Arte Tenebrista

Tenebrismo: Una de las escuelas del barroco, nacida en Italia a finales del siglo XII. Es el contraste fuerte de la luz con la sombra, sin mediar difuminado entre ambas, con gran profusin de colores negros

Tenebrismo
En el barroco, el tenebrismo irrumpe con total fuerza. Choca con violencia la luz con la sombra, lo que provoca la frmula del tenebrismo. Las figuras, las escenas sobresalen en un fondo sin fondo. Fue el italiano Caravaggio el feliz iniciador de esta escuela. Su propia vida corre en paralelo con su arte; su arte es el reflejo fiel de su vida en la que no faltan los fuertes contrastes de luz y sombra. Extraordinario pintor, a la vez que de carcter apasionado y blico: pendenciero, en su vida se vio envuelto en homicidios, crceles y procesos de todo tipo. Su pintura marc toda una poca y su influencia an perdura. Todas estas convulsiones de su agitada vida, se reflejan en su obra pictrica, la ms prodigiosa y revolucionaria del siglo XVII Las composiciones de Caravaggio son grandiosas, simples y muy realistas con pocos personajes y usa con frecuencia del escorzo. En sus obras proyect la luz lateral con un nico foco que llega de lejos o desde arriba. Es como si hubiera instalado su taller en el stano. Innumerable es la lista de artistas que han seguido a este maestro, utilizando consciente o inconscientemente el choque violento de la sombra con la luz. En Espaa, por poner un solo ejemplo, hay que destacar la extraordinaria produccin tenebrista de Gutirrez Solana.

Tenebrismo
El estilo llamado tenebrismo no es ms que una aplicacin radical del claroscuro, por la cual nicamente las figuras

temticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro. Se ignora si por influencia de Caravaggio o por un desarrollo paralelo, el estilo cobrara mucha relevancia en la pintura espaola de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, a partir de la obra del cataln Francisco Ribalta. Ribalta empleara el color y la luz para dar volumen a las figuras, y para destacar los protagonistas en sus frescos religiosos, algunos de gran belleza; talentoso maestro, su estilo influira en el de su hijo Juan Ribalta, fallecido tempranamente, y Vicente Castell. Indirectamente pesara tambin en Zurbarn y en el ms destacado de los tenebristas espaoles, Jos de Ribera; este ltimo llevara a su madurez el estilo, empleando los volmenes ensombrecidos para reforzar el horror y crueldad de los temas.

Tenebrismo el claroscuro
El claroscuro (a veces en italiano, chiaroscuro) es una tcnica pictrica consistente en el uso de contrastes acusados entre los volmenes iluminados y los ensombrecidos del cuadro para destacar ms efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la tcnica alcanzara su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. El primer uso conocido del trmino data del grabador italiano Ugo da Carpi, de quien se cree que habra tomado la idea de composiciones de origen alemn o flamenco. En las obras de da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las reas oscuras no estn tan acentuadas como llegaran a verse en la obra de los principales difusores del

chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione. La tcnica se impondra tambin entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la ltima Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holands ha sido uno de los ms conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composicin para destacar slo su objeto especfico. Claroscuro Etimologa: Del italiano chiaroscuro: chiaro (luz) + scuro (oscuridad)

Otras artes y el tenebrismo

La tcnica del claroscuro fue popular entre los grabadores al igual que en pintura, pero caera en desuso durante un largo perodo. Alcanzara renacida popularidad en cine de la primera mitad del siglo XX, a travs del gusto por las composiciones marcadamente estructuradas y el maquillaje impactante del expresionismo alemn; aunque algunas obras plsticas expresionistas haban acudido a la misma para realzar el efecto de sus temas en cuadros como el Klosterneuburg de Egon Schiele o el retrato de Adolf Loos por Oskar Kokoschka, el uso del claroscuro en el cine fue en buena medida un desarrollo original, al que se acudi para solventar las limitaciones tcnicas de la pelcula y la falta de sonido, que obligaban a una fuerte estilizacin visual para compensar. El expresionismo alemn tendra corta vida, pero dejara obras influyentes, como el Nosferatu, eine Symphonie des Grauens de F. W. Murnau, en que el claroscuro desempea un papel central. El traslado de muchos cineastas alemanes a Estados Unidos como consecuencia del auge del nazismo llevara al desarrollo de un gnero cinematogrfico que aun las convenciones narrativas de la ficcin policial americana con la influencia visual del expresionismo: el film noir. Caracterizado por el uso de proporciones desusadas de sombra (hasta un 90% de la pantalla, contra el 50% a 60% convencional) y el empleo de la

misma como artificio dramtico sea oscureciendo elementos de manera sugestiva, sea llevando a la pantalla la silueta de un objeto invisible el film noir (negro)emple el claroscuro como medio visual para desarrollar la ambigedad moral de sus temas. En pelculas como El halcn malts, La noche del cazador o Touch of evil en Estados Unidos, o Pep le Moko en Francia, el juego de luces y sombras fue uno de los elementos principales de la esttica.

Definicin de claroscuro (Tema tenebrismo)

El Claroscuro es una tcnica de dibujo y pintura (tambin aplicado a la escultura) que se basa en producir el efecto de contrastes entre la luz y las sombras. El claroscuro busca una conveniente distribucin de luces y sombras en una obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente. En escultura es un contraste acusado de luz y sombra, y se consigue por medio del trpano. En pintura, es una transicin suave entre la claridad y la oscuridad, e implica la presencia de luz y color en toda sombra, y la presencia de sombra y color en toda luz.

Caravagismo

(Naturalismo y Tenebrismo ) Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Miln, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610), pintor italiano. Es uno de los exponentes ms destacados de la escuela naturalista que surgi en Italia como oposicin a la corriente manierista triunfante durante el siglo XVI. Revolucion el arte de su poca, y se le supone uno de los primeros artistas del estilo barroco. Influy en el desarrollo del primer barroco, creando toda una corriente de pintores caravaggistas conocidos como "bambochantes" (nombre en honor a su principal seguidor, que no discpulo, Bamboccio).

Por su excntrica personalidad Caravaggio fue considerado enigmtico, fascinante, rebelde y peligroso. Estuvo implicado en diversas reyertas callejeras en Roma, fue arrestado varias veces por llevar armas por las calles, cuando estaba prohibido; retaba a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia; le peg una paliza a un pintor que critic su arte, y fue expulsado de Roma en 1606 por matar a un hombre durante una pelea. Despus march a Malta, ingresando en la Orden de Malta, ya que tena una formacin religiosa notable, en la cual solo estuvo tres meses, ya que de nuevo fue expulsado por asesinato, esta vez de un compaero de la orden. Luego se desplaz hacia Npoles y Sicilia en donde sigui cosechando enemigos hasta su muerte en 1610. Biografa extensa de Caravaggio Nota de A.D.E : Caravaggio revolucion el arte de su poca, y se le supone uno de los primeros artistas del estilo barroco. Caravaggio empleo ampliamente el claroscuro y si bien hay cuadros que puedan llamarse tenebristas esos son los del genial Caravaggio, un realismo que superaba todo lo conocido por entonces.

Caravagismo en Italia
El caravagismo es una corriente pictrica dentro del barroco, que designa el estilo de los artistas que se inspiraron en la obra de Caravaggio. Estos pintores tambin son conocidos como tenebristas, por su uso de la tcnica del claroscuro. En otras ocasiones, se hace referencia a su naturalismo o realismo. Los pintores caravaggistas reproducen la figura con gran realismo, representndola generalmente contra un fondo monocromo, e iluminados por una luz violenta. Se origin en Roma a principios del siglo XVII, desarrollndose, aproximadamente, entre 1590 y 1650. Los principales pintores caravagistas fueron Bartolomeo Manfredi, Orazio y Artemisia Gentileschi, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Giovanni Serodine, Battistello Caracciolo y Jos de Ribera.

