NOCIONES DE ESTTICA

DEFINICIN DE ESTTICA: Segn Baumgarten, es la ciencia del conocimiento sensible, ntimamente ligado a la sensacin y a la percepcin, que se muestra irreductible a lo puramente intelectual y que al mismo tiempo parece tener su propia facultad. La esttica estudia la belleza y tambin el arte, si bien establece una profunda relacin de interdependencia entre belleza y arte, no por ello, identifica o confunde ambos conceptos Para Kant, la esttica es la teora de la percepcin y de la facultad que permite obtener percepciones.

LAS POLARIDADES ESTTICAS Existe una estrecha vinculacin entre la obra de arte, el sujeto que la ha creado y aquel que la disfruta. La obra de arte nos remite siempre a un sujeto. Los datos empricos de las diferentes ciencias pueden ser estudiados con total independencia del sujeto que los investiga. No sucede lo mismo con la obra de arte la cual, en s misma no es una entidad objetiva, independiente y acabada, sino que como parte sensible de lo artstico est vinculada a un componente subjetivo. Lo artstico consta de un componente objetivo y otro subjetivo, ambos elementos constituyen una polaridad. El concepto de polaridad presupone una relacin peculiar entre sus elementos constitutivos ya que estos se dan en permanente contemporaneidad y al contrario de lo que sucede con la dialctica, los elementos que forman una polaridad no pueden fundirse en una sntesis. Los elementos polares mantienen entre s una relacin de profunda y necesaria interdependencia tanto es as que la prdida de un elemento supondra la desaparicin de la entera polaridad. Esta relacin de interdependencia puede ser de equilibrio o de predominio de uno de los elementos sobre el otro. As la primera polaridad esttica es la constituida por los elementos: 0bjetivo subjetivo. Lo esttico es en su ms profunda fundamentacin expresin de esta polaridad. La segunda polaridad esttica es vinculada a la primera pero se manifiesta de modo especial en los aspectos concretos de lo artstico es decir en las llamadas obras de arte, est integrado por los elementos: apolneo dionisco. Aunque estos trminos son utilizados por Nietzsche, la idea general que encierran ha sido expresada de un modo muy diverso en la historia de la esttica: Quintiliano recurre a las palabras, tico y asiano; Wolfflin a las de lineal y pictrico; E de D`Ors a las de clsico y barroco. Aunque Nietzsche desarroll sus ideas sobre los apolneo y lo dionisaco en torno a la cultura griega, nosotros utilizamos dichos trminos en una acepcin mucho ms amplia y con referencia a todos los estilos del arte. Dentro de este concepto general incluimos a los estilos: griego, el renacimiento, neoclsico, postimpresionismo cezanniano, el cubismo entre otros. Mientras que en el dionisiaco incluimos el helenismo, el barroco, el romanticismo, y buen nmero de ismos.

A continuacin una relacin asociados con estos elementos polares: Apolneo Razn Racional Orden, nmero, medida Ley Lgico Conciencia Finitud Temporalidad Determinacin (limitacin) Concreto Esencia Necesidad Esttico Individualismo Ser Realidad Naturaleza Forma Tekhne Continuidad Actualidad Lineal Claro Dionisiaco Instinto, sensacin, percepcin,sentimiento,voluntad. Irracionalidad Desorden, caos, hado Anomia Contradictorio Lo inconsciente, subconsciencia, lo onrico infinitud eternidad Indeterminacin Abstracto Existencia, vida, vivencias Contingencias Dinmico, fuerza, actividad, movimiento Pantesmo Llegar a ser, devenir Idealidad Espiritualidad Contenido Creatividad, inspiracin Discontinuidad Potencialidad Pictrico oscuro

Algunas concepciones sobre la belleza y el Arte a travs del tiempo Para HOMERO, el KALOS (lo bello) tiene que ver con la armona, que surge de la medida. Relacin de las partes con el todo. HERCLITO ARMONA - punto de equilibrio entre las fuerzas o movimientos opuestos. EMPDOCLES se refiere a que el Arte, posee, belleza, armona, amor PITGORAS Cosmos (belleza) de la naturaleza y que la misma tiene ARMONIA (orden, ritmo, unidad en la pluralidad, mesura) SCRATES, lo bello es orden, simetra y utilidad PLATN, la verdadera belleza se encuentra en un mundo ideal.

Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. La labor del filsofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. As, la obra del artista es una imitacin de lo que es en s mismo una imitacin. En uno de sus famosos dilogos, La Repblica, fue an ms lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometan a ninguna nocin de medida. ARISTTELES, tambin habl del arte como imitacin, pero no en el sentido platnico. Uno poda imitar las cosas como deben ser, escribi, y aadi que el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin. El artista separa la forma de la materia de algunos objetos de la experiencia, como el cuerpo humano o un rbol, e impone la forma sobre otra materia, como un lienzo o el mrmol. As, la imitacin no consiste slo en copiar un modelo original, sino en concebir un smbolo del original; ms bien, se trata de la representacin concreta de un aspecto de una cosa, y cada obra es una imitacin de un todo universal. Cundo un objeto es bello para Aristteles? Cuando posee orden, simetra, proporcin- TAXIS KAI SYMMETRIA. (EL TRMINO MEDIO LA PROPORCIN AUREA) EPICURESTAS Vinculan lo bello con el placer. Si no es bello no es placentero SAN AGUSTN, se refiere a la nocin de Claritas (Claridad luz, que provine del Altsimo) El ARTE DEL RENACIMIENTO encierra un profundo sentimiento de autosuficiencia es expresin de belleza que basta a s misma PICO DELLA MIRNDOLA, introduce la nocin de la gracia, como aquella belleza que se da naturalmente EN EL ROMANTICISMO surgen como elementos condicionantes para el artista y la obra de Arte: el genio creador, la originalidad y creatividad de la obra de Arte. Para SCHILLER, el Arte posee una funcin mediadora entre la sensibilidad y la razn. KANT, tambin estuvo interesado en los juicios del gusto esttico. En su obra Crtica del juicio (1790) propona que los objetos pueden ser juzgados bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Adems, el objeto bello no tiene propsito especfico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales. HEGEL, sostena que los productos del espritu (Arte) son superiores a la Naturaleza.

Para MARX, lo esttico no se encuentra ni en el objeto, ni en el sujeto, sino en una tensin que se suscita entre ambos. Hace nfasis en el desarrollo de las facultades para percibir dicha tensin. BENEDETTO CROCE, supone que el artista produce una imagen o fantasa y el que gusta del arte, dirige la vista al sitio que el artista le ha sealado y ve por una mirilla que este le ha abierto y reproduce la imagen dentro de s mismo. Segn COLLINGWOOD, la obra de arte es un objeto imaginario que existe primero en la mente del artista, pero que a travs de determinados medios puede ser reconstruido a travs de determinados medios. SARTRE defiende la tesis que el objeto de arte es lo imaginario, lo irreal. La obra concreta, el cuadro, la escultura, el verso, no son ms que medios, un analogon de la obra imaginativa. Para OSCAR WILDE, la naturaleza imita al Arte. La BAUHAUS propona que el arte deba responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico.

INFLUENCIAS DEL ROMANTICISMO EN EL ARTE El prlogo a la segunda edicin de las Baladas lricas (1800), escrito por los poetas ingleses William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, se considera el manifiesto literario del romanticismo. En l se destaca la importancia del sentimiento y la imaginacin en la creacin potica y se rechazan las formas y los temas literarios convencionales. De este modo, en el desarrollo de la literatura romntica de todos los pases predomina la imaginacin sobre la razn, la emocin sobre la lgica y la intuicin sobre la ciencia, lo que propicia el desarrollo de un vasto corpus literario de notable sensibilidad y pasin que antepone el contenido a la forma, estimula el desarrollo de tramas rpidas y complejas y se presta a la fusin de gneros (la tragicomedia y la mezcla de lo grotesco y lo sublime), al tiempo que permite una mayor libertad estilstica. Se puede afirmar que el Sturm und Drang fue el movimiento que origina el Romanticismo, fue revolucionario en cuanto al hincapi que hace en la subjetividad personal y en el malestar del hombre en la sociedad contempornea, encorsetado por las diferencias sociales y las hipocresas morales; estableci firmemente a autores alemanes como lderes culturales en Europa en un tiempo en el que muchos consideraban que Francia era el centro del desarrollo literario. El movimiento tambin se distingui por la intensidad con la que desarroll el tema del genio de la juventud en contra de los estndares aceptados y por su entusiasmo por la naturaleza. La gran figura de este movimiento fue Goethe.

El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y fantstica. La primaca del Genio creador de un Universo propio. La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica. La fuerte tendencia nacionalista. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. La de la originalidad frente a la tradicin clasicista. La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica. La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

CONSECUENCIAS A PARTIR DE LA POSTURA ROMNTICA La naturaleza imita al Arte Oscar Wilde Los postulados romnticos terminan por afectar a las artes, a la filosofa, a las ciencias, a la poltica, a la teora del estado, al derecho, etc. En esttica, a partir del Romanticismo, ciertas caractersticas del Movimiento, se convierten en condicionantes (sine qua non) que delinean o pautan el proceso creador del artista y las caractersticas de la obra de Arte. Ellas son: En el autor * La conciencia del Yo como entidad autnoma y fantstica. * La primaca del Genio creador de un Universo propio. En la obra de Arte * La originalidad de la obra * La creatividad del proceso artstico. El predominio de lo individual, de lo caracterstico, termina por identificarse con lo artificioso, y a partir de este momento, lo caracterstico aparece como una categora enfrentada a lo bello. En Romanticismo se pueden notar la aparicin de categoras estticas enfrentadas (ocupando un mismo plano, en el Arte clsico, lo bello es opuesto a lo feo y por ende lo feo se encuentra en la acera opuesta de lo bello). Por otro lado, para el romntico, no siempre lo feo se identifica con lo malo o lo perverso (hay que recordar que en Arte clsico griego, eran prcticamente sinnimos Belleza- Verdad- Virtud).

En el Jorobado de Nuestra Seora de Pars, Cuasimodo es un ser deformado fsicamente, pero compasivo, noble, BUENO.

En Schiller, estas categoras son:

Lo ingenuo y lo sentimental

En Friedrich Schlegel:

Lo bello y lo interesante Lo antiguo y lo moderno Lo objetivo y lo subjetivo Lo instintivo y lo reflexivo La totalidad y la fragmentacin Lo clsico y lo romntico La formacin esttica artificial hace perder los favores a lo natural, a favor de las tamizadas por el arte y el genio, exige una revaloracin de la intuicin artstica y de la afloracin procesos inconcientes en la creacin, ello desembocar en lo que se denomina Absolutismo esttico ( los productos del espritu son superiores a la naturaleza.- Hegel). El Romanticismo es impulsor, de las alternativas, de los pluralismos formales, se consagra la coexistencia de diferentes maneras. La desintegracin del cuadro estable de la representacin artstica, tal como se manifiesta en la arquitectura, pintura, literatura, vaticina, la dispersin y el pluralismo estilsticos, propios del Arte Contemporneo. El movimiento abre una amplia brecha que anuncia los nuevos vientos de la posmodernidad donde las tendencias, ismos , idiolectos artsticos, es decir los modos personales de cada artista u obra quedan respaldadas por los mismos derechos. La percepcin de la obra de Arte como producto fragmentado constituye otro legado del Romanticismo. El concepto de Absolutismo esttico derivado de algunas teorizaciones romnticas presta un paradigma a la posmodernidad, el reemplazo de lo tico por lo esttico. (Wilde). LA ESTTICA EN KANT El filsofo alemn Inmanuel Kant considera a la Esttica como la teora de la percepcin y la facultad a travs de la cual se obtienen las percepciones.

Para conciliar filosficamente la existencia de leyes universales y el hecho que se puede obtener conocimiento a travs de los sentidos, de forma individual y subjetiva, Kant distingue dos tipos de juicios, los analticos y los sintticos; los primeros denominados a priori porque no dependen de la experiencia son universales pero no aumentan el conocimiento, a diferencia de los a posteriori que son particulares pero que aumentan el conocimiento. En el caso del juicio esttico, este se fundamenta en juicios a priori. No pueden depender de un inters que no sea la contemplacin del objeto. Lo bello no tiene por qu tener un fin determinado. Dentro de lo bello encontramos dos tipos de belleza: belleza libre y belleza adherente, la libre, la poseen los objetos de la naturaleza y la adherente es propia de los objetos que estn bajo el concepto de un fin particular, por ejemplo la belleza que podra tener un edificio. La belleza libre no puede ser perfeccionada pues la naturaleza la concibi de esta manera ( imaginemos la belleza de una rosa, cmo la perfeccionaramos?, es imposible) sin embargo, la belleza adherente que es producto del ser humano puede perfeccionarse, por ejemplo, si pintamos un cuadro siempre lo podemos mejorar, por ello Hegel afirma que los productos del espritu (arte) son superiores a la naturaleza. El arte clsico, sin embargo proclama la superioridad de la belleza natural.

LAS DOS VISIONES SOBRE LA BELLEZA Y EL ARTE: EL ESPEJO Y LA LMPARA EL ESPEJO: Para el arte clsico, el artista observa un bello atardecer y luego a travs de los pinceles, la pintura y el lienzo logra plasmar ese atardecer en un cuadro. Es decir la pintura u obra de arte es un espejo donde se refleja la realidad. El modelo es la propia naturaleza y cuanto ms se parezca a esta, el cuadro ser perfecto. La belleza se encuentra en el objeto (atardecer, una flor, un animal). Si el objeto posee: orden, simetra, proporcin, equilibrio, armona es entonces bello (Aristteles taxis kai symmetria). LA LMPARA: A partir del Romanticismo, el artista busca dentro de su fuero interno la inspiracin, es decir dentro del artista (genio creador) existe una luz, una lmpara que da origen a la obra de arte. El modelo est dentro de la mente creadora del artista, por ende la belleza es subjetiva, algo es bello, si yo lo percibo as. ARTE Y SMBOLO Mediante el smbolo el hombre comprende y comunica verdades que estn por encima de lo emprico e incluso del pensar discursivo. El smbolo tiene la capacidad de abrirnos las puertas a ciertos planos de la realidad que de otro modo nos parecera totalmente inaccesibles. Segn Cassirer, las formas simblicas son configuraciones hacia el ser. El principio del simbolismo, con su universalidad, validez y aplicacin general, constituye la palabra mgica el brate ssamo!, que da acceso al mundo especficamente humano y al mundo de la cultura. Sin el simbolismo la vida del hombre se vera confinada a los horizontes de sus necesidades biolgicas y de sus intereses prcticos. No tendra acceso al mundo ideal que bajo diferentes aspectos, le brindan la religin, el arte, la filosofa y la ciencia.

Tillich, afirma que el smbolo participa de la realidad simbolizada. La bandera participa del poder y dignidad de la nacin que representa, una afrenta a la bandera es una afrenta a la nacin. CLASIFICACIN DE LOS SIGNOS Segn Pierce, el signo se clasifica en: Icono: guarda directa relacin con el objeto representado. Ej: una fotografa Indicio: guarda alguna vinculacin con el objeto representado. Ej: la fiebre es indicio de enfermedad. Smbolo: no guarda ninguna vinculacin con el objeto representado. Ej la bandera que representa a un pas. SMBOLO Y METFORA En la metfora se dice una cosa pero en realidad se quiere dar a entender otra. El tropo de la metfora consiste en trasladar el sentido recto de las voces al figurado, en virtud de una comparacin tcita, ej: la primavera de la vida (la juventud) SMBOLO Y MITO El mito es la forma simblica de lo religioso. En el mito los elementos de la creatividad potica, lo fabulatorio, como dira Bergson intervienen decisivamente en su estructuracin, de ah la relacin de lo religioso con el arte. Los smbolos en este caso sirven para expresar la interaccin entre lo humano y lo sobrenatural. POLARIDAD DEL SMBOLO Segn Aristteles el smbolo contiene un elemento concreto que proviene de la realidad del mundo objetivo, y un elemento abstracto que se revela o intuye en el elemento concreto y a travs de este. EL SMBOLO PARA EL ROMANTICISMO Para Schelling, en las creaciones artsticas se da una identidad entre naturaleza y espritu; finito e infinito; individualidad y universalidad; el secreto de la belleza radica en que lo infinito se encarna en lo finito, y lo finito se torna smbolo de lo infinito. SIMBOLISMO EN HEGEL Segn la manera como la idea aparece en la forma, distingue Hegel, tres momentos dialcticos y tres edades del arte: Simblico: Arquitectura

Clsico: Escultura Romntico: Pintura Para Hegel en el arte simblico tenemos por un lado la idea abstracta y por otro lado las formas naturales que no le son aptas. Es un arte que busca y aspira pero por sus plasmaciones concretas es aun un arte imperfecto Lo simblico en el arte supondra una aspiracin no lograda en la concrecin artstica. SIMBOLISMO Y SEMITICA La semitica es la teora general de los signos. Esta ciencia se encarga del estudio de los signos en la vida social, al igual que la semiologa. Ambos conceptos son tomados como sinnimos por el diccionario de la Real Academia Espaola (RAE), aunque los expertos establecen algunas diferencias. Algunos sostienen que la semitica incluye a todas las dems ciencias que se dedican al estudio de los signos en determinados campos del conocimiento. La semitica, en este sentido, aparece como una ciencia del funcionamiento del pensamiento, destinada a explicar cmo el ser humano interpreta el entorno, crea conocimiento y lo comparte. Otros especialistas definen a la semiologa como la ciencia que se encarga de los estudios vinculados al anlisis de los signos en general, tanto lingsticos (relacionados a la semntica y la escritura) como semiticos (los signos humanos y de la naturaleza). El signo lingstico es entendido como la asociacin ms importante en la comunicacin humana. Est formado por un significante (la imagen acstica) y un significado (una idea que se tiene en la mente respecto a cualquier palabra). Para Charles Peirce (1839-1914), el signo es una entidad compuesta por el significante (el soporte material), el significado (la imagen mental) y el referente (el objeto real o imaginario al que alude el signo). Las caractersticas fundamentales del signo lingstico son la arbitrariedad, la mutabilidad, la inmutabilidad y la linealidad. En el mbito de la medicina, por ltimo, la semitica es el rea que se dedica al tratamiento de los signos de las enfermedades desde el diagnstico y el pronstico. Connotacin y denotacin del lenguaje artstico: Denotacin y connotacin.

Denotacin.

Significado real de una palabra. La lluvia de cada el sbado pasado destruy el pavimento asfltico.

Connotacin.

Significado personal e individual de una palabra. LLUEVE EN MI CORAZN Llueve nuevamente sobre la ciudad ARTHUR RIMBAUD

