III Talleres Internacionales de Arte Contemporneo

TAC CRDOBA 2007

El proceso artstico en su globalidad CONCEPCIN, PRODUCCIN Y EXHIBICIN www.talleresdeartecontemporaneo.com

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III Talleres Internacionales de Arte Contemporneo TAC CRDOBA 2007

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de Crdoba COSO Producciones Culturales Patrocina: Excmo. Ayuntamiento de Crdoba CajaSol Supermecados DEZA Fundacin PRASA Colabora: OVERTEX RED http://www.talleresdeartecontemporaneo.com Diseo y programacin: Sitographics, S.L. Diseo de contenidos: COSO Producciones Culturales PUBLICACIN Direccin de Arte: COSO Producciones Culturales Maquetacin y diseo: Sitographics, S.L. Fotograas: Luis Calvo y Yeun Kim Diseo portada: Sitographics, S.L. Textos: Marc Aug, Francisco Jarauta, Anna Mara Guasch, Jos Ramn Alcal, Esteban Ruiz, Luis Calvo, DVD Vdeo y montaje: Jose Antonio Modelo Programacin: Luis Calvo Angus EXPOSICIN Direccin de Arte: COSO Producciones Culturales Comisario: Esteban Ruz La exposicin mostrada en catlogo, ha sido producida por: COSO Producciones Culturales

ISBN: ---Depsito Legal: COSO Producciones. Todos los derechos reservados. Prohibida la reproduccin total o parcial de la obra sin consentimiento expreso de los autores. Impreso en Imprenta Luque. Crdoba a 14 de octubre de 2007. Tirada: 700 ejemplares

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entro del continuo proceso de cambios que la sociedad va experimentando, cada vez a ms velocidad, la cultura no es ni puede ser ajena a ellos. Estamos asistiendo a un momento donde las nuevas tecnologas cada vez tienen ms presencia en cualquier proceso creativo, ya sea como soporte, lenguaje expresivo o cauce de comunicacin y difusin del objeto cultural. Los Talleres Internacionales de Arte Contemporneo son una pausa en esta vorgine, son el momento donde los alumnos se paran a reexionar y compartir la concepcin y desarrollo de su obra, tutelados por docentes experimentados y complementados con las charlas que especialistas de diferentes puntos de la geografa europea han realizado. Reexin-accin es el binomio necesario para crear, y es una de las apuestas de estos talleres. Desde el rea de Cultura del Ayuntamiento de Crdoba queremos dar las gracias a los mecenas que han participado en esta edicin, a los profesores y sobre todo a los alumnos que han disfrutado de su estancia en nuestra ciudad y de su trabajo en un espacio privilegiado. Esperamos que Crdoba y el entorno donde han trabajado hayan sido fuente de inspiracin intelectual, y que el poso cultural que permanece en nuestras calles quede tambin en cada uno de ellos. Ahora presentamos el resultado de los trabajos que han realizado durante este ao, que van desde lo gurativo a lo conceptual, desde la instalacin a la obra plstica bidimensional, un recorrido heterogneo por algunas de las tendencias aportadas por estos jvenes creadores que se abren paso en el difcil pero maravilloso mundo del arte.

Rafael Blanco Perea

Tte. Alcalde de relaciones Institucionales y Cultura

Fotos: Luis Calvo Angus

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Un trabajo de campo en el mundo de las ideas

on esta tercera edicin de los Talleres Internacionales de Arte Contemporneo de Crdoba, vamos apreciando, cada vez con mas nitidez, lo que desde el primer taller nos planteamos como reto: crear un espacio donde se fomente y se analice la capacidad que tienen los creadores de producir ideas. Pero no solo en el sentido platnico de lo inteligible, sino partiendo en su concepto desde el mundo de lo sensible. Pensar desde la sensibilidad, trabajar desde la sensibilidad, compartir con esta misma sensibilidad alejada de la espectacularizacin de los medios de produccin y de sus objetos producidos. Los TAC sugieren a los participantes una interpretacin de la mirada a travs de construcciones fundadas por las sensaciones y levantadas por el anlisis de los hechos, el pensamiento, la discusin y el aprendizaje. Este aprendizaje es impulsado por el conocimiento de referencias histricas, artsticas, creativas, ontolgicas o de pensamiento, que viene dado en estos Talleres por un polifactico equipo que no ha dudado en extender su dedicacin hacia los participantes con una implicacin profesional y humana no al uso. Un equipo de lujo a priori por su indiscutible representatividad en el entorno artstico nacional e internacional, por su prestigio en el mundo de la educacin artstica, y por su alta consideracin en el desarrollo del pensamiento contemporneo. Y que ha resultado a posteriori, asimismo, sorprendente por su gran implicacin humana y de compromiso con los artistas venidos a Crdoba en estas dos semanas desde una gran variedad de territorios, pases y culturas. En estas dos semanas de trabajo intensivo que han supuesto los Talleres, los artistas han ido escribiendo un cahier de voyages a partir del pensamiento de cada uno de sus compaeros, del equipo y de su propio discurrir. Este libro de notas, se ha ido llenando de
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discursos lucidos y de borrones tambin, pues como cita Kundera, la creacin es eso, derribar y encontrar nuevos sentidos, soluciones y formas La metodologa aplicada en TAC est basada en el discurso y la accin, en el planteamiento de un reto y una gil bsqueda de soluciones para cumplir un compromiso con la organizacin y con uno mismo. Un aprendizaje integral e integrado. Este reto se encauza con el planteamiento de cuestiones globales en el desarrollo de ideas y objetos artsticos, para luego utilizar con una perspectiva de anlisis, los recursos especcos que identican a cada artista. Como vemos, un proceso complejo el de la creacin, en el que intervienen innidad de factores como nos dice Piedrabuena ... habilita y activa funciones complejas de la mente: el germinar de metforas y signicados y encontrarse con las vicisitudes de la cohesin y la desintegracin, la soledad y la compaa de objetos que habitan el espacio de la cultura... Una idea del vigor en el desarrollo de estos procesos artsticos que se generan en los TAC es que toda la obra que se expone una vez nalizado estos, ha sido realizada en este espacio y en diez das, lo que implica un vrtigo creativo por el compromiso adoptado. Soluciones. Ideas, problemas y soluciones Esta ecuacin creativa nos aboca a acciones que nalmente son renovadoras. Transgreden las ideas establecidas o admitidas, las preexistentes y lo que es mas importante ponen en tela de juicio las ideas de los otros y las nuestras mismas. Nos dice Gillo Dores la renovacin artstica est relacionada directamente con la accin transgresiva de la forma preexistente, es decir, con aquella forma -artstica- que se encarna en cada nueva potica. La construccin y recomposicin de las ideas y las formas es un billete directo hacia la asuncin de criterios, que por otra parte es condicin sine quanum para vivir en libertad. Esteban Ruiz y Luis Calvo Directores de TAC 2007

Los Talleres OPENART Zaragoza 2007 se realizaron en el Centro de Historia de Zaragoza y en el Colegio Teneras del 17 al 28 de julio. La exposicin de las obras es en el mismo Centro de 27 de septiembre a 4 de noviembre

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El proceso artstico en su globalidad CONCEPCIN, PRODUCCIN Y EXHIBICIN

lgo tan complejo como la utilizacin de diferentes lenguajes artsticos en dos semanas de trabajo, sin limitaciones interpretativas, dan como resultado pinturas, esculturas, instalaciones, fotograas, videos, video-instalaciones, arte electrogrco, performances, creaciones para la red, obras de sonido, grabado, serigrafas, y todo tipo de obra grca, que son el resultado de las dinmicas de procesos de reexin y discursivos, que ofrecemos como recursos pedaggicos a los participantes para crear nuevos criterios artsticos y de pensamiento. La estructura de los Talleres de Arte Contemporneo est pensada para que en un periodo concreto de tiempo, el artista obtenga la mxima de informacin acerca del arte contemporneo de una manera experimental, de sus fundamentos intelectuales, de las posibles convergencias entre diferentes lenguajes, de los discursos futuros del arte,... dando una formacin lo ms integral posible a sus participantes y exigiendo un mximo rendimiento La participacin en Openart es benecioso para los artistas por muchos factores: Por sentirse alentado en un entorno que no le es hostil, que le comprende y es tolerante con su percepcin individual de la realidad. Por la enorme cantidad de recursos formales que en el proceso

de observacin de sus compaeros es capaz de asimilar. Asimismo, el abanico de posibilidades que se les abre debido a la variedad de lenguajes, tcnicas y recursos didcticos posibilita que puedan ser ms certeros a la hora de transmitir estas ideas. Por los recursos conceptuales que en este mismo proceso de observacin y dialogo con los otros artistas es capaz de aprehender. Estos recursos observados, analizados y digeridos, pueden provocar nuevos planteamientos y estructuras de pensamiento que abordados en su trabajo les permitir nuevas vas de investigacin. En estos Talleres estamos empeados en producir ideas nuevas y originales en las que el artista desarrolle su propio mundo expresivo, fomentando la libertad creativa y el anlisis, a travs de un trabajo intuitivo y de investigacin y anlisis, creando un permanente debate sobre la obra individual de todos los alumnos y evitando estandarizar la obra con tcnicas preestablecidas. Por la presin creativa a la que son sometidos en la dinmica de trabajo que se imponen en los talleres y su entorno, que hace que optimicen de una manera sensible su tiempo y concreten soluciones ms intuitivas. Desde los Talleres se hace hincapi en crear o concretizar metodologias de trabajo bien aplicadas al campo de la creacin, desde el estudio y anlisis de los sistemas ya creados o de otros recin descubiertos por los artistas.

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AGENDA TAC SEPTIEMBRE/2007

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Inauguracin de los Talleres 11:00 horas. Casa Gngora No hay actividades al pblico. Francisco Jarauta, lsofo. Perspectivas sobre la cultura y el arte contemporneos 19:30 horas. Casa Gngora Marc Aug, antroplogo. La puesta en escena del mundo 19:30 horas. Casa Gngora Anna Maria Guasch, crtica de arte. La institucin cultural bajo el capitalismo multinacional 12.00 horas. Casa Gngora Mesa Redonda La situacin de las Artes F. Jarauta, Anna Mara Guasch, Esteban Ruz, Luis Calvo y Equipo de Docentes de los Talleres. 13.00 horas. Casa Gngora Perfomance OPENART OPENCORDOBA TAC/07 Artista: Kim Yeun Hee 20.00 horas. Bulevar Gran Capitn

Los talleres se desarrollan de forma continuada durante todos los das. Horarios: 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 Equipo de direccin Esteban Ruiz Moral Luis Calvo Anguis Laure Molina (Asistente direccin) Taller de Nuevas Tecnologas Jos Ramn Alcal Taller de Lenguajes y Tcnicas tridimensionales. Fernando Sinaga Taller de Creacin Nacho Criado Taller de Pintura Joana Bastos Taller de Video Jos Antonio Modelo Las Conferencias y Mesas Redondas estn abiertas al pblico en general y se celebran tambin en: CASA GNGORA C/ Cabezas, 3 14003 Crdoba

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Clausura de los Talleres 20:00 horas / Centro de Historia de Zaragoza

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TALLERES DE CREACIN

Los participantes de OPENART 07 tienen como n la elaboracin de obra artstica. Para ello disponen de talleres de diferentes disciplinas artsticas para desarrollar su trabajo, teniendo a su disposicin a profesores de alta preparacin artistica, tcnica y pedaggica que pueden orientar el desarrollo de su creacin y les sirven de apoyo, tanto en su aspecto formal como conceptual, creando un intercambio de experiencias, en tcnica y metodologa.

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 Taller de Creacin La idea y su puesta en escena Nacho Criado

s considerado un artista pionero en el arte conceptual espaol. Armacin que el encaja con una sonrisa irnica. Considera el arte es una estructura del pensamiento y es en ese argumento en el que se ha basado para hacer reexionar a los participantes de TAC acerca de sus propios trabajos. Su honestidad profesional nos lleva a reconocer que su trabajo no esta realizado para contentar a nadie, poniendo en cuestin el trabajo artstico tradicional. A nacho Criado lo que le interesa es continuar estimulando y trabajando. Su ltima obra reexiona sobre el proceso de creacin y su huella en la memoria. Un reconocimiento intacto de su impronta que le permite desvincularse de ellas, separando en ese momento sus caminos Como dice Fernando castro Florez en su articulo de la revista Minerva, Geografa de anidades Nacho Criado y sus ideas puestas en escena : Tal vez lo que anote sea tan slo otra forma del no existe. La memoria no es slo una estrategia del tiempo. Espero que sea una forma de convocar lo esencial, de rescatar lo amado, esto es, el modo precario de dar cuenta de los encuentros decisivos. Nacho Criado, lo tengo claro, es para m uno de esos recuerdos a los que nunca renunciar, especialmente cuando compruebo que mantienen, en el presente glacial, una potencia indescriptible.

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a historia del arte puede contemplarse como una exploracin del espacio interior del sujeto y como algo que se desarrolla desde una progresiva bsqueda del imaginario personal. Algunas de las aportaciones ms decisivas del arte del siglo XX se han realizado desde esta perspectiva, y por ello el taller tratar de presentar el modelo introspectivo como el eje de una topologa que recorre lo mejor del arte moderno y contemporneo. El artista ha sido el inventor del lugar como territorio especco de la instalacin y del desarrollo lgico de la escultura, y el museo y la galera han sido, junto a la arquitectura, cauces del imaginario. Esta propuesta tratar de simultanear el discurso terico como prctica indispensable de taller. El taller y el estudio del artista como laboratorios del imaginario y paradigmas espaciales desde donde reinventamos el lugar. Un relato que versa en el fondo sobre la leyenda del artista como mitopotica de la visin. Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es escultor. Ha participado en numerosas muestras como en la XX Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1989; en 1992 en la V Triennale Felbach, de Alemania. En 2000 expone en el Pabelln de Espaa de la Exposicin Universal de Hannover. Su obra se encuentra en las colecciones mas importantes del pas. Fernando Sinaga trabaja actualmente como profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

Taller de Escultura Fenomenologa del espacio introspectivo Fernando Sinaga

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 Taller de Pintura La Pintura como objeto y su discurso sociolgico Joana Bastos

l presentar un objeto manufacturado, Duchamp cambia la problemtica del proceso creativo, desarrollando la retrica acerca del objeto y su discurso sociolgico. Combatiendo la general mecanizacin de las funciones sociales de los anos 90, que ha reducido gradualmente el espacio de relaciones, la interdisciplinariedad e internacionalizacion de estos talleres explora distintas potencialidades de dialogo, desarrollando una inter-humana negociacin, donde formas provocan modelos de sociabilizacin. Conceptos privados del making of del objeto cambian a momentos de convivencia construida, en un work-inprogress. La lectura de la pieza deja de ser solamente formal y la virginidad de un lienzo blanco no es solo el inicio del proceso, sino parte del proceso. El medio urge por ser el que mejor se adapta a la formalizacin de cierta actividad y proyecto. Se puede hablar de pintura en pintura, video, escultura, nuevas tecnologas y pensamiento, o viceversa. Sobre el soporte tradicional como el lienzo o la madera, pasando por el papel o un objeto; pintando con una cmara digital, o recorriendo al pincel, lpiz, bolgrafo o palabra; a veces enfatizando la bidimensin a la tridimensin; consciente de su eleccin, la mirada a la pintura se hace vertical, horizontal, obliqua, o a tres dimensiones. Joana Bastos (Lisboa 1979). Ha realizado talleres de arte contemporneo en distintas instituciones nacionales e internacionales: Comisariado en la Fundacin Calouste Gulbenkian, Lisboa 03 y pintura y vdeo en los Talleres de Arte Contemporneo de Crdoba y Zaragoza, 04, 05 y 06. Ha realizado Grabado Experimental en London College of Communication, Londres 05-06. y una Performance en Chelsea College of Art an Design, Londres 07. Ha expuesto en Portugal, Espaa, Reino Unido, Luxemburgo y Blgica. Vive y trabaja en Londres.

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frecer a los artistas, investigadores, alumnos y curiosos en general un recorrido de guiado por las tcnicas y procedimientos en los que puedan combinarse; las tcnicas electromecnicas (digitales) y la reproduccin de las mismas con tcnicas y soportes tradicionales. Este taller pretende construir un espacio de trabajo y reexin sobre las condiciones que propone la Sociedad de Cultura Digital en los comienzos del siglo 21 para desarrollar discursos artsticos. Pretende asimismo (desde la ejecucin de propuestas creativas personales) revisar la pertinencia del trabajo con las Nuevas Tecnologas en el marco de la construccin de discursos y propuestas (nuevos lenguajes) que entronquen con las problemticas que afectan de forma general a la sociedad de los medios de comunicacin actual y, en particular, a las que devienen de la transicin entre la vieja cultura analgica que languidece a nuestro alrededor y la nueva cultura digital que estamos construyendo. El taller propone una metodologa que compagina la propuesta y desarrollo de proyectos artsticos personales con el anlisis terico y la realizacin de brainstormings por parte de la direccin del taller y entre los participantes del mismo. Jos Ramn Alcal es Director del MIDE, Cuenca (www.uclm.es/mide/) y Catedrtico de Tecnologas Artsticas Facultad de Bellas Artes de la UCLM. Miembro del Foro de Expertos Art and Industry del Consejo de Europa

Taller de Nuevas Tecnologas Creacin Artstica en la Sociedad de la Cultura Digital Jos Ramn Alcal.

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 Taller de Video y Arte digital El vdeo complemento del proyecto artstico Jos Antonio Modelo

l taller de video est planteado como una experiencia profesional a partir de la cual el asistente materializar su proyecto personal de metraje video, independientemente de su carcter como pieza nica (videocreacin), o de elemento complementario al proyecto artstico (instalacin). El vdeo y la fotografa se articulan en los TAC a partir de tres categoras: del conocimiento, de la prctica y del respeto por el medio fotogrco. No es posible comentar lo evidentemente representado sin una motivacin previa o una visin innata. Lo verdaderamente interesante es la experiencia que conlleva cada imagen en el proceso de captacin y las aportaciones que aaden el montaje, la post-produccin y el sonido al Frame movido. Jose Antonio Modelo es Profesor de Tcnicas y procedimientos de Imagen y Sonido desde el ao 92 y realizador de videoclips, spots para tv , documental y publicidad. Obtiene becas de la universidad complutense y otras instituciones para estudiar fotografa con Cristina Garcia Rodero, Mariano Zuzunaga, y Sebastiao Salgado entre otros. Actualmente trabaja en diferentes areas de la creacin publicitaria: discogrcas, realizacin tv, edicion y postproduccin de cine y vdeo.

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PENSAR EL PROCESO CREATIVO

Los TAC desarrollan paralelamente y como apoyo docente un ciclo de conferencias que es considerado como un medio prioritario para el desarrollo de la capacidad intelectual, de comprension y analisis del arte contemporneo por parte de los participantes. En l contamos con la presencia de tericos del arte, crticos, muselogos, marchantes, coleccionistas, directores de frias y galeristas. Todo un abanico de profesionales que se encuentran entorno al mundo del arte y su distribucin, vital para el desarrollo profesional de los participantes.

LA SITUACION DE LAS ARTES

Director: Francisco Jarauta En las ltimas dcadas la institucin del arte ha jugado un papel creciente a la hora de establecer los cdigos de lectura de todos aquellos problemas que, desde la identidad a la diferencia cultural, las formas del poder y su uso, emergencias y conictos varios, han ido deniendo las transformaciones del mundo contemporneo. El arte ha sido una de las instancias reexivas y crticas ms incisivas, y sus diferentes disscursos han explicitado las tensiones simblicas que conguran el horizonte antropolgico de nuestro tiempo. Por otra parte, los procesos de globalizacin han roto las fronteras que delimitaban territorios acotados, dando lugar a una mundializacin de problemas y lenguajes, favorecida por intereses nunca ajenos a la institucin artstica. Este hecho nos permite situarnos hoy frente a un discusin abierta que no slo interprete sino que problematice el alcance de la obra de arte en el contexto de la cultura contempornea. Y pensar esta situacin es lo que intenta este debate, mediante un anlisis que d cuenta de las relaciones entre arte y cultura en el contexto del mundo contemporneo, con atencin particular al papel que deben desempear instituciones como museos, centros de cultura contempornea u otros proyectos relacionados con la cultura artstica. NOTA: Todas las conferencias y mesas redondas han sido grabadas en audio y puedes escucharlas en el DVD que acompaa a esta publicacin

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rancisco Jarauta es Catedrtico de Filosofa de la Universidad de Murcia. Ha realizado estudios de Historia, Historia del Arte y Filosofa en las Universidades de Valencia, Roma, Mnster-Westf., Berln y Pars. Profesor invitado de universidades europeas y americanas, sus trabajos se orientan especialmente en el campo de la losofa de la cultura, la historia de las ideas, la esttica y teora del arte. Ha sido curator de varias exposiciones internacionales, entre las ms recientes Arquitectura radical (2002) y Micro-Utopas. Arte y Arquitectura (2003). Ha sido Vicepresidente del Patronato del Museo Nacional de Arte Reina Sofa de Madrid, siendo actualmente miembro del Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporneo. Forma parte del Comit Cientco de Iride, Experimenta, Pluriverso. Participa en el grupo Go-philosophie de lEurope y es coordinador del Grupo Tnger. Igualmente coordina el Observatorio de Anlisis de Tendencias de la Fundacin Marcelino Botn, que rene a pensadores relevantes de la cultura contempornea. Dirige la coleccin Arquilectura.

Dia 5 septiembre, 19.30 horas Francisco Jarauta Perspectivas sobre la cultura y el arte contemporneos

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Da 7 septiembre, 13 horas Anna Maria Guasch La institucin cultural bajo el capitalismo multinacional

nna Mara Guasch es profesora titular de Historia del Arte Contemporneo en la Universidad de Barcelona. Es directora de la coleccin Akal/ Arte Contemporneo, y desarrolla intensa labor como crtica de arte en revistas especializadas (Lpiz, Exit-Book, ExitExpress o Arconews) y en el Suplemento Cultural de ABC. Entre sus obras, destacan, Arte e ideologa en el Pas Vasco (Madrid, 1985), La trama de lo moderno (Madrid, 1987), El Arte en el siglo XX. De la Segunda guerra Mundial hasta nuestros das (madrid,1996), El arte del siglo XX en sus Exposiciones.1945-1995 (Barcelona, 1997), la edicin Los maniestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Madrid, 2000), El arte ltimo del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (madrid, 2000) y la direccin, junto a Joseba Zulaika, de Learning from the Guggenheim Bilbao: Five Years Later (Reno-Nevada 2004).

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arc Aug es profesor de antropologa y etnologa de lcole des Hautes tudes en Sciences Sociales de Pars, institucin de la que fue director (1985-1995). Tambin ha sido responsable y director de diferentes investigaciones en el CNRS. Entre sus numerosos libros cabe destacar El genio del paganismo (1982), Travesa por los jardines de Luxemburgo (1985), El viajero subterrneo. Un etnlogo en el metro (1986), Dios como objeto (1988), Hacia una antropologa de los mundos contemporneos (1994), El viaje imposible. El turismo y sus imgenes (1997) y Las formas del olvido (1998). Especial mencin para su libro Los no-lugares. Espacios del anonimato. Una antropologa de la sobremodernidad hoy convertido en piedra angular del pensamiento moderno.

Da 6 septiembre, 19.30 horas Marc Aug La puesta en escena del mundo

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NACHO CRIADO ...todas las frases que parecen que producen pensamiento, se estn vaciando progresivamente de contenido, y estamos ya en una especie de dislocacin, no ya el camino a seguir, si no de los caminos posible, como ha pasado con la historia, construida desde el poder, silenciada desde el poder... Se ha construido una historia paralela, donde el artista no dice nada. Como tu sabes, los artistas en los aos sesenta, se convierten en tericos de si mismos para negociar desde una posicin de autoridad con los crticos...

RAMN ALCAL ...mi opinin es que el museo de arte contemporneo ha viciado la situacin, y los artistas estamos actualmente confundidos, persiguiendo cosas imposibles y exigiendo ademas al conservador que gestione la contemporaneidad, la actualidad, lo que me parece un error lamentable... FERNANDO SINAGA ...al comienzo, tu Paco has hecho una alusin poltica a la situacin actual, de absolutos desplazamientos y de esta situacin de transculturalidad que vivimos haciendo una alusin al posible termino de tecnofascismo... ...tiene que ver con la posicin de la obra y su emplazamiento, como algo no disociado, en el sentido heideggeriano, no dividir espacio y obra, sino que espacio y obra forman una prolongacin en si mismas...

ANNA MARIA GUASCH ... que los cnones occidentales vayan cediendo terreno a situaciones postetnicas, multiculturales y transculturales... ...implantacin sera la primera estrategia del paso de lo global a lo local, casi siempre sin respetar a lo local, la segunda ser la plaza, la defensa del lugar... FRANCISCO JARAUTA ...posiblemente , hoy, no nos tomamos en serio, creo que hay que politizar el anlisis. Porque como si quisiramos salvar, por una parte, eso que llamamos el arte, cuando la poca nuestra ya no habla en esos trminos del arte. Por una parte toda la teora del arte ha sido escrita en clave romntica, y se le ha dado al artista un privilegio que hoy no tiene...

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Dia 7 septiembre, 19.30 horas Francisco Jarauta (Moderador) Mesa redonda: Las vanidades del Arte

Los componentes de la mesa redonda. De izquierda a derecha: Nacho Criado, Esteban Ruiz, Joana Bastos, Jose Antonio Modelo, Anna Mara Guasch, Jos Ramn Alcal, Francisco Jarauta, Fernando Sinaga y Luis Calvo.

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ay algo en los Talleres de Arte, que no queda reejado en el balance acadmico de la actividad y que sin duda es clave del xito de este acontecimiento. El intenso trabajo desarrollado de forma ininterrumpida y en un espacio concreto, genera comunicacin entre los participantes. Conversaciones, colaboraciones, intercambios y sinergias se producen entre todos que, poco a poco, generan caminos por los que caminaremos juntos en tiempos venideros. Es quizs esta comunicacin abierta entre distintos artistas de muy diversos lugares, el verdadero valor del encuentro. Poder abrir caminos y posibilidades que con el tiempo acaban dando sus frutos en la trayectoria profesional de cada uno.

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TAC Crdoba 2007 Pgina Abrile, Tania Alvin, Marta Arroyo, Paula Bueno, Vernica Carlens, Cecile Checa, Jose Luis Corts, Alejandro Davenet, Yann Donoso, M Gracia Garca, Marta Jimnez, Conchita Laguia, Virginia Linares, Luis Molina, Cipri Moya, Coco Prez, Mara Pierson Alain Remrez de Ganuza, Javier Sagasti, Ianire Saln Mara Spinola, Yolanda Trapaga, Macame Vaca, Beatriz Valderas, Braulio ARTISTAS INVITADOS Cea, Alberto Kim, Yeun Italia Portugal Andalucia Extremadura Francia Andalucia Aragn Francia Chile-Francia Madrid Andaluca Francia Valencia Andalucia Madrid Madrid Francia La Rioja Pais vasco Madrid Andaluca Canarias Andaluca Andalucia Madrid Korea 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82

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Tania Abrile
ntimo, pblico

Dimensin: 250 x 50 cm. Soporte: Acetato sobre bastidor Tcnica: Dibujo y tratamiento digital

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Marta Alvim
Devir / To become

Dimensin: Variable Soporte: Vdeo instalacin Tcnica: Vdeo

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Paula Arroyo
Sin ttulo

Dimensin: Variable Soporte: Diversos, instalacin Tcnica: Mixta, instalacin

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Vernica Bueno
Los paisajes de mi mente se dibujan con muertes

Dimensin: 200x200 cm. Soporte: Tela sobre bastidor Tcnica: Acrlico

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Cecile Carlens
I am a bird now (II parte)

Dimensin: Proyeccin variable Soporte: Vdeo Tcnica: Perfomance

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Jos Luis Checa

Tiempos

Dimensin: 100 x 200 cm. (3 piezas) Soporte: Madera Tcnica: Mixta.

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Alejandro Corts
Espejismo, 3-14 septiembre 07

Dimensin: 50 x 50 cm. (3 piezas) Soporte: Impresin, transparencia sobre espejo Tcnica: Fotografa

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Yann Davenet
La Gare de Rennes

Dimensin: 142 x 40 cm. Soporte: Impresin sobre lienzo Tcnica: Fotografa

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Mara Gracia Donoso

Fu

Dimensin: Variable Soporte: Vdeo instalacin Tcnica: Vdeo

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Marta Garca
Procesos

Dimensin: Variable Soporte: Vdeo instalacin Tcnica: Vdeo

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Conchita Jimnez
Cabezas negras

Dimensin: 50 x 50 cm. (8 piezas) Soporte: Fotografa, espejo e impresiones sobre lienzo Tcnica: Mixta, instalacin

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Virginia Lagua
Mosaico de Agua

Dimensin: 120 x 100 cm. Soporte: Papel fotogrco Tcnica: Fotografa

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Luis Linares
Ciudad del riesgo

Dimensin: 300 x 500 x 250 cm. Soporte: Hierro soldado y cartn Tcnica: Instalacin

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Cipri Molina
Graff mate III

Dimensin: 130 x 50 x 80 cm. Soporte: Hierro soldado Tcnica: Escultura

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Covadonga Moya
Ciudad invisible

Dimensin: Variable Soporte: Ventanas, transfer, rotuladores, mixta Tcnica: Mixta, intervencin

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Mara Prez
Sobre mi cuerpo y sobre mi cara

Dimensin: Variable Soporte: Vdeo Tcnica: Vdeo perfomance

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Alain Pierson
La evasin

Dimensin: 33 x 32 x 17,5 cm. Soporte: Lienzo y madera Tcnica: Mixta

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Javier Remrez
Piel-Es

Dimensin: 110 x 83 cm. Soporte: Papel Hamemuller sobre forex Tcnica: Fotografa

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Ianire Sagasti
Cucaracha woman

Dimensin: 150 x 150 cm. Soporte: Lienzo sobre bastidor Tcnica: Pintura. Acrlico y ceras

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Mara Saln
Piel de tiburn

Dimensin: 43 x 477 x 10 cm. Soporte: Tiburones de plstico y lana de oveja Tcnica: Instalacin

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Yolanda Spnola
Avitculo

Dimensin: Proyeccin variable Soporte: DVD Tcnica: Vdeo instalacin

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Macame Trpaga
Vrtigo en la ciudad

Dimensin: 240 x 178 Soporte: Vdeo y madera Tcnica: Vdeo instalacin

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Beatriz Vaca
Buscando mi lugar

Dimensin: Variable Soporte: Digital y espacio Tcnica: Sonido

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Braulio Valderas
Frontera

Dimensin: 190 x 140 cm. Soporte: Lienzo sobre cajas y alambre Tcnica: Digital, mixta

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Alberto Cea
Materia de las diferencias

Dimensin: 150 x 150 cm. Soporte: Acrlico y grato sobre lienzo. Tcnica: Pintura

MATERIA DE LAS DIFERENCIAS Espacios creados mediante un profundo tratamiento de color en planos dispuestos en orden geomtrico, muestran y ocultan de manera simultnea, una sucesin de relatos pictricos donde se cuestionan los lmites tradicionales del cuadro, desde la certeza de que la pintura es algo desmembrado y que la racionalidad puede entenderse como una historia hecha de fragmentos y detalles. El territorio de la pintura pasa a ser un espacio multiforme lo que amplia la experiencia de la obra para hacer que sta incluya el espacio circundante. La pintura aparece borrada delatando el proceso de su fabricacin, la temporalidad de su ejecucin. Estratos, huellas, araazos, seales, transparencia o signos que coneren a la supercie un valor epidrmico y tctil. A travs de una esttica de lo fragmentario el detalle mnimo remite o alude a la totalidad. En el cuadro, como en un poema, se produce la manifestacin de lo no visible, de aquello que reclama la intemporalidad de la contemplacin, de un mundo sensorial en el que aparecen citas a territorios de la naturaleza, motivos ornamentales, muros o celosas. Materia de las diferencias es un espacio habitado por carcomidas geometras, ordenadas construcciones de indenible fechado, frutos y residuos de un presentimiento, un laberinto o un escenario arquitectnico recompuesto a travs de sus fragmentos. El proceso como intervalo. Se despliegan los espacios mltiples como estancias que albergan al ojo. Repeticiones. Ficciones. Simulacros del mundo. Ruinas. Mapas sin lugar. Laberintos y revelaciones del paisaje. Escenarios de lo sensorial. Triunfo del color.

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KYM, YEUM-HEE Artista visual. Nacida en 1973 en Seoul, Corea del Sur. Hace cuatro aos que viaj a Barcelona para ampliar sus estudios artsticos. Ha realizado el Master Arquitectura, Arte y Espacios Efmeros en la UPC de Barcelona con la ayuda de la beca MAEI-AECI. Actualmente est cursando el doctorado: Lugar y tiempo en el arte contemporaneo en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Ha realizado diversas exposiciones e intervenciones efmeras en el espacio pblico en certamenes como el Temps de Flors de Girona y La Marat de lEspectacle dentro del Festival Grec de Barcelona, entre otros. Sus ltimos trabajos giran entorno a reexiones sobre la inmigracin. Con la obra, La Patera Rosa obtuvo el premio MMAC06. OPENARTOPENCORDOBA2007 La propuesta de Kin est inspirada en una tradicin alemana. Durante los festejos nupciales se entrega a los invitados postales que tienen escrita la direccin de la pareja que se va a casar. En ella se deben escribir los deseos y mensajes para los novios, sin que nadie sepa lo que se ha escrito. Luego estas postales se entregan a los familiares o gente cercana a los novios para que las aten a unos globos. Estos, que se inan con helio, se sueltan con el n de que vuelen llevando sus deseos al cielo. Al tiempo los globos estallan dejando caer las postales en manos desconocidas que las llevan a buzones de correo. As el mensaje que cuente con suerte, llegar a su destino. PROCESO Durante la semana de talleres, Kin fotogra los procesos, las conferencias, los momentos de ocio en una crnica grca que luego servira para confeccionar las postales que sern enviadas mediante globos al cielo. El ltimo da de la semana, y en el cntrico bulevar del Gran Capitn, las postales fueron puestas a disposicin de todo aquel que quiso, para escribir su deseo y elevarlo al cielo en los globos portadores del mensaje que, son al mismo tiempo, generadores de ilusin, esperanza y participacin. Este acto tovo lugar en la tarde del viernes 7 de septiembre en el Bulevar Gran Capitn con gran espectacin y asistencia de pblico.

Kim Yeun Hee

OPENART OPENCORDOBA 2007

Soporte: Globos, helio, postales, fotografas Tcnica: Perfomance

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Ilustraciones y fotografas: Luis Calvo Angus

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Francisco Jarauta

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LA PUESTA EN ESCENA DEL MUNDO Transcripcin literal de la conferencia impartida en los TAC el da 6 septiembre de 2007
Marc Aug (Introduccin de Francisco Jarauta)

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LA INSTITUCION CULTURAL BAJO EL CAPITALISMO MUTINACIONAL

Anna Maria Guasch

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EL ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGAS DEL SIGLO 21: HACIA UNA NUEVA TOPOGRAFA DE LAS PRCTICAS ARTSTICAS.
Jos Ramn Alcal

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MUNDIALIZACIN Y CONFLICTOS CIVILIZATORIOS

Francisco Jarauta

1.- Escenarios de la mundializacin Pocas pocas como la nuestra se han visto dicultadas para pensar su futuro. Una serie de cambios profundos, que tienen en la cada del muro de Berln, la disolucin de la URSS y la crisis de los llamados socialismos reales su referencia simblica, han ido produciendo la relativizacin de los modelos con los que la tradicin moderna haba interpretado y explicado su experiencia, orientndola hacia lo que hegelianamente constitua el horizonte de su historia. Lo que apenas hace unas dcadas se presentaba como prometedor horizonte e inicio de una era dominada por los efectos de una ciencia y tecnologa omniecientes recordemos la euforia que se deriv de ciertos informes que sobre el ao 2000 institutos dedicados al anlisis de tendencias publicitaban resulta ahora dicultad, incertidumbre, impotencia l retorno a la tradicional incluso, derivadas de un escerivalidad entre los estados nario en el que los hechos se nacionales o incluso su crisis, resisten no slo a ser interpretados, sino que se muestran causada por tendencias hacia el tribalismo y la particularizacin, cada vez ms con una inusitada violencia. Y por referiradquieren hoy unas dimensiones nos a hechos ms prximos, nuevas que modican el basta recordar cmo lo que comportamiento tradicional en principio fue recibido con de los conictos polticos. Para Huntington la principal fuente de entusiasmo sera suciente conictos en este nuevo mundo no volver a leer los comentarios ser ya ni ideolgica ni econmica. polticos con los que algunos acogieron la crisis de 1989 y el Las grandes divisiones de la humanidad y la fuente de conictos derrumbe de los socialismos europeos, anunciando un predominante ser de carcter cultural. El choque de civilizaciones triunfante ya hemos llegado o aquel otro la historia nos dominar la poltica mundial. Las lneas de fractura entre las diversas ha dado la razn, se tercia ahora de pesimismo o de un civilizaciones sern las lneas de incmodo ser espectadores frente del futuro. de unos hechos bien ajenos a las previsiones edicantes de ciertos pensadores sociales.