El caravagismo surge como reaccin al manierismo, estilo que se consideraba artificial, demasiado exquisito e intelectual. Caravaggio propone tomar como modelo la realidad, las personas que encontraba en la calle. La instalacin de las pinturas de Caravaggio sobre san Mateo en la Capilla Contarelli tuvo un impacto inmediato entre los jvenes artistas que, provenientes de otras partes de Italia, se encontraban trabajando en Roma, y el caravagismo se convirti inmediatamente en la tendencia a seguir por todos los pintores jvenes. Los primeros caravagistas fueron Giovanni Baglione (aunque su fase caravagista dur poco) y el toscano Orazio Gentileschi. En la siguiente generacin estuvieron el veneciano Carlo Saraceni, el mantuano Bartolomeo Manfredi y el romano Orazio Borgianni. Gentileschi, a pesar de ser considerablemente ms viejo, fue el nico de estos artistas que vivi ms all de 1620, y acab como pintor cortesano del rey Carlos I en Inglaterra. Su hija, Artemisia Gentileschi estaba tambin muy cercana a Caravaggio, y fue la ms dotada de entre los pintores que se adscribieron a este movimiento, que cultiv en su vertiente ms violenta. En aquella poca, sin embargo, tanto en Roma como en Italia en general, no fue Caravaggio, sino Annibale Carracci y su mezcla de elementos del Alto Renacimiento y el realismo lombardo, quien al final acab triunfando en el pleno barroco. El veneciano Domenico Fetti se enmarca en esta corriente, si bien su realismo es ms bien pintoresco y sensual, con colores luminosos. Tambin los artistas extranjeros que vivieron y trabajaron en Roma durante aquellos aos cultivaron el estilo. Directamente relacionado con este movimiento naturalista est el destacado pintor alemn Adam Elsheimer, si bien a diferencia de los otros caravaggistas, Elsheimer se dedic al paisaje y a los efectos atmosfricos en l. En Roma tambin se formaron los franceses Valentn de Boulogne y al Simon Vouet de su primera poca. Finalmente, los holandeses Gerard van Honthorst y Hendrick ter Brugghen.

La breve estancia de Caravaggio en Npoles produjo una notable escuela de caravagistas napolitanos, incluyendo entre ellos a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. Npoles en aquella poca rivalizaba con Roma en cuanto a foco de atraccin de artistas, en torno a la corte de los virreyes espaoles. All pas la etapa final de su vida Artemisia Gentileschi. Otros caravagistas napolitanos fueron Andrea Vaccaro, Bernardo Cavallino y Massimo Stanzione. Se considera que el movimiento caravaggista acab all con la terrible plaga del ao 1656. No obstante, la tendencia se mantuvo en pintores posteriores como Mattia Preti, Salvator Rosa o Luca Giordano. Al modo particular en que se entendi el caravagismo en Npoles se le llama tenebrismo, e influy particularmente en Espaa.

Caravagismo en Espaa
Las estrechas relaciones en la poca entre Espaa e Italia motivaron que Espaa fuera el primer pas que sigui esta corriente pictrica despus de aquel donde se inici. En torno al ao 1600 trabaj en la Pennsula Ibrica Orazio Borgianni.En Npoles, territorio entonces espaol, trabaj Jos de Ribera como pintor de los virreyes. Est considerado el pintor tenebrista por excelencia, llegando en ocasiones a una gran dureza. Autores que fueron ya tenebristas en sus composiciones fueron Bartolom Gonzlez, Juan van der Hamen, Juan Bautista Maino y Luis Tristn. El murciano Pedro Orrente incorpor la iluminacin y las formas caravagistas, como puede verse en su San Sebastin de la catedral de Valencia. El caravagismo fue el estilo dominante en la pintura espaola hasta aproximadamente 1635, debiendo mencionarse la obra de Francisco Ribalta, su hijo Juan y Juan Snchez Cotn, con sus bodegones de iluminacin muy contrastada. Es posible que

Ribalta padre conociera la obra de Caravaggio en un viaje a Italia en torno a 1616; lo cierto es que las obras de su ltima etapa son plenamente tenebristas, con marcados contrastes de luz y sombra y utilizacin de modelos del natural, nada idealizados. Su hijo Juan trabaj en la misma lnea. Jernimo Jacinto de Espinosa sigui cultivando el naturalismo tenebrista cuando ya en Espaa triunfaba el barroco pleno. Puede verse la influencia del estilo en las obras de Diego Velzquez o Zurbarn de aquella poca. Diego Velzquez presumiblemente vio la obra de Caravaggio en sus varios viajes a Italia.

Caravagismo Pases Bajos

Un grupo de artistas catlicos de Utrecht, los "caravagistas de Utrecht", viajaron a Roma como estudiantes en los primeros aos del siglo XVII y quedaron profundamente influidos por la obra de Caravaggio, tal como lo describe Bellori. Son precisamente estos pintores del norte quienes acogieron con mayor inters algunas novedades de esta tendencia, como el realismo y la representacin de escenas callejeras o de taberna, tendencia que cultivaron en particular los llamados bambochantes. A su regreso a las tierras del Norte, difundieron esta tendencia en cuadros de gran formato, experimentando un florecimiento breve en el tiempo pero de gran influencia durante los aos 1620 con pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst (llamado Gerardo de la Noche), Dirck van Baburen y Andries Both. Los tres primeros son considerados los creadores de la escuela de Utrecht. A diferencia de los caravagistas italianos, en los que la luz tena un origen incierto, los pintores de la escuela de Utrecht presentaban un foco de luz artificial perfectamente identificado y concretado en la pintura, generalmente una vela.

Estos pintores fueron posteriormente imitados, con la realizacin de cuadros a escala ms pequea, originando la pintura de gnero domstico, tpicamente holandesa. En la siguiente generacin los efectos de Caravaggio, aunque atenuados, se dejan sentir en la obra de Rubens (quien compr una de sus pinturas para los Gonzaga de Mantua, pint una copia de El entierro de Cristo y tiene obras de juventud de estilo caravagista), Vermeer y Rembrandt.

Caravagismo en Francia
En Roma trabajaron los franceses Valentin de Boulogne y Simon Vouet. Como ellos, muchos otros artistas acudan a la ciudad eterna a estudiar, conociendo as de primera mano el naturalismo que all se practicaba. A su regreso a Francia, estos artistas tuvieron xito, sobre todo en provincias y entre la clientela eclesistica y burguesa. El ms famoso de los caravagistas franceses fue Georges de La Tour, que trabaj en el Ducado de Lorena, por entonces independiente de Francia; fue introductor del estilo Jean Le Clerc. La nmina de los tenebristas franceses se incrementa con los nombres de Lubin Baugin, el flamenco Lodewijk Finson o Finsonius (en Aix-en-Provence), Guy Franois (en Puy), Jacques Linard, Louise Moillon, Sbastien Stoskopff, Richard Tassel (en Borgoa), Nicolas Tournier (en Toulouse) y Claude Vignon. Con esta tendencia pictrica tuvieron relacin los hermanos Le Nain (Antonio, Luis y Mateo), siguiendo la lnea ms bien de los llamados bambochantes

Estilo de los caravagistas

Los caravagistas pintaron cuadros apaisados de gran tamao, al leo, sobre lienzo.

Trataron preferentemente temas religiosos, en particular los ms violentos y dramticos, como la historia de Judith y Holofernes, o los martirios de santos. No obstante, adoptaron una iconografa realista, tomando del natural los modelos de sus santos y vrgenes. Se aadan pocos elementos en la composicin, aparte del personaje central, pero estos elementos (como vasijas o cestos) eran de un gran realismo. Esta tendencia cal entre el pblico, que de esta manera se vea mejor representada en las obras, lo que incitaba a la piedad; por ello se convirti en el primer estilo pictrico de la Contrarreforma. El riesgo, sin embargo, estaba en caer en la vulgaridad excesiva, haciendo que se perdiera en parte el respeto a esas imgenes santas, lo que hizo que, por ejemplo, algunas de las obras de Caravaggio fueran rechazadas por sus clientes. Adems de esto, fueron frecuentes los cuadros de gnero, representando escenas de la vida cotidiana, como las tabernas o las partidas de cartas. Esta tendencia deriv hacia unas obras en las que prevaleca lo pintoresco, llamadas bambochadas, siendo conocidos los pintores que las hacan con el trmino de bambochantes, palabra derivada del italiano Bamboccio ("monigote"), apodo del holands Pieter van Laer. Estos pintores representaban escenas callejeras protagonizadas por personajes populares como gitanos o mendigos. Aunque usaban la tcnica tenebrista, lo cierto es que hay una cierta preocupacin por el paisaje, ausente en la mayor parte de las obras de esta tendencia. Con menor frecuencia, se cultivaron temas mitolgicos y bodegones. Las composiciones son sencillas: las figuras, representadas de tamao natural, de medio cuerpo o cuerpo entero, sobre un fondo oscuro. El rasgo ms caracterstico de esta escuela es el uso del claroscuro: no trabajaban el fondo, que quedaba en penumbra, y concentraban toda su atencin, con una luz muy intensa, en las figuras que ocupan el primer plano. Este contraste dramtico fue cultivado sobre todo por napolitanos y

espaoles, a los que con mayor frecuencia se denomina tenebristas. En los cuadros italianos y espaoles, la luz es de origen indeterminado; en cambio, en pintores como Georges de La Tour o la escuela de Utrecht, proviene de una fuente concreta que aparece en el cuadro. Esta introduccin en el cuadro de una fuente de iluminacin visible se le llama luminismo. Los colores predominantes son los rojos, ocres y negros. Se aplicaba directamente, sin boceto preparatorio ni dibujo previo, lo que en italiano se llama alla prima.

La Pintura Gtica
el Arte: Gtico Historia de La pintura Gtica
Arte Gtico: Estilo artstico aparecido en Europa, con foco principal en Francia, donde se le conoce como estilo lineal; en Italia se le denomin arte del Trecento y en Espaa se le conoce como internacional .Sus caractersticas se centran en la decadencia de la decoracin monumental de los parmetros, para dar paso a las pinturas de vidrieras. Se crea el retablo, la tcnica del leo y evoluciona la ilustracin del manuscrito, las formas adquieren ms individualismo y realidad ( Tambin sobre el gtico : arte gtico , pintura gtica, arquitectura gtica y escultura gtica )

Historia de la pintura gtica en el mundo

Pintura gtica
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no

apareci hasta alrededor del ao 1200, es decir, casi 50 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el resto de Europa, el periodo gtico se extendi durante ms de doscientos aos.

Caractersticas generales de la pintura gtica

La caracterstica ms evidente del arte gtico es un naturalismo cada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del romnico. Se considera que esta caracterstica surge por vez primera en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII, y que marc el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del siglo XV. La pintura gtica se aproxima a la imitacin a la naturaleza que ser el ideal del renacimiento, incluyendo la representacin de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientos bizantinos y romnicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo. Por lo mismo, aunque dicha pintura es un verdadero renacimiento, se distingue de la propiamente llamada del Renacimiento clsico en que no cifra, como sta, su perfeccin en la belleza de las formas exteriores (que, aun sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gtica) sino, sobre todo, en la expresin de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor mstico y eminentemente cristiano. A pesar de ello, tambin ha de decirse que es en este momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos. En el gtico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosficas y religiosas (recuperacin de la filosofa de Aristteles a travs del averrosmo, humanismo de San Francisco de Ass) se tendi a aproximar la representacin de los personajes religiosos (los santos, los ngeles, la Virgen Mara, Cristo) en un plano ms humano que divino, dejndoles demostrar emociones

y sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo romnico. El artista gtico busca su inspiracin en la vida. Hay mucho sentimiento en las obras gticas. Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay ms detalles narrativos, ms frescura, color, luminosidad,... que se logran con tcnicas ms refinadas. En el principio del periodo gtico, el arte se produca principalmente con fines religiosos. Muchas pinturas eran recursos didcticos que hacan el cristianismo visible para una poblacin analfabeta; otras eran expuestas como iconos, para intensificar la contemplacin y las oraciones. Los primeros maestros del gtico conservaban la memoria de la tradicin bizantina, pero tambin crearon figuras persuasivas, con perspectiva. En efecto, se produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones tcnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (que permiten la mayor difusin de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes

Tcnicas de la pintura gtica

La pintura, esto es, la representacin de imgenes sobre una superficie, durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro tcnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.

La Pintura mural Gotica

La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conserv mayor extensin en los

muros para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas. En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el ms grande de los pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gtica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres ms destacados fueron Cimabue y Giotto

Vidrieras Gticas
Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la Arquitectura gtica con la progresiva sustitucin del muro por grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz policroma y matizada, implic, en las grandes catedrales gticas de Francia, a la prctica desaparicin de la pintura mural que se haba desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias romnicas. El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gtico. Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las catedrales e iglesias se desarroll, en Europa, paralelamente con la arquitectura gtica, la cual se caracterizaba por la altura de sus naves y la audacia de sus estructuras con bvedas de crucera que se apoyaban en esbeltos soportes y arbotantes para transmitir al suelo el peso y el empuje de las bvedas, liberando de las funciones resistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos por ventanales y traceras o encajes de piedra con vitrales de color. En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisin para poder ser vistas a travs de la irradiacin luminosa de la

vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, ms que ningn otro arte, el componente irrealista y artificial del arte gtico. A mediados del siglo XIII se produce una modificacin profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen ms agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones. En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenndose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En Normanda, en el coro de SaintOuen de Run y en la Catedral de Evreux se hallan las vidrieras ms bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura. En la cuenca del Loira, en Champaa o en Alsacia se completa el panorama de las vidrieras en Francia, culminando en las naves laterales de la Catedral de Estrasburgo. En Inglaterra destaca la gran ventana occidental de la catedral de York. En Espaa, las vidrieras ms destacadas son las de la catedral de Len.

Miniaturismo e ilustracin de libros

Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la pintura gtica, registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los cdices (o miniaturas), sobre todo en Francia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todava les faltaba mucho a stas para ser modelos en dibujo y perspectiva.

Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido de hierro, mezclado con colorantes naturales. En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro, su composicin estaba influida por criterios similares a los que regan para los los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars, Borgoa y Flandes. Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las cortes de la nobleza europea. Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg. Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.

Pintura gtica sobre tabla

Aunque se ha dicho que la pintura gtica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de les Catedrales y en las miniaturas policromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsisti fue en los retablos, las tablas pintadas que forman los frontales o los laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, adems, entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias y las casas particulares. La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el siglo XV era ya la forma pictrica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trptico, y luego complicados polpticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas tablas que se

organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo. Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando as lugar a la pintura al leo. El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.

Fases de la pintura gtica

Estilo gtico-lineal o franco-gtico
El estilo gtico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV. Destaca la importancia que le da a las lneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez Ejemplifica esta poca las vidrieras de las catedrales y las miniaturas. En Francia, destaca el conjunto de la catedral de Chartres. Otras vidrieras son las de las catedrales de Bourges, Tours, Bayeux y de la Santa Capilla de Pars. Es caracterstico de las miniaturas de esta poca el empleo de encuadramientos arquitectnicos, as como el uso abundante de oro y las orlas vegetales. Entre las obras producidas dentro de este estilo, cabe citar las Biblias historiadas, como la Biblia Pauperum, las dos biblias de Pamplona o la llamada Biblia moralizada de San Lus (catedral de Toledo); otras obras de devocin fueron el Salterio de la reina Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal, Pars) y el Pasionario de Cunegunda (Praga), ya del siglo XIV. La obra maestra de la miniatura espaola de la poca es el Cdice de El Escorial de Las Cantigas, obra del scriptorium de Alfonso X.

Comienza a verse en esta poca pintura sobre tabla, pudindose mencionar el Dptico de la Virgen (Museo de Berln) y numerosos frontales catalanes y aragoneses, como el de Valltarga o el de Avi. En Espaa se sigue cultivando la pintura mural en esta poca, destacando la Sala Capitular de Sigena (MNAC) y la capilla de San Martn, en la catedral vieja de Salamanca, obra de Antn Snchez de Segovia. En el techo de la catedral de Teruel pueden verse las pinturas atribuidas a Domingo Peaflor.

Estilo italo-gtico
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Ducento) en Italia. Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban ms realismo del que se encontraba en el arte romnico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, y que fue sustituida por un estilo ms realista. Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms anatmicamente correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes. Se muestra tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad intensificada por influencia franciscana. En el siglo XIII (Ducento) se distingue la escuela toscana, particularmente la obra de Giunta Pisano. A esta primera etapa de la pintura gtica ha de atribuirse igualmente la labor de la escuela romana de mosaicos y pinturas murales, cuyos nombres ms destacados son los de Jacopo Torriti y Pietro Cavallini. Cavallini fundi la pintura de la tradicin local romana (arte romano y arte paleocristiano) con las convenciones bizantinas;

sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos muestran un dominio del naturalismo

Escuela florentina
Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Trabaj en Roma en 1272, conociendo all el mundo clsico y la pintura paleocristiana y romnica, lo que le influy para abandonar la bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su obra ms conocida es la Maest, que estaba en el altar de la iglesia de Santa Trinit de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando en la Ass. No obstante, el gran maestro de esta escuela es un discpulo suyo, Giotto (h. 1266-1337), al que se considera como autntico iniciador de la pintura moderna. Es Giotto quien busca representar el espacio correctamente, as como adecuar las expresiones y los gestos en relacin con el estado de nimo del personaje. Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representacin realista del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que signific un gran paso en la historia de la pintura. Con l llega a la cumbre la pintura gtica italiana. En la Capilla de los Scrovegni, en Padua, se encuentra todo un ciclo de frescos (1305-1306) que mostraron escenas de la vida de la Virgen. Tambin es importante su intervencin en Ass, con un ciclo sobre la vida de San Francisco. Giotto tena un gran poder para organizar toda una escena en torno a una imagen central, como puede verse en una de sus obras ms famosas, el Beso de Judas. Estuvo en Roma en 1330, donde pint un fresco en el palacio de Letrn. All conoci las innovaciones de Pietro Cavallini. La impresin que les caus la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto a sus contemporneos, fue irresistible. La capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad para lograr la representacin directa de las cosas, junto a la disposicin las historias en compartimentos historiados concebidos como ventanas donde Giotto sita los personajes cargados todava de un peso escultrico que contrasta con la elocuencia de sus gestos. Sobre el fondo de arquitecturas o paisajes dibujados en

complejas perspectivas, Giotto desarrolla el espacio pictrico, un mbito de tridimensional que se extiende en profundidad por detrs de la superficie pintada en lo que es la principal innovacin de la pintura del Trecento y el ms importante avance que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictrico nace la pintura moderna. Seguidores suyos fueron Taddeo Gaddi y Andrea Orcagna. La Peste Negra que devast Italia a mediados del siglo XIV afect profundamente a Florencia, lo mismo que a Siena. Su versin ms impresionante es un fresco ejecutado en el ao 1350 en el Campo santo de Pisa, el cementerio junto a la catedral de Pisa. Esta obra, atribuida a Francesco Traini, discpulo y seguidor de Giotto, reproduce fragmentos dramticos y simboliza el crepsculo de la gran pintura italiana del Trecento. Un incendio, en 1944, da el fresco, que tuvo que ser retirado. La herencia de Giotto y Martini que haba suscitado la mayor renovacin pictrica de toda la Historia de la pintura, no se reencontrar en Italia hasta un siglo ms tarde, cuando el genio del arquitecto Brunelleschi, juntamente con los pintores Masaccio y Piero della Francesca o del escultor Donatello, eleven los destinos del Arte hasta el Renacimiento

Escuela sienesa
La escuela sienesa se inicia con Duccio, quien, aun fuertemente influido por la pintura bizantina, intent superar su bidimensionalidad. En los siglos XIII y XIV, la ciudad de Siena competa en el esplendor de su arte con Florencia. Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su mayor obra y una de las ms famosas pinturas italianas: la Maest de la catedral de Siena. Fue contratada por la catedral de Siena en 1308 e instalada all con gran ceremonia en

1311. Posteriormente, la obra fue desmantelada y vendida, en parte porque no era apreciada. Como consecuencia, hay paneles de la Maest en diversas partes del mundo, como Washington DC, Nueva York y Londres. La Maest fue pintada por los dos lados: en un lado la Virgen con el Nio y en el otro escenas de los Evangelios; revela fuertes lazos con la tradicin bizantina, pudiendo apreciarse la influencia de Europa Septentrional en las formas graciosas y ondulantes de las figuras. Duccio recibi esa influencia de segunda mano, a travs de las esculturas de Nicola y Giovanni Pisano. Se considera a Simone Martini como el artista ms puramente gtico de Siena, ejemplo por antonomasia del estilo italo-gtico, y el nico que poda rivalizar con Duccio. El estilo gtico norteeuropeo estaba representado en la Italia de la poca por Francia. En 1266 una de las ramas de la Casa de Anjou estableci una corte en Npoles y Martini fue llamado para pintar un cuadro por encargo del rey Roberto el Prudente. Su Madonna con santos y ngeles del gran saln del Palacio Comunal de Siena (1315) es muy caracterstica, poniendo de manifiesto la influencia que en l ejerci la pintura francesa, aunque an mantiene lazos con la tradicin bizantina. Los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti traen la marca de Giotto a la escuela sienesa. Los hermanos Lorenzetti difundieron un modelo de Virgen con Nio en un coloquio impregnado de tristeza. De las obras que ejecutaron, la obra ms destacada de Ambrogio es el fresco que representaba las alegoras del Buen y del Mal Gobierno, encargado para el interior del palacio comunal de Siena. Era el primer intento de mostrar un escenario real con habitantes reales. En la alegora de la Paz se encuentra representado el modelo de belleza femenino de la poca. Ambos hermanos murieron de repente en el ao 1348, probables vctimas de la Peste Negra. Las baslicas de Ass fueron el lugar donde coincidieron los grandes pintores del final del Ducento con los del Trecento: Cimabue junto con sus discpulos, pint en ambas baslicas. Giotto con sus discpulos, pint las Historias Franciscanas de la Iglesia Superior, otros pintores de la escuela florentina as como Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y otros pintores de la

escuela sienesa estuvieron tambin en Ass. Reinventaron el retablo o la pintura sobre tabla que decoraba los altares de las catedrales e iglesias toscanas y continuaron la tradicin de la gran pintura mural que culminar en el Palacio de los Papas de Avin.

