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NEOCLÁSICO.
1.- El Neoclasicismo.
Urbanismo y arquitectura.
Escultura: Canova.
Pintura: David.
Goya.
ESCULTURA ROCOCÓ
NEOCLASICISMO, término (s. XVIII)
- Reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración.
- Ciencia y en la razón, orden, norma, medida, búsqueda del progreso.
-Reformas de todos los campos.
- Descubrimiento: 1748, Pompeya y Herculano.
-Europa: Antigüedad Clásica.
- El mundo clásico y el nacimiento de la arqueología.
- Academias, gran importancia, cánones estrictos.
1.- ARQUITECTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS.
1.- Imitaciones de la arquitectura griega y romana, elementos artísticos del arte
griego y romano principalmente columnas de orden dórico y frontones estatuas.
2.- Funcionalidad del edificio y la forma.
3.-Nuevas edificaciones: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios,
hospitales , almacenes, cárceles, etc.
- Cambio social y los afanes culturales propios de la época ilustrada. Destaca:
IGLESIA DE LA
MADELAINE.
VIGNON
MAISÓN CARRÉ, FRANCIA
ARTE ROMANO
PANTEÓN DE PARÍS DE
SOUFFLOT
2.- ESCULTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS.
1.- Imitación del ideal de belleza de modelos clásicos.
2.- Proporción, la serenidad y el orden, frente al movimiento o la expresión.
3.- Desnudos, retratos, retratos ecuestres, mitología o con la Antigüedad Clásica.
- Mármol.
EROS Y PSIQUE.
CÁNOVA.
ANTONIO CÁNOVA.
- Italiano.
- Mejor escultor.
- Sensualidad.
- Componente emotivo.
-Escultores del pasado.
LAS TRES GRACIAS
PAULINA BONAPARTE. CANOVA
3.- PINTURA NEOCLÁSICA: CARACTERÍSTICAS.
1.- Francia, finales del siglo XVIII hasta 1830.
2.- Perfección del dibujo frente al color.
3.- Recuerda a los esculturas clásicas, pintura clásica era muy escasa.
4.- La composición, gran importancia.
5.- Finalidad educativa y moralizante en un contexto de revolución.
1793. LA MUERTE DE MARAT.
DAVID.
- Profundo y sentido homenaje.
2.- TEMÁTICA
RELIGIOSA:
lienzos y frescos
Madrid
Zaragoza
1800. LA MAJA DESNUDA. Rompe con los cánones
académicos. Perfección anatómica, representación ideal.
SATURNO
DEVORANDO
A SUS HIJOS
PERRO
SEMIHUNDIDO
VIEJOS COMIENDO SOPA
ROMERÍA DE SAN ISIDRO.
(1819-1823)
DUELO A GARROTAZOS.
Antecedente del
Expresionismo.
GRABADO
6.- LOS GRABADOS.
- Técnica de impresión, dibujar una imagen sobre superficie rígida, matriz
(metal, de madera o piedra) huella, tinta.
- Dibujo: instrumentos punzantes, cortantes o procesos químicos (aguafuerte).
- Por presión: otra superficie como papel o tela, varias reproducciones.
6.1.- LOS CAPRICHOS.
- 80 estampas.
- Publicadas en 1799.
- Mundo interior turbado.
- Duendes, bestias, hechiceros.
- Intención crítica (sociedad corrompida, censura los vicios, educación,
iglesia, la inquisición).
-Título breve.
1799.
Portada “EL SUEÑO DE LA RAZÓN
PRODUCE MONSTRUOS”.
- Modelo al surrealismo.
Vlad Tepes.
TAUROMAQUIA. 1816
DISPARATES (1815-
(1815-1823).
7.- SIGNIFICADO DE SU PINTURA
E INFLUENCIAS.
1.- Pintura inicio en el Rococó.
fin en el Romanticismo.
- Genial y única.
LA BALSA DE LA MEDUSA
2.- Maestros (sus palabras) retrato psicológico
espiritualidad y técnica y la
Naturaleza, imaginación.
3.- Temas amables y alegres. Dramáticos y patéticos,
Perfecto acabado del dibujo. Pincelada más suelta
Paleta rica y clara. Predominio del negro
Real Fantástico
Busca de formas expresivas y grotescas.
4.- Técnica, color, colores claros, a grises, negro.
5.- La pincelada, mancha, fin pincelada desintegradora pintura de los últimos años de Velázquez. En
Espátula, los dedos.
(1775--1792).
(1775 (1819--1823).
(1819
6.- Goya careció prácticamente de discípulos, pero es el maestro de casi todos los
pintores del siglo XIX.
a) ROMÁNTICOS: imaginación y su colorido. exaltación personal y muerte son
Temas que apasionan a los románticos.
REALISTAS: Preocupación por las clases más desfavorecidas,
obsesionado por el hambre y el sufrimiento ( “Desastres de la Guerra”).
c) IMPRESIONISTAS: valoran en él la pincelada libre, suelta.
