CASA DE LA PROVINCIA · SEVILLA · 24-30 abril 2011

4º Encuentro de

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Joaquín Clerch
M.ª Esther Guzmán
José M.ª Gallardo del Rey
Juan Carlos Rivera
Ezequiel Cortabarría
Raquel Sanz
Francisco Bernier
Manuel Murciano
José Antonio Peñalosa
Serafín Arriaza
In memoriam, América Martínez

Placa de Honor de la Provincia de Sevilla, 2006

L
a figura de América Martínez, Concertista y Catedrática de Guitarra del Conser-
vatorio Superior durante más de cuatro décadas, ha dejado una huella imborrable
en Sevilla. Con su reciente fallecimiento, la Provincia ha perdido uno de los refe-
rentes más importantes de su historia, en lo que a la guitarra se refiere.

Su trayectoria ha estado jalonada de hitos y de éxitos, pero aún más que eso, destaca
su vocación docente, su entrega a la enseñanza de un instrumento que es una de las
señas de nuestra identidad cultural. Por todo, en el año 2006 la Diputación le otorgó
la Placa de Honor de la Provincia.

Es evidente que este espíritu de excelencia docente es precisamente el alma del En-
cuentro de Guitarra Clásica que lleva su nombre y que organiza la Casa de la Provincia
por cuarto año consecutivo, coordinado por el guitarrista Serafín Arriaza, con la valio-
sa colaboración de la Asociación Juan Antonio Torres, de Amigos de la Guitarra.

Durante los días que van del 24 al 30 de abril, la Casa de la Provincia se convierte
en un espacio en el que se encuentran los concertistas profesionales, estudiantes de
guitarra de los conservatorios de Sevilla y la provincia y amantes del instrumento que
podrán disfrutar además de los conciertos, de la exposición dedicada a la maestra
titulada: «In Memoriam, América Martínez», y de la presentación del CD titulado: Juan
Antonio Torres: Sonidos de una Juventud, que rinde homenaje al excelente guitarrista
sevillano, Premio Nacional de la Música 1973, conformando todo ello una programa-
ción muy completa.

Los estudiantes llegan ilusionados a esta cita, incentivados por la organización, como
en la pasada edición, de los concursos en los grados elemental, medio y superior,
donde tendrán la oportunidad de demostrar las enseñanzas impartidas por sus maes-
tros y obtener el reconocimiento de un jurado, que les servirán para ir jalonando su
trayectoria en la faceta musical.

Como presidente de la Diputación de Sevilla, os agradezco que, un año más, convir-

táis a la Casa de la Provincia, que al fin y al cabo es vuestra Casa, en el núcleo donde
colmáis y desarrolláis vuestras inquietudes en torno a la guitarra.

