Antonio Vivaldi

Vivaldi - Gravur din epoc Antonio Lucio Vivaldi (n. 4 martie 1678, Veneia - d. 28 iulie 1741, Viena) a fost un compozitor italian, de profesie preot catolic. Este considerat drept cel mai de seam reprezentant al barocului muzical veneian. A murit ca urmare a unei mbolnviri subite i a fost nmormntat n cimitirul din dreptul Porii Carintiei din Viena, pe locul n care se afl n prezent cldirea central a Univeristii Tehnice din Viena. S-a nscut n urma mariajului dintre Giovanni Battista Vivaldi, violonist n orchestra Domului San Marco, i a Camillei Calicchio. mbrind de timpuriu calea preoiei, Antonio Vivaldi a fost supranumit i Il Prete Rosso (Preotul Rou), datorit culorii prului su (motenit de la tatl su). Primul nucleu al familiei Vivaldi, despre care exist referine documentare certe, a ajuns la Veneia n prima jumtate a anului 1665 . Bunicul Agostino, fusese brutar sau croitor i murise la Brescia, probabil n 1665 sau 1666. Bunica Margherita, prsise acest ora fie cu puin nainte, fie dup moartea soului ei i era insoit de cei doi fii ai lor, Agostino ([n vrst de 21 de ani) i Giovanni Battista (de 11 ani). Cel din urm avea s devin n 1678, tatl compozitorului Antonio Vivaldi. Adolescentul Antonio a primit tonsura la 15 ani i a fost hirotonit preot la vrsta 25 ani. Atins de o maladie cronic despre care se presupune c era astm, Il Prete Rosso s-a ndeprtat cu ncetul de ndatoririle sale ecleziastice ncepnd din 1703, iar din acel moment a putut s se consacre compoziiei i nvmntului. Numit profesor de vioar la Ospedale della Piet (aezmnt rezervat orfanelor i fiicelor ilegitime abandonate), n pofida unor ntreruperi, uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, ntre 1718 i 1720), Vivaldi avea s rmn fidel acestei funcii pn n 1740.

Antonio Vivaldi - Portret de Franois Morellon La Cave (1723) n ciuda sntii precare, a nceput s cltoreasc din ce n ce mai mult ca virtuoz i compozitor la Roma, n 1722 i 1724, unde a cntat n faa Papei; probabil la Dresda i n Darmstadt; cu siguran la Amsterdam, unde a fost publicat cea mai important parte a creaiei sale; la Florena, Praga i la Viena, unde a murit, uitat de

prieteni i rude. La Ospedale della Piet, a instruit i dirijat orchestra de fete a Instituiei (devenit celebr n ntreaga Europ) i s compun intens pentru concertele publice pe care aezmntul le oferea duminica. Acestor ocupaii, deja solicitante pentru un om care se plngea fr ncetare de sntatea sa ubred, din 1713 li s-a adugat o debordant activitate de impresar i de compozitor de opere, domenii n care a cptat o autoritate suficient de mare pentru a provoca rivaliti tenace, concretizate chiar ntr-un pamflet redactat de Benedetto Marcello (Il Teatro alla moda, 1720). Se pare c de-a lungul ntregii viei, Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat n afara normelor, extravagant de bun voie, chiar scandalos (dumanii lui aveau cum s rspndeasc brfe, mai ales n legatur cu atracia lui afiat fa de bani si de fast sau cu iubirile lui reale sau presupuse, printre altele fa de o mezzo-sopran pe nume Anna Gir, fiic a unui peruchier francez numit Giraud i pentru care a scris un mare numr de pagini vocale; dup ce s-au cunoscut, Anna Gir a fost primadon n aproape toate operele lui Vivaldi). Consacrarea n toate genurile muzicale avea s-i confere compozitorului o glorie internaional incontestabil fr precedent n istoria muzicii. Muli cltori care treceau prin Veneia cutau s-l vad i s-l asculte pe "Preotul rou", de la Edward Wright la violonistul Pisendel, de la flautistul J. J. Quantz, epistolarul De Brosses i pn la regele Friedrich al IV-lea al Danemarcei. Exist numeroase i preioase mrturii asupra ceea ce reprezenta viaa muzical veneiana i asupra efectului electrizant al interpretrii i creaiilor lui Vivaldi. Multe dintre partiturile lui publicate au fost dedicate unor personalitati ale vremii: Ferdinand al III-lea al Toscanei (L'Estro armonico, 1711); Contele Morzin (Il Cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1725, culegere coninnd Anotimpurile); Carol al VI-lea de Habsburg (La Cetra, 1728) Culegeri tiprite i copii n manuscris (mai ales concerte) ale lui Vivaldi au circulat n ntreaga Europ pn n jurul anului 1750 i se tie c, ncepnd din 1720, Johann Sebastian Bach a avut pentru aceste lucrri un asemenea entuziasm, nct a recopiat sau a transcris un mare numr dintre ele (cea mai cunoscut i mai interesant dintre aceste transcripii fiind aceea a Concertului pentru patru viori (Op. 3 Nr. 10) n Concertul pentru patru clavecine (BWV 1065), asigurnd astfel, fr s fi intenionat, supravieuirea lucrrilor modelului su. [modificare] Creaii Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a tiut s resping structura de concerto grosso a lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt (ntre opt i zece) a concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsui, Vivaldi, practica cu mare naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia. nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul dintre primii din istorie), Vivaldi i-a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de instrumente, conferind un rol de prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntr-o manier foarte personal, i chiar alte instrumente nc mai marginale, ca mandolina sau trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s dialogheze mai multe "coruri" de instrumente. [modificare] Spiritul concertant vivaldian Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare strlucire genului numit concerto, n perioada barocului. De altfel, o analiz n gril concerto a ntregii creaii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care traverseaz de la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas. Dezvoltndu-se la fel ca i sonata, n tipurile da chiesa i da camera, concertul baroc italian a fost alctuit la nceput ca o suit din cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul uverturii italiene. Partea nti i a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie pariale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stil fugat), n tonaliti diferite, legate ntre ele prin divertismente, iar uneori