TRMINOS EN ESTTICA CANON trmino de origen griego () que significa "regla" o "modelo". En bellas artes, y ms especialmente en escultura y msica, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra. ESTILO En el campo del arte, se puede decir que el estilo fue inventado por los historiadores del arte como herramienta de estudio para crear agrupamientos (gtico, barroco, impresionismo, abstraccionismo, etctera) y explicar el cambio. La secuencia histrica de los estilos permite al historiador crear un orden en la mirada sobre el pasado (periodizacin) y dar coherencia al relato histrico. para analizarlo se requiere del desarrollo de un ojo educado. Si podemos reconocer el estilo de una cermica o una pintura, podemos especular de una manera informada acerca de la identidad del artista y la fecha y lugares de El estilo individual es una especie de firma de una personalidad distintiva. Pero el estilo tambin muestra rasgos distintivos de una cultura. Comunica algo acerca de un ambiente intelectual y social. Se pueden reconocer ciertas caractersticas distintivas que identifican a un artista, un periodo, una cultura, y que constituyen el estilo. Hay varias categoras que comprenden un estilo: estilo de un periodo (tiempo y cultura), estilo regional (regin geogrfica), estilo personal (desde unas muy evidentes como la eleccin del tema y composicin a otras menos evidentes como la textura de la pincelada). Tambin se usa para denominar los rasgos de una escuela: fuertes similaridades entre ciertos artistas (escuela de Rubens, etctera) o artistas locales (escuela florentina). Todos los elementos de un estilo son expresivos. Sin embargo, no todas las formas expresivas estn a disposicin de todos los artistas en todas las pocas. Dependen del desarrollo tecnolgico (en el caso de la cermica es evidente) y de la visualidad disponibles en su poca. ARTE POR EL ARTE Ars gratia artis, expresin latina traducible como el arte por la gracia del arte, el arte por el arte mismo o, ms comnmente, el arte por el arte; es un principio de la esttica idealista (desde Kant:

Crtica del juicio, 1790) que implica el individualismo (como en el romanticismo que comienza en la misma poca). Se contrapone al realismo (no tanto al realismo pictrico o al realismo literario, sino al principio academicista de arte como imitacin de la naturaleza -mimesis-); e implica la libertad del arte, libertad artstica o libertad del artista, paralela a la libertad de expresin definida como una de las libertades proclamadas por la revolucin liberal o revolucin burguesa. Puede tambin ser interpretado como arte puro o arte desinteresado, la caracterstica que hace de la obra artstica algo esencialmente distinto de un objeto utilitario. Por la misma razn, el principio se puede identificar con el arte incomprendido de los artistas incomprendidos que, del mismo modo que desarrollan una forma de vida alternativa o extravagante (vida bohemia), desarrollan su arte de forma ajena a las instituciones artsticas (academias, museos, salones artsticos), los encargos oficiales y el mercado del arte (arte independiente). La expresin inglesa art for arts sake (atribuida a Edgar Allan Poe) y la francesa l'art pour l'art (atribuida a Victor Cousin y a Benjamin Constant) tienen un uso similar. La expresin francesa fue divulgada posteriormente por Thophile Gautier al utilizarla como lema del parnasianismo, para sugerir que no hay conexin entre arte y moralidad. LO SUBLIME El trmino SUBLIME empez a emplearse a partir del I aC por los tratadistas de retrica y potica para designar unas producciones literarias de forma y contenidos excelsos y elevados, en el marco de una sencillez admirable. Lo bello guarda relacin con la forma del objeto, que consiste en su limitacin. Lo sublime al contrario puede encontrarse en un objeto sin forma, y en el cual o con ocasin de cual puede representarse lo infinito. Burke Pasiones relativas a la propia conservacin -placer o dolor Unin de los sexos Naturaleza asombro La oscuridad El podero Carencia vaco inmensidad La idea de infinito magnitud Dificultad magnificencia - atributos

Kant distingue entre lo sublime matemtico y lo sublime dinmico: Sublime matemtico: Aquello que es absolutamente grande. Aquello que en comparacin de lo cual todas las cosas parecen pequeas. Aquello cuya mera concepcin atestigua en el alma la presencia de una facultad que sobrepuja toda medida de los sentidos. Lo sublime dinmico: Es el sentimiento de una gran fuerza natural que no tiene imperio sobre nosotros. La naturaleza se considera como sublime no en cuanto terrible sino ene cuanto excita y despierta en nosotros nuestras energas morales y levanta el nimo a la consideracin de nuestro sublime destino.