
El Gestor en cambio, debe tener en cuenta “la
filosofía del proyecto”, además de tener a
mano un equipo de “producción del proyecto”.
La teoría de la gestión, es necesariamente una
filosofía de equipo y de organigrama. Aquí es
un de los problemas más complicados de la
Gestión Cultural Pública.
Es por esto que debemos analizar la
efectividad del organigrama de las
dependencias, instituciones, grupo de teatro,
etc. etc.
El gran problema de los grupos, es en muchos
de los casos, es la disfunción interna que
existen en los grupos, por falta de una
organización de los equipos de trabajo.
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Otro tema importante es el tema del
presupuesto, este en abstracto, no es nada. El
presupuesto es determinado para la exitosa
culminación del proyecto.
A la Producción le corresponde re-pensar qué
es lo que hace con el subsidio.
Los presupuestos nunca son suficientes, es por
eso que cada presupuesto es específico. No se
puede hacer una sola formula o plantilla del
presupuesto.
Cada proyecto imprime el carácter al
presupuesto, dependiendo de los objetivos.
El medio o entorno donde estemos
“produciendo” , determina el espacio y la
temporalidad de la creación. Por eso es
importante la planeación y tomar
determinaciones de a dónde dirigimos el
presupuesto, por ejemplo: en tiempo de
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creación (pago a equipos de trabajo) durante
los ensayos y/o en producción (realización).
Un Gestor debe tener conocimiento de todas
las área que refieren a “levantar un
espectáculo” escénica y los otros terrenos de
la especificidad de la cultura.
www.celecit.com Página de la dramaturgia
contemporánea española.
El concepto de cultura, hoy es más, que nunca
abierto e integrador de muchas actividades.
El Gestor tiene como tarea la formación de
circuitos y/o redes de intercambio y
distribución.
La producción, exhibición y distribución de la
cultura es una tarea importante de la Gestión,
pero también, la documentación, ya no es
solamente una tarea historicista, si no es una
herramienta de sistematización que sirve para
la práctica de la Gestión.
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La Gestión tiene infinitas opciones de práctica.
Infinitos caminos, no sólo es el camino de la
producción de espectáculos. El terreno de la
promoción, y no confundir con la publicidad,
en este terreno falta investigación.
Investigación: Nuevas formas de promoción.
Porque existe en este momento un divorcio
entre artes escénicas y sociedad.
Debemos generar opciones de promoción para
Iberoamérica.
En área Sajona existen experiencias
ejemplares.
No se valora el pensamiento de la Gestión en
Iberoamérica.
Análisis de las deficiencias de los programas
culturales de las Instituciones Públicas:
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1.- Políticas culturales y las políticas para las
artes escénicas están determinadas por el
pensamiento dominante.
2.- Las políticas culturales deben tener como
marco referencial la tendencia al desarrollo y a
la transformación para avanzar a la idea de:
cultura como bien público.
3.- Crear marcos legislativos que atiendan
claramente el “modo de producción”
específicos.
4.- La falta de preparación de los responsables
políticos en cultura.
5.- Difusión oficial deficiente y falta de
circuitos estables.
6.- Vigilar el no hacer política neoliberal con
dinero público.
7.- Falta de coordinación administrativa.
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8.- El recurrente clientelismo. Los mismos 2.-El proyecto debe ser gráfico: En el
reciben mucho y siempre. Es importante hacer documento podamos ver los objetivos del
un equilibrio. proyecto. Encaminarnos desde el principio a
una esencia del proyecto. Ser muy claros,
9.- El problema de dis-coordinación de los omitir lo más posible la literatura pero sin caer
redes y circuitos. en la banalización.

10.- Gestionar la “ley de patrocinios y 3.-El proyecto tienen que ser explicito. Esto
mecenazgo”. quiere decir, que el proyecto tiene que ser
claro, preciso y minucioso. Es decir, que no por
Hay que proteger a los artistas en continuidad, ser preciso, no debe ser minucioso. Entre más
hay que crear leyes, re-pensar en los criterios complejo sea el proyecto, puede necesitar más
de los subsidios, el problema del “mucho ayuda, pero debemos ser muy claro lo que
gusto”. expresamos.

11.- La “personalización” de las Instituciones
Públicas.
ESTRUCTURA DEL PROYECTO
1.-Leer y analizar la convocatoria al cual
estamos aplicando. (Ventanilla equivocada)
4.-Debe ser sencillo. Los sencillo no es simple,
lo sencillo es transparente y comunicativo.
Buscar una frase cultural que tenga un eslogan.
Es responder a la pregunta ¿Cómo lo sintetizas?
Y ahora hay que lograr que este eslogan tenga
poesía, para incidir más en el imaginario.
5.-Los proyecto deben ser viables, esto quiero
decir que sean factibles de realizar. Por qué no
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se hace un proyecto de construcción desde la
raíz. Muchas veces tenemos demasiada prisa,
la formación y la creación tiene un tiempo
siempre lento.
6.- El proyecto debe ser diseccionado; marcar
una orientación precisa, por ejemplo:
producción de espectáculo y sólo eso, porque
muchas veces los proyectos independientes no
son direccionales, porque buscamos algo
puntual con expectativas a largo plazo.
Plantear los objetivos a mediano y largo plazo
del proyecto. Si se plantea con claridad sus
direcciones es más atractivo. No significa una
dirección, sino claridad en sus direcciones.
7.-Debe ser presentado cronológicamente. El
grupo debe plantear sus opciones optimizadas,
porque el dinero es objetivo y la presentación
de la relación entre tiempo y recursos
financiero determina la viabilidad del
proyecto.
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Los grupos deben generar un repertorio por
discurso. Pero dentro del grupo y de manera
direccional tomando los núcleos de producción.
8.- Debe ser un proyecto controlable. Que sea
evaluable, que no se nos vaya de la mano. Aquí
es donde aparece la figura del Gestor que
dimensiona las opciones del proyecto. Tiene
que dialectizar con los creativos.
La Gestión es muchas de las veces, el más puro
sentido común.
9.-Los proyectos tienen que ser flexibles. El
proyecto debe tener la capacidad a posibles
cambios. El Gestor no puede tener una actitud
dictatorial, tiene que tener una actitud
flexible, creativa, el Gestor debe aventurarse a
intentar resolver el sueño del artista.
10.- Todo proyecto debe tener una parte
conceptual, filosofía del proyecto y la parte
presupuestal, aplicación práctica.
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PROGRAMA “IBERESCENA”
Derivado de la Secretaría Iberoamericana para
las Cumbres.
www.iberescena.org
Fondo 1,700,000.00 mil dólares.
El programa nace del espíritu de la solidaridad.
Cada país tiene una antena que intenta que
valore los proyectos al nivel técnico, que
decide los proyectos que van al jurado final
que está integrado por un representante por
país, un jurado trasnacional.
Cada país se integra de manera autónoma la
antena.
Promoción del programa.
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Es fondo concursable, no es subsidio. “Ayuda
económica concursable”.
Objetivos:
Formación continua fundamentalmente en la
producción y la gestión.
Distribución, circulación y promoción de
espectáculos iberoamericanos.
Incentivar las coproducciones y colocarlas en el
mercado internacional.
Promover la difusión de la obra de autores/as
Apoyar a los espacios escénicos y a los
festivales de Ibero América que prioricen en
sus programaciones las producciones de la
región.
Requisitos:
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Presentar una estrategia de públicos y precios,
considerando el costo de la entrada y la
propuesta de accesibilidad económica.
La idea es que todo el mundo tenga la
oportunidad de acceso, a cualquier proyecto
apoyado por Iberescena.
La ayuda máxima es de 40,000 dólares por
proyectos.
La mayoría de los proyectos presentados son
proyectos con carácter económico, pero le ha
faltado el espíritu integrador en Iberescena.
Los espectáculos susceptibles deben ser
proyectos de carácter profesional. Que puedan
viajar. Porque se busca dignificar la profesión,
hay que priorizar.
El Director o Directora debe ser de origen
Iberoamérica.
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Para la formación, tiene que ser en otro país
diferente al de origen, cualquiera; que el lugar
elegido debe ser un lugar de artes escénicas
con prestigio.
La formación debe ser específicamente en la
Gestión Cultural de las Artes Escénicas.
Puede ser desde un postgrado, hasta una
participación efímera en un festival en el área
de producción.
La ayuda es directa, la integración se presenta
en el intercambio de países.
La Formación de Larga Duración (duración es
superior a tres meses)
Formación intensiva
Residencias.
Las ayuda a la creación dramaturgica y
coreográfica.
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CENTRO CULTURAL HELENICO
POR GUILLERMO HÉRAS

Total libertad los textos, no pueden ser

adaptaciones, con derechos de autor totales.

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soporte papel, puede ser programa informativo
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28 de enero al 18 de julio del 2008.

GESTIÓN CULTURAL Y GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN
IBEROAMÉRICA
CENTRO CULTURAL HELENICO
POR GUILLERMO HÉRAS