LA LECHERA DE BURDEOS
DEGAS
d) EXPRESIONISTAS: ya en el s. XX apoyan su despreocupación
por las formas.
e) SURREALISTAS:
“El sueño de la razón produce monstruos”
En el umbral de lo onírico, la inspiración.
Seres fantásticos y bestiales invaden
el subconsciente de la gente.
TEMA: EL ARTE DE LA
REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL.
DEL ECLECTICISMO AL
MODERNISMO.
1.
1.-- LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES.
DEL ECLECTICISMO AL MODERNISMO. NACIMIENTO DEL URBANISMO
MODERNO.
Siglo XIX, arquitectura dos tendencias:
PROTORRASCACIELOS
ALMACENES CARSON.
SULLIVAN.
ALMACENES CARSON (1889). SULLIVAN
- Edificio comercial.
- Planta rectangular.
- Estructura basada en el acero.
- Fachada con cristaleras.
- Vanos apaisados.
- Remate curvo de la esquina: verticales.
- Funcionalidad antes de la estética.
- Decoración, básicamente nula.
- La belleza estaba en el mismo edificio.
- Relieves de la puerta de entrada.
- Motivos vegetales.
- Recuerdan al Modernismo.
4.- LA ARQUITECTURA MODERNISTA.
-Estilo artístico 1890 y 1910. Corto, gran intensidad.
- Reflejo de una sociedad moderna.
- Ciudad alegre, nueva y elegante.
- Estilo de una rica y refinada burguesía de fin de siglo, preparada social e intelectualmente.
Características:
1.- Fantasía creadora (arte goce y placer).
2.- Emplea materiales tradicionales y nuevos (hierro y vidrio): decorativa y constructiva.
3.- Los muros, formas caprichosas que imitan a la naturaleza.
- Soportes, columnas, tallos vegetales.
- Cubiertas, metálicas (fábricas o en las estaciones) con revestimiento de vidrio coloreado.
4.- Decoración, líneas ondulantes y asimétricas.
5.- Espacio interno es diáfano, especial por la luz.
6.- Espacio externo, libertad, gran dinamismo y ligereza.
ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).
- Primeras obras, influencia del historicismo.
-1900, formas orgánicas, período más creativo de su carrera.
- Libertad artística: ricos mecenas, Eusebio Güell.
-Casa Milá o “La Pedrera” (1910).
-Edificios privados y un parque público.
- PARQUE GÜELL de Barcelona, mosaicos, materiales desechados.
- Ladrillos, cerámicas.
PALACIO DE ASTORGA
CAPRICHO DE COMILLAS
CASA MILÁ O LA PEDRERA
CASA
BATLÓ
PARQUE GÜELL
SAGRADA FAMILIA. GAUDÍ.
BÓVEDA HIPERBOLOIDE.
Destaca EL TEMPLO DE LA
SAGRADA FAMILIA,
- Fantástica decoración vegetal.
- Predominio línea curva.
- Manera obsesiva, 1883-1926.
- Vida, pequeña parte del proyecto,
- Fachada del Nacimiento,
- Inacabada: impresionante.
-Interior: bosque de columnas.
- Imaginación de su decoración.
-Influencia goticista
-Base maquetas y dibujos.
- No proyecto definitivo.
PINTURA S. XIX.
ROMANTICISMO,
REALISMO
E IMPRESIONISMO.
1.- EL ROMANTICISMO.
- Primera mitad del s. XIX por toda Europa.
-Todas las manifestaciones de la vida artística.
- Se opone al clasicismo (antítesis de neoclasicismo).
- Reacción Academias de Bellas Artes: idealismo, superioridad de la línea y
composiciones estáticas.
- Predominio del sentimiento frente a la razón.
- Exaltación de las pasiones, libertad, individualismo y de la subjetividad.
1819, LA BALSA DE LA MEDUSA, GERICAULT.
1824, LA MATANZA DE
QUÍOS.
DELACROIX.
CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA ROMÁNTICA:
1.- Colores brillantes y fuertes
color sobre la línea.
2.- Luces teatrales más
expresividad.
3.- La composición curvas
dar un mayor dinamismo.
4.- Temas variados:
- Acontecimientos.
- Revoluciones.
- Guerras.
- Catástrofes.
- Paisajes.
5.- Libertad y del patriotismo.
Francia: GERICAULT, acontecimientos históricos y desastres de la naturaleza
dramatismo (LA BALSA DE LA MEDUSA). 1818-19
- Impresionismo clásico.
- Impresionismo paisajista.
- Postimpresionismo.
LA CATEDRAL DE RUÁN EN DIFERENTES MOMENTOS DEL DÍA.
EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA, 1863. MANET. IMPRESIONISMO CLÁSICO.
1.- MANET (1832-1883). escándalo en “El Salón de los Rechazados”.
Le da gran importancia al dibujo y hay una gran proximidad con la pintura realista.
1863, OLIMPIA. MANET
CLASE DE BAILE, 1875.
DEGAS.
INFLUENCIA EN EL CUBISMO
PICASSO
2.- VINCENT VAN GOGH (1853-1890).
- Holandés.
- Pasa dos años en París (formación) amistad, Gauguin.
- 1889, internado en un sanatorio mental durante casi un 1 año y siguió pintando.
- Su pintura es la expresión de su fuerza espiritual interior.
- Técnica nueva y personal, pincelada pastosa curva.
- Expresionismo capaz de representar su atormentado interior.
-1890, pecho muriendo dos días después.
- Esencial de su obra durante sus tres últimos años, en medio de fuertes crisis.
- Autorretratos, retratos de personas que
le rodearon en su vida, paisajes, bodegones.
LOS COMEDORES DE PATATAS. 1885, VAN GOGH.
1888. GIRASOLES.
AUTORRETRATO
DE VAN GOGH
AUTORRETRATO DE
VAN GOGH CON
LA OREJE CORTADA
EL DORMITORIO DE VAN GOGH EN ARLÉS. 1888.
NOCHE ESTRELLADA, 1889.
- Melancolía.
- Nostalgia.
- Ausencia de
alegría en sus
figuras.
EL EQUILIBRISTA DE LA BOLA.
LAS SEÑORITAS DE
AVIGNON. PICASSO. 1907.
CUBISMO (1907-1917).
- Geometrización de
figura humana.
- Nuevo lenguaje
artístico.
- Lo que se ve y lo que
no ve.
- Rebeldía contra el arte
- Evolución
-1912-1913.
- CUBISMO
SINTÉTICO.
- Construcción de
elementos plásticos.
1927, MUJER SENTADA A LA
ORILLA DEL MAR. . SURREALISTA
PICASSO.
1930
EL GUERNICA DE PICASSO. (1937). (3,50
( x 7,80 m).
-INFLUENCIA DEL EXPRESIONISMO.
- Guerra Civil, Picasso (causa republicana). Pabellón de la República Española
en la exposición internacional de París. Horror del bombardeo, Legión Cóndor
-Colores blanco, negro y grises, espacios casi planos, opresión y dinamismo de
la composición. Angustias de la época.
Década de 1940, Picasso custodiado en Museo de Arte Moderno de Nueva York.
-Democracia (devuelto). 1992. Reina Sofía.
- Dos corrientes:
- Surrealismo abstracto.
JOAN MIRÓ (1903-1983).
- Visión fantástica del mundo, formas naturales.
- Colores vivos y luminosos, ingenuidad infantil.
- Elementos: el punto, la línea y la estrella.
- Planificados y ordenados, no a primera vista
EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. MIRÓ. 1924-
1924-25. Mágica alegría, alucinaciones por el hambre
Fantasía de colores
LA
MASIA.
MIRÓ.
1920
- SURREALISMO FIGURATIVO.
- SALVADOR DALÍ (1904-1989).
- A partir de 1929.
- Asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro.
- Importancia del dibujo, atmósfera onírica y delirante.
- Colorido brillante y luminoso.
- Realismo casi fotográfico.
- Método paranoico-crítico.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DALI.1931.
24 x 33 cms. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- Playa al anochecer.
- Cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua
- Puede muy bien ser un autorretrato estilizado del pintor.
Análisis formal:
El dibujo tiene una enorme importancia en el cuadro, muy académico. Los objetos
están representados con exactitud y detallismo, pero sus dimensiones no son reales y
están deformados.
La composición
La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del
espectador es alto, aunque no en todos los objetos.
LA METAMORFOSIS DE NARCISO. DALÍ.
CISNES REFLEJANDO ELEFANTES
LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO. DALÍ
EL ÁNGELUS DE DALÍ
TEMA: ARQUITECTURA FUNCIONAL Y
ORGÁNICA.
1.
1.-- El movimiento moderno: el
funcionalismo. La Bauhaus.
Bauhaus. Le Corbusier
Corbusier..
El organicismo. Wright.
1.- LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. CONTEXTO HISTÓRICO.
- Tras Modernismo otras formas.
- En el siglo XX: nuevo concepto de arquitectura, necesidades nueva sociedad.
- Corrientes racionalistas y funcionalistas.
- Primeras décadas del siglo XX, unión de arte y función, no decoración (en contra)
- Cambios que ha ocasionado la Revolución Industrial.
- Demandas de viviendas clase trabajadora.
- La funcionalidad del edificio determinará su aspecto y, en definitiva su forma.
- En el siglo XX encontramos varios movimientos: el Racionalismo, el Organicismo,
EL RACIONALISMO O FUNCIONALISMO.
LUCIFER. POLLOCK
EL POP-ART.
-Años 60 y representa el lenguaje de la sociedad del consumo.
-Su denominación es la abreviatura del llamado ARTE POPULAR.
-Importancia de la publicidad (propio de la sociedad urbana).
- Utiliza imágenes, fin postura crítica hacia la sociedad de consumo.
Destacaron los americanos ANDY WARHOL Y ROY LICHTENSTEIN, este último
incorporó el lenguaje del cómic a sus obras.