Arte da Grcia Antiga

Por arte da Grcia antiga compreende-se as manifestaes culturais de arte e arquitetura daquele pas desde o incio da Idade do Ferro (sculo XI a.C.) at o final do sculo I a.C. Antes disso (Idade do Bronze), a arte grega do continente e das ilhas (excetuando-se Creta, onde havia uma tradio diferente chamada arte minica) conhecida como arte micnica, e a arte grega mais tardia, chamadahelenstica, considerada integrante da cultura do Imprio Romano (arte romana). Os gregos, inicialmente um conjunto de tribos relativamente autnomas que apresentavam fatoresculturais comuns, como a lngua e a religio, instalaram-se no Peloponeso nos incios do primeiro milnio antes de Cristo, dando incio a uma das mais influentes culturas da Antiguidade. Aps a fase orientalizante (de 1100 a 650 a.C.), cujas manifestaes artsticas foram inspiradas pela cultura mesopotmica, a arte grega conheceu um primeiro momento de maturidade durante o perodo arcaico, que se prolongou at 475 a.C. Marcado pela expanso geogrfica, pelo desenvolvimento econmico e pelo incremento das relaes internacionais, assistiu-se nesta altura definio dos fundamentos estticos e formais que caracterizaro as posteriores produes artsticas gregas. Aps as guerras com os Persas, a arte grega adquiriu maior independncia em relao s outras culturas mediterrnicas e expandiu-se para todas as suas colnias da sia Menor, da Siclia e de Itlia(conjunto de territrios conhecidos por Magna Grcia). Protagonizado pela cidade de Atenas, sob o forte patrocnio de Pricles, o ltimo perodo artstico da Grcia, conhecido por Fase Clssica, estendeu-se desde 475 a.C. at 323 a.C., ano em que o macednico Alexandre Magno conquistou as cidades-estados do Peloponeso. As manifestaes artsticas gregas, que conheceram grande unidade ideolgica e morfolgica, encontraram os seus alicerces numa filosofia antropocntrica de sentido racionalista que inspirou as duas caractersticas fundamentais deste estilo: por um lado a dimenso humana e o interesse pela representao do homem e, por outro, a tendncia para o idealismotraduzido na adoo de cnones ou regras fixas (anlogas s leis da natureza) que definiam sistemas de propores e de relaes formais para todas as produes artsticas.

Arquitetura
A arquitetura grega apresenta uma histria igualmente longa e caracterstica. Os gregos edificaram os seus primeiros templos no sculo VII a.C., influenciados pelas plantas das casas micnicas que apresentavam uma sala central rodeada de colunas. Os primeirostemplos eram pequenas construes na forma de cabanas, feitas de madeira, cascalho outijolos de barro, algumas vezes com telhado de folhas. Os templos com colunas de pedrasso raros antes do sculo VI a.C. A partir dai, os gregos concentraram as suas pesquisas estruturais num nico sistema: o trlito (formado por dois pilares de apoio e por um elemento horizontal de fecho). Na arquitetura, as formas variavam pouco de regio para regio. Os templos eram construdos com linhas retas retangulares, sem arcos nem abbodas. O projeto era simples: uma construo de forma padronizada retangular sobre uma base ou envasamento de geralmente trs degraus, com colunas no prtico, na extremidade oposta ou em todos os seus lados e o entablamento de remate. O ncleo do templo era uma zona fechada, formada por uma ou mais salas, onde era colocada a esttua do deus. Este espao era envolvido por prticos com colunas que suportavam a cobertura de duas guas, construda normalmente em madeira e rematada por dois frontes triangulares. Sendo as cerimnias realizadas ao ar livre, os arquitectos gregos preocuparam-se mais com a sua imagem exterior do que com o espao interior, reservado aos sacerdotes. As esttuas e as paredes dos templos eram, muitas vezes, desenhadas, mas nada dessa arte chegou at ns. Apesar da quase total normalizao da forma do templo, existiram algumas excees, como o templo de planta circular, designado por tholos, ou a substituio das colunas por esttuas femininas (caritides) no prtico lateral do Erection, outro dos templos erguidos na Acrpole de Atenas. Os gregos no usavam o arco; para suas construes, para produzirem efeito, dependiam dos fortes contrastes entre luz e sombra nas superfcies horizontais e verticais. Figuras esculpidas preenchiam o fronto de cada extremidade da construo e relevos apareciam nas vigas apoiadas pelas colunas. A escultura normalmente evocava a histria de um deus ou heri do lugar. Frontes apresentando elaboradas cenas de ao foram encontrados nos templos de Egina (incio do sculo V a.C.), Olmpia e no Partenon (meados do sculo V a.C.). Nosrelevos, os artistas precisavam esculpir, em planos diferenciados por poucos centmetros, figuras que avanavam e recuavam no espao. Este efeito foi brilhantemente alcanado no friso do Partenon de Atenas, onde cavaleiros so apresentados em grupos.

Este esquema tipolgico foi concebido como um modelo que se repetiu indefinidamente por todo o territrio grego, assumindo algumas variaes que dependiam fundamentalmente do sistema formal adotado. Na arte grega foram desenvolvidos trs sistemas formais: a ordem drica, a jnica e a corntia. A ordem drica era a mais simples. A jnica, mais esbelta, tinha um capitel decorado por duas volutas. A ordem corntia, que surge somente na poca clssica, era ainda mais esbelta e ornamentada, sendo famosa pelo seu alto capitel em forma de sino invertido, decorado com folhas de acanto. No perodo arcaico eram usados os estilos drico e jnico. O estlo corntio apareceu mais tarde. O Prtenon e o Templo de Teseu so de estlo drico. OErection e o Templo de Atena Nike, ambos erguidos em Atenas, so de estilo jnico. Os templos da Acrpole de Atenas, construdos no sculo V, representam o apogeu da arquitetura grega. O Partnon, reconstrudo em 447 a.C., tornou-se no mais importante templo drico da Grcia. Outra das mais importantes invenes da arquitetura grega foi o anfiteatro, geralmente construdo na encosta duma colina, aproveitando as caractersticas favorveis do terreno para ajustar as bancadas semicirculares. No centro do teatro ficava a orquestra, e ao fundo a cena, que funcionava como cenrio fixo. Dos muitos teatros construdos pelos gregos destaca-se o famoso Teatro do Epidauro.

Msica
Um estilo de msica com um perfil original e tpicamente grego j havia se estabilizado em suas formas e sistemas principais desde os tempos Homricos, quando a rcita de poesia acompanhada de um ou poucos instrumentos se tornou o gnero mais cultivado. O acompanhamento geralmente era feito com a lira, mais tarde com a kithara, e com instrumentos de sopro dos quais o mais comum era o aulos. Com o tempo desenvolveu-se um rico instrumental, que includa diversos tipos de instrumentos de percusso, sopro e cordas, e criaram o antecessor do atual rgo num instrumento chamado hydraulis, movido a gua. A msica era uma arte fortemente associada ao universo divino, era considerada um poder efetivo, e estava presente em diversos dos mitos fundadores da etnia e cultura gregas, e por extenso em virtualmente todos os momentos na vida do grego, desde o culto pblico at a vida na intimidade familiar. Praticamente toda a msica grega era mondica e vocal, e dependia diretamente da prosdia potica para se estruturar e desenvolver. O sistema usado pelos gregos era modal, baseado numa clula de quatro notas chamada de tetracorde. A prtica foi sistematizada em maior profundidade com o trabalho de Pitgoras, que

desenvolveu pesquisas cientficas em torno dos efeitos dos sons e de suas combinaes, e fortaleceu as antigas e estritas associaes de cada modo com determinado ethos. Na poca de Plato as regras antigas comearam a sofrer uma dissoluo, e os msicos passaram a explorar novidades rtmicas e meldicas sem as fortes associaes transcendentes dos primeiros tempos, inovaes defendidas por Aristteles a partir de uma abordagem humanstica e psicolgica e no tanto religiosa e tica. Alm da profusa documentao literria e visual e do sistema modal, que permaneceria influente at a Idade Mdia, das obras musicais propriamente ditas da antiga Grcia infelizmente pouco restou salvo um punhado de fragmentos de notao, cujo deciframento exato ainda motivo de debates acadmicos.

Artes plsticas
A principal caracterstica das artes plsticas gregas est no fato de serem essencialmente pblicas, pois era o Estado que patrocinava as obras como fontes, praas, templos, etc. Mesmo quando encomendadas por particulares, eram frequentemente expostas em locais pblicos. Nas artes plsticas, evidencia-se a combinao do naturalismo (detalhes dos corpos, como, por exemplo, o vigor dos msculos) com a severidade e a regularidade do estilo.

