Vals

Vals
Para otros usos de este trmino, vase Vals (desambiguacin). El vals (galicismo de valse que a su vez procede del germanismo Walzer) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquist su rango de nobleza durante los aos 1760 en Viena, y se expandi rpidamente por otros pases. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals naci en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemn), cuando el vals se introdujo en la pera y en el ballet. En su origen tena un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rpido. Su caracterstica ms significativa es que sus compases son de 3/4. En el comps del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son dbiles (d). As, el patrn es "F, d, d". Al or la palabra "vals", enseguida se relaciona con msica clsica, pero lo cierto es que el vals slo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo ms usado (el cual es de 4/4, en patrn F, d, F, d). Frdric Chopin, el gran compositor y pianista polaco, aport una cantidad de excelentes vals para piano y, entre ellos, el vals ms breve denominado Vals del Minuto. Los Strauss tambin destacaron como grandes compositores de vals, especialmente Johann Strauss (hijo). En Latinoamrica existen diversas variantes como el vals peruano, vals venezolano, el vals colombiano, el vals brasileo y el vals ecuatoriano con caractersticas que difieren de pas a pas. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos, han llegado a formar una msica que ha participado en el desarrollo artstico, tan importante para los humanos. Se conocen, por ejemplo, de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes, del mismo modo que habremos odo piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa, el Vals de los Novios o el Vals del Emperador
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1 Diferentes formas de los vals o 1.1 El vals viens o 1.2 El vals francs o valse musette o 1.3 El vals tango o 1.4 El vals venezolano o 1.5 El vals peruano o 1.6 El vals mexicano o 1.7 Otras formas de vals
2 Bibliografa 3 Enlaces externos
[editar] Diferentes formas de los vals

[editar] El vals viens
Con este nombre se conoce la danza de pasos rpidos, en un tempo que comprende entre 110 y 180 intervalos por minuto. Existen tambin versiones lentas (tempo de 60 a 80) denominados vals ingls o boston. En los concursos de baile, el vals viens se atiene, en la actualidad, a dos formas:
el estilo internacional: las parejas de baile permanecen siempre enlazadas, lo que limita el nmero de figuras. Este estilo de danza es mucho ms elegante que: el estilo americano: baile mucho ms libre, en este estilo la pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.
En el estilo Ballroom internacional, en cambio, las 2 versiones de vals son ms reguladas, en lo que se refiere a las velocidades. El vals viens tiene 58 - 60 compases por minuto (174 - 180 intervalos por minuto), y el vals ingls 28 - 30 compases por minuto (84 - 90 intervalos por minuto).
[editar] El vals francs o valse musette

Danza popular tpica de Pars, que surgi en los vals musette.
[editar] El vals tango

Danza argentina que se baila en tres tiempos; a esta msica se le llama tambin tango vals o vals criollo argentino.
[editar] El vals venezolano

Artculo principal: Vals venezolano
De acuerdo con Luis Felipe Ramn y Rivera, existen dos corrientes en el vals venezolano: el de saln y el popular. En el vals de saln, el instrumento favorito para su ejecucin es el piano. Se enfatiza en los nombres de Manuel Azprua, Manuel Guadalajara, Rafael Isaza, Rogelio Caraballo y Ramn Delgado Palacios en el inicio de este gnero en Venezuela, y se dedicaron a la composicin de vals de dos partes. A partir de esto, el compositor Antonio Lauro tom una importante literatura del vals para la guitarra.
El vals de tradicin oral, o vals popular, utiliza para su ejecucin los instrumentos tpicos de cada regin venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y el la regin centrooccidental de Venezuela. En la regin andina, el violn y la bandola son instrumentos solistas, acompaados de la guitarra, triple y cuatro. En Lara se ejecuta con violn, mandolina, cuatro y guitarra. La estructura musical caracterstica de los vals populares consta de tres partes. An cuando muchos msicos firman sus composiciones con sus nombres, la mayora han dejado sus creaciones en el anonimato. En la tradicin popular se pueden encontrar el vals en muchos bailes y manifestaciones folklricas, como el joropo y el tamunangue, entre otros.
[editar] El vals peruano

Artculo principal: Vals peruano
Danza influenciada por los ritmos negros del Per que se desarroll a lo largo del siglo XX en la costa peruana, y en particular en la ciudad de Lima. Sus compositores e intrpretes ms famosos fueron Felipe Pinglo Alva, Lorenzo Humberto Sotomayor, Lucho de la Cuba, Arturo Cavero, Los Morochucos, Los Embajadores Criollos, Los Troveros Criollos, Chabuca Granda, entre otros. Su auge fue en los aos 40 y 50, representando entonces la mayor parte de la produccin musical peruana. Sus pasos son ms cortos y ms cadenciados que en el vals tradicional. Suele tambin ser ms rpido. Los vals criollos se inspiran de temas amorosos (Alma, Corazn y Vida, Nunca me faltes, Idolatra), de la idiosincrasia limea (La Flor de la Canela, Si Lima pudiera hablar, Romance en la Parada), de temas patriticos (Y se llama Per, Mi Bandera) y hasta deportivos (Per Campen). Es hoy en da la expresin ms variada del criollismo peruano. Como gnero ha sido ltimamente renovado por obras de fusin musical chill out, o por influencia del jazz.
[editar] El vals mexicano

Cuenta con dos grandes compositores del periodo del porfirismo en Mxico:

Juventino Rosas: Sobre las olas (Over the waves; Uber den Wellen) Enrique Mora: Vals Alejandra Ricardo Castro: Capricho Felipe Villanueva: Olmpica Macedonio Alcal: Dios nunca muere
[editar] Otras formas de vals

La msica y la danza tradicionales comprenden, asimismo, otros vals ms complejos que el vals de 3 tiempos, llamados vals asimtricos, en general de 5, 8 u 11 tiempos. Los tiempos suplementarios, en el paso de vals, se bailan apoyndose, alternativamente, en cada una de las piernas permitiendo, as, una ligera elevacin que acenta los giros.
[editar] Bibliografa
Bottomer, Paul, Waltz, Susaeta Ediciones, 1999.
El vals ms famoso del mundo
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En febrero del ao 1867, Johann Herbeck, director del Wiener Mnnergesangverein, pidi a Strauss que le escribiera un vals para su coro. Herbeck llevaba mucho tiempo disgustado con el repertorio del coro masculino, que en su opinin era mediocre y gris, por lo que deseaba un vals coral "vivo y alegre" para los carnavales de aquel ao. La letra la escribira el poeta fijo de la sociedad coral. Strauss se puso al trabajo, y pronto termin el encargo, que sera el ms famoso y popular de sus cuatrocientos valses. En aquella poca, reinaba en Viena una atmsfera derrotista como consecuencia de la derrota de Austria a manos de Prusia en la Guerra de las Siete Semanas en 1866. El comisario de Polica, Josef Weyl, a quien se encarg la letra del vals, aprovech la oportunidad para manifestar sus sentimientos polticos. A los componentes del coro no les gust la letra, y la protestaron ruidosamente cuando tuvieron que ensayar la cancin. Su indignacin envolva tambin a la msica. Pero Herbeck y el patr de las artes, Nikolas Dumba, a quien estaba dedicado el vals, consiguieron apaciguarlos y que no ofendieran a Strauss. El da 13 de febrero de 1867, el vals se estren en la Sala Diana, bajo la batuta de Rudolf Weinburm. La orquesta creada por los hermanos Josef y Eduard Strauss, acompa al coro. Aunque el vals fue bien, pas de mediano. Strauss coment con su hermano Josef: "Que el diablo se lleve el dichoso vals. Slo lo siento por la coda, que pens habra de gustar ms". Pero cuando el propio Strauss en persona dirigi el vals (sin coro), en la Exposicin Universal de Pars, en el verano del mismo ao, el xito fue enorme, y rpidamente alcanz una tremenda popularidad. Invitado por el Prncipe de Gales, Strauss lo dirigi en Inglaterra, donde fue ejecutado en seis conciertos en el Covent Garden. Unas semanas despus sala para todos los rincones del mundo un milln de ejemplares de la partitura impresa. Las planchas de cobre que se utilizaban en aquel tiempo para la impresin musical, slo podan utilizarse para 10.000 ejemplares, nmero excesivo incluso para las melodas ms populares. Sin embargo, fue necesario grabar cien planchas para la edicin de El bello Danubio azul. Franz von Gernerth escribi una nueva letra que dice: "Danubio azul! A travs de valles y praderas corren tus ondas muellemente. Nuestra Viena te saluda. Tu cinta plateada enlaza playas y playas, y los corazones felices cantan a lo largo de tus hermosas orillas". Se hicieron varias traducciones inglesas, una de ellas por Charles Dunn. Francia tambin tiene su versin. El compositor Wekerlin lo adapt para una sola voz con letra de Jules Barbier.
Hoy, El Danubio
Azul es considerada una de las ms populares piezas de la msica clsica. Las connotaciones sentimentales vienesas, lo han convertido en el segundo himno nacional austriaco, y es uno de los "bises" indiscutibles del Concierto de Ao Nuevo de Viena. oc.
Vals. Cmo bailar un vals. Historia y origen.

El origen de su nombre viene del trmino "walzen" (en alemn girar). Imprimir Enviar
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El vals es un ritmo de tres tiempos en un comps. Es el baile de saln por excelencia, el clsico baile de saln y el que bailan los novios en el da de su boda. El origen de su nombre viene del trmino "walzen" (en alemn girar). Sus orgenes no estn bien determinados ya que segn unos autores datan de los siglos XII y XIII, basndose en un baile que era conocido como "Nachtnaz"; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como "carmaglone". Una de los orgenes ms aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montaesas y rsticas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento comps de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesa y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de saln. El vals puede tener un origen distinto, si entramos a considerar la diferencias que algunos expertos hacen del mismo: hay quienes afirman que hay un vals viens, otro ingls y otro francs. No vamos a entrar en discusiones, pues aqu solo queremos dar una pequea resea del baile y ensearlo a bailar nada ms. Este baile condenado por inmoral en algn perodo de la historia (all por los aos 18121813) fue posteriormente aceptado como baile de saln y surgieron diversas variantes del mismo, que como hemos comentado, la ms importante es la que deriv del vals Viens, al vals Ingls, un vals ms lento (este baile, parece ser que fue importado de los Estados Unidos y su origen se tiene documentado en la ciudad de Boston; en Inglaterra lo introdujo un conocido club: el Club de Boston). Despus de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su autntico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales. El vals Viens es ms rpido (60 compases por minuto) mientras que el Ingls es ms reposado (30 compases por minuto). Entre la msica de vals ms conocida est, sin lugar a dudas, El Danubio Azul, de Johann Strauss. Tambin podemos destacar otros vals famosos como Sangre Vienesa, tambin de
Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murcilago y otras muchas piezas que podemos encontrar de los ms diversos autores. El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los brazos, ni las caderas. La mano derecha del caballero se sita en la espalda de la seora (a la altura del homplato izquierdo). La mano izquierda del caballero sujeta a la mano izquierda de la seora, que apoya su brazo sobre el del caballero. En el vals slo tenemos que dar un paso por cada tiempo musical, sabiendo que el vals es un ritmo de 3x4. Vamos a empezar con los primeros pasos, los ms bsicos y sencillos. Comenzaremos con pasos rectos hacia adelante y hacia atrs, en un movimiento de vaivn. Lo primero es juntar los pies, colocarlos rectos y paralelos entre si. El primer movimiento es dar un paso adelante con el pie derecho.
Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.
Luego damos un paso adelante con el pie izquierdo y lo colocamos junto al pie derecho (y paralelo a l).
Con el pie derecho damos un paso sobre si mismo (que consiste en levantar el pie y dejarlo de nuevo en la misma posicin al bajar).
Ahora vamos a hacer los pasos contrarios (es decir, vamos a volver a la posicin inicial). Damos un paso atrs con el pie izquierdo.
Ahora, damos un paso atrs con el pie derecho y lo situamos paralelo al pie izquierdo.
Y damos un paso sobre si mismo con el pie izquierdo (recuerde, levantar y dejar el pie en el mismo sitio).
En este segundo bloque vamos a realizar algn paso algo ms complicado y vamos a comenzar con algunos giros. Partimos de la misma posicin anterior; los dos pies juntos y paralelos entre si. Adelantamos el pie derecho hacia adelante, pero girando el mismo 90 para dejarlo en posicin perpendicular a nuestra posicin inicial.
Hacemos lo mismo con el pie izquierdo, damos un paso adelante girando 90 y dejndolo junto al pie derecho (perpendicular a la posicin inicial).
Y en la posicin en la que estamos, hacemos un paso sobre mismo con el pie derecho (es decir, levantar y apoyar el pie en el mismo sitio en el que est).
Ahora vamos a volver a nuestra posicin inicial, por el siguiente orden; con el pie izquierdo damos un paso hacia atrs girando 90 es decir, devolvindolo a la posicin inicial de partida.
Hacemos lo mismo con el pie derecho, dando un paso atrs y girando 90 y volviendo a la posicin inicial y paralelo al pie izquierdo.
Y con el pie izquierdo damos un paso sobre mismo (levantar y apoyar el pie en el mismo sitio) para terminar esta serie.
Para practicar, repetimos esta serie varias veces, hasta que nos veamos sueltos con ella. Ahora vamos a describir el crculo completo, a base de las series que hemos aprendido anteriormente. Partiendo de una posicin inicial con los pies juntos hacemos la serie uno (pie derecho adelante girando 90, pie izquierdo adelante girando 90 y paso sobre si mismo con el pie derecho, levantar y apoyar el pie en el mismo sitio). Para le serie dos en vez de volver a la posicin inicial, vamos a la posicin frontal a la inicial (la posicin inicial vista en un espejo). Damos un paso atrs con el pie izquierdo, pero en vez de hacia abajo hacia arriba (mirando al frente de la posicin inicial); hacemos lo mismo con el pie derecho, un paso hacia atrs y hacia; y por ltimo damos el paso sobre si mismo con el pie izquierdo (levantar y apoyar el pie en el mismo lugar). Para la tercera serie damos un paso adelante con el pie derecho pero en vez de girar hacia la izquierda (este) lo damos girando a la derecha (oeste). Lo mismo hacemos con el pie izquierdo hasta dejarlo en paralelo con el pie derecho, Y por ltimo damos el paso sobre si mismo del pie derecho. Para la ltima serie, la serie cuatro, damos un paso con el izquierdo girando hacia abajo (para volver a la posicin inicial de partida), luego hacemos lo mismo con el pie derecho, y por ltimo damos el paso sobre si mismo con el pie izquierdo.
Para tener soltura debemos practicar repetidamente estas series para lograr cierta agilidad en los giros. Los pasos hasta ahora descritos son para una sola persona. Cuando empecemos a practicar por parejas, debemos recordar dos puntos muy importantes: - Cuando el hombre se mueve hacia la derecha la mujer se mueve hacia la izquierda. - Cuando el hombre da un paso adelante la mujer lo da hacia atrs. La pareja de baile se coloca uno frente al otro; el hombre ligeramente desplazado hacia la derecha para que al avanzar su pie lo pueda colocar entre los pies de la seora. Ambos cuerpos deben estar bien erguidos. Para darle una mayor realce al baile, darle esa sensacin de flotar y deslizarse por la pista, debemos saber que en el primer tiempo se apoya todo el pie, en el segundo la punta y en el tercero la punta y luego el taln. En un principio es mejor practicar los giros y movimientos sin tener en cuenta este detalle: cuando lo dominemos, podemos empezar a plantearnos ocuparnos de estos detalles sobre la forma de pisar. Para practicar estas figuras vamos a dar una serie de pasos muy parecidos a los ya dados, pero con algunas diferencias: el apoyo del pie. Con el pie derecho damos un paso adelante y dejamos el pie totalmente apoyado.
Con el pie izquierdo damos tambin un paso adelante, pero desplazndolo hacia la izquierda, dejando la piernas abiertas y apoyando solo la punta del pie.
Y por ltimo llevamos el pie derecho junto al pie izquierdo, apoyando primero la punta y luego el tacn, con lo que completamos la serie, y dejamos ambos pies juntos.
Ahora vamos a dar los pasos para volver a la posicin inicial. Damos un paso atrs con el pie izquierdo, apoyando todo el pie.
Con el pie derecho damos un paso hacia atrs desplazndolo hacia la izquierda (dejando la piernas abiertas) y apoyando solo la punta del pie.
Y por ltimo llevamos el pie izquierdo con el derecho, apoyando primero la punta y luego el tacn, dejando ambos pies en la posicin inicial, juntos.
Ahora hacemos este mismo ejercicio, tal y como lo hicimos cuando explicamos las 4 series conjuntas para hacer un giro completo de cuatro series. Es la forma de hacer recorridos completos, pero teniendo en cuenta el modo de apoyar el pie (punta, tacn, apoyo completo), para dar esa sensacin de sube y baja del vals. Serie uno movimiento hacia la derecha, serie dos hacia arriba, serie tres hacia la izquierda y serie cuatro de nuevo a la posicin inicial.
Ahora la mejor forma que tenemos de aprender es practicar todo lo que podamos, tanto solos como acompaados de una buena pareja de baile. Este baile le ayudar a triunfar en sociedad.
Salsa (gnero musical)

salsa Orgenes musicales Orgenes culturales Instrumentos comunes Popularidad Son montuno, mambo, rumba Nueva York, Cuba, Puerto Rico Instrumentos de percusin, de viento y de cuerda Alta desde los aos setenta Subgneros Salsa romntica, salsa dura
Salsa es un ritmo, un gnero y una cultura musical, desarrollada por msicos de origen antillano, que presenta las siguientes caractersticas:

Ritmo: Utiliza como base el mismo patrn rtmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4. Meloda: Presenta una mezcla de rasgos meldicos cubanos con rasgos meldicos del jazz convencional y del folclor latino. Armona: Acopla rasgos armnicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y otras msicas latinas. Instrumentacin: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los aos 20's: pailas o timbales, bong, giro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones slo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afrolatinos por su herraje de afinacin), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo elctrico), trompeta, saxofn (sobre todo bartono) y trombn (en algunos casos y sobre todo en salsa tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violn).
Como gnero agrupa a otros subgneros como la salsa dura o la salsa romntica. La salsa fue la sntesis de influencias musicales nativas antillanas, como la danza, la contradanza, la plena, la habanera, el danzn, la guaracha, el guaguanc, el mambo, chachach y el son montuno, indistinguibles para la mayora de la gente.
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1 Caractersticas 2 Ritmo 3 La palabra salsa 4 Historia y expansin o 4.1 Orgenes o 4.2 Aos setenta o 4.3 Aos ochenta o 4.4 1990 al presente o 4.5 La irrupcin de la sensualidad o 4.6 Decaimiento de la sensualidad y escena actual 5 Algunos exponentes significativos de la salsa (pases en orden alfabtico) 6 Pases con mayor influencia de la salsa o 6.1 Salsa en Cuba o 6.2 Salsa combinada con otros ritmos 7 Formas de baile o 7.1 Forma de baile cubana o 7.2 Forma de baile puertorriquea o 7.3 Otras formas de baile 8 Referencias 9 Bibliografa
10 Vase tambin 11 Enlaces externos
[editar] Caractersticas
El autor Ed Morales define la salsa como un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la msica caribea de los 60, la voz cultural de una nueva generacin y una representacin de la identidad latina en Nueva York. Morales tambin cita al cantante y trombonista Willie Coln: La salsa es en verdad un concepto que se opone a un gnero o ritmo definidos.[cita requerida] Algunos msico dudan que el trmino salsa tenga un significado til para todo, como el director Machito, quien afirmaba errneamente que la salsa es, ms o menos, lo que l haba tocado durante 40 aos (1930-1970) antes que el gnero musical se denominara as.1 El clebre msico newyorkino, y de ascendencia boricua, Tito Puente, afirmaba que la salsa, como ritmo o msica, no existe. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La msica que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchsimos aos: se llama mambo, guaracha, chachach, bolero, guaguanc.... Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombn como un complemento meldico, el solista y un sonido ms agresivo de lo normal en la msica cubana.2
[editar] Ritmo
Se estructura en dos compases de 4/4, o sea 8 tiempos. Un elemento rtmico que forma la base es la clave de son cubano, 3-2. Los tres primeros golpes son un tresillo que ocupan el espacio del primer comps y los dos segundos golpes coinciden con el 6 y 7 de la cuenta de la frase: - 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.(cuenta). - +.. +.. +... +. +...(+ = golpe de clave) El asterisco [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa la subdivisin de cada pulso. La clave tambin puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en el segundo comps: - 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.(cuenta). -.. +. +... +.. +.. +.(+ = golpe de clave)
La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusin tambin como la cancin y el acompaamiento usa como ritmo comn para sus propias frases. Por ejemplo, ste es el ritmo comn de la campana 1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta) +.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo)
[editar] La palabra salsa
La salsa es todo un acontecimiento social en la mayora de pases de Latinoamrica. Salsa significa aderezo en espaol, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafricamente con el sabor, la alegra y la fuerza de la vida. En 1933, el msico cubano Ignacio Pieiro utiliza por primera vez un trmino relacionado, en un tema del son cubano titulado chale Salsita. A mediados de los aos 40's el cubano Cheo Marquetti emigra a Mxico. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da de nombre a su agrupacin Conjunto los Salseros, con quienes grab un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viaja a Venezuela y se empieza a designar salseros a los intrpretes de msica sonera. La autora de msica mundial Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la msica como un llanto de apreciacin para un picante particular o un solo rpido, viniendo a describir un gnero de msica especfico de la mitad de los aos setenta cuando un grupo de msicos latinos de Nueva York, comenz a examinar los arreglos de las
grandes bandas clsicas populares desde la era del mambo de los aos cuarenta y cincuenta. Ella menciona que la primera persona que us el trmino salsa para referirse a este gnero musical fue un Disc-Jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona quien emita un programa radial matutino llamado "La hora de la salsa" en el que se difunda la msica latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la musica rock en aquellos das (la beatlemana). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son, el guaguanc, la bomba, la plena, la guaracha y el montuno. En una entrevista con Richie Ray y Bobby Cruz, Richie le respondi a Escalona que la msica que ellos tocaban era como el "ketchup" (o sea, una salsa). Pero no es sino hasta los aos 70s cuando se diera el "boom" terminolgico de la palabra "salsa" como definicin de un gnero musical, por la colaboracin e invencin de la famosa orquesta Fania All-Stars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundaran el importante sello salsero Fania Records. Ed Morales tambin menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y pone a los bailarines en una parte alta para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina;1 l tambin menciona a Johnny Pacheco, un msico dominicano que realiz un lbum llamado Salsa Na' Ma, que Morales tradujo como Slo necesitas un poquito de salsa o condimento.
[editar] Historia y expansin

Entre los aos treinta, cuarenta y cincuenta, la msica cubana all se fue desenvolviendo a travs gneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivan entre muchos latinos de Puerto Rico y otros pases que comenzaron a tocar gneros propios distintivos, influenciados por la msica afrolatina. La salsa evolucion a fines de los aos setenta y en los aos ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos mtodos y formas musicales (como la msica de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos subgneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romntica. Mientras tanto la salsa se convirti en parte importante de la escena musical en Colombia, Ecuador, Venezuela, Panam y tan lejos como Japn. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas ms importantes de la msica popular en el mundo.
[editar] Orgenes
En los aos 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongos) eran muy populares en Cuba, pero Machado prohibi el uso de los bongos, por lo que las charangas (que solo usaban timbales) se popularizaron. Algunas agrupaciones se presentaron en Estados Unidos. La censura fue levantada en los finales de los aos 30's y los bongos fueron
utilizados otra vez. Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras (congas) en una orquesta, que anteriormente solamente se tocaban en msica folclrica afro-cubana. Arsenio Rodrguez las populariz al integrarlas a su conjunto, que introduce el son montuno a nivel comercial.3 La integracin de las tumbadoras y bongos en los conjuntos que tocaban son montuno sera uno de las fuentes iniciales de la instrumentacin de orquestas de baile. En la ciudad de Nueva York, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueos y dominicanos. Se puede nombrar a Xavier Cugat, Machito, Tito Puente, Johnny Pacheco y Tito Rodrguez y fuera de Nueva York a Sonora Matancera, Orquesta Aragn y Dmaso Prez Prado.4 El mambo fue muy influenciado por el jazz y fueron las grandes bandas de mambo las que mantuvieron viva la larga tradicin del jazz mientras los maestros originales del jazz se estaban moviendo en las pequeas reas de la era del bebop.5 En los aos cincuenta, la msica bailable cubana, como el mambo, la rumba y el chachach, fueron msica de corriente principal en los Estados Unidos y Europa.6 La msica cubana interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por msicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados (como la pachanga y el chachach). Si bien despus de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-estadounidense decay profundamente,5 el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriquea en la msica cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriquea de Nueva York, llamada por los estadounidenses Nuyoricans, influenciada por muchas culturas latinas, as como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valds, Chano Pozo, Arsenio Rodrguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura salsa.5
Orquesta de salsa. De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenz en las calles de Nueva York a finales de los aos sesenta y principios de los setenta. Por esta poca, el pop latino no tom una fuerza importante en la msica estadounidense, al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll; pero hubo unos pocos ritmos jvenes para
danzas latinas tales como el soul y la fusin de mambo boogaloo, pero la msica latina dej de ser parte importante de la msica popular estadounidense.7 Con la salsa se origin una nueva corriente musical, en la que colaboraron msicos de muchos pases diferentes de Amrica Latina. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la msica. Manhattan Recording Company, Fania Records, introdujo muchos de los primeros cantantes y msicos de la primera generacin al mundo.8 Fundada por el flautista dominicano y lder de banda Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la ilustre carrera de la Fania comenz con Larry Harlow, El Malo de Willie Coln y el Cantante de los Cantantes, Hctor Lavoe en 1967.8 Esto fue seguido por una serie de modernos son montuno y plena que se desarroll en la salsa en 1973. Casi al mismo tiempo surgieron ms centros de la salsa en Puerto Rico, Repblica Dominicana, Ecuador, Panam, Venezuela Colombia y Per, En Estados Unidos el boogaloo precedi a la salsa, la cual despus de un corto apogeo lo sustituy casi completamente. Por razn de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, Miami se convirti en la segunda gran metrpoli de la msica cubana y de su versin panlatinoamericana: la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determin mucho ms la vida en Miami, as que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el Madison Square Garden. Desde Nueva York la ola de salsa se derram primero en Amrica Latina, y en los aos ochenta hacia Europa. Debido a los muchos emigrantes de Per, Ecuador se fundaron tambin importantes enclaves de salsa en Japn. Fue el sello Fania Records, de Johnny Pacheco y Jerry Massucci quien dio el espaldarazo a este gnero al grabar y distribuir los discos de la gran mayora de las estrellas salseras de los aos setenta. La agrupacin de todas esas estrellas formaron la Fania All Stars, considerada por muchos como la mxima expresin de la salsa, que realiz inolvidables conciertos en varios clubes neoyorquinos as como en lugares alejados como Japn y frica.
[editar] Aos setenta

Desde Nueva York, la salsa se expandi rpidamente a Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panam, Repblica Dominicana, Mxico y otros pases latinos (excepto Cuba, debido al embargo norteamericano). Mientras tanto, el nuevo estilo se convirtio en un simbolo de orgullo e identidad cultural para los latinos. Msicos y cantantes como Tito Puente, Hctor Lavoe, Willie Colon y Celia Cruz solidificaron sus nombres no solo en hogares latinos estadounidense sino sobre todo en el Caribe. Despus, grupos como el El Gran Combo, Roberto Roena Y Su Apollo Sound y La Sonora Poncea entre otros, los siguieron. En Estados Unidos el boogaloo precedi a la salsa, la cual despus de un corto apogeo lo sustituy casi completamente.
Por razn de los muchos inmigrantes cubanos en Estados Unidos, Miami se convirti en la segunda gran metrpoli de la msica cubana, y por consiguiente, de la salsa. Contrariamente a Nueva York, la comunidad cubana determin mucho ms la vida en Miami, as que la feria en la Calle 8 casi ha aventajado al festival tradicional en el Madison Square Garden. Desde Nueva York la ola de salsa se derram primero por Amrica Latina, y en los aos ochenta hacia Europa. Debido a los muchos emigrantes de Per, Ecuador se fundaron tambin importantes enclaves de salsa en Japn. En los aos setenta se produjeron muchas innovaciones musicales entre msicos salseros. El cuatro puertorriqueo fue introducido por Yomo Toro y el piano elctrico por Larry Harlow, mientras vocalistas como Cheo Feliciano, Soledad Bravo, y Celia Cruz adaptaron canciones brasileras al gnero. Ray Barretto, Tpica 73, Conjunto Clsico, Rubn Blades, La Dimensin Latina con Oscar D'Leon y Eddie Palmieri fueron otros artistas importantes de la era, mientras Fruko puso influencias colombianas a la salsa y trajo la msica a su tierra. En los aos ochenta, Fania Records dej de ser el lder de la salsa, pues se vio debilitada por TH-Rodven y RMM.
[editar] Aos ochenta

Surge la llamada salsa romntica, que es un ritmo popular en Nueva York a finales de los aos sesenta pero el despegue definitivo se da en los aos ochenta. Este gnero se caracteriza por las melodas lentas y las letras con corte de amor, de sueos y placeres. Recientemente se public en un artculo que un msico de la costa oeste de los Estados Unidos, el lder de la orquesta La Palabra, se adjudica con hechos la paternidad de este gnero, que no es otra cosa que re-grabar baladas en ritmo de salsa. Pero por esos azares de la vida y la industria disquera, es Louie Ramrez y su grupo Noches Calientes quien de manera casi accidental crea la fiebre en Nueva York en el ao 1983. Es considerado el inicio de esta era, que pronto fue dominada por las estrellas puertorriqueas como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmn y que decir del romntico y maestro de jazz; Willie Gonzales y el muy talentoso nicaragense Luis Enrique que a finales de los aos ochenta y comienzos de los noventa le dio a la salsa un toque muy especial recibiendo la admiracin de sus comtenporneos. Finalizando 1980, la salsa fue influenciada por el rap latino y la desarrollaron artistas como Willie Coln y Sergio George regresando la msica a sus races del mambo y agregando una seccin prominente de trombn. Durante 1980 la salsa se expandi a Mxico, Argentina, Europa y Japn, donde fue popularizado por la famosa Orquesta de la Luz u Orchestra of the Sun, tambin se volvi famosa en muchos pases latinoamericanos. Colombia aport muchas innovaciones de salsa a travs de orquestas tradicionales de los aos setenta como Fruko y sus Tesos y Latin Brothers, y otras de los ochenta como Los Nemus del Pacfico, Grupo Niche, La Misma Gente, Los Titanes, Orquesta Guayacn, Los Niches (formado por algunos ex-integrantes del Grupo Niche) y Son de Cali (formado por Javier Vasquez y Willie Garcia, dos excantantes del Grupo Niche). Joe Arroyo (anteriormente cantante de Fruko y sus Tesos) agreg influencias de cumbia. El cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto Corredor Guajiro Records inventaron el concepto la charanga-vallenata en los aos ochenta, haciendo de Miami un centro de
salsa. La salsa de Venezuela tambin se volvi popular, especialmente Oscar D'Len, mientras que otros, como Nelson Pueblo, agregaban influencias de msica llanera nativa. El puertorriqueo Cano Estremera al separarse de Bobby Valentin se convirti en otro cantante popular de salsa en la segunda mitad de 1980. El embate de la salsa en Mxico comienza con diversas orquestas de ritmos afrocubanos desde dcadas anteriores, entre stas orquestas estaban la Sonora Matancera y la Sonora Maracaibo, y por parte de Mxico la Sonora Santanera, ms tarde, el grupo Ymbola Combo a finales de los aos setenta graba para Discos Gas varios LP de salsa, primera agrupacin mexicana en el gnero, aos despus llegaran otras agrupaciones colombianas como Fruko y sus Tesos a travs de Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes de Colombia, pero su implantacin definitiva fue cuando Discos Musart emite la mtica serie de LP llamada "Salsa Coleccin Estelar" en el ao de 1988, de ah en adelante la Salsa goza de mayor popularidad que desbanca a la Cumbia que era el ritmo predominante en ese pas.
[editar] 1990 al presente

Volviendo a Cuba, del son evolucion al ritmo de songo y fue inventada por bandas como Los Van Van y NG La Banda. En 1990 a esta forma de "salsa cubana" se le llam timba y se volvi popular a travs del mundo. Otra forma de salsa cubana es el songo-salsa, con mucho rapeo. La salsa registr un crecimiento regular entre los aos setenta y el 2000 y ahora es popular en muchos pases latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense. Entre los cantantes y grupos destacados en los aos noventa encontramos a figuras como Luis Enrique, Jerry Rivera, Marc Anthony, La India, DLG, Gilberto Santa Rosa, Vctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz. De Venezuela la orquesta Los Adolescentes, etc. Las ms recientes innovaciones en este gnero incluyen hbridos como el merengue-house y salsa-rengue, junto con la salsa gorda. Desde mediados de 1990, los artistas africanos tambin han estado muy activos a travs del sper grupo Africando, donde los msicos neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo y Salif Keita. La Salsa es solo uno de muchos gneros latinos que ha venido siendo influenciado por msicas del oeste africano.
[editar] La irrupcin de la sensualidad

Los sonidos de la salsa clsica son fuertes, con preeminencia de los cueros (la percusin), los metales (instrumentos de viento de metal) y el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como descargas, que eran excelentes muestras de virtuosismo tcnico en el manejo de los instrumentos.
Sin embargo, a partir de los aos ochenta, la salsa fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para entrar en un sonido ms cadencioso y meldico, que posibilitaba el baile ms lento. Esta msica se acompa de letras con abundantes referencias al amor y al erotismo como motivo principal y, en algunos casos, excluyente. Esta msica fue denominada salsa ertica y tuvo como mximos exponentes a Eddie Santiago,Frankie Ruiz, Willi Gonzales (cantante)y Luis Enrique. La categorizacin de la salsa ertica trajo como consecuencia que se denomine al subgnero anterior como salsa dura, misma que sufri una baja de produccin (en cantidad mas no en calidad) y de popularidad a la par que el nuevo gnero se consolid.
[editar] Decaimiento de la sensualidad y escena actual

A fines de los aos noventa la salsa ertica empez a declinar en popularidad, lo que se debi principalmente al fuerte impulso de otros ritmos caribeos como el merengue dominicano y la bachata en diveros pases de Norteamrica, centro y parte de Suramrica, trayendo aparejada la desaparicin del sello RMM de producciones netamente romnticas. Para ese entonces la salsa haba perdido a muchos de sus grandes baluartes, ya sea por fallecimiento (Hctor Lavoe, Ismael Rivera), como por reorientacin de sus carreras al jazz latino (Ray Barretto, Eddie Palmieri) como por la realizacin de grabaciones cada vez ms espaciadas de quienes continuaron en el gnero (Rubn Blades, Willie Coln, Johnny Pacheco). El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los aos noventa estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minsculos. Fue el caso de Orquesta La 33, que acentu la salsa con la fuerza del mambo, Los Soneros del Barrio y Jimmy Bosch que volvi a dar protagonismo al trombn, dando as el puntapi inicial para la reinstalacin del sonido de la "escuela vieja" en el gnero.
[editar] Algunos exponentes significativos de la salsa (pases en orden alfabtico)
Anexo:Exponentes significativos de la msica Salsa
[editar] Pases con mayor influencia de la salsa
Colombia: en todo el territorio colombiano se baila salsa, especialmente en ciudades como Cali, Quibd, Medelln, Bogot, Barranquilla y Cartagena. Celebrndose en ellas el Festival Mundial de la Salsa en Cali, el festival Salsa al parque en Bogot y el Festival Mundial de la Salsa en Barranquilla. Hay que destacar que Cali, fue nombrada La capital mundial de la Salsa. Tambien en esta ciudad tienen lugares destinados a diversas academias de Salsa que han ganado diversas competencias internacionales, dando a lugar a Cali como una de las ciudades mas condecoradas con estos premios y donde la Salsa ocupa el estatus de industria cultural.
Puerto Rico: en todo el pas se oye y se baila la salsa y se ha influenciado por ritmos locales como la bomba, la plena y la msica jbara. Repblica Dominicana: en todo el territorio se baila salsa, especialmente en los barrios de Santo Domingo. Ecuador: en todo el pas se baila y se escucha salsa; adems se destacan los Festivales Internacionales de Salsa en el Jardn de Eventos en Guayaquil. Guatemala: En la ciudad de guatemala se baila mucha salsa, en el resto del pas no tanto. Estados Unidos: en las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos (Miami, Los ngeles, Nueva York). Mxico: se escucha en la parte central del pas y en la regin sur del Golfo de Mxico. Se baila en los estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatan, Quintana Roo y en la capital impuesta directamente por los sonideros. Per:Se escucha y baila en mayor medida en el norte peruano y en la capital Lima, pero con mayores seguidores en el puerto del Callao, de aqui es donde es famoso el Festival Internacional Chim Pum Callao, en los distritos de La Victoria, Barrios Altos, Rmac tambin conocido como " El Rico Rmac", ya que es asociada un sector de la poblacin de nivel socio-econmico bajo. Panam: en todo el pas se baila salsa. Venezuela: en todo el pas se baila salsa. Especialmente en Caracas, Maracaibo, Barquisimeto,Valencia y Puerto la Cruz, en donde la salsa se ve influenciada por varios ritmos locales como la Gaita (Gaita zuliana) y el banduco. Bolivia: Existen discotecas destinados a bailar salsa y merengue, especialmente en Santa Cruz de la Sierra. No tanto en otras ciudades. Chile: Existen discotecas destinados a bailar salsa a lo largo del pas, sobre todo en Santiago. Costa Rica: en todo el pas se baila salsa, existen numerosas escuelas y salones para bailar Salsa y otros ritmos latinos a lo largo del pas.
En Toronto se realiza el festival Salsa on St. Clair, al que asiste generalmente la comunidad hispana. Japon: de este paiz surgio la recordada Orquesta de la Luz y su exitoso tema Salsa caliente del Japon. En la ciudad de Fukuoka, se realiza tambien el festival Isla de Salsa.
[editar] Salsa en Cuba

Con poca permeabilidad del rgimen cubano a la msica realizada fuera de la isla, la salsa cubana no comparti el mismo desarrollo ya que en vez de mezclarse y enriquecerse de otros ritmos fue progresando en sus propios ritmos. La salsa cubana recibi muy poca influencia de la salsa ertica, pero evolucion hacia un nuevo gnero que no es ajeno a las referencias al amor y al erotismo en sus letras. Pero la msica, en apariencia ms ligera, no se alej del virtuosismo que siempre caracteriz a Cuba y nos brinda piezas musicales que ofrecen una mixtura de sonidos, solos, descargas y claves de muy buena factura. Este gnero fue bautizado como timba.
Bandas como Juan Formell y los Van Van, Chucho Valds e Irakere, Jos Luis Corts y NG la Banda, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Manolito y su Trabuco, Paulo FG y su Elite y David Calzado y La Charanga Habanera llevan el sonido timbero ms all de la isla y en los ltimos aos fueron recibidos con beneplcito por el pueblo salsero.
[editar] Salsa combinada con otros ritmos

La salsa por s misma ya es una consolidacin y combinacin de ritmos afrocubanos, pero la misma ha sido a travs del tiempo combinada con otros gneros musicales, es as que la misma se ha combinado con gneros como el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las ms significativas es la cumbia dando origen a un subgnero llamado salsacumbia, [cita requerida] las primeras grabaciones que combinan stos gneros fueron hechas en Colombia, as agrupaciones colombianas como Joe Rodriguez, Joe Arroyo implementan stas combinaciones, y a la par Fruko y sus Tesos con por ejemplo su tema Como cumbiambero que soy, la cual muestra una desmedida combinacin entre ambos gneros mientras es ejecutada la parte de msica salsa con el coro ttulo del tema. As tambin otras agrupaciones peruanas realizan los mismos arreglos y combinaciones, los mismos eran una secuencia de cambio de gnero en un solo tema, as por ejemplo el tema peruano Colegiala fue regrabado por Rodolfo y su Tpica RA7 de Colombia comenzando con cumbia y durante los coros el cambio total a salsa y luego cambiar otra vez a Cumbia y as sucesivamente en un solo tema de duracin promedio de tres minutos, debido a sta ambigedad en el ritmo de un solo tema, las disqueras mexicanas manejaban el concepto nicamente como "msica tropical" en la edicin de sus LP, principalmente Discos Peerless que fue la mayor impulsora del gnero tropical.9 En 2005 Andy Montaez experimento mezclando los ritmos de salsa y Reggaeton. A esta fusin se le dio el nombre de salsatn.[cita requerida]
[editar] Formas de baile

Artculo principal: Salsa (baile)
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La salsa es muy popular en Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Mxico, Per, Panam, Repblica Dominicana, Ecuador, Guatemala, lugares donde se baila de una forma muy distinta.[cita requerida] Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana, puertorriquea, venezolana.[cita requerida]
[editar] Forma de baile cubana
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreogrficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego ertico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibicin para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en lnea, de origen ms bien estadounidense, donde la exhibicin es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisacin de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano.
[editar] Forma de baile puertorriquea

En Puerto Rico se prefiere hacer ms lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueos realizan muchas piruetas en los concursos de Salsa. Galardonados un sin nmero de veces, los puertorriqueos se destacan por su gusto al interpretarla; ya que muchos exponentes de este genero son de origen puertorriqueo. Realizan diferentes pasos desconocidos por los dems pases que impulsa a que stos tambin quieran hacerlos. La salsa es una parte fundamental de la isla, los identifica como nacin ya que la salsa tambin tiene elementos de la bomba y de msica tpica puertorriquea.
[editar] Otras formas de baile

Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo gnero de baile: el New York Style determinado por la escuela cubana y puertorriquea y ampliada por un montn de elementos de academia de baile. Desde Nueva York este gnero de baile ha encontrado tambin en Europa mucha divulgacin junto al cubano casino. En Cali se desarroll en los aos setenta un gnero acrobtico de baile colombiano caracterizado por el rpido movimiento de los pies y las caderas, se lleva un conteo de 8 tiempos, los giros o vueltas son de gran connotacin en este estilo. la reproduccin de los discos paso de una velocidad mayor a la habitual (Por ej. un disco de 33 1/3 rpm se reproduca a 45 rpm).Ademas los caleos son actualmente los campeones mundiales de la salsa y Cali es considerada la capital mundial de la salsa. En la costa occidental de Estados Unidos se desarroll en los aos noventa el L.A.-Style, similar al New York-Style, aunque se baila en un tiempo diferente (en el 1) ms de la mitad del baile es con los pies en el piso, pero todava con ms elementos de show. Ms o menos hacia el fin del milenio se puede observar que los mexicanos que vuelven de California hacen creciente la popularidad del L.A.-Style tambin en Mxico.
Rueda de casino: baile cubano de grupo en crculo en el cual uno acta como voz y va dando rdenes con vueltas y cambios de pareja que hacen este subgnero divertido y participativo, como ejemplos de vueltas estn el clsico 70, hasta figuras complejas como llvala a Matanzas.
[editar] Referencias
1. a b Morales, pg. 56 2. Morales, pg. 60 Morales cita al erudito venezolano Csar Miguel Rondn, en El libro de la salsa, para notar el arreglo del neoyorkino Eddie Palmieri del trombn de una manera que siempre sonara cida, con una peculiar y agresiva crudeza. 3. [1] 4. Steward, pgs. 488-489 5. a b c Morales, pg. 57 6. Steward, pg. 489. 7. Steward, pg. 489 8. a b Steward, pg. 489 9. La Cumbia en Mxico

Morales, Ed (2003). The Latin Beat. Da Capo Press. ISBN 0-306-81018-2. Steward, Sue (2000). Cubans, Nuyoricans and the Global Sound. En Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.). World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific. London: Rough Guides. pp. 488506. ISBN 1-85828-636-0. Berenguer Gonzlez, Ramn T (2008) Latin Complete Collection Mp3Publicado con
permiso del compositor y propietario de los derechos. Cancionero de la Salsa (1992). Intermedio. ISBN 958-637-185-9.
[editar] Vase tambin

Cumbia Vallenato Son montuno Guaracha Merengue
Merengue (gnero musical)

Para otros usos de este trmino, vase Merengue.
Merengue Orgenes musicales Orgenes culturales Instrumentos comunes Popularidad Contradanza europea, msica africana, y probablemente msica de origen tano Mitad del siglo XIX en Repblica Dominicana tambora, gura, acorden en el perico ripiao, Saxofn, Piano, Trompeta ... Desde los aos 1930 Subgneros Bachata, Perico Ripiao ("Merengue tpico"), Merengue redondo (Saman) Fusiones Merenrap, Merengueton, Merenhouse, Tropicalia El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, especficamente en la Repblica Dominicana a principios del siglo XIX. En sus orgenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurrias). Aos ms tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acorden conformndose, junto con la gira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue tpico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la sntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el Acorden, la africana por la Tambora (tambor de dos parches), y la tana o aborigen por la Gira. Aunque en algunas zonas de la Repblica Dominicana, en especial en el Cibao y en la Lnea Noroeste, hay todava conjuntos tpicos con caractersticas similares aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introduccin de nuevos instrumentos como el Saxofn y ms tarde con la aparicin de orquestas con complejas con secciones instrumentales de vientos. Este ritmo ha tenido actores notables como Los Hermanos Rosario, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Joseito Mateo, Francis Santana, Vinicio Franco, Luis Alberti, Johnny Ventura, Flix del Rosario, Wilfrido Vargas, Carlos Manuel "El Zafiro", Pochy Familia, Juan Luis Guerra, Too Rosario, Eddy Herrera, entre otros.
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1 El origen de la palabra Merengue 2 Introduccin 3 Origen musical 4 Evolucin 5 Estructura musical 6 Primera Forma de Estilo Merengue 7 El merengue contemporneo 8 Bibliografa 9 Enlaces externos
[editar] El origen de la palabra Merengue

El origen de la palabra merengue se remonta a la poca de la colonia y proviene del vocablo muserengue o tamtan mouringue, nombre que se daba a los bailes entre algunas de las culturas africanas que, tradas desde las costas de Guinea, llegaron a la costa atlntica colombiana y venezolana.
[editar] Introduccin
La Espaola, isla que comprende a los actuales pases de Hait y la Repblica Dominicana ha producido grandes sonidos a travs de los siglos. Dentro del ambiente de la msica afrocaribea, el gnero dominicano del merengue ha jugado un papel muy importante. Como la contradanza y el danzn cubano; el merengue emergi en la zona de Santiago de los Caballeros, en la regin conocida como Cibao, como descendiente de una mezcla entre ritmos del frica negra y de la "contradanse" europea durante la mitad del siglo XIX y sigui absorbiendo ms elementos africanos y criollos. Como baile, el merengue es mucho ms sencillo y menos asincopado que sus primos cubanos, consistiendo en una danza de dos pasos. Su historia esta repleta de esfuerzos y penas sociales y polticas, un tema mejor reservado para mayor investigacin, pero su desarrollo como gnero popular es crucial en la evolucin de la msica afrocaribea.
[editar] Origen musical

El merengue tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendi por Hait, Venezuela y las Antillas, donde se acompaaba con instrumentos tpicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el seis y el doce, ms tarde, con la tambora, el giro, la bandurria y el acorden. Segn algunos, naci como una meloda criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos [cita requerida]. El merengue procede de una de las partes de una meloda llamada UPA Habanera con origen en frica Occidental, que pas a Puerto Rico y Venezuela, de donde lleg a Santo Domingo a mediados del siglo XIX, entre 1838 y 1849.[cita requerida] Este baile tena un
movimiento llamado merengue que le dio el nombre al baile actual. En 1844 el merengue an no era popular, pero en 1850 ya se puso de moda y fue bien acogido entre los dominicanos. En la dcada de 1850 se desencaden una campaa en contra del merengue, que ya se haba ido difundiendo entre las masas populares pero que era rechazado por la clase alta por su vinculacin con la msica africana y por sus letras picarescas y vulgares.
[editar] Evolucin
El merengue era una danza festiva, para divertirse, por lo que se extendi rpidamente entre las fiestas del pueblo, venciendo su rechazo inicial . En 1875 Ulises Espaillat inici otra campaa contra este baile que fracas estrepitosamente, pues ste ya haba cautivado a toda la regin de Cibao, considerada hoy cuna del merengue. A principios del siglo XX, msicos cultos y muy populares como Juan Espnola y Julio Alberto Hernndez apoyaron la difusin del merengue en los salones de baile. Su xito no fue inmediato ya que a pesar de que establecieron la forma musical del merengue, no pudieron conseguir que el merengue penetrara en la alta sociedad y se considerara como una creacin del pueblo dominicano. Pero a partir de 1930, el merengue logr difundirse en zonas donde antes era desconocido, en parte gracias al reciente uso de la radio y al gusto del dictador Rafael Lenidas Trujillo por esa forma de baile. A pesar de esto, la alta sociedad dominicana sigui sin aceptarlo hasta que una familia de buena posicin solicit al msico Luis Alberti que compusiera un merengue de letra decente para amenizar una de sus fiestas. A partir de entonces, se disemin muy rpidamente por todo el pas. Como fueron msicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los msicos populares trataron de imitar y seguir este modelo mientras que el hombre de campo continu tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclrico o tpico, que an se encuentra en los campos, y el merengue de saln, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplaz a algunos otros bailes tpicos como la tumba, que requera gran esfuerzo fsico y mental, mientras que la coreografa del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollndose diversas figuras para este baile de saln.
[editar] Estructura musical

El merengue se toca en tiempo moderado, comps rpido y ritmo binario, alternando estrofas y estribillos y su estructura estaba compuesta por el paseo, que ha sido suprimido, el merengue, que se ha alargado, y el jaleo, modificado. En torno a la rtmica del merengue se ha generado una extensa y an viva polmica, ya que coexisten dos formas de ejecucin. Determinados msicos prefieren ejecutarlo en 2/4, mientras otros lo ejecutan en 4/4.
[editar] Primera Forma de Estilo Merengue
El Perico Ripiao (tambin es conocido como el merengue tpico) fue la primera forma de merengue y su origen est en los campos del Cibao y la Lnea Noroeste. El Perico Ripiao se toca con gira, tambora y acorden. Los cantos del Perico Ripiao son diferentes al merengue de orquesta o de banda. Los cantos, versos simples con frases poticas, toman a veces forma de dcimas o de cuartetas donde los versos tercero y cuarto son repetidos pero en orden inverso (el verso tercero se convierte en sexto y el cuarto en quinto; ABCDDC). El Perico Ripiao tiene un ritmo rpido y es mucho ms popular en el Cibao (en los campos cibaeos) que en la capital de la Repblica.
[editar] El merengue contemporneo
Pareja bailando merengue Para los finales de los 70s el merengue empieza el perodo llamado la poca de oro, caracterizado por la aparicin de nuevas agrupaciones, sonidos y carcter que llamaron la atencin gracias a sus melodiosas canciones y ritmos. Algunos de los artistas ms destacados son: Juan Luis Guerra,Too Rosario,Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, Los Meldicos, Conjunto Quisqueya, Vctor Roque y La Gran Manzana, Dionis Fernndez y El Equipo, El Zafiro, Bonny Cepeda, Kinito Mndez, Eddy Herrera, Hctor Acosta, Ruby Prez, Rikarena, Jochy Hernndez, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can. Por otra parte pero no menos importante, encontramos tambin el merengue hip-hop, el cual se inici en la dcada de los aos noventa. Este gnero naciente a partir del merengue tuvo una gran oleada de fanticos y seguidores, la mayora de ellos jvenes. El merengue hip-hop tuvo como principales protagonistas las agrupaciones Fulanito, Sandy y Papo, Proyecto Uno, Ilegales, entre otras agrupaciones.
El merengue ha sido adoptado por otras culturas, que si bien poseen otras manifestaciones musicales, eligieron este gnero como base de desarrollo de nuevos sonidos y fusiones. Aunque influenciados por maestros del merengue y figuras prominentes de la poca de oro del merengue en suelo dominicano, lograron darle un estilo propio y llevarlo a un nivel internacional y de respeto. Uno de estos exponentes lo es el puertorriqueo, Elvis Crespo,ex-corista del merenguero Tono Rosario quien recoge la base de este gnero dominicano y lo hace propio, logrando ser uno de los mximos exponentes alrededor del mundo.

Mambo y Merengue (Bottomer, Paul - Susaeta Ediciones - 1999) Prez de Cuello, Catana; Solano, Rafael (2005) (PDF). El merengue: msica y baile de la Repblica Dominicana. Santo Domingo: Trinitaria. ISBN 9945406043. Consultado el 2010.09.19.
[editar] Enlaces externos

Historia de la evolucin del merengue con ejemplos musicales Merengue and Bachata music Stream / Msica Domincana, en Viva Coleccin de videos ("playlist") en youtube de merengues destacados Merengue en youtube
Cumbia
Cumbia Orgenes musicales Ritmos indgenas precolombinos de la Costa Caribe colombiana y ritmos africanos trados por los esclavos. Sincretismo cultural de indgenas, negros africanos y espaoles durante la Conquista y la Colonia en la Costa Caribe colombiana y Panam. flauta de millo, gaita macho, gaita hembra, maracas, tambor alegre, tambor llamador, tambora. Alta en los Aos 60 y 70. Subgneros Cumbiamba, cumbin, cumbia vallenata, cumbia-
Orgenes culturales
Instrumentos comunes Popularidad
lambada, cumbia-son, cumbia argentina, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia chilena, cumbia venezolana, cumbia salvadorea, cumbia boliviana, cumbia costarricense (swing criollo), etc. La cumbia es un ritmo musical y baile folclrico autctono de la Costa Caribe de Colombia.1 Surge del sincretismo musical y cultural de indgenas, negros africanos y, en menor escala, de los espaoles durante la Conquista y la Colonia en la regin del delta del ro Magdalena, con epicentro en la regin de la poblacin de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. 2 3 4 En 2006, la cumbia fue nominada a smbolo cultural de Colombia en el concurso organizado por la revista Semana.5 En Panam, la cumbia (vase Cumbia (Panam)) es un gnero musical y baile reconocido como uno de los smbolos del folclore nacional6 que tiene una conformacin coreogrfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos, adems de espaoles (andaluces y gallegos), e indgenas. En su instrumentacin destacan bsicamente los tambores (pujador, repicador o llamador, caja y tambora),7 maracas, churuca o guacharaca, rabel o violn criollo, flauta y desde finales del siglo XIX, el acorden diatnico. Se desarrolla en gran parte del istmo con excepcin de Bocas del Toro y las comarcas indgenas. Tiene su epicentro cultural principalmente en las Provincias Centrales del pas.8 La cumbia se populariz en Amrica Latina a partir de los aos 1940, basados prcticamente en las creaciones colombianas, a partir de lo cual ha sufrido distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, la cumbia uruguaya, la cumbia salvadorea, la cumbia chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, entre otras.
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1 Origen 2 Formacin instrumental o 2.1 Gaitas o 2.2 Flauta e' millo o pito atravesado o 2.3 Tambores o 2.4 Maracn o 2.5 Guache 3 Tipos de cumbia o 3.1 Cumbia clsica o 3.2 Cumbia sabanera o 3.3 Cumbia moderna o 3.4 Cumbiamba o 3.5 Cumbia vallenata
4 Difusin, introduccin al extranjero y adaptaciones regionales o 4.1 Argentina o 4.2 Cumbia marimbera (centroamericana) o 4.3 Chile o 4.4 Mxico o 4.5 Per o 4.6 Venezuela 5 Intrpretes de cumbia 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Vase tambin
[editar] Origen
Monumento a la cumbia en El Banco, Magdalena. La cumbia es originaria de la parte alta del valle del ro Magdalena en la regin de la Depresin Momposina, y an ms exactamente de la zona correspondiente al pas indgena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sin, al norte de la Pincoya) que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastin en el Magdalena, Chiriguan y Tamalameque en el Cesar y Momps, Chilloa, Chim y Guatac en Bolvar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores como el barranquillero Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El Pas de Pocabuy y Aires Guamalenses.2 Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mencion mas famosa corresponde al tema "cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedian, de los bravos guerreros que ahi morian en la paz de la cumbia...". Segn anota Fals Borda: "La cumbia naci en el pas de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguan, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chim y Flaites. Pocabuy era un pas indgena que se extenda a todo lo largo del ro Tucurinca (actual Magdalena). Don Toms Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la
gaita colombiana, siguen el bombo... Viene despus el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".2 Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos tnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servan de ciertos cantos que distinguan con el nombre de aretos, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la leccin histrica que, despus de ser oda y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del crculo lo ocupaban quienes daban la leccin con el pie del canto y aquellos ms duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la msica de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.2
Cumbiamba en el Carnaval de Barranquilla. La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indgena, negra, blanca (espaola), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar as:
En la instrumentacin estn los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y los pitos (millo y gaitas) de origen indgena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la potica espaola, aunque adaptadas luego. Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, caractersticos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos espaoles, muy parecidas a las del actual flamenco: Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermn en Pamplona: camisa y pantaln blancos, un paoln rojo anudado al cuello y sombrero.
[editar] Formacin instrumental
Nios interpretando cumbia con instrumentos tradicionales. La forma ms autntica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue un comps 2/49 y es ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, as como la flauta de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La cumbia cantada es una adaptacin relativamente cercana en la que el canto de solistas y coros o cuartetos se alternan a la de la flauta de millo o las gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior evolucin del originario conjunto de la tambora, estando el conjunto de tambora conformado por el tambor alegre y el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un baile meramente cantado, como el chand, con sus palmas y coros, junto al cual luego se sumaron los pitos de las gaitas o los millos.2 10 3 11
[editar] Gaitas
Instrumento aerfono de ancestro indgena: flauta derecha fabricada a partir del corazn del cardn, con una formacin de cera en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apndice cilndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con orificios variables entre 3 y 6 hacia la parte baja del cuerpo. Se le llama de esta forma por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de los espaoles. La gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la meloda. Su acompaante, a contra punto, la gaita macho, de 2 orificios, cumple una funcin marcante e imprime una profunda virilidad en el taido de su lamento. Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra, a la vez con gran destreza, la maraca, y sus labios slo sueltan la gaita para cantar. Es un instrumento muy importante en la regin caribe porque le da ritmo a la cumbia, as como a los otros ritmos que se pueden interpretar con ellas: El porro, la gaita instrumental y el merengue.10
[editar] Flauta e' millo o pito atravesado
Instrumento aerfono, al parecer de origen africano que reemplaza a las gaitas. Recibe otras denominaciones como flauta traversa de millo, carrizo, lata o bamb. Es un instrumento abierto en sus dos extremos, de unos 25 a 30 cm de largo y de 1,5 a 2 cm de dimetro, normalmente. Tiene cuatro orificios situados a unos 1 1,5 cm entre s y a unos 10 cm de la lengeta, obtenida de la corteza de la caa y que forma la embocadura por la cual entra y sale el aire mediante emisin e inmisin del ejecutante, dotada de un hilo pisado a la lengeta y sostenido por los dientes para modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, logrndose los ms graves y nasales o bajos con el cierre de la abertura situada al extremo ms prximo a la embocadura.10
[editar] Tambores
Casa de el maestro Jos Benito Barros Palomino, uno de los ms grandes compositores de Colombia, nacido en El Banco, Magdalena. Instrumentos membranfonos de percusin, de origen africano, que constan de una caja de resonancia, generalmente cilndrica, aunque a veces algo cnica, y una o dos membranas o parches de cuero animal, que cubren la abertura de la caja. Para producir el sonido el tambor es golpeado generalmente con la mano o algn objeto, comnmente baquetas y tambin se suele percutir la caja. En los tambores se distinguen:
El llamador, el tambor ms pequeo de todos, tambin llamado macho, que marca la cadencia rtmica o comps, por lo cual es al nico que no se permiten los llamados "revuelos" o "lujos" en su interpretacin. El alegre o hembra, tambor que marca la meloda; "juguetea" con las notas de las melodas dictadas por los instrumentos lderes en este sentido y que se adorna con complejas y alegres improvisaciones sobre todo al final de la frase meldica, durante su ejecucin. La tambora, tambor mayor en su tamao y nico con dos cueros, uno en cada boca de la caja de resonancia, en el cual recae toda la responsabilidad de la pronunciacin del acento sonoro caracterstico de los aires tradicionales en el acompaamiento de cada pieza musical. Proporciona adornos y el bajo.10
[editar] Maracn
Nios tocando instrumentos de la cumbia. Voz de etimologa guaran (mbaraka [mbaa'ka]) 12 que nombra al instrumento idifono de origen indgena, formado por una parte esfrica de calabaza seca, en nuestro medio generalmente de totumo, con semillas o piedrecillas en su interior y un mango de palo que atraviesa o se adhiere al totumo y le sirve, a la vez, de sostn. Acompaan a la gaita macho y proporcionan el "brillo" en la cancin.10
[editar] Guache
Instrumento rtmico idifono al igual que las maracas, y con estas se encarga del acompaamiento verstil y vivaz de las improvisaciones musicales comandadas por la coquetera del tambor alegre. Es de cuerpo alargado, generalmente metlico, con estras o perforaciones y pequeos percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio.10
[editar] Tipos de cumbia
Mujeres bailando cumbia. La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el chand, el paseo, el son, la puya, entre otros. Existen varias modalidades regionales de la cumbia: cumbia sampuesana, soledea, la cienaguera, la momposina, sanjacintera, de
Cartagena, de Ceret, de Magangu, entre otras. Asimismo, hay derivaciones como la chalupa, la puya, el garabato, la gaita y el porro, entre otras.3
[editar] Cumbia clsica

La cumbia clsica se toca con instrumentos como la kuisi sig (gaita macho), la kuisi bunz (gaita hembra) y una maraca (tan) acompaadas algunas veces de las suaras (idnticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que est formado por una meloda indgena y un ritmo de tambores negros, nunca se canta, es solo danza y totalmente instrumental. Cabe mencionar que existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, el mapal, los porros y la saloma.
[editar] Cumbia sabanera

En las sabanas de Crdoba, Sucre y Bolvar, la cumbia se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera.3
[editar] Cumbia moderna

En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como el clarinete, la guacha, las maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo, el sintetizador, el piano, guacharaca e instrumentos de viento tpicos del Caribe. La forma de bailar cumbia moderna naci durante la segunda mitad del siglo XX en las ciudades del interior de Colombia, donde dej de ser un baile folclorico costeo para convertirse en un baile moderno de saln.
[editar] Cumbiamba
Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o tambin dicen que los negros que llegaron de frica para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ros colombianos donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapal y se baila cumbia o cumbiamba. "Segn testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acorden y flauta de millo y sin velas", de "Cumbia eres muy bonita". Al parecer, la diferencia ms notoria son los implementos utilizados en el ritmo de baile y de la instrumentacin manejada. Existe tambin una funcin para cada uno de los integrantes de la banda:

El msico mayor es el gaitero quien toca la gaita hembra. El segundo msico es el tamborero quien toca el tambor alegre. El tercer msico es el de la tambora o bombo el cual se toca con baquetas.
El cuarto msico es el llamador. El quinto msico es el maraquero quien acompaa con otra flauta o gaita macho. El ltimo es el guachero opcional.
Este nuevo baile adopt pasos de otros ritmos que en ese entonces eran populares en estas regiones del pas. Entre ellos se encuentran el mambo-bolero, el fox-trot, el pasodoble y el tango.13 Adems, se crearon nuevos pasos y figuras que le daran a la Cumbia un estilo propio. La Cumbia, en esta variante orquestada, fue la que se populariz por toda Colombia y eventualmente por todo el continente. A partir de ese momento, la Cumbia pas de ser una danza exclusivamente folclorica a ser msica tpica de los ms lujosos salones de baile de la poca en ciudades como Cali, Medelln y Bogot.14
[editar] Cumbia vallenata

Incluye adems de los instrumentos clsicos al acorden, ya sea para acompaamiento o solo y puede o no llevar cantos. Esta ha sido una evolucin y fusin propia de la msica vallenata y la cumbia, teniendo a diversos exponentes que han sido difusores o intrpretes ocasionales del estilo, as pues en Colombia surgen agrupaciones y cantantes desde la dcada del 60 como Los Corraleros de Majagual, Gaiteros de San Jacinto, Andrs Landero, Policarpo Calle, Alfredo Gutirrez o Lisandro Meza entre otros. Tambin en el extranjero se imponen Cuarteto Imperial en la Argentina, Super Grupo Colombia de Mxico, Cuarteto Continental de Per y Vallenatos del Guayas en Ecuador.
[editar] Difusin, introduccin al extranjero y adaptaciones regionales
Nios bailando cumbia en San Pelayo, Crdoba. La primera cumbia grabada para comercializar, en 1950, era ejecutada con caa de millo y tamboras.[cita requerida] La cumbia ha tenido gran impacto nacional e internacional, ya que ha sido cantada y orquestada, contrario a la verdadera y autntica ejecucin que corresponde a los grupos de milleros y de tambores o "cumbia clsica".
En 1953, se lanza "Flamenco", una cumbia compuesta por el soledeo Efran Meja. A principios de 1955, aparece el conjunto tpico Cumbia de Juan Corralito, el cual graba en un disco por lado y lado una cumbia y la Puya arranca pellejo. En este mismo tiempo, surgi la cumbia de Antonio Luca Pacheco, quien grab la pieza musical Once de Noviembre". A principios de los aos de 1950, el maestro Lucho Bermdez haba lanzado "Danza Negra", una cumbia cantada por Matilde Daz, que tambin se llam la "cumbia colombiana" porque lleva dicho nombre en sus estrofas varias y en la parte final. Todas las grabaciones seran populares solo en Colombia para la dcada de los 1940. Sin embargo, la poca mas fructfera para la msica e industria colombiana se da en los aos sesenta. La fundacin desde 1934 de Discos Fuentes, en 1949 de Discos Sonolux y poco despus Discos Victoria dio como resultado que agrupaciones como Los Corraleros de Majagual, Los Hispanos, Los Graduados, llevaran la cumbia a Argentina, El Salvador, Mxico, Per, Venezuela, entre otros, lo que llev a msicos locales a producir diversas variantes de la cumbia como resultado de su fusin con ritmos de cada nacin, como la cumbia argentina cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia salvadorea, etc.[cita requerida] Discos Fuentes fue desde la dcada de los 1960 hasta mediados de los 1990 la mayor impulsora, grabadora de estrellas, y difusora del ritmo colombiano asocindose con empresas musicales distribuidoras de todo el continente. A Los Corraleros de Majagual pertenecieron varias estrellas que haran carreras posteriores y difundieron la cumbia, como Alfredo Gutierrez y Lisandro Meza. Durante dicha dcada predominaron los grupos que interpretaban cumbia moderna (es decir basada en la clsica pero cantada). Los Corraleros, el Combo Los Galleros, los Gaiteros de San Jacinto, entre muchos otros consolidaron a la cumbia en la industria musical comercial colombiana, predominando los estilos propios, el uso de gaitas, tambores y ocasionalmente de tamboras y sonidos metlicos orquestales. Para los aos 1970, orquestas de cumbia comercial como Los Graduados y Los Hispanos predominaban en el panorama musical de Colombia. Con el tiempo, Colombia empieza a asimilar cumbias, estilos y composiciones de pases extranjeros sin perder la cumbia tradicional, es cuando se consolidan los estilos de cumbia vallenata y con aires metlicos.
[cita requerida]
Durante los aos 1980 comenz el declive del consumo de la cumbia comercial en Colombia en favor del vallenato, el cual desplaz comercialmente a cualquier otro ritmo a partir de los aos 1990.
[editar] Argentina
Artculo principal: Cumbia argentina
La cumbia y el porro fueron ritmos introducido por Lucho Bermdez, musico colombiano, quien en 1946 graba para la RCA Vctor de la Argentina 60 composiciones suyas con msicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los aos sesenta, la agrupacin de Bovea y sus vallenatos, que emigr de Colombia, termina de popularizar la cumbia en Argentina, la mismo fue realizado por un mtico grupo colombiano que se
nacionaliz argentino, el Cuarteto Imperial. El pas ha aportado composiciones musicales y variaciones propias del ritmo como el cuarteto as como la ms reciente y sobresaliente cumbia villera.
[editar] Cumbia marimbera (centroamericana)

