La verdad de Carla.

Pensar y escribir historia del arte en el estado espaol Assumpta Bassas Vila

Incluir a las mujeres en la Historia sin encontrar un nuevo inicio, no marca ninguna diferencia sustancial: el ser mujer no es una fuente de sentido. Incluso, su presencia en los libros de historia empieza a resultar un obstculo, ya que ahora estamos en la historia sin estar verdaderamente en la historia. Teresa de Jess, que fue una gran poltica y genial intrprete de la poltica sexual de su tiempo, escribi precisamente: va mucho de estar a estar. Mara Milagros Rivera Garretas 1

Investigar y escribir sobre obras y trayectorias de las artistas en la cultura y sociedad contempornea del Estado espaol de estos ltimos 50 aos es, hoy en da, una tarea estimulante y un reto para una historiadora o una crtica de arte. Adems de basarse en la clsica tarea, buena parte del trabajo consiste en disfrutar de tiempo de calidad con artistas de diferentes generaciones que comparten con generosidad sus relatos, sus dudas y sus certezas sobre el arte y la creatividad, poniendo en movimiento las nuestras y dejando obsoletos los discursos masculinos sobre el arte y la historia que nos bombardean. Nuestras notas registran la rica multiplicidad de temas y de debates que ponen sobre la mesa las producciones de las artistas, la complejidad de sus trabajos y trayectorias y, a menudo, nos vemos confrontadas con lo incomprensible de sus decisiones y palabras. La riqueza de vida intelectual y emocional que una se lleva consigo en las experiencias de investigacin y escritura contrasta con lo que leemos despus en algunos libros actuales que encajan sin miramientos la compleja vivencia de la creacin y la creatividad de las mujeres en las categoras y discursos de moda o bien continan manteniendo la vieja premisa de la objetividad para mantener la omnipotencia de una historia opaca e insonora sobre los siempre-vivos relatos de las memorias personales y las imprevistas tonadas que emite el tiempo de la historia, si queremos realmente sintonizarlo. Si la esttica, como ha escrito Mara Milagros Rivera Garretas inspirada en palabras de Mara Zambrano, es, en su sentido originario, cuestin de odo, es decir, arte de la percepcin viva y singular 2, el reto de la historiadora del arte de despus del patriarcado consiste en afinar la capacidad de escuchar para saber de qu nos estn hablando las obras de las artistas, pero tambin los silencios, los desajustes, los giros bruscos, los desconciertos, los xitos y los fracasos que explican en sus relatos o que descubrimos en los documentos as como lo que ocurre en la relacin actual con ellas y en presente3. Merece la pena frenar el impulso de interpretar todos estos datos e intuiciones automticamente, en las claves conocidas de los discursos de moda, porque los trminos dados tienden a reducir o a integrar aquello que no pueden explicar, asimilndolo a lo que ya se ha dicho y, por tanto, imposibilitan que se pueda hacer historia de la riqueza de la diferencia sexual, tambin de las diferencias en otros rdenes (sexualidad, etnia, clase social...). La revolucin feminista ha trado a la historia del arte contemporneo no slo la visibilidad de las obras de las artistas, temticas que no existan y nociones nuevas sino, sobre todo, prcticas originales de trabajo cientfico que estn hoy al alcance de quien quiera utilizarlas y que son el verdadero vivero que nos permite cambiar nuestra

Publicado en Mujeres en el sistema del arte en Espaa. Madrid: MAV/Exit Publciaciones, 2012: 58-71

relacin con la historia y, desde ah, incidir realmente en la historia que vamos a escribir o escribimos. Por ejemplo, la importancia de hacer significativas las relaciones de amistad en el tejido de la historia del arte. Me refiero a las relaciones que sabemos que juegan un importante papel en el desarrollo de la creatividad y la creacin de las mujeres. Aunque no hace falta estudiar mucho para saberlo porque muchas de nosotras coincidimos en diversos momentos de la vida en la necesidad de seguir desarrollando nuestro propio trabajo en un crculo libre de relacin abierta que no necesita llamarse colectivo ni obedece a ninguna regla o misin que no sea el gusto de vernos de vez en cuando para informarnos de lo que hacemos, celebrar cosas que nos pasan, hacer proyectos juntas, aconsejarnos en aquello que cada una lleva adelante, felicitarnos por nuestros xitos y consolarnos y animarnos en los momentos difciles. No estoy hablando slo de una experiencia personal, ni pretendo decir que la relacin entre artistas, crticas e historiadoras sea una prctica original en s. Grupos de relacin han existido siempre, ellos en los cafs o instituciones y nosotras en las casas y en las clases y hoy tambin, en las calles, en los espacios de mujeres y en los mixtos. Trato de explicar que ha cambiado algo fundamental en nosotras y por lo tanto, tambin para la historia del arte contemporneo en estos ltimos 30 aos. Y este cambio fundamental ha surgido, en parte, al darnos cuenta de que las relaciones son sustancia del tejido de la historia de la creatividad humana. Nos lo haba dicho Carla Lonzi en cuanto lo descubri, en su caso de manera amarga. Esta crtica feminista italiana se dio cuenta de que el sistema del arte dejaba fuera esta verdad que las mujeres custodibamos contra viento y marea. Poco despus, comprob tambin como su compaero, el artista Pietro Consagra, no comprenda que en este desprecio artstico al tejido de lo humano se jugaba tambin la posibilidad de salvar su propia relacin de pareja4, es decir, la posibilidad de inaugurar un nuevo pacto sexual entre los sexos. Hoy esa verdad que descubri Carla Lonzi puede resultar menos amarga para nosotras, aunque no menos arriesgada. Todo parece indicar que, tanto mi generacin, como las que me siguen estamos dispuestas a inventar nuevas mediaciones entre hombres y mujeres, y entre conocimiento y amor. Hemos podido comprobar gracias al movimiento de mujeres que nuestra creatividad se desata en y desde las relaciones, siempre y cuando, efectivamente, las entendamos como una cuestin de poltica verdadera. La artista italiana Donatella Franchi, que inici su aventura en los 70 con las feministas italianas, ha llamado novedad frtil5 a esta revolucin que tuvo lugar en sus vidas y a su vez en el mundo del arte y que trajo consigo tanto arte al arte, o en nuestro caso, tanta historia a la historia. Por eso, hoy en da, la historiadora, la crtica y la curadora puede, si quiere, hacer historia del arte y pensamiento de la creacin de las mujeres por el placer de hacerla, es decir, dedicar su tiempo y su competencia a investigar y escribir sin tener que justificar o defender su deseo ante el canon masculino ni tampoco hipotecarlo en una nueva utopa. A este cambio de raz, personal y genealgico, algunas lo hemos llamado una revolucin simblica. Trata de lo que nos acontece cuando desplazamos al patriarcado del lugar que ha querido ocupar en nuestra vida y escuchamos atentamente lo que, acto seguido, nos sucede. 6 Entonces, nos damos cuenta de que ni siquiera necesitamos llamar a lo que estamos haciendo una contra-historia, ni amancebarnos con ella, como se nos propone amigablemente en los crculos de jvenes e inteligentes historiadoras/es progresistas que desarrollan con xito los legados de la historia social y postcolonial7; ni darle a nuestro trabajo el tono heroico de una misin que necesita salvar una siempre dbil narrativa oculta o mancillada por el discurso hegemnico, como nos explicaban las corrientes historiogrficas adscritas a la nocin de gnero.

