O SCULO XX A ARTE CONTEMPORNEA: MINIALISMO, ARTE CONCEITUAL E ARTE PS-MODERNA

MINIMALISMO
Movimento das artes visuais e da msica que representa o pice das tendncias reducionistas na arte moderna, o minimalismo surgiu em Nova York no fim da dcada de 1960. Caracteriza-se pela extrema simplicidade de formas. Surgido como reao emotividade e ao Expressionismo Abstrato que dominou a produo artstica da arte nos anos 50 do sculo XX, o Minimalismo apresenta a tendncia para uma arte despojada e simples, objetiva e annima. Sol LeWitt - Os minimalistas consideravam a action painting, de trao intuitivo e espontneo, muito personalista e sem substncia. Defendiam que a obra de arte no deveria referir-se a outra coisa a no ser a si prpria e, em seus trabalhos, evitaram associaes extra-visuais. Donald Judd - Se o expressionismo abstrato dominava as dcadas de 1940 e 1950, o minimalismo era fenmeno dos anos 60. Conceito amplo, o minimalismo alude ou reduo da variedade visual numa imagem, ou ao nvel de esforo artstico necessrio para produzir tal reduo. A conseqncia uma forma de arte mais pura e livre de mistura que quaisquer outras, despojada de referncias noessenciais e incontaminada pela subjetividade. Joseph Kosuth - Recorrendo a poucos elementos plsticos e compositivos reduzidos a geometrias bsicas, procura a essncia expressiva das formas, do espao, da cor e dos materiais enquanto elementos fundadores da obra de arte. "menos mais". Frank Stella - O artista minimalista mais representativo foi o pintor Frank Stella, conhecido pelas suas pinturas austeras, constitudas por linhas e riscas de cor, paralelas, e pelas formas variadas e irregulares, embora geralmente simtricas, dos quadros. Embora tenha comeado na pintura, a Arte Minimalista conheceu o seu maior desenvolvimento na escultura. Os escultores usam normalmente processos e materiais industriais, como ao, plstico ou lmpadas fluorescentes, na produo de formas geomtricas, explorando as relaes espaciais e a capacidade de a escultura interagir com o espao envolvente, apostando na experincia corporal do prprio espectador.

Destacam-se as obras de Donald Judd, com as suas caixas uniformes em madeira, metal ou acrlico, pintadas com cores fortes, de Dan Flavin, com esculturas produzidas com tubos de luz fluorescente, de Sol LeWitt, com as construes em cubos e pinturas geomtricas e de outros artistas como Robert Morris, Carl Andr, Richard Serra e Yves Klein.

ARTE CONCEITUAL
Christo - castelo empacotado A arte conceitual define-se como o movimento artstico que defende a superioridade das idias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para criar em lugar secundrio. O artista Sol LeWitt definiu-a como: "Na arte conceitual, a ideia ou conceito o aspecto mais importante da obra. A ideia torna-se a mquina que origina a arte." Esta perspectiva artstica teve os seus incios em meados da dcada de 1960, contudo, j a obra do artista francs Marcel Duchamp, nas dcadas de 1910 e 1920 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vrios exemplos de trabalhos que se tornariam o prottipo das obras conceituais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo de categorizao, colocando-se mesmo a questo de no serem objetos artsticos. A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos (como definies de dicionrio). Em alguns casos, como no de Sol Lewitt, Yoko Ono (grupo Fluxus) e Lawrence Weiner, reduz-se a um conjunto de instrues escritas que descrevem a obra, sem que esta se realize de fato, dando nfase ideia no lugar do artefato. Alguns artistas tentam, tambm, desta forma, mostrar a sua recusa em produzir objetos de luxo - funo geralmente ligada ideia tradicional de arte - como os que podemos ver em museus. Sua nfase durou at os anos 80, porm muito praticada at hoje. Apesar das diferenas pode-se dizer que a arte conceitual uma tentativa de reviso da noo de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idia e pensamento. A contundente crtica ao materialismo da sociedade de consumo, elemento constitutivo das performances e aes do artista alemo Joseph Beuys (1912 - 1986), pode ser compreendida como arte conceitual. A dcada de 70 se caracteriza pela expanso da arte conceitual, isto , da arte como idia, atravs de meios anartsticos, operando com o corpo em performances, com novos meios tecnolgicos, Multimeios e uma outra modalidade espacial e fragmentada de trabalho - Instalao. H a aplicao de novas tecnologias que se associam operao conceitual do artista, como arte e computador. Ocorre n essa poca a revitalizao do pensamento de Marcel Duchamp condenando a pintura, que para ele se situava muito aqum das possibilidades criativas do ser humano. interessante notar que na Arte Conceitual o pblico obrigado a deixar de ser apenas um observador passivo pois o entendimento da

obra de arte no mais direto. O pblico tambm obrigado a refletir e sair da confortvel situao de saber, por antecipao, avaliar se uma obra de arte ruim ou boa. No mais Possvel ir a uma exposio e dizer essa paisagem est bem composta, a pintura de qualidade. Questes clssicas das artes plsticas como a composio, estudo de cor e a uso da luz podem no ter sentido nenhum na arte conceitual.

A ARTE PS-MODERNA
O perodo da Arte ps moderna compreende o perodo do capitalismo contemporneo, e segundo alguns historiadores se estabeleceu aps a queda do muro de Berlim, e junto com ele o socialismo, e toda a crise que foi estabelecida ao mundo neste perodo foi o que principiou a ps moderna. Segundo o que consta a primeira pessoa a falar sobre este termo foi Mrio Pedrosa, um brasileiro que em 1964 classificou a arte de Hlio Oiticica. Entre os artistas ps modernos que so os atuais esto os que enfatizam a cultura regional, e tambm a sabedoria popular. E desta forma pinturas de quadros, esculturas e literaturas, danas com seus diferentes ritmos, design de interiores, na culinria, e tambm chegou ao mundo do cinema, e ainda toda e qualquer arte que uma pessoa fizer. A regra da arte moderna a interao, onde o indivduo no fica s como espectador, mas tambm como atuante e participante ativo.

O urinol de Duchamp era arte porque foi assinado e colocado no outro lugar, seria s um urinol. Artstico no o urinol em si, mas o ato de coloc-lo no museu. A imobilidade do banco e o movimento da roda, o descanso e o esforo, o ficar e a viagem. Anulam-se? (Mutuamente se suspendem?) Sem dvida, interrogam-se. Viajar sem sair do lugar um saber que adquirimos, do banco do transporte mecnico ao sof frente televiso - onde tudo imagem. Da imagem dos quadros para os objectos tridimensionais, irrelevantes em si, mquinas de fazer pensar. Dois objectos reconhecveis e teis tornam-se uma coisa intil e desconhecida. Perde-se o valor de uso de cada um dos objectos truncados e ganha-se valor de troca. Fontes: http://julirossi.blogspot.com.br/2010/01/arte-contemporanea.html http://aartemodernaeantesedepois.blogspot.com.br/2012_05_01_archive.html http://www.interney.net/blogs/lll/2009/06/22/explicando_a_arte_pos_moderna/

Marcel Duchamp (1887-1968), Roda de bicicleta, rplica dos anos de 1960 (?) de uma "assemblage" relaizada pela primeira vez em 1913