Professional Documents
Culture Documents
Clasa a VIII-a A
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (n. 4 martie 1678, Veneia, d. 28 iulie 1741, Viena) este cel mai de seam reprezentant al barocului muzical veneian. S-a nscut n urma mariajului dintre Giovanni Battista Vivaldi i Camilla Calicchio. A murit ca urmare a unei mbolnviri subite (inflamaie intern) i a fost nmormntat n cimitirul spitalului.
Creaii Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a tiut s resping structura de concerto grosso a lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt (ntre opt i zece) a concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsui, Vivaldi, practica cu mare naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia. nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul dintre primii din istorie), Vivaldi i-a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de instrumente, conferind un rol de prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntro manier foarte personal, i chiar alte instrumente nc mai marginale, ca
mandolina sau trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s dialogheze mai multe "coruri" de instrumente. Spiritul concertant vivaldian Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare strlucire genului numit concerto, n perioada barocului. De altfel, o analiz n gril concerto a ntregii creaii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care traverseaz de la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas. Dezvoltndu-se la fel ca i sonata, n tipurile da chiesa i da camera, concertul baroc italian a fost alctuit la nceput ca o suit din cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul uverturii italiene. Partea nti i a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie pariale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stil fugat), n tonaliti diferite, legate ntre ele prin divertismente, iar uneori partea a treia este compus n form de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu o ncrctur emoional pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precum ciaccona sau sarabanda. Concertul italian al lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariia cadenei nainte de coda, care d posibilitate solistului s-i pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa un punct de org care marca locul n care se oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozitii sale. Concertul baroc de tip vivaldian va cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i n restul Europei, prin creaiile unor compozitori ca Jean-Philippe Rameau (Frana), G.Ph.Telemann, G.Fr. Hndel i J.S.Bach (Germania). Genul de concert se mparte n trei categorii: 1. Concertul fr soliti, n care se ntrec grupuri cu un numr relativ egal de instrumentiti. Din acest tip va rezulta mai trziu Simfonia concertant sau Concertul pentru orchestr din zilele noastre. Vivaldi a scris aproape 60 de concerte ripieni (sau concerte pentru corzi fr solist), care au trsturi asemntoare cu ale simfoniei operatice; cteva din aceste trsturi demonstreaz perspicacitatea pentru scriitura de fug.
2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma definitivrii primelor dou tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei micri, o parte lent cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii italiene din concepia contemporanului su Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies primele concerti care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de grupul concertino, fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul n re minor pentru vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trsturile exterioare, a stabilit forma i principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape toate cele 12 concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care grupul concertino este format din dou viori i un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din viori un rol predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de fond ale sufletului veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de concert care domina dup anul 1710 a fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredinat mai multor instrumente. Ca o extindere particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal. Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste (ns de cnd Telemann a scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvrire). n timpul evoluiei sale, concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit faptului c instrumentele i perfecionau tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere unui singur interpret partida solist, dndu-i posibilitatea s-i demonstreze calitile. Dac n concerto grosso grupul concertino - format din civa dintre cei mai talentai interprei din orchestr - rmnea oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu-i pe deplin responsabilitatea artistic a interpretrii
sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pri: Allegro Adagio Allegro, pe cnd la concerto grosso, numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expoziii, din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce solistul. Adagio are forma de arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei micri, solistul, n prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n partea a treia i exprim virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le folosete Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet maritim, block-flte i mandolin. 3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra. Formeaz o categorie mai deosebit, caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai muli soliti a aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au dezvoltat aceast form, unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are proporii considerabile; acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida destinat solistului este caracterizat prin virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce alternana dintre ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau aceleai instrumente sau erau instrumente diferite, sunt, n termeni structurali, identice cu cele pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soliti n partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n tere sau n sexte, s cnte alternativ, realizndu-se un dialog, s cnte n imitaie sau n alt fel de contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea exploatat posibilitatea de a cnta instrumente solo (n mod special cele de suflat) n prile independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de descriere a concertului cu mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert. Prin creaia sa instrumental, Antonio Vivaldi a exercitat o influen puternic n dezvoltarea ulterioar a muzicii concertante, n clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam : Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei instrumentale nu au avut un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor sau sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se
poate vorbi despre un anume spirit concertant vivaldian care a revoluionat i a animat ntreaga creativitate muzical baroc veneian i european. Potrivit recensmntului efectuat de Peter Ryom (catalog R.V.), n 1977 erau cunoscute 768 de lucrri sau fragmente autentice vivaldiene, crora li se adugau 68 de lucrri atribuite. n timpul vieii Vivaldi a publicat 40 de culegeri de sonate i concerte, dintre care 13 sunt numerotate ca opusuri, ca de ex.:
op.3, L'Estro Armonico (1712) op.4, La Stravaganza (1712-1713) op.8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (1725), cuprinznd ciclul de concerte Anotimpurile op.9, La Cetra (1728) op. 13, Il Pastor Fido (1737) etc.
Ottone in villa (1713) Orlando finto pazzo (1714) Nerone fatto Cesare (1715) L'incoronazione di Dario (1716) Montezuma (1733) Feraspe (1739) .a.
Muzica sacr, vocal i coral (mise, psalmi, antifoane, imnuri, cnturi, motete, oratorii, arii, cantate, serenade):
Gloria, RV 589 Juditha triumphas devicta Holofenis Barbarie, RV 644, oratoriu (1716) Magnificat, RV 610 .a.