Fernando Rodríguez Villalobos

Presidente de la Diputación de Sevilla

N
ace en Sevilla y, teniendo como tra-
dición musical la de su padre, finaliza
sus estudios superiores en el Conser-
vatorio Superior de Música Manuel Castillo,
de su ciudad natal, con las más altas califi-
caciones y con el Premio Extraordinario Fin
de Carrera.
Ha recibido clases de los maestros: Alberto
Ponce, David Russell, José Luis Rodrigo, José
Mª Gallardo, Roberto Aussel, Álvaro Pierri,
entre otros. Se ha perfeccionado recibiendo
clases magistrales de América Martínez y
Joaquín Clerch.
Galardonado tanto en concursos nacionales
como internacionales, ha obtenido veintiún
premios. Cabrían destacar entre otros: Ier.
Premio del Concurso Internacional del VI
Festival de Guitarra de Zarautz, Ier. Premio
Concurso Nacional de Guitarra América
Martínez, Ier. Premio del Concurso Interna-
cional Mª. Luisa Anido de Cagliari (Italia), Ier.
Premio del IX Concurso de Guitarra Francis-
co Tárrega de Vila-Real, Ier. Premio del Con-
curso Internacional Andrés Segovia de Lina-
res, III Premio del Ier. Concurso Internacional
de Guitarra Joaquín Rodrigo, etc.
Recibe otros galardones y elogios de diver-
sas organizaciones musicales por sus actua-
ciones, destacando entre otros, la Insignia
de Honor del Teatro Ateneo de Sevilla.
Serafín Arriaza
www.serafin-arriaza.com
Ofrece giras en diversas ciudades de Fran-
cia, Reino Unido, Italia, Portugal, Japón,
Hungría, Polonia y Eslovenia así como in-
numerables conciertos dentro de nuestras
fronteras. En octubre de 2009 ha realizado
una gira de conciertos y masterclasses en
China (actuando en ciudades como Shan-
gai, Guanzhou…).
Así mismo ha participado en el Festival
Internacional de Przemyslu Ghitaralia 98
(Polonia), 25th Festival Internacional J. K.
Mertz (Bratislava), Festival Internacional
de Primavera Andrés Segovia (Madrid), XIII
Festival Internacional de Guitarra de Vélez-
Málaga, Festival Internacional de la Guitarra
de Córdoba (2006)... Realiza conciertos en el
Instituto Cervantes de París y Lisboa.
Con diecinueve años hizo su debut con la
Orquesta Manuel Castillo, bajo la dirección
de Juan Luis Pérez, dentro del Circuito An-
daluz de Música. Igualmente, ha actuado
como solista con las orquestas Sinfónica
Provincial de Málaga, Sinfónica de Córdoba
y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Dentro de su intensa actividad concertís-
tica realiza grabaciones para Radio Clásica
de RNE, Canal Sur Radio, Cadena Ser, Radio
Nacional Polaca y Radio “Bartok” (Hungría).
Publica su primer CD Romance Español, con
una selección de transcripciones y obras
 domingo

24/04/11
PRESENTACIÓN Y CONCIERTO DE INAUGURACIÓN

Daniel Fortea (1878-1953)

Nocturnos, Op. 33, 14, 42

Regino Sainz de la Maza (1896-1981)

Rondeña y Zapateado

Francisco Tárrega (1852-1909)

Piezas de Salón

Federico Moreno Torroba (1891-1982)

Sonatina

Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)

Un Sueño en la Floresta

originales para guitarra de música española.
Como músico de cámara forma parte, des-
de 1999, del Dúo Savya, junto a la violinista
Yolanda Aragón, así como del quinteto Ars
Ensemble (cuarteto de cuerda y guitarra).
Asume desde 2003-2008 la dirección artís-
tica del Concurso Internacional de Guitarra
“Alhambra” de Valencia y en 2010 es nom-
brado director artístico del Encuentro Amé-
rica Martínez en la ciudad de Sevilla.

J
uan Carlos Rivera es uno de los intérpre-
tes españoles de mayor reconocimiento
en el terreno de la música antigua, a la
que dedica su atención desde que terminó
la carrera de guitarra, bajo la dirección de
América Martínez, con un brillantísimo ex-
pediente académico jalonado de premios y
distinciones en el Conservatorio Superior de
Música de Sevilla. Estudió el repertorio anti-
guo con J. M. Moreno, H. Smith, P. O’Dette y
P. O’Brien, asistiendo a la Schola Cantorum
Basiliensis así como a cursos de especializa-
ción en España, Holanda e Italia.
Como solista, como director del conjunto
Armoniosi Concerti, o como integrante de
reconocidos grupos de música renacentista y
barroca ha actuado en toda Europa, EE.UU.,
Hispanoamérica y Norte de África, en presti-
giosos festivales internacionales como los de
música antigua de Utrecht, Brujas, Saintes,
Ambronay, Caen, Stuttgart, Londres, Inns-
bruck, Barcelona, Daroca, Los Siglos de Oro
de Caja Madrid, Festival de Música de Cáma-
ra de Boston, Festival Bach de San Sebastián,
Quincena Musical Donostiarra, Festival In-
ternacional de Música y Danza de Granada,
Festival Pau Casals de Puerto Rico, Festival
de Música Iberoamericana de Guanajuato
(Méjico), Festival Internacional de la Guita-
rra de Córdoba, Festival de Música Renacen-
Juan Carlos Rivera (vihuela)
www.juancarlosrivera.com
tista y Barroca Misiones de Chiquitos (Boli-
via), Festival de guitarra de La Habana, etc.,
y salas de concierto como Ópera Comique de
Paris, Konzerthaus de Viena, National Library
of Washington, Teatro Real de Madrid, Audi-
tórium Nacional, Conservatorio Tchaikovski
de Moscú, Auditórium Nacional de Helsinki,
Saint John Smith Square de Londres, etc.
Sus más de veinte grabaciones discográficas
incluyen, entre otros: De los álamos de Se-
villa, El delfín de música, Suites BWV 1007,
1008 Y 1009 de J.S. Bach, Basse de viole &
théorbe, Armoniosi Concerti sopra la chita-
rra spagnuola, Lágrimas corriendo, Zaram-
beques, Ay dulce pena, Tañer de Gala, Et
Jesum y Silva de Sirenas, así como diversas
grabaciones de los grupos Al Ayre Español
y Poema Harmonico. Ha sido galardonado
con varios premios de la crítica discográfi-
ca como Premio CD Compact, Editor Choice
de la Revista Gramophon, Classical Internet
Award, E de Scherzo, Goldberg, BBC Music
Magazine, etc. Ha realizado infinidad de
grabaciones radiofónicas para las principales
cadenas internacionales.
Dirige el grupo Armoniosi Concerti, con el
que realiza una intensa actividad concertís-
tica. Sus estudios sobre la música antigua
española le han llevado a transcribir y rees-
trenar con gran éxito la zarzuela de Antonio
Literes Hasta lo insensible adora.
Ocupa la cátedra de Instrumentos de Cuer-
da Pulsada del Renacimiento y Barroco en
el Conservatorio Superior de Música Manuel
Castillo de Sevilla
 lunes

25/04/11
PROGRAMA

Luis Milan (Publ. 1536)

Fantasía IV
Fantasía VI
Fantasía XI, de consonancias y redobles
Fantasía XVIII, de consonancias y redobles
Dos pavanas

Miguel de Fuenllana (Publ. 1554)

De Antequera sale el moro
Fantasía de redobles
Tan que vivray, glosa sobre la misma canción

Francesco da Milano (1497-1543)

Fantasía 30
Ricercar 16
Ricercar 51
Ricercar 15
Fantasía 33

Luis de NarvÁez (Publ. 1538)

