ARTES VISUALES

1. Dibujo Artstico
Dibujo significa tanto el arte que ensea a dibujar, como delineacin, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresin grfica, plasmando imgenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido ms amplio, su cultura. Dibujo tambin significa la forma de una persona como expresar sus sentimientos pensamiento o ideas Los dibujos artsticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de remembranzas de tipos de vida. Un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectnicos. El dibujo tambin puede llegar al grado de perder cierta aproximacin con la realidad (como la caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los comics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Los bocetos son dibujos preparatorios para pintar, que son coloreados a lo largo del trabajo. Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.

2. La Figura Humana 2.1. Concepto.

El escultor Miguel Angel, estableci en sus estudios un dimensionado para la figura humana que variaba segn al tipo que pretenda lograr esculpir.

Estas medidas oscilaban entre: las siete cabezas y media para las personas varones adultas. 8 cabezas para las personas con un cuerpo "ideal"> ...y la 8 cabezas y media para el tipo de figura heroica Esto es igualmente vlido tanto para varones como fminas y slo se diferencian el hombre de la mujer en el dimensionado de la altura, en la que la altura del hombre es superior al de la mujer aproximadamente en media cabeza.

Proporciones ideales de la figura humana Baste con recordar que, la proporcin del ANCHO por el ALTO es de DOS y OCHO cuadrantes exactos

Por ltimo podemos ver la cadena evolutiva de las personas a diferentes edades. En ella se aprecia que a cada rango de edad le corresponde una distribucin en cuadrantes que nos sirven para encontrar la proporcionalidad del cuerpo humano.

2.2. La figura Humana y sus principales actividades de expresin del hombre

1. 2. 3. 4. Hay que tener en cuenta las principales diferencias entre la figura masculina y la femenina: El pecho es ms bajo en la mujer que en el hombre. La caja torcica (cintura) es ms amplia en el hombre que en la mujer. Las caderas son ms anchas en la mujer. Las extremidades superiores e inferiores son ms delgadas en las mujeres (esto es crucial a la hora de darles feminidad). Una vez dominados estos parmetros podremos crear personajes diferenciando los masculinos de los femeninos

2.3. Antecedentes de la figura humana

Leonardo Da Vinci, Drer, Rafael, Boticelli y muchos otros artistas del Renacimiento estudiaron y dibujaron las proporciones ideales del cuerpo humano. Pero los primeros artistas que analizaron este problema estableciendo normas y dimensiones concretas fueron los artistas de la antigua Grecia: Mirn, Parrasio, Zeuxis y posteriormente Policleto, que escribi incluso un tratado sobre las reglas de la armona artstica al que titul El Canon, trmino que desde entonces se entiendo como Norma que establece las dimensiones ideales de la figura humana a partir de unos mdulos o medidas que determinan las proporciones y dimensiones del cuerpo humano, de la mujer, del hombre, del nio. En resumen: en el siglo V a.c. Policleto escribi un tratado que titul el Canon, estableciendo en el mismo la siguiente regla: para obtener la

perfecta proporcin del cuerpo respecto a otras, la figura deber medir siete cabezas y media de altura. Predicando con el ejemplo Policleto aplic este canon a todas sus esculturas. Sin embargo No haban transcurrido todava 100 aos, cuando un nuevo genio, Praxteles, estableca un canon de ocho cabezas; y casi al mismo tiempo, otro famoso escultor, Lecares, modelaba el clebre Apolo de Belvedere, una de las estatuas ms bellas del mundo, basando sus proporciones en un canon de ocho cabezas y media. -Quin de los tres tena razn? En el ao 1870, un antroplogo belga llamado Qutelet compar las medidas y proporciones de varias personas adultas y obtuve un promedio que l considero satisfactorio.

3. La Anatoma Humana 3.1. Concepto

El descubrimiento de la anatoma humana est ntimamente ligado a la anatoma artstica. Se puede concretar ms an y afirmar que los conocimientos de la anatoma humana y la artstica discurren paralelos a la historia del desnudo en el arte y en la vida cotidiana. Los griegos no tenan tanta necesidad de diseccionar cadveres (pese a las vivisecciones de Herfilo de Calcedonia, quien trabajo en la helenstica Alejandra en tiempos del Imperio romano), para efectuar representaciones figurativas del cuerpo humano como tuvieron que hacer mil quinientos aos despus los cientficos-artistas del Renacimiento. Ya que los antiguos griegos, desde nios, contemplaban los desnudos de sus jvenes atletas y de sus heteras. Sin embargo no debemos exagerar este vnculo.

