Professional Documents
Culture Documents
SITI NOOR FATIAH MOHAMED YUSOFF 900824-03-5606 PISMP 84884013 PISMP 1 D ENCIK SALLEHUDDIN BIN ZAKARIA
Pergerakan ini telah mencapai pengaruh di seluruh dunia dan meletakkan Bandar New York satu pusat dunia seni barat. Ekspresionisme Abstrak telah digunakan pertama kali di Amerika ( 1946 ) oleh pengkritIk Robert Coastes. Namun ia telah digunakan di Jermen (1919 ) dalam majalah Der Strum mengenai eksperssionisme Jermen
Di Amerika Syarikat, Alfred Barr merupakan orang pertama yang menggunanya untuk kerja-kerja Wassily Kandinsky.
Eksrpresionisme abstrak mempunyai banyak persamaan stilistik untuk orang Rusia pada alah abad ke-20 seperti Wassily Kandinsky. Walaupun lukisan ini dilakukan dengan sepontan namun, perancangan yang teliti perlu ada disebabkan saiz lukisan yang besar Pelukis seperti Paul Klee, Wasilly Kandisky, Emma Kunz, Banett Newman, dan Anges Martin menghasilkan karya seni abstrak dengan maksud yang tersirat mengenai idea kerohanian, tidak seda, dan fikiran. Hasil lukisan ekspessionisme abstark telah mula dipamerkan di galeri seperti The Art This Centuary Gallery.
PENGKRITIKPENGKRITIK E.B
Pada ketika tertentu kanvas itu bermula untuk kelihatan seperti satu orang pelukis Amerika selepas satu lagi seperti satu arena di mana untuk bertindak. Apa adalah untuk meneruskan kanvas bukan sekeping gambar hanya satu peristiwa.
Harold Rosenberg
Beberapa artis yang mempunyai latar belakang sastera, telah menjadi pengkritik. Tokoh tersebut ialah Robert Motherwell dan Barnett Newman. Clement Greenberg telah menyokong karya Jackson Pollock. Manakala, bidang warna tukang cat seperti Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb dan Hans Hofmann. Harold Rosenberg gemar mengunakan teknik action painting seperti Willem de Kooning, Franz Kline dan Louis Schanker. Thomas B Hess, pengarang urusan bagi ARTnews, membela Willem de Kooning.
Mark Tobey ( 1958) untuk menjuarai hadiah teratas pada Venice Biennale, New York. Namun,majalah-majalah seni utama tidak berminat. Seni menyebut peristiwa bersejarah itu hanya di dalam ruangan berita dan ARTnews (Pengarang urusan: Thomas B Hess) tidak mempedulikan ia sepenuhnya. New York Times dan Life dicetak artikel-artikel rencana.".
Clement Greenberg mengumumkan ekspresionisme abstrak iaitu Jackson Pollock khususnya sebagai contoh unggul nilai estetik itu. Ia menyokong kerja Pollock pada alasanalasan formalistik sebagai hanya lukisan terbaik harinya dan kemuncak satu tradisi seni pulang melalui Cubism dan Czanne kepada Monet, di mana lukisan menjadi pernah 'lebih tulen' dan lebih tertumpu dalam apa 'penting' untuk ia, pembuatan tanda-tanda sedang satu permukaan rata.
Satu daripada pengkritik-pengkritik paling bersuara zaman ekspresionisme abstrak pada masa itu adalah pengkritik seni New York Times John Canaday. Meyer Shapiro, dan Leo Steinberg bersama dengan Clement Greenberg dan Harold Rosenberg adalah ahli sejarah seni pascaperang era yang menyuarakan sokongan untuk ekspresionisme abstrak.
Semasa awal untuk pertengahan enam puluhan pengkritik-pengkritik seni lebih muda Michael Fried, Rosalind Krauss dan Robert Hughes menambah wawasan banyak kepada dialektik kritikal yang terus tumbuh di sekitar ekspresionisme abstrak.
Hofmann merupakan guru Clement Greenberg yang menjadi satu suara begitu berpengaruh untuk lukisan Amerika. Pelajar-pelajarnya adalah Lee Krasner yang memperkenalkan gurunya Hans Hofmann kepada Jackson Pollock suaminya.