Fantasía XIII
Canción del Emperador
Baxa de contrapunto
Diferencias sobre el tenor de Conde Claros
José María Gallardo del Rey
www.gallardodelrey.com
H E
ace su debut en Sevilla, su
ciudad natal, con nueve
años y desde entonces ha
venido cosechando los mayores
éxitos de crítica y público en
escenarios de todo el mundo. Su
extensa formación como músico
le ha permitido desarrollar las
facetas de compositor y direc-
tor. Ha dirigido, entre otras, la
Telleman Chamber Orchestra de
Oasaka en el debut de Paco de
Lucía con el Concierto de Aran-
juez, (Japón, Mayo 1990).
Es fundador y director musical del grupo de cá-
mara La Maestranza, septeto con el que interpreta
su propia música.
Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin,
Rampal… en la gala del LXX aniversario de Rostropo-
vich en Marzo de 1997. Aparece con John Williams
en el más prestigioso Festival Internacional de Gui-
tarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).
Ha realizado conciertos en ciudades como Hong
Kong, Singapur, Yakarta, Seúl... También en Austra-
lia, donde se celebró el estreno absoluto de obras de
Sainsbury y de G. Brophy, escritas para él, además
de trabajar con directores como Frühbeck de Burgos,
Ros Marbá, Enrique García Asensio, P. Entremont, R.
Calcraft, Leo Brouwer etc.
Destacan sus conciertos con la Royal Philharmo-
nic Orchestra en Londres, actuaciones en el Théatre
des Champs-Elyseés, Ópera Cómica de París, Concert
House y Ópera de Estocolmo, Konzerthaus de Viena
o Carnegie Hall de Nueva York
Es elegido por el compositor Fernando Arbex
para la creación de las Cadencias del Concierto de
Toledo, grabado en Londres con la London Philhar-
monic Orchestra
Su disco The Trees Speak, publicado por la Deuts-
che Grammophon, constituye, según la crítica y el
público, un ejercicio de virtuosismo y un completo
crisol de su herencia musical.
En 2006 vio la luz su segundo CD en la Deutsche
Grammophon, junto al flautista Ezequiel Cortabarría,
14 maneras de echarte de menos, con música de As-
tor Piazzolla. En 2008 ha colaborado en la grabación
del disco Pasión Española con Plácido Domingo y la
Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Son habituales sus giras por España, Italia, Corea,
Japón, China, EEUU, México, Singapur, Polonia…
Ezequiel Cortabarría
www.ezequielcortabarria.com
n sus comienzos como
profesional (1986) fue
miembro de Atrium Musi-
cae de Madrid grupo que diri-
ge Gregorio Paniagua. En 1992
forma el Trío Sur con el cual ha
grabado tres discos, recorrido la
geografía española y presentado
en las televisiones española, in-
glesa, canadiense y portuguesa.
Es miembro fundador del septe-
to La Maestranza que dirige José
María Gallardo del Rey con el
cual se ha presentado en prestigiosos escenarios es-
pañoles e internacionales como la Opera Cómique de
París, Filarmonía Nacional de Varsovia, Lope de Vega
de Sevilla, Monumental de Madrid, Poly Theatre de
Beijing, o el Auditorio Santa Cecilia de Roma junto a
Teresa Berganza con la cual colaboran con asiduidad.
Es miembro fundador de Tango Quattro, con el
cual ha realizado tres producciones discográficas
(Fin de Siglo ‘96, El Arte del Tango 2000 y Tango
Che Passione 2001) y dos espectáculos El Arte del
Tango y Estación Tango (Cuatro meses en cartel,
Teatro Infanta Isabel 2002). Tango Quattro además
estuvo nominado a los premios de la Música de la
SGAE 2001 y ha colaborado con artistas como Joa-
quín Sabina, Eduardo Falú y Nacha Guevara. Tam-
bién estrenó en España la ópera de Astor Piazzolla
María de Buenos Aires en el Palau de la Música de
Valencia (febrero de 2003). Grupo de trayectoria y
trascendencia internacional, destaca la participación
en 2004 y 2005 en el Festival Paris Banlieues Tango.
Ha sido miembro de la Compañía de Ballet Espa-
ñol Rafael Aguilar durante diez años recorriendo
con los espectáculos Carmen Flamenco y Bolero
gran parte de Europa, Japón y Medio Oriente en
escenarios de muchísimo prestigio como la Ópe-
ra de Berlín, Ópera de Frankfurt, Palacio de los
Deportes de París o el Teatro Ronacher de Viena.
Da recitales regularmente acompañado al piano de
Constanza Lechner. Ha editado con Universal-Deuts-
che Grammophon 14 maneras de echarte de menos
(2006), a dúo con José María Gallardo del Rey (gui-
tarra) y música íntegramente de Astor Piazzolla.
 martes