Bien es cierto que las lecturas sobre esta nueva situacin no coinciden y la posibilidad de aventurar prognosis sobre el futuro de la humanidad no por ello ha dejado de ser para algunos un ejercicio fcil y hasta prometedor. Coincidiendo con la crisis de 1989 apareca el ensayo de Francis Fukuyama The End of History and the Last Man, cuya tesis era que con la cada del fascismo y del comunismo ya no quedaba oponente ideolgico alguno al capitalismo liberal y que, por lo tanto, la guerra de ideas haba terminado. Para Fukuyama, estos acontecimientos anunciaban el n de la Historia, una poca en la que los diferentes procesos sociales, ideolgicos, culturales, quedaran subsumidos por un consejo generalizado en torno al capitalismo liberal occidental. Dejando de lado que la creencia en que la historia podra llegar a su trmino, o que ya lo ha hecho, constituye una variacin losca sobre un tema judeocristiano, lo que aqu nos importa es la interpretacin de los hechos propuesta por el estudioso americano. Remitindose a una vieja idea de Hegel el propsito de la Historia era la realizacin de la libertad humana Francis Fukuyama no ve dicultad alguna para hacer coincidir una serie de hechos como los que giran en torno a la crisis de 1989, como la citada consecucin de un destino moral, ejemplicado ahora en la democracia liberal, que se revela para nosotros como el verdadero signicado de la Historia. sta adquiere slo ahora su verdadero sentido, el de la realizacin racional de la libertad y de la esencia humana. En claves distintas y desde presupuestos diferentes este mismo problema haba sido planteado aos antes por Herbert Marcuse en su desesperanzado One Dimensional Man y ms recientemente por Daniel Bell en su no menos famoso ensayo The End of Ideology. En el primer caso, Marcuse denunciaba la fatiga de un sujeto que, renunciando al horizonte utpico de la modernidad, haca coincidir sus intereses con aquellas formas de vida que la sociedad capitalista avanzada haba creado, remitiendo al espacio de una conciencia desdichada las formas de emancipacin y cosmopolitismo que haba organizado el proyecto moderno de la ilustracin. Daniel Bell, ms prximo a los hechos, adverta de la prdida revolucionaria de la ideologa del proletariado, al aceptar ste las compensaciones del estado del bienestar, una vez que los procesos

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de transformacin social haban generado una nueva estructura social propia del capitalismo avanzado. Una poltica reformista, abierta a los diferentes nuevos tipos de complejidad econmica, social, cultural, etctera, era el nico y ecaz mtodo para una historia que haba abandonado por imposibles otros horizontes. Y si Bell lamentaba, por una parte, la prdida del entusiasmo utpico, se consolaba, por otra, con los nuevos y mltiples benecios, especialmente los que se derivaban de la nueva gran homologacin social. De estas tesis de Daniel Bell, desarrolladas ms tarde en numerosos escritos suyos, atentos a la deriva de un tipo de complejidad especco de la por l llamada postindustrial society, es deudora, sin duda, la interpretacin de Fukuyama. No importa si la situacin real de la humanidad sea bien ajena y distante del ideal no slo de la democracia liberal sino y sobre todo del bienestar disfrutado por las sociedades que se amparan de tal democracia. Slo una mirada que elige como centro y horizonte su propio mundo, puede prescindir de los hechos que la rodean, por dramticos que resulten. Cliord Geertz y otros han establecido los lmites de esta mirada. Frente a esta universal globalizacin y casi como denuncia del ocultamiento de la historia real, se presenta el ensayo The Clash of Civilizations de Samuel P. Huntington. Su intencin era intervenir en el debate politolgico que arrastra lecturas contrapuestas sobre el futuro de la humanidad. Si, por una parte, hay quien sostiene el n de la historia y la gran globalizacin de los procesos sociales bajo el modelo de la democracia liberal propia de las sociedades postindustriales, por otra, after the facts dir Huntington, es necesario priorizar el anlisis de una serie de hechos que denen la situacin del mundo en los ltimos aos. El retorno a la tradicional rivalidad entre los estados nacionales o incluso su crisis, causada por tendencias hacia el tribalismo y la particularizacin, adquieren hoy unas dimensiones nuevas que modican el comportamiento tradicional de los conictos polticos. Para Huntington la principal fuente de conictos en este nuevo mundo no ser ya ni ideolgica ni econmica. Las grandes divisiones de la humanidad y la fuente de conictos predominante ser de carcter cultural. El choque de civilizaciones dominar la poltica mundial. Las lneas de fractura entre las diversas civilizaciones sern las lneas de frente del futuro. Las razones en las que se apoya la tesis de Huntington son, entre otras, las siguientes: el creciente papel que juega la conciencia cultural en los procesos de identicacin social; el cambio en el sistema de relaciones internacionales, histricamente dominadas por pases occidentales, hegemona ahora problematizada desde

instancias polticas y culturales diferentes; el posible desarrollo de instituciones internacionales polticas, econmicas o militares estables al interior de cada una de las civilizaciones; una probable y peligrosa escalada militar a resultas de una polarizacin y enfrentamiento entre las diferentes civilizaciones; la concentracin de conictos en torno a un eje sobre el que girar toda la poltica internacional y que no es otro que el de Occidente y el resto del mundo. Este conjunto de observaciones pone sobre la mesa elementos que, en su conjunto, sealan las lneas de nuevos conictos de resistencia al proyecto de la gran homologacin, sugerida por los defensores de la tesis acerca del n de la Historia. Habra que recordar aqu cmo Daniel Bell, el a sus anteriores anlisis, ha polemizado abiertamente sea con el diagnstico sea con el alcance de las posibles implicaciones estratgicas del anlisis de Huntington. Para Bell queda claro que esa zona de riesgos descrita por The Clash of Civilizations se debe entender restringida al conicto entre culturas y que no necesariamente debe trasladarse a lo polti89

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co; ste tiene otra lgica y responde a otras conveniencias. Sin embargo, lo que al parecer no entiende Bell es que, tras esta simplicacin, opera uno de los clsicos hbitos epistemolgicos del funcionamiento social, incapaz de integrar en procesos ms complejos los diferentes rdenes de una situacin internacional que, tras la cada del muro de Berln, el colapso del Imperio sovitico y la crisis en general del llamado socialismo real, parecen ser captulos de una historia ya resuelta, slo que a la espera de una prxima resolucin. Lo que nos interesa, por el contrario, del anlisis de Samuel P. Huntington es su adscripcin a una lnea de crtica del proyecto universalista occidental que no por casualidad adquiere una creciente importancia poltica y social a lo largo de los aos ochenta y principio de esta dcada. La crisis del socialismo ha arrastrado tambin consigo la promesa de una emancipacin universal, que debe ser ahora pensada desde parmetros nuevos. De alguna manera el proyecto marxista se inscriba en un horizonte universal, vlido para todo proyecto emancipatorio. No resulta difcil reconocer cmo todas las ideologas internacionalistas son, en el fondo, variantes del pattern universalista de matriz liberal. En su origen est la idea de la unicacin del gnero humano por va econmica, que no es ms que una variante de la unicacin de la humanidad por va cultural y tica, tal como haba sido propuesta por la ilustracin, de la Revolucin Francesa a Kant. A la crisis de estos proyectos le acompaa la emergencia de una serie de latencias de la dinmica cultural, econmica, social. Estas zonas de latencia recorren todas aquellas reas del planeta que se consideran excluidas de los benecios del sistema capitalista mundial. Esta crtica no es slo intelectual, sino que se organiza como una crtica militante que considera el proyecto universalista como un proyecto etnocntrico, construido para un sujeto cultural fuertemente homogneo de matriz europeo-occidental. A esta crtica del universalismo occidental se aade un elemento todava ms preocupante, como el retorno del pathos comunitario de las culturas, que no se limita a denunciar el carcter ontol90

gico de las culturas hegemnicas, sino que deende la necesidad de rescribir la propia historia, al margen de cmo Occidente ha entendido la historia de la humanidad. La armacin y desarrollo de este pathos seala hoy en da uno de los ejes de conicto y colisin ms importantes en el anlisis de Huntington. A lo que habra que aadir un nuevo hecho: resulta curioso observar cmo en la poca en la que el proceso de internacionalizacin del capital es mximo y la universalizacin del modelo capitalista liberal se proyecta a escala planetaria, al mismo tiempo y coincidiendo con las mltiples zonas de resistencia a la tan comentada globalizacin, surge una lgica de los derechos, ya no ligada a la dinmica de la promocin individual, como haba acontecido en los sesenta, sino una lgica de los derechos de los grupos. De los colectivos, de las etnias, que asumen cada vez ms connotaciones culturalmente homogneas. Crece as un nuevo mapa que, en la medida en que se arma, genera oposiciones y conictos, cuyo alcance hoy puede considerarse imprevisible. Sea cual sea el posible grado de dilogo o polarizacin entre las dos tendencias pinsese por ejemplo en

el aumento de formas de intolerancia, racismo, xenofobia, etctera, generalizados en Europa y otras partes del mundo; sin olvidar tampoco el captulo de los integrismos en sus diferentes manifestaciones, lo que s es cierto es que nos enfrentamos a una nueva situacin poltica y culturalmente entendida. Charles Taylor, en su ensayo The Malaise of Modernity, ha suscitado el multiculturalismo como el problema central de nuestra poca. Queramos o no, el futuro ser mestizo, y se precisan nuevas formas de tolerancias y comunicacin. En una sociedad moderna ya no es posible ni deseable una homogeneidad global; es necesario junto al reconocimiento y defensa de la universalidad cada vez ms abstracta, un reconocimiento de las diferencias, de la identidad cultural de cada grupo y colectivo. Es un difcil trabajo al que necesariamente debe remitirse la tica contempornea, necesitada de un concepto ms radical del Otro. Ha sido el mismo Charles Taylor el que en uno de sus ltimos trabajos, Multiculturalism and the Politics of Recognition, ha analizado las posibles vas de un trabajo que transcienda el espacio de la crtica y desemboque en procesos operativos. El respeto y reconocimiento del Otro pasa por legislaciones que legitimen de partida una situacin de facto y la amparen posibilitando dinmicas abiertas y de integracin. La defensa que Taylor hace de una comunidad liberal de grandes dimensiones puede ser la idea que regule el proyecto de una historia abierta a construir, cuyo sujeto ser el resultado de un proceso complejo de interrelaciones culturales y polticas. Sobre la dicultad de este proceso sera til un anlisis ms detenido de lo que ha venido a llamarse el The Liberal-Comunitarian Debate y en el que han participado pensadores sociales como Habermas, A. Macintyre, R. Dworkin, entre otros, pero este anlisis resultara excesivo para estas pginas. Pero s sera un olvido imperdonable no traer a reexin, a caballo entre los problemas del multiculturalismo y los conictos de la sociedad contempornea, un nuevo factor, cuya importancia y carcter decisivo, en cuanto a los problemas arriba comentados, resulta indiscutible. Me reero al factor demogrco y migratorio. Una serie de trabajos e informes sobre este problema no hacen ms que insistir en la absoluta gravedad que acompaa el desarrollo de este factor. La Organizacin Mundial de la Salud y el Fondo de Poblacin de las Naciones Unidas calculan que los aproximadamente 6.500 millones que habitan hoy el planeta se transformarn en 9.000 hacia el ao 2025, para llegar a un nmero entre 10.000 y 14.000 millones en 2050. Este aumento espectacular de la poblacin, como todos sabemos, no acaece de forma regular en todo el planeta. De hecho, el 95% del aumento previsto se dar en los

lugares ms pobres de la Tierra: en India, China, Amrica Central y frica. Algunas zonas del globo se estn transformando en sociedades adolescentes (el 60% de la poblacin en Kenia tiene menos de 15 aos), mientras que otras acusan un profundo envejecimiento (el 20% de la poblacin sueca tiene ms de 60 aos). Sumando este desequilibrio demogrco al ya existente econmico y social, asistimos hoy a la aparicin de una vasta falla demogrco-tecnolgica que divide profundamente el planeta. El mayor esulta curioso observar cmo en la poca en la que el procereto al que se enfrenta hoy so de internacionalizacin del la sociedad global es el de evitar que esta falla estalle capital es mximo y la universalizaen una crisis que conmue- cin del modelo capitalista liberal va al mundo. Paul Kenne- se proyecta a escala planetaria, al dy, en su ya clebre ensa- mismo tiempo y coincidiendo con yo Preparing for the 21st las mltiples zonas de resistencia a Century, ha dejado claro la tan comentada globalizacin, surque el inminente diluvio ge una lgica de los derechos, ya no de gente ahogar todos los ligada a la dinmica de la promocin dems problemas del siglo individual, como haba acontecido XXI, haciendo no slo ne- en los sesenta, sino una lgica de los cesario sino rigurosamente derechos de los grupos. De los courgente una reexin que lectivos, de las etnias, que asumen derive en polticas capaces cada vez ms connotaciones cultude decidir sobre un cambio ralmente homogneas. en las prioridades culturales, pero esto slo resultar probable si contamos con la visin global y la voluntad necesaria para articular principios universales ms amplios. Por ahora, son otros los intereses y la primaca de los problemas internos de las democracias occidentales pinsese en los que se reeren al desempleo, mantenimiento del nivel de bienestar, etctera se orientan en otra direccin. Pero resulta absolutamente urgente promover polticas responsables que impidan llegar a situaciones lmite e irreparables. Henry Kendall arma que si no estabilizamos la poblacin con justicia, humanidad y compasin, la naturaleza acabar con nosotros y lo har brutalmente y sin piedad. Y entonces ser difcil tener esperanza. La consideracin de estos riesgos ltimos no debe restar importancia a otras dinmicas inevitables que la situacin actual ya est generando, como son los fuertes movimientos migratorios de estas ltimas dcadas y cuyo futuro, por las razones que se han ido anotando, es todava complejo. Hoy por hoy resulta uno de los elementos decisivos a la hora de plantear los problemas de la multiculturalidad. Por una parte, las razones que humanamente

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fuerzan a masas de poblacin a abandonar sus pases de origen en busca de formas de subsistencia; por otra, la dicultad de las sociedades receptoras para arbitrar polticas tolerantes y solidarias, sin caer en un tratamiento prolctico o policial de la migracin. M. Walzer, en su Exodus and Revolution, seala lo inevitable y dramtico que puede resultar una alternativa de tal tipo a sociedades que tienen que elegir entre la muerte por hambre o la emigracin. Y Hans Magnus Enzensberger, teniendo como campo de anlisis el caso alemn, ha realizado en las pginas de Die Grosse Migration una de las meditaciones ticas ms radicales sobre los tiempos que estn ya ah. Una compleja mquina de derechos, diferencias, identidades, comportamientos, exclusiones y violencias, que entra en accin tan pronto el proceso de la emigracin se desencadena, alterando el confortable y defendido castillo del bienestar y la identidad. Bien es cierto que el terror de las cifras no tiene ojos y que ni las estadsticas ni los informes ms dramticos deciden la modicacin necesaria de las prioridades y las polticas. A veces, se tiene la impresin de que determinados problemas son interpretados como si de una fatalidad se tratase, mitad destino, mitad impotencia, ante los que slo queda la resignacin, renunciando a aquello que nos hace humanos, a la dignidad de la razn y la conciencia, lugares desde los que afrontar la historia de la humanidad, para que sta no sea el escenario de la abdicacin y la muerte. Otras, son los hechos que, transformados en evidencia, convierten la realidad en insufrible, llevando a la humanidad a buscar ms all y contra los hechos un nuevo horizonte, otra cultura. El conicto entre estas interpretaciones puede decidir la suerte de una historia prxima. Una historia que se ve atravesada por una nueva frontera que divide a la humanidad en dos mundos cada vez ms distantes entre s. El viejo sueo de la unicacin alemana la Historia haba sido pensada como la realizacin de la libertad y la dignidad humanas corre el riesgo hoy de ser un sueo soado. Los hechos se obstinan en probar que la tendencia se orienta en otro sentido que el de aquella razn edicante. No s si es tarea de la crtica o del corazn hacer frente a esta ilegtima escisin, precisamente cuando las mediaciones clsicas, la poltica incluida, deciden sobre otras prioridades y objetivos. Si algo queda claro es la incompetencia tica de cierto pensamiento social a la hora de enfrentarse a esta nueva situacin. Sin darnos cuenta, en dos o tres dcadas, nos hemos convertido en domsticos. Nuestro mundo coincide con el de nuestros intereses o problemas. Es hora de atravesar este crculo de tiza y exponernos a otra mirada. Slo recorriendo esta tierra de nadie, que paradjicamente nos protege, podremos establecer un
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proceso de reconocimiento que, ms all de las buenas intenciones, construya otro orden del mundo. De lo contrario estamos condenados a ser pstumos de por vida. 2.- Derivas de la identidad Es a la luz de estos problemas que ha cobrado una relevancia indiscutible la cuestin de la identidad cultural. Lo que a principios de siglo se presentaba como una incipiente reexin tantas veces planteada bajo las retricas de la supuesta identidad nacional, a nales del mismo ha pasado a ser una cuestin central para todo tipo de estudios y anlisis, preocupados por la interpretacin de los procesos conguradores del mundo contemporneo. Las diferentes

tradiciones crticas que ms ecazmente han colaborado a denir el problema, han hecho posible un tipo de anlisis que abarca tanto su perspectiva histrica como sus implicaciones crticas. Para unas y otras resulta claro que las supuestas identidades culturales nunca son algo que venga dado, sino que se construyen colectivamente sobre la base de la experiencia, la memoria, la tradicin, as como de una amplia variedad de prcticas culturales, sociales, polticas. Este proceso debe ser pensado histricamente, es decir, a partir del sistema de relaciones que han denido los diferentes mundos culturales, a veces desinteresados por mostrar la lgica de sus propias identidades e imaginarios. Obviamente estos procesos no son autnomos. Por el contrario, operan dentro de un dinmico sistema