Difusin por Europa de la pintura gotica

El nuevo estilo italiano influy en la pintura de los distintos pases, pudiendo citarse a Jean Pucelle en Francia y al maestro Bertram en Alemania. Por lo que se refiere a Espaa, pronto se recibieron directamente obras realizadas en Italia, como el retablo de Don Juan de Manuel (catedral de Murcia), obra de Barnaba da Modena. Pintores italianos, como Gerardo Starnina, trabajaron en la Pennsula Ibrica. En Catalua inici el estilo Ferrer Bassa, que debi pasar un tiempo en Italia. No obstante, el autor ms destacado de la escuela catalana es Ramon Destorrents. Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanos Jaume y Pere Serra

Estilo internacional de la pintura Gtica

El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, caractersticas del gtico lineal propio del Norte de Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de Italia a Francia y a la inversa, as como por toda Europa, de manera que las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una tcnica minuciosa, representando con gran detalle las ancdotas, buscando reflejar la realidad con gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simblico de lo que se representa. Las figuras se estilizan, y abundan los plegados en los ropajes. Ahora, los temas, aunque religiosos, se interpretan como profanos, los santos se

transforman en apuestos caballeros y distinguidas damas, que se desenvuelven con ademanes exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no slo en esos dos pases ya mencionados, sino tambin en Inglaterra, Alemania, Austria o Bohemia. Francia es el centro difusor de estas tendencias, comenzando por la influencia de los duques Juan de Berry y Felipe de Borgoa. An prevaleca all la iluminacin de manuscritos como la forma de pintura predominante. Lleg a nuevas cumbres con la obra de los Hermanos Limbourg, quienes aun viviendo en los Pases Bajos, trabajaban para la nobleza francesa. Su obra maestra conjunta son las Muy Ricas Horas, encargo del duque de Berry. Pertenece al gnero de los libros de horas, un libro de oraciones ilustrado que contena los rezos para cada una de las siete horas cannicas del da. Tambin inclua un calendario y uno de cada dos meses est ilustrado con temas profanos referentes a cada estacin. La obra an estaba incompleta cuando los artistas murieron, posiblemente debido a la Peste Negra. Algunas obras de arte gtico muestran el impacto de la Peste Negra. Esta epidemia, que hoy se sabe que era de peste bubnica, desvast Europa entre 1347 y 1351. En aquella poca muchos consideraron que se trataba de un castigo de Dios. Artistas como el Maestro de las Horas de Rohan reflejaban en sus obras un inters por la muerte y el juicio divino. En aquella misma poca, sin embargo, haba autores que no parecan afectados por la peste, como el Siens Sassetta. Vivi este pintor una poca de paz en Siena, bajo un gobierno republicano durante el cual la ciudad pudo rivalizar artsticamente con Florencia. Otro miniaturista de renombre fue Jacquemart de Hesdin. Artista destacado del gtico internacional fue Melchior Broederlam, un flamenco que trabaj para la corte del duque de Borgoa, en Dijon. Sus tablas presentan las caractersticas del gtico internacional: una calidad pictrica suave y un detallado realismo. Otros pintores de tablas de Borgoa fueron Jean de Beaumetz, Jean Malouel y Henri Bellechose.

Se trat de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en pases como Alemania por Conrad Soest, el maestro Francke o Stefan Lochner. Hubo una escuela de Praga a la que pertenecieron el Maestro del Jardn del Paraso y el de Trebon. Un ejemplo clsico del estilo verdaderamente internacional es el Dptico Wilton, actualmente en la National Gallery de Londres. Se pudo pintar en cualquier momento del reinado de Ricardo II de Inglaterra. Y su autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no habiendo consenso sobre la misma, lo que revela el carcter de esta etapa del gtico. En Espaa, por su parte, se desarroll especialmente en la Corona de Aragn. En Valencia trabajaron Lorenzo Zaragoza, Pedro Nicolau y Marzal de Sax. En Catalua trabaj primero Luis Borrass y, despus, ms cercano al estilo flamenco, Bernat Martorell (Retablo de San Jorge). Otros autores son los aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Argus y Juan Lev, y el mallorqun Francisco Comes. En la Corona de Castilla trabajaron Nicols Francs, Nicols Delli, Dello Delli, el maestro de Sigenza y Juan Hispalense.

Estilo flamenco (Pintura Gtica)

Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, tambin puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o tambin Renacimiento nrdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz. Su principal innovacin es la tcnica de pintura al leo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representacin de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la

fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrs de los objetos ms triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en autnticas alegoras. A esta ltima fase del gtico a veces se la conoce tambin como prerrenacimiento o renacimiento nrdico, ya que su rico colorido, su concepcin de la perspectiva y su avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento. Se mantienen, no obstante, ciertos convencionalismos heredados de la tradicin anterior que resta veracidad a la escena: composicin confusa, pliegues angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto hieratismo, a veces). La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesa, por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es comn que quien encarga la obra, es decir, el "donante", aparezca en la escena como un personaje ms; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo gnero: el retrato.

El Gtico del primer tercio del siglo

Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los hermanos Hubert y Jan Van Eyck (1380-1441), adems del pintor cuya identidad no ha sido plenamente establecida y que se conoce como Maestro de Flmalle. A Jan van Eyck se le atribuye la invencin de la pintura al leo. Jan van Eyck trabajaba como pintor oficial del Duque de Borgoa, lo que le permiti moverse en un ambiente aristocrtico y refinado y se convirti en un pintor elitista. Por eso sus cuadros son autnticas joyas, con personajes muy

solemnes, fros e impasibles. Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva. Con su hermano, hizo una obra maestra del arte flamenco: el Polptico del Cordero Mstico de la catedral de San Bavn en Gante (1432), basado en un pasaje del Apocalipsis. Otras obras famosas de Jan Van Eyck son cuadros de devocin, especialmente la Virgen del Canciller Rolin y la del cannigo Van der Paele, ambas muy similares y con excelentes retratos de los donantes; y retratos admirables, como el del Matrimonio Arnolfini, una alegora con un avanzado tratamiento de la perspectiva y de la luz. Comparte mrito como iniciador de este estilo el Maestro de Flmalle, con gran riqueza de colorido y sentido escultrico de las formas, adems de un indudable simbolismo. Se ha identificado con Robert Campin, aunque tambin hay quien ha sostenido que es Roger van der Weyden en su fase juvenil. Destaca el Trptico de Werle, tablas en las que est representada Santa Brbara, el donante Enrique Werle con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen, en el Museo del Prado.

El gtico en el Segundo tercio del siglo

En el segundo tercio del siglo XV trabajan una serie de pintores que afirman y asientan el estilo flamenco. El ms destacado de ellos es Roger van der Weyden, considerado la anttesis de Jan Van Eyck por la expresividad y agitacin de sus cuadros. No se preocup tanto por la perspectiva o la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo. Su obra maestra es El Descendimiento, en la que llama la atencin su apariencia escultrica, su emotividad, su esmerada composicin a base de poderosas diagonales y la asociacin rtmica de las figuras en grupos de tres, de enormes dimensiones y aprisionadas en un nicho fingido. Aqu no hay frialdad, sino calor, reflejando un gusto popular propio de una burguesa acomodada, no tan culta como la que frecuent Jan Van Eyck. Ejerci una enorme influencia sobre los pintores posteriores.

En esta misma poca trabajaron dos pintores que dieron gran importancia a la luz: Dierick Bouts, cuyas figuras alargadas estn dotadas de un fuerte carcter escultrico y Petrus Christus, con cierta tendencia a la abstraccin.