partea a treia este compus n form de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu o ncrctur emoional pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precum ciaccona sau sarabanda. Concertul italian al lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariia cadenei nainte de coda, care d posibilitate solistului s-i pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa un punct de org care marca locul n care se oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozitii sale. Concertul baroc de tip vivaldian va cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i n restul Europei, prin creaiile unor compozitori ca Jean-Philippe Rameau (Frana), G.Ph.Telemann, G.Fr. Hndel i J.S.Bach (Germania). Genul de concert se mparte n trei categorii: 1. Concertul fr soliti, n care se ntrec grupuri cu un numr relativ egal de instrumentiti. Din acest tip va rezulta mai trziu Simfonia concertant sau Concertul pentru orchestr din zilele noastre. Vivaldi a scris aproape 60 de concerte ripieni (sau concerte pentru corzi fr solist), care au trsturi asemntoare cu ale simfoniei operatice; cteva din aceste trsturi demonstreaz perspicacitatea pentru scriitura de fug. 2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma definitivrii primelor dou tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei micri, o parte lent cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii italiene din concepia contemporanului su Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies primele concerti care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de grupul concertino, fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul n re minor pentru vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trsturile exterioare, a stabilit forma i principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape toate cele 12 concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care grupul concertino este format din dou viori i un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din viori un rol predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de fond ale sufletului veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de concert care domina dup anul 1710 a fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredinat mai multor instrumente. Ca o extindere particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal. Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste (ns de cnd Telemann a scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvrire). n timpul evoluiei sale, concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit faptului c instrumentele i perfecionau tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere unui singur interpret partida solist, dndui posibilitatea s-i demonstreze calitile. Dac n concerto grosso grupul concertino - format din civa dintre cei mai talentai interprei din orchestr - rmnea oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu-i pe deplin responsabilitatea artistic a interpretrii sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pri: Allegro Adagio Allegro, pe cnd la concerto grosso, numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expoziii, din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce solistul. Adagio are forma de arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei micri, solistul, n prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n partea a treia i exprim virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le folosete Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet maritim, block-flte i mandolin.

3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra. Formeaz o categorie mai deosebit, caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai muli soliti a aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au dezvoltat aceast form, unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are proporii considerabile; acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida destinat solistului este caracterizat prin virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce alternana dintre ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau aceleai instrumente sau erau instrumente diferite, sunt, n termeni structurali, identice cu cele pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soliti n partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n tere sau n sexte, s cnte alternativ, realizndu-se un dialog, s cnte n imitaie sau n alt fel de contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea exploatat posibilitatea de a cnta instrumente solo (n mod special cele de suflat) n prile independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de descriere a concertului cu mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert. Prin creaia sa instrumental, Antonio Vivaldi a exercitat o influen puternic n dezvoltarea ulterioar a muzicii concertante, n clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam : Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei instrumentale nu au avut un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor sau sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se poate vorbi despre un anume spirit concertant vivaldian care a revoluionat i a animat ntreaga creativitate muzical baroc veneian i european. Not: Paragrafele introductive din Capitolul Biografia (Viaa), Capitolele Spiritul concertant vivaldian i Lista lucrrilor vivaldiene (seleciuni), precum i imaginile care ilustreaz articolul, sunt preluate din eseul Barocul muzical veneian - Antonio Vivaldi de Ioan Mihai Cochinescu (Biblioteca Academiei Naionale de Muzic Bucureti, 2005). Antonio Vivaldi - Concerto in Re minore, Sol minore, Si bem. maggiore [modificare] Lista lucrrilor (selecie) Potrivit recensmntului efectuat de Peter Ryom (catalog R.V.), n 1977 erau cunoscute 768 de lucrri sau fragmente autentice vivaldiene, crora li se adugau 68 de lucrri atribuite. n timpul vieii Vivaldi a publicat 40 de culegeri de sonate i concerte, dintre care 13 sunt numerotate ca opusuri, ca de ex.: