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1. Antecedentes. Poesía pura NO PROFÉTICA

La poesía auténtica es siempre futura, nunca profética. Su profecía consiste

1.1.- Juan Ramón Jiménez precisamente en ser futura.
Y no se me diga que la poesía, futura en la espresión, puede soportar
LA POESÍA también una profecía; porque la poesía es «sólo» una unidad completa.
(Quien puede ser profético es el poeta. Pero eso es otro asunto. Y se trata en
1 prosa hablada.)

La poesía no es sucesiva, como la ciencia. Un poeta no continúa a otro 6

poeta, sino que recrea, revive, aísla y cierra en sí mismo «toda» la poesía.
ESA CHISPA
2
La poesía nos la trae todo el existir diario que rodea nuestro diario existir; y
Un camino por donde, aunque uno sabe que no llegará nunca, va uno bien y la hace saltar, buena chispa, el roce o el choque de las existencias
seguro de que es el único y verdadero. encontradas. Pero, en sí, la poesía, es decir, lo que salta y lo que ilumina esa
chispa a nuestra espresión no es más que lo absoluto.
3
7
La poesía…, esta eyaculación –¡qué deleite!– del espíritu.
La poesía inferior gana declamada, aumentada a los oídos, no vista. La
superior pierde así; gana leída en silencio con los ojos.
4

8
Si la poesía fuera, como algunos pretenden, una cosa precisa, inflexible,
ríjida, suntuosa, llegaría a desprestijiarse entre sus dos hermanas: la pintura
y la música. En la pintura, realista o romántica, el pintor fija el motivo de la LA SANGRE VERDE
naturaleza como es ella misma y lo divulga o lo fija a través de su alma, para
que sea fuente de sensación. La poesía no se renueva gritando a las señoras asustadas o crédulas que la
La música es una evaporación de la vida; es también maleable, irisada y sangre es verde; sino sorprendiendo las ideas esenciales que esa sangre, más
temblorosa; tesorera, podríamos llamarla. El arte no traduce, comenta. La verde o más roja, riega, fecunda y exalta.
palabra fija y concreta, como el color, como la nota, debe tender a la
difusión, a la melodía, a algo que se evoque y que emocione y que, al fin, 9
abra la fuente de nuestros sentimientos ideales.
COMO ESENCIA 15

Poesía, una sustancia que alimenta como esencia. Sólo la creación vence el ruido de la Creación.

10 16

Lo objetivo –que varía en cada país– no puede ser universal. Sólo es Poesía metafísica no filosófica.
universal el alma del hombre. Así, la poesía subjetiva es la única que llena el
universo. 17

11 Poesía pura no es poesía casta, sino poesía esencial.

Poesía, instinto cultivado. y 18

12 No hay poeta más puro, es decir, auténtico, que el poeta fatal.

La poesía, principio y fin de todo, es indefinible. Si se pudiera definir, su Estética y ética estética (aforismos y notas), 1907-1954.
definidor sería el dueño de su secreto, el dueño de ella, el verdadero, el
único dios posible. Y el secreto de la poesía no lo ha sabido, no lo sabe, no
lo sabrá nunca nadie, ni la poesía admite dios. Por fortuna, para Dios y para
los poetas.

13
INTELIJENCIA, DAME…
El estreno de la poesía es influir superiormente sobre el mismo poeta que la
ha escrito en instantes de su ser superior; hacer de un hombre divinizado un Intelijencia, dame
dios frecuente. el nombre esacto de las cosas!

14 Que mi palabra sea

la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
La conquista de la poesía es como la del amor, que nunca sabremos si su Que por mí vayan todos
secreto es nuestro, y contamos para siempre con la belleza y la fuerza de esa los que no las conocen, a las cosas;
duda.
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan a las cosas;
que por mí vayan todos
los mismos que las aman, a las cosas…
¡Intelijencia, dame
el nombre esacto, y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!
Eternidades, 1918.
EL POEMA
¡No le toques ya más,
que así es la rosa!
Piedra y cielo, 1919.
MAR, OBRA, AIRE
¡Obra, ola leve e infinita,
conciencia dividida -y una-
de todos los momentos de mi ser!
¡Firme delicadeza
de istantes permanentes,
que habrás de resistir con tu cristal humano
-partido e integral como el diamante-,
el traqueteo y el silbido,
la vociferación y el golpetazo,
el eco y el empuje
del mundo este de los feos hombres!
¡Nada derrumbará ni aplastará
tus jigantescas rosas diminutas,
pájaro prodijioso;
corazonazo continente
de corazones incontables
-uno por cada hecho de mi vida-;
nada te quebrará las suaves alas
con las que subes, recta y rápida, al cenit,
ingrávida en tu inmensa pesantez,
más grande en cada ojo, en cada grito tuyo
que todo el universo!
Belleza, 1923.
¿DÓNDE ESTÁ LA PALABRA, CORAZÓN…?
¿Dónde está la palabra, corazón,
que embellezca de amor al mundo feo;
que le dé para siempre -y solo ya-
fortaleza de niño
y defensa de rosa?
Belleza, 1923.
EL NOMBRE CONSEGUIDO DE LOS NOMBRES
Si yo, por ti, he creado un mundo para ti,
dios, tú tenías seguro que venir a él,
y tú has venido a él, a mí seguro,
porque mi mundo todo era mi esperanza.
Yo he acumulado mi esperanza
en lengua, en nombre hablado, en nombre escrito;
a todo yo le había puesto nombre
y tú has tomado el puesto
de toda esta nombradía.
Ahora puedo yo detener ya mi movimiento,
como la llama se detiene en ascua roja
con resplandor de aire inflamado azul,
en el ascua de mi perpetuo estar y ser;
ahora yo soy ya mi mar paralizado,
el mar que yo decía, mas no duro,
paralizado en olas de conciencia en luz
y vivas hacia arriba todas, hacia arriba.
Todos los nombres que yo puse
al universo que por ti me recreaba yo,
se me están convirtiendo en uno y en un
dios.
El dios que es siempre al fin,
el dios creado y recreado y recreado
por gracia y sin esfuerzo.
El Dios. El nombre conseguido de los nombres.
Animal de fondo, 1949.
1.2.- Paul Valéry
EL BOSQUE AMIGO
En las sendas pensamos cosas puras,
uno al lado del otro, fugitivos,
cogidos de la mano, y pensativos
en medio de las flores más oscuras.
Íbamos solos, como enamorados,
entre la verde noche del sendero,
compartiendo el fugaz fruto hechicero
del astro que aman los enajenados.
Después, muy lejos, en la sombra densa
de aquel íntimo bosque rumoroso,
morimos -solos!- sobre el césped blando.
Y arriba, en medio de la luz inmensa,
¡oh, amigo del silencio más hermoso,
nos encontramos otra vez, llorando!
EL CEMENTERIO MARINO
¡Oh alma mía, no aspires a la vida inmortal,
pero agota toda la extensión de lo posible.
(Pindaro, Píticas III)
Calmo techo surcado de palomas,
palpita entre los pinos y las tumbas;
mediodía puntual arma sus fuegos
¡El mar, el mar siempre recomenzado!
¡Qué regalo después de un pensamiento
ver moroso la calma de los dioses!
¡Qué obra pura consume de relámpagos
vario diamante de invisible espuma,
y cuánta paz parece concebirse!
Cuando sobre el abismo un sol reposa,
trabajos puros de una eterna causa,
el Tiempo riela y es Sueño la ciencia.
Tesoro estable, templo de Minerva,
quietud masiva y visible reserva;
agua parpadeante, Ojo que en ti guardas
tanto sueño bajo un velo de llamas,
¡silencio mío!... ¡Edificio en el alma,
mas lleno de mil tejas de oro. Techo!
Templo del Tiempo, que un suspiro cifra,
subo a ese punto puro y me acostumbro
de mi mirar marino todo envuelto;
tal a los dioses mi suprema ofrenda,
el destellar sereno va sembrando
soberano desdén sobre la altura.
Como en deleite el fruto se deslíe,
como en delicia truécase su ausencia
en una boca en que su forma muere,
mi futura humareda aquí yo sorbo,
y al alma consumida el cielo canta
la mudanza en rumor de las orillas.
¡Bello cielo real, mírame que cambio!
Después de tanto orgullo, y de tanto
extraño ocio, mas pleno de poderes,
a ese brillante espacio me abandono,
sobre casas de muertos va mi sombra
que a su frágil moverse me acostumbra.
A teas del solsticio expuesta el alma,
sosteniéndote estoy, ¡oh admirable
justicia de la luz de crudas armas!
Pura te tomo a tu lugar primero:
¡mírate!... Devolver la luz supone
taciturna mitad sumida en sombra.
Para mí solo, a mí solo, en mí mismo,
un corazón, en fuentes del poema,
entre el vacío y el suceso puro,
de mi íntima grandeza el eco aguardo,
cisterna amarga, oscura y resonante,
¡hueco en el alma, son siempre futuro!
Sabes, falso cautivo de follajes,
golfo devorador de enjutas rejas,
en mis cerrados ojos, deslumbrantes
secretos, ¿qué cuerpo hálame a su término
y qué frente lo gana a esta tierra ósea?
Una chispa allí pienso en mis ausentes.
Sacro, pleno de un fuego sin materia;
ofrecido a la luz terrestre trozo,
me place este lugar alto de teas,
hecho de oro, piedra, árboles oscuros,
mármol temblando sobre tantas sombras;
¡allí la mar leal duerme en mis tumbas!
¡Al idólatra aparta, perra espléndida!
Cuando con sonrisa de pastor, solo,
apaciento carneros misteriosos,
rebaño blanco de mis quietas tumbas,
¡las discretas palomas de allí aléjalas,
los vanos sueños y ángeles curiosos!
Llegado aquí pereza es el futuro,
rasca la sequedad nítido insecto;
todo ardido, deshecho, recibido
en quién sabe qué esencia rigurosa...
La vida es vasta estando ebrio de ausencia,
y dulce el amargor, claro el espíritu.
Los muertos se hallan bien en esta tierra
cuyo misterio seca y los abriga.
Encima el Mediodía reposando
se piensa y a sí mismo se concilia...
Testa cabal, diadema irreprochable,
yo soy en tu interior secreto cambio.
¡A tus temores, sólo yo domino!
Mis arrepentimientos y mis dudas,
son el efecto de tu gran diamante...
Pero en su noche grávida de mármoles,
en la raíz del árbol, vago pueblo
ha asumido tu causa lentamente.
En una densa ausencia se han disuelto,
roja arcilla absorbió la blanca especie,
¡la gracia de vivir pasó a las flores!
¿Dónde del muerto frases familiares,
el arte personal, el alma propia?
En la fuente del llanto larvas hilan.
Agudo gritos de exaltadas jóvenes,
ojos, dientes, humedecidos párpados,
el hechicero seno que se arriesga,
la sangre viva en labios que se rinden,
los dedos que defienden dones últimos,
¡va todo bajo tierra y entra al juego!
Y tú, gran alma, ¿un sueño acaso esperas
libre ya de colores del engaño
que al ojo camal fingen onda y oro?
¿Cuando seas vapor tendrás el canto?
¡Ve! ¡Todo huye! Mi presencia es porosa,
¡la sagrada impaciencia también muere!
¡Magra inmortalidad negra y dorada,
consoladora de horroroso lauro
que maternal seno haces de la muerte,
el bello engaño y la piadosa argucia!
¡Quién no conoce, quién no los rechaza,
al hueco cráneo y a la risa eterna!
deshabitadas testas, hondos padres,
que bajo el peso de tantas paladas,
sois la tierra y mezcláis nuestras pisadas,
el roedor gusano irrebatible
para vosotros no es que bajo tablas
dormís, ¡de vida vive y no me deja!
¿Amor quizás u odio de mí mismo?
¡Tan cerca tengo su secreto diente
que cualquier nombre puede convenirle!
¡Qué importa! ¡Mira, quiere, piensa, toca!
¡Agrádale mi carne, aun en mi lecho,
de este viviente vivo de ser suyo!
¡Zenón! ¡Cruel Zenón! ¡Zenón de Elea!
¡Me has traspasado con tu flecha alada
que vibra, vuela y no obstante no vuela!
¡Su son me engendra y mátame la flecha!
¡Ah! el sol... ¡Y qué sombra de tortuga
para el alma, veloz y quieto Aquiles!
¡No! ¡No!... ¡De pie! ¡En la era sucesiva!
¡Cuerpo mío, esta forma absorta quiebra!
¡Pecho mío, el naciente viento bebe!
Una frescura que la mar exhala,
ríndeme el alma... ¡Oh vigor salado!
¡Ganemos la onda en rebotar viviente!
¡Sí! Inmenso mar dotado de delirios,
piel de pantera, clámide horadada
por los mil y mil ídolos solares,
hidra absoluta, ebria de carne azul,
que te muerdes la cola destellante
en un tumulto símil al silencio.
¡Se alza el viento!... ¡Tratemos de vivir!
¡Cierra y abre mi libro el aire inmenso,
brota audaz la ola en polvo de las rocas!
¡Volad páginas todas deslumbradas!
¡Olas, romped con vuestra agua gozosa
calmo techo que foques merodean!
1.3.- JOSÉ ORTEGA Y GASSET
La deshumanización del arte (fragmento)
Durante el siglo XIX los artistas han procedido demasiado impuramente.
Reducían a un mínimum los elementos estrictamente estéticos y hacían
consistir la obra, casi por entero, en la ficción de realidades humanas. En
este sentido es preciso decir que, con uno u otro cariz, todo el arte normal de
la pasada centuria ha sido realista. Realistas fueron Beethoven y Wagner.
Realista Chateaubriand como Zola. Romanticismo y naturalismo, vistos
desde la altura de hoy, se aproximan y descubren su común raíz realista.
Productos de esta naturaleza sólo parcialmente son obras de arte, objetos
artísticos. Para gozar de ellos no hace falta ese poder de acomodación a lo
virtual y transparente que constituye la sensibilidad artística. Basta con
poseer sensibilidad humana y dejar que en uno repercutan las angustias y
alegrías del prójimo. Se comprende, pues, que el arte del siglo XIX haya
sido tan popular: está hecho para la masa diferenciada en la proporción en
que no es arte, sino extracto de vida. Recuérdese que en todas las épocas que
han tenido dos tipos diferentes de arte, uno para minorías y otro para la
mayoría, este último fue siempre realista.
No discutamos ahora si es posible este arte puro. Tal vez no lo sea; pero las
razones que nos conducen a esta negación son un poco largas y difíciles.
Más vale, pues, dejar intacto el tema. Además, no importa mayormente para
lo que ahora hablamos. Aunque sea imposible un arte puro, no hay duda
alguna de que cabe una tendencia a la purificación del arte. Esta tendencia
llevará a una eliminación progresiva de los elementos humanos, demasiado
humanos, que dominan en la producción romántica y naturalista. Y en este
proceso se llegará a un punto en que el contenido humano de la obra sea tan
escaso que casi no se le vea. Entonces tendremos un objeto que sólo puede
ser percibido por quien posea ese don peculiar de la sensibilidad artística.
Sería un arte para artistas, y no para la masa de los hombres, será un arte de
casta, y no demótico.
He aquí por qué el artista nuevo divide al público en dos clases de
individuos: los que lo entienden y los que no lo entienden; esto es, los
artistas y los que no lo son. El arte nuevo es un arte artístico.
Yo no pretendo ahora ensalzar esta manera nueva de arte y menos denigrar
la usada en el último siglo. Me limito a filiarlas, como hace el zoólogo con
dos faunas antagónicas. El arte nuevo es un hecho universal. Desde hace
veinte años los jóvenes más alertas de dos generaciones sucesivas — en
París, en Berlín, en Londres, Nueva York, Roma, Madrid — se han
encontrado sorprendidos por el hecho ineluctable de que el arte tradicional
no les interesaba; más aún, les repugnaba. Con estos jóvenes cabe hacer una
de dos cosas: o fusilarlos o esforzarse en comprenderlos. Yo he optado
resueltamente por esta segunda operación. Y pronto he advertido que
germina en ellos un nuevo sentido del arte, perfectamente claro, coherente y
racional. Lejos de ser un capricho, significa su sentir el resultado inevitable
y fecundo de toda la evolución artística anterior. Lo caprichoso, lo arbitrario
y, en consecuencia, estéril, es resistirse a este nuevo estilo y obstinarse en la
reclusión dentro de formas ya arcaicas, exhaustas y precipitadas. En arte,
como en moral, no depende el deber de nuestro arbitrio; hay que aceptar el
imperativo de trabajo que la época nos impone. Esta docilidad a la orden del
tiempo es la única probabilidad de acertar que el individuo tiene. Aun así, tal
vez no consiga nada; pero es mucho más seguro su fracaso si se obstina en
componer una ópera wagneriana más o una novela naturalista.
En arte es nula toda repetición. Cada estilo que aparece en la historia puede
engendrar cierto número de formas diferentes dentro de un tipo genérico.
Pero llega un día en que la magnífica cantera se agota. Esto ha pasado, por
ejemplo, con la novela y el teatro romántico-naturalista. Es un error ingenuo
creer que la esterilidad actual de ambos géneros se debe a la ausencia de
talentos personales. Lo que acontece es que se han agotado las
combinaciones posibles dentro de ellos. Por esta razón, debe juzgarse
venturoso que coincida con este agotamiento la emergencia de una nueva
sensibilidad capaz de denunciar nuevas canteras intactas.
Si se analiza el nuevo estilo se hallan en él ciertas tendencias sumamente
conexas entre sí. Tiende: 1.°, a la deshumanización del arte; 2.°, a evitar las
formas vivas; 3.°, a hacer que la obra de arte no sea, sino obra de arte; 4.°, a
considerar el arte como juego y nada más; 5.°, a una esencial ironía; 6°, a
eludir toda falsedad, y por tanto, a una escrupulosa realización. En fin, 7.°,
el arte, según los artistas jóvenes, es una cosa sin trascendencia alguna.
(1925)
2. Las Vanguardias
El término “vanguardia” surge en Francia durante los años de la Primera
Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés
avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el
espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo
oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
2.1.- Futurismo
Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del
siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en
una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en
París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión
del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el
puñetazo.
En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto técnico de la literatura
futurista, apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras
en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los
mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la
abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del
discurso (adjetivos, adverbios).
Primer Manifiesto del Futurismo. 1909 (Fragmento)
1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro, al hábito de la energía y de
la temeridad
2. El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra
poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el
sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido
con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.. Un automóvil de carreras
con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento
explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más
bello que la Victoria de Samotracia.
5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal
atraviesa la Tierra, ella también’ lanzada a la carrera en el circuito de su
órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con
magnificencia para aumentar el entusiástico fervor de los elementos
primordiales.
7 Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un
carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse
como un violento asalto contra otra las fuerzas desconocidas, para obligarlas
a arrodillarse ante el hombre.
8. ¡Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué
deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las
misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron Ayer.
Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna
velocidad omnipresente.
9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor dé los libertarios, las
hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.
10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de
todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía
oportunista o utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el
trabajo, por el placer o la revuelta; cantaremos las marchas multicolores y
polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el
vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por
violentas lunas eléctricas; las estaciones glotonas, devoradoras de serpientes
humeantes; las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus
humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos,
relampagueantes al sol ton un brillo de cuchillos; los vapores aventureros
que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los
raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo
deslizante de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento corno una bandera
y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.
2.2.- Dadaísmo
El movimiento Dadá surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916.
Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el
movimiento de moda en 1923. El movimiento Dadá tiene la particularidad
de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se
funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la
literatura de antes de la Primera Guerra.
1. El grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro
de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los
disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el
futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de
artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron
como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta
Tristan Tzara, el pintor Marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor
alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie
de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el
nombre de "Dadá"
Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del
movimiento Dadá. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría
dadaísta.
El origen del término Dadá es confuso y controvertido. De acuerdo con la
versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las
páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término
señalado fue ese: Dadá. De acuerdo con otras versiones, fueron los
camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas
centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como Dadá:
para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran
incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)
En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la
ciudad Suiza. El espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación,
tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra
en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dadá de 1918,
posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de
Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaísmo cautiva a los artistas
vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El
Zurich Dadá, con la disgregación de sus refugiados, se había acabado.
2. El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de
artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí
se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo
se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque
Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la
ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En
marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa
ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia,
Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray,
Morton Schamberg y otros dan vida al Dadá neoyorquino.
Manifiesto Dadaísta. Tristan Tzara. (Fragmento)
Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B,C. Irritarse y aguzar las alas
para conquistar y propagar muchos pequeños y grandes a, b, c, y afirmar,
gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta,
irrefutable, probar el propio non plus ultra y sostener que la novedad se
asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia
de Dios. En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el
paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es algo natural, y,
por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-
madonna o de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas
desnudas invitantes a la primavera ardiente y estéril. El amor por lo nuevo
es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo, signo sin causa,
frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario
animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y
auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el
aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando
los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin
embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos,
como, por lo demás, también estoy contra los principios, decilitros para
medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue
inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar
cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más
contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a
favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No
estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio
el sentido común.
DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se
siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su
lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas
en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico
que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define.
El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer).
Desde el refugio enguantado de las complicaciones serpentinas hace
manipular sus propios instintos. De aquí nacen las desgracias de la vida
conyugal.
Explicar: diversión de los vientres rojos con los molinos de los cráneos
vacíos.
Dada no significa nada
Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una
palabra que no significa nada….El primer pensamiento que se agita en estas
cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico
o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru
llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta
comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la
nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA. Sabios
periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones
jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso,
estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una
palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida
perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto
humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza
ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni
maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas
aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una
obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello,
la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter
de generalidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a
toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y
benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede poner orden
en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio
«ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia
más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después
de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada.
Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a
arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace
su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha
hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de
cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los
pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de
los ángeles.
Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de desconfianza
hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No
reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas,
laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y
acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las
monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de
perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de
cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades
de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.
2.3.- Surrealismo
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La
capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales
significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la
Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente
del dadaísmo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del
primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y
reflexiones comunes. Pero si el Dadá es un arte que propugna destruir,
provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una
concepción del arte y de la vida.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca
del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la
psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente
o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte
humano. Bretón comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres
años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio
caudal de conocimientos sobre dichas teorías.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será
el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Bretón, Louis
Aragon y Philippe Soupault, Pero será 1924 el año decisivo: en ese año
nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Bretón redacta el
Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han
añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros.
2.4.- Creacionismo y Ultraísmo
El Creacionismo y el Ultraísmo son dos movimientos vanguardistas
netamente españoles. Su proceso evolutivo lo podemos situar entre 1918 y
1923. Conectado con las tendencias vanguardistas provenientes de Francia,
se caracterizarán por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo
subjetivo y de lo íntimo. Ya no es época - dicen los ultraístas- de cantar al
amor, a la muerte, a Dios, ni siquiera al hombre.
El poeta, como creador que es, debe purificar la literatura de toda la carga
moral, filosófica o política que, proveniente desde el Romanticismo, la había
impregnado. La poesía, como el arte, se convierte en fin en sí misma. Frente
a otras tendencias que todavía mantienen la carga humana de la literatura
-fijémonos en la fuerza social que tendrá el surrealismo- estos cortos
movimientos poéticos son quizás los que más se distancian de la literatura
como reflejo de la realidad del mundo circundante.
1. El Creacionismo Marcado de las líneas de mi destino inseparable
En el pecho de un mismo pájaro
En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia Que se consume en el fuego de su canto
en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia sobre un De su canto llorando al tiempo
pequeño grupo de artistas partícipes de tertulias vanguardistas el Porque se escurre entre los dedos
movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París.
La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón Gómez de la Serna Sabes que tu mirada adorna los veleros
marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas que pretenden De las noches mecidas en la pesca
romper con el arte anterior a la Guerra del 14. Ello no supone, ni mucho Sabes que tu mirada forma el nudo de las estrellas
menos, despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Y el nudo del canto que saldrá del pecho
Jiménez o José Ortega y Gasset. Tu mirada que lleva la palabra al corazón
Y a la boca embrujada del ruiseñor
De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término se quiere dejar
No hay tiempo que perder
patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta
A la hora del cuerpo en el naufragio ambiguo
debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la
Yo mido paso a paso el infinito
naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un
poema como la naturaleza hace un árbol".
El mar quiere vencer
Y por lo tanto no hay tiempo que perder
Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como Entonces
fundadores del Creacionismo. Ah entonces
Más allá del último horizonte
Se verá lo que hay que ver