El gtico en el ultimo tercio de siglo

En el ltimo tercio del siglo XV y principios del XVI trabajaron una serie de pintores que profundizaron en las caractersticas del nuevo estilo. Algunos de ellos fueron meramente conservadores de las tcnicas anteriores a ellos, como Hans Memling y Gerard David. Gerard David fue el sucesor de Hans Memling en Brujas y fue un artista de xito. Su obra representa el auge del estilo caracterstico de los Pases Bajos. Pero hubo otros de mayor originalidad, que pretendan superar los lmites del estilo flamenco, entre ellos, Hugo van der Goes, Geertgen tot Sint Jans y, el ms notable de ellos, Hieronymus Van Aeken, llamado el Bosco. Aunque tuvo una vida acomodada, le obsesionaban la religin y el pecado. Por eso, sus tablas se llenan de figuras fantsticas y visiones diablicas, cuyo objetivo parece ser moralizar a base de cidas crticas, pero recurriendo a numerosos recursos pictricos (el claroscuro, la perspectiva, los paisajes), que suavizan su mensaje hacindolo ms potico. Es clebre por sus obras fantsticas y misteriosas, por lo que hay que considerarlo aparte de sus contemporneos. Tiene un estilo inigualable y su simbolismo permanece vivo incluso en la actualidad. El Bosco expresa las ansiedades de una poca de convulsin social y poltica. De su abundante obra destacan El Jardn de Las Delicias, gran trptico que resume la historia moral de ser humano de la creacin a la condenacin, y El Carro de Heno, otro trptico que critica el egosmo y la falta de templanza frente a los placeres prohibidos. Estas dos obras se encuentran en el Museo del Prado, gracias a que el rey Felipe II era gran admirador de su obra y form una importante coleccin de pinturas del artista.

Difusin del estilo flamenco por Europa

En la segunda mitad del siglo XV, la influencia flamenca se extendi por Europa. En Francia destaca el pintor de la corte, Jean Fouquet. En torno a Avin trabajaron Enguerrand Charonton, Nicols Froment, y el Maestro de Moulins. En Alemania destacan los nombres de Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo y Michael Wolgemut, maestro de Durero. El principal autor de estilo luso-flamenco fue Nuno Gonalves. La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragn cabe citar al valenciano Luis Dalmau (Virgen de los Concellers), aunque el ms representativo de la escuela catalana es Jaime Huguet. De la escuela valenciana pueden mencionarse a Jacomart y su discpulo Juan Rexach. En Baleares trabaj Pedro Nisart, de probable origen francs. Finalmente, el ms destacado representante de la escuela aragonesa es el cordobs Bartolom Bermejo, con su excepcional Santo Domingo de Silos. En la Corona de Castilla la llegada del estilo flamenco es posterior, considerndose introductor del mismo a Jorge Ingls. El pintor de ms renombre tal vez sea Fernando Gallego, pudiendo citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de Zamora (autores del retablo de la capilla de Don lvaro de Luna en la catedral de Toledo), el llamado Maestro de los Reyes Catlicos y Juan Snchez de Castro.
GLOSARIO DE TERMINOS A A B C D E F G H I J K L M N O O P Q R S T U V Y Z Abstraccion Geometrica Denominacion de una corriente del Arte Abstracto que, en esencia, constituye una proyeccion de los principios constructivos del Cubismo, del Neoplasticismo y del Purismo. Los inicios de esta corriente artistica se encuentran ya en el grupo parisino de la "Section d'Or". A diferencia de la Pintura Concreta, en la Abstraccion Geometrica se mantienen diferenciaciones pictoricas del color y de la aplicacion del pincel. Abstraccion Lirica La Abstraccion Lirica es una tendencia artistica dentro del Informalismo. Los colores son intensos, como saturados de luz, a los cuales se los dispone en forma de mosaico uno junto a otro, sin que ninguno pierda su valor individual; en este mosaico de color aparecen las formas como configuraciones curvilineas. La asociacion a la intensidad luminica ya se establece en los vitrales medievales, pero ahora las formas cobran una

mayor libertad den su sujecion compositiva y aumentn en sutilezas y gradaciones tonales de la paleta, y los compartimentos del color se tornan en centros de luz o brillo; posteriormente, la luminaristica se refuerza en una construccion espacial de planos transparentes con tratamiento puntillista y decidido sentido de armonia. La Abstaccion Lirica es, por tanto, una tendencia de la pintura abstracta informalista en la que dominan formas de expresion individualista, tanto en el trazo del pincel como en una aplicacion expresiva y animica del color. El termino Abstraccion Lirica se utilizo por primera vez en 1947 para caracterizar las obras de Georges Mathieu, Jean Michel Atlan, Hans Hartung, Wols, entre otros. Abstraccion Pura Denominacion para un arte no figurativo, que prescinde de toda relacion con la apariencia externa de la realidad y se concentra especificamente en los medios artistico-esteticos de la forma, color y linea. Academia Termino empleado, en Historia del Arte ecuatoriano, para indicar que el artista se guio por los principios academicos europeos de arte, vigentes entonces en Italia y Espana. Academicismo El Academicismo, o Clasicismo Academico, es un estilo artistico que "plantea como aguda contradiccion dentro del neoclasicismo y particularmente dentro de la revolucion liberal, que las nuevas ideologias impulsaban al hombre a pensar libremente, mientras que las academias lo encasillaban en una ferrea estructura estetica." . Es un estilo que se origina a partir de las academias y que se presenta como una renovacion del lenguaje neoclasico. Academicismo Realista Tendencia artistica del Academicismo que revisa la tradicion clasica mas o menos academica y busca la precision en la representacion del material en cuanto a dibujo luces y texturas. Academicismo Tardio Tendencia artistica del Academicismo que, como todo Manierismo, practica una forma de amaneramiento en el quehacer artistico y busca exagerar la belleza, la sensibilidad, la luz, los contrastes. El Academicismo Tardio lleva al limite tanto los logros cuanto las dificultades que plantea la practica academica.

Acetre Especie de caldero pequeno utilizado en la liturgia cristiana, particularmente en la catolica y en la ortodoxa, para llevar el agua bendita que debe ser asperjada con el hisopo. Acto de fe Ceremonia publica de ejecucion de los condenados por el tribunal eclesiastico del Santo Oficio o "Inquisicion". Acuarela Tecnica pictorica que utiliza pigmentos aglutinados con goma arabiga y como diluyente el agua. Su caracteristica principal es la transparencia. Advocacion Nombre para identificar las diferentes representaciones religiosas de Cristo o de la Virgen Maria: Ecce Homo o Jesus del Gran Poder, Virgen del Carmen Virgen de la Merced, etc. Alba Tunica de hilo blanco, generalmente ribeteada de encaje, que lleva el sacerdote debajo de la casulla.

Alcalde Mayor Funcionario de la Colonia que tenia a su cargo de la administracion de un distrito denominado Alcaldia Mayor. Aldaba Pieza de hierro o bronce que se pone en las puertas para llamar golpeando con ella. Altar de viaje Caja de madera con imagenes religiosas, para orar durante un viaje. Alto Barroco El Alto Barroco, es una tendencia del barroco en que sus actores, son entre otros, indios que aunque en una forma clandestina, por lo general incluyen elementos locales, o artistas que aun siendo espanoles en una forma consciente o por motivaciones ideologicas, imprimen un sello local a su producto. "Es el momento mas alto del arte ecuatoriano" (1). Es un barroco menos simetrico y rigido y con composiciones mas amplias y vicios. Se rompe con el tenebrismo y se exaltan los colores, el genero y tema, se integra y el fondo pasa a ser casi un primer plano. --------------------MONTEFORTE, Mario, Los Signos del Hombre, p.107

Ancestralismo Termino utilizado por primera vez por el historiador peruano J.M. Ugarte Elespuru para designar una corriente pictorica que utiliza un lenguaje abstracto con la inclusion de referentes prehispanicos. El termino se ha hecho extensivo para toda la tendencia en America Latina y por su amplitud, (a diferencia del termino 'precolombinismo'), alude tambien a evocaciones del pasado colonial y a la pervivencia de formas ancestrales en las artes populares. Arcon Caja de madera sin forrar; tapa llana sujeta por bisagras y cerradura con talla o taracea. Armero Mueble para guardar armas, decorado con talla o taracea. Arneses Armadura o conjunto de armas. Guarniciones de las caballerias. Arpa Instrumento musical de cuerdas, fabricado por ebanistas, se tocaba en los entierros y en las chicherias y acompanaba generalmente a los bailes indigenas, mas que a los mestizos. Arquebus (arcabuz) Tipo de arma de fuego portable de origen europeo. Art brut Designacion que el pintor Jean Dubuffet utiliza para las formas de expresion derivadas del inconsciente, espontaneas y no racionales, de enfermos mentales, ninos o pintores sin formacion academica, y que el mismo integra en su arte. Arte abstracto Del sentido literal latino, abstracto denomina a aquella configuracion, que desprende lo esencial del prototipo de caracteristicas casuales de la naturaleza. En este sentido, toda obra de arte es abstracta, pues su configuracion posee un mayor o un menor grado de realidad en su apariencia externa y busca trascender a un contenido mas profundo.

En un sentido mas especifico, el termino se refiere a un arte no figurativo, que prescinde de la relacion con la apariencia concreta de la realidad circundante y abandona la imitacion del prototipo natural, para a traves de la manipulacion de los medios propios de la pintura o de la escultura, crear configuraciones artisticas autonomas. Por lo tanto, el arte abstracto prescinde de la tension entre forma natural y forma artistica y opera concreta y absolutamente con los medios de la forma, el color y la linea, por lo que recibe tambien las denominaciones de arte concreto y arte puro. Arte cinetico Como objetos cineticos se designa a productos artisticos moviles, que funcionan como moviles termo-mecanicos o se los pone en movimiento a traves de motores electricos. Arte comprometido Arte que procura, a traves de sus recursos especificos, realizar una labor de denuncia social, comprometida con el medio o el entorno en el que se produce. Arte conceptual Corriente artistica que desde 1965, se aleja de la idea tradicional de creatividad como invencion de mundos pictoricos subjetivos y propone un analisis sistematico de las condiciones bajo las cuales existe el arte como sistema. Estos procesos de pensamiento se explicitan con la ayuda de textos, diagramas y fotografias. Arte concreto Pintura geometrico-abstracta, que se basa en la aplicacion inmediata de los elementos pictoricos 'concretos' de superficie, linea, volumen, espacio y color, y con frecuencia denota una estructura pictorica de regulacion matematica. Punto de partida es la serie Hommage to the Square de Joseph Albers, donde el color y la superficie se demuestran como auto-expresion pura. Arte mudejar Una de las caracteristicas mas sobresalientes del arte mudejar es la ornamentacion. Se puede decir que sus artesanos, posiblemente motivados por su estado de aislamiento, de censura previa y de otras incomunicaciones propias de los sojuzgados, se volcaron con ahinco y predileccion a los motivos formales de tradicion islamica, a los que exaltaron a su maxima expresion y llevaron a estadios jamas antes alcanzados; asi, los elementos vegetales estilizados -el ataurique- los elementos geometricos -los lazos y estrellas-, glorificacion inequivoca de la unicidad de dios, y los elementos epigraficos arabes -cuficos o nesjiesArte op Abreviacion de Optical Art, que se ocupa de las posibilidades de modulacion dinamica de la luz y el color. Habria que diferenciar entre el arte op cinetico, de espacios y cuerpos de luz en movimiento, del arte op de la pintura, donde el movimiento es ilusorio. La pintura op se basa en principios de la percepcion visual, segun los cuales ciertas estructuras seriales de color se perciben como monocromia plastica y de efectos iridiscentes. Artesonado Decoracion realizada mediante adornos cuadrados o poligonales, por lo comun con molduras y un floron en el centro, que se oponen en los techos y bovedas o en la parte interior y concava de los arcos. Asiento Contrato hecho entre la corona espanola y un individuo o grupo para recolectar impuestos. fue utilizado en contratos para comerciar esclavos con holandeses, franceses e ingleses despues de la mitad del siglo xvii. Atril Soporte para apoyar la biblia en la liturgia de la misa. Audiencia

Se refiere tanto al tribunal de jueces elegidos por la corona espanola, como al territorio que supervisaban. Aureola Representacion del circulo de luz que se irradia desde la cabeza de la persona sagrada o divina. Ayllu Termino quichua que corresponde a una parcialidad o pequenas agrupaciones de familias gobernadas por un noble aborigen y sus dependientes. en la colonia fue el vocablo administrativo espanol y es una adopcion postincasica de conceptos incas, tipica de la region de quito y aceptada firmemente en la cultura colonial andina. (moreno yanez segundo e. "formaciones politicas tribales y senorios etnicos" en ayala mora, enrique ed. nueva historia del ecuador, vol. 3 epoca colonial i, corporacion editora nacional y editorial grijalbo, quito, 1990, p. 67)

Tcnicas de pintura
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Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura (leos). Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos al soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en l.

leos: Cuando el vehculo empleado para fijar el pigmento son aceites y el solvente es trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado a la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan mas despacio que otros medios, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan

cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarn correctamente a las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de leo y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada presente toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el leo puede considerarse como el medio ms flexible de todos. Convenientemente usada, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba a este proceso bien amene (bien llevado) - y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros introducan muy a menudo cambios durante el proceso de pintar un cuadro.

Acuarela y tmperas: Cuando el vehculo empleado para fijar el pigmento es, en la mayora de los casos, goma arbiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arbiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fcilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma adems acta como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arbiga se usaba sola, pero ms tarde se aadieron otros componentes para retrasar el secado y aadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin ya que su mayor mrito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Gouache: Al gouache se le llama tambin el color con cuerpo. Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio - o aglutinante - es la goma arbiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plstico. El medio est ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace ms opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero y he ah su ventaja y el argumento para escoger sta o aquella: los colores producidos son ms slidos. Cera o incustica (o encustica): Cuando el vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. Acrlico: Cuando el vehculo usado son diversos materiales sintticos que se diluyen en agua. La viscosidad puede ser como el leo (la presentacin tambin ya que vienen en tubos). Como la trementina, solvente del leo, desprende olores txicos hay muchos artista que la prefieren. Se podra decir que es un sustituto moderno al leo, como muchas innovaciones tiene sus ventajas y desventajas, ya depender del artista emitir su propio juicio al respecto. Pastel: Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta, la palabra pastel deriva de la pasta que as se forma, esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamao aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de

pinceles o esptulas, ni de solvente alguno) sobre la superficie a trabajar (generalmente papel o medera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el creyn o el grafito (lpiz), su recurso expresivo mas afn es la lnea con la cual se pueden hacer tramas, tambin suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la tiza) para aplicar color.

Temple: Cuando el aglutinante es una emulsin, generalmente huevo o casena. Tradicionalmente se mezcla yema de huevo con agua destilada, pero tambin se puede formar una emulsin con aceite e incluso con cera. Grandes obras maestras como por ejemplo El Nacimiento de Venus de Sandro Bottichelli son hechos al temple. Fresco: A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el Latn es a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen muchsimo tiempo. En la preparacin de la cal se tardan dos aos. Tinta: La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms empleados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros ms. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo con plumas o plumillas que son ms adecuados para dibujo o caligrafa y no para pinturas, las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja bsicamente como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin es hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas mas utilitarias de usar la tinta es en tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al grafito son ms bien tcnicas de dibujo.

Tcnicas mixtas: Cuando se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo que es una tcnica artstica (no pictrica por no ser pintada), se convierte en una tcnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, leo o tinta. Como muestra de sus posibilidades artsticas, se cita la Tcnica introducida por el pintor Carlos Bentez Campos desde principios de siglo. La cual consiste en pintar al leo un acontecimiento cualquiera de la poca, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que lo publican. Sera conveniente distinguir entre "Procedimiento pictrico" y "Tcnica pictrica". Se entiende por procedimiento pictrico como la unin de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictrico se

denomina "tcnica pictrica". Vase el libro de Antoni Pedrola "Procedimientos y Tcnicas Pictricas" Ed. Ariel. Tambin es recomendable para quin quiera ahondar en el tema consultar la Gua Completa de Pintura y Dibujo, Tcnica y Materiales de Colin Hayes, de H. Blume Ediciones. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe cuidar, investigando bien, la (o las) tcnicas a emplear.

Vase tambin [editar]

Pintura
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Saltar a navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Pintura (desambiguacin).

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina en El Vaticano. En Bellas Artes, la pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura y conocimientos de teora del color.

Contenido
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1 Introduccin 2 Tcnicas de pintura o 2.1 El cuerpo humano como instrumento o 2.2 Pinceles y brochas 2.2.1 Las cerdas 3 La pintura o 3.1 Acuarelas o 3.2 Tmpera o gouache o 3.3 Acrlicos o 3.4 Pasteles o 3.5 Temple o 3.6 leo 4 Superficies 5 Vase tambin 6 Enlaces externos

Introduccin [editar]

Pinturas en Yucatn. Ms all de toda especulacin o tendencia en las artes visuales, la pintura artstica, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su prctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la bsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en s, emergiendo detrs de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a travs de las manos del mismo pintor. Siempre basndose en las tcnicas elementales de la pintura como lo es la composicin, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresin de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y adems una situacin en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situacin en la que este se encuentre.

Estas tcnicas basadas en naturalezas matemticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas, y sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayora de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
"El pintor persigue la lnea y el color, pero su fin es la Poesa" --Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Tcnicas de pintura [editar]

Artculo principal: Tcnicas de pintura

La aplicacin de muchas de las tcnicas requiere de medios para plasmar la obra; stos pueden variar y, generalmente, no ser limitados a una sola herramienta o instrumento. Otras tcnicas, por ejemplo algunas empleadas en el Expresionismo abstracto, no requieren que la pintura sea aplicada empleando un instrumento.

El cuerpo humano como instrumento [editar]

Los dedos y manos, el mismo cuerpo humano, puede convertirse en un medio para alcanzar la expresin deseada, el efecto necesario para transmitir el mensaje, el sentido, la emocin y la armona. El esfuerzo humano puede ser ejemplificado en algunas expresiones del arte aborigen australiano.

Pinceles y brochas [editar]

Los pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.

Pinceles diversos.

Las cerdas [editar]

Las cerdas de stos, tambin llegan a ser hechas de distintos materiales, diversos grosores, longitudes y propiedades en su acabado. Las cerdas, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente (varsol) y lavarlos con jabn para retirar el disolvente, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba.As tendras una vida ms til para tu pincel.

La pintura [editar]
Artculo principal: Pintura (material)

Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgnicos y biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.

Acuarelas [editar]

La lectura -por Teodoro Nez Ureta (acuarela) La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar por sucesivas veladuras un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.

Tmpera o gouache [editar]

La tmpera es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela "clsica" se considera incorrecto; a ese efecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. La frmula de la tmpera tambin incorpora goma arbiga, miel y a veces hiel de buey para aportar ms fluidez al recorrido del pincel.

Acrlicos [editar]
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.

Pasteles [editar]
La tcnica de pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores similares a las tizas escolares pero que se diferencian de stas en que, en su composicin, llevan una alta proporcin de pigmento que se aglutinan con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien saturados. Es una tcnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al leo o la acuarela, no se utiliza ningn disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies. Es una tcnica cmoda, generalmente rpida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razn por la cual es escogida por muchos artistas.

Temple [editar]
Es una emulsin de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada. El mdium se mezcla con el pigmento hasta crear una suerte de pasta similar a la del leo y se trabaja de la misma forma en cuanto a la secuencia, con la ventaja de que se pueden hacer veladuras notables y efectos de cortes. Su belleza radica en su acabado mate. Su fondo de aplicacin puede ser la tabla, el lienzo o el muro (siempre y cuando el muro este exento de humedad, si el muro filtra humedad produce exfoliaciones).

leo [editar]

Bonaparte en el puente de Arcole por Antoine-Jean Gros, c. 1801, Muse du Louvre. Es la tcnica rey por excelencia,[cita requerida] su pastosidad, su carcter verstil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable,[cita requerida] ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromticas sobre el mismo lienzo o soporte. Lo ms empleado en tcnica de procedimiento es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener ms color que aceite para que el exceso no dae la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las ltimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservacin posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite est el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidacin del aceite. Los estilos de acabado varan desde las veladuras de Rafael hasta el trabajo pastoso y violento de Monet o Canogar. Su gran flexibilidad ha permitido a los artistas combinar sus bondades con otras tcnicas como base, tal es el caso del temple y del acrlico, que aplicados en la etapa primera cumplen el principio de graso sobre magro a la perfeccin.

Superficies [editar]
La pintura puede ser expresada sobre una gran variedad de superficies. stas pueden tener caractersticas distintas, como son la textura y absorcin. Tambin la superficie est ntimamente vinculada al acabado y naturaleza expresiva, por ejemplo: no es igual pintar una acuarela sobre una superficie de papel liso que sobre un papel rugoso, tampoco es igual pintar al leo sobre lienzo que al fresco sobre un muro ya que el primero es un medio pastoso y de avance oleaginoso y el segundo es seco y translcido. Ahora bien, los medios tambin tienen resultados diferenciables de acuerdo a la superficie y de acuerdo a los agregados.

La Educacin en el Per (fragmento) La escuela mural francesa con su mximo exponente Eugene Delacroix realizaba sus murales con leo y cera con la finalidad de dar el acabado mate propio del fresco, en cambio Rafael Sanzio en su escuela de Atenas emple veladuras muy seguras y progresivas de menos a mas, si bien el claro oscuro es ms difano que el conseguido con leo su color es ms luminoso al estar exento de aceite. Hay otras formas de sacar provecho al medio y a la superficie, por ejemplo, el muro preparado para el fresco es muy absorbente, para realizar transiciones suaves se debe tener una pronta y preludio en la ejecucin, tener los colores listos y tomar el tiempo primero (que es cuando hay ms humedad) para realizar los difuminados, sin embargo, esa cualidad absorbente del muro puede emplearse para trabajar con trazos lenticulares y provocar una vibracin ptica muy similar al arte de Van Gogh, un ejemplo claro es la tcnica de Teodoro Nez Ureta en el Ministerio de Educacin de la ciudad de Lima. De esta forma los limitantes de la superficie se pueden convertir en una ventaja para dar ms expresividad a la composicin. Tambin podemos hablar de las nuevas tcnicas, de los soportes conglomerados y los nuevos mdiums como los esmaltes, acrlicos y pinturas a base de resinas que pueden ser aplicados en empastes que a manera que avanza la ejecucin pueden modificar la naturaleza de la superficie, a esto se le llama fondo texturizado, y en su funcin, se le puede considerar como una superficie expresiva nacida en el espacio-tiempo del trabajo