Professional Documents
Culture Documents
Equipo:
Blanca Elena Rey González
C.I. V-11.043.139
Jesús E. Odremán M.
C.I. V- 11.672.510
“…Magnus Barfod, en el año 1102, emprendió la conquista general de
los reinos de Irlanda; se dice que la víspera de su muerte recibió este
saludo de Muirchertach, rey de Dublín:
Que en tus ejércitos militen el oro y la tempestad, Magnus Barfod.
Que mañana, en los campos de mi reino, sea feliz tu batalla.
Que tus manos de rey tejan terribles la tela de la espada.
Que sean alimento del cisne rojo los que se oponen a tu espada.
Que te sacien de gloria tus muchos dioses, que te sacien de sangre.
Que seas victorioso en la aurora, rey que pisas a Irlanda.
Que de tus muchos días ninguno brille como el día de mañana.
Porque ese día será el último. Te lo juro, rey Magnus.
Porque antes que se borre su luz, te venceré y te borraré, Magnus
Barfod...”
Jorge Luís Borges, “El enemigo Generoso” en ‘El Hacedor (1960)
2
milenio, no podamos considerar otras alternativas. Desde otro punto de
vista, la incapacidad de captar la presencia inmanente de la hegemonía
cultural en las relaciones humanas podría ser explicada mediante la
parábola “Leopardos en el Templo” de Franz Kafka: “Leopardos
irrumpen en el templo y beben hasta el fondo de los cántaros del
sacrificio. Esto se repite una vez, y otra, hasta que, por último, puede
ser esperado con anticipación, y se convierte en parte de la ceremonia”.
Consideramos que comprender los mecanismos que intervienen en la
formación de la cultura de nuestra sociedad, es una de las vías más
efectivas para fortalecer nuestra propia identidad frente al otro.
También tenemos la ilusión de que la compresión de los procesos con
los que una clase social hace ejercicio de dominación simbólica sobre
otra podría abrir un camino de diálogo en la lucha de clases, o por lo
menos, ampliar la senda de la libertad y fortalecer la resistencia cultural.
Y para nosotros estas consideraciones son vitales, en el marco del inicio
de nuestras actividades académicas en nuestra Licenciatura en artes
audiovisuales de nuestra Universidad de las Artes, UNEARTE. Por último
comentamos como otra paradoja, que la decisión de realizar el presente
informe surge a partir de la misma conciencia de enfrentarnos a un
proceso de hegemonía cultural, en nuestro mismo curso de introducción
a las formas en nuestra universidad. Tenemos bien presente la exigencia
en las primeras semanas de clase de preparar la entrega de nuestros
trabajos e informes con rigurosidad, por parte de nuestro profesor. Por
ello, no nos hemos atrevido a realizar una producción audiovisual sobre
hegemonía cultural que pretendamos justificar como una investigación
documental sin la debida y rigurosa investigación previa, por más que la
realización de un documental haya sido una de las propuestas de las
actividades de nuestro curso. Presentamos entonces esta aproximación
al concepto de hegemonía cultural, Dominación Simbólica, Violencia
Sutil, tomando como referencia para este análisis una selección de
3
películas de nuestro Cine Venezolano, y comentando algunas
impresiones empíricas sobre las mismas, que evidencian la presencia de
procesos de dominación simbólica, En particular, en el llamado “Cine de
Autor” que se realiza en Venezuela desde hace más de 30 años, Y
teniendo especial atención al Cine Venezolano realizado durante los
últimos 11 años, en los que las políticas culturales del estado
Venezolano han sido propuestas a la población a partir de las
transformaciones sociales impulsadas por el proyecto del Socialismo del
siglo XXI.