La representacin artstica tiene su propia trayectoria, independiente de la trayectoria de la ciencia, a pesar de las indiscutibles coincidencias que se encuentran, como en los estudios de Leonardo. El ejemplo del desnudo griego lo pone de manifiesto: el kurs era un modelo de representacin artstica arcaizante y algo hiertica, pero no un modelo de representacin anatmica. La representacin anatmica del kurs estuvo idealizada o esquematizada durante doscientos aos, desde el Periodo Arcaico (650 a. C.) hasta Fidias y Praxteles (ca. 450 a. C.), y el perodo del clasicismo helenstico que luego se extendi a las artes etruscas y romanas; en estas dos artes llama la atencin la bsqueda en ocasiones de un descarnado realismo; los bustos etruscos y romanos eran inicialmente esculturas en terracota o en bronce que obtenan de los moldes de mascarillas funerarias ya que el paradigma de esas culturas era suponer que se preservaba algo de la vida del difunto al representar del modo ms fiel posible sus facciones.

3.2. Importancia de la anatoma humana

La anatoma humana es muy importante y no puede separarse del dibujo y la pintura de figura y en particular del desnudo. Los artistas del Renacimiento lo entendieron as y por primera vez entraron en los hospitales y depsitos de cadveres para segn cuenta Leonardo Da Vinci en su tratado de la pintura- Desarrollar cadveres, sufriendo espantables nuseas y vmitos, por causa de querer descubrir los secretos que gobiernan los miembros del cuerpo humano. En el cuadro de Rembrandt la leccin de anatoma del doctor Tulp fue pintado en el ao 1631. Un ao antes, Rubens se haba casado con Hlene Fourment, que se convirti en la modelo y musa de sus cuadros sobre temas mitolgicos, en los que Rubens segua pintando y demostrando sus conocimientos sobre anatoma. Los tiempos haban cambiado: en Boilonia, Italia, los artistas y hermanos Agostino y

Anniballe Carracci y su primo Ludovico Carracci, haban fundado la Academia de los Incaminatti, que en principio se llamaba Academia del Natural y en la que el artista y professore doctor Lanzoni daba clases de anatoma; desde este momento tomo gran importancia el estudio de la anatoma humana.

4. El Sistema seo 4.1. Concepto

En trminos biolgicos. El esqueleto humano es un sistema biolgico que proporciona que proporciona soportes y apoyo al tejido blando a los tejidos blandos y musculares en los organismos vivos vertebrados. El sistema esqueltico tiene como funcin darle forma al cuerpo y movimiento: tambin protege algunos rganos y sostenimiento. En trminos artsticos es necesario saber que el esqueleto si bien es fuerte, no es en realidad tan rgido como parece. Aunque el espinazo tiene una base en la pelvis, posee gran flexibilidad; y las costillas, asimismo, si bien estn fijaban firmemente en el espinazo, son flexibles. Todos los huesos estn sostenidos permanente y correctamente, por cartlagos y msculos y las coyunturas accionan sobre sistemas de esfera y alveolo con un freno para estabilidad. Toda la estructura se desploma con la prdida del conocimiento. Es muy importante para el artista saber que ningn hueso es completamente derecho. Un brazo o una pierna dibujada con una hueso completamente derecho aparecern rgidos y con aspecto cadavrico. Las principales diferencias entre el esqueleto masculino y femenino, son: la pelvis, proporcionalmente ms grande en el femenino, y el trax, o caja de costillas, proporcionalmente mayor en el masculino. Estas diferencias explican la mayor anchura de los hombros y ms estrechas caderas del varn; la menor longitud de la lnea de cintura, nalgas ms bajas y mayor ancho de caderas de la mujer. Tambin son causa de que los brazos femeninos sobresalgan del ancho cuando estn oscilando de un lado u otro y de que el fmur, o hueso del muslo, quede un poco ms oblicuo. El cabello y los senos naturalmente distinguen la figura femenina, pero ellos son, simplemente, sus ms evidentes caractersticas. La mujer es diferente desde la cabeza hasta la punta del pie. La mandbula es menos desarrollada. El cuello es ms delgado. Los msculos de los brazos son mas chicos y de mucho menor relieve. La lnea de la cintura es ms alta. El gran trocnter del fmur sobresale ms; las nalgas son gruesas, redondeadas y bajas. Los muslos son lisos y

anchos. La pantorrilla est mucho menos desarrollada. Las muecas y tobillos son ms chicos. Los pies son ms pequeos y arqueados. Los msculos en general son menos prominentes, ms aplanados; todos, menos los de los muslos y nalgas, los cuales son, proporcionalmente, mayores y ms fuertes ene la mujer. Esta mayor solides como as mismo el mayor desarrollo de la pelvis estn destinadas a soportar el peso extra de la criatura en gestacin. Concentrados en estas diferencias fundamentales hasta que podis tipificar una figura inequvocamente masculina o femenina a voluntad.

4.2. Importancia
Es importante ya que las curvaturas en los huesos tienen muchos que hacer con el ritmo y la accin de una figura. Ayudan a darle aspecto de vida. Te has puesto a pensar cmo seras t si no tuvieras huesos? Pareceras una masa homognea, que se desplomara sin forma alguna y se acomodara en suelo de acuerdo al relieve que este tuviera. Quienes permiten que lo anterior no suceda son los huesos, que forman el andamiaje de tu cuerpo. Son ellos los que te permiten ponerte de pie, caminar, correr, doblarte y realizar una gran cantidad de actividades. Sabes cuntos son?, cmo funcionan?, para qu sirve cada uno de ellos? Es lo que te contaremos en este captulo dedicado exclusivamente al sistema seo, su estructura y sus enfermedades. El hueso est compuesto, en un 30 por ciento, por sustancias orgnicas, principalmente por una denominada matriz sea. El 70 por ciento restante est compuesto por sustancias inorgnicas, como fosfatos y principalmente calcio. Estas sustancias inorgnicas son las encargadas

de dar la consistencia dura a los huesos y las que, a su vez, permiten soportar las cargas a que estos son sometidos, tales como sostener el peso del propio cuerpo, tolerar las cadas y los golpes. El proceso de formacin de un hueso parte cuando naces y culmina, aproximadamente, cuando cumples 20 aos. El cartlago, que viene a ser una especie de amortiguador para la articulacin, puede tener un espesor que vara entre uno y siete milmetros y est situado en la superficie de las distintas articulaciones. Durante el crecimiento, se lleva a cabo la osificacin, proceso por el cual el cartlago se endurece progresivamente.

5. Sistema Muscular 5.1. Concepto

En anatoma humana, el sistema muscular es el conjunto de los ms de 650 msculos del cuerpo, cuya funcin primordial es generar movimiento, ya sea voluntario o involuntario -msculos esquelticos y viscerales, respectivamente. Los msculos son los rganos activos en el cuerpo humano, gracias a su propiedad de contraerse y relajarse, como si fuera de goma. Los msculos se dividen en: a) Lisos, de contraccin lenta e involuntaria, como los que actan en el intestino durante la digestin b) Estriados, de contraccin rpida y voluntaria, siendo stos los que movemos conscientemente al andar, levantar el brazo, abrir la boca, etc. stos son lo que hemos de estudiar bajo un punto de vista artstico. En general, los msculos estn constituidos por haces de fibras musculares, rematadas en sus extremidades por uno o varios tendones que unen los msculos a los huesos. La forma de los msculos vara de acuerdo con su funcin o movimiento que desarrollan clasificndose en: a) Circulares, en forma de anillo, para cerrar conductos b) Orbiculares, en forma de ojal, como los que cierran los ojos y la boca c) Planos y anchos, como el de la frente d) En forma de abanico, como los temporales que mueven la mandbula e) Fusiformes, stos son los que ms abundan en el cuerpo humano; siendo visibles por su forma: abultados en el centro y

adelgazados en los extremos como el bceps, que mueve y flexiona el brazo. La mayora de movimientos que tienen lugar en los huesos mviles del esqueleto, se rigen por el principio fsico de la palanca. Como usted sabe, este principio se basa en un punto fijo o punto de apoyo, sobre el que actan dos fuerzas distintas: una llamada potencia y otra resistencia.