de interdependencias, cuya lgica no es ajena a las relaciones de dominacin que han regido entre las diferentes culturas. Foucault y Said, pero tambin Gayatri Spivak, Rey Chow o Homi K. Baba, entre otros, han mostrado el comportamiento de los mundos simblicos en conicto. Para estos anlisis es necesario que armemos nuestras densas particularidades, nuestras diferencias, tanto las vividas como las imaginadas, pero, nos podemos permitir dejar de teorizar la cuestin de cmo nuestras diferencias estn emparentadas y, sin duda, jerrquicamente organizadas? Nos podemos permitir, en otras palabras, tener historias completamente diferentes o vernos a nosotros mismos como si viviramos y hubiramos vivido en espacios completamente heterogneos y distintos?
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Estas interrogaciones que S. P. Mohenty nos plantea no son slo ger ( The Invention of Tradition) o Martin Bernal (Black Athenea), intenciones, sino que se presentan como verdaderas orientaciones sabemos cmo las tradiciones pueden ser inventadas, construidas a metodolgicas. La perspectiva postcolonial tal como est siendo partir de herencias silenciadas o manipuladas. Hay momentos que desarrollada por comparativistas y tericos de la cultura ha abier- necesitan denir polticas fuertes de la identidad, hasta el extreto nuevas perspectivas a cuya luz las relaciones de interdependen- mo de poder desarrollar mecanismos de exclusin de todo aquello cia son estructuralmente fundamentales a la hora de denir los que no se corresponda con los propios estereotipos culturales. Frediferentes universos culturales, que anteriormente eran conside- cuentes conictos contemporneos tienen en la base esta diculrados autnomos. Desde este punto de tad. Los nacionalismos, los fundamentalismos habra que hacer las vista, toda la cultura debe ser entendida como la produccin incompleta de sigoportunas diferencias conceptuales nicado y valor, a menudo constituida o que est en juego entre unos y otros aplican frecuenpor exigencias y prcticas inconmensu- es la defensa de los bienes comunes, temente en defensa de su propia rables. La cultura se extiende para crear entre los que tienen tambin que identidad cultural mecanismos tanuna textualidad simblica, para darle a gurar el conjunto de los derechos tas veces excluyentes, marcados por sociales: el derecho al hbitat, a la la cotidianeidad un aura de individualiformas de intolerancia y violencia. dad, la promesa de placer, anota Homi salud, a la educacin, a la cultura; Frente a estas estrategias, es necesaK. Baba en Nation and Narration, que rio construir una mirada abierta a la pero tambin el derecho a la paz todo orden simblico postula. complejidad de una poca profuny el rechazo de las guerras, la damente multicultural. Si se habla Este orden simblico se complementa violencia sea cual sea su origen y hoy de una cultura de la post-idencon el desarrollo de imaginarios paraleforma. Para ello hay que construir los, cuya lgica rige la deriva de iden- y defender la idea y prctica de una tidad Cultures In-between, dir tidades nmadas o mestizas, sealadas Baba es para indicar los procesos ciudadana mundial, enraizada en por la marca de su propia oscilacin. Un de desplazamiento que descentran una redenicin del bien comn y y permeabilizan los referentes tanto ejemplo excelente para ilustrar esta tendel inters general planetario. sin es la distincin entre Occidente y simblicos como imaginarios de las Oriente y su desarrollo en la literatura, la pintura y la msica euro- culturas contemporneas. Analizar estos desplazamientos es algo peas del siglo XIX. Desde el ya clsico La Renaissance orientale de ms que un simple ejercicio crtico. Se trata de ir ms all de ciertos Raymond Schwab a Orientalism de E. W. Said texto de referencia planteamientos que se agotan en una reexin ms o menos edipara cualquier discusin contempornea sobre el problema puede cante. Ir ms all signica en este caso replantearnos las profunseguirse un largusimo proceso de relaciones e interferencias sobre das limitaciones que tiene nuestro concepto liberal de comunidad las que se han construido los modelos de lectura e interpretacin cultural. Los debates contemporneos sobre multiculturalismo y con los que Occidente mira a Oriente. No se trata de establecer comunitarismo han abierto un amplio espacio de discusin al que una arqueologa de esta mirada, sino de reconstruir el proceso con debemos remitirnos. Una sociedad cada vez ms compleja como el que Occidente ha ido deniendo el rostro del Otro, que halla la nuestra debe asumir desde su propio funcionamiento la idea de bajo las formas ajenas a su identidad, sea cual sea, su especici- diferencia. Lenguas, etnias, gneros, etctera, son la base estructudad cultural. El gran laboratorio terico y crtico que representa rante de una diferencia que debe reejarse en la mirada de quien hoy el debate contemporneo sobre el orientalismo, transciende la la interpreta, pero tambin en la poltica de quien orienta sus proproblemtica especca de la que parte, para postular hacia delan- blemas y propone su solucin. Se tratara de construir conceptos te nuevas formas de aproximacin a la discusin contempornea sucientemente abiertos que nos permitan pensar las nuevas situaciones, los nuevos conictos. En denitiva, lo urgente es construir sobre la identidad. Hoy resulta obvio el carcter hbrido y mestizo de todas las cul- modelos de interpretacin prximos a las complejidades crecientes, turas, ms all de las retricas de dominacin con las que algunas que nos permitan no slo adecuar nuestra mirada, nuestra lectura, quieren o pretenden defender su carcter de excepcin. Gracias a nuestra escritura a esta nueva perspectiva, sino que haga tambin los esfuerzos realizados por historiadores como Hobsbawm y Ran- posible una poltica que, lejos de supuestos privilegios administra-

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dos desde imaginarias identidades, nos acerquen a nuevas formas de tolerancia y libertad. 3.- Desafos Frente a esta nueva situacin bien es cierto que se han levantado en las ltimas dcadas voces de alarma sobre los riesgos y peligros que acompaaban casi de forma natural los procesos iniciados. Bastara recordar los no olvidados informes del Club Roma, Limitis to Growth, de 1972 o el ms reciente de la Comisin Mundial sobre Medio Ambiente y Desarrollo el conocido Informe Brundland Our Common Future (1987) que acu el concepto, ahora utilizado universalmente, de desarrollo sostenible. Como tambin los problemas planteados en la Conferencia de Rio de 1992. Fue all que por primera vez se hizo pblica y expresa la exigencia de que la humanidad pueda decidir su destino, un futuro que no tiene por qu ser decidido por los imperativos de la competitividad de la economa liberal del mercado. Hoy, aos despus de aquella Conferencia, queda bien en evidencia cmo los intereses particulares y privados de una minora el G7 impiden una verdadera reexin, la denicin de una agenda de investigacin y actuacin y nalmente una nueva orientacin de las estrategias macroeconmicas que denen el futuro del planeta. Lo que est en juego es la defensa de los bienes comunes, entre los que tienen tambin que gurar el conjunto de los derechos sociales: el derecho al hbitat, a la salud, a la educacin, a la cultura; pero tambin el derecho a la paz y el rechazo de las guerras, la violencia sea cual sea su origen y forma. Para ello hay que construir y defender la idea y prctica de una ciudadana mundial, enraizada en una redenicin del bien comn y del inters general planetario. Frente a la jungla de los intereses, urge la concretizacin de nuevos valores que orienten la experiencia de la humanidad para el prximo siglo. Pierre Bourdieu adverta del riesgo que corra la actual civilizacin de ser destruida. Lo sera si nadie resistiera a los procesos en marcha, forzados a homologarse con las estrategias generales arriba citadas. Se trata, armaba Bourdieu en su intervencin en la gare de Lyon en diciembre de 1995, de reivindicar un pensamiento crtico que, hacindose cargo de la nueva situacin y la complejidad que la caracteriza, vuelva a construir un proyecto social y cultural que corrija y evite los ajustes del sistema actual. Se trata de volver a articular el momento de una interpretacin nueva del mundo con el de su transformacin. En juego est el mito moderno de la igualdad, la justicia, la libertad, principios sobre los que se ha

construido nuestro modelo civilizatorio. Este proceso tiene que ver con ciertas urgencias que no pueden ser aplazadas. En primer lugar es necesario organizar nuevas formas de solidaridad planetarias en defensa de los bienes comunes de la humanidad. Esto implica la decisin a favor de una poltica de civilizacin, tal como Edgar Morin y Sami Nar han planteado. Una lectura de la complejidad actual exige necesariamente el cambio de ciertas estrategias. Otro tipo de relacin econmiconanciera, un concepto nuevo de co-desarrollo, una poltica ms solidaria, capaz de proyectar ms all de la situacin heredada, nuevas ideas y dinmicas de desarrollo, que impidan situaciones estructurales crticas como las que sufre buena parte de frica, Asia y Latinoamrica. Se trata de procesos de deterioro acelerado, cuya capacidad de modicacin es prcticamente nula si se mantienen las actuales polticas. El crecimiento demogrco, la crisis de sus estructuras sociales, la costosa nanciacin impuesta, obliga a estos pases a soportar un futuro inhumano, del que somos testigos silenciosos. Se trata tambin de construir un nuevo pensamiento crtico que haga suyo un nuevo proyecto utpico. Hay una necesidad de utopa en el pensamiento contemporneo que ha ido aceptando uno de los tipos ms vergonzantes de domesticacin. Lo armaba Ignacio Ramonet en las pginas de Le Monde Diplomatique y con l muchos de nosotros. Se trata de pensar nuevos conceptos, nuevos valores, que posiblemente ya estaban presentes en la tradicin moderna, que haban quedado relegados y olvidados en nuestros anlisis de la actual situacin mundial. Hay que recuperar un internacionalismo necesario, espacio poltico en el que se encuentren los problemas, se discutan las soluciones, se proyecte el futuro de la humanidad. Esto implica tambin la recuperacin de nuevas formas de poltica, de la discusin, de la participacin. Junto a las solidaridades antes invocadas, hay que tener tambin presente una lnea de emergencia en la que coinciden nuevos sujetos, nuevos acontecimientos polticos. Se trata de reconocer y apoyar la importancia que tienen hoy los diferentes movimientos de solidaridad. Por ellos pasa una amplia y generosa demostracin de la fraternidad humana. Finalmente, es urgente asumir una nueva responsabilidad frente al futuro inmediato de nuestro mundo y de la humanidad. Un ideal moral que nunca dej de ser el horizonte al que la experiencia humana caminaba, sabedora de que hay ciertos mnimos innegociables, como son, por ejemplo, los que recoge la Declaracin Universal de los Derechos Humanos.
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LA PUESTA EN ESCENA DEL MUNDO

Transcripcin literal de la conferencia impartida en los TAC el da 6 septiembre de 2007 Marc Aug (Introduccin de Francisco Jarauta)

Introduccin de Francisco Jarauta Buenas tardes, como ha dicho Esteban, es un gran placer estar aqu y poder, con vosotros y acompaar a Marc en esta tarde donde a todos nos acompaan prcticamente las mismas preguntas o las mismas inquietudes, no dir curiosidades. Todo el mapa de asuntos que pudo aparecer en la conversacin de ayer por la tarde era una de las lecturas posibles del mundo contemporneo. Esa complejidad que ha ido apareciendo no tiene una sola lectura, no tiene una sola teora. Hoy no podemos ni disponemos, ni nos interesa siquiera, algo que pudiera decir, mirad!, esta es la radiografa de la poca, ni tampoco hay un discurso hoy, capaz, competente, que diga: por ah van las cosas, ese es el futuro... nadie sabe. Estamos en ese juego en el que permanentemente las preguntas generan nuevas preguntas y los acontecimientos crecen e imponen con sus tremenda fuerza la actualidad. Alguien escribi un libro titulado El n de la historia, me reero a Fukuyama y lo que se tena que haber descrito no era otro que el dominio, el poder de los acontecimientos. En ese juego de dicultades o de preguntas, las ciencias sociales han jugado un papel determinante. Saliendo de una tradicin, a veces mas positivista, a veces mas analtica, a veces mas estructuralista, lo que se quiera, han comenzado a jugar con hiptesis mucho mas informales y han entrado al juego, los taurinos diran al trapo, de la poca. Cada uno ha buscado interpretar un hecho y se ha creado un estilo de intelectual que procediendo, como es el caso de Marc Aug, de una gran tradicin antropolgica y etnogrca, hoy se comportan como si fueran pensadores impresionistas de la poca. Aquellos que detectan un fenmeno, que dicen esto es as, aquello parece que es as y comienzan a crear un juego de hiptesis, de lecturas fascinantes, como ocurra, tambin, por ejemplo en el Berln de 1900. La crtica que se hizo a muchos de estos pensadores, el mas importante de ellos, que fue Zimmer, porque representaban a pensadores impresionistas que trasladaban al campo de la sociologa esto. En el contexto contemporneo, por otra parte, las fronteras de las disciplinas, sociologa, antropologa, psicologa social, geografa humana, las
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fronteras disciplinares se han trastornado, y es muy fcil ver a alguien que se llama antropologo, merodear por los campos de la sociologa, o por los campos de la psicologa social, de la geografa humana, y son ciencias que han tenido una transformacin en sus hiptesis, en sus mtodos, en los ltimos aos, fascinantes. Y han creado modelos nuevos, algunos de ellos son los que hoy, en el campo de la historia se llama, la historia cultural. Peter Barger y otros, son intelectuales de este cuo que nos ensean a mirar. Es muy importante la construccin de la mirada frente a los modelos cerrados de la historia que hemos heredado. En ese contexto, la gura de Marc Aug es absolutamente relevante. Creo que lo primero de todo, los que somos ademas de amigos, lectores eles del trabajo de Marc Auge, creo que se le debe de hacer un reconocimiento a todos los efectos, precisamente porque ha sido uno de los intelectuales que ha jugado en ese viaje de zig zag, de caminos abiertos de idas y vueltas buscando interpretar de una manera nueva, rigurosamente nueva, el complejo mundo en el que nos movemos. De formacin etngrafo, ha trabajado largos aos (es un eminente africanista) en las zonas paralelas a Cte DIvoire, Benin, todo ese mundo del Golfo de Guinea, ha sido director de la institucin mas importante de Francia como es LEcole Practique des Hautes tudes en periodos cruciales de esta escuela y desde all ha creado y dirigido el Instituto de Antropologa contempornea, que ha sido un pequeo faro de preguntas y de ashes sobre el mundo contemporneo que da lugar a una literatura de bolsillo, es para nmadas inteligentes, para gentes que llevan su petit livre, el que quiere irse pero con un pequeo libro bajo el brazo, el pequeo libro que habla del viaje o que habla de la memoria, que habla de la ruina, o que habla de ese lugar, no lugar. Uno de los libros con mas fortuna en este siglo, en estos ltimos aos, ha sido el Non-Lieux, ese no lugar, esos no lugares en los aeropuertos, el eroski que tenis delante que es otro nonlieux que circundan las periferias y que obligan y construyen circuitos de muchas maneras. La vieja amistad que he tenido la gran fortuna de compartir con Marc, ha sido un regalo, as como la posibilidad de aprender con el. He credo que en estos Talleres,

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comunicacin, y de nuestra relacin con las imgenes, pero tambin en otros dominios como el de la arquitectura y el de nuestra relacin con el paisaje. Finalmente, tiene consecuencias en nuestra excepcin de la frontera entre lo real y la ccin. Es el conjunto de todas estas consecuencias lo que llamo escenicacin del mundo. La globalizacin conlleva una multiplicacin de imgenes y de mensajes y contribuye a la uniformizacin de la informacin, de las referencias, de los productos, y de los gustos. No existe espacio pblico planetario, al tiempo que somos mas conscientes Conferencia de Marc Aug cada da del hecho de que nuestras vidas dependen de decisiones Antes de todo, quiero decir que estoy muy feliz aqu, en Crdoba, y acontecimientos que escapan a nuestro control y cuya escenien este patio. Como deca Jarauta, es muy difcil hablar del mun- cacin se sita en la escala del globo terrqueo. Son los medios de do contemporneo y de su complejidad. Hoy en da, es posible, comunicacin los que constituyen por el momento una estancia solamente, hacer observaciones , preguntas, que es lo que inten- que sustituye a ese espacio pblico planetario inexistente. Pero se tar hacer esta noche. encuentran por naturaleza sometidos a la tentacin de confunHablando de la puesta en escena o la escenicacin del mundo dir espacio pblico con espacio de lo pblico en el sentido est ligada al hecho de que el ideal de muchos en diversos mbitos teatral del trmino. Ese pblico al que se quiere, a veces, seducir ya no es ms conocer, sino reconocer. Vivimos en un mundo satu- y halagar mas que informar, es invitado frecuentemente a consurado de imgenes a travs de la televisin o de los computadores. mir pasivamente las noticias del mundo como un espectculo de Las imgenes y mensajes nos envuelven, nos rodean, registrando cine o una serie televisiva. Los medios de comunicacin desempean hoy el role que desempeaban tradicionalmente las cosmologas, esas visiones El efecto perverso de los medios de comunicacin es, tambin, el abolir insensiblemente la frontera entre lo real y la ccin. La del mundo que son al mismo tiempo visiones televisin tiene mucho que ver en esta abolicin, ya que crea un de la persona y que crean una apariencia de mundo articial con individuos reales, el mundo de la televisin en sentido-signicado poniendo expresamenel que se encuentran indiferentemente en una especie de Olimpo te en relacin las dos perspectivas. Las cosen la pantalla: personalidades polticas, estrellas de programas de mologas cuadriculan el espacio y el tiempo variedades, actores, presentadores de programas, estrellas del simbolizndolos, es decir, imponindoles un deporte y algunos personajes clebres. El sentimiento nace poco a orden arbitrario que se impone tambin a las poco entre los espectadores y la aparicin en la pantalla es la prueba relaciones que los seres humanos mantienen ltima de una existencia exitosa. Vivir intensamente es, en denitiva, entre si y con el mundo. La signicacin neexistir en la mirada de los otros. cesaria del universo que Levi-Strauss vincula con la aparicin del lenguaje se oper por la acontecimientos que no existiran sin ellos expresando la exigi- imposicin sobre la realidad del mundo de una lgica simblica dad de nuestro espacio y suscitando en nosotros la sensacin o la que se aplicaba tambin a las relaciones entre los seres humanos. ilusin de plenitud de sentido. Tal como las otras cosmolgas del Lo mismo ocurre hoy en da con, lo que podra llamarse las somundo, estas cosmotecnologas , como me gusta llamarlas, nos ciedades del cdigo y de la cosmotecnologa , con la diferencia sumerge en el mundo de lo mismo, nos protege de la contingen- que las relaciones entre los humanos dependen, cada da mas, de cia, nos impone la evidencia del presente. Resulta que cada da sus relaciones con las tecnologas y los medios de comunicacin, mas necesitamos este mundo del presente y del reconocimiento. que son los productos mas elaborados de la sociedad de consumo. Es as como el sistema de la globalizacin contesta a esta nece- Son las relaciones que pasan por los medios de comunicacin. No sidad que el mismo ha creado, y hace del mundo, bajo ciertos son ya, en este sentido, relaciones simbolizadas, estn dirigidas aspectos, un espectculo. El cambio de escalas que vivimos con la por cdigos y reglas efmeras: reenviar, despues de su uso, al utiglobalizacin, tiene consecuencias en el dominio de los medios de lizador, consumidor a su soledad.
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como deca Esteban, en los que la reexin se suma al trabajo, al experimento, al laboratorio, hacer una reexin amparada por la voz de Marc, y maana tambin por la de Anna Mara Guasch, crea una dinmica en la que quizs sus observaciones tendrn en nuestras preguntas o en nuestros interrogantes el tema de lo que va ha ser esta soiree de pequeas preguntas y de pequeas inquietudes. Marc, Gracias por haber podido venir y Cest a toi.