4
2.0: Hegemonía Política no necesariamente implica Hegemonía
Cultural
Para esta reflexión interdisciplinaria elegimos uno de los recientes
estrenos cinematográficos venezolanos que ha recibido mayor elogio en
festivales internacionales y que en nuestro país, ha logrado en le
presente las mayores cifras comerciales de “Taquilla”, según la opinión
del director venezolano, Luís Alberto Lamata que nos expresó en una
reciente visita a nuestra universidad. Nos referimos a la Película
Venezolana “Hermano” del Director Venezolano Marcel Rasquín. En este
caso, partimos proponiendo la premisa de que el cine en Venezuela, por
más que sus autores, productores y sus críticos han pretendido desde
hace 30 años restringirlo en una categoría aglutinante del “Cine de
Autor” y por lo tanto, supuestamente independiente desde el punto de
visto ideológico o artístico, posee la doble articulación de ser un arte
institucionalizado, y salvo en casos excepcionales, financiado,
fomentado, promovido y distribuido casi únicamente por el estado
Venezolano… y en la otra cara de su doble articulación, un medio de
comunicación de patrones de hegemonía cultural impulsados por la clase
con mayor poder económico en nuestro país - y en nuestra historia
presente y desde el punto de vista político, opuesta a la clase política
gobernante del país- y dirigido a reafirmar la cultura de las clases media
y alta de nuestras ciudades capitales, fieles seguidoras de los patrones
culturales hegemónicos de las naciones dominantes a nivel mundial, con
la primacía de la cultura norteamericana, y que en este caso pretenden
transmitir estos modelos de dominación simbólica a otras clases sociales
en nuestro pueblo Venezolano por medio del Cine.
5
Fotograma de “Hermano” (2010) de Marcel Rasquín
(Cortesía I.M.D.B.)
6
Biblioteca Nacional y la Creación de la Licenciatura de Artes Audiovisuales
de la Universidad de la Artes, UNEARTE. Y con una mirada superficial,
podríamos conformarnos con festejar el evidente impulso a la cultura
audiovisual al alcance de todos por parte de nuestro estado Bolivariano,
pero, para si nos fijamos en nuestro Cine Venezolano de los últimos 11
años, podríamos apreciar también una singular paradoja que
observamos, y es que en el desarrollo de la política Cultural orientada a
las artes audiovisuales del Estado Venezolano refleja casi textualmente el
concepto original del Creador del término “hegemonía Cultural, el
intelectual italiano Antonio Gramsci:
“Todo estado es ético cuando una de sus funciones más importantes consiste en elevar
a la gran masa de la población a un determinado nivel cultural y moral, nivel (o tipo)
que corresponde a la necesidad de desarrollo de las fuerzas productivas, y, por lo tanto,
a los intereses de las clases dominantes.” (Gramsci, Cuadernos de la Cárcel, en Buci-
Glucksmann, Christine)
7
auténtica de estas clases en el cine Venezolano. En todo caso, que no
están claramente expuestas las premisas para que el Cine Venezolano
financiado por el estado refleje la estética inherente al proceso político
actual en las herramientas jurídicas que regulan la actividad
cinematográfica fomentada por nuestro estado…Y este fenómeno trae
como consecuencia que el acceso a la producción cinematográfica no esté
realmente al alcance de nuestro pueblo venezolano, y menos aún a la
clase de menor poder económico, debido a los mecanismos reguladores
propuestos por las asociaciones gremiales de cineastas, En su mayoría de
Clase media y de Clase Alta, y aceptado y utilizado por la institución de
fomento Cinematográfico del estado Venezolano quienes han legitimado
por uso y disposición un instrumento conocido como “el Baremo”, para
determinar la distribución del fomento financiero entre aspirantes a
realizadores cinematográficos, instrumento que por cierto, hasta donde
conocemos, no es de carácter legal, puesto que no ha sido ratificado
como instrumento de ley en ninguna gaceta oficial de nuestro país, y del
que suponemos que, no podría tener carácter legal, y por lo tanto, es de
dudosa legitimidad, porque en su aplicación y en sus características,
atenta contra los derechos consagrados en la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela de 1999.