En el sur y sureste de Mxico (Estados de Chiapas y Oaxaca) es muy tradicional el uso de la marimba moderna ya que dicho instrumento se desarroll en la regin, extendindose su uso a gran parte de Centroamrica, particularmente Guatemala, Nicaragua y Honduras. Desde la dcada de los aos 40 del siglo XX varios compositores crearon piezas musicales al ritmo de cumbia dndole un toque original partiendo desde el llamado son nica e incorporando instrumentos musicales como la marimba de arco. Entre los principales impulsores de la cumbia estan Vctor M. Leiva con "Cumbia piquetona", Jorge Isacc Carballo con "Baila mi cumbia", Jorge Paladino con "Cumbia chinandenga" y agrupaciones como Los Hermanos Cortes con "A bailar con Rosita", "Entre ritmos y palmeras" y "Suenan los tambores"; Los Alegres de Ticuantepe con "Catalina". Desde Mxico orquestas como "Marimba Chiapas" y "Marimba Soconusco" hacen lo propio. La orquesta guatemalteca "Marimba Orquesta Gallito" es la ms famosa en lo que a cumbia marimbera centroamericana se refiere junto a la mexicana "Marimba Chiapas".
[editar] Chile
Artculo principal: Cumbia chilena Artculo principal: Nueva Cumbia Chilena
En Chile, la cumbia fue igualmente introducida por las grabaciones hechas en Colombia, as pues la cumbia chilena naci cuando Luisn Landez, un cantante venezolano, logr xito con temas como "Macondo" o "La Piragua" y la colombiana llamada Amparito Jimnez que grab en Chile "La pollera color" y otros.
[editar] Mxico
Artculo principal: Cumbia mexicana
Quizs la primera cumbia grabada fuera de Colombia, en Mxico, en 1950, fue la Cumbia cienaguera, en la voz de Luis Carlos Meyer Castandet, quien haba emigrado a Mxico a comienzos de los aos cuarenta despus de haber grabado en Colombia con varias agrupaciones locales. En ciudad de Mxico hace contacto con uno de los ms importantes directores de orquesta, Rafael de Paz. Con l graba en 1944 el tema "Micaela", y luego otros xitos como "Mi gallo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena". Gracias a su xito, la cumbia y el porro colombianos comienzan a popularizarse en Mxico combinndose con los sonidos locales a lado de Tony Camargo para crear los inicios de la futura cumbia mexicana, posteriormente su material llega al sur del continente (Argentina, Chile y Per). De las aportaciones en composiciones y estilos en el gnero de repercusin internacional sobresalen la Technocumbia, Cumbia tropical y Cumbia grupera, haciendo protagonistas a
los intrumentos de aires metalicos (trompetas) y elementos elctricos (sintetizadores y bateras elctricas).
[editar] Per
Artculo principal: Cumbia peruana
El Per, como todos otros pases del continente, fue invadido por los sonidos de las primeras grabaciones hechas en Colombia desde el norte del pas y hacia la capital , por lo que en Per comienzan a formarse agrupaciones que estaban dedicadas a interpretar generalmente msica o repertorio de la msica cubana, por lo que a mediados de los aos 60 comienzan aparecer en la discografa nacional para diversos sellos musicales como INFOPESA, El Virrey, MAG, e Iempsa, Orquestas como la de Lucho Macedo y Pedro Miguel y sus Maracaibos. El ritmo se entendi pronto en todas las regiones del pas, motivando a algunos grupos a introducir algunos elementos musicales peruanos, haciendo protagonista a las guitarras elctricas. Los aportes ms significativos del Per a la cumbia son tanto la interpretacin, composiciones y variantes creadas ah, entre la que sobresale el Tropical Andino o Chicha.
[editar] Venezuela
Artculo principal: Cumbia venezolana
Desde los aos 50 la cumbia tiene gran xito e impacto en Venezuela debido a su cercana con Colombia y a la emigracin de colombianos. Dos de las ms antiguas orquestas tropicales venezolanas que comienzan a interpretar y grabar cumbia en el pas fueron la Orquesta Los Meldicos y los Billo's Caracas Boys que con sendos xitos de varios cover colombianos y ya diversos xitos propios logran colocarse en el gusto del pblico. Los aportes ms significativos han sido la creacin de estilos cumbiamberos venezolanos utilizando rganos meldicos y arpas.
[editar] Intrpretes de cumbia
Monumento a la cumbia en Barranquilla.
Vase Anexo:Cantantes de cumbia reconocidos Algunos grupos que difunden cumbia son:

Los Gaiteros de San Jacinto Arturo Jaimes. Cumbia mexico-colombiana. Medardo Guzmn, los caamilleros de Mahates. La cumbia soledea de Efran Meja. La cumbia moderna de Soledad de Pedro Beltrn y la cumbia ritmo baranoero. La cumbia del argentino Alexis Urunde La Perla Colombiana. Cumbia romntica mexico-colombiana. Vilma Daz y La Sonora Los Palmeras Siempre Verde La Banda del Master
Juan Jimnez "Guayaspa" fue el compositor de la Cumbia cienaguera, a fines de 1951, la cual ha dado la vuelta al mundo.
[editar] Referencias
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ABADIA, Guillermo. Compendio general del folclor colombiano. 1983 4a ed., rev. y acotada. 547 p.: ill.; 22 cm. Bogot: Fondo de Promocin de la Cultura del Banco Popular. (3. ed en 1977). DAVIDSON, Harry. Diccionario folclrico de Colombia. Tomo III. Banco de la Repblica, Bogot, 1970. OCAMPO, Javier. Msica y folclor de Colombia. Enciclopedia Popular Ilustrada, No. 5. Bogot, Plaza y Jans. 2000. ISBN 958-14-0009-5. Revista Colombiana de Folclore. No. 7, Vol. III. Bogot, 1962. Ballanoff, Paul A. Origen de la cumbia Breve estudio de la influencia intercultural en Colombia. Amrica lndgena 31, no 1: 45-49. 1971. La cumbia, sntesis musical de la Nacin colombiana. Resea histrica y coreogrfica. Revista Colombiana de Folclor 3, no. 7:187-204. 1962 Dora P. de Zrate Enciclopedia de la Cultura para Nios y Jvenes. Suplemento Educativo Cultural del Diario Panameo La Prensa N 29. Septiembre 1985. Zrate, Manuel Fernando de las Mercedes, (1899- 1968), Tambor y socavn : un estudio comprensivo de dos temas del folklore panameo y sus implicaciones histricas y culturales, Ministerio de Educacin, 1962 (Imprenta Nacional), 408 p. Garay, Narciso, Tradiciones y cantares de Panam : ensayo folklrico, editorial De L'exoansion Belge, 1930, Blgica. Brenes Candanedo, Gonzalo, Los instrumentos de la Etnomusica de Panam, Autoridad del Canal de Panam, Panam. 1999.
Reggaeton
Reggaeton Orgenes musicales Orgenes culturales Instrumentos comunes Popularidad Reggae en espaol, Reggae, Dancehall, Rap, Hip hop latinoamericano Desde los aos 1980 en Panam, ms tarde en Puerto Rico desde 1990. Guitarra, bajo, batera, sintetizador, caja de ritmos, sampler Muy alta a partir de los aos '90s Subgneros Reggaeton alternativo Fusiones Reggae fusion, Merengueton, Cubaton, Romantiqueo, Cumbiatn, Electro Flow
El reggaeton es un gnero musical procedente del reggae con influencias del hip hop,1 que se desarroll por primera vez en Latinoamrica a mediados de los aos 1980 y principios de los aos 1990, nace y surge a raz de la comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a Panam, junto a inmigrantes afroantillanos durante el siglo XX.2 El reggaeton se origin partiendo de su predecesor el reggae en espaol. Despus de este acontecimiento el reggaeton se sigui componiendo con las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodias de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap pero con letras y canciones diferentes.3
Contenido
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1 Historia o 1.1 Orgenes o 1.2 Expansin 2 Caractersticas o 2.1 Dembow o 2.2 Letras y temas 3 Etimologa 4 Referencias 5 Enlaces externos 6 Vase tambin
Historia
Orgenes
Artculo principal: Reggae en espaol
Las races del reggaeton remontan a la aparicin del reggae en espaol en Panam hacia mediados de los aos 1980,4 luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los aos 1990 donde recibi su nombre actual. El reggaetn empieza como una adaptacin del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panam. Los orgenes del reggaetn empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panam durante los aos 1980. La influencia del reggae jamaiquino en la msica panamea ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panam1 Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma espaol por primera vez. Era una prctica comn traducir las letras del reggae de Jamaica al espaol y cantarlas en sus melodas originales, esta forma fue denominada reggae en espaol. Mientras tanto, durante la dcada del 80 el rapero de Puerto
Rico, Vico C, lanz discos de Hip Hop en espaol y reggae rap en su isla nativa. Su produccin ayud a extender el sonido del reggaetn, por lo cual se le da tanto crdito a este rapero. La extensin del movimiento del reggae en espaol en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayud a incrementar su popularidad.5
Expansin
Vico C. Se comienza a difundir el reggaetn a principios de los aos 1990, con canciones de rap en espaol de la escena underground, como "Soy de la calle" de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a xitos como "La escuela" de Ruben DJ. La fusin del ritmo reggae con el rap en espaol dio origen a una fusin que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaetn. Entre las primeras canciones de la fusin destaca "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones ms viables del propio Vico C. El gnero comenz acuando el trmino underground en Puerto Rico, ya que debido a que no era un gnero conocido, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer casete que ayud a llevar el reggaeton al mainstream fue "Playero 37" de DJ Playero, que cont con la participacin de algunos artistas, entre ellos Daddy Yankee.6 El reggaetn pas de ser gnero clandestino, a ser uno de los principales gneros ms populares en Amrica latina. La comercializacin dio paso a las tiraeras: DJ's enemigos comenzaron una guerra lrica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los aos 1990 (19972000). Un acuerdo entre todos los DJ's de terminar con la tiraera permiti que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. Se sigui difundiendo el ritmo, ya popular especialmente entre la juventud, que lleg a calar en los sentidos rtmicos del resto de Amrica Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posicin no esperada para un gnero que en los aos 2000 se consider en penumbra. A partir de ese ao entr en su momento de apogeo, conocindose el estilo en mltiples pases.
Caractersticas
Dembow
El ritmo del Dembow en s fue descubierto y producido por DJ's de dancehall jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la cancin Dem Bow de Shabba Ranks. El diseo del tambor y la percusin se crea a travs de una caja de ritmos. La creacin de la caja de ritmos en los finales de 1970 revolucion la msica dancehall, y muchos de los productores de dancehall utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall diferentes. El Dembow en el reggaeton es la base y el esqueleto en la percusin. Otros ritmos utilizados en el reggaeton son "Bam Bam Riddim", "Poco Man Jam", "Big-Up Riddim", "Pounda". Como consecuencia de ello, las diferentes muestras se han utilizado para crear el Dembow del reggaeton. As como el Reggaeton sigue evolucionando, tambin lo hace el ritmo Dembow, y muchos de los xitos ms recientes de reggaeton incorporan un ritmo ms ligero y con adornos de msica electrnica. Un ejemplo puede ser escuchado en la cancin de Arcngel "Pa' Que La Pases Bien" 7 Las lneas de bajo y un ritmo repetitivo son las caractersticas del Dembow. Tiene una sincronizacin caracterstica por la cual se guan la mayora de las canciones, dando una referencia fcil para el baile. El ritmo es una variacin de las lneas rtmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los aos 1980 fusionaba rtmicas inspiradas en el funk, creando as ritmos fuertes y bailables. El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la cancin. Otra de sus caractersticas son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrnicos, agregando un suave eco que le da ms poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Letras y temas
Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la cancin sea pegadiza y de fcil identificacin para el pblico. Este estilo de rima est tambin inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayora de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas meldicamente, a diferencia de la msica hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaeton tambin son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El reggaeton comenz como un gnero compuesto por artistas en su mayora hombres, pero con el tiempo ha aumentado el nmero de artistas mujeres tales como: Ivy Queen, Mey Vidal y Nina Sky. Los temas de las letras tpicos suelen hablar de denuncia social, reflexin, historias de amor, breves ancdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en rimas fciles, letras sexualmente explcitas, muchas veces denigrantes y agresivas,1 lo que provoc un fuerte rechazo entre los puristas del gnero que afirman estar molestos por la forma como las discogrficas se apoderaron del trmino reggaeton similar con otros gneros msicales nacidos de la vertiente underground para vender y promocionar una nueva generacin de artistas.8 1 9
Etimologa
El orign del trmino reggaeton viene de la unin de las palabras "reggae" y "maraton" (maraton: nombre que se le da a un concurso de rima tipico del rap). Se cree que el tmino probablemente fue acuado por Vico C, que ya a mediados de los 80s, grababa rap en espaol underground. Con su msica, Vico C pretendia "cambiar los pensamientos incorrectos en los hogares y en los legisladores, acabar con la hipocresa, las negligencias de los padres con los hijos y recuperar los valores de amor, paz y progreso".7 Sin embargo, el trmino solo comenz a esparcirse cuando Ruben DJ durante un segmento en la televisin presento su disco "La Escuela", ste incluso fue el primer disco en llegar a la radio. Con una lrica instando a los menores y jvenes a continuar sus estudios, el tema se convirti para muchos como un "himno en el reggaetn", aunque no dur mucho. Segn afirma Vico C, conocido como "El Filsofo", el reggaeton es en realidad un "arma revolucionaria".10 11
Pasos de Reggaeton para saber como se Baila

Pasos de Baile de Reggaeton Para Reggaeton-School.com Es una pena que toda informacion relacionada en como se baila este genero sea incorrectar. He visto videos y paginas en el internet donde aseguran que es lo que hay a seguir y la manera correcta de bailarlo. Personalmente no estoy de acuerdo con ellos, por lo que he visto sus bailes son mas de rap, y de otros generos musicales y no van de acuerdo a este ritmo. El Reggaeton es un ritmo urbano o lo que llamamos callejero y no fue creado por Hollywood ni menos por ecenografos profesionales. Esto es un baile de pueblo creado por nosotros los latinos y ha medida que ha crecido cada pais le ha puesto su toque personal. La base del baile del Reggaeton es sus movimientos de cintura y de cadera con un poco de sensualidad sin ser de manera exagerada. Los proximos videos te ayudaran a ver sus bailes y movimientos de la menera correcta. Aqui tendras la manera basica para bailar en tus fiestas de predileccion ya seas hombre o mujer. Si deseas subscribete a nuestro blog completamente gratis asi podras tener mas informacion de nuestros bailes en este genero tan sexy y sensual que es el Reggaeton. Es completamente Gratis. Se parte de nuestra escuela. Esta Pagina tambien esta abierta para talentos que quieran aportar sus videos de como se baila este ritmo. Si deseas hacerlo debera hacerlo via e-mail a VideosReggaetonSchool@gmail.com y no debe de ser mas de 4 minutos de duracion.
Historia del Reggaeton Es importante que toda persona que quiera incurrir en este ambiente tenga bien claro sus inicios de este genero. El Reggeaton es un estilo completamente nuevo, pero sus origines comenzaron a los mediados de los 70's y teniendo como base para lo que aquel entonces se conocia como el Reggae Urbano. El Reggae se dio mas a conocer mas en su pais de origen y parte de los Estados Unidos. Anos mas tardes Panama y Puerto Rico comienzan a utilizar sus lyricas. Panama sigue su tradicion y ritmo Jamaiquino, mientras que Puerto Rico le da un giro total a este genero y comienza a integrarlo con el ritmo caribeno, de rap , hip-hop y al idioma del Espanol. Sus comienzos no fueron nada facil. Unos de los patriarcas en este moviemiento fue Vico-C y luego le siguieron muchos mas. Su exito no fue como se esperaba debido a que sus letras eran de contenido fuerte y su lenguage utilizado en sus letras insitaban a cosas negativas. Tambien surgio la discordia entre artistas llevandolos asi la "Tiraera" entre bandos. Luego de un acuerdo de exponente de el Reggaeton, para comienzo del ano 2000 deciden terminar tanta discordia. Esto permitio que el movimiento del el Reggaeton pasara de un giro de clandestino y underground a un estilo juvenil y muy querido por ninos, adolescentes y gente ya adulta. Ya en esta etapa salen las primeras producciones y se reconoce este genero como el Reggaeton. Daddy Yankee, Don Omar y Tego Carderon fueron grandes pilares para internacionalizar este ritmo llevandolo desde Puerto Rico a Latino America, El Caribe, Estados Unidos y Europa y tambien sobre pasando la barrera del idioma, llegando a paises como Francia, Alemania, y Japon. Muhos criticos hoy en dia reconocen que este genero ha sido el mejor creado en los pasados anos, y sobre todo que llego para quedarse. Son Artistas que han demostrado su Profesionalismo, y Talento ganandose asi el apoyo de el mundo entero.
Hip hop
Hip hop Orgenes musicales Orgenes culturales Instrumentos Funk, disco, dub, R&B, soul, toasting, scat Aos 1970 en el Bronx, Nueva York Tocadiscos, sintetizador, DAW,
comunes
rapeo, caja de ritmos, sampler, beatboxing, guitarra, bajo, piano, batera Mundial desde los 1980, especialmente popular en los 2000 Electro, breakbeat, jungle/drum and bass, trip hop, grime Subgneros
Popularidad Derivados
Rap alternativo, rap cristiano, conscious hip hop, freestyle rap, gangsta rap, hardcore hip hop, horrorcore, nerdcore hip hop, chicano rap, jerkin' Fusiones Country rap, hip hop soul, hip house, crunk, jazz rap, merenrap, neo soul, nu metal, ragga, rap rock, rap metal, hip life, low bap, glitch hop, new jack swing, electro hop Escenas regionales East coast, West coast, southern hip hop, hip hop britnico, hip hop espaol, hip hop francs Enlaces Categora:Hip hop El hip hop o hip-hop es un movimiento artstico que surgi en Estados Unidos a finales de los aos 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subray los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing. La msica hip hop o rap es un gnero musical que se desarroll como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilsticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetizacin de sonido) y beatboxing. El hip hop comenz en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los aos 1970. El trmino rap suele utilizarse como sinnimo de hip hop, si bien hip hop tambin hace referencia a las prcticas de toda esta subcultura.3
Contenido
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1 Los cuatro "elementos" 2 Origen del trmino 3 Aos 1970 o 3.1 Orgenes o 3.2 Influencia de la msica disco o 3.3 Transicin hacia la grabacin 4 Aos 1980 o 4.1 Nacionalizacin e internacionalizacin o 4.2 New school hip hop o 4.3 Edad de oro del hip hop o 4.4 Gangsta rap y west coast hip hop 5 Aos 1990 o 5.1 West Coast hip hop o 5.2 East Coast hip hop o 5.3 Diversificacin de estilos o 5.4 Hip hop en el mundo 6 Aos 2000 o 6.1 Dominio del sur o 6.2 Crunk y snap music o 6.3 Glitch hop y wonky o 6.4 Ventas a la baja o 6.5 Innovacin y revitalizacin 7 Referencias 8 Bibliografa 9 Enlaces externos
Los cuatro "elementos"
Aeorosol, utilizado en el grafiti.
Breakdance, forma de baile tpica del hip hop. Afrika Bambaataa acu el trmino hip hop en los aos 1970, aunque aos ms tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intencin era simplificar la definicin de hip hop, si bien para algunos sta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedaran excluidas de esta clasificacin, como el beatbox, los murales, el beatmakin o produccin de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking, entre otras. Existen opiniones que tambin consideran necesario incluir otras manifestaciones no relacionadas con la msica como el streetball (baloncesto callejero) o el skateboarding.[cita requerida]
La unin de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap. El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por inters o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop.[cita requerida] El grafiti es la rama artstica pictrica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La esttica de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseo de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre poltica) y grafiti generado por ordenador.
Origen del trmino

La creacin del trmino hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.4 No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el trmino cuando a esta msica se la conoca todava como disco rap. Se cree que Cowboy cre el trmino cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras
"hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rtmica de los soldados al marchar.4 Cowboy ms tarde desarroll la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuacin en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".4 Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, est reconocido como el primero en utilizar el trmino para describir una subcultura a la que esta msica perteneca. Se ha sugerido tambin que este era un trmino que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.5 El primer uso impreso del trmino fue en The Village Voice,6 por Steven Hager, ms tarde autor de una historia del hip hop en 1984.7
Aos 1970
Orgenes
Artculo principal: Orgenes del hip hop
DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop.
Grandmaster Flash. Las races del hip hop pueden encontrarse en la msica afroamericana y ltimamente en la msica africana. Los griots de frica Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradicin oral que se remonta a cientos de aos atrs. Su estilo vocal es similar al de los raperos.8 Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly estn considerados por algunos como los abuelos del rap.
En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesa hablada y msica por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los aos 1960 y aos 1970. El hip hop surgi durante los aos 1970 en block parties, hacindose cada vez ms popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueas se combinaron.9 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban gneros de msica populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusin de las canciones ms populares. Esta tcnica era comn en el dub jamaiquino,10 11 y apareci en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utiliz esta forma de mezclar tpica del dub fue DJ Kool Herc, que naci en Jamaica pero emigr a Estados Unidos en 1967. La msica dub se haba hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems se fueron creando por jamaicanos con pocos recursos que no podan permitirse comprar discos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pas a pinchar discos de funk, soul y disco.Dado que los breaks de percusin eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos. Las tcnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore12 13 ), beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se poda rapear. Esas mismas tcnicas contribuyeron a la popularizacin de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la msica de otros msicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una extensin de la misma msica dub jamaiquina,10 11 y terminara por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop.
1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que est considerado como el lugar de nacimiento del hip hop. Los inmigrantes jamaiquinos tambin tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps caractersticos que entonaban en las fiestas y que estaban
inspirados por la tradicin jamaiquina del toasting.10 14 Los DJs y MCs solan aadir cnticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos bsicos, que permitian a los intrpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rtmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temtica sexual o escatolgica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto tpico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida] , pero el nmero de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenan lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa y actualmente una organizacin internacional. Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer liricista del rap en llamarse a s mismo "MC."15 Durante los primeros 1970 surgi el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frentico y caracterstico. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y pelculas como Style Wars, Wild Style y Beat Street. El trmino "B-boy" fue acuado por DJ Kool Herc para describir a la gente que esperaba a la seccin del break en la cancin, colocndose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, no fue habitual la presencia de artistas en solitario hasta mucho ms tarde, con la aparicin de solistas como LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.16 Un ejemplo sera el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981. La msica hip hop era un vehculo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos econmicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, econmica y polticas de sus vidas.[cita requerida]
Influencia de la msica disco

La msica hip hop fue influida tanto por la msica disco como por la reaccin que se produjo contra ella. De acuerdo a Kurtis Blow, los primeros das del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco. El hip hop haba surgido en buena medida como "una respuesta directa a la msica disco rebajada y europeizada que se haba hecho con las ondas",17 18 estando el primer hip hop basado principalmente en loops de hard funk. Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se haba convertido en buena parte de la base del hip hop. Este gnero adopt el nombre de "disco rap". Irnicamente, la msica hip hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuacin vivi la msica disco.
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de hip hop con una significativa influencia del disco. Su estilo se diferenciaba de otros msicos de hip hop que se centraban en rimas rpidas y en estructuras rtmicas ms complejas. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson pertenecan al segundo grupo. En Washington, D.C. surgi el go-go como una reaccin contra la msica disco, incorporando en un momento dado caractersticas del hip hop en los primeros aos 1980. La msica electrnica se comport de modo similar, pasando a convertirse ms adelante en lo que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit.
Transicin hacia la grabacin

Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, publicado en 1979.19 Sin embargo, existe cierta controversia en torno a esta afirmacin en relacin a "King Tim III (Personality Jock)" de The Fatback Band, que fue publicado unas semanas antes de "Rapper's Delight", en cuanto a su consideracin como un disco de rap.20 Hay varios otros que tambin reclaman el ttulo de primer disco de hip hop de la historia. En los primeros aos de la dcada de los ochenta, todos los principales elementos y tcnicas que dan forma al hip hop se haban desarrollado ya. Aunque todava no era mainstream, el hip hop haba permeado ms all de Nueva York. Se poda encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta, Los ngeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San Antonio, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese sentido, "Funk You Up" (1979), el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino, y el segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records, fue interpretado por The Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina en el que tocaba Angie Stone.21 A pesar de la creciente popularidad del gnero, Filadelfia fue, durante muchos aos, la nica ciudad cuya contribucin poda ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La msica hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que se public all fue "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El peridico New York Times haba denominado a Filadelfia la "Capital Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativo de Filadelfia Lady B grab "To the Beat Y'All" en 1979, y se convirti en el primer artista de hip hop femenino en grabar un disco22 Posteriormente, Schoolly D, otro artista de Filadelfia, contribuy a inventar lo que ms adelante se conocera como gangsta rap.
Aos 1980
Artculo principal: Msica electro
La dcada de 1980 dio paso a la diversificacin del hip hop como gnero, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este
proceso de diversificacin pueden identificarse en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusin de diferentes estilos y su sonido electrnico, es un punto definitorio del electro que estaba naciendo. Adems, "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob era una slow jam con una poderosa influencia del uso tpico del reverb y el eco en el dub para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los aos 1980, el rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicacin de lbumes como King of Rock y Licensed to Ill. La utilizacin masiva de toda una nueva generacin de cajas de ritmos como los modelos Oberheim DMX y Roland 808 es caracterstica de muchas de las canciones de los 1980. Hasta la fecha, el golpe de bombo de la 8080 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el tiempo, la tecnologa de sampling se volvi ms avanzada.
Afrika Bambaataa (a la izquierda). Con el surgimiento de una nueva generacin de samplers como el AKAI S900 a finales de los 1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta. El primer lbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se hizo ms sencillo y accesible con el sampler, que haca el trabajo que antes haba tenido que hacer manualmente el DJ. El contenido lrico del hip hop tambin evolucion. Los primeros estilos presentes en los aos 1970 pronto fueron reemplazados por letras metafricas sobre instrumentales cada vez ms complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte ms madura. El influyente sencillo "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five est ampliamente considerado como pionero del rap consciente. Durante los primeros aos 1980, la msica electro se fusion con elementos del movimiento hip hop, un proceso liderado por msicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol y Newcleus. El lder de esta corriente sera Afrika Bambaataa. Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream. La aparicin de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasin en que un msico de hip hop representaba un producto masivo.23 La cancin de 1981 "Christmas Wrapping"
de la banda de new wave The Waitresses fue una de las primeras canciones de pop en usar "rapeos".
Nacionalizacin e internacionalizacin
Con anterioridad a los aos 1980, el hip hop se limitaba bsicamente al entorno geogrfico de los Estados Unidos. Sin embargo, durante los ochenta, comenz a expandirse dando lugar a escenas propias en docenas de pases diferentes. En la primera mitad de la dcada, el b-boying se convirti en el primer aspecto de la cultura hip hop que lleg a pasess como Alemania, Japn, Australia y Sudfrica. El msico y presentador Sidney se convirti en el primer presentador negro de la televisin francesa con su show H.I.P. H.O.P.,24 que se emiti en TF1 durante 1984. Radio Nova contribuy a la aparicin de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo lbum de 1984 Paname City Rappin' junto a sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia. El hip hop siempre haba tenido una estrella relacin con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en ingls y castellano. The Mean Machine grab su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los ngeles comenz su carrera en 1982. Cypress Hill se form en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los ngeles cuando Senen Reyes (nacido en Havana) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de Los ngeles. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adopt el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que cruzaba un barrio cercano del sur de Los ngeles. Se dice que el hip hop japons comenz cuando Hiroshi Fujiwara volvi a Japn y comenz a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980.25 El hip hop japons suele estar muy influido por el old school hip hop.
New school hip hop

Artculos principales: Old school hip hop y New school hip hop
La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda ola de la msica hip hop, originndose en 198384 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurri con el hip hop que la precedi, la nueva escuela vena predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rtmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la msica rock. Es caracterstico de este estilo los insultos y provocaciones sobre rapear, y la temtica socio poltica, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud
dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la esttica funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que haca a esta corriente "antigua" ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986, la msica hip hop se hizo comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el lbum Licensed to Ill de Beastie Boys, que fue el primer lbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de Billboard.26
Edad de oro del hip hop
Public Enemy.
Artculo principal: Edad de oro del hip hop
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un perodo en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de los 1989 y mediados de los 1990s. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovacin e influencia.27 28 Se desarrollaron poderosas temticas de afrocentrismo y de militancia poltica, sobre una msica experimental y con un sampling eclctico.29 Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas habitualmente asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.30
Gangsta rap y west coast hip hop

Artculos principales: Gangsta rap y West coast hip hop
El gangsta rap es un subgnero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios perifricos y marginales de las ciudades.31 Gangsta es una pronunciacin no rtica de la palabra gnster. Entre los precursores del gnero entre principios y mediados de los aos 1980 estn raperos como Schooly D y Ice T. Fue popularizado en la ltima parte de los 1980 por grupos como N.W.A. Ice-T public en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser considerado como la primera cancin de gangsta rap. Tras la atencin nacional generada por Ice-T y N.W.A a finales de los 1980 y primeros 1990, el gangsta rap se convirti en el subgnero de rap ms rentable desde un punto de vista empresarial. N.W.A es el grupo que con ms frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado como uno de los pioneros del gnero. Sus letras eran ms violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap ms establecidos en la escena nacional. Incluan blasfemias constantes y, de modo controvertido, el uso de la palabra "nigger" de forma repetida. Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras,
con frecuentes riffs de guitarra de rock, lo que contribua al sonido agresivo de su msica. El primer lbum super ventas del gnero fue Straight Outta Compton de N.W.W y publicado en 1988. Straight Outta Compton dara pie al establecimiento del west coast rap como un gnero en si mismo considerado, y estableci a Los ngeles como un rival legtimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. Straight Outta Compton dispar la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su cancin "Fuck Tha Police" provoc una carta del Asistente del Director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupacin sobre la misma de la polica.32 33 Como consecuencia de la influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un fenmeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribucin al mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions.
Aos 1990
En 1990, MC Hammer logr un gran xito comercial con el lbum multi platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanz el puesto #1 y su primer sencillo, "Can't Touch This", entr en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirti en uno de los raperos ms exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El lbum llev al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer lbum de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superior a los diez millones.34 Se mantiene como uno de los discos que ms ventas han logrado en la historia del gnero.35 Hasta la fecha, el lbum ha vendido al menos 18 millones de unidades.36 37 38 39 En 1992, Dr. Dre public The Chronic. Adems de permitir que el west coast gangsta rap fuera ms viable comercialmente que el east coast hip hop, este lbum cre un estilo denominado g funk, que pronto pasara a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su lbum de 1993 Doggystyle. Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma poca. Siendo de Staten Island, en Nueva York, Wu-Tang Clan llev el East Coast de vuelta al mainstream en una poca en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado "renacimiento del East Coast" fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas. Los Beastie Boys continuaron con su xito durante toda la dcada, cruzando lneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes. Sellos discogrficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap tambin fue notable, gracias al rpido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la dcada, el hip hop era parte integral de la msica popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.
West Coast hip hop

Artculo principal: West coast hip hop
Despus de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre (un antiguo miembro) public The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de xitos de R&B/hip hop,40 #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con "Nuthin' but a "G" Thang." The Chronic llev el west coast rap en una nueva direccin,41 fuertemente influenciado por el P funk, fusionando srdidos beats de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denomin g-funk y domin el hip hop durante un buen nmero de aos gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo "To Live & Die in LA" fue un gran xito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle inclua las canciones "What's My Name" y "Gin and Juice," ambos xitos del Top 10.42 Separados de este escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The Pharcyde as como otros miembros de la escena underground como el colectivo Solesides (DJ Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, The Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las races del hip hops.
East Coast hip hop

Artculos principales: East Coast hip hop y Jazz rap
Guru, lder del do Gangstarr y creador de la saga Jazzmatazz. En los primeros aos 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, as como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una "daisy age" donde se haca hincapi en los aspectos positivos de la vida, pronto apareci otro material ms oscuro (como "Millie Pulled a Pistol on Santa" de De La Soul). Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenan una pose ms abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el "prncipe payaso del hip hop", estaba causando tanto a s mismo como a otros productores de hip hop un problema con su apropiacin de la cancin "Alone again, naturally" de Gilbert O'Sullivan.
Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Nas y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una poca en la que el hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990 apareci una generacin de raperos como los miembros de D.I.T.C. y Big L o Big Pun. La produccin de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causo una gran influencia sobre artistas como Mobb Deep como consecuencia de su combinacin de loops instrumentales, bateras altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta. Algunos lbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid Swords de GZA se ven con el paso de los aos como clsicos dentro del material nuclear de WuTang. Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero tambin para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y proveyendo de beats a muchos otros), Buckwild, Large Professor, Diamond D y The 45 King proporcionaban bases de gran calidad a un amplio nmero de artistas independientemente de su localizcin. lbumes como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz o Pete Rock. La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste lleg a convertirse en una cuestin personal,43 a lo que contribuy en gran medida los medios de comunicacin musicales.[cita requerida] Aunque la mayor parte de la industria musical dominaba comercialmente el mercado del hip hop, el final de los 1990 y el comienzo de los 2000 vio aparecer un buen nmero de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de xito. Entre ellos estn Rawkus Records (con quien Mos Def logr gran xito) y posteriormente Def Jux.
Diversificacin de estilos
Artculo principal: Anexo:Gneros de hip hop
A finales de los aos 1990, los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 1990,44 con la publicacin de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob's en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto D) edific un conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorpor influencias de g funk y Miami bass, as como sonidos caractersticos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares tambin comenzaron a lograr cierta popularidad. En los aos 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros gneros de msica popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los
1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal, hacindose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp Bizkit estn entre los grupos ms conocidos de esta rea. La publicacin por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) caus gran impacto, siendo uno de los discos ms reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. Lanz el sencillo de gran xito "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" que alcanz el #16 en el Billboard Hot 10045 Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass haban logrado cierto xito popular o aceptacin crtica dentro de la comunidad hip hop, el xito de Eminem, que comenz en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP,46 sorprendi a muchos.
Hip hop en el mundo

Artculos principales: Hip hop espaol, Hip hop britnico, Hip hop francs y Hip hop
latinoamericano Este artculo o seccin necesita referencias que aparezcan en una publicacin acreditada, como revistas especializadas, monografas, prensa diaria o pginas de Internet fidedignas.
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Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansin del estilo por muchas zonas de Latinoamrica. En Mxico, el hip hop comenz con producciones como "Como estas feo" de Speed Fire y el xito de Cal a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese ao graba un disco totalmente en castellano. Pases como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras Negras, adems de Argentina y Brasil. Es de destacar tambin a Immortal Technique, de Per. En Sudfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenz a rapear en 1989, siendo prohibidos ms tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Despus surgi en el pas un distintivo estilo local de la fusin del house y Kwela. En otros lugares de frica como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop all) como XPlastaz combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos. En Europa, el hip hop englob indistintamente a miembros autctonos de cada pas e inmigrantes sin distincin. Gran Breata cre una escena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop turco, muy conocido en Alemania, Turqua y Australia. Francia tambin ha producido una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes xitos de ventas como IAM, Suprme NTM, Booba o Assassin. En EEUU, quiz el rapero francs ms popular sea el senegals de nacimiento MC Solaar. En Suecia, el hip hop emergi a mediados de los 1980 y a principios de los 90 con grupos como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.
En Espaa surgieron diferentes artistas y grupos en los aos ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo o Nach.
Aos 2000
Eminem actuando en una fiesta para DJ Hero en Los ngeles. La popularidad del hip hop contino durante los aos 2000. En esta dcada, el disco The Marshall Mathers LP de Eminemvendi cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el lbum ms rpidamente vendido de toda la historia.47 El LP debut de Nelly, Country Grammar, vendi ms de nueve millones de copias. En los 2000, la msica crunk, un gnero derivado del Southern hip hop, logr considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins. La influencia del hip hop sigui creciendo en el pop comercial durante este perodo, especialmente hacia mediados de la dcada. En la Costa Este, entre los grupos ms populares se encuentran 50 Cent, cuyo lbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' debut en el nmero uno del U.S. Billboard 200 charts.48 Adems del xito mainstream, Estados Unidos tambin vio alcanzar el xito al rap alternativo de la mano de intrpretes como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo. El lbum de Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contena una fusin de funk, neo soul y hip hop, debut en el nmero 20 del Billboard 200. Adicionalmente, None Shall Pass, lbum publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,49 y alcanz el #50 en las listas de Billboard charts.50
Dominio del sur
En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente por artistas de Atlanta, contina avanzando terreno en el plano comercial, sumando a sus letras una temtica ms festiva. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta era considerada en esta poca la capital del southern rap, la ciudad de Houston empez a producir tambin raperos de xito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, lo que les permiti en conjunto dominar las listas.
Crunk y snap music

Artculos principales: Crunk y Snap (msica)
El crunk se origin a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. Los precursores del estilo son artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta, Georgia. Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos. La Roland TR-808 y 909 estn entre las ms populares. Los patrones de caja de ritmos suelen acompaarse por melodas sencillas y repetitivas de sintetizador as como por pesados golpes de bajo. El tempo de la msica es algo ms lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la misma velocidad que el reggaeton. El punto crucial del crunk suele tener ms que ver con los beats y la msica que con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop. Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolticas o personales, el crunk suele ser casi exlusivamente msica de fiesta, favoreciendo las estructuras y los eslgans de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques ms profundos.51 El snap es un subgnero de crunk que surgi en Atlanta hacia finales de los 1990. El gnero pronto logr popularizarse. Entre los temas ms conocidos estn "Lean Wit It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Taffy" de D4L, "It's Goin' Down" de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy)" de Soulja Boy Tell 'Em.
Glitch hop y wonky

Artculo principal: Wonky
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El glitch hop es un gnero que fusiona el hip hop con la msica glitch que se origina a comienzos de los aos 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, est basado en breakbeats irregulares y caticos, lneas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales
en la msica glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus. La msica wonky es un subgnero del hip hop que se origin alrededor de 2008 en buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discogrfico ingls Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y del dubstep. La msica wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus melodas, ricas en "inestables sintes de medio-rango". Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde ms se ha desarrollado esta msica, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado "aquacrunk", una fusin de wonky y crunk. El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado nmero de personas interesadas en hip hop alternativo y msica electrnica (especialmente dubstep). Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala, si bien tienen influencia sobre otras producciones mainstream.
Ventas a la baja
A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros gneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llev incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop est colapsando debido a que ya no pueden engaar a los nios blancos, hay demasiada redundancia"52 La revista Billboard encontr que desde el ao 2000 las ventas de rap haban cado en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de msica.53 La crtica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que "algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven est harta de la violencia, de lo degradantes que son las letras de las canciones y sus imgenes (misoginia, sexo, drogas). Otros opinaban que la msica segua siendo tan popular como antes, pero que los aficionados a ella haban cambiado sus hbitos de consumo."54 Se ha argumentado tambin que muchos jvenes descargan msica de manera ilegal, especialmente a travs de las redes P2P, en vez de comprar lbumes y sencillos en tiendas legtimas. Para otros, la culpa es de la falta de contenido lrico en el hip hop. En lbumes modernos, adems, tambin ha sido notable la falta de sampleo, el cual se considera que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el lbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail, mientras que en el lbum Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos. La disminucin en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales.55 En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promocin de la corrupcin personal, social y criminal."56
Innovacin y revitalizacin
Kanye West. Hacia finales de los aos 2000 el rap alternativo logr finalmente hacerse un hueco en el mainstream,gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap as como al xito crossover de artistas como OutKast, Kanye West y Gnarls Barkley.57 El disco de OutKast Speakerboxxx/The Love Below no solo tuvo buena acogida por la crtica musical, sino que adems recibi la atencin de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrnica y gospel. Logr dos sencillos nmero uno certificados por RIAA que vendieron ms de once millones de copias,58 convirtindose en el lbum con ms ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor lbum del ao en su 46 edicin, siendo el segundo lbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el lbum Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexin para el hip hop. West emergi como el vencedor, vendiendo cerca de un milln de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador poda ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no ms.59 Aunque lo dise como pop melanclico ms que como rap, el lbum continuacin de Kanye, 808s & Heartbreak, tendra un significativo efecto sobre la msica hip hop. Su decisin de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazn durante todo el lbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, predicindose que el lbum sera un descalabro. Sin embargo, su buena acogida crtica junto al xito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar ms riesgos creativos en su msica.60 61 El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somal-canadiense K'naan, el japons Shing02 y la artista con orign en Sri Lanka M.I.A. han logrado consderable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sito a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas ms Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos gneros".62 63
Referencias
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Bibliografa

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2 Bibliografa 3 Enlaces externos

[editar] Diferentes formas de los vals

[editar] El vals francs o valse musette

[editar] El vals tango

[editar] El vals venezolano

[editar] El vals peruano

[editar] El vals mexicano

[editar] Otras formas de vals

Bottomer, Paul, Waltz, Susaeta Ediciones, 1999.

El vals ms famoso del mundo

Vals. Cmo bailar un vals. Historia y origen.

Bailes Celebraciones Historia-Origen General Contemporaneo protocolo.org

Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.

Vals. Como bailar un vals. Historia y origen.

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Salsa (gnero musical)

10 Vase tambin 11 Enlaces externos

[editar] La palabra salsa

[editar] Historia y expansin

[editar] Aos setenta

[editar] Aos ochenta

[editar] 1990 al presente

[editar] La irrupcin de la sensualidad

[editar] Decaimiento de la sensualidad y escena actual

[editar] Algunos exponentes significativos de la salsa (pases en orden alfabtico)

Anexo:Exponentes significativos de la msica Salsa

[editar] Pases con mayor influencia de la salsa

[editar] Salsa en Cuba

[editar] Salsa combinada con otros ritmos

[editar] Formas de baile

[editar] Forma de baile cubana

[editar] Forma de baile puertorriquea

[editar] Otras formas de baile

[editar] Vase tambin

Cumbia Vallenato Son montuno Guaracha Merengue

Merengue (gnero musical)

[editar] El origen de la palabra Merengue

[editar] Origen musical

[editar] Estructura musical

[editar] Primera Forma de Estilo Merengue

[editar] El merengue contemporneo

[editar] Enlaces externos

Instrumentos comunes Popularidad

[editar] Formacin instrumental

[editar] Flauta e' millo o pito atravesado

[editar] Tipos de cumbia