Darse cuenta de que nos hemos desplazado radicalmente de esos derroteros, es un punto de partida significativo que dota a nuestro trabajo de un nuevo horizonte. Cmo empezar a nombrar ese horizonte que permite un nuevo inicio y contribuye al nuevo pacto sexual a travs de la investigacin que hacemos las mujeres feministas en el terreno de la historia y del pensamiento sobre el arte en el estado espaol? La prctica poltica principal es desprenderse del escudo. Qu quiero decir con ello? Se trata de una imagen que me ha venido a la cabeza de repente. Supongo que porque he visto repetidas veces la performance que la artista Elena del Rivero realiz el 11 de marzo de 2009 descendiendo por una escalera llamada, escalera noble, en el edificio histrico de la Universidad de Barcelona y que luego se insert como imagen en movimiento en el valo central del tapiz de su obra titulada Helose Perfundet Omnia Luce (Helose lo impregna todo de luz, 2009) 8. En un momento dado, la artista deja que el chal que le protege hombros y espalda con el escudo universitario serigrafiado -, le resbale suavemente hasta caer al suelo y, sin interrumpir su camino, sigue a pecho descubierto, con toda la contundencia que transmite un cuerpo desnudo cuando desciende y consiguiendo, sin embargo, un curioso sentido de la levedad, que se mantiene hasta que la accin se pierde en el vestbulo abovedado que conecta la universidad con la calle. Con ese sencillo y casi imperceptible gesto puede explicarse aquello que las historiadoras, crticas, profesoras y curadoras hemos dejado atrs y algo de lo que iniciamos. Desprendernos del chal es descargarnos literalmente del escudo universitario, como de un viejo vestido entallado segn las medidas de una institucin masculina en origen que, con condescendencia, nos permiti entrar y formar parte de sus filas a cambio de utilizar nuestra sabidura histrica para sostener sus emblemas y lemas. Desprendindonos con elegancia de ese escudo, lo que dejamos atrs es mucho ms que un encargo ajeno. Nos deshacemos del peso con el que cargbamos nosotras mismas por el hecho de ser mujeres, lo que en algn momento se llam la condicin femenina o hasta hace poco el gnero. An me acuerdo de la profunda desilusin que viv de joven cuando llegu a Espaa, despus de unos aos en el extranjero y escuch en boca de una de las pocas historiadoras del arte que haba publicado entonces investigacin sobre mujeres artistas en el estado espaol, una queja sobre lo pesado y poco estimulante que le resultaba que siempre le pidieran hablar de mujeres artistas y de feminismo. Fue un pequeo comentario perdido como un gesto en una conversacin, una pose en esa performance diaria que supone para muchas subir la escalera pero tuvo la afortunada virtud de provocarme un cortocircuito. Y fue muy efectivo porque supe que aquella mujer no iba a ser la maestra que yo buscaba para orientarme en el oficio. Su queja era legtima, no lo dudo, de algo sirvi la liberacin femenina! Y, sin embargo, me di cuenta de que por ah no iba a vislumbrar ni un pice del horizonte que pudiera dar alas a mi deseo de hacer investigacin. Porque el horizonte no se dibuja ni a tiros cuando creemos que se trata de hacer unos deberes que ellos no han querido hacer, o cuando, por ser feministas, nos autoimponemos unas tareas para arreglar el desaguisado de esa historia que no nos tiene en cuenta, o cuando, por ser universitarias, aplicadas y excelentes, nos afanamos a demostrar que somos capaces de llenar con nombres femeninos los listados de los movimientos artsticos masculinos o con conceptos y nociones de teora feminista o de teora del gnero los msteres y los grados. El horizonte de sentido nace con la revolucin simblica que hacemos y que, como deca, Virginia Wolf, es la conviccin de que no debemos falsas lealtades para con nada que no sea la certeza de saber que la diferencia sexual femenina consiste en elegir ser mujer (sea lo que sea eso para cada una/o) porque elegimos estar con libertad en el mundo y disfrutar de esta eleccin porque en ella est algo de la secreta fuente de la creatividad y de la posibilidad de vida en comn con otros y otras. Cmo se declina y conjuga esa libertad? Aunque hoy en da hay bastante investigacin sobre la vida y obra de muchas mujeres, la libertad femenina9 es muchas cosas que todava

no sabemos, algunas que no entendemos y otras que hemos empezado a nombrar con certeza, como, por ejemplo, que poco tiene que ver con la emancipacin y que mucho tiene que ver con la historia de las relaciones humanas no instrumentales. La revolucin simblica no crea un nuevo mtodo historiogrfico ni es otra vuelta de tuerca a las teoras del gnero o de la diferencia sexual, ni un despampanante discurso que quiere deslumbrar a quienes no lo han ledo. Se trata, sencillamente, de darse y darnos permiso para lanzarnos sin miedo a la fascinante labor de escribir y leer, escuchar y pensar dndonos tiempo para disfrutar y asombrarnos, escuchar e interrogarnos. Tomarle el pulso a lo que (nos) est pasando en la investigacin histrica: teora en ejemplos Desde hace unos pocos aos, vivimos momentos interesantes para ver y estudiar obras de artistas que iniciaron sus trayectorias en los 60 y 70 e incluso anteriormente. Principalmente gracias a las exposiciones en los museos con sus estupendos catlogos correspondientes. Mi percepcin es que, en muchas ocasiones, estas exposiciones parecen cumplir con un deber asumido sin entusiasmo por los directores de museos para limpiarse las manos y evitar otros asuntos que no quieren confrontar, como son, por ejemplo una poltica de adquisiciones, de personal, educativa y de actividades que trabaje seriamente y de una vez por todas por un nuevo pacto sexual en el mundo del arte. Me consta que algunos museos curiosamente los que menos imaginamos como progresistas- estn colaborando con investigadoras que proponen iniciativas y reformas, principalmente sobre las colecciones y en educacin. Caso aparte merece la labor continuada y valiosa del Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, desgraciadamente interrumpida hoy, que nos deja un fantstico legado de poltica cultural sexuada10. Dejemos el tema abierto, y vamos a vivirlo como un signo evidente de que tambin la labor de fondo de la que hablbamos en los prrafos anteriores est dando su fruto en los escenarios ms vistosos del arte, aunque no siempre en la sintona en la que nos gustara a muchas. Por ejemplo, la obra y trayectoria de Fina Miralles que ya tuvo su magnfica exposicin de recuperacin a nivel local, se qued anclada en el 2001. La donacin que hizo la artista de su obra y de su archivo personal al Museo de Arte de Sabadell, con el expresado deseo de que fuera un legado para las nuevas generaciones, no se ha utilizado para poner en circulacin ms amplia sus trabajos y las cuestiones que despierta. Me consta que en estos ltimos aos curadoras independientes han presentado proyectos de exposicin en relacin al trabajo de Fina Miralles que estn encima de la mesa de algunas/os directores de instituciones, cubrindose de polvo. Por fortuna, a iniciativa de algunas investigadoras y artistas ms jvenes y gracias al boca a boca entre mujeres conocedoras de este trabajo, la obra se ha mantenido viva, es decir, significativa para comunidades concretas, y abierta al dilogo con el sentido histrico que adquiere en el presente. Son estos preciosos movimientos los que generan una verdadera historia del arte y por eso hay que contarlos. Por ejemplo, hace ya unos aos Montserrat Moliner le dedic a Fina Miralles un precioso video breve en homenaje (Paraules amb Fina Miralles), con motivo de una exposicin en la NauCclea, en Camallera (Empord). Es importante tambin dejar constancia de la relacin de Fina Miralles con artistas de todas las generaciones que van a visitarla a Cadaqus. Relaciones singulares de las que surgen, a veces, trabajos en comn, algunos ms ntimos y otros, como por ejemplo el realizado con Isabel Banal, (paisatges humans, 2009-2010), para el mbito museal11, enfocados a compartir pasiones comunes, en este caso, el amor a la capacidad de figuracin de la lengua materna. Tambin ejemplar es el inters que manifestaron algunas de las alumnas del PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA en el ao 2009 por conocer su obra y organizar encuentros en los que se profundiz sobre el sentido de lo poltico en sus trabajos conceptuales y se desat una

dura polmica sobre la historia del arte en Catalua12. O, por ejemplo, el entraable encuentro que propici la joven crtica Tamara Daz entorno, literalmente, a Fina Miralles para intercambiar trabajos de investigacin histrica y de performance y dinamizar as el archivo que duerme en Sabadell13. Por otro lado, la artista Denys Blacker y el equipo de trabajo que organiza Fem (Encuentro de performane en el dia internacional de las mujeres), as como el grupo que ha puesto en marcha el ELAA (European Live Art Archive), un archivo europeo especializado en el arte de accin/performance con sede en Girona, han contado con esta artista y muchas otras del estado espaol que realizaron performance en la escena espaola de los 70 y 80, en su inters de establecer puentes transitables entre las nuevas generaciones de accionistas y iniciar un archivo vivo que est generando preciosos materiales audiovisuales 14. Tambin en esta lnea de trabajo, ms modestamente pero no menos efectivo, han sido las visitas de Fina Miralles a la Facultad de Bellas Artes, en el ao 2005 invitada con motivo de una de las sesiones estelares de las entonces creadas Asignaturas Feministas en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona15 y este ao en el marco de unas jornadas organizadas por las profesoras de escultura16. Lo que ha sucedido y sucede con el trabajo de Fina Miralles es slo uno de los ejemplos que conozco, pero estoy segura de que muchas investigadoras, artistas y profesoras podran hablar de otros casos similares con artistas como Esther Ferrer, por ejemplo. Estas formas de trabajo directas y en relacin inciden realmente en la transformacin de la realidad y conservan la riqueza y complejidad de lo que hablamos porque por ellas circula el valor aadido que muchas mujeres ponen en sus trabajos, el amor por aquello que hacen o aquello que hacen por amor. El reconocimiento social, aunque no es despreciable, como no lo es la idea de poder disponer de un buen presupuesto para una exposicin, publicacin o la produccin de obra, no ha sido a menudo el canal ms frecuente para facilitar a las mujeres poder hacer nuevos proyectos. Normalmente han sido las relaciones entre mujeres y la autoridad que se confiere a sus trabajos como fuente de inspiracin la que finalmente posibilita los recursos o el camino que lleva a obtenerlos. La reciente exposicin de ngels Rib en el MACBA, tal y como se plante, y aunque bellsima, obedece a un sistema de polticas culturales difusas y perversas, un producto ms en el sistema instrumental del arte masculino. Por otro lado, la contextualizacin del trabajo de ngels Rib que el museo escogi hacer a partir de una conferencia paralela a la exposicin17, la situ en el mbito de las propuestas feministas del 70 en Estados Unidos. La artista vivi en Chicago y en Nueva York en aquella dcada pero tambin sabemos que no tuvo precisamente ninguna intencin de vincularse a la escena feminista. Otra cosa hubiera sido hablar de la libertad femenina en los 70. La contextualizacin en el feminismo es un error historiogrfico importante que nos indica algunas otras cosas de las que vale la pena estar alerta. Hemos visto aparecer la palabra arte feminista en manuales que se pretenden cannicos sobre las prcticas conceptuales. Por un lado, parece que debiramos alegrarnos porque el discurso que se quiere hegemnico da muestras de que ya no puede pasar por alto la evidencia de la revolucin feminista en el siglo XX. Sin embargo, en seguida nos damos cuenta de que en el resto del libro no se plantea de qu manera la revolucin de las mujeres afecta a la humanidad y a la forma de hacer historia. La cuestin queda reducida pues a una nueva etiqueta. El discurso que antes invisibilizaba el trabajo de las mujeres, ahora les da una visibilidad que no han pedido ni les corresponde. La idea de que nosotros/as tambin tenamos arte feminista resulta una lacra de la mentalidad de la historia del colonizado y finalmente un subterfugio para encubrir las pocas ganas de algunos/as de ponerse a trabajar en una historia que elabore la diferencia sexual como sustancia verdadera de la poltica en la historia.