5.2. Importancia
El sistema muscular es importante ya que es responsable de la Locomocin: efectuar el desplazamiento de la sangre y el movimiento de las extremidades. Actividad motora de los rganos internos: el sistema muscular es el encargado de hacer que todos nuestros rganos desempeen sus funciones, ayudando a otros sistemas como por ejemplo al sistema cardiovascular. Informacin del estado fisiolgico: por ejemplo, un clico renal provoca contracciones fuertes del msculo liso generando un fuerte dolor, signo del propio clico. Mmica: el conjunto de las acciones faciales, tambin conocidas como gestos, que sirven para expresar lo que sentimos y percibimos. Estabilidad: los msculos conjuntamente con los huesos permiten al cuerpo mantenerse estable, mientras permanece en estado de actividad.

Postura: el control de las posiciones que realiza el cuerpo en estado de reposo. Produccin de calor: al producir contracciones musculares se origina energa calrica. Forma: los msculos y tendones dan el aspecto tpico del cuerpo. Proteccin: el sistema muscular sirve como proteccin para el buen funcionamiento del sistema digestivo como para los rganos vitales.

6. Expresin psicolgica del Rostro humano

Todos tenemos un rostro, una cara, unas facciones propias, gestos que nos identifican, y se sabe que podemos expresar ms de 7 mil facciones. Parece ser que la cara, es el principal sistema se seales para mostrar las emociones. Hay 6 emociones principales y 3 reas de a cara responsables de sus expresin. Las emociones: alegra, sorpresa, tristeza, miedo, ira y asco o desprecio. Las tres regiones faciales implicadas son: la frente/ sobreceja, ojos parpados y al parte inferior de la cara. La comunicacin entre las gentes es por la expresin facial. El rostro humano en biotica es lugar ms ntimo y exterior de un sujeto, en el que se traduce directamente y de modo complejo su interioridad psicolgica. No hacen falta palabras los gestos, aunque parecen espontneos, reflejan la personalidad. As, la boca y los ojos abiertos indican noticias impactantes. La duda del observador: Relajamiento? Satisfaccin? Arrogancia? La

interpretacin de las actitudes corporales lleva a los expertos aos de estudio y de prctica. Expresin facial. Medio ms importante para expresar emociones y estados de nimo, junto con la mirada. Sirve para regular la interaccin y reforzar al receptor: Expresiones Faciales perceptibles (cambio de posicin de las cejas, de los msculos faciales, de la boca, etc.) El ser humano es capaz de expresar en su cara tantas emociones como puede experimentar. El abedecedario de este lenguaje son los ojos y todo su entorno los prpados, las pupilas y las cejas, la frente, la nariz, la boca, las mejillas e incluso cada pliegue cutneo y los cambios de color de la piel. No todas las expresiones faciales representan emociones simples; algunas son mezclas de diversas emociones. En ocasiones aparentamos expresiones emocionales que no sentimos realmente.

MSICA
1. Caligrafa Musical
Puesto que caligrafa es el arte de escribir correcta y elegantemente, la caligrafa musical se refiere al pequeo conjunto de reglas que determinan el correcto trazo de los diversos signos de la notacin musical. Por ejemplo: la longitud y direccin de las plicas segn el lugar que una nota ocupe en el pentagrama; la distribucin adecuada de los signos de acuerdo a los tiempos del comps; etc.

2. Comps Simple en la Msica

El concepto de comps como espacio de tiempo se comenz a establecer durante el siglo XV. Sin embargo, el sistema de lneas divisorias para delimitarlo grficamente no se utiliz hasta el siglo XVI. El primer caso que se conoce es en el ao 1536, cuando Sebald Heynen la nombra en su tratado de msica De arte canendi. Hasta entonces, las lneas divisorias no delimitaban compases, sino que indicaban diferencias entre lo que iba delante o despus de ellos, pero no marcaban ninguna regularidad. Cada uno de los pulsos o tiempos del comps, se puede subdividir en corcheas. Se llama comps simple (segn la notacin anglosajona utilizada en Alemania, EE. UU. y el Reino Unido) o comps de subdivisin binaria, cuando cada uno de sus tiempos se puede subdividir en dos corcheas.