La mutacin meditica es inseparable del fenmeno de globalizacin, si se entiende con este trmino, la combinacin del mercado liberal planetario y de la comunicacin general instantnea. En efecto, esta comunicacin est relacionada en el plano losco con el termino n de la historia y el reino de las imgenes y los mensajes que circulan en todos los sentidos y de manera instantnea, gracias a las tecnologas de comunicacin, conforma esta ideologa del presente. Las tecnologas hoy compiten con las religiones y las losofas recomponiendo el espacio y el tiempo. Los medios de comunicacin estructuran nuestro tiempo cotidiano de las estaciones y anual. La vida poltica, artstica, deportiva, no puede ya ser concebida sin la retransmisin o difusin por los medios de comunicacin. Cambian nuestra relacin con el espacio y con el tiempo, imponiendonos, por medio de la fuerza de las imgenes, con referencias amplicadas, una cierta idea de lo bello, de lo verdadero y del bien. Una cierta idea, tambin, de lo habitual, de lo normal, y en denitiva, de la norma, es decir, hoy de una cierta idea del consumo que no cesan de reproducir, ya que ellos mismos, los medios de comunicacin, son bienes de consumo y obedecen a la ley del mercado. As son totalitarios por esencia, como las otras cosmologas alineada a aquellos que la toman al pie de la letra. El efecto perverso de los medios de comunicacin es, tambin, el abolir insensiblemente la frontera entre lo real y la ccin. La televisin tiene mucho que ver en esta abolicin, ya que crea un mundo articial con individuos reales, el mundo de la televisin en el que se encuentran indiferentemente en una especie de Olimpo en la pantalla: personalidades polticas, estrellas de programas de variedades, actores, presentadores de programas, estrellas del deporte y algunos personajes clebres. El sentimiento nace poco a poco entre los espectadores y la aparicin en la pantalla es la prueba ltima de una existencia exitosa. Vivir intensamente es, en denitiva, existir en la mirada de los otros. La televisin no es la ltima que contribuye a cumplir esta funcin. Echa mano de todos los recursos de la tecnologa para ayudar a los espectadores a convertirse en este objeto de la mirada de los otros. Invita a su pblico a escribir correos electrnicos, SMS,a hacer trabajar a las computadoras y a los telfonos celulares y suscitan ellos mismos la imagen de un mundo sin fronteras en el que la comunicacin se lleva a cabo instantneamente hasta el momento en que le ofrecen la recompensa suprema: entrar en la pantalla a travs de un juego televisado o de una emisin de telerealidad. Podramos recordar aqu lo que deca Freud en su ensayo sobre el creador literario y su fantasa. el nio que juega se comporta como un poeta, crea un mundo utilizando las cosas visibles del

mundo real, pero tal y como el creador literario siempre hace una distincin entre su mundo de ccin y la realidad. El adolescente, por otro lado, no juega, pero segn Freud se abandona a su fantasa. No juega, es un soador, su fantasa es una compensacin de su realidad. Los sueos jvenes, de vez en cuando, borran la frontera con la realidad de lo que puede resultar, a veces, neurosis o psicosis. Podramos pensar, por lo tanto, que los hombres de hoy, a travs de lo que quisiera llamar, el estadio de lo contrario, no se vuelven nios, sino adolescentes. Hay una dimensin fascinante en la propagacin rpida de los medios de transmisin instantneos de mensajes y de imgenes. Es un fenmeno cuya existencia no puede ser ignorada, ni minimizada su importancia, pero es necesario estar vigilante en relacin con los riesgos que conlleva, son de la misma naturaleza la de las esperanzas que pueden suscitar El cambio de escala trae muchas consecuencias a otro nivel. La primera, muy espectacular, es la aparicin de lo que se podra llamar singularidades. Bajo este trmino, entiendo las obras de los arquitectos mas conocidos en el mundo, que son singulares en dos sentidos, por un lado son precisamente obras de arte, en este sentido, obras rmadas y reivindicadas por un arquitecto. Es la razn por la cual los grandes arquitectos son muy bien conocidos, hoy en da, en el mundo entero. Por otro lado son obras cuya signicacin es mundial y quiere ser mundial. Los turistas vienen de todas las partes del planeta a Bilbao a Pars o a Numea para ver el museo Guggenheim de Gehry la pirmide de Pei o la Casa de la Cultura de Renzo Piano. Claro que, los arquitectos, cuando hacen sus proyectos, toman tericamente en cuenta el contexto local, el pasado industrial de Bilbao, el eje histrico de Pars o la cultura canac de Nueva Caledonia, pero eso no quita nada de que la nalidad ltima de la obra es mundial. Cualquier ciudad del mundo, hoy en da, desea una rma de una obra, una singularidad, que sea capaz de expresar y subrayar su pertenencia a la red planetaria. De vez en cuando, esta competencia entre las ciudades tiene aspectos un poco risibles, como por ejemplo cuando se trata de saber donde esta situada la torre mas alta del mundo: Kuala-Lumpur, Taipei o maana Dubai. Cualquiera que sea la interpretacin o la justicacin local, ella es siempre absorbida, devorada por el consumo mundial. En nuestro siglo, no se trata mas, tal y como se hacia en el siglo XIX de Couleur local sino de color global. El arquitecto Rem Koolhaas, haba una vez expresado eso, declarando de manera bastante cruda fuck le context. Al mismo tiempo, las imgenes sustituyen el pasado. El pasado se vuelve un espectculo para el
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presente, y mas que todo para los turistas, que vienen de todas las partes del pas o del mundo y para los cuales, los dichos centros histricos parecen un museo dentro de la ciudad. As, cada da nuestras ciudades se vuelven mas diversas, como Pars del siglo XIX tal como lo vea Baudelaire, es decir, una ciudad donde el pasado y el presente donde las campanillas de las iglesias antiguas , como las chimeneas de las fbricas modernas se mezclarn. Hoy en da, los monumentos del pasado son iluminados, aislados, forman parte del espectculo del presente. El rasgo mas perverso de la sobremodernidad es la escenicacin del mundo presentado como espectculo, la cual nos acostumbra insensiblemente a establecer la relacin con el mundo y con los dems solo a travs de las imgenes, las imgenes de la actualidad o del pasado y las de los medios de difusin, por supuesto, pero tambin, de manera mas general, todas las imgenes y todos los mensajes que nos sugieren como vivir mejor, como traLa televisin es una relacin cticia tar nuestro cuerpo, como entre dos personas no existentes. consumir, como ser felices. La TV se podra denir como un Son puestas en escena, y las error sobre la persona. El paisaje ciudades se vuelven cada da tal como lo descubrimos a travs un centro comercial, donde de las pantallas, desde los trenes los consumidores pueden a gran velocidad o los aviones ejercer su libertad de ver tampoco existen, no existen como y de consumir. La ciudad lugar de relaciones entre personas, con sus supermercados, sus sino como imgenes para el aeropuertos, su publicidad, espectador . Hay pues que inventar con los apoyos de todo tio reinventar una antropologa de la po que ofrecen a la imagen, mirada. con sus seducciones propias, con sus grandes proyectos, centros histricos, sistemas de iluminacin, inauguraciones de eventos que dan ellos mismos lugar a producciones de imgenes. La ciudad genrica, que tiende a recapitular la materia del mundo, de la actualidad, y del espectculo resulta una ampliacin de las concepciones arquitecturales. La singularizacin de ciertas obras arquitecturales, no tiene que ver mas con el urbanismo. (hay observadores que ven algo peligroso en una concepcin demasiado artstica y singular de la arquitectura que no toma en cuenta el mbito urbano) La multiplicacin de los no lugares en el sentido emprico es, sin embargo, caracterstica del mundo contemporneo. Los espacios de la circulacin, del consumo y de la comunicacin se extienden por toda la tierra. Espacios en que los seres humanos, mayormente, coexisten o cohabitan sin vivir juntos. Tienen que
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tomar en cuenta los cdigos de los no lugares. En efecto, esos no lugares empricos son espacios del cdigo, no sirven para simbolizar las relaciones entre los unos y los otros, sino que tienen funciones bien precisas ligadas a diversos tipos de consumo. A menudo, hay un exceso de funciones en cada uno del no lugar emprico. Es as que un aeropuerto es tambin un supermercado, que en el hipermercado se encuentran agencias de viaje, que las noticias de la TV se pueden ver tanto en las estaciones de servicio sobre las autopistas como el los supermercados y en los aeropuertos o en los aviones mismos. Ademas, estamos en un mundo de servicios donde las empresas de diversos tipos juegan un papel importante. Resulta que la arquitectura mas espectacular, hoy en da, se encuentra en las grandes torres, los rascacielos donde trabajan los empleados y ejecutivos de las grandes empresas del sector terciario. Estos edicios, estn situados en el corazn de la ciudad o en barrios especcos tal como La Defense en la periferia de Pars, y son a la vez lugares y no lugares. Lugares de encuentro, en la medida que mucha gente trabaja aqu cada da, y no lugares en la medida que nadie vive en ellos, y que forman parte, con las autopistas y todas las grandes infraestructuras, de la ciudad y del nuevo paisaje del mundo global. Esta nueva organizacin de las concentraciones urbanas, tiene por resultado una nueva esttica que podra llamarse esttica de la ilusin. Los rasgos esenciales de esta esttica son en primer lugar la distancia y en segundo la transparencia. La distancia, lo que nos gusta cada da mas es ver de lejos, desde las autopistas y evidentemente desde las grandes torres, o desde los aviones. Nos acostumbramos a ver ciertos tipos de paisajes de lejos. Nos gustan tambin las fotografas areas o las tomadas desde los satlites. El las fotografas de Arthus- Bertrand, por ejemplo, la pobreza vista de lejos y mas que todo la pobreza de las periferias urbanas como las favelas brasileas es estticamente hermosa. La experiencia del descubrimiento progresivo del paisaje, se ha convertido en algo mas evidente y menos intimo. La ordenacin del territorio, la multiplicacin de las autopistas que las sobrevuelan y la extensin del tejido humano amplan el horizonte pero eliminan los recovecos del paisaje mas fragmentado. Por otro lado, los materiales utilizados para la construccin de los grandes edicios, tal como ciertos metales y vidrios, producen un efecto de espejo o de transparencia. As vemos la ciudad reejarse en los espejos de las torres o al revs, vemos el interior desde el exterior a travs de las paredes de vidrio. Entonces, porque la ilusin?, porque de hecho, la realidad del mundo en que vivimos no tiene mucho que ver con la transparencia. Nadie

puede entrar en el interior de los edicios si no tienes las tarjetas de acceso y el conocimiento de los cdigos. En todas las partes de las ciudades estamos sometidos a vigilancia por las cmaras de seguridad, los propietarios de las empresas son invisibles y los mas pobres del mundo son vistos de lejos. Se podra decir que en cierta medida, las construcciones de los mas grandes arquitectos del mundo, pertenecen al mundo de las imgenes, hacen parte de esos procesos que difunden la uniformidad y la conversin de las cosas del espectculo. Esta situacin es un desafo para los observadores y especcamente para los antroplogos. En efecto, la antropologa no parece tener como objeto intelectual ni el individuo ni la colectividad sino la relacin que permite pasar del uno a la otra. El problema, hoy, es que ahora vivimos precisamente en un mundo de imgenes. Lo que llamo imagen es, por as decir, el sustituto mimtico de la persona, o de la relacin entre las personas. Una persona es un cuerpo que se presenta a la vez como armacin de si mismo y su relacin con los otros. Un periodista en la televisin no es una persona; puedes mirame pero no me ves. el me que est mirando est hecho con millares de otros, no existe. En su mirado no existo. Este periodista o este hombre poltico o cualquier otro, yo lo veo tal y como lo ven millares de otros, pero aquello que vemos no es el, sino su imagen. La televisin es una relacin cticia entre dos personas no existentes. La TV se podra denir como un error sobre la persona. El paisaje tal como lo descubrimos a travs de las pantallas, desde los trenes a gran velocidad o los aviones tampoco existen, no existen como lugar de relaciones entre personas, sino como imgenes para el espectador . Hay pues que inventar o reinventar una antropologa de la mirada. En efecto, la primera antropologa fue una antropologa de los pueblos desconocidos. El antroplogo no sabia como mirarlos y no sabia como ellos mismos le miraban a el. La primera antropologa fue una antropologa de las miradas. Hoy en da tenemos que mirar a nosotros mismos, al espectculo que hemos creado. Pero el problema es que hemos desaparecido, que no sabemos donde estamos y que el espectculo que tenemos debajo de los ojos se volvi un teatro de sombras. En mi pequeo libro El tiempo en ruinas haba sugerido que la belleza del arte depende de su dimensin histrica, y es enigmtica porque siempre se nos escapa algo de la percepcin primera de que fueron objeto las obras antiguas. El sentido de la belleza, tiene que ver con esta ausencia. Hoy en da los espacios de lo codicado, los no lugares hablan de otra ausencia: de la ausencia de lo simblico. En ellos nos sentimos solos, perdidos o de vez

en cuando liberados. Puede suceder que volvamos a encontrar en ellos los signos del consumo cotidiano a travs de la signicacin que hemos hablado. Se encuentran, en cierto sentido, demasiado llenos mientras que en otro sentido se encuentran demasiado vacos. Es la paradoja del cambio de escala que se expresa en ellos. En la medida que se dene el lugar como algo que alberga identidades, expresa relaciones y transmite una historia, es evidente que las prcticas sociales de la que es objeto un espacio, son las que permiten denirlo como lugar o no lugar. Un mismo espacio puede ser lo uno o lo otro para personas diferentes, pero es preciso admitir que el desarrollo de los espacios de la circulacin, la comunicacin y el consumo, es un rasgo emprico pertinente de nuestra contemporaneidad, y que estos espacios son menos simblicos que codicados. La oposicin de lo lleno y lo vaco aade un matiz al lugar o no lugar. A primera vista, el lugar se concibe esencialmente lleno, esta lleno de sentido social y la redundancia de lo social y lo espacial permite denir el lugar ideal como aquel en que todo cobra sentido. Pero la sobrecarga de este sentido tiene como consecuencia la ausencia de libertad. El vaco. No es fcil vivir siempre en la mirada de los otros. Por otro lado, los no lugares en el sentido emprico de la palabra, tienen un aire conocido porque estamos familiarizados por las revistas la TV, etc... No cesan de recordarnos la evidencia del presente. Evidencia que nace entre otras cosas del carcter lleno de las imgenes. Sin embargo el vaco est presente en los no lugares. El lleno de los espacios de comunicacin y circulacin y consumo, es un exceso de funciones, pero la gran mayora de los habitantes del planeta no tienen acceso ni a las lineas areas, ni a internet ni al sobreconsumo. El lleno excesivo de la red, por espectacular que sea, no puede enmascarar los vacos entorno a los que se construyen. En suma, la sobrecarga de presente es lo que dene la relacin entre lo lleno y lo vaco. El espectculo proyecta el pasado en la evidencia del presente, en movimiento sin duda, pero tan recargado, tan estridente que impide toda visin del futuro, a pesar de que nos propone mediante la reexin imgenes que se asemejan cada vez mas a la realidad. Que decir para concluir, sino que el primer trabajo, la primera tarea de los artistas y de los intelectuales, hoy en da, en este mundo del presente, de las evidencias, del presente eterno, tendra que ser situarse en el tiempo para intentar pensar el tiempo. Pensar a la vez el pasado y el futuro sin los cuales no hay ningn presente. Gracias.
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LA INSTITUCION CULTURAL BAJO EL CAPITALISMO MUTINACIONAL

Anna Maria Guasch
ace escasos meses sali publicado un nuevo libro del siempre prolco e iluminador Peter Weibel y cuyo ttulo me pareci extremadamente relevante para el tema de este encuentro. El libro en cuestin se titula Contemporary Art and the Museum in a Global Perspective y corresponda a un Seminario organizado en el ZKM de Karklsrue en el que, aparte de Weibel, participaron destacados pensadores y tericos como Rasheed Araeen, el alma fundadora de Thrid Text, Rustim Barucha, John Clark y Hans Belting, al que aludir en ms de una ocasin. Tambin en esta charla de hoy nos hemos propuesto analizar las los dilogos entre el arte contemporneo y el museo ( o preferiblemente la escena del museo ) desde el punto de vista de una perspectiva global .Y siempre partiendo de un cierto protagonismo de la geografa del arte (pensamos que el pensamiento geogrco se ha convertido en el curso de la globalizacin en el ms crucial y decisivo instrumento de anlisis). La geografa nos situar ante nuevos paisajes culturales. Y la geografa nos resultar extremadamente operativa para dar cobertura a un nuevo modelo de pensamiento basado en los conceptos de fronteras, conectividad , trasgresin e interaccin. De la mano de la geografa viajaremos por nuestro mundo global aunque, debemos reconocerlo, siempre con un mayor nfasis (por cuestiones de conocimiento y de viabilidad), en la perspectiva de Occidente (les recomiendo especialmente la lectura del libro antes mencionado en el que se abordan las relaciones entre el arte contemporneo y el museo en las reas No-Occidentales (en el llamado Sur-Global). Tambin nos pareci especialmente interesante un simposio celebrado en la Pedrera de Barcelona en 2005 Nuevas Polticas para el turismo cultural: retos, rupturas, respuestas en el que participaro, entre otros, de Yves Michaux, Nstor Garcia Canclini, Serge Guilbaut y Keith Moxey. En ste se discuti como el arte contemporneo, los museos, las grandes exposiciones y las bienales estaban de una u otra manera afectados por el turismo cultural, demostrando como cada da est ms claro que las industrias del turismo y del museo estn en ntima conexin. Les recomiendo el texto de Serge Guilbaut en el que plantea las ventajas y los inconvenientes de este turismo cultural o , mejor, transcultural y transcontinental que con sus viajes y experiencias de interculturalidad garantiza una activa colaboracin entre actores locales, nacionales y globales (gobiernos, industria tursti102

ca, ciudadanos, artistas, especialistas en patrimonio y en comunicacin, etc.) y que en ltimo trmino contribuye a recongurar una nueva cartografa en las relaciones entre arte e instituciones. En este contexto de globalizacin no slo aumentara el nmero de museos (o bienales, como el alter ego del museo), sino que en clara sintona con las ideas de desterritorializacin, descentralizacin, diversicacin, apertura e hibridacin. se volveran perifricos. De ah la deslocalizacin de los museos, los motores de las nuevas economas. Como arma Guilbaut: El mundo del arte , a travs de sus numerosas instituciones (crtica, exposiciones, bienales, museos) nos propone una gran variedad de productos, una buena parte de los cuales estn dotados, est claro, de sabores exticos. El resultado de esta aparente apertura lleva a la gloricacin de un arte medial, de un arte de toda temporada, de un gusto tan inspido como el de las fresas de California ofrecidas en los supermercados a lo largo de todo el ao . Est claro que no nos situaremos del lado de una historia de la creacin (artistas, obras), sino de la historia de la recepcin, una compleja historia an por escribir en la que el gran protagonista no sera la obra de arte, sino el sistema del arte con un apartado tan importante como la teora institucional del arte, que no habra que confundir con la crtica institucional centrada en una serie de dispositivos crticos por parte de artistas (entre ellos Buren, Haacke y Broodthaers) contra las instituciones. Por teora institucional entendemos la teora que conectara el sistema del arte no ya con cuestiones tericas intrnsecas a la naturaleza artstica (como todava veamos en el concepto de mundo del arte de Danto), sino bsicamente con factores externos al mismo, factores econmicos, sociales y culturales en un planteamiento ms cercano a las teoras, entre otros, de George Dickie, del socilogo Pierre Bourdieu y ms recientemente , de tericos como Richard Sennet, Simon Sheik y George Yudice. Ya en 1984, el que puede considerarse como uno de los iniciadores de la teora institucional del arte, el profesor del Filosofa en la Universidad de Illinois (Chicago) George Dickie en su texto de 1984 The Art Circle procede a una serie de deniciones que ayudan a entender esta teora institucional, donde, por ejemplo, una obra de arte es arte a causa de la posicin que ocupa dentro de una prctica cultural. Una obra de arte, nos dice Dickie es un artefacto (algo que incluye la intencin humana, incluso en el caso de un objeto encontrado o ready made) creado para ser presentado a un pblico del mundo del arte. Un artista es una

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persona que participa con entendimien- Est claro que no nos situaremos las teoras de McLuhan. to de causa el proceso de creacin de una La industria cultural , nutriente de la del lado de una historia de la obra de arte. El pblico es un conjunto cultura de masas es, como apuntan creacin (artistas, obras), sino de personas preparados en diferente meAdorno y Horkheimer una fbrica de de la historia de la recepcin, productos en serie, casi idnticos uno dida en la comprensin del objeto que se una compleja historia an con otro. Su reinado es el imperio de les presenta. El mundo del arte es la topor escribir en la que el gran la des-diferenciacin. Es decir, todo talidad de todos los sistemas del mundo del arte. El sistema del mundo del arte protagonista no sera la obra de producto salido de sus entraas, los mees un marco para la presentacin de la arte, sino el sistema del arte dios masivos de comunicacin, tiene el obra de arte por un artista al pblico del con un apartado tan importante mismo destino: convertirse en mercanmundo del arte. cas con un mercado (un pblico) decomo la teora institucional del Es bajo este concepto de teora institu- arte, que no habra que confundir terminado, segmentado y con efectos predecibles. Y ello en detrimento del cional , que entendemos como un comcon la crtica institucional pensamiento, de la accin crtica, la maplejo campo de fuerzas que nos proyecta centrada en una serie de a cuestiones relacionadas con el museo, yor arma para combatir la sociedad de dispositivos crticos por parte de la bienal, la exposicin y el mercado y consumo: Los productos de la indusartistas con una serie de actores sociales (histotria cultural y el desarrollo tecnolgico deshumanizado conducen a la desideoriadores, comisarios, crticos, marchantes, directores de museos, galeristas) que logizacin de la sociedad y reducen la presentaremos la profunda transformacin que ha experimentado circulacin del conocimiento a travs de los espacios de ocio. la institucin museo desde la sociedad industrial a la sociedad del Autonoma que quedaba garantizada en la principal institucin de capitalismo multinacional, pasando por la sociedad posindustrial. la alta modernidad, el museo, el museo como templo del arte, el O, dicho en otras palabras, desde el paso de la alta modernidad, museo como santuario, un museo elitista, mucho ms cercano al vinculada a lo esttico y educativo, a la posmodernidad plural y museo espiritual e idealista que Proust formulara en su breve fragmentaria, unida al entretenimiento para desembocar en la glo- reexin , A la sombra de las muchachas en or de 1919 que al balidad de las mltiples modernidades basada en lo corporativo museo que haba imaginado Benjamin , un museo en el que se erradicaba el valor de culto y se sustituira por el de exposicin y y lo espectacular. tambin al museo imaginario de Malraux de 1947. Evidentemente estamos apuntando al MOMA de Nueva York, el 1. LAS INSTITUCIONES ejemplo perfecto de cubo blanco de la modernidad, el espacio EN LA ALTA MODERNIDAD Asociamos la nocin de alta modernidad a dos nombres esen- universal de Mies van der Rohe, el no adornado contenedor que ciales, el de crtico Greenberg y el del lsofo Adorno, uno desde propusiera Jean Cassou en 1949, un modelo de museo ms all de la defensa de la pureza, de una esttica exclusivista, de la especi- todas las ideologas que expresa el modo material de arte cercano cidad del medio y de la calidad y el otro desde la autonoma. Ni a los conceptos de neutralidad, minimalismo e inmensidad. Y que a Greenberg ni a Adorno les interesaba lo ms mnimo la idea de adems fue el mximo responsable de la creacin del canon del un arte contaminado por la sociedad industrializada, por los me- arte de la modernidad. dios de comunicacin (que Adorno denominar represivos pues tienden a adormecer a las masas, imposibilitan el pensamiento e 2. EL MUSEO EN LOS AOS 70 impiden el poder crtico) . No es extrao en este sentido que los Pero el clsico modelo de institucin burguesa, el modelo MOdos formularan sus opiniones en el mismo contexto, en el mismo MA que serva para conrmar ciertos valores aristocrticos, estaba territorio, los prsperos Estados Unidos, y por los mismos aos en vas de ser reemplazado ya a nes de los aos sesenta por una hacia nales de la dcada de los aos cuarenta, coincidiendo con lgica institucional de carcter corporativo y sobretodo por un el inicio de la Guerra Fra. concepto ms populista de la esfera pblica. Mientras por ejemFue en este contexto que los alemanes Theodor Adorno y Max plo Jurgen Habermas (muy cercano a Adorno) en su ensayo La Horkheimer acuaron en su exilio californiano el concepto de in- Transformacin estructural de la esfera pblica de 1969 todava dustria cultural dentro de su texto Dialctica de la Ilustracin, pensaba en un publico homogneo que segua un ideal abstracto -publicado en 1947 que vean como la causante del n de la auto- , y exclua tanto la culturas subalternas como las culturas alternanoma esttica provocado por la masiva y omnipresente mercanti- tivas, lo cierto es que en el mundo del arte se asista a la aparicin lizacin de la obra de arte culminara en la era Pop dominada por de un pblico ms fragmentado, ms descualicado ( o menos
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elitista) ms viajero y claro precursor del turista cultural de la globalizacin. El progresivo paso de una sociedad industrial a una sociedad posindustrial con lo que ello signicaba de reemplazar la produccin y la energa por la informacin iba a suponer un sustancial replanteamiento en las relaciones arte-instituciones y el museo ,dentro de la familia de las instituciones culturales , y me sirvo ahora de palabras de Andreas Huyssen , de ser el que se llevaba las bofetadas (recordemos que Adorno en los aos sesenta lo compar a un mausoleo) pas a ser el hijo predilecto Tal como apunta Andreas Huyssen en el texto Los museos como medio de masas , el xito del museo (el caso Pompidou ser el ms emblemtico) sera uno de los ms destacados sntomas de la cultura occidental en la dcada de los aos setenta y ochenta: se proyectaron y construyeron cada vez ms museos. La obsolescencia de la sociedad de consumo hall su contrapunto en una museomana implacable . El papel del museo como lugar elitista, como bastin de la tradicin y de la cultura elevada empez a ceder su terreno al museo como mass medium, como incomparable marco de una mise-en-escene espectacular y de una sin par exhuberancia operacional Estaba claro que el museo pues ya no se poda describir como una institucin nica de fronteras estables y bien delimitadas. El museo se convirti en un paradigma clave de las actividades culturales contemporneas. Y una de las primeras consecuencias fue la inversin en las antiguas prioridades entre coleccin permanente y exposicin temporal privilegindose cada vez ms sta ltima. Quizs uno de los ejemplos pioneros de este museo como mass medium ms prximo a la Kuntshalle que al Kuntsmuseum es el Centre Georges Pompidou de Paris , diseado por Renzo Piano y Richard Rogers (1971-1977). En su apuesta por una democratizacin de la cultura en la ruptura de las tradicionales fronteras entre arte elevado y cultura de masas, el Pompidou fue el primer museo en aplicar mltiples perspectivas (tan importante era la Biblioteca como el gran Hall o la sala de exposiciones) y sobretodo fue el primer museo en el se poda aplicar la nocin de que una institucin poda ser particular sin ser localista .El Pompidou descubri un nuevo tipo de audiencia ms cercana de la industria del turismo y a la revitalizacin de las economas urbanas hasta el punto que puede considerarse el referente ms inmediato para el museo posmoderno. de ah las apreciaciones de Jean Baudrillard cuando vio en la musealizacin del Pompidou una de las maneras de ocultar lo real en manos de la simulacin ). Con el Centre Georges Pompidou se habra producido la tan esperada reconciliacin entre las masas y musas, origen del fenmeno de la museomana o mana de museos que afect a ciudades grandes y pequeas, como la Stuttgart Staatsgalerie de Stuttgart , obra de James Stirling de 1977, el Museum of Modern Art de Frankfurt am Main, obra de Hans Hollein de 1991, la

Clore Gallery de Londres, La industria cultural , nutriente obra de James Stirling, el de la cultura de masas es, como Carre dArt Nimes, obra apuntan Adorno y Horkheimer de Norman Foster y conouna fbrica de productos en serie, cido como el Beaubourg casi idnticos uno con otro. Su del Sur, la Kunsthal de reinado es el imperio de la desRtterdam de Rem Koldiferenciacin. Es decir, todo haas , el Kiasma de Helsinki de Steven Holl, el Getty producto salido de sus entraas, los medios masivos de comunicacin, Museum de Los Angeles de Richard Meier. Mu- tiene el mismo destino: convertirse seomana que lleg tamen mercancas con un mercado (un bin a nuestro pas: ms pblico) determinado, segmentado de treinta entre museos y y con efectos predecibles. Y ello centros de arte entre 1982 en detrimento del pensamiento, y 2005. Y todo ello en un de la accin crtica, la mayor arma momento en el que ya no para combatir la sociedad de sirven los viejos rituales de consumo: Los productos de la experiencia esttica ante industria cultural y el desarrollo la llegada de nuevos protecnolgico deshumanizado tocolos y nuevos rituales conducen a la desideologizacin de unidos al entretenimiento y al espectculo que resla sociedad y reducen la circulacin ponden al deseo de acondel conocimiento a travs de los tecimientos y experiencias espacios de ocio. culturales que alcancen a todas las clases sociales y grupos de cultura . 3. HACIA EL MUSEO GLOBAL Esto slo era un principio de una historia que no iba si no a consolidarse con los aos y sobretodo con otro trnsito econmico importante , el paso de la sociedad posindustrial y la consiguiente expansin de los servicios a las sociedades de la informacin basadas en networks de informacin e imgenes que viajan alrededor del mundo instantneamente . Unas sociedades que nos sitan ante el nuevo territorio de la globalizacin, entendiendo por globalizacin aquello que no slo afecta a las nuevas tecnologas y a la economa sino a la manera como la gente vive, se relaciona, se desplaza y construye sus propias narrativas en el marco de la cultura global. La globalizacin acelera los movimientos de gente como diaspricos, emigrados y , sobretodo, como turistas culturales. Y esta misma globalizacin est afectando a los museos del mundo entero. Cada da (y ello lo podemos corroborar gracias a un vasto examen llevado a cabo por la UNESCO en 1997 que explora las relaciones entre cultura, turismo y desarrollo ) se impone el hecho de que las industrias del turismo (turismo cultural) y la de los museos estn en intima conexin. Del mismo modo que los visitantes son vistos como consumidores globales. Richard Sennett
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Se necesitan cito a Frasergrandes muestras para as ganar ms dinero con el que hacer todava mayores muestras. Se necesita un mayor nmero de empleados para ganar ms dinero con el que poder contratar a ms personal. Se necesita obtener ms dinero para construir mayor espacio para disponer de mayores fondos . Se necesitan construir mayores espacios para mostrar un arte de gran formato que atraiga mayores audiencias y justique construir mayores espacios en The Culture of the New Capitalism analiza la persona ideal dentro del nuevo capitalismo buscando lo nuevo , viajando de un lugar a otro y abandonando los comportamientos habituales. De ah el paso de una comisin de carcter educativo a una comisin basada en cuestiones de consumo en funcin de un lugar y de las polticas dominantes en el mismo. Consumo versus educacin vendra ahora a sustituir a otra ecuacin entretenimiento versus educacin. Y ello en el mbito de unos ideales polticos neo-liberales que potencian la privatizacin de las instituciones artsticas. Ciertamente esta expansin global corporativa fomenta una nueva explosin de museos , los nuevos paradigmas de la cultura contempornea, desaando los ejes Paris-Nueva York-Londres y presentando nuevas estrategias en el marco de las nuevas economas del museo global. Una de ellas , siguiendo el recorrido de lo global a lo local centrar la atencin en la presin de las grandes instituciones, la mayora museos de arte moderno, por expandir sus esferas de inuencia y por establecer en el ms neocolonial estilo nuevas ramas en otras partes del mundo. La otra , con un recorrido inverso de lo local a lo global se centrar en aquellas experiencias que parten de la dimensin local del museo. De lo global a lo local: el caso Guggenheim El Solomon R. Guggenheim de Nueva York, tras dar por concluida su ampliacin de 1992 al edicio original de Frank Lloyd Wright de 1959 comprendi que en un mundo culturalmente abierto y liberado de las fuerzas de la Guerra Fra , los museos se haban convertido en unas mquinas poderosas cuyo objetivo esencial era hacer negocios. En una situacin donde, como sostenan Hardt y Negri en su Empire ya no haba centros de poder , ya no haba capitalidades artsticas (dnde est el centro?, se preguntaban Hardt y Negri, en su Empire, entendido como una nueva forma global de soberana compuesta de mltiples organismos nacionales y supranacionales. fue muy lucida la idea de Thomas Krens de crear un modelo de museo como lingua franca un museo como marco vaco, como un conjunto de formas abstractas y atemporales que sera implementado por las narrativas del lugar (fueron muchos los lugares
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que se barajaron antes de escoger a Bilbao, como despus de Bilbao han sido muchos los lugares a los que ha acudido el Guggengeim, sin demasiada fortuna), por sus metforas y sus simbolismos particulares. Finalmente no se renunciaba a nada: lo local convivira en igualdad de condiciones con esta nueva versin de lo internacional bajo el capitalismo multinacional, es decir, con lo global. Y aqu s que Thomas Krens fue un abanderado. Primero concibi el nuevo modelo de museo y tras aos de bsqueda infructuosa nalmente encontr en Bilbao una ciudad perifrica, fuera del mainstream, una ciudad cargada de smbolos pero que a su vez necesitaba buscar nuevos smbolos para su autoarmacin. Una ciudad que llevaba tiempo apostando por una regeneracin urbana, econmica y cultural en profundidad y que no dud ( al menos sus polticos no dudaron) de creer que un proyecto tan atpico como un museo podra ser la clave de su salvacin. Diez aos despus de la creacin del Guggenheim con un cmulo de promesas que en una parte se han cumplido y la otra no ( y a pesar del xito del Museo Guggenheim Bilbao ) quizs convenga preguntarse: Por qu no se ha consolidado el modelo Guggenheim a escala internacional (ah estn los proyectos paralizados de Ro-Nouvel-, de Taiwn-Zaha Hadid, de Guadalajara en Mxico), no as el ms reciente del Guggenheim Abu Dhabi construido por Gerhy, el mayor de los cinco que respetar la cultura y la herencia nacional e islmica de la zona dentro de una poltica no tanto de confrontacin sino de intercambio cultural. Y por qu si en cambio si parece que funciona mejor el efecto-Guggenheim? . Es decir, por qu cada da un mayor nmero de mega-museos se afanan en proporcionar claras y rotundas declaraciones polticas que asuman los desafos planteados por la globalizacin?. Cmo no mencionar la ebre expansionista del Louvre- el Louvre Abou Dhabi, un museo con la marca Louvre, un establecimiento que reunir obras de los cinco grandes museos franceses: el Louvre, el Pompidou, el Orsay, un museo generalista enteramente concebido por el arquitecto francs Jean Nouvel con el n de establecer un enorme complejo turstico de lujo jugando la carta de la cultura. Un nuevo dilogo entre turismo, cultura, arte de vivir (en la que Francia a que su vez crear una lial de la Universidad Pars IV con todas las enseanzas en francs) ser la gran protagonista. Aparte de todas estas expectativas, creemos pero que planean muchas incgnitas sobre estas estrategias globales: es el museo franquicia un modelo a seguir? . Y volviendo al caso Guggenheim, como se resuelven los dilogos entre lo local y lo global?. Sirva de ejemplo, la ltima operacin Guggenheim, la de llenar la Sala Oval con las ocho monumentales Elipses del escultor Richard Serra que conviven con la Snake (Serpiente) de 1996 nos parece una nueva forma de imperialismo cultural, que no slo conrma la hegemona del arte norteamericano sino que impide a

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los artistas locales , pero tambin nacionales y globales el acceso tanto permanente como temporal a este espacio. Los economistas hablan de ciclos de crecimiento virtuosos al referirse a estos mercados emergentes. Nosotros , junto con Andrea Fraser, nos referiramos mejor a un ciclo de crecimiento vicioso con crecientes costos y desembolsos: Se necesitan cito a Frasergrandes muestras para as ganar ms dinero con el que hacer todava mayores muestras. Se necesita un mayor nmero de empleados para ganar ms dinero con el que poder contratar a ms personal. Se necesita obtener ms dinero para construir mayor espacio para disponer de mayores fondos . Se necesitan construir mayores espacios para mostrar un arte de gran formato que atraiga mayores audiencias y justique construir mayores espacios De lo local a lo global Por fortuna, dentro de esta mquina institucional , cada da abundan ms aquellos museos ( y en Espaa cada da son ms desde la Tabacalera, Matadero, la Laboral, ) con voluntad local pero con proyeccin global. Y por local no entendemos en ningn caso lo estrictamente vernacular, lo genuinamente autctono sino todo aquello que tiene que ver con el lugar, con las micro-narrativas del lugar, las identidades y la memoria del lugar, siempre pero con una relacin con el afuera. Los museos son, por denicin, locales y en ltimo trmino viven de las expectativas y de las audiencias locales. Y reciben subvenciones locales y en ltimo trmino son reejo de la prosperidad econmica y del modo de representar el capital global. Y ante la crisis del modelo de museo nacional (pensemos en el modelo Reina Sofa), o en la crisis del modelo internacional (MOMA o la Tate) o tambin lo cuestionado del museo franquicia Guggenheim-Louvre) habra que incorporar los nuevos modelos de museos locales donde las en ocasiones impersonales e indescifrables siglas tan abundantes en la geografa musestica de los aos noventa ( en Espaa, por poner unos ejemplos CAC, CGAC, MUSAC, MEOAC) seran sustituidos por sus nombres de origen que les unira a la memoria del lugar. Y todo ello en una poca en la que las nociones de ciudadano, de individuo, de colectivo, de esfera pblica, o, como arma Paolo Virno de esfera pblica individuada estn constantemente re-negociadas en respuesta a los sistemas contemporneas de migracin global. Quizs sera ya el momento de unir en un mismo corpus el proyecto diacrnico, reexivo y memorialista del museo junto con el proyecto sincrnico, inmediato y espectacular de una bienal. Quizs sera tambin el momento de reivindicar para los museos y centros de arte aquellas iniciativas que crean su propio versin de la diversidad cultural frente a los gustos metropolitanos. Y no es que queramos reivindicar el modelo de bienal perifrica, pero es cierto que en algunos casos, las bienales perifricas (Bucarest, Tirana, Liverpool, Mosc, Cetinje o Istanbul) han sido las
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vas por las que las culturas locales han tenido la posibilidad de proponer sus propios gustos globales y no slo en su vecindad sino alrededor del mundo. Hoy da ya no es necesario ir a Pars, a Nueva York , a Londres o incluso a Kassel o Venecia para descubrir al otro, para encontrarnos con la diversidad frente a los gustos metropolitanos y para que stos queden sancionados y validados por las estructuras e instituciones del canon ocial. En otras ocasiones nos hemos preguntado si las bienales, que no dejan de ser uno de los ms claros paradigmas de las industrias culturales y del turismo global son el mejor instrumento para debatir las tensiones entre lo local y lo global, cuando en la mayora de los casos buena parte de las aportaciones econmicas surge de las iniciativas privadas. No sabemos si habra que importar para el museo o centro de arte el modelo bienal, pero lo que s es cierto es que cada vez ms se impone encontrar por un lado un cierto equilibrio entre las fueras homogeneizadoras de la globalizacin( casi siempre lideradas desde el poder) y aquellas otras fuerzas que insisten en lo hbrido, en lo heterogneo, en las diferencias, en una lnea cercana a los planteamientos de Nstor Garca Canclini y de Arjun Appadurai , y sus ideas entorno a la interculturalidad. Porque como seala Marc Aug en Hacia una antropologa de los mundos contemporneos, en una poca en la que se habla simultneamente de mundializacin de la cultura y de respeto a las diferencias, el museo y todo el trabajo interdisciplinar unido al museo que une al historiador del arte, el antroplogo, el gegrafo, al lsofo, al terico cultural tiene que ser la ms viva representacin de los mundos contemporneos con un total desdibujamiento de los centros(periferias, localidades/globalidades, Primer /Tercer Mundo o Sur Global). Y en este contexto, el museo, retomando ideas de Hans Belting , debera tambin reejar y adaptar el espritu de una nueva y emergente disciplina en el terreno de la teora del arte: la historia del arte mundial, recogiendo en una va no utpica el patrimonio del arte mundial, que concilie los discursos de Occidente y los discursos de artistas no occidentales . Y siempre teniendo en cuenta las audiencias para las que se conciben estos proyectos, unas audiencias alimentadas en parte por el turismo global. Un turismo, sin el cual sera difcil otra etapa de la historia en la que el arte y el museo haya gozado de una popularidad de la que disfruta hoy. Esto tambin comporta sus riesgos no debemos ser ingenuos- como la museicacin, banalizacin, espectacularizacin, entretenimiento, corporativismo. Pero para solventar algunos males estara la crtica institucional que en los aos sesenta y setenta lideraban artistas como Hans Haacke y Daniel Buren y que en la actualidad plantean algunos directores de museos no ya para atacar el museo o para destruir la institucin, sino para modicarla y solidicarla. Anna M Guasch

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EL ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGAS DEL SIGLO 21: HACIA UNA NUEVA TOPOGRAFA DE LAS PRCTICAS ARTSTICAS.
Jos Ramn Alcal
egn Martn Heidegger, la tcnica tena que ver con el hacer aparecer y el desocultar (aquello que estaba oculto en el ser y en la naturaleza); por tanto, la tcnica no sera slo un medio, sino un modo de desocultar que se relacionara con la idea de poiesis. As, el encargo que habra recibido el hombre sera el de desvelar la verdad del ser y el artista sera uno de sus artces principales. Tecnologa y representacin El alma se expande, se hace toda ella ojo y contemplacin del mundo: detente t que eres tan bello! Peter Sloterdijk Detengmonos un momento para analizar y confrontar algunas obras. Empezar por aquellas que, realizadas con la misma tecnologa de la pintura al leo parecen preocuparse por ese desocultar heideggeriano: El Greco (a comienzos del siglo 17), Goya (a comienzos del siglo 19), Kokoschka (a comienzos del siglo XX), Lucien Freud (a comienzos del siglo 21). Todos parecen querer desvelar la verdad oculta en el retratado, yendo ms all de los lmites topogrcos del cuerpo y de la carne. A todos parece molestarles piel y carne como zonas borrosas del ser humano y de su verdad . Todos parecen estar posedos en el acto de pintar por una pasin: mstica, trgica, o existencial. Todos parecen haber aceptado que la primera sensacin debe haber sido el tacto... Y del deseo de estar maravillosamente en contacto vino la vista . Todos parecen estar Habitando la frontera de la que nos habla Wagensberg, abiertos a la innovacin, dispuesto a correr riesgos, a perder el tiempo, a renunciar a privilegios y ventajas (la antigedad y la experiencia); Todos parecen mantener el temple en la soledad y estar bregando en mil aventuras contra la incertidumbre a golpe de conocimiento. Todos, al n, parecen as necesitar un paisaje, un espacio por el que patrullar pensando que habra que crear ese mundo. No en balde, el principio de incertidumbre es la base del pensamiento artstico, al igual que en la ciencia. El Arte, como avanzadilla de la modernidad, cae en la cuenta de que

todo es repensable. Las nuevas tecnologas de la imagen toman -a lo largo del siglo 20- el relevo instrumental de esa operacin de modernizacin. La medicina, la biologa, la fsica, la ptica, entre otros, son campos de investigacin que explotan, en esas mismas fechas, instrumentalizando con estas nuevas tecnologas sus conquistas. Sus cientcos, ahora creadores tambin, hacen un trabajo en paralelo al del arte. Sus resultados comienzan a suponer un paso decisivo en ese nuevo paisaje, en ese espacio por el que patrullar. Los artistas del siglo 21 toman al asalto estas nuevas prtesis: radiografas, tomoscopias, escneres, microscopas, imgenes telescpicas, ponen los autnticos pilares iconogrcos para el siglo 21. Impresionistas, expresionistas, futuristas, surrealistas, penetran por los nuevos territorios borrosos completando as el primer mapa topolgico de la cultura de la modernidad. Algunos, incluso, manipulan los nuevos dispositivos, constituyendo algunas tendencias que se atreven denir -sin pudor alguno-, como arte tecnolgico recordemos el copy art, o el arte telemtico- de la segunda mitad del siglo pasado. Todo est preparado para la gran explosin: la que supondr la mirada digital. El mundo alfanumrico. La binarizacin del pensamiento visual. Que, adems, se extiende en la actualidad a la operacin de protesizacin sobre la propia realidad. Espacio topolgico A lo largo de mi vida he experimentado y recorrido, con fascinacin y devocin, los diferentes espacios que fsicos, lsofos y toda suerte de cientcos nos han ido proporcionando, a travs de sus

La incorporacin masiva de las nuevas tecnologas audiovisuales en el contexto de la praxis artstica contempornea est dotando al arte de nuevas propiedades y funciones, en la prctica, le otorgan un nuevo estatus. Entre las ms destacadas, debemos de citar la redenicin del arte en su funcin social, la ampliacin del mapa topolgico que afecta a los imaginarios del ser humano y de su realidad circundante, y la accin del arte conjuntamente con la ciencia en una tercera va que, no slo nos proporciona nuevas realidades, sino que trabaja conjuntamente en la formalizacin de la llamada tercera cultura.

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clculos, de sus observaciones, de sus intuiciones. El mundo, o mejor decir, la geometra espacio-temporal que ha habitado cada una de las civilizaciones que han poblado el planeta Tierra, pero tambin, el mundo individual que habitamos en cada momento de nuestro existencia, no es sino la suma de certidumbres que han conseguido instalarse reposadamente en nuestro nervioso intelecto. Magia, religin, ciencia, tecnologas han proNada me produce mayor placer que el de certicar el rango creativo de la Ciencia. Simplemente porque, por una parte, recupera la continuidad de la Historia del Saber de nuestra Humanidad al superar la tradicional separacin entre poca premoderna y poca moderna. Lo que slo puede ser justicado en la medida en que equiparemos -como proveedores de conocimiento- a la magia, la religin, las bellas artes y las ciencias (y todas sus tecnologas). porcionado las herramientas especulativas capaces de consolidar dichas certidumbres a lo largo de la historia de la Humanidad. Es cierto que E = mc2, F, o p, nos han descrito toda una suerte de espacios habitables puras metforas que pretenden dar soluciones loscas al conicto existencial del mensurar cuanticadamente cuanto somos capaces de ocupar al desplazar protsicamente nuestras extremidades-. Espacios donde nos hemos podido desarrollar en la plenitud de una determinada cultura, y que nos ha hecho reconocernos como seres conscientes y armnicamente relacionados con nuestro entorno. As, a lo largo de la historia hemos podido ser seres luminosos, ureos, elctricos, o virtuales, en la medida que habitbamos un espacio de luz, de proporciones, de proyecciones, electromecnico, o electrnico. Hemos reposado pues en espacios tangibles e intangibles, en espacios impuestos, por la fe, o por consenso. Pero resulta evidente que, hace ya muchos siglos, que el espacio que nos ha dado la tranquilidad del ser-y-estar-en-el-mundo y que no es sino aquel que disearon mediante la matemtica y el lgebra y todas sus ecuaciones- los cientcos -con los fsicos a su vanguardia- ha quedado obsoleto como verdad cultural. Tal vez por ello, y a buen seguro que no ser ninguna excepcin, al pensar en el espacio y en todas sus problemticas actuales, me he visto obligado a reconocer que yo todava pertenezco a una generacin para la que aquel que me han inoculado los fsicos y todas sus certidumbres cientistas es el que, sin embargo aunque eso s, de forma evolutiva y algo cambiante-, me ha propor112

cionado cobijo y justicado todas mis proposiciones humanas e intelectuales. Tras aos de pacientes estudios por aquellos territorios de la Ciencia para los que realmente no nac (o al menos no me eduqu), he podido concluir que, en la actualidad, toda proposicin cientca nace de la intuicin y se nutre de la creatividad. Est, por tanto, trabajando con los mismos materiales que lo ha hecho de forma paralela durante siglos, los artistas y los creadores. Una frmula matemtica no deja de ser sino un sistema envolvente y por lo tanto cerrado. Todo tiene sentido en tanto en cuanto pertenece al sistema, pero deja de tenerlo inevitablemente en cuanto funciona fuera de l, e, incluso, me atrevera a decir que en sus mismas periferias. Esta es la razn por la que, a lo largo de la historia moderna de la humanidad, hemos podido cambiar con relativa facilidad de paradigma cientco. Es sorprende descubrir cmo, incluso la teora newtoniana de la gravedad que durante ms de cinco siglos ha proporcionado los ladrillos para la construccin de nuestro espacio y de todas nuestras geometras-, ha sido superada en la actualidad sustituida- por el sacrosanto ritual del acto de investidura cientca, por la teora de la mecnica cuntica de los Heinselberg, Einstein, Plank y ca. As, o aceptamos la teora de la Ciencia como entorno autoconstatado y autorreferido o, por el contrario, debemos suponer que, dado los materiales con los que sta han sido moldeada, estamos asistiendo al acto de sustitucin de un estilo creativo el del artista Newton- por otro el de los artistas del mundo subatmico-. Nada me produce mayor placer que el de certicar el rango creativo de la Ciencia. Simplemente porque, por una parte, recupera la continuidad de la Historia del Saber de nuestra Humanidad al superar la tradicional separacin entre poca premoderna y poca moderna. Lo que slo puede ser justicado en la medida en que equiparemos -como proveedores de conocimiento- a la magia, la religin, las bellas artes y las ciencias (y todas sus tecnologas). Si repensamos la Historia desde este nuevo enfoque indudablemente, de mucha mayor modernidad-, observaremos que el Espacio lleno de limitadas certidumbres que logr construirse el hombre neoltico a travs de la pintura mgicamente rocosa de sus cavernas constitua un ecosistema de gran solvencia. Ni ms ni menos, que aquella que le consigui proporcionar supervivencia y continuidad. Como en la actualidad. Resulta acaso menos maduro, tangible, autnomo y, por lo tanto, coherente, el espacio mstico que soport toda la pervivencia fsica, intelectual, moral y creativa del hombre a lo largo de los mil aos de Edad Media?

La Antigedad Clsica tambin nos proporciona un Espacio pleno y autosuciente a travs del mito como metfora de lo fenomenolgico, que no slo les provee de supervivencia y continuidad, sino que instala por primera vez un programa paralelo de autorreexin a travs de la tecnologa de la Literatura, que constituye el embrin del Espacio moderno como entidad dependiente del pensamiento cultural. La intuicin y creatividad del escritor y del lsofo helenstico es de tal calibre cientco que todava hoy achacamos a Platn y a Aristteles un acientismo que borra la correcta senda del pensamiento sobre la estructura ntima de la materia iniciada y apuntada por Ptolomeo y que recuperaran los fsicos biomoleculares del siglo XX. Yo creo honestamente que los desplazamientos por el espacio que realizaron los helenistas a travs de la literatura y de la losofa (que podramos acuar como mental) no es menos real material- que el que hacemos hoy en da mediante los aviones o los automviles, como lo es igualmente el que acometemos electrnicamente a travs de la red Internet. La realidad de nuestro entorno lo es en la medida que satisface nuestras expectativas. Si el espacio se mide (se percibe, se cuantica) antropolgicamente- por el sentido de la movilidad, que es capaz de interactuar con su usuario, entonces, el espacio como Ma psicotecnolgico de la Red, o el que reposa en la losofa helenstica, pueden ser considerados tan habitables (reales) como aquel que proporciona segmentos de distancia mensurable entre el punto de inicio y el punto de destino de un transente que lo recorre a lomos de un caballo, un automvil o un avin. Si he de apoyarme en mi experiencia personal, debo constatar que no he conocido un espacio ms elstico que aquel que dibuja la esfera geometral cuya distancia de 192 kilmetros media entre la ciudad mediterrnea de Valencia y la pequea ciudad castellana de Cuenca. Qu abismal distancia separa la descripcin del espacio que puedo hacer personalmente cuando constato los datos que me proporciona el recorrido entre estas dos ciudades, realizado en apenas noventa y cinco minutos, lanzado a 180 Km. por hora en mi potente Opel (congurado aqu como una sucesin de planos abstractos de una area bidimensionalidad, reforzada por la economa de colores bsicamente ocres y tierras, verdes oscuros y azules grisceos-), con la descripcin realizada por mi amigo, el artista y diseador cataln Oscar Font, al arribar a Cuenca, despus de haber conrmado su partida desde Valencia, ocho horas antes. La suya, en nada coincide con la que yo he realizado anteriormente. Su experiencia del idntico trayecto, lanzado a una velocidad que entremezcla el caminar pausado y minuciosamente

observante por el interior de sus bosques y senderos desde la limitada velocidad de su viejo Lada, nos proporciona la descripcin de un espacio-tiempo que se llena de pequeos insectos y amplias variedades de pjaros de innumerables colores chillones; de una topografa gruesamente tridimensionalizada por sus montculos, las cavidades profundas de sus madrigueras y la lvida descomposicin de la luz de los rayos de sol matizando sutilmente la atmsfera aterciopelada del interior del bosque. Tal vez, el espacio acotado que se autolimita entre estos dos puntos geogrcos recorribles pueda ser cubicado dentro de una misma porcin topogrca, pero en nada se asemejan como espacios-tiempo a travs de estas experiencias humanas tan contrapuestas, que son la que, al n y a la postre, certican su existencia. As mismo, y de manera harto repetida, me he venido reriendo a la experiencia sensible vivida a mi regreso de Japn, en 1992, cuando mi amigo Maruhiro me proporcionaba cada da a travs de la tosca red de entonces- los amaneceres del sol que emergan en el horizonte de su casa-estudio de la Baha de Yokohama, y que eran grabadas en tiempo real a travs de la tecnologa vdeo, para que pudiera disfrutarlo en mi estudio de la Baha del Golfo de Valencia, doce horas antes que el resto de mis vecinos espaoles, y as mantener el rito de la eterna amistad a travs de acto de compartir todas las experiencias sensibles. Si suelo referirme a esta extraordinaria experiencia ntima es porque considero que esta apuesta por crear una mise a nu mensurable y cuanticable en torno al tipo de nuevas percepciones que nos proporciona la experiencia sensorial del actual espacio electrnico de la comunicacin, constituye, al n y al cabo, una potente metfora sobre la multidimensionalidad del espacio total de nuestro globo terrqueo. Una metfora que nos permita a mi amigo japons y a mi consolidar esto es, hacernos conar, estar cmodamente instalados- en la nueva e indita transparencia del mundo en la poca de la cultura lquida de Bauman. Afortunadamente para los que no pertenecemos por derecho propio a la cultura digital, sino que transitamos desde la tradicional cultura analgica, habitar estos espacios virtuales multidimensionales y telemticos no ha sido un acto inmediato, sino que hemos podido evolucionar desde y a travs de- las propuestas sensitivo-intelectivas de los movimientos vanguardistas del siglo 20. As, recorrer el dramtico espacio de tortura y opresin que nos propone el Guernica de Picasso, con sus deconstrucciones, elipsis y fragmentaciones arquitecturales, al margen de que representa una de las ms lcidas apuestas por perimetrar y representar la topografa del espacio de la sociedad postindustrial de nales del
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siglo 20, nos ayud a entrenarnos como usuarios de estos nuevos espacios. Trabajando en las zonas borrosas Pero, detengmonos un momento para pensar con urgencia- las relaciones potenciales entre Espacio y Realidad. Si, como expresa Wittgenstein, los lmites de mi lenguaje signican los lmites de mi mundo y, realmente -aqu estamos con Weibel-, no interactuamos con el mundo, sino slo con la interfaz del mundo () El mundo cambia entonces- a medida que lo hacen nuestras interfaces, siendo los lmites del mundo los lmites de nuestra interfaz. Por tanto, libro, lienzo, placa y pantalla pueden ser considerados sin lugar a dudas los campos topolgicos donde el potencial comunicacional de la interfaz ha ido dibujando los mapas de la geografa del mundo y del hombre. Dispositivos tecnolgicos, como extensiones protsicas de nuestros sentidos, con los que nos hemos ido dotando para ampliar dichos lmites, para pasear otras geografas. Estamos con Wittgenstein: Mi nico propsito () es arremeter contra los lmites del lenguaje . Todas las topografas del hombre y del mundo que hemos ido levantando a lo largo de Todas las topografas del hombre los siglos han podido ser y del mundo que hemos ido modicadas en cada poca levantando a lo largo de los siglos en crisis de pensamiento han podido ser modicadas en cada porque nos hemos provisto poca en crisis de pensamiento de nuevas interfaces, pero porque nos hemos provisto de el artista, que en esos monuevas interfaces, pero el artista, mentos ha trabajado por que en esos momentos ha trabajado su desarrollo (perspectiva, por su desarrollo (perspectiva, fotografa, cine, Internet), fotografa, cine, Internet), tambin tambin se ha ocupado en se ha ocupado en las pocas las pocas maduras entremaduras entre-crisis- de otros crisis- de otros menesteres menesteres de similar importancia: de similar importancia: levantar, roturar desocultar-, las topografas de las zonas borrosas levantar, roturar desocultar-, las topografas de las de dichos mapas. zonas borrosas de dichos mapas. Esas zonas borrosas que representan los lmites de nuestros lenguajes y por tanto los lmites de la geografa de nuestra comprensin del mundo. Pero el mundo no es slo un montn de barro sobre el que caminar y sobrevivir, sino toda la materia inerte e intangible que conforma nuestros sentimientos, nuestro pensar el ser y el estar. Tal vez por eso, nos atrevemos a pensar junto a Fontcuberta cuan114

do asevera no sin evidente riesgo- que la fotografa de soporte qumico ha sido una anomala histrica que no le tocaba, pues tena que haberse producido un paso directo desde la pintura hasta la imagen digital. Si sta no es manipulable, slo se reduce a ser documental. Para trabajar las zonas borrosas hay que afectar la materia misma de su gnesis procesual y eso slo ha sido posible plenipotenciariamente con su digitalizacin. La fotografa es el fantasma que atormenta la fotografa digital, evolucionando en la aseveracin de Roland Barthes, hace ya casi medio siglo, cuando armaba que la pintura era el fantasma que atormentaba a la fotografa tradicional. Trabajar en las zonas borrosas y extender as la cartografa de nuestros territorios del pensar y del sentir es la tarea por excelencia del arte. Las nuevas tecnologas poseen inditas interfaces que nos proveen de poderosas extensiones protsicas para nuestros sentidos, ayudndonos a roturar los nuevos mapas topogrcos que dibujarn la forma del nuevo mundo del que nos hemos dotado en los albores del siglo 21 para afrontar as las propiedades inherentes al nuevo tercer milenio. Tecnologas electrnicas, Arte y Metfora en el siglo 21. De ahora en adelante, el elemento fundamental de estas nuevas tecnologas no ser nunca ms la habilidad de la mano, sino la exactitud de la materia herida por la luz Gilles Multigner Si no comprendemos la naturaleza tecno-expresiva de estas nuevas interfaces no podremos asaltar las zonas perifricas de nuestros pensamientos. Movimiento, interactividad, binarizacin, son esas poderosas herramientas conceptuales que ahora se nos ofrecen como un revolucionario e indito potencial expresivo comunicacional- estas nuevas tecnologas del siglo 21. Sus interfaces estn en proceso de maduracin, tarea para la cual el artista est especialmente dotado, fundamentalmente porque la alegora y la metfora -que l domina como nadie- son sus ms ecaces estrategias. Quien no comprenda que el campo de trabajo artstico actual est en la interseccin de las zonas fronterizas que constituyen los lmites geogrcos de la obra en movimiento y el desvelar de su proceso, la interactividad retroalimentaria de su operatividad, y la binarizacin estructural de su naturaleza formal, no podr incor-

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porarse a la nmina generacional de la modernidad actual. La nuevas tecnologas electrnicas no son, pues, sino estrategias instrumentales de la sociedad del siglo 21 para afrontar con cierta solvencia el reto de la metaforizacin de la nueva imagen del mundo. Y quien no sea capaz de comprender esto, pronto quedar, sin lugar a dudas, rezagado, pues ya no es tiempo slo de probar y probarnos que somos capaces de modicar la naturaleza de una misma informacin como objetivo y razn ltima del discurso de las prcticas artsticas contemporneas (como se ha podido ver recientemente en Ars Electrnica 2005; donde un altsimo porcentaje de artistas siguen empeados en trasladar de una naturaleza a otra -de mbito muy diferente- la informacin que suele ser sino de su combinacin: la naturaleza hbrida. La nica de la que, hoy por hoy, podemos dotarnos. Pero, si no nos es fcil de comprender, menos nos es vivirla, lo que, al n y a la postre, sera lo que realmente nos interesa.

La Realidad Hbrida y la Tercera Cultura Como nos explica Oliver Dyens, en su excelso trabajo La realidad hbrida, publicado en el catlogo de Ars Electrnica 2005 , Hoy, en el comienzo de siglo 21, podemos encarar y responder a la gran sacudida de la condicin humana. Estados-naciones, identidades sexuales, formas distintas de vida, conciencia, inteligencia, una clara divisin entre el microcosmos y el macrocosmos, geografa, sistemas econmicos, comprensin del espacio y del tiempo -ninguna denicin, ningn conociCreo que debemos superar esta fase de primitivismo tecnolgico, miento, ni ninguna estructura cientca, cultural donde el arte uye como mgico desvelar ante el espectador noo poltica puede resistir la embestida de esta reeducado, desprevenido, inculturizado. Estamos ya en poca de volucin. Ahora vivimos en un mundo hecho de madurar. sa donde la construccin de nuevas metforas y alegoras traslapos y de enredos, un mundo de seres hbridos va entretejiendo la topografa de un mapa sensible indito. y de formas hbridas, de discontinuidades e inestabilidad, un mundo de fragilidad y universalidad, proporcionada por los modernos sensores electrnicos: as, p.e; un mundo donde ni la materia ni la realidad pueden ya volver a niveles de CO2 en lneas de tinta de mayor o menor grosor y lon- ser consideradas como fenmenos inquebrantables. gitud pintadas con pincel por un robot, la proyeccin lumnica Pero, cul es el origen de esta revolucin? Qu la sustenta? Qu del uir de una gota de tinta oscura en un depsito de agua en una la fomenta? Por qu tenemos tantos problemas para adaptarnos sinfona sonora, el sonido de nuestras voces como lneas grcas a ella? que uyen por el espacio lumnico de una pantalla, etc.). Para responder a estas cuestiones, necesitamos entender que el Creo que debemos superar esta fase de primitivismo tecnolgico, mundo en el cual vivimos ahora est basado en un nueva ontolodonde el arte uye como mgico desvelar ante el espectador no- ga. Lo que somos y lo que nos rodea constituyen una nueva reaeducado, desprevenido, inculturizado. Estamos ya en poca de lidad, que hemos denominado hbrida por su compleja relacin madurar. sa donde la construccin de nuevas metforas y ale- entre la propiedades de la realidad biolgica y las de la realidad goras va entretejiendo la topografa de un mapa sensible indito. tecnolgica. () Pero el homo sapiens ha nacido con algo ms La extensin de este nuevo mapa topolgico no est conformado que realidad biolgica. Desde que fueron creadas las primeras hepor estos mecanismos tcnicos, sino por los conceptos y las ideas rramientas, los seres humanos se han visto a si mismos envueltos que somos capaces de generar a partir de una utilizacin madu- en una realidad tecnolgica. Qu es la realidad tecnolgica? Es ra y poitica de aquellos. Metforas que modelen, dando forma la extensin de la realidad biolgica, i.e. la percepcin del munal mundo que hemos construido loscamente a partir de la do a travs de los sentidos, tanto humanos como no-humanos re-ordenacin de los trozos de aquel gran collage de la realidad (incluidos los sentidos cientcos y de la mquina). Con la reade-construida que pensaron los hombres modernos de la sociedad lidad tecnolgica, tenemos ahora acceso a numerosos estratos de postindustrial del siglo 20. la realidad que eran impenetrables anteriormente: aquellos, por As, no es de extraar que Ars Electrnica no se centre en el ejemplo, del microcosmos y del macrocosmos, o los referidos a la interfaz, sino en una potente idea cultural contempornea: la hi- gentica y a la neurologa, a los protones y a los fotones, aquellos bridacin. Sobre la base de una naturaleza biolgica, hemos sido que se reeren a la relatividad y a la fsica cuntica.; capaces de construir una naturaleza tecnolgica. Lo que vivimos Entonces sigue preguntndose Dyens-: Qu es lo digital sino hoy son los efectos y las consecuencias, no de cada una de ellas, una potente arma de hibridacin, contaminacin y diseminacin?
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Qu es sino aquella que borra cualquier nocin de Gnesis, que espacio especcos, ni ligado a geografas o culturas particulares. desarrolla en capas y en estratos, que elimina toda posibilidad El arte digital, como la realidad hbrida, es la expresin de la Desde delimitacin clara, que propone una interpretacin no-sensible territorializacin. No puede reclamar territorio, ni delimitacin del mundo que le circunda? Lo digital simula el mundo, lo imita, de territorio, ni poseer un espacio ni una geografa, ni poseer un pero no est ligado a l porque, dado que uno puede encontrar lenguaje particular. Ambos son inasibles e injables, inciertos y rastros de la realidad biolgica en una pieza artstica analgica quebradizos. En el arte digital, como en todas las artes, omos, (fotografas, pinturas, libros, etc.), el origen de la representacin vemos y percibimos las fuerzas de la melancola y de la desespedigital descansa en la irrealidad del leguaje binario. A travs de racin, algunas veces placenteras y erotizadas, que impregnan toste, el contexto real del mundo pierde sus dimensiones biolgicas dos los comportamientos humanos. Pero el arte digital nos ofrece y se convierte en meras estructuras de informacin. Pero- La stas a travs de la desterritorializacin de su narracin, a travs realidad tecnolgica es ahora tan extraa para nosotros, tan dis- de un discurso desprovisto de origen y casualidad, libre de las tante de la realidad biolgica, que uno puede comparar el rol del delineacin del tiempo, el espacio y la historia contada. El trabajo cientco con el de un chamn. -Por ello-, no podremos habitar del arte digital no cuenta una historia, susurra, ofrece instantneas, sombras abocetadas; no narra la realidad tecnolgica hasta que no se El arte digital como la realidad asuma que podemos distinguir entre la demasiado por cuanto que espera hbrida, es innitamente humanidad, las especies animales, los los rumores distantes del mundo, multiplicable, pero est exento sistemas dinmicos, la tecnologa y la actualizndolos. El arte digital es de todo linaje (pues ninguna el arte de la enajenacin, el arte del cultura; hasta que se presuponga que la materia, orgnica o metlica, analgica caracterstica permite distinguir el exilio, la nostalgia de un mundo que original de sus copias). Por tanto, o digital, qumica o binaria, pueda ser siente cmo se desvanece lentamenel arte digital no puede aspirar a te. Nos ofrece trabajos efmeros, subdividida con claridad. Ahora morala narrativa clsica dado que no mos ms all de la realidad tecnolgica. contando historias que slo pueden es ni centrpeto ni casual, por lo Como han demostrado recientes investener sentido ms all de los pices que no puede ser relacionado con tigaciones sobre el comportamiento de la perspectiva. un tiempo y espacio especcos, Y este desplazamiento rotura por s de los insectos, como se ha conocido ni ligado a geografas o culturas a travs de investigaciones sobre la mismo una nuevo mapa topolgico particulares. El arte digital, como la ecologa de la bacteria (y sus redes de realidad hbrida, es la expresin de de la realidad circundante y de nosotros mismos. Mapa que ha sido comunicacin), como han establecila Desterritorializacin. do con claridad los estudios sobre el encargado, una vez ms en la historia de nuestra civilizacin, a los comportamiento humano, siempre tan predecibles como los programas de ordenador, ahora resulta im- artistas. A las mentes creadoras capaces de vivir instalados en el posible separar lo vivo de lo inanimado, lo orgnico de los inor- futuro, comprendiendo y sabiendo ser ciudadanos de su modernignico, lo colectivo (orgnico e inorgnico) de lo individual (y/o dad, ideando, imaginando y construyendo las metforas como de los objetos). Constituimos un todo, nos guste o no. Humanos, smiles que desocultan la realidad- que proveern de signicado mquinas, redes biolgicas o articiales, todas estn entrelazadas esta nueva realidad, sus propiedades y sus consecuencias para dentro del marco planetario. -Por ello-, en esencia, la realidad hacerla simplemente habitable. hbrida sugiere el profundo desplazamiento de los seres humanos Sin embargo, la mayora de estos artistas trabajan ya mano a maen la jerarqua planetaria, tanto como en la verdadera esencia del no con los cientcos. No lo hacen en el campo de la ciencia, signicado. El ser humano es una realidad hbrida (). El arte ni en el del arte como tales, sino en una tercera va, aquella que digital como la realidad hbrida, es innitamente multiplicable, delimita un nuevo territorio para la imaginacin y la conciencia pero est exento de todo linaje (pues ninguna caracterstica per- humana, aquel que da origen a lo hemos denominado recientemite distinguir el original de sus copias). Por tanto, el arte digital mente la Tercera Cultura . Como se pregunta y. posteriormente, no puede aspirar a la narrativa clsica dado que no es ni centrpeto arma el lsofo Salvador Pniker: Puede hoy una persona culta ni casual, por lo que no puede ser relacionado con un tiempo y estar al margen de nociones como la biologa molecular, la inteli117

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gencia articial, la teora del caos, los fractales, la biodiversidad, la nanotecnologa o el genoma? Puede construirse una propuesta de conocimiento universal sin ellas? La integracin de cultura literaria y cultura cientca est dando pie a lo que algunos llaman la tercera cultura: fuente de metforas que renueva no slo el lenguaje, sino tambin el armamento conceptual del humanismo clsico. Algunas conclusiones posibles El papel del Arte en la realidad hbrida de la Sociedad Digital. Empiezan pues a surgir los paralelismos: hablbamos de una tercera realidad (aquella que se constitua, ampliando el mapa topogrco de una realidad tecnolgica que, no pudiendo concretarse ser vivida- como tal, se ha despegado ya irremediablemente de la realidad biolgica), y ahora nos encontramos con la tercera cultura del conocimiento que acumulamos sobre ellas. Olivier Dyens tambin es consciente de esto y comprueba y evala las dicultades y los retos que esta tercera va supone para el ser humano : Gracias a esto, podemos ahora cuestionarnos nuestra refundada condicin, los retos y peligros de la realidad hbrida, el lugar que tanto nosotros como nuestros comportamientos ocupan y ocuparn en esta nueva dinmica planetaria. Estamos a orillas de un mundo fascinante. Cmo formularemos nuestra condicin a partir de estos nuevos retos y demandas? Cmo entrelazaremos el humanismo con la realidad hbrida, las emociones con lo digital y lo binario, el signicado con la evolucin? El arte digital nos ofrece un camino a travs del cual podemos intentar decodicar, comprender, y asir la paradigmtica revolucin subyacente. ste nos ofrece diferentes caminos para explorar al confrontar las transformaciones metafsicas, al atajar la ausencia de signicado

biolgico, al aparnoslas con las incesantes alternativas y enmaraamientos. El arte digital sugiere que, incluso dentro de la novedad de la realidad hbrida, incluso dentro de esta realidad en la cual lo orgnico y lo inorgnico se entremezclan, transformando lo visible en un simulacro y lo humano en un mecanismo, todava existe la melancola y el jbilo, el temor y la desesperacin especcamente humanos. En el lado de estos mundos usualmente extraos y violetos que nos ha impuesto hoy la realidad hbrida todava sigue existiendo un deseo universal de compartir el sufrimiento, las preocupaciones y el jbilo propios () Esta es la razn por la que existe el arte. Enfrentado a la perspectiva de la desaparicin, no slo de nuestras formas familiares, sino tambin de nuestro completo universo biolgico. El arte, incluso cuando est desprovisto de un objetivo o de un origen, incluso cuando es centrfugo y no-lineal, nos ofrece rumores, susurros y las sombras de la condicin humana y de su tormento. Algo a lo que ni siquiera la realidad hbrida y lo digital pueden escapar. Su papel ser pues determinante si sus objetivos tal y como hemos analizado- estn bien delimitados, si sus mbitos de accin saben ocupar las nuevas demarcaciones que la tercera cultura le seala, y si sus actores comprenden su nuevo estatus y los retos que ello implica en su repensarse como ser social y, an ms importante, como ser sensible. Jos Ramn Alcal es Catedrtico de Tecnologas de la Imagen en la Universidad de Castilla-La Mancha. Creador y director del MIDE (Museo Internacional de Electrografa) de Cuenca [http:// www.mide.uclm.es]. Director-Comisario de las Jornadas de Artes Electrnicas del Observatorio Orbital Humano (OOH) de Gijn. [ http://www.jornadasooh.net ].

Nota: Escrito como Ponencia de Encargo para el 1 Congreso Internacional sobre Nuevos Materiales y Tecnologas para el Arte. Ledo en Madrid el 24/11/2005. Publicado como Actas del Congreso. I Congreso Internacional NMTA. Universidad Complutense de Madrid. Madrid, 2005. pp.474482. ISBN. 84-608-0396-1.

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