En esta ltima dcada hemos iniciado investigacin histrica sobre artistas y prcticas colectivas feministas. Hay tesis en proceso en estos campos. El trabajo de trenzar las investigaciones entre arte y feminismos, iniciado por Fefa Vila, Carmen Navarrete y Mara Rudo en el artculo en Desacuerdos/218, pudo haber sido una senda, pero el juego sucio institucional consigui truncar el deseo de muchas. Estas artistas e investigadoras continan en su lnea de trabajo, tambin en formato de obra visual y diseando programas audiovisuales, reas en las que tambin estn trabajando de manera excelente Montse Roman y Virginia Vilaplana. No puedo citar todas las iniciativas, pero quiero dejar constancia de que son muchas 19. Quizs a partir de este cruce de relatos que vamos haciendo, podamos avanzar ms en el trabajo, un poco descuidado por ahora, con las artistas que se formaron en los 80 y que despus de una puesta en escena en lo que se supona el sistema mixto del arte contemporneo de despus de la revolucin sexual, estn encontrando serias dificultades para disponer de espacios para presentar sus proyectos actuales. El boom de las recuperaciones de los 70 y a su vez del arte joven o emergente y del arte social y poltico estn afectando negativamente y de manera particular a estas artistas con una slida trayectoria que no pasan ni por una etiqueta ni por otra o que escogieron otros contextos de trabajo. El seguimiento crtico se est haciendo a travs de textos independientes en blogs, pequeas publicaciones y presentaciones. En estos momentos, en los que podemos decir que la investigacin feminista enraza en las universidades, es muy importante inventar m ediaciones con el profesorado de bachillerato, secundario y primario. Poner a su disposicin los mltiples materiales que hemos producido y animar a utilizarlos y al revs, aprender de otros que han creado las profesoras en las escuelas e institutos, ajustados a sus necesidades y deseos. En este sentido, quiero agradecer desde aqu y seguramente en nombre de muchas, a la profesora Bea Porqueres su labor de pionera. Su conocido libro, Reconstruir una tradicin: las artistas en el mundo occidental 20 fue en el panorama desrtico de la historia del arte feminista en la universidad a principios de los 90 un referente que motiv a muchas, profesoras jvenes y alumnas a conocer las bases de la crtica feminista a la historia del arte cannica. Seguro que cada una conoce tambin una pionera a la que darle las gracias. Sera estupendo que siguiendo las pistas de algunas iniciativas que existen a nuestro alrededor 21 nos animramos a movernos con levedad y astucia en el tablero. Sera fantstico que quien pudiera cambiar planes de estudio y manuales lo hiciera especialmente urgente es el caso de los temarios que corresponden a la historia del arte de bachillerato y lo que se exige en los exmenes de selectividad. Pero, mientras no nos sea posible, lo mejor es descargarse con elegancia del peso de los deberes y all donde cada una est y quiera estar, entablar una red de trabajo en relacin poltica con otras y otros que tambin viven sin cargas aadidas aquello que hacen en sus prcticas diarias. Redes as existen en muchos lugares 22. En estos ltimos veinte aos ha habido una gran revolucin en el arte contemporneo del estado espaol y apenas hemos dicho algo de lo mucho que la masiva presencia y el trabajo de artistas, curadoras, crticas e historiadoras en los escenarios del circuito o fuera de ellos tienen que ver con este cambio de rumbo. El trabajo con nuevas concepciones de la subjetividad, la importancia que adquiere la nocin de alteridad en el pensamiento artstico, la introduccin de temas en las obras como la maternidad, el cuidado de los cuerpos, la redencin, la compasin, la relacin, la sanacin, la nueva poltica sexual, las relaciones entre mujeres, etc., no slo juegan un papel como temtica en la historia sino que orientan el campo del arte y la historia hacia lugares nuevos que estamos en el umbral de explorar. Una de las preocupaciones que tenamos a mediados de los aos 90 las jvenes historiadoras, crticas y curadoras de arte era encontrar la manera de legitimar en nuestros departamentos universitarios o en el sistema del arte, nuestro deseo de