3. Tcnica Vocal
Suelen existir muchas dudas con respecto a la eleccin, a la implementacin y a lo que se pretende de la tcnica vocal. Creo que lo importante a la hora de elegir una tcnica para estudiar o para que nos acompae en el trabajo cotidiano, es encontrar aquella que se adapte a nuestras necesidades. Aunque segn el concepto la tcnica vocal es una sola y que todo el mundo debera hacer la misma. La tcnica vocal se va incorporando a lo largo del tiempo, de los aos y da frutos a la hora de cantar. Es importantsimo y fundamental el estudio y la perseverancia. A diferencia de lo que pasa con otros instrumentos, todos cantamos y desde un principio. Aprendemos a hablar y poco tiempo despus estamos cantando, bien, mal, como sea, cantamos. La Produccin De La Voz: Elementos (Fsicos) Ms Importantes - Relajacin. Estado de reposo fsico y moral, dejando los msculos en completo abandono y la mente libre de toda preocupacin. - Respiracin. Conjunto de reacciones metablicas por el que las clulas reducen el oxgeno, con produccin de energa y agua. En la inspiracin se llenan de aire los pulmones (abultamiento del abdomen, oler flores); espirar (soplar velas). - Fonacin. Acto de emitir la voz o la palabra. - Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompaan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento. - Articulacin. Posicin y movimiento de los rganos de la voz para la pronunciacin de una vocal o consonante. - Vocalizacin. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en ejecutar, valindose de cualquiera de las vocales, comnmente la a o la e, una serie de escalas, arpegios, trinos, etc. - Impostacin o colocacin de la voz. Accin de fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilacin ni temblor. Proyectar la voz hacia los resonadores (Mmm, Omm, Umm...). Leer o cantar con la boca cerrada (dientes separados y lengua acostada). Cmo Conservar y mejorar las condiciones de la voz o Dedica unos minutos a la relajacin. o Articular y forzar menos la voz para hacernos or. o Vocalizar. o Vigilar la altura. o Utilizar los resonadores superiores.

o Labios y lengua: firmes y relajados. o Repetir frases en distintas alturas. o Leer atentamente a media voz, con respiracin controlada unos minutos al da para aprender dominar la voz y mejorar la emisin. o Trabalenguas muy despacio y luego aumentar la velocidad. o Empezar a hablar con calma y poca intensidad, as los que escuchan, tienen que guardar silencio.

TEATRO
1. Apreciacin esttica teatral
El teatro, ms que ninguna otra forma de arte, sufre de ser condenada o alabada de forma inmediata tanto por sabios como por ignorantes. Y es que la apreciacin del teatro como una forma de arte no es una reaccin espontnea: Hay que aprender a apreciarlo; ya que no causan ninguna impresin en los ojos u odos no entrenados. Es por esto que el pblico se debe capacitar para poder apreciar el teatro como una forma de arte. Una forma de sensibilizar al pblico para una mejor apreciacin del arte teatral es la asistencia constante al teatro. Y qu es lo que se aprecia del teatro? Pues la experiencia total como resultado de la suma de sus componentes. Estos son algunos componentes relacionados con el arte de la apreciacin teatral: Concepto: Idea o ideas detrs de las imgenes de una puesta en escena y que es el soporte creativo y unificador del creador escnico. Propuesta: Forma como el director interpreta la obra y crea su propio mundo a travs del planteamiento que crea en el espacio escnico. La propuesta destaca fundamentalmente el estudio del subtexto de la obra. Debe haber interpretacin y creacin para que la propuesta tenga nivel de arte. Elementos Visuales: La esttica visual de una obra la componen la escenografa, vestuario e iluminacin, cada una con sus propios cdigos y valores de intensidad, colores, texturas, lneas, movimiento, calidez, etc. Espacio Sonoro: Es la combinacin de sonidos y msica creado especialmente para un montaje escnico especfico segn la propuesta del director. Interpretacin: Los actores son responsables de interpretar fundamentalmente el subtexto de una obra segn los parmetros conceptuales propuestos. Incluye el dilogo (no la forma como se dicen las lneas ya sea de forma enrgica, emocional o divertida), la creacin del personaje y los objetivos del mismo.

2. Expresin Corporal en el Teatro

La expresin corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas bsicas para la comunicacin humana. Como materia educativa la Expresin Corporal se refiere al movimiento con el propsito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de s mismo, mejorar la comunicacin y desarrollar la creatividad. Como expresin artstica en el teatro se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que conlleva a expresar emociones. El propsito principal es sentir libertad en la ejecucin de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecucin de estas se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, adems de que tienen que sentirse completamente en libertad.

