Pablo Ruiz Picasso

1881 - 1973 (Mlaga, Espaa) Ms populares Salvador Dal Diego Rivera Frida Kahlo Rufino Tamayo La Milenaria Cultura Maya P i c a s s o naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881, hijo de Mara Picasso Lpez y del profesor de arte Jos Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utiliz ambos apellidos para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandon el primero para utilizar desde entonces slo el apellido de la madre. P i c a s s o se pone de manifiesto desde los 10 aos, cuando hizo sus primeras pinturas, y a los 15 aprob con brillantez los exmenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo C i e n c i a y c a r i d a d (1897,M u s e o P i c a s s o , Barcelona). Con este mismo cuadro obtuvo la mencin honorfica en la exposicin de Bellas Artes. Entre 1900 y 1902 P i c a s s o hizo tres viajes a Pars, establecindose finalmente all en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascin desde el primer momento, mostrando en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin del postimpresionismo de Paul Gauguin y dels i m b o l i s m o de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, as como el estilo de este ltimo, ejercieron una gran influencia sobre P i c a s s o . El cuadro Habitacin azul (1901, Coleccin Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolucin hacia el periodo azul, as llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realiz durante estos aos. En ellas reflejar la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas. Poco despus de establecerse en Pars en un desvencijado edificio, P i c a s s o conoce a su primera compaera, F e r n a n d e O l i v i e r . Con esta feliz relacinP i c a s s o cambi su paleta hacia tonos rosas y rojos; los aos 1904 y 1905 se conocen, as, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visit con gran asiduidad, creando obras como F a m i l i a d e

a c r b a t a s (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequn, P i c a s s o pint su otro yo, prctica que repiti tambin en posteriores trabajos. De su primera poca en Pars datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. En el verano de 1906, durante una estancia de P i c a s s o en Gsol, Espaa, su obra entrar en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano. El clebre r e t r a t o d e G e r t r u d e S t e i n (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de mscara. La obra clave de este periodo es L a s s e o r i t a s d e A v i g n o n (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York), tan radical en su estilo que no fue comprendido, incluso, por los crticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, P i c a s s o rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representacin ideal del desnudo femenino, reestructurndolo por medio de lneas y planos cortantes y angulosos.

Inspirados por el tratamiento volumtrico de las formas pictricas de Paul Czanne, P i c a s s o y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crtico describi despus como si hubieran sido hechos a base de "pequeos cubos", imponindose as el trmino c u b i s m o . Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y anlisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analtico. La paleta monocromtica prevaleci en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultneo desde varios lados. Los temas favoritos de P i c a s s o fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage, N a t u r a l e z a m u e r t a con silla de paja (M u s e o P i c a s s o , Pars), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo

pintado slo en algunas zonas, que representa un vaso, un peridico, una pipa, una ostra y un limn. Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico. Esta segunda fase del cubismo es ms decorativa, y el color juega un papel ms predominante e importante, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 demuestran la simultaneidad de estilos que utiliz: A r l e q u n (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sinttico, mientras que un dibujo de su marchante, V o l l a r d (Metropolitan Museum of Art), est realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, as denominado porque emula las formas artsticas del pintor francs Jean August Dominique Ingres. De 1923 es su A r l e q u n c o n e s p e j o (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodo clsico (1921-1925), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en Italia en 1917. El busto de bronce de Fernande Olivier (tambin llamado C a b e z a d e m u j e r , 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad tcnica de P i c a s s o en el tratamiento de las formas tridimensionales. Tambin realiz conjuntos -como M a n d o l i n a y c l a r i n e t e (1914, M u s e o P i c a s s o , Pars)- formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hiptesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su V a s o d e a j e n j o (1914, Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproduccin exacta de un terrn de azcar; tal vez se trate del ejemplo ms interesante de escultura policromada cubista realizado por P i c a s s o , anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo M a n d r i l y j o v e n (1951, Museo de Arte Moderno), como los objetos Pop art de la dcada de 1960. Durante la I Guerra Mundial, P i c a s s o viaj a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diguilev. Conoci all a la bailarinaO l g a K o k l o v a , con la que se cas poco despus. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917 P i c a s s o la retrat en varias ocasiones, al igual que a su nico hijo legtimo, Pablo (por ejemplo en P a b l o v e s t i d o d e A r l e q u n , 1924, Museo Picasso, Pars) y a sus numerosos amigos. A comienzos de la dcada de 1920 pint una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo T r e s m u j e r e s e n l a f u e n t e (1921, Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitologa como L a s f l a u t a s d e p a n (1923, Museo Picasso, Pars). Al mismo tiempo cre tambin extraos cuadros de baistas inflados e informes, con cabezas muy pequeas y grandes cuerpos, as como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque siempre declar que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y caractersticas

propias de este movimiento artstico, como en M u j e r d u r m i e n d o e n u n s i l l n (1927, Coleccin Privada, Bruselas) y B a i s t a s e n t a d a (1930, Museo de Arte Moderno). Varios c u a d r o s c u b i s t a s de comienzos de la dcada de 1930, en los que predomina la armona de lneas, el trazo curvilneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasin de P i c a s s o por su nuevo amor, M a r i e T h r e s e W a l t e r , con la que tuvo a su hija Maya en 1935. Threse tambin fue retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue tambin la modelo del famoso cuadro M u j e r a n t e e l e s p e j o (1932, Museo de Arte Moderno). En 1935 P i c a s s o llev a cabo la serie de grabados M i n o t a u r o m a q u i a , un bellsimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imgenes del G u e r n i c a , el gran mural considerado por la mayora como una de las obras artsticas individuales ms importante del siglo XX. El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil espaola, la aviacin alemana, por orden de Francisco Franco, bombarde el pueblo vasco deG u e r n i c a . Pocas semanas despus P i c a s s o comenz a pintar el enorme mural conocido como G u e r n i c a . En menos de dos meses termin la obra, exhibindola en el Pabelln espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. El cuadro no retrata el acontecimiento en s; ms bien quiso expresar con l la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilizacin de imgenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero cado, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros smbolos, el G u e r n i c a logr un gran impacto como retratodenuncia de los horrores de la guerra. El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de P i c a s s o se oscureciera y a que la muerte fuera el tema ms frecuente en la mayor parte de sus obras. As lo ves, por ejemplo, en B o d e g n c o n c a l a v e r a d e b u e y (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Dsseldorf) y en E l o s a r i o (1945, Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora Franoise Gilot, con la que tendr dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecern retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de P i c a s s o . Su ltima compaera sentimental, a la que tambin retrat en bastantes ocasiones, fue J a c q u e l i n e R o q u e , a la que conoci en 1953 y con la que se cas en 1961. Desde entonces residi casi siempre en el sur de Francia. Los ltimos cuadros de P i c a s s o estn basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velzquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y douard Manet. Adems de en la pintura de cuadros, P i c a s s o trabaj tambin en cientos de litografas que realiz en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interes tambin por la cermica, y as, en 1947, en Vallauris, realiz

cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo P i c a s s o hizo tambin importantes esculturas: E l h o m b r e d e l c a r n e r o (1944, Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamao natural yL a c a b r a (1950, Museo de Arte Moderno), tambin en bronce obra de enorme fuerza. En 1964 llev a cabo la maqueta de C a b e z a d e m u j e r , una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. En 1968, y a lo largo de siete meses, cre las notables series de 347 grabados con los que retorn a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas erticas. P i c a s s o muri el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins.