Lectura para Batera

Ejercicios Bsicos
Te propongo comenzar con estos 6 ejercicios. Son patrones que podemos utilizar en muchas canciones y que una vez aprendidos los podemos ir variando para formar otros. Todos parten de la base de un comps de cuatro tiempos, en los que tocaremos combinando bombo y caja sobre un patrn regular de corcheas en el chaston.

- Contaremos: 1 y 2 y 3 y 4 y... - Sobre esto iremos tocando golpes de bombo en los tiempo 1 y 3; los tiempos fuertes del comps. La caja tocar en los tiempos dbiles 2 y 4. - Con este primer ritmo puedes acompaar una gran variedad de canciones una vez que lo domines. Anmate a probarlo a diferentes velocidades metronmicas. - Ahora incluimos una variacin en el tercer tiempo, pasamos de una negra a dos corcheas tocada con el bombo. - La segunda variacin consistir en convertir el primer tiempo de negra en dos corcheas. ( el bombo tocar en los tiempos 1 y 3 dos corcheas). - En este ejercicio n4, el segundo tiempo antes tocado por un golpe de caja, lo convertiremos en dos corcheas: la 1 tocada por la caja y la segunda tocada por el bombo.

- Recuerda que el bombo tocar entonces dos golpes seguidos, el de la segunda corcheas del tiempo 2 y la negra del tiempo 3. - Igual que hicimos con el tiempo 2 en el ejercicio anterior ahora lo haremos en el tiempo 4 - Este ejercicio es la mezcla de los dos anteriores, concntrate para que los golpes tanto de la caja como los del bombo coincidan con los del chaston.

Recomendaciones sobre los ejercicios 1 Es importante el equilibrio entre la sonoridad de los instrumentos, que ninguno suene ms que los otros. 2 Hay que estudiarlos de lento a rpido, incrementando la velocidad poco a poco, con la ayuda de un metrnomo. 3 Repasa estos ejercicios muchas veces, aunque creas ya que los dominas. 4 Acostmbrate a acompaar las canciones de tus grupos favoritos, pero tambin las de otros grupos o estilos que te gusten menos, eso ayudar a mejorar tu creatividad y tu desarrollo como msico 5 Necesitars una cadena musical.

Agarre de la Baqueta (Palos)

La pinza donde se produce el balanceo de la baqueta se hace con el dedo pulgar e ndice:

Los dems dedos se enrollan alrededor de la baqueta pero sin presionarla, deben formar un tubo que permita el libre balanceo, pero a su vez pueden actuar si utilizamos

el golpe de dedos:

La palma de la mano debo siempre estar mirando hacia el suelo, el movimiento de la mueca es de arriba a abajo

La posicin de las dos manos sera como en la imagen

El cmo agarrar o sostener correctamente las baquetas para tocar es una de las principales tcnicas que hay que aprender desde que una persona se inicia como baterista o percusionista. Si fuera omitida en primera instancia, con el tiempo nos damos cuenta que tenemos mucha dificultad para continuar aprendiendo nuevas

tcnicas y tocar mejor quedndonos parados en los peldaos bajos de la escalera del progreso. Bsicamente existen dos formas de agarre o grip: el tradicional y el moderno. Este ltimo es el que tratar en este artculo. La baqueta debe tomarse con el dedo ndice y pulgar tal como se muestra en la figura tratando de dejar un pequeo espacio entre stos para evitar tensiones, y el resto de los dedos "abrazan" el resto de la baqueta. Pero antes de empezar a poner en prctica sta tcnica, sugiero que busques el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde, o sea cuando ms rebote se obtiene sin que nos esforcemos y eso es muy beneficioso. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco ms adelante o atrs. Para encontrarlo tens que poner la baqueta sobre el dedo ndice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor. Entonces cuando lo encuentres ah ser donde sostendrs la baqueta con el ndice y pulgar. Ahora hay que lograr controlar manualmente la baqueta solo con esos dos dedos percutiendo sobre el tambor sin usar la mueca hasta dominarlo. Luego haces lo mismo usando tambin los dems dedos que solo acompaarn o ayudarn al movimiento de la baqueta pero se debe tener en cuenta que cuando percute sobre el tambor, la misma debe estar en lo posible paralela al parche para lograr el mejor sonido, por ello no se recomiendan ngulos mayores o pronunciados ya que adems podra ocacionar un dao al parche. Es muy importante que las manos, muecas y brazos estn relajados al igual que el resto del cuerpo. Si hace mucho tiempo que un batero tiene un mal hbito de agarrar de forma incorrecta las baquetas, lo ms probable es que cueste un poco poner en prctica sta tcnica, pero lo nico que te puedo decir es que para dominarla hay que practicar. Siempre tu mano no hbil tendr mayor dificultad en controlarla as que lo ideal para sto es practicar mucho rudimentos para fortalecer bien la izquierda y la derecha que aydar a obtener cierto ambidiestrismo, entonces ah s estars en condiciones de seguir progresando como baterista logrando mejor control, velocidad y musicalidad en tu ejecucin.

La Mano Tonta
Un ejercicio tpico para desarrollar agilidad en la mano izquierda (en el caso de ser diestro) es tocar, por ejemplo, semicorcheas:

Posteriormente aadimos un acento en la primera semicorchea de cada tiempo:

Ahora lo que hacemos es desplazar el acento una semicorchea por cada tiempo:

Estos ejercicios son buenos, pero pueden resultar un tanto "montonos", pero ya que son bsicos, vamos a sacarles un poco de "jugo" y a la vez hacerlos algo ms entretenidos, aunque esto implica que resulten un tanto ms complicados. Bien lo primero es aadir el charles a corcheas, tocado con la mano derecha lgicamente:

Ahora para mejorar nuestra coordinacin e independencia aadimos un acento (en el charles) en la primera corchea de cada tiempo:

Podemos variar o aadir otras cosas para sacar ms rendimiento al patrn de semicorcheas que tenamos inicialmente. Por ejemplo, podemos tocar el acento del charles en la segunda corchea en vez de en la primera, podemos meter un bombo a negras, o un bombo en el primer y tercer tiempo y un charles con el pie en el segundo y cuarto, o tocar la clave con el pie izquierdo...Existen muchas posibilidades. Como vemos, podemos sacar mucho partido a cualquier ejercicio, no debemos limitarnos a tocar lo que est escrito, sino profundizar cada patrn que tengamos ante nuestros ojos y ver que posibilidades ofrece. Espero que disfrutis. Un saludo.

Variaciones en Platillos
Quiero mostrarles unos ejercicios que espero les sean de utilidad, y los incentive a seguir investigando. En ellos vamos a trabajar con variaciones en los platillos, manteniendo inalterables las combinaciones rtmicas entre el tambor y el bombo. Dichas variaciones harn sonar los ritmos de maneras muy diferentes, y aplicables a distintos estilos. Recomiendo practicarlos en forma lenta, intentando lograr un buen sonido, y luego de este primer paso comenzar a acelerarlos paulatinamente. En el ejercicio 1, utilizaremos el hi-hat o ride en corcheas, logrando un ritmo contundente, aplicable esencialmente al rock. En el ejercicio 2 tocaremos el hi-hat constantemente con aberturas de corcheas, tocando la segunda corchea de cada tiempo (tocando slo la nota donde la ligadura comienza, hacindola durar hasta la siguiente mediante la abertura), logrando un ritmo muy utilizado en los estilos disco y funk. En el ejercicio 3 vamos a tocar en el hi-hat, la primera, tercera y cuarta semicorchea de cada tiempo del comps, dndole a la rtmica una dinmica muy utilizada en el soul y el funk. En el ejercicio 4 utilizaremos las dos manos en el hi-hat tocando semicorcheas, dando un golpe con cada una sucesivamente (como est indicado), debiendo bajar las manos del hi-hat al tambor cuando corresponda. Este ritmo es aplicable a gran variedad de estilos como el rock, pop, funk, techno, etc. En el ejercicio 5 tocaremos el ride con la mano derecha, haciendo la figura tpica utilizada en el jazz, y pondremos una marcacin con el pie izquierdo en el hi-hat, tocando en el segundo y cuarto tiempo del comps. Esta es la coordinacin ms compleja, y les recomiendo practicarla en forma lenta, comenzando con las manos y el bombo y finalmente agregando el pie izquierdo.