investigar y escribir sobre las artistas de la contemporaneidad23. Creo que vale la pena empezar, poniendo de relieve que las cosas han cambiado bastante en poco tiempo aunque nos parezca mucho. Nuestras alumnas de grado, de postgrados y msteres, as como las jvenes profesoras que se incorporan a la universidad con nimo de no renunciar a significar su diferencia, estn encontrando no slo apoyo y complicidad sino tambin interlocucin, medida y reto para afinar sus propios proyectos. Me comentaba una compaera, el placer que da ver a las nuevas generaciones de artistas e investigadoras con gran curiosidad y receptividad en cuanto leen o escuchan algo del mundo de las mujeres que las toca y da alas a su creatividad. Llegan a los despachos universitarios alumnas de bachillerato en busca de orientacin para sus trabajos escolares, motivadas por las profesoras de secundaria que estn haciendo tambin una gran labor para ensear la libertad femenina24. No es difcil hoy en da confiar en las nuevas generaciones de historiadoras y artistas que estn inventando nuevos mtodos de trabajo y de difusin apasionantes. Estas investigadoras jvenes han conocido y disfrutado durante su formacin de nuevos imaginarios femeninos de creacin y de escritura y han podido aproximarse a estudiar material que nosotras ni sobamos obtener. Queda para ellas el trabajo de descubrir cules son sus propias preguntas de investigacin y cmo hacer que la diferencia sexual femenina no sea objeto de la historia del arte. Tambin suya es la decisin de querer significar la diferencia sexual libremente en sus trabajos y en su escritura, y el querer trabajar en relacin poltica. Porque, como deca Santa Teresa, va mucho de estar a estar.
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Rivera Garretas, Mara Milagros, La historia que rescata y redime el presente en DUODA. Estudis de la Diferncia Sexual, n 33, 2007, p. 28 http://www.raco.cat/index.php/DUODA/article/view/121110/167053. 2 Rivera Garretas, Mara Milagros. Una cuestin de odo. De la historia de la esttica de la diferencia sexual en De dos en dos. Las prcticas de creacin y recreacin de la vida y la convivencia humana, Madrid, horas y HORAS, 2000: 111. 3 Para ver un ejemplo de como introducir la relacin viva en la historia del arte ver el artculo de Stiles, Kristine. At last! A Great Women Artist. Writing about Carolee Scheemanns epistolary practice en Frederickson Kristen y Webb, Sarah (eds), Singular Women. Writing the artist, Berkeley, University of California Press, 2003, pp 213-37. Hice una resea de este libro en Duoda, Revista de Estudios Feministas, n26, 2004, pp191-196. http://www.raco.cat/index.php/DUODA/article/view/62851/91171 4 Lonzi, Carla. Vai pure, Dialogo con Pietro Consagra, Prototipi, Scritti di Rivolta Femminile, 1980. Ver tambin la lectura que hace Rivera Garretas, Milagros La prctica de la relacin en Duoda, http://www.raco.cat/index.php/DUODA/article/view/202045/270358 5 Franchi, Donatella. La novit fertile en Matrice. Pensiero delle donne e pratiche artistiche, Quaderni di Via Dogana, Miln, Librera de las mujeres, 2004 6 A.A:V.V. El final del patriarcado (ha ocurrido y no por casualidad) Sottosopra rosso (enero 1996, Libreria de Mujeres de Miln, Barcelona, Libreria Prleg, 1996. 7 Yo tengo dilogo con la red llamada Conceptualismos del Sur que desarrollan interesantes lneas de trabajo sobre la recuperacin y el archivo y la poltica postcolonial de los conceptualismos. 8 Documentacin sobre la pieza en el DVD Helose y en el Breviario Helose, ambos de prxima publicacin (2012). Por ahora: http://www.ub.edu/duoda/web/textos.php?lang=1&t=3&s=6&ss=6&id=41 9 Buscar textos a partir de la palabra libertad en la base de datos de la revista Duoda: http://www.raco.cat/index.php/DUODA/article/view/121110/167053 10 Entre su labor que debemos a la clarividencia de su director/a Xabier Arikastain y su equipo tuvimos exposiciones, convocatoria de premio a la investigacin, y las jornadas y publicaciones que organiz en colaboracin con la profesora Lourdes Mndez: Produccin artstica y teora feminista del arte: nuevos debates conmmesas dedicadas a hablar del territorio del estado espaol. Ver: http://www.montehermoso.net/pagina.php?m1=24&id_p=276 11 Fina Miralles / Isabel Banal, paisatges humans, 2009-10. Centre dart la Panera. Lleida, septiembre, 2009. Ocho fotografas sobre bastidor de madera. http://isabelbanalx.com/

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El PEI (MACBA) y sus participantes estan abriendo camino al debate e investigacin en la historia del arte espaol contemporneo. Ver programas pblicos en su web. 13 Bajo los auspicios de la NauEstruch de Sabadell. 14 Para saber de todo ello consultar: http://www.gresolart.com/web/node/151/?q=es. Tambien podeis encontrar informacin de la participacin de Fina Miralles en Corpologas4, un evento que rene peridicamente en el restaurante Els Jardins de La Merc, Girona a aquellas/os que quieren trabajar el cuerpo y la presencia. 15 La Asignaturas Feministas en la Facultad de Bellas Artes de la UB fue un proyecto poltico entre mujeres para trabajar atravesando la rgida estructura departamental que nos separa. Consigui el apoyo del ICD (Insitut Catal de les dones) y dur un par de aos. Fracas por causa del abuso de poder que vino por sorpresa, -el abuso de poder siempre viene por sorpresa, como escribe Barabara Kruger- por parte de una de las profesoras de escultura. 16 Ver: http://www.ub.edu/web/ub/ca/menu_eines/noticies/2011/10/085.html 17 La conferencia se encarg a Abigail Solomon-Godeau, profesora del departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de California en Santa Brbara, que habl del contexto artstico de los aos setenta en Estados Unidos. Fue muy interesante pero nada que ver con el trabajo de ngels Rib, como me comentaron las/los alumnos que asistieron. 18 Navarrete, Carmen, Ruido, Mara y Vila, Fefa, Trastornos para devenir: entre artes y polticas feministas y queer en el estado espaol en Desacuerdos/2, Barcelona, MACBA,/Arteleku/UNIA, 2005, pp: 19 Actualmente esperamos que la muestra que preparan Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga para el MUSAC nos depare sorpresas agradables en la lnea de conjugar lo que se ha estado tramando y haciendo en esta lnea. 20 Porqueras, Bea, Reconstruir una tradicin: las artistas en el mundo occidental, Madrid, horas y HORAS, 1994. 21 Por ejemplo, conozco el caso de la escuela de primaria El Puig de Esparraguera, en la que trabajan colaborativamente y a travs de todas las reas tomando como punto de partida el trabajo de una artista. Ver el libro realizado con los procesos y resultados del trabajo con Eugnia Balcells. Otra iniciativa ms poltica que naci en los 90 en Italia es un movimiento transversal entre maestras llamado la autoreforma gentile. Leer por ejemplo: Lelario, Antonietta, Cosentino, Vita y Armellini, Guido. Buenas Noticias de la Escuela, Madrid, Sabina editorial, 2010. 22 Conozco, por ejemplo, Sofas, Mujeres en relaciones de autoridad en la educacin, o la experiencia incipiente que hemos iniciado una amiga profesora, Maria Jos Gonzlez Madrid y yo misma y que hemos llamado Entremestres (Entremaestras) http://entremestres.blogspot.com/ Son dos de las muchas iniciativas que estoy segura existen en nuestro territorio para que despegue la creatividad que ya existe en la investigacin y en la enseanza. 23 En 1995/6, realic un programa expositivo titulado Polifonas. La metfora de la voz y paralelamente Amparo Lozano el ciclo Tejido Inacabado en la sala Montcada de La Caixa. Eren las primeras programaciones expositivas en Barcelona que de maneras diferentes decidan posicionarse como curadoras feministas y mostrar trabajo de artistas de nuestra generacin. Una de las artistas que trabajaba la menstruacin y yo misma recibimos crticas muy sucias de dos crticos homosexuales que capitaneaban la escena en aquel momento. 24 Muraro, Luisa Ensenyar la libertad en Duoda, Revista de Estudios Feministas, n26, 2004, pp.77-86. http://www.raco.cat/index.php/DUODA/article/view/62832/91161