Canto IV Por eso hay que cuidar el ojo precioso regalo del cerebro
El ojo anclado al medio de los mundos
No hay tiempo que perder Donde los buques se vienen a varar
Enfermera de sombras y distancias ¿Mas si se enferma el ojo qué he de hacer?
Yo vuelvo a ti huyendo del reino incalculable ¿Qué haremos si han hecho mal de ojo al ojo?
De ángeles prohibidos por el amanecer Al ojo avizor afiebrado como faro de lince
La geografía del ojo digo es la más complicada
Detrás de tu secreto te escondías El sondaje es difícil a causa de las olas
En sonrisa de párpados y de aire Los tumultos que pasan
Yo levanté la capa de tu risa La apretura continua
Y corté las sombras que tenían Las plazas y avenidas populosas
Tus signos de distancia señalados Las procesiones con sus estandartes
Bajando por el iris hasta perderse
Tu sueño se dormirá en mis manos El rajá en su elefante de tapices
La cacería de leones en selvas de pestañas seculares
Las migraciones de pájaros friolentos hacia otras retinas
Yo amo mis ojos y tus ojos y los ojos
Los ojos con su propia combustión
Los ojos que bailan al son de una música interna
Y se abren como puertas sobre el crimen
Y salen de su órbita y se van como cometas sangrientos al azar
Los ojos que se clavan y dejan heridas lentas a cicatrizar
Entonces no se pegan los ojos como cartas
Y son cascadas de amor inagotables
Y se cambian día y noche
Ojo por ojo
Ojo por ojo como hostia por hostia
Ojo árbol
Ojo pájaro
Ojo río
Ojo montaña
Ojo mar
Ojo tierra
Ojo luna
Ojo cielo
Ojo silencio
Ojo soledad por ojo ausencia
Ojo dolor por ojo risa
No hay tiempo que perder
Y si viene el instante prosaico
Siga el barco que es acaso el mejor
Ahora que me siento y me pongo a escribir
Qué hace la golondrina que vi esta mañana
¿Firmando cartas en el vacío?
Cuando muevo el pie izquierdo
¿Qué hace con su pie el gran mandarín chino?
Cuando enciendo un cigarro
¿Qué hacen los otros cigarros que vienen en el barco?
¿En dónde está la planta del fuego futuro?
Y si yo levanto los ojos ahora mismo
¿Qué hace con sus ojos el explorador de pie en el polo?
Yo estoy aquí
¿En dónde están los otros?
Eco de gesto en gesto
Cadena electrizada o sin correspondencias
Interrumpido el ritmo solitario
¿Quiénes se están muriendo y quiénes nacen
Mientras mi pluma corre en el papel?
No hay tiempo que perder
Levántate alegría
Y pasa de poro en poro la aguja de tus sedas
Darse prisa darse prisa
Vaya por los globos y los cocodrilos mojados
Préstame mujer tus ojos de verano
Yo lamo las nubes salpicadas cuando el otoño sigue la carreta del asno
Un periscopio en ascensión debate el pudor del invierno
Bajo la perspectiva del volantín azulado por el infinito
Color joven de pájaros al ciento por ciento
Tal vez era un amor mirado de palomas desgraciadas
O el guante importuno del atentado que va a nacer de una mujer o una
amapola
El floreo de mirlos que se besan volando
Bravo pantorrilla de noche de la más novia que se esconde en su piel de flor
Rosa al revés rosa otra vez y rosa y rosa
Aunque no quiera el carcelero
Río revuelto para la pesca milagrosa
Noche préstame tu mujer con pantorrillas de florero de amapolas jóvenes
Mojadas de color como el asno pequeño desgraciado
La novia sin flores ni globos de pájaros
El invierno endurece las palomas presentes
Mira la carreta y el atentado de cocodrilos azulados
Que son periscopios en las nubes del pudor
Novia en ascensión al ciento por ciento celeste
Lame la perspectiva que ha de nacer salpicada de volantines
Y de los guantes agradables del otoño que se debate en la piel del amor.
 realza de la caída y se hace más íntimo que el extravío de la doncella
No hay tiempo que perder rubia o
La indecisión en barca para los viajes la amistad de la locura
Es un presente de las crueldades de la noche
Porque el hombre malo o la mujer severa No hay tiempo que perder
No pueden nada contra la mortalidad de la casa Todo esto es triste como el niño que está quedándose huérfano
Ni la falta de orden O como la letra que cae al medio del ojo
Que sea oro o enfermedad O como la muerte del perro de un ciego
Noble sorpresa o espión doméstico para victoria extranjera O como el río que se estira en su lecho de agonizante
La disputa intestina produce la justa desconfianza Todo esto es hermoso como mirar el amor de los gorriones
De los párpados lavados en la prisión Tres horas después del atentado celeste
Las penas tendientes a su fin son travesaños antes del matrimonio O como oír dos pájaros anónimos que cantan a la misma azucena
Murmuraciones de cascada sin protección O como la cabeza de la serpiente donde sueña el opio
Las disensiones militares y todos los obstáculos O como el rubí nacido de los deseos de una mujer
A causa de la declaración de esa mujer rubia Y como el mar que no se sabe si ríe o llora
Que critica la pérdida de la expedición Y como los colores que caen del cerebro de las mariposas
O la utilidad extrema de la justicia Y como la mina de oro de las abejas
Como una separación de amor sin porvenir Las abejas satélites del nardo como las gaviotas del barco
La prudencia llora los falsos extravíos de la locura naciente Las abejas que llevan la semilla en su interior
Que ignora completamente las satisfacciones de la moderación Y van más perfumadas que pañuelos de narices
Aunque no son pájaros
No hay tiempo que perder
Para hablar de la clausura de la tierra y la llegada del día agricultor a la nada Pues no dejan sus iniciales en el cielo
amante En la lejanía del cielo besada por los ojos
de lotería sin proceso ni niño para enfermedad pues el dolor Y al terminar su viaje vomitan el alma de los pétalos
imprevisto que Como las gaviotas vomitan el horizonte
sale de los cruzamientos de la espera en este campo de la sinceridad Y las golondrinas el verano
nueva es
un poco negro como el eclesiástico de las empresas para la miseria o No hay tiempo que perder
el traidor Ya viene la golondrina monotémpora
en retardo sobre el agua que busca apoyo en la unión o la disensión Trae un acento antípoda de lejanías que se acercan
sin reposo Viene gondoleando la golondrina
de la ignorancia pero la carta viene sobre la ruta y la mujer colocada
en el Al horitaña de la montazonte
incidente del duelo conoce el buen éxito de la preñez y la inacción La violondrina y el goloncelo
del deseo Descolgada esta mañana de la lunala
pasado da la ventaja al pueblo que tiene inclinación por el sacerdote Se acerca a todo galope
pues él Ya viene viene la golondrina
Ya viene viene la golonfina Puede caerse al fuego central
Ya viene la golontrina El fuego central con sus banderas que estallan de cuando en cuando
Ya viene la goloncima Los elfos exacerbados soplan las semillas y me interrogan
Viene la golonchina Pero yo sólo oigo las notas del alelí
Viene la golonclima Cuando alguien aprieta los pedales del viento
Ya viene la golonrima Y se presenta el huracán
Ya viene la golonrisa El río corre como un perro azotado
La goloniña Corre que corre a esconderse en el mar
La golongira Y pasa el rebaño que devasta mis nervios
La golonlira Entonces yo sólo digo
La golonbrisa Que no compro estrellas en la nochería
La golonchilla Y tampoco olas nuevas en la marería
Ya viene la golondía Prefiero escuchar las notas del alelí
Y la noche encoge sus uñas como el leopardo Junto a la cascada que cuenta sus monedas
Ya viene la golontrina O el bronceo del aeroplano en la punta del cielo
Que tiene un nido en cada uno de los dos calores O mirar el ojo del tigre donde sueña una mujer desnuda
Como yo lo tengo en los cuatro horizontes Porque si no la palabra que viene de tan lejos
Viene la golonrisa Se quiebra entre los labios
Y las olas se levantan en la punta de los pies
Viene la goloniña Yo no tengo orgullos de campanario
Y siente un vahido la cabeza de la montaña Ni tengo ningún odio petrificado
Viene la golongira Ni grito como un sombrero afectuoso que viene saliendo del desierto
Y el viento se hace parábola de sílfides en orgía Digo solamente
Se llenan de notas los hilos telefónicos No hay tiempo que perder
Se duerme el ocaso con la cabeza escondida El visir con lenguaje de pájaro
Y el árbol con el pulso afiebrado Nos habla largo largo como un sendero
Las caravanas se alejan sobre su voz
Pero el cielo prefiere el rodoñol Y los barcos hacia horizontes imprecisos
Su niño querido el rorreñol Él devuelve el oriente sobre las almas
Su flor de alegría el romiñol Que toman un oriente de perla
Su piel de lágrima el rofañol Y se llenan de fósforos a cada paso
Su garganta nocturna el rosolñol De su boca brota una selva
El rolañol De su selva brota un astro
El rosiñol Del astro cae una montaña sobre la noche
De la noche cae otra noche
No hay tiempo que perder Sobre la noche del vacío