Todo este trabajo entre platillo, bombo y tambor, lo desarrollo en profundidad en el mtodo "Desde la Base" del que soy autor.

Ejercicios en Paradidle
Estos ejercicios tienen como base el llamado paradidle:

Este paradidle, se pasa a ejercitar en la batera de la siguiente manera: Se practican usando los toms,con una base de bombo y chaston.

Como armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking"

Hola amigos cybernautas, mi nombre es CLAUDIO EIDLER, y mi objetivo desde este espacio ser compartir con ustedes algunas ideas y por supuesto mucha informacin sobre este instrumento que utilizo para expresarme. En esta oportunidad me gustara empezar con algo que, segn como se utilice, puede ser muy simple o muy complejo. Se trata de armar un fill o un ritmo partiendo de un "stiking" (orden de manos). La mayora de las veces las cosas surgen de manera espontnea, pero en el caso de que se nos acabe la inspiracin,o de que tengan ganas de crear algo desde un punto de vista mas "cerebral" esta es una buena opcin. Primer paso : (ej1) tomamos un stiking por ejemplo RLLRLRRL (R=MANO DERECHA,L=MANO IZQUIERDA). Para armar un fill el primer paso es tocarlo en el

tambor tratando de adquirir seguridad y progresivamente aumentar la velocidad hasta que se pueda tocar confortablemente. Segundo paso : (ej2) agregar acentos, yo en este caso en particular acente la mano derecha pero se pueden probar otras variantes. Tercer paso : (ej3) ahora es tiempo de salir del tambor y mover las manos por los toms, (en este caso por el tipo de patern y agrupaciones de notas se me ocurri ir bajando por los toms, pero las combinaciones son infinitas y les recomiendo probar otras variantes). En el caso de que quieran armar un ritmo (ej4), lo que hacemos es trabajar solo con hihat tambor y bombo, en este caso mov la mano derecha al hihat y el bombo copia a esta mano. Como vern tambin hay muchas variantes, ya que R puede ser mano o pie y L tambin. Lo bueno de esta metodologa es que no hay reglas, la nica regla es respetar el "stiking". Para aquellos que quieran llevarlo a un terreno un poco mas complicado les dejo esta variante (ej5) en la cual agregue acentos y notas fantasmas. Resumiendo : tomando un "stiking" y orquestndolo en la batera con distintas intensidades de volumen se pueden crear infinidad de fills y ritmos, la clave es probar las distintas combinaciones hasta dar con la indicada. Variacin, sumado a la "gran inteligencia" de los lectores de este sitio, estoy seguro que todo va a andar bien. Espero que les sea de utilidad y nos vemos en la prx

Conceptos sobre Tiempos Compuestos Impares (Odd Times)

Notacin:

Est leccin no pretende mostrar ritmos y ritmos en tiempos compuestos, impares, odd times; como lo quieras llamar la idea es la misma. Creo que con una simple explicacin sobre lo que es un comps en tiempo impar, es mas que suficiente para poder aprender a tocar este tipo de ritmos. Tambin se incluye archivos de sonido para una mejor referencia de los compases y ritmos que se explican. Tenemos la idea de que la msica (rock por lo general) tiene que ser en 4/4 y por lo regular con golpe en la tarola en el tiempo 2 y 4. Esto es porque toda la vida hemos escuchado msica de este tipo (la mayora de las personas) en el radio , televisin etc. Ahora, el la Figura 1 se muestra un comps de cuatro cuartos con tiempos en cuartos.

Figura 1. Comps en cuatro cuartos.

Usando un poco de aritmtica muy bsica se puede ver as:

Explicado con palabras: cada nota del comps dura un cuarto y si son cuatro cuartos, la duracin total del comps es la suma de los cuatro cuartos, es decir cuatro cuartos, y como cuatro entre cuatro es igual a uno entonces se tiene el nmero de compases. Ahora cada nota de un cuarto puede ser dividida en dos notas de un octavo, es decir un comps de cuatro cuartos en octavos (Figura 2).

Figura 2. Comps en cuatro cuartos con tiempos en octavos.

Y cada nota de un octavo puede ser dividida en dos notas de un diecisisavo como se muestra en la Figura 3.

Figura 3. Comps en cuatro cuartos con tiempos en diecisisavos.

Ahora se tomara como referencia el ritmo siguiente, el cual est en 4/4 (Figura 4). Observa que: los golpes en los contratiempos son octavos y los golpes que se alternan en el bombo y tarola son cuartos.

Figura 4. Ritmo de referencia.

Ahora recuerda que un comps de 4/4 tiene 8/8, entonces si eliminamos un octavo del ritmo de referencia (que est en 4/4) resulta un comps en siete octavos (7/8) como el que se muestra en la Figura 5.

Figura 6. Ritmo en 5/8.

Lo mismo puedes hacer con ritmos con cuartos diecisisavos deja volar tu imaginacin, para terminar se muestra un ritmo con tres compases: 4/4, 7/8, 5/8 (Figura 7).

Figura 7. Ritmo con tiempos compuestos.

Cascara en Batera
Notacin:

Para poder aprovechar al mximo esta leccin, es recomendable tener un conocimiento bsico de compases en cuatro-cuartos con tiempos octavos y diecisisavos, uso del aro. Cuando se tiene una banda pequea la batera puede reemplazar a varios instrumentos. La cascara en la batera se toca cuando no hay un timbalero, normalmente el timbalero la toca en la "cascara" del timbal de ah su nombre. En la Figura 1 se muestra un patrn para ejercitar las manos y la mente para tocar la cascara. Al inicio no uses en contratiempo de pie, primero domina las manos a una velocidad 80 o menos hasta llegar a 100. Cuando domines las manos comienza a mover el pie.

Figura 1.Patrn de ejercicio. Observa la Figura 2, en la cual se muestra el patrn anterior pero slo se toca la mano derecha, est es la cascara (o tambin cascara 2-3).

Figura 2. Cascara.

Ahora se agrega la clave de son 2-3 en el aro, como se muestra en la Figura 3. El sonido est grabado a 80.

Figura 3. Cascara con clave de son 2-3. Sonido

Para que suene mejor se agrega el tumbao en el bombo y se aumenta a 95 la velocidad (Figura 4).

Figura 4. Cascara con clave de son 2-3 y tumbao.

El ritmo anterior te va a llevar algo de tiempo para que lo domines, no te desesperes. Si te llega a pasar deja de tocar, sal a tomar aire y regresa. A m me funciona.

Introduccin al Funk Fusion

Hola gente, nos volvemos a encontrar; ahora para mi segundo artculo, llamado Introduccin al Funk Fusin... No va a ser una gran clase, ya que el titulo contiene la palabra Introduccin. Con esto, y estableciendo una analoga, se podra plantear como si yo les mostrara una puerta, ustedes la observan y la aprenden, en el caso de que les guste lo que observan (escuchan), podran abrir la puerta, y profundizar... Conmigo o no... en fin... Bueno lo que vern abajo es una anotacin musical, donde tienen que lugar del pentagrama ocupa cada parte de la batera... (Algunos ya lo saben, pero otros NO!)

Para mostrarles un poco esto de Funk Fusin o Funk Jazz, que son 2 trminos distintos pero vlidos, hice una pequea transcripcin de un disco de Gary Willis (bajo). Este tema es mas Funk Jazz, lo cual esta basado en una base de Funk, con una meloda, pero con la diferencia de que se hacen vueltas de solos, como en el jazz, y esas vueltas duran, lo que dura la meloda. Luego de todos los solos, se repite la meloda, y talves se hace una coda... En este pequeo fragmento, se pueden observar algunos rudimentos, juegos con Hi-Hat, variaciones del tiempo, 2 o 3 fills nada impresionantes, pero si bien marcados, y definidos. Estas pequeas cosas que se observan, se ven a poca profundidad, me refiero a

que por leer esto no se va a ser un Master en Funk, pero si nos va a dar una nocin de lo que es, como se encara, y dems... Mas adelante, vamos a poder ver cada detalle, mas profundizado y con mas posibilidades rtmicas y sonoras, que nos darn mucho mas caudal...

Bueno toquen, y traten de respetar todo... Las notas entre parntesis son notas fantasmas. Para los que no saben, las notas fantasmas, son las notas pero tocadas bien bajo, casi no se escuchen entre los acentos, pero que si las dejamos de tocar, el groove se cae... Ah notaran que son esas notas.. LLAMADO A LA SOLIDARIDAD: Por favor si alguien tiene un editor de partituras para batera o conoce la pagina, por favor hgame saber, porque usando el Paint tardo mucho tiempo y a veces creo que no se entiende lo que se lee... asi que con gusto voy a recibir los mails con ese dato... Bueno les mando un abrazo... No dejen de tocar y de perfeccionarse en este instrumento...

Leyes Batersticas Sonoras

Hola, se encuentran leyendo mi articulo numero cinco, el cual es una pequea recopilacin que siempre quise hacer, y que en gran parte de mi vida quise tener, ya que en momentos de afinacin, eleccin de platillos como as tambin de palillos es un gran machete que nos va a ser de gran utilidad. Hay 3 secciones que creo son las mas importantes con respecto al sonido de la batera. Los palillos, ya que con estos variamos todo lo que es armnicos, volumen, y altas y bajas frecuencias. Luego los parches, desde donde obtenemos nuestro sonido del set, aunque habra muchsimo mas para hablar, pero bsicamente esto es lo mas importante. Finalmente los platillos y todas sus variantes (Dimetro, peso, espesor, campana), y sin olvidar las felpas que estn en contacto con los mismos... Sin mas prembulos, los dejos con las Leyes Batersticas Sonoras. Como consejo, impriman las leyes y tnganlas a mano al afinar y dems...

PALILLOS:

 Cuanto ms pesado el palillo, mas lleno el sonido, es decir, hay ms bajas frecuencias Cuanto mas pequeo es el punto de contacto, mas altas las frecuencias Cuanto mas dura la madera (mas densa), mas altas son las frecuencias Punta de nylon resalta las altas frecuencias, y de madera genera armnicos ms clidos PARCHES: Cuanto ms fino el espesor de parche, ms rpida es la proyeccin sonora y ms agudo el tono Los parches de doble capa son los ms lentos en cuanto a la proyeccin Cuando el mazo del pedal de bombo es de fieltro, resaltan los graves, mientras que el de madera; mejora el ataque, aumentando la proyeccin y el volumen Los cuerpos suspendidos en el aire tienen mayor volumen y mejor definicin tonal (Ley Fsica)

PLATILLOS: Cuanto menor el dimetro del platillo, mayor respuesta, pero menor volumen Al aumentar el peso, se aumenta el volumen, y disminuyen los armnicos Cuanto ms nos acercamos al borde, mas aumentan los armnicos Un espesor delgado, tiene una respuesta rpida pero con poco sustain Cuanto mayor es la campana, mayor volumen y armnicos tendr el plato Platillo limpio: sonido brillante... Platillo sucio: sonido ms oscuro, y con mas definicin Cuanto ms apretada la mariposa, ms armnicos Cuanto ms grandes y suaves las felpas, mas asordinado ser el sonido del plato Cuanto mas duras las felpas del HH, mas presencia tendr el cierre Cuanto ms espacio hay entre los platillos del HH, tendr mas volumen y presencia, pero menor definicin Bueno espero que estas pequeas leyes les hayan servido para algo... Quiero agradecer a toda la gente que escribe, y pedirles que no decaigan en el estudio del instrumento, siempre para adelante, y dems esta decir que cualquier duda pueden escribir...

Bossanova

Por Damian E. Allegretti Hola bateros se encuentran leyendo mi clase N 3, la cual habla de Bossanova. En esta clase aplicaremos los conocimientos de la clase N 1, y le agregaremos la mano izquierda a todo esto... Esta es la parte II sobre Bossanova, si bien no vamos en orden de aprendizaje, uniendo esta clase con la anterior, y con la prxima que escriba, vamos a tener un gran caudal de fraseo, y mucha musicalidad, si lo aplicamos con criterio... Antes de seguir quiero hacer una aclaracin que no hice en la clase anterior (Introduccin al Funk Fusin), y es que la transcripcin que hice es del disco No Sweat de Gary Willis, y es el primer tema, el cual lleva el mismo nombre que el disco... El baterista es Dennis Chambers... Bueno, metindonos en la clase vamos a comenzar con la clave de Bossanova, la cual deben conocer o haber escuchado alguna ves. A partir de esta clave surge todo, hasta la Bossa Fusin de nuestros das. Aqu tiene el pattern de la clave:

Esto se puede ejecutar, primeramente con el pattern del bombo que ya conocen, y la mano derecha al Hi-Hat, si tocan al ride, utilizando el pattern completo de los pies... (Algunos ya se habrn dado cuenta que pueden utilizar cualquier variacin del Hi-Hat de la clase anterior). Ahora voy a presentarles 4 ritmos, como consejo les dira que utilicen el pattern bsico de los pies, para no complicarse y poder tomarle confianza a la mano izquierda y al aro del tambor. Tquenlos al ride y al Hi-Hat, combnenlos y jueguen mucho con ellos, de eso depende que despus tengan un fraseo libre...

La consigna con estos 4 patterns es que los toquen mucho, ya se van a dar cuenta que son todos muy parecidos y que son combinaciones de s mismos... Una ves que les salgan, pueden pasar a los siguientes patterns, que si bien no son impresionantes, tienen algunas notas juntas, y dan otro aspecto de la Bossa, tquenlos machismo, y cuando estos tambin salgan, traten de tocar solo lo que haya en sus mentes, les saldrn combinaciones de todos estos patterns que les di, y ah van a poder frasear un poco de manera tradicional, aunque en la Bossa, la mayora de las veces se elige una clave y se repite a lo largo de la cancin, no se frasea tanto. De todas maneras ustedes tienen que tener la facilidad de hacerlo... En los siguientes no esta escrito ni el Hi-Hat, ni el pattern de pies. Al principio les va a costar leerlos, pero es un buen ejercicio tocarlos sin tener que escribir todo, ya que en ves de pensarlo como algo de independencia, lo ven con un acercamiento un poco ms musical... Al fin y al cabo de eso se trata...

Bueno a partir de ac, vamos a mezclar toda la data que tenemos... Veamos: tenemos 10 patterns de mano izquierda, tenemos 10 patterns de pies, y tenemos una increble imaginacin... Ya Esta! La consigna es mezclar todo con todo... Si hacemos la cuenta tendremos 10 x 10 patterns, lo cual es igual a 100 ritmos!!!... Si ya se es demasiado, pero no se desesperen. Comiencen a copiarse todos los patterns, es decir, copien los 100 patterns, y tquenlos de arriba abajo, con los ojos cerrados, en el hi-hat, en el ride, con una mano atada... en fin... Ac les transcrib algunos ejemplos (3) de cmo combinar los patterns entre s...

Bueno por ahora creo que tienen para laburar por unos meses largos... Toquen mucho y traten de respetar todo. Cuando ya tengan facilidad, comiencen a combinar patterns a su manera, con su cabeza, utilizando su criterio, pero nunca se olviden de ser y sonar musicales...

Ms BossaNova II
Hola bateros, se encuentran leyendo mi clase N 4 la cual es la ultima sobre el tema Bossanova, ya que en las lecciones anteriores obtuvimos los patterns de mano izquierda, lo patterns del Hi-Hat, luego las combinaciones entre ambos. Por eso esta clase es sobre algunos fraseos mas libres utilizando todo el material de las anteriores clases... Bsicamente son 3 patterns, los cuales no hace falta repetirlos... Si al estudiarlos, pero no creo que al aplicarlos... Los recursos utilizados en los prximos patterns son: Pattern de bombo sin variacin Variacin del ride, tambin se puede utilizar cualquier grupo que ustedes deseen. Notas con el Hi-Hat seguidas, ya sean 3 4 notas. Inclusin del Hi-Hat como nuevo rgano de fraseo, con misma libertad que los otros miembros. Acentos en el ride, y/o en tambor y toms. Se puede reforzar la clave o sugerir frases al solista, como tambin copiar frases del mismo.

Hay miles de recursos mas...

Como aplicar Pres Roll, acentos a los platos, a los aros de toms, campanas de platos, cencerro, frases en 3/4... En fin, es msica... Respeten todo de cada pattern, y despus transcrbanse todos y toquen uno o dos compases de cada uno. Agreguen los patterns de la clase N 3 (Mas Bossanova), usen silencios, pero tambin toquen muchas notas, toquen frases.... Y sobre todo... SEANMUSICALES Toquen toquen, y toquen...