8
2.0: Los Deportes Nacionales reflejan tanto la Hegemonía Cultural
como la Hegemonía Política
9
explotación minera, con influencia de empresas de Europa del Este), en
la historia del siglo XX desde mediados del siglo XX, paralelo a la
conformación de nuestros barrios venezolanos, cuya expansión se
produjo a partir de la primera mitad del siglo XX debido al aumento de
la actividad económica en nuestras ciudades capitales, y principalmente
en Caracas, era más común encontrar como deportes típicos de
nuestros barrios el Boxeo, el Basquetbol, y en menor medida el Futbol,
impulsado este por los programas de educación básica y media de
nuestras escuelas y Liceos públicos. O por instituciones privadas de
acción social como “Fe y Alegría”, o I.M.C.A. El Futbol no es considerado
un deporte principal sino hasta que la más grande corporación
venezolana, conocida como “Empresas Polar”, junto con el Grupo-
Cartel de los Medios de Comunicación “1BC”, y en particular,
RCTV…patrocinan y promueven este deporte financiando y generando
campañas de promoción de “La selección Vino Tinto”. A partir de este
momento y con un reimpulso económico por parte de estos sectores
representantes de las clases dominantes en lo económico en Venezuela
hacía la Federación de Futbol Venezolano, el Futbol regional de
Venezuela resurge cobra vigor, y por lo tanto, aumenta también su
fanaticada en nuestros estados.
10
3.0: Hegemonía Cultural versus Hegemonía Política en la
Película ‘Hermano” (2010) de Marcel Rasquín
11
los Barrios Venezolanos como Vudú (Pedro Pérez) y Nigga (Carlos
Madera) oriundos de la Calle Carabobo de Cotiza en Caracas, quienes
junto al artista plástico y productor musical Carlos Julio Molina Pantin
(DJ13, e hijo de Graciela Pantin, Gerente General de Fundación Polar),
van a llegar hasta las pantallas cinematográficas gracias a la película
“Secuestro Express” del Director Venezolano Jonathan Jacubobitz”,
también producida por A&B.
12
Video Clip “Fiera Salvaje” Agrupación “Tres Dueños *Vudú, Nigga, DJ 13)”, Dirigido por Marcel
Rasquín y producido por A&B Producciones 2005
Marcel Rasquín fue el director del Video Clip “Fiera Salvaje” de la
agrupación Venezolana formada por Vudú, Nigga y DJ 13 llamada “tres
Dueños” y producido por A&B producciones en el año 2005. Y a partir de
este dato podemos comentar que, nos parece que uno de los elementos
que pueden servir como paradigma indiciario para establecer una
historia de las relaciones entre el Director Rasquín y todos estos
personajes y empresas lo podemos identificar en la relación profesional
que los vincula a todos con el medio publicitario venezolano. Y tal vez
este paradigma indiciario influenció a este equipo de realización a
intentar crear un nuevo estereotipo de nuestro barrio Venezolano, pese
a la intención expresa del propio Rasquín en sus respuestas a los medios
nacionales por evitar vincular su película “Hermano”, con la larga lista
de obras de corte social que integran la lista de realizaciones
cinematográficas de los últimos 30 años:
“Es que el 'cine social', el cine de favela que se ha hecho en Venezuela hasta ahora
hace una de las dos cosas: o sataniza la favela, describiéndola como si fuera un infierno
absoluto donde no hay valores, o la vuelve romántica y la muestra como si fuera un
lugar maravilloso, con vínculos interhumanos excepcionales.
En 'Hermano' yo ni satanizo, ni idealizo el barrio. Sino que soy honesto y muestro tanto
lo bueno y maravilloso que hay allí, como lo malo, complicado y peligroso que es. No
pretendo predicar. Creo que el cine que lo hace es un cine flaco, flácido y plano. Lo que
aparece en 'Hermano' es la vida real de un venezolano con todas sus
contradicciones..”(Marcel Rasquín. Entrevista “RT al ritmo de los Tiempos” Tal
Cualdigital.com, 2010)
13
Para nosotros es claro como se deja ver entre líneas el concepto
de Hegemonía Cultural presente en Hermano, en torno al aspecto de
que la clase dominante vaya al barrio y elabore un discurso a partir de
su particular interpretación de la realidad del barrio, y que en el caso
particular de los esfuerzos manifestados por los productores de
involucrar a actores y escenarios de la comunidad, es inevitable que el
discurso hegemónico se evidencie, tanto en las posiciones de los
realizadores como en el resultado impreso en los fotogramas de la
película:
Lo que nos lleva a pensar que, tal vez los más grandes lectores de
la teoría Marxista como la mejor explicación de la historia de nuestra
sociedad no estén entre nuestros cineastas y realizadores audiovisuales
afines a la misma ideología Marxista o simpatizantes del retorno del
socialismo, sino, más bien , en realizadores, productores y trabajadores
de nuestra industria cultural, vinculados a la Publicidad y por lo tanto,
en total acuerdo y sintonía con las políticas y directrices de la clase
dominante por controlar los medios de producción. En este sentido es
que tal vez podríamos ubicar la influencia de la productora A&B en la
película Hermano, y como el particular estilo de Hegemonía Cultural que
promueve esta operadora de la industria Cultural, y como esta se
impone sutilmente, logrando la aceptación popular en las comunidad
utilizada como locación y que se refleja en la película “Hermano” de
Marcel Rasquín. AL respecto, otra entrevista en prensa nacional para
promover la película, esta vez con la opinión de Enrique Aular (A&B),
quien trabajó como Director de Fotografía y Productor de la película y
14
que, junto a Rasquín desarrollaron un taller de realización
cinematográfica en el sector “la Dolorita” de Petare:
“Están surgiendo radios y televisoras comunitarias, y ahora hay tantos medios que te
permiten a ti solito llevar una producción audiovisual, como Internet, pero nadie se ha
dedicado a enseñar cómo hacerlo bien –agrega Aular–. Son pasos muy básicos para
que cualquier persona que haya participado en el taller pueda ser su director, su
productor, y pueda llevar un contenido de calidad a los medios comunitarios. (…)
“…Pensábamos que iba a ser muchísimo más difícil conseguir a los líderes de las
comunidades –prosigue Aular–. Resulta que no. Fue muy fácil justo por eso, porque son
integradores. A veces aparecíamos en una locación con la cámara, solamente para
probar, y ya estaba alguien del consejo comunal. Estaban muy interesados en lo que
ocurre en la comunidad. En algunos casos fueron ellos los que vinieron a nosotros,
interesados en saber qué estábamos haciendo allí, y también, lo que me parece muy
bueno, cuidando: “¿Qué van a comunicar?”, “Déjame ver el guión; quiero saber la
historia”. Cuando se enteraron de cómo era el proyecto, el aporte fue
inmediato”(Enrique Aular. Entrevista a M.R. sobre su opera Prima “Hermano”,
revista “Vértigo”, 2010
15
encamina la escena hacia un Final estilo jugada de ajedrez “Cul de Sac”
con un Gol. Pero luego de ese Gol, cuando en ese Guión viene el primer
triunfo robado en el viaje de ese Héroe Futbolista, para uno como
espectador que conoce el barrio todo se cae, cuando el joven que hace
de “El Gato” le habla a la muchacha. Y es que no estamos seguros de la
factibilidad de que pueda sobrevivir en un barrio, un muchacho con un
habla que denota el amaneramiento característico de las clases
dominantes venezolanas, que en broma era llamado “El Ori-Ori” de las
Sifrinas en nuestro Bachillerato en el siglo pasado. De allí en adelante,
sabemos que vamos a asistir a otra película donde la clase controladora
de los medios de producción (incluida la producción cinematográfica),
intenta describir, una realidad que le duele y le avergüenza, incluso más
que a los propios habitantes del barrio. Lamentamos que se deje pasar
esta costura en la dirección de actores de una película venezolana. En
este punto, encontramos también un reflejo de este punto de vista en
los comentarios de nuestra crítica venezolana, pero esta vez desde la
otra posición, la que celebra que la estética de estas películas sirva para
reafirmar la Hegemonía Cultural de las Clases que dominan los medios
de Producción:
“…EL público que suele ver cine venezolano encontrará aquí nuevas y alentadoras
virtudes: un guión riguroso para un cuento bien diseñado, una economía absoluta de
secuencias y planos en función de la narración, sin panorámicas del barrio ni regodeo
en asuntos secundarios, preeminencia del cuento por encima del discurso sociológico,
visión “horizontal” del barrio a pesar de la topografía y las escaleras.
A la verosimilitud de la historia vienen a contribuir un lenguaje coloquial sobrio ---
ajeno a los costumbrismos habituales --- y una imaginación cinematográfica que
disfruta escenas dramáticas memorables ( escenas familiares con la madre, los
hermanos bailando bajo la mirada del corazón de Jesús en el cuarto de la madre
asesinada, el joven Gato que llora en el baño , los encontronazos sentimentales entre
los hermanos gladiadores, etc.), y frases memorables ( “Ya se está yendo el olor a
torta” , en referencia al oficio de repostera de la madre muerta) . (Pablo Antillano” De
Marcel Rasquín: Hermano”)
16
Ya para cerrar este análisis, comentamos que habíamos omitido
intencionalmente comentar sobre el tema de la Hegemonía Cultural
presente en otras películas Venezolanas, pero consideramos que no
podemos pasar por alto mencionar el Cineasta Venezolano Jackson
Gutiérrez, del que nos gustaría hacer todo un trabajo de investigación a
parte del presente debido al inevitable interés que despierta la
trayectoria cinematográfica de este joven realizador a partir de su opera
prima independiente “Azotes de barrio” rodada en Petare con habitantes
reales de la localidad y con una búsqueda estética, formal y discursiva
que identificamos como diametralmente opuesta a la planteada por
Rasquín y A&B en “Hermano”, por ahora, nos conformaremos con
reseñar un Comentario del Director Marcel Rasquín sobre el trabajo de
Jackson Gutiérrez, que nuevamente deja colar el discurso de hegemonía
cultural propio del Realzador Rasquín:
“…Si, muy valiente y eso… muy rudimentario, muy Naíf, o sea, el se conecta y
cuenta su cosa como es él, y el actúa como es él, y llama a sus amigos y actúan como
es él, y yo quería usarlo.(…) el és perfecto(… ) yo le di un papel a él en la película que
era un poco como los personajes que él hace que así como de malandro, y tal, no se
qué, pero a el en sus películas nunca lo matan, en la mía yo lo maté.” (Marcel Rasquín,
Entrevista programa ‘Buenas Noches” Globovisión)
“…In the most dangerous place in the world, two brothers dream of
salvation, by kicking goals out of there. On this pitch, life is on the line.
Director: Marcel Rasquin Writers: Rohan Jones, Marcel Rasquin Stars: Eliú
Armas, Beto Benites and Gonzalo Cubero (Ficha I.M.D.B. de “Hermano (2010) de
Marcel Rasquín).”
17
4.0: Hegemonía Cultural y Violencia Simbólica: “Conclusión
Abierta”
En 1970. Pierre Bourdieu con la colaboración de Jean-Claude
Asseron publican el libro “la Reproducción”, en el que a partir del
análisis crítico de las relaciones entre profesores y alumnos en el
proceso de enseñanza y aprendizaje, desarrollaron dos ideas
fundamentales para el estudio de las ciencias sociales: “la arbitrariedad
Cultural” y “la Violencia Simbólica”. El primer capítulo de el libro “La
Reproducción”, comienza con la definición de estos postulados:
18
Bibliografía y Referencias consultadas,
Bordieu, Pierre, Passeron, Jean Claude, “La Reproducción, elementos de una teoría del sistema de
enseñanza”, Editorial Laia, S.A., Barcelona, 1979
Buci-Glucksmann, Christine , “Gramsci y el Estado, hacía una teoría marxista de la Filosofía” Siglo XXI de
España Editores, S.A.
Borges, Jorge Luís “El enemigo Generoso” , de “El Hacedor (1960), Emece, Argentina
Monasta, Attilio, “Antonio Gramsci (1891-1937), Perspectivas: revista trimestral de educación comparada
(París. UNESCO: Oficina Internacional de Educación), vol. XXIII, nos 3-4, 1993, págs. 633-649. ©UNESCO:
Oficina Internacional de Educación, 2001
Referencias en Internet:
19