26/04/11
PROGRAMA

CATORCE MANERAS DE ECHARTE DE MENOS

UN HOMENAJE A ASTOR PIAZZOLLA

De todas las formas que conozco de echar de menos a Astor Piazzolla, de sentir
añoranza por tanta memoria misteriosa como brilla entre sombras en su músi-
ca, esta grabación es la más profunda, la más respetuosa, la más emocionante.
¿Cuántos años llevan José María Gallardo del Rey y Ezequiel Cortabarría cele-
brando con un júbilo acongojado la música grave y deslumbrante de ese galeote
de la nostalgia llamado Astor Piazzolla? No lo sé, ni es eso lo que me importa: la
opulencia expresiva no es un asunto de horas o de años, sino de servidumbre. Hay
instrumentistas que, legítimamente, se sirven de la música para sacar brillo a su
propia carrera: son los intérpretes. Hay intérpretes desazonados y casi alucinados
en la tarea de servir a la música: son los artistas.
Félix Grande

Astor PIAZZOLLA (1921-1992)

Historia del tango: Bordel – 1900
Historia del tango: Café – 1930
Historia del tango: Night-club – 1960
Historia del tango: Concert d´aujourd´hui
La última grela
Milonga del ángel
Libertango
Adiós Nonino
Oblivion
Verano porteño

José María Gallardo del Rey, guitarra

Toca con cuerdas Savarez

Ezequiel Cortabarría, flauta


“Joaquín Clerch es sin duda alguna
uno de los guitarristas más impor-
tantes, o quizás el más importante
de su generación”... diría su maes-
tro Eliot Fisk.
E
l guitarrista de origen cubano nace
en La Habana el 8 de agosto de 1965,
donde recibiría años mas tarde la Or-
den por la Cultura Nacional, distinción que
otorga el gobierno cubano a sus artistas más
destacados. Es allí en Cuba donde realiza sus
estudios de música, guitarra bajo la direc-
ción de Leopoldina Núñez, Marta Cuervo,
Antonio Rodríguez, Rey Guerra y compo-
sición con el Maestro Carlos Fariñas, licen-
ciándose en 1989 en la Facultad de Música
del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Paralelamente a sus estudios recibió clases
de guitarra de los maestros Isaac Nicola, Leo
Brouwer y Costas Cotsiolis.
En 1990 se marcha a Austria donde continua-
rá sus estudios en el Mozarteum de Salzbur-
go, recibiendo clases de guitarra del maestro
Eliot Fisk y música antigua de los maestros
Anthony Spiri y Nikolaus Harnoncourt quien
sobre él escribiría: “Joaquín Clerch es un mú-
sico extraordinariamente aventajado. Aparte
de su exelente técnica y su forma poética de
tocar la guitarra, es también extraordinaria
su capacidad intelectual para entender los
problemas de la interpretación y la manera
de hacer música”.
Joaquín Clerch
www.joaquinclerch.com
En 1991 termina sus estudios en esta insti-
tución recibiendo la más alta calificación y
el premio que otorga el ministerio de cultu-
ra a los graduados más destacados.
Joaquín Clerch ha sido ganador de impor-
tantes concursos de guitarra como lo son
el Andrés Segovia (Granada), Heitor Vi-
llalobos (Río de Janeiro),  Printemps de la
Guitare  (Charleroi/Bruselas) o el ARD de
München. Su guitarra se ha escuchado en
distintos continentes así como en impor-
tantes salas como la Concertgebouw de
Amsterdan, Konzerthaus de Viena, sala de la
Filarmónica de Colonia, de la Filarmónica de
München, Alter Oper Frankfurt, Radio Fran-
ce de Paris, Auditorio Nacional de Música
de Madrid, Theatre Royal de la Monnaie de
Bruselas o el Teatro Nacional de Cuba.
Como solista ha tocado con la Orques-
ta Sinfónica de la radio de Baviera, la Or-
questa Sinfónica Nacional de España, la
Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de
Stuttgart, la Orquesta del Mozarteum, la
Orquesta Nacional del Capitolio de Toulo-
use (bajo la dirección de Michel Plasson), o
la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y
su director Adrian Leaper entre otras: con
la cual realizó la primera grabación mun-
dial de El concierto de La Habana de Leo
Brouwer (1998) y el Concierto de Carlos
Fariñas (1996), conciertos que han sido es-
critos para Joaquín por quienes fueran sus
maestros y quienes son sin duda alguna dos
de los compositores más importantes de la
historia de la música en Cuba. También cabe
 miércoles

27/04/11
PROGRAMA

Enrique Granados (1867-1916)

*Ocho valses poéticos

Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)

Valses 3 y 4

Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959) y Joaquín Clerch (1965)

Dos estudios:
Estudio 7
Estudio de escalas

Nicolò Paganini (1782-1840)

Caprichos 5 y 24 (*)

*Transcripción: Joaquín Clerch

destacar su labor como músico de cámara de la Orquesta de la radio de Stuttgart, con

en la que incluye programas con distintos el que grabó un disco para este formato.
instrumentos, habiendo compartido escena Joaquín Clerch es actualmente catedrático
con artistas como Rugiero Ricci, Eliot Fisk, de la universidad de música Robert Schu-
Antony Spiri o Gunter Teuffel violista solista mann en Düsseldorf.
 María Esther Guzmán
www.mariaestherguzman.eu

Viajera incansable, es solicitada su presen-

cia por los más importantes escenarios de
Europa, Asia y América, bien en recital o
con orquesta, bajo la dirección de Maestros
como Asensio, Brouwer, Metters, Alonso,
Florea, Halffter, etc. Al margen de su acti-

M
vidad como solista, actúa regularmente con
aría Esther desciende por línea
numerosos grupos de cámara y forma dúo
materna de una extensa dinastía
con el flautista Luis Orden y el guitarrista
de músicos, los ‘Guervós’, apellido
Takeshi Tezuka.
que ella lleva en octavo lugar; procedían de
los Países Bajos y el primero de ellos entró Es de destacar sus giras y grabaciones anua-
en España con la Capilla de Música de Car- les en Japón desde 1988. Tiene grabados un
los I, dando origen a una larga sucesión de LP, veinticinco CDs, cuatro videos y un DVD.
músicos en todas las generaciones, hasta Premio de Cultura Andalucía Joven de Mú-
nuestros días. Continuadora de esta dinas- sica 1994. Premio de la revista Ritmo por su
tía, María Esther, nacida en Sevilla, hizo su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un ho-
presentación en público a los cuatro años en menaje en JJ.MM. de Sevilla por sus bodas
el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal. A de plata con la Música.
los once obtiene el primer premio en RTVE
Es profesora en la Escuela de Música Ama-
siendo presidente del jurado el Maestro Joa-
deus de Sevilla e imparte Clases Magistrales
quín Rodrigo. A los doce es escuchada por el
tanto en España como en el extranjero.
Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y
consejos. En ese mismo año, es seleccionada En el año 2002 fue nombrada Académica
para actuar en la Tribuna Nacional de Ju- Numeraria de la Real Academia de Bellas
ventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
clamoroso éxito de público y crítica.
Realiza su Carrera en el Conservatorio Supe-
rior de Música de Sevilla, bajo la dirección
de América Martínez, finalizando en 1985
con Premio Extraordinario. Perfecciona con
los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A.
Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido
seis primeros premios nacionales y trece in-
ternacionales.
 jueves

28/04/11
PROGRAMA

Silvius Leopold Weiss (1687-1750)

Ouverture in A

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

*Sonata BWV 1034
Adagio ma non tanto
Allegro
Andante
Allegro

Santiago Delgado Llopart (1962)

**Paseo por el acantilado

Enrique Granados (1867-1916)

*Vascongada/Zambra y Zapateado

*Transcripciones para guitarra por María Esther Guzmán

**Estreno absoluto en memoria de Dª América Martínez

4º Encuentro de

GUITARRA CLÁSICA
CASA DE LA PROVINCIA · SEVILLA · 24-30 abril 2011

MASTERCLASSES
Lunes 25

10:00-13:00 h Grado superior 16:30-20:30 h Grado profesional
JOAQUÍN CLERCH FRANCISCO BERNIER
Grado elemental
RAQUEL SANZ
Martes 26