Escultura
Foram poucas as esculturas gregas que sobreviveram ao tempo. As obras atualmente conhecidas so cpias realizadas durante o perodo romano. Estatuetas de bronze slido, retratando homens e especialmentecavalos, constituem os exemplos mais remotos de escultura grega. As primeiras esttuas de pedra, quase do tamanho humano, datam de 650 a.C.; so pesadas e unidimensionais. No incio deste "perodo arcaico", o escultor representava superficialmente as feies e msculos, evitando cortar a pedra com profundidade. As esttuas do perodo arcaico revelam evidentes filiaes na arte mesopotmica, na arte egpcia e na arte da sia Menor. Nesta fase houve dois tipos de esttuas que tiveram especial divulgao: o Kouros e a Kor , a figura masculina e a feminina, respectivamemente, em p, numa pose de grande rigidez e frontalidade. Naquela poca as esculturas deveriam ter figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posio frontal e com peso do corpo igualmente distribuido entre as duas pernas. Os escultores do sculo VI e incio do V a.C. estudaram as formas do corpo, elaborando gradualmente suas propores. Na Grcia os artistas no estavam submetidos a convenes rgidas, pois as esttuas no tinham uma funo

religiosa, como no Egito. A escultura se desenvolveu livremente, tanto que as esttuas passaram a apresentar detalhes em todos os ngulos de vista, em vez de apenas no plano frontal. Nessa postura de procura de superao da rgidez das esttuas, o mrmore mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava sob seu prprio peso, quando determinadas partes no corpo no estavam apoiadas. A soluo para esse problema foi trabalhar com um material mais resistente. Comearam ento a fazer esculturas em bronze, pois esse metal permitia ao artista criar figuras que expressassem melhor o movimento. As esttuas eram pintadas durante todo o perodo grego. Muitas delas, enterradas nas runas depois que os persas saquearam a Acrpole de Atenas, em 480 a.C., foram encontradas com a colorao preservada. s vitrias sobre os persas, no incio do sculo V a.C., seguiu-se um estilo sombrio e grandioso, cuja expresso caracterstica se encontra nas esculturas de Olmpia. Foi uma poca de crescente naturalismo, durante a qual o escultor, seguro de seu domnio das formas humanas, comeou a representar todos os tipos de ao. Um exemplo clssico o Discbolo de Mron, uma esttua de um atleta atirando o disco, executado por volta de 450 a.C. originalmente em bronze, mas sobreviveu apenas em cpias romanas em mrmore. Na verdade, a maioria dos escultores deste perodo trabalhava com bronze fundido, oco, mas no perduraram as obras produzidas at o sculo V a.C. Poucos exemplares de tamanho natural sobreviveram, salvo cpias, mas existe um, de autor desconhecido, que deve estar entre os maiores: o chamado Deus do cabo Artemsion, e representa talvez Zeus ou Poseidon. Foi encontrado no fundo do mar, perto do cabo Artemsio, datando por volta de 470-460 a.C. Fdias foi o mais importante escultor clssico. Foi protegido por Pricles para realizar em Atenas numerosos trabalhos. Entre 445 e 432 a.C., Fdias esculpiu as duas famosas e desaparecidas esttuas de Atena para o Partenon, alm do Zeus de Olmpia. Elas so conhecidas apenas atravs de cpias e de descries posteriores. Eram obras colossais, com adornos de marfim e ouro. As esculturas do Partenon mostram a grandeza do estilo e do desenho de Fdias, sua fora esplendorosa, delicadeza e sutileza. Deve-se a este artista, ainda, os enormes frisos desse templo, actualmente expostos em Londres. Seu contemporneo,Policleto, por volta de 440 a.C., esculpiu a esttua de um jovem empunhando uma lana, nas propores que considerava ideais para a figura humana: o Dorforo, ou portador de lanas. Deixou tambm a esttuaDiadmeno. Mron, nascido em Eluteras, na Becia, rival de Polcleto, o autor do clebre Discbolo. Era perito em reprodues de animais, sendo famosa a Vaca de Mron.