El buque tiene los días contados La noche lejos tan lejos que parece una muerta que se llevan
Por los hoyos peligrosos que abren las estrellas en el mar Adiós hay que decir adiós
Adiós hay que decir a Dios Aquí yace Angélica anclada en el puerto de sus brazos
Entonces el huracán destruido por la luz de la lengua Aquí yace Rosario río de rosas hasta el infinito
Se deshace en arpegios circulares Aquí yace Raimundo raíces del mundo son sus venas
Y aparece la luna seguida de algunas gaviotas Aquí yace Clarisa clara risa enclaustrada en la luz
Y sobre el camino Aquí yace Alejandro antro alejado ala adentro
Un caballo que se va agrandando a medida que se aleja Aquí yace Gabriela rotos los diques sube en las savias hasta el sueño
esperando la resurrección
Darse prisa darse prisa Aquí yace Altazor azor fulminado por la altura
Están prontas las semillas Aquí yace Vicente antipoeta y mago
Esperando una orden para florecer Ciego sería el que llorara
Paciencia ya luego crecerán Ciego como el cometa que va con su bastón
Y se irán por los senderos de la savia Y su neblina de ánimas que lo siguen
Por su escalera personal Obediente al instinto de sus sentidos
Un momento de descanso Sin hacer caso de los meteoros que apedrean desde lejos
Antes del viaje al cielo del árbol Y viven en colonias según la temporada
El árbol tiene miedo de alejarse demasiado El meteoro insolente cruza por el cielo
Tiene miedo y vuelve los ojos angustiados El meteplata el metecobre El metepiedras en el infinito
La noche lo hace temblar Meteópalos en la mirada
La noche y su licantropía Cuidado aviador con las estrellas
La noche que afila sus garras en el viento Cuidado con la aurora
Y aguza los oídos de la selva Que el aeronauta no sea el auricida
Tiene miedo digo el árbol tiene miedo Nunca un cielo tuvo tantos caminos como éste
De alejarse de la tierra Ni fue tan peligroso
La estrella errante me trae el saludo de un amigo muerto hace diez años
No hay tiempo que perder Darse prisa darse prisa
Los iceberg que flotan de los ojos de los muertos Los planetas maduran en el planetal
Conocen su camino Mis ojos han visto la raíz de los pájaros
Ciego sería el que llorara El más allá de los nenúfares
Las tinieblas del féretro sin límites Y el ante acá de las mariposas
Las esperanzas abolidas ¿Oyes el ruido que hacen las mandolinas al morir?
Los tormentos cambiados en inscripción de cementerio Estoy perdido
Aquí yace Carlota ojos marítimos No hay más que capitular
Se le rompió un satélite Ante la guerra sin cuartel
Aquí yace Matías en su corazón dos escualos se batían Y la emboscada nocturna de estos astros
Aquí yace Marcelo mar y cielo en el mismo violonchelo
Aquí yace Susana cansada de pelear contra el olvido La eternidad quiere vencer
Aquí yace Teresa ésa es la tierra que araron sus ojos hoy ocupada por su Y por lo tanto no hay tiempo que perder
cuerpo Entonces
 Ah entonces aquel momento presente en España. Asimismo serán numerosas las revistas
Más allá del último horizonte que difunden sus principios poéticos: Grecia, Cervantes, Ultra, Plural, Alfar,
Se verá lo que hay que ver etc. Precisamente en la revista Grecia apareció el primer manifiesto en
La ciudad 1919, donde ya se vislumbraban las relaciones de esta tendencia con el
Debajo de las luces y las ropas colgadas futurismo italiano y el dadaísmo. Su corta vida no impidió que se exportara
El jugador aéreo a Hispanoamérica, donde tuvo una buena acogida por el ya citado Borges
Desnudo además de González Lanuza, Piñero y Ortelli, entre otros. En cuanto al
Frágil término Ultraísmo, Guillermo de Torre apunta a su autoría y al papel de
La noche al fondo del océano Cansinos-Asséns.
Tierna ahogada
La muerte ciega
Y su esplendor
Y el sonido y el sonido
Espacio la lumbrera
A estribor
Adormecido
En cruz
en luz
La tierra y su cielo
El cielo y su tierra
Selva noche
Y río día por el universo
El pájaro tralalí canta en las ramas de mi cerebro
Porque encontró la clave del eterfinifrete
Rotundo como el unipacio y el espaverso
Uiu uiui
Tralalí tralalá
Aia ai ai aaia i i

(Vicente Huidobro)

2. El Ultraísmo

El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego,

contó con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su
gestación personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del
Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en