3. Expresin vocal en el Teatro

Es la forma en la que el actor expresa vocalmente ante el pblico. Para un actor su herramienta principal de trabajo es el cuerpo. El trabajo del actor con su cuerpo podra dividirse en tres: El trabajo de imaginacin y creacin, el trabajo corporal y el trabajo vocal. Cuando se refieren a expresin vocal, es todo la investigacin y bsqueda que el actor realiza con su voz. Ya que para que un actor, sobre todo de teatro, est bien preparado debe tener mucha conciencia de su herramienta de trabajo, es decir de su cuerpo y voz. Con el trabajo de expresin vocal sucede algo similar, el actor calienta su voz y explora las posibilidades de sta.

DANZA
1. Evolucin de la danza en el Per Las Danzas el Per son los bailes cuyo origen o transformacin han ocurrido en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de la fusin de las culturas americanas, africanas e hispnicas. La Marinera; Esta danza es tpica de la ciudad de Trujillo. Es una danza de mucha coquetera y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difcil, no queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando. Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varn trata de robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la cara y nada de nada. En la parte de la fuga, se elevan los paos. El Tondero; Danza tambin conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropn). Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su comps, canto trgico y repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corsta (coro) e rtmica (el uso del checo, instrumento hecho en base a calabaza seca) y Andina en su forma chillona o llorona. El Vals Criollo (Vals peruano); si bien hay diversidad de formas segn la zona, el ms difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus orgenes en el Per, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals viens se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acsticas para el acompaamiento musical, cajn peruano y cucharas. El Yarav o Harawi; El Yarav es el son que transmite melancola, tristeza y dolor. Sus orgenes se remontan a un gnero potico incaico y al mestizaje hispano de Arequipa, la cuna del canto. En la costa norte del Per, el Yarav Arequipeo ha adaptado el africanizacin en la conocida Cumanana. El Yaravi no se bailaba, era antes slo un canto. Es una meloda lenta, con pausas, triste y melanclica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos. El Huayno o Huayo; Este baile es el ms difundido y popular en los Andes peruanos, y est presente en toda realizacin festiva. Sus orgenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y vara segn la regin. Se baila en parejas pero con poco contacto fsico. Su acompaamiento musical vara segn la regin y el estrato socio-cultural. Esta danza proviene de una regin muy conocida como lo es para todos y es una danza mestiza

El Q'ajelo o Karabotas; Esta danza es una de las ms representativas del folclore de Puno nacida en la zona Aymara de este departamento, en esta danza el danzarn representa a un jinete bravo, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el ltigo en la mano, y al comps de la msica. El Carnaval; El Carnaval se ejecuta en todo el Per, pero el ms famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas. Sus orgenes son europeos y tambin africana, llegaron aqu en la poca de la Colonia. El Huaylash; Tambin escrito como Huaylarsh. Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carcter ritual mtico religioso. Adems su evolucin se muestra as: 1.- Ritual, mtico-religioso. 2.- Pastoril. 3.- Agrario. 4.- Intermedio o transicin. 5.- Mestizo o citadino (moderno). Esta danza es la ms movida y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picarda.

2. Danza Creativa
La Danza Creativa es la asimilacin de los elementos y principios del lenguaje del movimiento mediante el estudio, la improvisacin y la composicin. El alumno/a aprender a utilizar las posibilidades de expresin natural del cuerpo a partir de pautas establecidas. Ofrece el marco idneo para el desarrollo de la capacidad creativa y la elaboracin de un lenguaje corporal propio. Los conocimientos que el alumno/a adquiere suponen la base de los que recibir ms tarde en la especialidad de Danza contempornea.

La vida, ese espacio entre nuestro nacimiento en este mundo y nuestra muerte en l, es una danza creativa. De un lado suenan los instrumentos de los cuatro egos, de otro la voz de la quinta esencia. La realizad baila en el tiempo, en armona con esa msica que se transforma a cada acorde y que se enriquece infinitamente cuando se comparte y se crea junto al ser que se ama. Danza creativa teraputica; La danza creativa teraputica es una tcnica corporal que ayuda a descubrir y desarrollar las capacidades creativas y expresivas. Se trata de danzar a la propia forma, libremente y disfrutando. La danza creativa teraputica sirve para conocer nuestro cuerpo fsico-sensible, mejorar la capacidad de expresin, comunicacin y creatividad. Con esta prctica se consigue una mejor agilidad, estar menos bloqueados, ms relajados. Tambin sirve para mejorar la relacin con el propio cuerpo y con los dems. Los aspectos bsicos que este sistema muestra son las formas de contacto, el espacio, los tres ejes corporales, los contrastes, la relacin entre movimiento continuo y entrecortado, el volumen, la forma, el punto, la lnea, la curva, los lmites, los apoyos, el ritmo.

3. Elementos Bsicos para la realizacin de la danza La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artstico Ritmo Expresin corporal Movimiento Espacio Color Ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. Expresin corporal Se le considera como un lenguaje que se manifiesta y se percibe en varios niveles, puesto que logra la integracin de los planos fsico, afectivo, social y cognitivo de la

persona. Y, como todo lenguaje, es susceptible de que el sujeto alcance en l diversos grados de dominio y competencia. Se refiere al empleo adecuado de los gestos como auxiliares de la palabra oral, a la que generalmente enriquece con matices y movimientos particulares del cuerpo Movimiento El trmino movimiento refiere a distintos conceptos segn el contexto: En Fsica, movimiento de cuerpos o sistemas. En Filosofa, se relaciona con que unas cosas (efectos), son producidas por otras (causas) En Msica, movimiento, es una parte de una composicin ms amplia o forma musical del movimiento Espacio la aplicacin ms o menos tradicional o innovadora del concepto de escenario Color es una percepcin visual que se genera en el cerebro al interpretar las seales nerviosas que le envan los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagntico. Es una percepcin visual que se genera en el cerebro al interpretar las seales nerviosas que le envan los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagntico 4. Vestuario en la danza
Atuendo Tradicional para algunas Danzas Marinera; Para su vestuario la mujer usa un camisn llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. Tambin son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artsticos pendientes (aretes) trabajados en filigrana, obra de los orfebres del pueblo.. La mujer baila con los pies descalzos. El varn viste un saco, pantaln, camisa, zapatos con un sombrero los dos usan pauelo bailando alegremente al ritmo de la msica, la danza es de la costa. En el siguiente cuadros vemos algunas vestimentas de danzas:

Paisana y gaucho: 1820 1845 Mujer: peinado a dos bandas con trenza, blusa de algodn, falda larga a media pierna, enagua y calzones y descalza (an no haba llegado la alpargata). Varn: sombrero panza e burro, camisa de algodn o hilo, bota de potro en este caso de medio pie, chiripa, calzoncillo con cribas de algodn, hilo o lino. Pauelo, en este caso cruzado.

Estancieros: 1840-1860 Mujer: Peinado recogido. Vestido o romntico o en este caso blusa ceida al torso, mangas amplias. Falda larga haciendo juego. Varn: Galera, camisa de seda con cuello, chaleco de seda, pana o terciopelo, chaqueta corta con solapas y bolsillos de terciopelo, pana fina o pao. Faja bordada. Tirador. Chirip y Calzoncillo cribado y bordado. Bota de potro cerrada en este caso.

Vestimenta de saln c. 1860 Mujer: Peinado recogido con bucles o rulos. Vestido entallado y con cors, escote y mangas reducidos. Falda con miriaque Varn: Camisa, pauelo a modo de corbatn y chaleco de seda. Frac de pao con solapa de terciopelo. Pantaln largo con tirapi de gabardina. Botas fuertes o botines.

Coya 1900 y anterior. Mujer: sombrero ovejn de fieltro. Pelo a dos bandas con borlitas de lana de colores. Bata abotonada con faldn. Chuspa (bolsa de lana tejida). Falda de picote, sujeta con una faja. Carpachos (medias tipo guante). Ojotas de cuero. Rebozo al hombro o cruzado en este caso. Varn: sombrero de fieltro. Camisa de tela burda. Poncho puyo corto. Pauelo golilla, al cuello o en la espalda, pantaln de barracn.

Litoral 1910-1930 Mujer: peinado a dos bandas con trenzas. Blusa de algodn, con mangas abullonadas y escote amplio con volados o puntillas. Pauelo en la espalda o cabeza. Falda fruncida hasta media pierna de algodn. Faja tejida. Enagua, calzones blancos y alpargatas. Varn: boina o chambergo. Camisa. Pauelo como corbatn o en la espalda. Faja vasca. Tirador de carpincho o vaca con bolsillos. Bombacha amplia. Polainas y alpargatas

Norteo 1890 en adelante Mujer: peinado a dos bandas. Blusa entallada de algodn floreada y con broder. Falda fruncida larga, hasta los tobillos. Enagua y calzones. Zapatos de taco bajo, o alpargatas o botas cortas. Varn: sombrero de fieltro ala ancha. Chaqueta abotonada o corralera (puede ser saco corte sastre) y bombacha con nido de abeja. Camisa de algodn. Faja. Tirador y Rastra con monedas. Pauelo al cuello. Bota fuerte.

5. Como es la escenografa en la danza

En la actualidad se entiende por escenografa todos los elementos visuales que conforman una escenificacin. Sean estos corpreos (decorado, accesorios), la iluminacin o la caracterizacin de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquera); ya sea la escenificacin destinada a representacin en vivo (teatro, danza), cinematogrfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos. La escenografa o pintura de escena tiene sus races en el teatro griego. La Tramoya; Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso de el teatro) que intervienen en la realizacin de un escenario, un set televisivo, o dispositivo escnico con el fin de representar en

l, una accin "dramtica". Todos los elementos o factores que se infieren de esta actividad pasan a formar parte de la tramoya. Esta actividad se inicia a partir del proceso de gestacin de un espacio escnico por parte del escengrafo o diseador. El boceto; Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas, etc. que dan cuenta de una presentacin en dos dimensiones de un fenmeno tridimensional (representacin en perspectiva). La maqueta; Esta es una representacin tridimensional realizada a escala, que permite tener un referente ms real que la aproximacin grfica. Los planos; son la representacin a escala en dos dimensiones de las distintas vistas (caras/lados) de un espacio escnico y estn constituidos por los dibujos de planta, cortes y elevaciones. Actualmente con el uso de las nuevas tecnologas podemos representar los diseos de modo digital a travs de la grfica computacional. Los dispositivos; Amplio es el conjunto de dispositivos que constituyen la tramoya, entre ellos encontramos Bastidores (Paneles, Bambalinas, Cerchas o Arnillas, (armillas) Afores, Forillos). Practicables, (Tarimas). Varales, Sin fin, Ciclorama, entre otros. Bastidores; Es una estructura o armazn realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta (puede ser de maderas, placas laminadas, contrachapado, telas, fibras sintticas, etc.) formando esta un panel. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones, Aforar, (impedir la proyeccin del la visin sobre un plano determinado) La fundamental es ser el soporte sobre el cual desarrollamos un espacio escenogrfico. Las formas que se pueden desarrollar no estn determinadas ya que estos pueden ser rectangulares, cuadrados, circulares, etc. Practicables; Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo

soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente. Hay tres tipos principales de practicables: Plataformas o tarimas, Escaleras o Rampas y Carros, estos ltimos llevan ruedas para facilitar su desplazamiento en escena. Soportes de escenario; La tarima de un escenario se soporta sobre una estructura rectngulas de 4 lado con travesaos que se desplazan de punta a punta. Estos soportes pueden estar construidos con madera o con hierros tubulares de chaba o hierros macizos soldados o remachados.

6. Qu Tipo de Msica se utiliza en la danza

La msica y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en comn, de los que pueden beneficiarse mutuamente. Autores de reconocido prestigio en la pedagoga musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseanza musical si esta no va acompaada de movimiento. Por su parte, la msica proporciona al bailarn o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos. El ritmo se puede definir como una organizacin temporal del sonido, los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la msica para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento. Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento. El comps es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer ms fcil su lectura y ejecucin. En danza, gran parte de la msica que se utiliza para bailar es contada y el comps musical nos indica cmo se debe contar la pieza que se est coreografiando o interpretando. As por ejemplo un comps binario se contara un y dos y tres y cuatro .. El tempo seala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un comps. En danza los movimientos tienen tambin su propio tempo. Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexin entre la msica y la danza y no nos cabe duda de que la danza est

ntimamente ligada a la msica, sin embargo la msica para danza tiene un objetivo diferente al de la msica para un concierto. La msica para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La msica para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento. La interaccin entre los diferentes aspectos que tienen en comn la msica y la danza, motivan al bailarn hacia la ejecucin de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que est percibiendo.