No sculo V a.C., a emoo comeou a tomar conta da figura completa e no apenas da sua face, que geralmente apresentava um semblante calmo. Os escultores do sculo IV a.C., como Escopas de Paros, esforaram-se para representar o intelecto e a emoo atravs das feies do rosto, o que levou ao desenvolvimento dos retratos. Os primeiros idealizavam o modelo, representando mais um tipo do que um indivduo. O caimento das roupas tornou-se dramtico, com dobras onduladas complexas para obteno de efeitos de luz e sombra, alm de indicar as diferentes texturas. O corpo humano era suave e gracioso, mas faltava-lhe a fora e a dignidade das obras anteriores. Essa ltima fase do perodo clssico assistiu s melhores criaes de Lsipo e Praxteles. Pode-se observar essas mudanas nas obras de Praxteles (meados do sculo IV a.C.), que trabalhou principalmente com mrmore. Salientam-se as famosas esttuas de Hermes e Dionsio Menino (330 a.C.) e a Afrodite de Cnido, de 350 a.C.. Lsipo, autor do Apoxiomenos, foi um dos derradeiros escultores clssicos, tornando-se num dos principais representantes do estilo helenstico. No perodo helenstico a escultura adquiriu progressivamente caractersticas menos idealizantes e mais prximas do humano, expressando os sentimentos ou a vida interior do retratado. Outros temas, at ento pouco explorados, tambm passaram a entrar no repertrio figurativo, como a morte, o sofrimento e a velhice, com representaes realistas muitas vezes dramticas e pungentes. Novos centros de produo se formaram em cidades como Prgamo e Alexandria, e a influncia da escultura grega, seguindo as conquistas de Alexandre Magno, se estendeu sobre uma vasta rea, do norte da frica at a ndia. Exemplos desta fase, que em seu final se desenvolveu sob crescente influncia romana, so a Vnus de Milo, a Vitria de Samotrcia e o Grupo de Laocoonte.

Pintura
Da pintura grega antiga no resta hoje mais do que reduzidos vestgios, e dela pouco se sabe com segurana. Isso no significa que no houve produo, ou que tenha sido elementar, ao contrrio, fontes literrias da poca atestam extenso e refinado cultivo de pintura em vrias tcnicas desde o perodo arcaico, com o desenvolvimento de vrias escolas distintas, e com artistas que foram celebrados por seus contemporneos e cuja fama chegou aos nossos dias, como Polignoto, Zeuxis e Apeles. Mas devido fragilidade dos materiais quase tudo se perdeu, exceto alguns notveis murais em tumbas dos sculos IV e III a.C., especialmente em Vergina, na Macednia. Sobrevive, por outro lado, expressiva produo de pintura aplicada decorao de objetos utilitrios, como os vasos.

A produo de vasos decorados com figuras pretas, em forma de silhueta, associando motivos geomtricos ou vegetalistas, foi iniciada emCorinto, no sculo VII a.C. Mais tarde, durante a poca clssica, Atenas assumiu-se um dos principais centros exportadores destes objetos, definindo uma tipologia diferente, na qual as superfcies dos vasos se tornam pretas, sendo as figuras pintadas em dourado (ou, mais raramente, em vermelho). Uma outra aplicao da pintura entre os gregos era na decorao da estaturia e da arquitetura. At h pouco tempo no havia, por falta de conhecimentos, um consenso sobre a extenso desta prtica, e este fato s recentemente vem recebendo maior divulgao entre o grande pblico. Entretanto, a partir de pesquisas recentes se sabe que a pintura de superfcie na escultura e arquitetura era uma praxe disseminada, e um dado fundamental no estilo grego como um todo. Mestres escultores como Praxiteles deixaram registrado que s consideravam suas obras acabadas depois de recobertas com tinta, o que por certo lhes emprestava uma aparncia muito diversa da que hoje mostram nos museus do mundo. Em 2004 a Gliptoteca de Munique organizou uma exposio itinerante, intitulada Bunte Gtter (Os Deuses Coloridos), com rplicas de obras importantes decoradas segundo o que se descobriu sobre sua policromia, com resultados surpreendentes.

Arte romnica
Arte romnica o nome dado ao estilo artstico vigente na Europa entre os sculos XI e XIII, durante o perodo da histria da arte comumente conhecido como "romnico". O estilo visto principalmente nasigrejas catlicas construdas aps a expanso do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois daqueda do Imprio Romano a apresentar caractersticas comuns em vrias regies. At ento a arte tinha se fragmentado em vrios estilos, sendo o romnico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama.

O romnico
A arte em si mais antiga que o termo romnico, empregado a partir da dcada de 1820 por Charles de Gerville e Le Prevost, e usado sistematicamente pelo arquelogo Arcisse de Caumont, que conseguiu batizar com esse termos as construes hoje conhecidas como tais (embora ele tenha includo tambm exemplares de perodos anteriores).[1] A arte hoje dita romnica foi redescoberta, visto que por um longo tempo foi desprezada, escondida debaixo de reformas e outros estilos, ou mesmo ignorada e destruda. Mais frente,a Arte Renascentista foi totalmente voltada ao ser humano, o antropocentrismo ou seja , foi uma forma

que os artistas tiveram de criticar a Igreja, colocando o homem como o centro do universo e no Deus um dos maiores artistas que caracterizou esse perodo foi Giotto.

Histria
Depois de passar por muitas turbulncias, desde o fim do Imprio Romano at o sculo XI, aproximadamente, a Europa medieval vive um momento de estabilidade e crescimento. O comrcio volta a florescer e as cidades comeam a prosperar, mesmo que timidamente. At ento a arte era difusa e diferente entre os variados povos europeus. Isso mudaria com o "crescente entusiasmo religioso", cujas causas so, entre outros fatores, as peregrinaes que cresceram e as Cruzadas para libertar a Terra Santa. Com todas essas mudanas plausvel o nome romnico, visto que a Europa se romanizou como nunca desde o incio da Idade Mdia. A nica coisa que faltava, a autoridade poltica central, foi, at certo ponto, ocupada pelo Papa. Sem um poder nas mos de um nico rei, a Igreja que centralizar o controle sobre o pensamento e a vida da poca e ser a primeira responsvel pela unificao da Europa desde a queda do Imprio Romano. Esse crescimento religioso se refletiria na construo de inmeras igrejas. Nas palavras do monge Raoul Glaber, citado por Ramalho, " medida que se aproximava o terceiro ano aps o ano 1000, via-se em quase todo o universo, em particular na Itlia e nas Glias, a reconstruo das baslicas religiosas Era como se o mundo sacudisse de si o p do tempo, para despojar-se de sua vetustez, e quisesse se revestir, por toda a parte, de um manto branco de igrejas". Essas igrejas sero mais numerosas e maiores que todas as outras precedentes, o que explica em parte o entusiasmo de Glaber.

Caractersticas
Haver diferenas entre a arte executada nas diversas regies europias, de acordo com as influncias regionais recebidas, mas haver tambm uma srie de caractersticas comuns, que definem o estilo romnico. As igrejas sero as maiores at ento, e para que isso seja possvel haver uma evoluo dos mtodos construtivos e dos materiais. A pedra ser empregada na construo e o telhado de madeira ser trocado por abbadas de bero e de aresta., mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza de Deus. Ao contrrio da arte paleocrist, as igrejas sero ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez

desde os romanos, atrelada arquitetura, assim como a pintura. A escultura e a pintura sero carregadas de esquematizao esimbolismo, tpico de um perodo em que o artista aprende a representar o que sente, e no somente o que v.

Escultura
A escultura renasceu no romnico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se d nosculo XII, quando inicia um estilo realista, mas simblico, que antecipa o estilo gtico. A escultura sempre condicionada arquitetura e todo trabalho executado sem deixar espaos sem uso. As figuras entalhadas tm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfcie acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa caracterstica parte tambm a idia de esquematizao. Outra importante caracterstica seu carter simblico e antinaturalista. No havia a preocupao com a representao fiel dos seres e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simblico, representando muitas vezes coisas no terrenas, mas sim provenientes da imaginao. Mas no que isso seja uma constante em todo o perodo. Em algumas esculturas, nota-se a aparncia clssica, influncia da Antigidade, como no Apstolo, de Saint-Sernin de Toulouse.

Pintura
A pintura no se destacou tanto quanto a arquitetura nesse perodo. Os principais trabalhos so a pintura mural, as iluminuras e as tapearias. A pintura parietal, ou seja, executada nas paredes, era dependente da arquitetura, como pode-se deduzir, tendo aquela somente funo didtica. Em um perodo em que a grande maioria da populao era analfabeta a pintura era uma forma de transmitir os ensinamentos do Cristianismo