10:00-14:00 h Grado superior 16:30-20:30 h Grado profesional
JOAQUÍN CLERCH FRANCISCO BERNIER
16:30-20:30 h Grado elemental
RAQUEL SANZ
Miércoles 27
16:30-20:30 h Grado profesional
FRANCISCO BERNIER
16:30-20:30 h Grado elemental
RAQUEL SANZ
Jueves 28

10:00-13:00 h Grado superior 16:30-20:30 h Grado profesional
JOAQUÍN CLERCH FRANCISCO BERNIER
16:30-20:30 h Grado elemental
RAQUEL SANZ
17:00-19:00 h Grado superior
JOAQUÍN CLERCH

EXPOSICIÓN “IN memoriam, américa martínez”

Durante los días en que se celebre el Encuentro de Guitarra ‘América Martínez’ tendremos
la oportunidad de visitar la exposición que estará ubicada en el Patio de la Casa de la
Provincia.

PRESENTACIÓN DEL CD
Sonidos de una juventud. Juan Antonio Torres,
a cargo de Rocío Macareno, presidenta de la Asociación Amigos
de la Guitarra Juan Antonio Torres.

Lunes 25 · 13:00 h · Salón de Actos de la Casa de la Provincia

 CONCIERTOS
Domingo 24 · 21:00 h Presentación y concierto SERAFÍN ARRIAZA
Lunes 25 · 21:00 h Concierto JUAN CARLOS RIVERA
Martes 26 · 21:00 h Concierto JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY y EZEQUIEL CORTABARRÍA
Miércoles 27 · 21:00 h Concierto JOAQUÍN CLERCH
Jueves 28 · 21:00 h Concierto Mª ESTHER GUZMÁN

I JORNADAS SOBRE PEDAGOGÍA DE LA GUITARRA

con la participación de José Antonio Peñalosa y Manuel Murciano

Viernes 29 · 10:30 h · Salón de Actos de la Casa de la Provincia

José Antonio Peñalosa Vega nace
en Sevilla en 1960. Realizó sus estudios musicales en
el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo
de dicha ciudad, siendo dirigido en su carrera guita-
rrística por América Martínez Serrano. Cursó sus es-
tudios instrumentales con las máximas calificaciones,
recibiendo durante su etapa de estudiante diferentes
premios académicos y de ámbito nacional.
Después de un tiempo dedicado a actuaciones en
público, como solista o como participante en agru-
paciones de cámara, se dedica a la enseñanza de su
instrumento. Una de sus labores más importante
en el mundo de la música es la de la composición,
habiendo realizado en la actualidad más de veinte
obras, habiendo estrenado buena parte de ellas. Ac-
tualmente es Director del Conservatorio Profesional
Francisco Guerrero de Sevilla.
PONENCIA
«Micropreludios, una obra para
un pequeño gran discípulo»
Manuel Murciano actualmen-
te es jefe del departamento de guitarra en
el Conservatorio Profesional de Música de
Huelva y director del Ensamble del taller
de guitarras de dicho centro. Desde el año
1989 ha sido profesor de guitarra y ha des-
empeñado los cargos de jefe de estudios
(91/92 y 97/98), vicedirector (95/96) y di-
rector 92/93, y desde 98/99 hasta el curso
05/06 (ininterrumpidamente) en el Con-
servatorio Vicente Sanchís de Isla Cristina.
PONENCIA: «Un enfoque diferente en
la iniciación a la guitarra»
Presentación de los libros El Pequeño
y Gran Guitarrista. Curso 1º y 2º de
Manuel Murciano Rodríguez.

CONCURSO “GUITARRAS PACO CASTILLO”

Viernes 29
16:00-18:00 h Grado superior
18:00-20:30 h Grado elemental y profesional
21:30 h Gala. Entrega de premios
Colaboran