. Seperti Pablo Picasso inovatif reinventions lukisan dan arca menjelang giliran abad melalui Cubism dan dibina mengukir, Pollock mentakrifkan semula apa ia ialah menghasilkan seni. . Artis-artis menyedari yang Jackson Pollock mengunakan kanvas mentah pada lantai di mana ia boleh diserang daripada semua empat sisi menggunakan bahanbahan seniman dan bahan-bahan perindustrian,linear gegelung cat menitis dan tercampak,lukisan, berlumuran, memberus; imejan dan tidak imejan ssentially diletupkan artmaking lebih daripada mana-mana sempadan sebelumnya
Ekspresionisme abstrak secara umum berkembang dan maju takrif-takrif itu dan kemungkinan artis-artis itu telah boleh didapati untuk penciptaan hasil seni baru. Inovasi-inovasi Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, Peter Voulkos dan orang lain membawa kepelbagaian dan skop semua seni yang mengikuti mereka.
Ahli sejarah seni seperti Linda Nochlin, Griselda Pollock dan Catherine de Zegher secara kritis menunjukkan, bagaimanapun, yang artis-artis wanita perintis yang telah menghasilkan inovasi yang penting dalam seni moden telah tidak dipedulikan oleh akaun-akaun pegawai sejarahnya.
Melontar, menitis, menuang, dan berpercikan, dia akan bergerak pantas di sekitar kanvas.
Franz Kline
Beliau mengunakan gaya spontan dan kuat, pemfokusan kurang, atau tidak sama sekali, kepada angka-angka atau imejan, tetapi pada strok-strok berus sebenar dan penggunaan kanvas. Kline memperkenalkan semula warna kepada lukisanlukisannya sekitar 1955, walaupun warna digunakan dia lebih dengan konsisten selepas 1959. Lukisan-lukisannya mempunyai satu kesan yang dinamik, spontan dan dramatik.
Pelukis kadangkala membiarkan cat menitis ke atas kanvas, membiarkan cat jatuh menurut tindakan separa sedar.
Tindakan dinamik Jackson Pollock berlainan dari segi nilai estetik dan teknik. Franz Kline, mengunakan gaya spontan, pemfokusan yang kurang.
Expressionists seperti Jackson Pollock, Franz Kline dan Willem de Kooning telah lama pernah terus terang dalam pandangan mereka sebuah lukisan seperti satu arena. Kepada Greenberg, ia fizikal lukisanlukisan itu dibekukan dan minyak mengeras timbul itu adalah kunci kepada pemahaman mereka sebagai dokumen-dokumen artis-artis itu perjuangan ekstetika.
Franz Kline, mengunakan gaya spontan dan kuat, pemfokusan kurang, atau tidak sama sekali, kepada angkaangka atau imejan, tetapi pada strokstrok berus sebenar dan penggunaan kanvas. Warna lukisan Field pada mulanya dirujuk ke satu contoh tertentu ekspresionisme abstrak, terutama kerja Tanda Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt.
Pengkritik seni Clement Greenberg menerima lukisan Color Field kerana berkaitan dengan hanya berbeza daripada lukisan Action.
Elaine de Kooning
Willem de Kooning Robert De Niro, Sr.
Willem De Kooning, Wanita V, 1952-1953. De Kooning siri-siri bagi lukisan-lukisan Woman dalam awal 1950an
Jackson Pollock, no 5, 1948. penghasilan karya dilakukan secara rawak kaedah-kaedah naturalistik, dengan rekaan-rekaan sengaja dan pintar dan expressions yang kerja adalah difahamkan menjadi satu ciptaan, dan tidak hanya satu kemalangan. Lukisan ini dijual dengan
harga $140,000,000
Sebuah lukisan ekspresionis abstrak oleh Jane Frank (1918-1986): Ceracak dan Rekahan-rekahan, 1961.cat minyak dan spackle atas kanvas
Barnett Newman, Onement 1, 1948. Semasa 1940 Barnett Newman menulis beberapa artikel penting tentang lukisan baru orang Amerika.
Hans Hofmann Get, 1959-1960. Kehadiran Hofmann di New York City dan Provincetown seperti seorang guru dan seperti seorang artis berpengaruh untuk pembangunan orang Amerika.
Clyfford Still, 1957-D No. 1. Semasa 1950-an masih dikaitkan dengan Color Fields.
Mark Tobey, Nyanyian Kudus, 1954. Tobey , seperti Pollock, telah diketahui untuk gaya seni khatnya allover mengarang.